色彩构成

Ⅰ 色彩构成专业主要课程是什么 构成推理色彩对比 感 *** 彩构成Ⅱ 设计色彩课的课程小结 理解了色彩三要素的性质，知道色彩三属性：色相、明度、纯度。懂得无论是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。 Ⅲ 色彩构成大学课程所需要准备的材料 水粉颜料，排笔，颜料刷子，颜料盒，水粉纸，铅笔，尺子，洗笔用的杯子，等等，我们上过这个课，不用担心，很有意思的。但是设计和画图时需要天赋的，不要强求 Ⅳ 在包豪斯是谁创立的色彩构成专门的课程只要答案就好！不要给我复制一大堆东西！谢谢啦~ 德国 魏玛由格罗皮乌斯 Ⅳ 什么是色彩平面构成 平面色彩构成教学大纲 课程编号：（统一编号） 课程名称：平面色彩构成 学分：2.5 学 时：40 课程性质：必修课 实用专业：工业设计 一、课程教学目标 平面、色彩构成是现代视觉艺术的基础理论之一，通过本课程的学习，培养和提高造型、配色能力、训练对形式、色彩规律的掌握和运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。 二、教学内容及基本要求 第一章 概述 设计构成内容及发展 第二章 平面构成的形态要素 形式美法则和美、线、面的构成 第三章 构成法则 重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成 第四章 认识色彩 色彩，色彩的本质，色彩的要素 第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 减法混合 第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等 第七章 色彩调和 类似调和 对比调和 第八章 色彩心理和色彩象征 第九章 肌理 触觉肌理和视觉肌理 三、教学安排及方法 课程主要内容 讲课课时 课内外学时比 作业量及批改要求 实践环节 第一章 概述 2 1:0 每章至少有一个作业，共计八个大作业 第二章 平面构成中的形态要素 4 1:1 第三章 平面构成设计的构成形式 10 1:2 第四章 认识色彩 4 1:1 第五章 色彩的混合 4 1:1 第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 4 1:1 第七章 色彩调和 4 1:1 第八章 色彩心理和色彩象征 4 1:1 第九章 肌理 4 1:1 Ⅵ 谁能推荐关于平面构成 色彩构成 立体构成三本经典教材 作者 书名 出版社 陆叶 平面构成 中国纺织出版社 辛华泉 色彩构成 湖北美术出版社 徐时程 立体构成 清华大学出版社 我用的这三本书觉得还不错，仅供参考。 Ⅶ 平面构成、色彩构成、立体构成是练习什么能力的呀 通过具体的构成练习使学习认识和理解三大构成的基本概念和相关规律，主要练习学习版者的设计、理权解和创意构思方面的能力，三大构成是学习美术、艺术类院校必须学的课程，是基础课程。 通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。主要内容:介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。 平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。 好好学吧，祝你成功，我也在学。 Ⅷ 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境 Ⅸ 请帮忙推荐一本色彩理论方面的书和构成（平面,色彩,立体）应该看的书，对我学习有帮助的。 1.马克思主义哲学原理（略） 自学教材：《马克思主义哲学原理》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 赵家祥编 1999年版 经济科学出版社 2. *** 理论概论（略） 自学教材：《 *** 理论概论》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 钱淦荣编 1999年版 中国财政经济出版社 3.法律基础与思想道德修养（略） 自学教材：《法律基础与思想道德修养》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 巩献田编 2000年版 高等教育出版社 4.大学语文（专）（略） 自学教材：《大学语文（应用专科）》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 徐中玉编 1994年版 华东师范大学出版社 5.设计概论 本课程为本专业的基础课。课程内容为：设计的基本概念，设计的艺术特征、科技特征和经济特征，设计的中西发展源流，设计的各类型以及室内设计的基本特点，设计师的各种类型，设计师的知识技能要求和社会职责。 通过本课程的学习，使应考者了解设计这门学科的基本概念其及基本特征，了解设计的历史发展源流和主要风格演变，了解设计分类及其室内设计的特征，了解室内设计师的基本素质及基本技能要求，为以后的专业学习打下基础。 自学教材《设计概论》（中国高等艺术院校设计学科教学丛书） 荆雷编 1998年第一版 河北美术出版社 参考教材：《设计学概论》（文化部全国高等艺术教育"九五"规划重点教材） 尹定邦编 2000年3月版 湖南科学技术出版社 6.素描 本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法、构图与透视规律；准确描绘能力的训练；结构分析能力的训练；立体表现能力的训练；构想能力的训练。 通过本课程的学习，使应考者掌握素描的基本规律和表达技巧，达到眼、脑、手的统一，提高对形体的描摹、塑造和表现能力。并在素描造型基础学习中，重视对用线艺术、疏密处理、明暗节奏、画面构架、材质肌理等抽象美感因素的体验。为培养空间构想能力、创造能力打下基础，最终为专业设计服务。 自学教材：《从素描走向设计》 王中义等编 2000年3月版 中国美院出版社 7.色彩 本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练。 通过本课程的学习，使应试者初步掌握色彩画的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系。通过本课程的学习，使学生对色彩、色调的表现力，对画面的疏密、明暗、肌理以及节奏等形式美感有所体验和认知，并掌握一定的构图及用笔等技法。通过本课程的学习，将提高学生的色彩艺术方面的审美能力、形体的塑造能力和空间构想等方面的能力。 自学教材：《新水粉表现实技》 黄亚奇等编 1994年4月第一版 辽宁美术出版社 8.构成 平面构成，色彩构成，空间构成为本专业的设计基础课。课程内容为： 一、平面构成的基本要素，点线面构成及其形式法则：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比、变化、调和、统一、破规、特异、肌理。 二、色彩构成：色彩物理学、色彩与生理、色彩的混合、色彩的三要素与色立体，色彩与心理、色彩对比、色彩调和。 三、空间构成原理：基本空间力象、内空间的构成、外空间的构成、内空间和外空间的关系、艺术空间等。 通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。 自学教材： 《构成艺术》 赵殿泽编 1987年第一版 辽宁美术出版社 《色彩构成》 赵国志编 1989年第一版 辽宁美术出版社 《空间构成》 辛华泉编 1992年第一版 黑龙江美术出版社 参考教材： 《形态构成学》 辛华泉编 1999年第一版 中国美术学院出版社 《建筑构成》 南舜薰等编 1990年第一版 中国建筑工业出版社 9.表现图技法 本课程为本专业的基础课。课程内容为：室内设计表现图的绘画特点及绘制程序，室内设计表现图基本要素，室内设计表现图的基本技法，分类技法（水粉技法、水彩技法、喷绘技法、电脑表现技法、马克笔技法），综合表现技法以及快速表现技法等。 通过本课程的学习，使应考者熟悉室内设计表现图的绘画特点，了解绘制程序，掌握一定的表现技法，为今后的室内设计打下坚实的基础。 自学教材：《表现技法》 刘铁军等编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《室内设计表现图技法》 符宗荣编 1999年10月第一版 中国建筑工业出版社 10.土木工程制图 土木工程制图是研究用投影法原理绘制工程图样和解决空间几何问题的一般理论和方法的专业基础课。施工图是工程施工的依据，工程界称为共同技术语言。学习本课程的目的是使自学应考者认识、掌握和运用工程语言绘制和知识读工程图。对空间的几何问题基本具有图解能力。本课程包括画法几何和工程制图两部分，其中画法几何部分主要叙述投影的基本理论和作图方法，工程制图部分除着重讲述制图基本理论和基本方法之外还简要介绍了一些有关专业图（如房屋图、道桥图等）的图示特点。 自学教材：《土木工程制图》（全国高教自考指导委员会组编） 宋兆全编 2000年6月 武汉大学出版社 11.建筑设计基础 本课程为本专业的基础课。课程内容：建筑概论，建筑基本构成要素及系统，中国古代建筑，外国古代建筑，外国近现代建筑，建筑的技法和艺术，设计方法入门等。 通过本课程学习，使应考者了解建筑学科的基本知识和一般原理，并通过若干课题设计，初步了解建筑设计的方法及过程，加深对建筑空间的认识，为专业课学习打下基础。 自学教材：《建筑初步》清华大学 田学哲编 1999年12月第二版 建工出版社 参考教材：《建筑概论》 沈福熙编 1994年8月第一版 同济大学出版社 12.装饰材料与构造 本课程为本专业的专业课。课程内容为：装饰材料性能与施工工艺，材料的连接与固定，建筑构造设计、装饰构造设计，包括外墙面、幕墙、地面、顶棚、楼梯、门窗及特种构造的设计。 通过本课程的学习，使应考者了解室内装修时候的特点、构造、材料和工艺，便于确立合理的装修方案，为科学的选材和准确体现室内环境意图打下坚实的基础。 自学教材：《建筑装饰构造》 韩建新编 1996年12月第一版 建工出版社 参考教材：《建筑装饰材料》 符蔡编 1994年第一版 东南大学出版社 13、计算机辅助图形设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：3Dstudio max和photoshop中基本命令及工具的使用，并运用以上软件进行室内空间分隔；家具及饰品的造型：常用装饰材料的绘制；室内灯光的运用及绘制；室内绿化的绘制。综合运用各种表现手法：设计及绘制室内完整效果图，并应用photoshop进行效果图的后期处理。 通过本课程的学习，使应考者掌握如何运用计算机辅助软件，进行室内空间的分隔；室内家具及饰品的绘制；光线及材料的表现，最终达到把设计思想及意图通过计算机辅助软件，完美便捷地表现出来。 自学教材《3Dstudio max 3.0和photoshop 5.0建筑装潢与室内设计》 吴嘉明编 2000年4月第一版 清华大学出版社 参考教材：《3Dstudio max 3.0教程》 北京希望电子出版社 《photoshop 5.0基础教程》 北京希望电子出版社 14.室内设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：室内设计的内容分类及方法步骤，室内设计的依据、要求和特点，室内空间组织及界面处理，室内采光与照相、室内色彩与材质、室内绿化与庭园、人体工程学、环境心理学与室内设计的风格与流派、室内设计的基本类型等。 通过本课程的学习，使应考者掌握室内设计的方法，按照室内设计程序，运用各种处理手段，独立完成室内设计项目的任务。 自学教材：《室内设计原理》（上、下册） 来增祥等编 中国建筑工业出版社 上册：1996年10月第一版 下册：1997年6月第一版 参考教材：《室内设计程序》 郑曙（日易）编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 15.家具设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：从古典到现代的中外家具发展简史，家具工艺中的材料和结构类型，家具的尺度，家具造型的一般规律，包括家具的造型形态、色彩、质感、装饰和家具设计的造型形式法则。家具设计的方法与步骤，包括绘制三视图、彩色效果图、施工图和模型制作图。设计实例分析。 通过本课程的学习，使应考者理解家具设计的整体概念，领悟设计的本质，掌握设计的方法，启发设计者的思路。 自学教材：《家具设计》（高等院校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材） 李凤崧编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《家具与陈设》 庄荣等编 1996年10月第一版 中国建筑工业出版社 16.展示设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：公共商业环境的展示设计，包括商业场所的功能分析，适当的照明布置，合理的人流疏导，格调鲜明的店面外饰和店堂形象等。专题展示和设施设计。文化展示方面如艺术展览和科技展览的展示形式及设施配置等。 通过本课程的学习，使应考者了解展示设计的理论分析和展示设计中的人体工程学。掌握展览空间构成的艺术手法，展示设计的技法与步骤，能掌握展示用新材料、新工艺、新媒体、新技术。能掌握展示设计彩图表现技法及工程制图和展示工程预算。 自学教材：《商业展示与设施设计》 汪建松编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《展示设计》 沈祝华编 1999年第一版 山东美术出版社 17.建筑工程定额与预算 本课程为本专业的专业课。课程内容为：建筑装饰工程预算定额及应用，工程造价计算方法和程序，工程量计算，定额基价确定，工料分析，价差计算，各项取费计算，工程竣工结算编制及建筑装饰工程招标与投标等。 通过本课程的学习，使应考者系统地掌握建筑装饰工程预算的方法和程序，能独立完成实际工程的预、决算任务。 自学教材：《建筑工程的概预算与决策》 何康微等编 1997年 同济大学出版社 参考教材：《建筑装饰工程参考定额及报价》 朱志杰等编 2000年第一版 中国计划出版社

颜色技巧-设计中的色彩构成 　　色彩的构成不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩，我们需要研究各种色彩在空间中的位置、相互之间的关系及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有节奏、有秩序的彼此相互联系，相互呼应，相互依存，构成和谐的色彩整体。下面我带着大家一起来了解一下设计中的色彩构成吧！ 　　色彩在视觉传达设计中占有十分重要的地位。色彩并非用于简单的装饰，它的各种特性在信息传达上、对人的生理与心理影响上有着敏感的作用。因此，我们应重视对色彩的研究，正确合理的运用色彩，实现色彩在视觉传达设计中所追求的目的。 　　根据人们的心理和生理的特性，色彩对人们包括两个方面的影响：一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响着人们的心理情绪，表达人们的思想与情感。所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高设计中的艺术表现能力。 推荐阅读：设计中的色彩！也是有情感的 　　色彩的面积对比 　　面积对比是指两个或多个相对色域的大与小、多与少的对比。不同面积大小的色彩并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的容易突出出来成为视觉焦点。将两个强弱不同的色彩放在一起，若想要得到对比均衡的效果，必须以面积大小来调整，色彩强度弱的占大面积，色彩强度大的占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。 　　 色彩的前进与后退感 　　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱；为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。 　 　构图中的色彩运用 　　构图是视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分。其中色彩在构图方面还需慎重斟酌研究的，色彩的构图不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。我们需要研究各种色彩在相互之间的关系、空间中的位置及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系，相互依存，相互呼应，构成和谐的色彩整体。 　　色彩构图的基本法则就是色彩的对比调和，是直接有效的手段。色彩构图的多样化主要表现为色彩的对比，是变化多样的色彩达到统一关键依靠色彩的调和。视觉包括形状、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。 　　设计构图中色彩是非常重要的画面因素。色彩具有极强的直观性，一幅有魅力画面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是线条及其结构，色彩的感觉是美感中最大众化的形式。较强的情感效果来自于颜色的布局。 　 　色彩构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种： 　　正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉； 　　圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感； 　　S形，V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式； 　　线条形：水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。 　　广告中的色彩 　　配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案。 　　商业性质的广告设计中运用最多。比如个人经常使用黑白或者黑色彩对比，前段时间制作的楼盘的广告很多就是用了图形和色彩的冲击对比，比如第一幅我就以暖色为基调，即红色、橙色、黄色、蓝色等色彩的搭配，色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可以调整色调的深浅进行补偿。 　　 包装中的色彩 　　包装色彩设计当中注意色彩的层次性 ，依据色彩的黑白灰呈现的.。比如一件包装装潢设计中用了三套色 ，主色调是蓝色 ，着时蓝色是整个画面色彩中的“灰调”； 深蓝色接近黑色的面积稍小一点，是整个色彩中的“黑调”；面积最小的强调色是橘黄色 ，是整个色彩中的“白调”。黑白灰的色彩凸显画面层次 ，突出重点。有时以“灰调”为主色调 ，“黑调”面积次之 ，“白调”面积最小 ；有时以“黑调”为主色调 ，“灰调”次之 ；“白调”面积最小 ；有时以“白调”为主色调 ，“黑调”次之 ，“灰调”面积最小。要灵活运用色彩的这种“黑白灰”规律。推荐阅读：黑与白！永不过时的流行色 　 　标志中的色彩 　　标志的诸多组成因素中，色彩是非同小可的。通过色彩的心理效应和直觉刺激，能反映企业、团体的经营理念或商品的特质。所以标志在色彩的选择上与造型是同样重要的。在色彩的运用中应根据企业或团体自身的需要选择合适、固定的色彩，使公众产生固定的意识。在纷繁的市场和社会中产生视觉焦点的功能。 　 　色彩原则 　　色彩设计的原则：统一性、突出主题、色彩丰富、服务观众。主色调（展示总体色彩）：由主题决定色调，并非是单一色调，是统一基调下的对比色调、多样色调、渐变色调，应根据主色调，制定出各展区之间的色彩关系。在统一基调下，产生区域特色。可利用局部色彩设计的变化传达自己展区的内容主题和风格。局部色彩变化适宜强化自身个性。推荐阅读：色彩搭配技巧！对比与调和的运用 　　满目缤纷的色彩充斥在人们日常生活的方方面面，任何一件物体可以没有文字、没有图形，但一定离不开色彩，即使是黑白灰色也同样作为一种视觉存在向受众传达着自己的感情。由于色彩与人的心理感受密切相连，设计师在实际工作中学习如何良好运用色彩的这一重要特性将具有重要的现实作用和指导意义。 ;

　　摘 要：黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。 　　关键词：色彩构成中的黑色；白色；平面设计 　　中图分类号：J05 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0162-02 　　色彩作为一种视觉元素，是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感，可以表现出力量，可以展现出人的内心世界，可以让人很平静也可以让人很兴奋，总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里，色彩是商品最重要的外貌特征，它可以刺激人的消费心理，可以左右人的情绪，但是在花花绿绿的颜色中，黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。 　　一、色彩构成中黑色和白色的特性 　　黑色和白色在我们现代人的观念里，不属于原色，也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红，蓝，绿，加在一起，得到的结果为白；而如果把“颜料”的三个原色——红，黄，蓝，混合在一起，则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性，最具代表性的。“万物负阴而抱阳”，黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，若是万千色彩,一定是杂乱无章的，黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩，给人以黑暗、深沉的心理感觉，黑色代表着神秘，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。 　　二、黑色和白色在平面设计中的作用 　　在现代人眼中，黑白虽然不如有彩色那么绚丽，没有丰富的色阶与美妙的色彩效果，但是它给人一种朴素而高贵的气质，以极强的视觉冲击力和韵味，以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味，因而黑白设计有着独特的表现方式，在平面设计中起这非常重要的作用。 　　（一）黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用 　　现代的生活节奏以及生活状态，让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而，平面设计属于瞬间艺术，需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果，于是，简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格，所以在用色中，就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通过黑、白色衬托出来的，黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色，黄色的画，在经过黑色的分割后，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。 　　（二）黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用 　　好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品，在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质，充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合，使作品画面看起来比较整体，色彩比较丰富、和谐，传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用，有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁，更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无，相反使用一定的白色或黑色，使之与有彩色之间形成鲜明的对比，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生，受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色，因其玄，故不可测，更不可知，给人带来无限的遐想；纯洁的白色给人带来亲近的感觉，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花，黑白是一种整体，是一种节奏，是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下，往往底色留白，这便属于典型的对比色搭配。 　　平面设计作为一门独立的学科，在诸多因素中，构图、色彩固然重要，但总的来说，不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐……最重要的还是取决于黑、白关系的处理，提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言，是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格，在整版白底上衬托出黑色主体，给人以浑然一体的协调之美。 　　总之，黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰，是永恒的主题。总之，平面设计尊崇着一个至高的原理，那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。在平面设计作品中，黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足，为受众的审美思维提供广阔的空间；同时可以充分调动受众的感受、意识和体验，乃至心灵的投入。 　　参考文献： 　　[1]赵子江编.平面设计艺术.机械工业出版社. 　　[2]李莉婷编.色彩构成.湖北美术出版社. 　　[3]李向荣编.广州设计师作品集.广州设计论坛，岭南美术出版社. 　　[4]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社. 　　[5]爱娃·海勒著.吴彤译.色彩的文化.中央编译出版社. 　　[6]李以泰编.黑白艺术学.中国美术学院出版社.

　　中图分类号：J063 文献标识码：A　　摘 要：近年来在我国的艺术设计基础领域，以西方现代科学观为主导的色彩构成，大有取代以中国传统的审美思想构筑的传统图案的趋势，两者虽在表现形式和理论体系上存在着东、西方文化走向的差异，但在表现形式和认识观念中，它们的审美目的和创造性价值所传达出来的艺术信息是具有共性的。即通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美，然后通过想象能力去加以综合、提炼，从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。 　　关键词：色彩构成 传统图案 对比 和谐 　　艺术设计是人类社会物质与精神文明的重要组成部分，它几乎涵盖了当代人类所能涉及的各个领域，并且越来越显示出其存在的意义及价值。近年来，随着设计观念的更新与转换，做为设计艺术基础的色彩构成与传统图案在长期的实践和理论研究中，逐步引发了二者相互之间审美价值及作用的碰撞。 　　一、色彩构成的涵义 　　构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一” 口号 下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。 　　色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。即把理性的色彩知识融于感性的色彩实践当中，使人们对色彩的感知由个人直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩构成做为艺术设计的基础核心，其原理广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。 　　在我国，构成基础课程的出现是在1942年成立的圣约翰大学建筑系，它做为艺术设计基础教育内容的引进，可以说是我国现代设计的一个里程碑。构成以一个全新的造型观念，给我们的艺术设计行业注入了新鲜的血液。它的融入大大地拓展了设计艺术的视觉领域，丰富了设计的思维及表现手段。同时，它的融入也大大地冲击了原有的又一设计基础核心——传统图案。 　　二、传统图案的涵义 　　图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。在中国，图案已有六七千年的历史。从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等，每一个历史时期都深深留下了图案的足迹，它是我们祖先劳动智慧的结晶，也是中国传统文化的精髓，同时也是整个中国文化史的一个重要组成部分。 　　图案从其含义及其特征看，引用我国著名工艺美术家、教育家雷圭元先生的解释：“广义解释则为工艺美术方面，即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、生产、牢固等条件制约下所制成的图样、模型、装饰纹样等方案的统称。”狭义地讲，图案是指符合美的规律并且关于平面的一般装饰性纹样。由此可见，图案是运用一定装饰规律创造美的形式，并应用于我们的日常生活与生产活动中。如果说造型给人以直观的形象要素，构图给人以美的形式结构，那么色彩则给人更多的是感官刺激、感情特征和心理反应。图案的研究对象极为广阔，有植物、动物、人物、风景等，所涉及的知识范围包括生物学、色彩心理学、构图学、美学等。其成就自古以来，早已被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等领域。 　　长期以来，图案做为一门专业设计基础核心在我国艺术设计行业，以及各个艺术院校的教学中一直都处在十分重要的地位。我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出：“从事工艺美术设计，图案基础十分重要，它是连接绘画基础和专业设计的重要环节，是从事艺术设计的重要保证。” 　　三、色彩构成与传统图案的对比关系 　　综上所述，色彩构成是建立在科技美学的观念之中，是高科技的产物，它通过理性思维并在几何概念元素的基础上，以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局，具有抽象性的特征，并对创作过程具有理论指导意义。而传统图案则来源于生活、来源于自然，是中国天人合一自然观的产物，它通过形象思维并在原始、自然素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性，拥有具象的基本特征，其创造结果具有实用价值。 　　此外，传统图案与色彩构成的最大不同还在于，平面构成是一种思维形态，它不直接以实用性为目的，它抛开功能、材料、技术、工艺等因素，塑造的是纯粹形式感的视觉画面，表现形态距离实用功能相对较远。而传统图案则来源于客观存在的自然环境，一开始既以实用功能作为主要目的，重视现实环境的应用元素，贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。 　　四、色彩构成与传统图案的和谐共处 　　色彩构成和传统图案两者间的识别轨迹虽然各不相同，但通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美，然后通过想象能力去加以综合、提炼，从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。追求的审美意识和审美动态也是一脉相承，且具有共同利益。而且色彩构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用。它和其他设计学科一样，都是为了完善与创造更富有现代感的设计理论和表现形式。而传统图案则长期以来都在释放着和谐的因素，它造就了“多元共生”“协调与共赢”“和谐”的创作文脉，并寄托着中华民族“天人和谐”“和而不同”的哲学思想与创造精神。它的这种开放与容纳，为传统图案与现代设计理念的有机和谐提供了可能，在今天，这种思想与精神依然是我国设计领域在理论与实践中不断升华的依托。 　　五、结 语 　　新生事物总是蕴含着强大的生命力，但传统的东西也有它深厚的价值。我们的认识和观念不断地在全球一体化的浪潮中，经历着波折。从图案课程的悄然隐退，到重新回到课堂，从打破传统模式，摆脱单一与封闭的改革与调整，到现在多元而开放的局面，经历了波折的中国设计师们经过长时间的努力，在图案与色彩构成并存的基础上，结合各方面实际，延伸了如黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等一系列设计基础学科，达到了“多元共生”“协调与共赢”的境界。实践结果证明，色彩构成和图案各具优势，它们既具共性又相互区别，因各自的优势和特点而不能相互取代。只能通过各自不同的审美体验和情感体验，使设计者感受多种思维模式，拓展创作视野，改善创作手法，更好地服务社会。 　　参考文献： 　　[1]杨乾钊、谭本玉.装饰色彩技法.中国轻工业出版社.1991.6. 　　[2]罗鸿.基础图案设计.中国纺织出版社.2007.4. 　　[3]张玉祥.色彩构成.中国轻工业出版社.2007.2. 　　[4]姜余.教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J].沈阳师范大学学报． 　　[5]向艳乔.中国传统图案与平面设计.包装设计.2003年120期. 　　[6]李祖定.中国传统吉祥图案.上海科学普及出版社.1989年.

天蓝色，浅蓝色，石蓝色，深蓝色是构成黑色的运用。

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《新镌全部绣像红楼梦》，清乾隆五十六年辛亥（1791年）萃文书屋活字本，程伟元、高鹗整理出版。程、高在曹雪芹逝世28年以后，竭力搜集曹公留下的前八十回及零散的后四十回残稿，“集腋成裘”“细加厘剔”“截长补短”，终于将120回的《红楼梦》“公诸同好”，这在《红楼梦》传播史上具有划时代的意义。w

色彩构成的意义远不止于让事物看起来美观，它们还可以影响我们的情绪、意识和行为。色彩构成是通过大量的、系统的色彩训练，培养提升我们对色彩的感觉和敏锐度。具体来说，色彩构成的意义有以下几点：1. 研究色彩的来源、物理、化学性质及给人们带来的生理和心理体验。2. 将视觉元素按照一定的美学规律搭配组合成新的视觉形象。3. 在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果。总而言之，色彩构成对于我们的生活和工作都有着广泛的应用和意义。通过全面了解色彩的各个性质，我们可以从本质上整体把握色彩，进而在生活和工作中更好地运用色彩来提升我们的作品和事物的价值和质量。

将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合等三种类型。 加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。加色法混合被广泛 应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。 减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生 新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。 亦称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混 合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。由于 它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。空间混合的产生须具备必要的条件。（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。（3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。（4）有相当的视觉空间距离。

三原色

1、色彩的本质（色彩产生的原因） 色彩是光波和视觉系统相互作用的结果。为了弄懂色彩的本质，得先搞清楚光的特性，如光的波动性等。 2、电磁波的特性 光波具有二种特性：既有 波动性 ，又有 粒子性 。 光波的最高点叫做波峰，最低点叫做波谷，二者的垂直距离叫做振幅，这也是一个点上下位移的最大值；两个波峰或者波谷之间的距离叫做波长。光波沿着前进的方向高速运动。 振幅越大，能量越大，频率越高。 光速是固定的，它是一个常数，这种情况下，单位时间（比如1秒）通过一个点的波峰数量就是频率。光速是c，波长是λ，那么c/λ就可以了理解为1秒中经过了多少个波长，这就是频率，使用 ν表示，频率的单位是Hz（赫兹）。 3、电磁波谱 在电磁波谱中，从上到下，波长递增，波频递减。 我们人类能够看见的电磁波仅仅只是其中一小段，其他部分我们是看不见的，我们把人类能够看见的波段称之为 可见光 。可见光对应的这段波谱，我们称之为 可见光谱 。 光也是电磁波，只不过因为我们能够看见它，因此专门叫做 光波 。紫外线的波长低于紫光，红外线的波长大于红光。 4、可见光谱（单色光） 从红光到紫光，这一范围内的可见光谱中，每一条电磁波都是单色的。 人类可以感知的这一小段电磁波谱，被称之为“ 可见光谱 ”，可见光谱之外的电磁波，人眼是无法感知的。 5、牛顿的色散实验 该实验说明了太阳光不是单色的，而是由多种单色光组成的。牛顿将这个实验反过来做，将7种单色光通过凸面镜又重新聚合成了白色的太阳光。结论： 白色的太阳光是多种单色光组合而成的，它们分别是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫 。 （1）为什么会发生光的色散？ 因为频率不同的电磁波，其折射率也不同。因此，当太阳光进入三棱镜时，由于7种单色光的波长（频率）不同导致折射率不同，它们通过棱镜后发生了不同程度的偏折，最终的结果就是被分散了。 （2）关于波的折射 当电磁波由一种介质进入另一种介质的时候，就会发生折射，波长越长折射率越低，反之越高。 可见光谱中红光的波长最长，蓝色与紫色最低，每当阳光从真空中进入大气层的时候，红光的折射率低，能够很好地穿透大气层；而蓝色波长较小则会在大气层中不断被折射，最终让大气层显影成蓝色，这就是为什么天空是蓝色的原因；紫色的波长最低，在经过多次折射和吸收之后，已经可以忽略了。 1、光的反射 如果没有光的反射特征，就不会有反射光进入我们的视觉系统，那么我们的眼前将一片漆黑。 2、光的漫反射 物体的表面并非绝对光滑水平的，因此光波会发生不同程度的偏转，这就是漫反射。漫反射与物体表面的粗糙程度有关。 3、光的镜面反射 在绝对光滑的平面上发生反射，入射光平行入射，反射光平行反射。因此，你可以看到光源的真实面貌，却看到不镜面物体上的任何信息。生活中，反光的黑板就属于镜面反射。 4、光的折射 光（电磁波）从一种介质进入另一种介质时，在发生反射的同时，还会发生光的折射。波长越长，折射率越低。 5、光的吸收 光线抵达物体表面时，并非只有反射和折射。物体表面还会对光线进行吸收。吸收的规则取决于物体材质和光线。因此在相同的光源下，我们可以看到多姿多彩的物理世界。 物体本身是没有颜色的，我们能看到物体的颜色，是因为光的反射、漫反射。被反射的光波进入到人的视觉系统后，是由大脑来识别颜色的，这是人类的主观感受 。 1、人类的视觉系统 人类的眼球是一个十分复杂精密的器官，当可见光谱进入我们的眼球时，光通过瞳孔，最终会在视网膜上成像。 在视网膜上有两种非常重要的细胞，一种是视杆细胞，一种是视锥细胞。 视杆细胞可以感知到微弱的光线刺激，但是不能感知为色彩，它感知的是光的明暗，我们能够在黑夜中借助微弱的光线看到物体就是视杆细胞的功劳，在这方面猫科动物则远远强于我们，它们能够在黑夜看清猎物。 视锥细胞感知了色彩。这种细胞接受了电磁波的刺激，并将刺激信号传递给了视神经，大脑便能感知为色彩。进一步讲，这种细胞可以感受红、绿、蓝三种光波。 有些生物是可以感知人类无法感知的电磁波谱，它们的视觉系统也比我们发达。所以啊，尽管客观世界是一样的，但是每个生物眼中却是一个独一无二、多彩各异的世界。 2、光的本质 与 色彩的本质 光的本质，即电磁波。理解了人类的视觉感知系统后，你就理解了色彩的本质。你看到的世界，是光和视觉系统相互作用而产生的结果，这便是色彩的本质。 点光源：太阳离我们很远很远，我们可以把太阳看成是“点光源”。 漫反射：物体表面并非绝对光滑，发生漫反射，因此天花板等地方被照亮。 光的吸收：每次漫反射，物体表面都会对光线有不同程序的吸收。因此光线会不断变弱。 漫反射与光的吸收：天花板和地面反射的光线再次发生漫反射，因为房间里各种物体表面材质的缘故，它们都在吸收光线，这种漫反射和吸收不停地进行下去，直到这些光线被全部吸收，阳光中的色光能量渐渐降低，最终超出人眼的可见强度。 现实中不止一处光源。光线在物体表面的漫反射处处可见，这些漫反射会再次发生，直到强度不足以被感知。 观察与实践：观察是最好的设计学习方法，你身边有太多的案例可以分析，养成这种习惯，你会得到更多启示。每当你分析一个事物的时候，你可以随手把他们画下来。但是这需要绘画技法吗？不，并不需要，你不需要会绘画，事实上是，如果你经常性地按照这种方式实践，你会发现你会绘画了，尽管比不上专业的艺术家们，但是，利用绘画进行想法的表达则完全驾轻就熟了。 镜面高光：上图 1 处发生了镜面反射，导致南瓜表面的信息丢失，即“镜面高光”。（光源与物体之间会形成镜面高光） 锐利的阴影：上图的南瓜，其阴影十分锐利，且阴影距离南瓜非常近。这是高强光所致。 3D建模：在计算机上进行3D建模，对光与影的实践。 1、阴影是如何产生的？ 阴影总是躲在光线的背后。每当物体挡住光线，就会在自己身后形成阴影。 2、多光源下的阴影 因为有了多个光源，每个光源都将各自下方的阴影照亮，因此这两个阴影会变得比原先更明亮，边界也更模糊。如果我们继续增加灯光，阴影会变得越来越模糊，甚至不可见，手术台上的无影灯就是利用这个方法来降低几乎所有阴影，以便医生能够看清楚病人的手术部位。每个灯光都将彼此产生的阴影照亮。 3、锐利的阴影 由于阳光的强烈和平行入射所致，产生了非常明显的锐利阴影。此时其他光源，如大气环境的光源对人的刺激不足，我们忽视了这部分光源形成的弱阴影。 4、漫反射下的阴影 漫反射灯光的方向千变万化，导致阴影也在不同的方向形成，并且漫反射灯光在被吸收，因此，阴影在衰减，形成了一种阴影的渐变效果。在漫反射灯光的影响下，阴影离物体越远，越模糊。 5、柔和的阴影 为了得到柔和的阴影，我们需要多光源。越靠近南瓜的底部，阴影表现愈加强烈。 6、动态吸收 阴影能够动态吸收，形成形状和距离。阴影是距离的艺术。它教会了人们分辨世界的棱角和物体之间的距离。 参考资源 ： 每天十分钟，成为设计师 EDN 2019年06月14日

你是学工业设计的吗？呵呵。学习色彩构成就是锻炼你对色彩的敏感度，熟练的搭配色彩！

构成就是为了一定的目的要求将视觉元素按照一定的美学规律，搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果．对于色彩的理论研究可以从以下几个方面进行1色彩物理学，光和色彩的生成和关系，包括色彩的产生，色光的混合，光谱等等2色彩化学，染色和颜料的性能3色彩生理学．光色对人的眼睛和大脑所起的各种作用4色彩心理学色彩令人产生的心理想象包括色彩形成的象征力，主观感知力和色彩辨别力等等。5色彩设计学色彩的对比和调和等。 通过全面了解色彩的各个性质便于从本质上整体把握色彩，才能创造出优秀的色彩搭配作品。

色彩是由于光线照射到物体上之后，被吸收、反射或透射出来。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素，激发我们的联想，刺激我们的情绪。零基础系统学设计，第二堂课我推荐《色彩构成》，它与平面构成、立体构成有着不可分割的关系。 色彩构成是将两种以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。色彩构成探讨了色彩的各种构成规律，其根本目的是为了创作设计中更好地把握色彩，利用色彩来表现创意和观念。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一，也是构成基础训练的重要组成部分。全面、系统地学习掌握色彩构成及其形式法则，可以以独特的视角认识世间万物的色彩，提升我们的色彩感觉、敏锐度和审美，并从美学的角度运用色彩。 色相： 色彩的相貌，表示某种颜色的名称，色相是色彩的第一要素，色相是由色彩的波长决定的，以红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。我们通常口语叫颜色，色相是颜色的专业术语。 明度： 也叫“亮度”，色彩的明亮程度。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低；色环上最明亮的是黄色，最暗的是紫色。明度适于表现物体的立体感和空间感。 纯度： 也叫饱和度，表示色彩的鲜艳程度。最为鲜艳、纯度最高的颜色称为“纯色”；纯度最低的颜色称为“无色”的灰色。日常中眼睛看到的色彩绝大多数是含灰色的，也就是不饱和的色相。因为纯度的变化，所以使世界上有更加丰富的色彩。 明度和纯度息息相关： 即颜色明度提高，纯度降低；明度降低，纯度依然降低；在一个颜色中添加黑色，会使这个颜色趋于稳重；在一个颜色中添加白色，会使这个颜色趋于柔和，降低了鲜艳程度；得到纯度的方法，不单单只往里面加白色或黑色。如将红色的纯度降低：添加补色、添加灰色。 无彩色： 白色、黑色、灰色称为无彩色系，它们没有色相和纯度，只有明度。 有彩色： 视知觉能感受到某种单色光特征的色彩都属于有彩色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，有明确的色相和纯度。 特别色： 在实际运用中，还有一类色彩在使用时的效果不同于以上两种色彩，具有特殊性，被称为特别色，比如金色、银色、荧光色。为了适应现代设计和印刷的发展，丰富设计师的表现方式和设计效果。 色立体： 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。 色相环： 色相环是由色相的颜色依序排列成环状。分为6色相环，12色相环，24四色相环，36色相环等等，包含更多颜色种类的大色相环还包括48色相环，72色相环等等。12色相环顺序：红、橙、黄、黄绿、绿、青绿、青、靛、蓝、紫、品红、紫红、红。 色光三原色： 红、绿、蓝。颜色越混合越亮的混色法，叫加法混色。如电视、电脑。 色料三原色： 红、黄、蓝。颜色越混合越暗的混色法，叫减法混色。三原色无法靠混合得到，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成。把三原色等量的进行混合，就可以得到三间色：橙色、绿色、紫色。是色相环的基础原色，如彩色打印机。 原色： 也称一次色，是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。是最基本的色彩，按照一定比例将原色混合，能产生其他颜色。 间色： 也称二次色，是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，橙色、紫色、绿色是间色，处于两种原色之间。 再间色： 也称三次色、复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合，在伊顿的十二色相环中，红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫是复色。凡是复色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各种不同比例的混合就能产生出千变万化的色彩。 同类色： 两种以上的颜色，其主要的色系倾向比较接近，如红色系的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色系，称同类色。其他如黄色系中的柠檬黄、中铬黄、土黄；蓝色系的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系，一般色相间隔30°。 邻近色： 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"，一般色相间隔60°的色彩。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 类似色： 在色相环上，色彩差异不大的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"，一般色相间隔90°。 对比色： 色相环中，以某一颜色为基准，与此色相间隔120°的颜色互为对比色。搭配容易出效果但不好控制。 互补色： 色相环中，以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。互补色是对比最强烈的色彩组合，给人视觉刺激，并且产生不安定感。搭配不恰当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。 冷暖色： 心理学上根据心理感觉，把颜色分为暖色调（红、橙、黄、棕）、冷色调（绿、青、蓝、紫）和中性色调（黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖色调给人膨胀、迫近、温暖、兴奋之感，冷色调给人寒冷、收缩、开阔、凉爽、通透之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定。 色调：色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征。色调不是指颜色的性质，而是指一幅作品色彩外观基本倾向的概括评价。在色相、明度、纯度这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。通常可以从色相、明度、纯度、冷暖、对比度四个方面来定义一幅作品的色调。色调是进行设计时，组合搭配颜色最重要的概念。色调的控制，能更加有效的把握色彩表达的感情。 色彩构成中的色调种类很多，大致可以分为以下几类 从色彩的 色相倾向 有： 红色调： 有兴奋、华丽、刺激之感； 绿色调： 有柔顺、平静、典雅之感； 蓝色调： 有深邃、幽雅、清澈之感； 从色彩的 明度倾向 有： 明清色调： 在纯色中混合“白色”形成的色调，有明朗、清新、轻柔之感； 中明色调： 在纯色中混合“灰色”形成的色调，有含蓄、稳重、明确之感； 暗清色调： 在纯色中混合“黑色”形成的色调，有深沉、凝重、神秘之感； 从色彩的 纯度倾向 有： 高纯色调： 有兴奋、华丽、活泼之感； 中纯色调： 有浑厚、凝重、丰富之感； 低纯色调： 有稳重、朴素、含蓄之感； 从彩色的 冷暖倾向 有： 冷色调： 有文静、理性、透明之感； 暖色调： 有热烈、活泼、浑厚之感； 中性色调： 有介于冷暖色凋之间之感； 两种或两种以上的颜色相混合产生新的色彩，叫做色彩混合。色彩混合包括：加色混合、减色混合、中性混合。 加色混合： 也叫色光混合，将不同的色光混合到一起，产生新的色光，混合后的色光亮度会提高，总亮度等于相混各色光亮度之和。如显示器、电视机等。 减色混合： 也叫色料混合，色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。其特点是混合后明度、颜料的混合，最后趋向黑灰色，所得亮度为相混各色的平均值。 中性混合： 基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低。 两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能出现明显的差别，并产生比较作用，称为色彩对比。当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。在摄影中，色彩对比有色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，面积对比，黑白灰对比，空间效果和空间混合等的对比。 色相对比： 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。根据色相差别的大小又可以分为弱对比、中对比、强对比。较弱的色相对比具有柔和的优点，但也有单调、乏力的缺点；较强的色相对比具有饱满、丰富的优点，但也容易产生杂乱的感觉。其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。色相对比包括原色对比、间色对比、补色对比、邻近色对比、类似色对比、冷暖色对比等。 明度对比： 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。是色彩构成最重要的因素，因为明度对比是拉开色彩层次的有效手段。利用明度对比，可以充分表现色彩的层次感、立体感和空间关系。在明度对比中，最好的方法是把颜色划分为三个大的明度基调，即高调、中调、低调，然后再根据需要进行组合、搭配。根据色彩明度的高低，分别传达了不同的视觉感受：高明度：轻快、纯洁、淡雅之感；中明度：含蓄、稳重、明确之感；低明度：浑厚、沉重、压抑之感，它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快，清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。当其中任何一个高明度和低明度的颜色相配合时，可产生强烈、醒目、明快的感觉，当颜色为黑和白或黄和紫时，其对比效果最强烈。 纯度对比： 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。同一种颜色，色彩的纯度越高，给人的直观感觉就是越鲜艳。在颜色中加入灰色之后，颜色的纯度会降低，随着灰色的增多，颜色会向着灰色逐渐偏移，变得毫无生气。我们可以通过混入灰色或黑色使原色的纯度降低，但后者也同时会降低明度。色彩纯度的降低，通俗地说表现为由鲜艳到黯淡。纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色，因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽，高雅，古朴，粗俗，含蓄与否的关键。一般：纯度低的颜色面积大于纯度高的颜色面积，如果这种比例颠倒过来的话，即让纯度高的颜色为主要色，纯度低的为点缀色，其效果往往使人感到压抑。 冷暖对比： 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。冷暖本来是人对外部温度的感觉，这种感觉促使人看到红橙黄感到温暖，看到蓝紫绿感到寒冷。而蓝色和橙色是色彩冷暖的两极。暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。 色彩调和，是指将颜色协调地组合搭配起来，使人觉得美、感觉心情舒畅。色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量、对立和差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才能显示出色彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归根到底在于协调好色彩的对比与调和关系。在色彩构成中，对比是绝对的，调和是相对的。因为色彩的组合总会存在色相、明度、纯度等方面的对比，而调和又是与对比共存的，没有对比也就无所谓调和。 我们观看色彩时，除了直接受到色彩的视觉刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。 冷暖感 暖色：当我们看到红色、橙色、黄色等暖色后，会联想到火、太阳、血等，心理会感觉温暖、热烈、积极、亲和。冷色：当我们看到绿色、蓝色等冷色后，会联想到草地、雪、海洋、蓝天等，心理会感觉寒冷、平静、冷漠、消极。进退感 同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些有突出向前的感觉，有的则给人后退深远的感觉。当两种同形同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如红色与蓝色在白背景的衬托下，红色比蓝色感觉离我们近，而且比蓝色大；白色与黑色在灰背景的衬托下，白色比黑色感觉离我们近，而且比黑色大；高纯度的红色与低纯度的红色在白背景的衬托下，高纯度的红色比低纯度的红色感觉离我们近，而且比低纯度的红色大。 大的我们称前进色、膨胀色；小的称后退色、收缩色。其结果暖色前进、膨胀，冷色后退、收缩。从明度上讲，明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。纯度高的前进、膨胀，低的后退、收缩。 轻重、软硬感 色彩能使人看起来有轻重感，一般来说决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度越高，感觉越轻；明度越低，感觉越重，明度高的色彩使人联想到蓝天、白云等，产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。同样明度的情况下，一般暖色比冷色感觉较轻。 兴奋与沉静感 不同的色彩刺激，使我们产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。色相方面，偏红、橙的暖色系具有兴奋感，偏蓝、青的冷色系具有沉静感；纯度方面，纯度高的色系具有兴奋感，纯度低的色系具有沉静感；明度方面，明度高的色系具有兴奋感，明度低的色系具有沉静感。 爽朗与阴郁感 暖色较有爽朗感，冷色则偏阴郁感；无彩色中的白色具有爽朗感，黑色则具有阴郁性；纯度高的色彩具有爽朗感，纯度低的色彩有阴郁感；明度高的色彩具有爽朗感，明度低的色彩则有阴郁感。 华丽与朴素感 有的色彩给人以华美、高贵的感觉，如：白色、金色、银色等；有的色彩给人以朴素、雅致的感觉，如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽，纯度低的色彩朴素；明亮的色彩华丽，灰暗的色彩朴素。色彩的华丽、朴素感与色彩的三要素都有关，以色相关系为最大，其次是纯度与明度。 色彩的华丽与朴素感也与色彩组合有关，运用色相对比的配色具有华丽感，其中以补色组合为最华丽。为了增加色彩的华丽感，金、银色的运用最为常见，所谓金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿色彩，昂贵的金、银装饰是比较常见。 色彩本身只是一种物理现象，无所谓情感，人之所以能够感知色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，会产生色彩联想，并在心里引发情绪。 红色： 当我们看到红色时会联想到：火、血、太阳、红旗、辣椒；在心里会产生的感情有：热情、活力、热烈、喜庆、危险、兴奋、精神充沛、愤怒、攻击性。使人兴奋、引人注目，心跳加速、血压升高，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色，它勾画着人生的悲喜剧。红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色 。 橙色： 又称桔色， 使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色；给人的印象有：温暖、欢快、活泼、友好、警告。是暖色系中最温暖的颜色。 黄色： 黄色有着金色的光芒，象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。给人的印象有：华丽、灿烂、单纯、光明、活泼、希望、辉煌。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色，因而称之为安全色。是一种可以唤起人们注意的颜色（如果与黑色组合起来，提醒效果更加明显）；人（特别是孩子）需要关爱的时候，会想到黄色；可以带给我们解决问题的动力。 绿色： 绿色是大自然草木的颜色，给人的印象有：自然、新鲜、和平、生命、安全、年轻、成长。在交通信号中又象征着前进与安全。具有镇静的效果，可以放松紧绷的神经，还可以缓解压抑的情绪，减轻头痛，使眼睛得到休息，调节人的情感。 蓝色： 让人最直接的联想是天空和大海，给人的印象有：整洁、冷静、理智、稳定、沉思、智慧、精确、诚意。可以稳定情绪，使血压下降，使人注意力集中，有催眠和抑制食欲的作用。 紫色： 给人的印象有：浪漫、优雅、神秘、高贵、妖艳、娇柔。在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。紫色系在欧洲流传很广，其华丽、高贵的特性别具一格。优雅、华丽的紫色系，可提高周遭的气氛；而在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。 白色： 当看到白色时会联想到雪、纸、白兔等，给人的印象有：纯粹、纯洁、神圣、干净、无暇、真实、警惕心、失败、孤独、冰冷。象征真理、光芒、贞节、清白和快乐，给人以明快清新的感觉。白色是光反射率最高的颜色；是使物体看起来最轻的颜色；穿白色衣服显得更加年轻、漂亮。 灰色： 给人的印象有：平凡、随意、宽容、苍老。 黑色： 给人的印象有：神秘、严肃、恐怖、死亡、沉重、空虚、绝望，有精神压抑感，不吉利、恶、强、寂静、尖锐。一直以来人类对黑暗有所敬畏，所以黑色有庄重肃穆感。黑色具有吸光的性质，使物体看起来最重。 在色彩的情感表现中，色相决定了情感的基调，明度确定强度，纯度确定态度。纯度越高，态度越积极，纯度越低，态度越消极。

色彩三要素及色彩对比<一>.色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 <二>明度对比的基本类型 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。 其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。 （2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 （3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。 （4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。 （6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。 （7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。 （8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。 （9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。 另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。 <三>纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。 （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。 （6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。 （7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。 （8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。 （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。 <四>色彩的面积与位置对比 形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。

1、色彩的均衡是形式美的基本法则，作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡及视觉上获得的安定感； 2、色彩的节奏与韵律，形体的大小比例，起伏变化及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，构成不同的节奏和韵律； 3、色彩单纯化指在配色过程中色彩统一性倾向，表现在色彩配色过程中色彩的整体划一和高度概括； 4、色彩的主次，起到主导色彩的作用称为主色，其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用称为宾色； 5、色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方配以同种色或同类色构成呼应关系； 6、色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果； 7、色彩的互补，由于补色相配对比强烈、刺激、醒目，能在视觉生理上得到平衡的满足感，色彩设计中补色是常用的配色手法。

词语释义　　色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。编辑本段色彩与视觉的原理　　1.光与色 　　光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 　　（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 　　（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 　　2.物体色 　　自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 　　常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 　　物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 　　但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 　　另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 　　3、计算机色彩显示 　　我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。参考网站: http://baike.baidu.com/view/297987.htm?func=retitle

1、同类色：colorofsamekind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。拓展资料：色彩构成(InteractionofColor)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩构成配色主要有对比法、类似法、同色法和补色法四种方法。对比法：通过选择颜色的互补色或者不同、强烈对比的颜色进行搭配，产生鲜明而强烈的视觉效果。不过需要注意的是，对比法容易受到客观场景（如光线、材质等）的影响，需要在实际运用中进行适当调整。类似法：选择颜色相似、属于同一色系的颜色进行搭配，产生和谐的视觉效果。类似法容易让人感到柔和和舒适，适合用于一些温馨、亲切的场合。同色法：包括单色法和分层同色法。单色法指的是使用同种颜色的不同明度、饱和度来进行搭配；分层同色法则是将同样的色彩沿光谱进行不同深浅程度的分层运用，达到立体感和丰富变化。同色法可以快速制造出统一风格的氛围。补色法：选取互为补色的颜色进行搭配，可以产生较强的视觉冲击力和张力，但同时需要注意补色搭配不宜过多，或是根据具体情况进行适当调节。综上所述，选择何种方法进行颜色搭配需要考虑到客观场景、所要表现的氛围和效果等多方面因素，并且在实际运用中需要进行适当的调整和变化，才能致力于达到最佳的视觉效果。除了以上几种常见的配色方法之外，还有一些其他的方法供设计师参考和运用：拆色法：通过将各种颜色进行分离，只选取其中的某些色彩作为主色调进行搭配。这种方法可以控制使用的颜色数量，同时搭配效果也相对清新有趣。暗调配色法：通过选择局部颜色的明度比整体颜色更低，达到暗淡效果强调特定区域的高亮的目的。此方法适用于需要重点突出一部分元素的构图。灰度配色法：将彩色图案转化为黑白或不同层次的灰调，运用在设计中可以创造出微妙的立体空间和形态变化，并且便于印刷等方面的应用。基于感性的配色法：感性配色法是设计师在触感与感性预期的共鸣下制造出的色彩效果。通过合理运用色彩、纹理、明度、材料、造型等要素，形成一种令人愉悦、和谐、具有韵律感的感性效果。以上各种方法运用的时候要根据实际情况灵活应用，不局限于传统的搭配方法。每种特定的方法都有其独特的表现形式和设计效果，设计师需要根据目的地、设计主题和目标受众等方面的要求，找到最合适的配色方案，创造出引人入胜的视觉世界。

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

春夏秋冬色彩构成是：绿、蓝、黄、白（春 夏 秋 冬）。绿代表欣欣向荣； 蓝代表雨水的颜色； 黄代表收获的颜色； 白代表冰雪的颜色。平面色彩构成-春夏秋冬-色彩表达 这次通过对春夏秋冬的这四个季节定义, 颜色再创作,我一开始定位四季拟人化, 赋予生命力,一个更故事情节更好演绎四季颜色的变化。画春夏秋冬注意事项：1、色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。2、色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。3、色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。4、色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

去买本教材一看就知道了，呵呵。

蓝色的同类色，对比色，互补色，邻近色，具体有哪些颜色？

子曰无风 - 中国青年摄影知识学习第一站 文■子曰无风今天是我们摄影创作理念学习的第5讲，我们主要讲一下色彩的构成和色彩三要素。一色彩构成的概念色彩构成是从对人对色彩的感知和心理影响出发，将色彩按照一定的规律去组合，构成要素间的关系，从而创造出新的、理想的色彩效果。这种创造过程，成为色彩构成。二色彩三要素视觉所能感知的一切色彩，都具有明度、色相、纯度三种性质，是色彩最基本的构成要素。明度明度是色彩结构的关键。在无色彩中，白色是明度最高的色，而黑色是明度最低的色，中间存在着一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。由于明度可以通过黑白灰的关系单独呈现出来，所以，其在三要素中具有较强的独立性。色相色相是色彩的首要特征。如果说明度是色彩的骨骼，那么色相就是色彩的肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。光谱中各色相都是原始的色彩，它们构成了色彩体系中的基本色相。在可见光谱中，红橙黄绿蓝紫每一种色相都有自己的波长和频率，而且每一种色彩都有自己的名称。所以，当所处某一个色彩的名称时，脑海里就会呈现出该名称所对应的色彩，这就是色相的概念。纯度纯度是指色彩的鲜艳程度。当特定的色彩被混入白色时，其鲜艳度降低，明度提高；当被混入黑色时，其鲜艳程度降低，敏感变暗；当混入明度相同的中性灰的时，鲜艳度降低，明度没有变。不同的色相不但明度不同，纯度也不相等。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。同一色相，纯度发生了变化，会立即带来色彩的变化。在摄影过程中，运用的色彩不同，所呈现的画面效果也不同。这种色彩的呈现，不仅可以通过被摄主体本身的色彩来完成，摄影者还可以采用一定的拍摄技法来实现某种色彩的效果。

喜怒哀乐的色彩构成 　　喜怒哀乐的色彩构成，色彩有自己的情感语言，不同的颜色在我们的眼睛中呈现出不同的色彩，产生的视觉感受也是千差万别的。下面就带大家看一看喜怒哀乐的色彩构成。 　　喜怒哀乐的色彩构成1 　　喜，以红色为主大面积的色块已达喜悦之感（色块不用过于正统） 　　怒，可以用黑色为底紫色主色调来做，用错杂的线条来体现一种怒（线条随便点，交错点） 　　哀，用灰度较大的颜色来做比如熟褐加点白，灰···以表现无力哀伤之感 　　乐，可以用明黄，橘红等明度较大的颜色画圈（大小不同形状不同）来表现快乐 　　 色彩构成的三要素： 　　 色相 　　是指能够比较确切的表示某种颜色色别的名称，色相是由色彩的波长决定的，以红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。 　　 明度 　　是指颜色的深浅和明暗程度，明度适用于表现物体的立体感和空间感。比如：由白至黑的无彩色明度变化，黑色是最暗的明度，白色是最亮的明度，过渡的灰色是中级明度，其过程表现为渐变效果。 　　明度从上往下降低，即明度值越低，图像效果越暗，明度值越高，图像效果越明亮 　　明度是色彩的`骨骼，色彩的明度差比色相的差别更容易让人将物体从背景中区分出来，图像与背景的明度越接近，辨别图像就会变得越困难。 　　 纯度 　　通常是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度、彩度、鲜度、含灰度，即同一种色相是相对鲜艳和灰暗的，纯度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，其中灰色含量越少，饱和度值越大，图像颜色就越艳丽。 　　喜怒哀乐的色彩构成2 　　 人的七种情绪代表颜色 　　1.红色（red）热情、活泼、张扬、激动、轰轰烈烈，容易鼓舞勇气，同时也很容易生气，情绪波动较大，西方以此象征牺牲、战争之意，东方则代表吉祥、乐观、喜庆之意，红色也有警告的意思。 　　2.橙色（orange）激情、狂热、时尚、青春、动感，速度与激情，有种让人活力四射的感觉；炽烈之生命，太阳也是橙色。 　　3.蓝色（blue）宁静、自由、清新，欧洲作为对国家忠诚之象征，一些护士护士服就是蓝色的；在中国，海军的服装就是海蓝色的。深蓝代表孤傲、忧郁女性气质，浅蓝色代表天真、纯洁；同时蓝色也代表开阔，安定与和平。 　　4.绿色（green ）清新、健康、希望，是生命的象征；代表安全、平静、舒适之感。 　　5.紫色（purple）有点可爱、梦幻、高贵、优雅，也代表着非凡的地位。一般人喜欢淡紫色，有愉快之感；红紫一般人都不喜欢，不易产生美感。紫色有高贵高雅的寓意，高雅感十足，曾是西方帝王的服色。 　　6.黑色（black ）高深、黑夜、庄重、隐藏、神秘，无情色，是白色的对比色。有一种让人感到黑暗的感觉，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。在西方用于正式场合。 　　7.灰色（gray）高雅、朴素、沉稳，代表寂寞、灰心丧气、拜金主义，灰色使人有现实感，也给人以稳重安定的感觉。 　　喜怒哀乐的色彩构成3 　　 色彩的情绪都有哪些呢？ 　　比如：我们都知道，红色代表喜庆。那还有哪些呢？ 　　 1、色彩与情绪对应关系如下： 　　红色→热烈、冲动；橙色→富足、快乐、幸福；黄色→骄傲；绿色→平和；蓝色→冷漠、平静、理智、冷酷；紫色→虔诚、高贵、神秘、孤独、浪漫；黑色和白色→恐怖、绝望、悲哀、崇高... 　　2、色彩与性格对应关系如下： 　　（1）红色： 　　红色是外向型的性格，其特点是刚烈、热情、大方、健忘、善于交际、不拘小节 　　（2）黄色 　　黄色是力量型的性格，尤其是偏深偏浓的黄色，其特点是习惯于领导别人，喜欢支配； 　　（3）蓝色 　　蓝色是有条理的性格，其特点个性稳重，不轻易做出判断； 　　（4）绿色 　　绿色是适应型的性格，其特点是顺从、听话，愿意倾听别人的倾诉。

明度对比是色彩构成中的核心。明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。只有色相的对比而无明度对比，图案的轮廓形状难以辨认；只有纯度的对比而无明度的对比，图案的轮廓形状更难辨认。两种以上色相组合后由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。其对比取决于色彩在明度等差色级数，通常把1-3划为低明度区，8-10划为高明度区，4-7划为中明度区。在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时称为长（强）对比，3-5级时称为中对比，1-2级时称为短（弱）对比。色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

只可领会不能言传 色彩之间的构成是很微妙的 色彩丰富 但要融洽 有时 一点不同色彩的存托 是很美的 不同人理解色彩不同 但都围绕着色彩的和谐而创

　　色彩的单纯化 　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。 　　色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。 　　色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”; 　　其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。 　　色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。 　　点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。 　　色彩的均衡 　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态;从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 　　色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。 　　色彩的节奏与韵律 　　在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。 　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。 　　它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。 　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。 　　它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。 　　色彩的呼应 　　色彩的"呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等)配以同种色或同类色构成呼应关系。 　　色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。 　　拓展：室内设计中的色彩构成 　　一、色彩与心理 　　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 　　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 　　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 　　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 　　二、色彩的象征 　　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。 　　紫色――神秘、高贵。 　　白色――纯洁，高雅。 　　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。 　　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。 　　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。 　　灰色――朴素的质感。 　　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。 　　银色――时尚，大气，庄严的效果。 　　黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。 　　三、色彩的感受 　　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。 　　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。 　　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 　　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。 　　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 　　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。 　　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。 　　四、室内设计的设计规律 　　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。 　　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。 　　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

素雅、蓝色系搭配神秘、紫色系搭配古朴、米黄、土黄华丽、金黄色（没有就用淡黄）、白、背景配蓝靛，模仿刺绣的感觉。背景弄上暗纹效果更好。一只单脚站立的凤凰图形最适合表达这四个主题。线形塑造最好画。

关于色彩构成的基本要素知识 　　色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。下面，我为大家分关于色彩构成的基本要素知识，希望对大家有所帮助！ 　　色彩的单纯化 　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。 　　色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。 　　色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”； 　　其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。 　　色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。 　　点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。 　　色彩的均衡 　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 　　色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。 　　色彩的节奏与韵律 　　在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。 　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。 　　它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。 　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。 　　它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。 　　色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方（如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。 　　色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。 　　拓展： 　　色彩构成的技巧----- 　　图案构图的稳、匀、奇 　　稳——安定、比例 　　安定(此处着重于心理、视觉印象的安定) 　　图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。 　　比例 　　比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。 　　还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。 　　匀——疏密、空间 　　疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。 　　空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。 　　例如：有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。 　　奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”…… 　　构图—— 　　说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。 　　而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。 　　一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。 　　从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。 　　构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。 　　采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。 　　色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，蓝色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。 　　色调： 　　色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩—— 　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。 　　这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。 　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢? 　　(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。 　　(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。 　　(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。 　　(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。 　　①两色一深一浅。 　　②同时变化原有明度 　　③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧 　　④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。 　　一般： 　　(1)比较全局 　　(2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的`一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 　　(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 　　(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。 　　如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。 　　以下是具体的方法： 　　(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。 　　(2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。 　　(3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托. ;

对你有帮助吗？1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。 （2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 （3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。 （4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。 （6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。 （7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。 （8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。 （9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。 另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。 <三>纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。 （1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。 （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。 （6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。 （7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。 （8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。 （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

三元色红黄蓝同类色比如橘红桃红夕阳红都属于红柠檬黄淡黄土黄都属于黄天蓝湖蓝钴蓝都属于蓝临近色和同类色和类似色差不多互补色对比色都是说红和绿黄和紫蓝和橙绝对原创，鄙视复制

色彩是绘画的基本语言之一，它用来表现四季。最简单的方法就是用各种颜色的小方格来表示（如果没有明确规定的话也可以用各季节的形状印象来表示。其实就是要各个季节在你的印象里的整体主色调。1、春天春天万物复苏，在颜色表现上主要就是植物开始发芽长叶，那么主体颜色就是嫩嫩的黄绿色，其他的你可以点缀点土地的颜色或者花开的颜色；2、夏天夏天最多看到的就是浓绿的树叶，主体颜色就是深绿色，可点缀炽热的阳光等，将两个以上的色彩,根据不同的目的性。按照一定的原则重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。3、秋天秋天当然是落叶漫天的黄色了，有的树叶是红色，可点缀丰收的金黄或伤感的苦咖啡等。4、冬天冬天只剩下灰灰的树枝了，还有白色的雪，蓝色的天空。不过偶尔可能看到一支寒梅。在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素。研究符合人们知觉和心理原则的构成并能发现、把握尽可能美的配色创造。季节色彩带来生活空气舒畅。注意事项：1、色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。2、色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。3、色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。4、色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

色彩构成在室内设计中的应用 　　色彩是室内设计很重要、很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。 下面是我为大家搜索整理了关于色彩构成在室内设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。 　　一、色彩与心理 　　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 　　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 　　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 　　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的.和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 　　二、色彩的象征 　　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。 　　紫色――神秘、高贵。 　　白色――纯洁，高雅。 　　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。 　　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。 　　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。 　　灰色――朴素的质感。 　　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。 　　银色――时尚，大气，庄严的效果。 　　黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。 　　三、色彩的感受 　　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。 　　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。 　　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 　　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。 　　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 　　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。 　　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。 　　四、室内设计的设计规律 　　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。 　　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。 　　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。 　　五、总结 　　色彩在我们生活中无处不在，色彩通过它的语言，美化了人们的生活，使我们的居住环境更加舒适。我们只有根据色彩构成的设计规律，运用好这些语言，才能使我们的居住空间更加合理，美观，符合人们的心理和审美要求，使其更好的为我们的生活服务。 ;

色彩的三要素和色彩构成的三要素是狭义和广义的区分：色彩的三要素，又叫色彩三属性，是指任何一色同时含有三种属性，即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大：其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩感觉的结果。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾地使用。而色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

　　色彩构成的形式有如下七个基本法则：　　一、色彩的均衡　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。　　二、色彩的节奏与韵律 　　 在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。　　三、色彩的单纯化　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。　　四、色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”；其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。　　五、色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。　　六、色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。　　七、色彩的互补 　　任何一色都有与其相对应的补色，在色相环中相隔180°左右的色相都是互补色组。由于补色相配对比强烈、刺激、醒目，并能在视觉生理上得到平衡的满足感，因此，色彩设计中补色是常用的配色手法，但应注意补色运用不当，也会产生生硬、动荡不安的消极效果。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

有颜色的，就叫色彩

额额，仅此之外还有。因为光是知道怎么搭配色彩还不够。色彩构成是一门设计学科，只要是设计学科就会涉及到很多其他东西，而这些其他东西也是很重要的。例如你可以更好的分辨颜色的趋向性，提高审美。可以把握事物的轻重，轻重是不仅限于颜色的轻重，色彩构成还包括构图的轻重，线面的轻重。因为光知道颜色的轻重远远不能达到学构成的目的的。总之，可以学到很多啦，要谨慎研究，以科学地态度应对哦

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

你好色彩是一种重要的绘画语言，是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热的感情通过笔墨和色彩淋漓尽致的呈现于画纸之上。他的画笔之下蕴藏和积淀着浓厚的历史情怀，时间和自然的痕迹，清晰可见。一直以来学术界对于吴冠中绘画的研究主要集中在其艺术思想和写意精神、美学思想方面，本文将另辟蹊径对吴冠中绘画作品中的色彩运用进行分析研究，以期对他的思想和作品有一个更加深入的了解。一、用色彩表达情感生活中的色彩既是客观的，同时也因个人的主观感受不同而存在差别。不同的色彩，会使人产生不同的情感联想。尤其对艺术家而言，他们的心灵敏感而细致，大自然的一草一木都能够给他们的心灵带来深深的触动。生活经验中产生的心理作用进而能够影响艺术家对色彩的把握，并且这种影响是非常鲜明的。首先，用记忆中家乡的色彩来表达对家乡的感情。吴冠中的作品很大一部分以家乡的景致为主题，这部分作品的总数在他的作品中不占少数。《狮子林》《鲁迅的故乡》《长江三峡》等都是这方面的代表作。大多数对江南水乡描摹的作品以对粉墙黛瓦的刻画为主，像《弃舟》一样色彩如此鲜明的在吴冠中的作品中属于十分罕见的个例。《弃舟》创作于1998年，颇有韦应物笔下“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的韵味。整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。水面铺满红色的浮萍，在大块红色的面积中还密密麻麻的点缀着已经枯萎的细瘦的芦苇。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。画面还零星的点缀着几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。画家对于家乡的记忆并不只有宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。其次，工匠和艺术家的区别在于情感。工匠只是机械的模仿，客观对象是什么样就原封不动的呈现出来什么样。画匠创作出来的作品是没有灵魂的，尽管可能在外观上形似，却总缺少几分韵味在其中，达不到神似的境界。而艺术家则不同，艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩、线条和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。吴冠中的作品具有超高的文化品格，这种文化品格与他在青年时期所接受的专业的教育有关，他曾经在杭州艺专师从著名画家，后来有机会到法国深造学习，这为他的创作打下了坚实的专业基础。然而他的水墨画创作的素材和灵感很大一部分来源于他的故乡，他的作品是对江南城镇的真实写照。江南水乡，自古以来就是钟灵毓秀、人杰地灵的天堂，独特的地理风貌成为画家源源不断的灵感来源。一切因情而起，源于他对故乡的深沉的热爱之情。二、用色彩营造意境不同的色彩带给人们的感觉是不一样的，由此产生完全不同的生理感受。这是色彩对于普通读者而言的重要性。对于艺术家来说，在绘画作品中可以运用不同的色彩营造出不同的意境，产生与之对应的艺术效果，从而形成多种多样的艺术风格。满意请采纳

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

春夏秋冬色彩构成是：1、春天是绿色，代表着万物的复苏。2、夏天是蓝色，代表湛蓝的天空。3、秋天是金色，代表丰收的麦田。4、冬天是白色，代表银装素裹的冰雪世界。春夏秋冬的颜色五彩缤纷，有绿色、黄色、红色、蓝色，数不胜数。有的植物红的似火，有的白的如雪，有的粉的如霞。春夏秋冬型的色彩搭配：1、春天型色彩搭配以暖色系的黄色或绿色为基调。主要使用明度与纯度较高的颜色。通过明亮华丽的色调。使人感受到生命力与能量。2、夏天型色彩搭配以冷色系的颜色为基调，主要通过明色调和朴素色调来营造柔和的氛围。3、秋天型适宜使用深沉的黄色与金色系的颜色。4、冬天型色彩搭配以冷色系或偏暖色的颜色为基调，所有色系的颜色都可以作为点缀色。这种配色通过鲜明的对比展现出干净整洁的形象，有时也呈现出鲜明华丽的氛围。

去图书馆看看，很详细的，三大构成的书，每个图书馆都有一大堆的

就是这些了

1、光源色 宇宙中的发光体不计其数，它们发射出不同波长、不同频率、不同振幅的电磁波。 不同的发光源发出的光，呈现给我们以不同的色彩，我们把这些发光源所呈现出来的色彩，称为“光源色”。 2、固有色 日光下物体所呈现出来的色彩，被称为“固有色”。通常意义下的固有色，就是我们平常看到的色彩。 在正常日光下，我们看到一个物体是红色的，那么红色就是它的固有色。 白色物体，它之所以呈现白色，就是因为它反射了日光中所有的色光，尽管这是理想情况。 在日光下呈现是白色的物理，如果放在蓝色灯光下就是蓝色的了。但该物体的“固有色”仍然是白色，而不是蓝色。因为固有色的前提是在日光下。 3、物体色 物体所呈现出来的颜色，取决于物体本身特性和光源色的共同作用。 所谓物体色，即在当前环境下你所看到的物体颜色。 物体色能够表现情绪和环境，能够表现时间。比如泛白的太阳是中午，橙黄的太阳是黄昏。物体色在设计中非常有用。 4、环境色 由光源对环境的照射，环境进一步反射，所呈现出来的物体色，即环境色。环境色是由环境反射了光源色，最终影响到了物体色，物体本身也会反射光线，这也意味着物体也是环境本身。 比如蓝色天空下的苹果会呈现部分淡蓝色，这个淡蓝色即是环境色。 环境色同样可以表达时间和情绪，也可以表达距离。你的作品，应当考虑环境色。作品的和谐与否，都会受到环境色的影响。 有些作品看起来不舒服，我们经常会说某个作品的效果很突兀，就是没有与环境色融合、协调好环境色的缘故。 1、色相 色相，即色彩的相貌。比如，红色就是一种色相。从光学的角度看待色相，则色相是由波长来决定的。每种色彩表现出来的独一无二的感官都是光波独特的波长决定的。如红色是波长约650纳米的电磁波表现出来的色彩。 值得注意的是，黑、白、灰，是没有色相的，它们只有明度。 2、明度 明度，是一个非常重要的概念。明度和亮度是完全不同的两个概念，前者是指人的感官，后者却是客观存在的变量。 明度，即色彩的深浅程度，它的范围从接近白色到接近黑色。你可以这么理解，如果你有一桶红色颜料，那么你向其中添加白色颜料的时候，它的明度就在上升；添加黑色颜料的时候明度就在下降。 明度为什么会和白色、黑色有关系呢？为了理解这个问题，我们得从电磁波的角度来分析。电磁波是能量的，且与电磁波的振幅、波频率正相关，即光波的振幅越大则能量越大，波频越高能量也越大。 光波的能量越大，则明度越高；明度越高，则我们的视觉系统接受的刺激就越强，大脑反应就越强烈。 由此可见，明度与光波的振幅、频率正相关，与波长负相关。 当两种以上的色光混合时，明度是增强的。这与电磁波干涉有关，混合后的新波其“振幅/波长”之比是变大的，因此明度会增强。结论就是：色光混合，明度增强。 3、饱和度 饱和度，也叫纯度、彩度、艳度、鲜度。它是指一种色彩成分的多少程度，含的越多，饱和度越高，反之越低。 以红色为例，有以下方法可以降低其饱和度： （1）加入更多白色，红色的饱和度越低，白色达到一定程度，不足以引起视觉的感知，最终趋向于白色。 （2）加入更多黑色，红色的饱和度降低，黑色添加到一定程度，不足以引起视觉感知，最终趋向于黑色。 （3）加入其他色相，红色饱和度降低，其他色相添加到一定程度，不足以引起视觉感知，最终趋向于其他色相。 人的眼睛能够看到色彩，是因为光波进入人眼后，经过视觉系统处理，在大脑中呈现出主观的感知结果。 光波进入人眼，有两种情况：其一是直接看到光源，如手机、显示屏、电灯等；其二是间接看到光源，光源发出的光波经由物体吸收、反射、折射、投射、漫反射等进入人眼。在第二种情况下，我们之所以不能看到完整的光源物，是因为光波在抵达物体表面后“丢失”了若干光波。 1、加色模式（RGB模式） 对于光源色而言，色光的叠加和混合都是有效的，视觉系统都能感受，比如红光和蓝光进入视觉系统会感知到两种色光的混合效果。因此，色光是在做加法，我们称之为 加色模式 。人们将光源色即显示器、手机等这类直接发射色光的体系定义为 RGB模式 。 2、减色模式（CMY模式） 对于物体反射的光线情况略有不同，红色物体反射红色光线，这是你能看见红色的原因，这意味着红色物体理论情况下吸收了其他色光；同理，蓝色物体反射了蓝色光线，吸收了其他光线。 如果将不同色相的颜料混合在一起，它们会相互吸收彼此原本要反射的光线，最终反射的可能是某种色光，这好比给太阳光做了减法，我们称之为 减色模式 。人们将物质的混合或者颜料的混合所产生的色彩模式定义为 CMY模式 。 把等量的C、M、Y三种颜料进行混合，它们彼此吸收了对方反射的色光，理论上讲会呈现出“黑色”。但是化学物质的分子结构不可能表现如何完美的“黑色”，于是人们专门制作了黑色颜色（Key），而不是用C、M、Y三者进行混合得到“黑色”。因此，你看到了这种 CMYK模式 。 1、原色 牛顿的色散实验证明了：太阳光是 复色光 ，可见光谱是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这7种 单色光 组成的。不仅如此，人们还发现有些 单色光 可以使用其他单色光混合而成，而 那些无法被混合生成的单色被称之为“原色”或“基色” 。比如“橙色”可以是单色光，也可能是复色光，因为橙色可以被混合而成。 （1）加色模式的三原色——R G B 在加色模式中，有些 单色光 无论如何也无法用其它单色光来混合生成，比红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）这三种单色光就无法使用其它单色光来混合生成。因此，我们把红、绿、蓝这3种单色光称之为加色模式的“三 原色 ”。 （2）减色模式的三原色——C M Y 对于减色模式CMY来讲，青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）这3种颜料是无法使用其它颜料来混合生成的，因此将它们称之为减色模式的“三 原色 ”。 2、间色 所谓“间色”，即由两种原色（基色）混合而成的色彩。在加色模式RGB和减色模式CMY中，分别都有三种间色，即“三 间色 ”。 3、复色 所谓“复色”，即由原色、间色混合而成的色彩，复色加复色还是复色。这些色彩的混合，除了有色相上的维度，还有明度和饱和度，这使得复色有着成千上万种。由于复色的种类较大，给复色命名通常是一件非常困难的事。 我们使用 色相=Hue、饱和度=Saturation、明度=Value 来表示色彩，三个单词的首字母HSV形成了表示色彩的三要素。 色轮 只是一种思维工具而已，并且色轮不是天然存在的。人们创造的色轮很好地将 色相、饱和度、明度 三者统一地结合，表达并且描述了色彩。任何其他方法都无法与这种围绕 原色、间色、复色 建立的标准色轮的百年历史相提并论。 在色轮上，三原色两两成120°夹角。蓝色和黄色合成的绿色恰好与红色对立，呈现180°夹角，我们将红色和绿色的关系定义为 补色 。你听过的 邻近色 、 补色 、 单色 等等配色名词，都来源于这个不起眼的色轮。 把饱和度这个维度也加入到色轮中，即得到一个更加完整的色轮。 色温不同于色彩的冷暖，我们所认为的暖色恰巧是温度很低的，这与我们的心理感官相反。 参考资源 ： 每天十分钟，成为设计师 EDN 2019年06月14日

第一章　概述第二章　色彩的基础理论一　色彩的自然科学二　色彩的心理学第三章　色彩构成的创造性思维一　观察力的培养二　比较的思维三　色彩个性的表现四　独创性的意义第四章　从具象世界到色菜的意象构成一　艺术的回归二　色彩的视知觉三　色彩采集、重构形色四　光与色的构成第五章　色彩的构成原理一　色彩的对比原理二　色彩的协调原理三　丰富多彩构成的特殊语言——肌理第六章　优秀作品欣赏一　具象的初步构成转换二　透明叠色效果三　色彩推移四　色彩的并存对比五　色彩的心理表现六　色彩创意构成七　采集重构八　色彩的构成原理九　主色协调十　全彩调十一　面积与色彩对比十二　位置与色彩对比十三　疏密与色彩对比十四　形状与色彩对比十五　色彩的冷暖调十六　两色、三色、多色协调十七　色彩的肌理构成参考文献后记

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。1.色彩对比与面积的关系（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。2.色彩对比与位置的关系（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱。（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。 色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。 （1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

有光才有色，而色彩的产生，是由于物体都能有选择地吸收，反射或是折射色光。 简单来说， 物体呈现了什么颜色，就是物体反射了什么颜色的光 。 例如：白光照射白纸呈白色，蓝光照射白纸呈蓝色。 通常： 并且，光源色的光亮强度也会物体色彩产生影响： 物体色是指 光源色 （固有色指的是 阳光下物体所呈现的色彩效应）经过物体的有选择地吸收和反射，反映到人的视觉中的光 色感觉 。眼睛所看到的色彩就是物体的物体色。 人们习惯将阳光下物体呈现的色彩效应的总和称为固有色。 实际上，生活中物体所呈现的色彩并非固定不变，经常会受到光源色和环境色的影响。(譬如前面提到的光源色的影响) 固有色比物体色更加概括和凝练，更能反映事物的本质，能更加简洁准确地传达设计色彩信息。 那么色光三原色与色料三原色的不同之处到底在哪里呢？简单的来说，色光三原色是发光体，而色料三原色是将不能吸收的光反射出来。 我们人眼中三种视锥细胞分别用来感知光中红色、绿色、蓝色的强度，所以我们所感知到的色彩都是由红色，绿色，蓝色叠加而成。所以色光三原色属于光的叠加模式，而色料三原色是通过吸收光的颜色（反射不能吸收的光）形成的，所以它为色光的减色模式 将色光三原色两两混合便得到了色料三原色。（黄色，青色，品红） 譬如：我们看见的青色：是物体吸收了红色，反射了蓝色和绿色，蓝色和绿色混合在一起便成了青色。 还有CMYK色彩模型，是印刷所用，k代表的是黑色，因为black中的b已经被占用，所以便选用了k。 具有色相，明度，纯度三种属性 以 红橙黄绿青蓝紫 为基本色。 彩色系中的色彩的性质，由光的波长和振幅决定。 波长 ——色相 振幅 ——色调（明度，纯度） （只有明度一种性质） 黑色，白色，灰色系列。 黑白系列 ：按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰，中灰，深灰，再到黑色构成的系列 生活中，纯色占少数，更多的色彩包含了黑，白，灰的成分。 两种色光相混合，结果为白光，那么这两种色光就称为互补光。 一个原色与其他两种原色相混得出的间色之间的关系，称为互补关系 互补关系： 红绿，黄紫，蓝橙 在色彩设计中，利用互补色的特性，有目的的控制色彩的鲜艳度，对突出和调整色彩的对比效果具有重要的意义。 色相环 以色光三原色为基础，两两相混，得到六种颜色，再将相邻的颜色两两混合得到12种颜色，再继续混合便得到了24种颜色 红色和黄色混合，形成橙色。 也可以这么理解：想让红色变成黄色，就要不断的加入绿色，当绿色的值到达最高点时，此时的颜色是黄色，当绿色的数值为中间值则为橙色 色环（牛顿色环） 色彩表示的三维空间形式，即色立体 由色立体，我们可以看到PS中的纯度，明度变化： HSB色彩模型： H hum 色相 S saturation 饱和度 B brightness 明度 （最低为黑色，最高为颜色本身） HSL色彩模型： H hum 色相 S saturation 饱和度 L lightness 明度 （最低为黑色，最高为白色） 色光的混合:明度增高，纯度也增高 色料混合:纯度，明度越低 分为:物理混合和生理混合。生理混合，明度既不增加，也不减少，是相混色彩明度的平均值。 分为：旋转混合，空间混合

对于设计来说色彩更有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先人为主的第一感觉，由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意。而在进一步为设计服务时，色彩可以结合造型，强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。因此色彩是设计传递信息表达情感不可缺少的角色，色彩是感性和理性的统作为个设计者必须熟悉色彩了解色彩把握色彩的脾气，使色彩规律融人们的心里，进而可以随心所欲的为己所用。色彩构成就是本着研究色彩的来源，物理化学性质及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的

（一）从某种具体的色彩出发来立意：1、“我”喜欢某种颜色及理由从具体的颜色入题，引出其比喻义或象征义，来写自己对生活的理解与面对生活的态度，把自己的个性、好恶、追求等很好地与“色彩”结合起来。如，喜欢红色------因为红色热情而温暖，给予人如火一样的激情，使人感到生活是美好的，光明的，从而表现“我”对生活的热爱。还可写红色耀眼夺目，让人热血沸腾，象征着火热的青春，激情燃烧的岁月，活力四射的青春年华，它给了“我”力量与信念，让“我”更富有青春的激情，燃起奋斗的欲望，从而不断挑战自我，创造奇迹。如，喜欢蓝色------蓝色天空，广阔高远；蓝色大海，宽广包容。蓝色给予人沉静与理智，使人像蓝天、大海那样，既有宽广的胸怀，又有宏远的气魄。此类立意在写作中容易写肤浅，建议运用象征手法，把主观情感或意志寄托在某种色彩鲜明的事物上，通过对该事物的描写，进一步揭示其象征意义，从而表达自己的人生追求。2、把某种颜色同人的品质联系在一起从具体的颜色入手，在揭示其象征意义时，把它和人的品质联系在一起，来歌颂人的诸多优良品质，比如珍爱生命、博爱善良、正直无私、刚正不阿、奋斗不止、刚强不屈、淡泊名利等真善美的品质，进而写这种品质在社会、时代中的重要作用，呼唤更多的人具有这种品质。在具体写作过程中，可将“色彩”巧妙地融合在各种品质中，“拉来”历史英雄、文化名人助阵，把自己对生命意义的理解作具体的诠释。如——白色：清白，纯洁，高洁的象征。屈原的一生是追求白色的一生，白色是他的颜色。在那个斑驳陆离的时代，他是那样的清高。披发行吟，形容枯槁，白袖飘飘游于江畔。举世皆浊，而他独清，“终不能变心而从俗”。他是时代的先行者，看透政治黑暗，宁可粉身碎骨也不肯同流合污。是呀，“安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎”？于是不甘与之俱黑的屈原选择了死亡，“伏清白以死直兮”，汨罗江的清流收纳了他，于是那白衣随着他高洁的灵魂徜徉在天上、人间。“宁可粉身碎骨也不肯同流合污”，屈原洁白的生命之色是那样的高洁。今天中华传统美德中正有他的精髓。红色：可联想到丹心，象征着忠诚。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了对朝廷的无比忠诚。岳飞的生命是红色的。当年的汤阴少年，一杆红缨，扫遍南北，历经“三十功名尘与土”的磨难，那红一丝没变。他用自己的生命洒下满江的红色——浓重的红。文天祥、岳飞鲜红的生命之色，正是今天中华大地上空回荡的爱国之歌中的一个强烈音符。（二）从“多彩”出发立意：1、自然界多彩，人类社会某领域的发展要多元。自然界是五彩斑斓的，正是这斑斓的色彩，才使大自然呈现出勃勃的生机与活力。社会上某领域的多元化发展，才能促使其繁荣进步，多姿多彩，而不至于风格单一，缺乏生机与活力。这里，某领域可具体化。如：（1）建筑风格的多样化并存，可使古老与现代、典雅与浪漫、传统与西洋等和谐地融为一体，奏出一曲优美动人的建筑交响乐，反映时代的变革与进步。（2）服饰的色彩、式样由单一向多样化的发展、变迁，折射出物质生活水平的提高，人们思想观念的变化，反映了时代的进步，社会的包容。（3）思想、文化等诸多领域应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。温柔的树叶在微风中用绿色来装点大地，绵延的云朵在阳光下用白色来陪衬蓝天，无际的大海在波涛汹涌中用蓝色来表达自己的深邃……自然界就是由这多种色彩构成的。生活亦是如此，生活本身就是七色板。色彩单一是贫瘠，五彩斑斓才是生活的本质。自然容纳多种色彩，社会包容多种思想。因此，我们在思想、文化等诸多领域也应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。先秦文化的繁盛在于思想自由，诸子百家，异彩纷呈；欧洲的文艺复兴首先是解放了思想，尊重个性，倡导多元化，因而才诞生了达.芬奇、但丁等一批巨匠，使思想、文化、艺术多姿多彩，魅力无穷。2、让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制亮丽的色彩。有些人遭遇了挫折、不幸，于是心灵的天空满是灰色的阴霾，没有亮色。亲爱的朋友，我要告诉你：如果你嫌秋太萧条，抹一笔春的绿色带给它生气；如果你嫌冬太肃杀，勾一笔夏的粉红，带给它热情和欢快；如果你面临困境，请把“山重水复疑无路”的灰暗，调成“柳暗花明又一村”的明快，把“黑云压城城欲摧”的绝望调成“甲光向日金鳞开”的希冀。让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制出亮丽的色彩吧！3、平凡人的人生同样可以是多彩的，我们要努力调制出属于自己的人生色彩，用自己的双手调出生活的色彩，用青春的彩笔描绘我们生命的华章。（为个性着色）有些人认为自己太平凡、太普通了，没有出众的外表，没有傲人的才华，没有让人艳羡的职业，觉得自己的生活平淡无奇，缺少色彩。其实，平凡之人只要在自己的岗位上尽职尽责，全心投入，同样会让自己的人生绽放出绚丽的色彩。雷锋、徐虎、李素丽、许振超、王顺友等都是这样的普通人。4、用心感受多彩的生活，不要因为社会上、生活中存在黑暗、丑陋便否定了社会、生活的美。生活中有冷色，更有暖色，有暗淡的影子，更有亮丽的色彩。我们应用心感受生活中的美，感受生活的多彩与芬芳。5、写随着年龄的增长，生活中的色彩即乐趣越来越趋于单调，进而探寻生活的本来色彩。（三）反向立意：不要给生命着色，要保持自己的本来色彩，活出真我风采。一杯清水，来自高山，没有任何色彩。然而很多时候，我们为了迎合客人的口味，往这杯水中加入各种“调味剂”，使之失去本来的纯净，而我们想要恢复它的纯洁，却是万分困难。一个人，刚一出生，就如一张白纸，洁白无瑕。在这个物欲横流的世界，我们不要与世俗同流合污，而应坚持自己纯洁的操守，保持自己的本色，活出真我的风采。当然，在立意上是可以“色彩纷呈”

色相推移:一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩进行推移明度推移:通常选用明度和纯度都较低的色彩进行推移纯度推移:幽默一春色想无彩色推移冷暖推移 可选中性色作为推移的中介

色彩构成工具准备：

对你有帮助吗? 1）高长调 如10：8：1等,其中10为浅基调色,面积应大,8为浅配合色,面积也较大,1 为深对比色,面积应小.该调明暗反差大,感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈. （2）高中调 如10：8：5等,该调明暗反差适中,感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定. （3）高短调 如10：8：7等,该调明暗反差微弱,形象不分辩,感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化. （4）中长调 如4：6：10或7：6：1等,该调以中明度色作基调、配合色,用浅色或深色进行对比,感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化. （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等,该调为中对比,感觉较丰富. （6）中短调 如4：5：6等,该调为中明度弱对比,感觉含蓄、平板、模糊. （7）低长调 如1：3：10等,该调深暗而对比强烈,感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力. （8）低中调 如1：3：6等,该调深暗而对比适中,感觉保守、厚重、朴实、男性化. （9）低短调 如1：3：4等,该调深暗而对比微弱,感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖. 另外,还有一种最强对比的1：10最长调,感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等. 纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比.它是色彩对比的另一个重要方面,但因其较为隐蔽、内在,故易被.在色彩设计中,纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键. 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离,距离越长对比越强,反之则对比越弱. 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数,通常把1——3划为低纯度区,8——10划为高纯度区,4——7划为中纯度区（图）.在选择色彩组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比.据此可划分出九种纯度对比基本类型. （1）鲜强调 如10：8：1等,感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈. （2）鲜中调 如10：8：5等,感觉较刺激,较生动. （3）鲜弱调 如10：8：7等,由于色彩纯度都高,组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用,故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆.如果彼此相距离离大,这种效果将更为明显、强烈. （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等,感觉适当、大众化. （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等,感觉温和、静态、舒适. （6）中弱调 如4：5：6等,感觉平板、含混、单调. （7）灰强调 如1：3：10等,感觉大方、高雅而又活泼. （8）灰中调 如1：3：6等,感觉相互、沉静、较大方. （9）灰弱调 如1：3：4等,感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱. 另外,还有一种最弱的无彩色对比,如白：黑、深灰：浅灰等,由于对比各色纯度均为零 ,故感觉非常大方,庄重,高雅,朴素.

三元色红黄蓝同类色比如橘红桃红夕阳红都属于红柠檬黄淡黄土黄都属于黄天蓝湖蓝钴蓝都属于蓝临近色和同类色和类似色差不多互补色对比色都是说红和绿黄和紫蓝和橙绝对原创，鄙视复制

统称三大构成，是艺术系必修课，字面意思很好理解，要解释吗？

海报设计中的色彩结构法1.丰富色彩,简化线条语言。颜色最好不超过5种,根据画面需要进行填充,而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度,选好色彩后,选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。2.简化色彩,丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割,在画面中尽量采用铺大色块,然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感,当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和,自带一定的高级灰度。3.电影海报是非常讲究构图和造型的,甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来,这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思,电影的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。4.我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面,将自然界中的物体分解、归纳、重构,可以是植物、动物、甚至是人,把各种复杂和简洁的造型语言,通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合,进而形成完整的作品。5.单色手绘。单色电影海报的成型很大一部分原因是取决于制作材料,其中肌理是一个重要的画面构成元素,在单色电影海报里,重点是充分了解材料的性能质地,从而掌握制造肌理的技巧,至于色彩,只要不违背作品内容的主题,按照肌理去组织便可。以上就是环球青藤小编关于海报设计中的色彩结构法的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎关注本平台,小编将一直陪伴大家左右,和你们共同学习成长。平面设计色彩构成浅议色彩构成中的黑色与白色在平面设计中的作用摘要:黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。关键词:色彩构成中的黑色;白色;平面设计中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)24-0162-02色彩作为一种视觉元素,是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感,可以表现出力量,可以展现出人的内心世界,可以让人很平静也可以让人很兴奋,总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里,色彩是商品最重要的外貌特征,它可以刺激人的消费心理,可以左右人的情绪,但是在花花绿绿的颜色中,黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。一、色彩构成中黑色和白色的特性黑色和白色在我们现代人的观念里,不属于原色,也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红,蓝,绿,加在一起,得到的结果为白;而如果把“颜料”的三个原色——红,黄,蓝,混合在一起,则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一,是色彩最后的抽象,能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色,相对于有色彩具有极大的单纯性,最具代表性的。“万物负阴而抱阳”,黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑,阳到至极就是白”,若是万千色彩,一定是杂乱无章的,黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定,这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色:“黑色在心灵深处叩响,像没有任何可能的虚无,像太阳熄灭后死寂的空虚,像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩,给人以黑暗、深沉的心理感觉,黑色代表着神秘,黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉,正如阿恩海姆说:“白色它是一种最圆满的状态,是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体;但另一方面,它本身又缺乏色彩,从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说,它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性,又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低,白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极,是色彩最后的概括与抽象。二、黑色和白色在平面设计中的作用在现代人眼中,黑白虽然不如有彩色那么绚丽,没有丰富的色阶与美妙的色彩效果,但是它给人一种朴素而高贵的气质,以极强的视觉冲击力和韵味,以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体,给人丰富的想象和无穷的回味,因而黑白设计有着独特的表现方式,在平面设计中起这非常重要的作用。(一)黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用现代的生活节奏以及生活状态,让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而,平面设计属于瞬间艺术,需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果,于是,简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格,所以在用色中,就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色,所有的色彩都显得轻浮、不实在;没有白色,所有的色彩又都显得阴暗,见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实,如古人说的“厚德而载物”;白色就像天空,是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳,富有光泽,就是因为背景的白色和黑色衬托出来的,就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用,其他色彩的美,也是通过黑、白色衬托出来的,黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色,黄色的画,在经过黑色的分割后,有彩色就像被驯服的野马,听候主人的使唤。黑色明度最低,白色明度最高,有彩色处于明度中间,明度从低到高逐渐变化,作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列,作品产生了节奏和韵律。(二)黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用好的设计作品,具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为:“一本理想的书应体现和谐对比。和谐,为读者创造精神需求的空间,对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品,在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质,充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合,使作品画面看起来比较整体,色彩比较丰富、和谐,传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用,有些色彩设计看似随意、简单、无序,其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配,产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁,更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无,相反使用一定的白色或黑色,使之与有彩色之间形成鲜明的对比,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生,受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色,因其玄,故不可测,更不可知,给人带来无限的遐想;纯洁的白色给人带来亲近的感觉,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地,代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花,黑白是一种整体,是一种节奏,是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下,往往底色留白,这便属于典型的对比色搭配。平面设计作为一门独立的学科,在诸多因素中,构图、色彩固然重要,但总的来说,不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐最重要的还是取决于黑、白关系的处理,提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言,是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格,在整版白底上衬托出黑色主体,给人以浑然一体的协调之美。总之,黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰,是永恒的主题。总之,平面设计尊崇着一个至高的原理,那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活,现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合,从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少,而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩,而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感,迪奥说:“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华,放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求,这是现代设计的品质。在平面设计作品中,黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足,为受众的审美思维提供广阔的空间;同时可以充分调动受众的感受、意识和体验,乃至心灵的投入。参考文献:[1]赵子江编.平面设计艺术.机械工业出版社.[2]李莉婷编.色彩构成.湖北美术出版社.[3]李向荣编.广州设计师作品集.广州设计论坛,岭南美术出版社.[4]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社.[5]爱娃·海勒著.吴彤译.色彩的文化.中央编译出版社.[6]李以泰编.黑白艺术学.中国美术学院出版社.怎样做海报设计点、线、面是平面设计的元素,排版上用就会有层次感。想设计出具有视觉冲击力的平面设计,首先你得熟练掌握平面构成的构成方法和规律性骨骼、非规律性骨骼,正负形的运用。还有色彩构成的运用。图形文字的排版,文字的排版应该尤其注意,文字排版的整体形也有意义的比如你的主题是沙滩,文字的排版就可以成一浪一浪的,给人沙滩的视觉感受。多看些这方面的好书(图形创意),会有灵感的。一搬的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中,有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍,多收集些精美图片(卡通等均可)。设计海报时若需手绘可根据自己特长,不一定要用广告颜料,还可用蜡笔、毛笔(国画)、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强,可能需要掌握PHOTOSHOP等软件。首先会用PS这是最基本的,其次还需要你对你需要做的海报内容有一定的了解,这样你才有构思了要明确你所要表达的主题具体的就看你自己了其实很简单的,表现自己的风格就可以了,不要有那么多条条框框三点:色彩排版突出主题!

色彩的三要素和色彩构成的三要素是狭义和广义的区分：色彩的三要素，又叫色彩三属性，是指任何一色同时含有三种属性，即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大：其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩感觉的结果。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾地使用。而色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。构成的含义平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态包括具象形态和抽象形态

你好！色彩构成色就是所谓的色彩的三原色。色彩的三原色分别是：红、黄、蓝。

恩 空间混合 表现

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室内设计中的色彩构成 　　色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。下面是我分享的具体资料，一起来看一下吧。 　　 一、色彩与心理 　　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 　　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 　　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 　　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 　　 二、色彩的象征 　　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。 　　紫色――神秘、高贵。 　　白色――纯洁，高雅。 　　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。 　　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。 　　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。 　　灰色――朴素的质感。 　　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。 　　银色――时尚，大气，庄严的效果。 　　黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。 　　 三、色彩的感受 　　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。 　　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。 　　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 　　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。 　　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 　　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。 　　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。 　　 四、室内设计的设计规律 　　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的.背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。 　　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。 　　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。 ;

设计中的色彩构成 　　色彩的构成不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩，下面就和我一起来详细了解一下吧！ 　　色彩的面积对比 　　面积对比是指两个或多个相对色域的大与小、多与少的对比。不同面积大小的色彩并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的容易突出出来成为视觉焦点。将两个强弱不同的色彩放在一起，若想要得到对比均衡的效果，必须以面积大小来调整，色彩强度弱的占大面积，色彩强度大的占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。 　　色彩的前进与后退感 　　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的.色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感;膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感;明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感;高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱;为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。 　　构图中的色彩运用 　　构图是视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分。其中色彩在构图方面还需慎重斟酌研究的，色彩的构图不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。我们需要研究各种色彩在相互之间的关系、空间中的位置及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系，相互依存，相互呼应，构成和谐的色彩整体。 　　色彩构图的基本法则就是色彩的对比调和，是直接有效的手段。色彩构图的多样化主要表现为色彩的对比，是变化多样的色彩达到统一关键依靠色彩的调和。视觉包括形状、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。 　　设计构图中色彩是非常重要的画面因素。色彩具有极强的直观性，一幅有魅力画面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是线条及其结构，色彩的感觉是美感中最大众化的形式。较强的情感效果来自于颜色的布局。 　　色彩构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种： 　　正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉; 　　圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感; 　　S形，V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式; 　　线条形：水平线型使人开阔，平静;垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。 　　广告中的色彩 　　配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案。 　　商业性质的广告设计中运用最多。比如个人经常使用黑白或者黑色彩对比，前段时间制作的楼盘的广告很多就是用了图形和色彩的冲击对比，比如第一幅我就以暖色为基调，即红色、橙色、黄色、蓝色等色彩的搭配，色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿;形体的不均衡可以调整色调的深浅进行补偿。 　　包装中的色彩 　　包装色彩设计当中注意色彩的层次性 ，依据色彩的黑白灰呈现的。比如一件包装装潢设计中用了三套色 ，主色调是蓝色 ，着时蓝色是整个画面色彩中的“灰调”; 深蓝色接近黑色的面积稍小一点，是整个色彩中的“黑调”;面积最小的强调色是橘黄色 ，是整个色彩中的“白调”。黑白灰的色彩凸显画面层次 ，突出重点。有时以“灰调”为主色调 ，“黑调”面积次之 ，“白调”面积最小 ;有时以“黑调”为主色调 ，“灰调”次之 ;“白调”面积最小 ;有时以“白调”为主色调 ，“黑调”次之 ，“灰调”面积最小。要灵活运用色彩的这种“黑白灰”规律。 ;

色彩与视觉的原理1.光与色光色并存，有光有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。色彩三要素及色彩对比<一>.色相对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。1.零度对比（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。2.调和对比（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。3.强烈对比（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。<二>明度对比的基本类型两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。<三>纯度对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。<四>色彩的面积与位置对比形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。1.色彩对比与面积的关系（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。2.色彩对比与位置的关系（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。<五>色彩的肌理对比色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

色彩构成的基本内容如下：1、色彩物理学，光和色彩的生成和关系，包括色彩的产生，色光的混合，光谱等等。2、色彩化学，染色和颜料的性能。3、色彩生理学，光色对人的眼睛和大脑所起的各种作用。4、色彩心理学色彩令人产生的心理想象包括色彩形成的象征力，主观感知力和色彩辨别力等等。5、色彩设计学色彩的对比和调和等。色彩对比1、人的视觉只能分辨颜色的三种变化，即明度、色相与彩度（饱和度）。2、在两种成分组成的混合色中，如果一种成份连续变化，则该混合色的外貌也连续地变化。补充律一-每一种颜色都有一人相应的补色，如果这种颜色与其补色以适当比例混合便产生自色，灰色，黑色，如果按其它比例混合，便会产生近似比重大的颜色成分的非抱和色。中间色律-一任何两种非补色相混合，便产生中间色，其色调决定于两颜色的相对数量，其饱和度决定于二者在色相顺序上的远近。3、颜色外貌相同的光，不管它们的光谱组成是否一样，在颜色混合中具有相同的效果，或者说，凡是视觉上相同的颜色都是等效的推论。代替律：相似混合后仍然相似。4、混合色光的总亮度等于组成混合色光的各色光的度的总和。这一定律又称为亮度相加律，它只适用于各种色光相加混合，不适用于各种颜料的混合。

　　色彩构成的形式有如下七个基本法则：　　一、色彩的均衡　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。　　二、色彩的节奏与韵律 　　 在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。　　三、色彩的单纯化　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。　　四、色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”；其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。　　五、色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。　　六、色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。　　七、色彩的互补 　　任何一色都有与其相对应的补色，在色相环中相隔180°左右的色相都是互补色组。由于补色相配对比强烈、刺激、醒目，并能在视觉生理上得到平衡的满足感，因此，色彩设计中补色是常用的配色手法，但应注意补色运用不当，也会产生生硬、动荡不安的消极效果。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。红绿蓝三种颜色是针对三色系统的人类所对应的色彩模式，也就是所谓的“三色视者”，色盲和一些哺乳动物由于缺失其中的一种视锥细胞而被称为“二色视者”，当然，还有些动物自带更多种视锥细胞，那么它们就能分辨更多种类的颜色了。

色彩构成是色彩的相互作用过程，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，通过科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩的属性包括色相、明度和纯度，这些属性可以通过孟塞尔色立体进行辨别。色相指的是色彩的相貌，由于它们在可见光当中波长不同，所以有不同的色彩表现，也是颜色之间相互区分的表象特征。明度和纯度则分别指色彩的明暗程度和饱和度。在色彩构成中，蓝色、黄色、浅淡的、纯净的等都是常见的色彩属性描述词语。这些词语的运用可以帮助我们更精确地描述和定义色彩，从而更好地理解和应用色彩。

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。对比与调和是相辅相成的。对比使产品造型生动、个性鲜明，避免平淡无奇，调和则使造型柔和亲切，避免生硬或杂乱。自然界就是一个既有对比又有调和的大世界，而人造的具有鲜明对比又有恰当的调和的环境，往往更富有动人的美感。两种以上色彩组合后，因色相差异而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个基本方面，对比程度取决于色环上颜色之间的距离（角度），距离（角度）越小，对比就越弱，反之亦然。扩展资料：能形成对比的因素有很多，如直线、黑白、运动、隐藏、厚度、高度、大小、半径、厚度、明暗、虚与实、红与绿、刚柔、浓淡、重量、距离、冷暖、垂直、斜度等。对比，可以形成鲜明的对比，在对比中相互补充，相互衬托，使设计生动活泼，又不失完整；使造型主次分明，重点突出，形象生动。但是过多的对比，会产生刺眼、凌乱等感觉。对造型中各种对比因素所作的协调处理，使产品造型中的对比因素彼此接近或有中间逐步过渡，从而能给人以和谐、柔和的美感。

在明度，色相，纯度三种属性中有一种要素完全相同变化其它要素被称为单性同一调和，在三种属性中有两种相同，便称其为双性同一调和。

在明度，色相，纯度三种属性中有一种要素完全相同变化其它要素被称为单性同一调和，在三种属性中有两种相同，便称其为双性同一调和。

　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。　　色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。　　色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。　　明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果(图2)。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。　　纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。　　冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。　　冷暖对比，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。　　面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般　　比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积、形状和位置。“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。　　以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。　　对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。　　同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。　　相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。　　无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。　　对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。　　对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。　　两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。　　色彩的对比与调和原则，在色彩实践中是一个重要而值得探讨研究的问题。以上，所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些方法，实际上只能起到一些启发作用。有关色彩各种形式的对比与各种方法的调和，是异常复杂的，它们表达的主题与感情也是十分广泛的。我们只有在真正具有色彩的基础能力后，不断地在色彩实践中举一反三，逐步深入领会色彩的对比、谐调规律，才能充分发挥色彩的表现力与感染力

最常用的色彩调和方法为同一调和方法，包括有：混入黑色调和，混入白色调和，混入灰色调和，混入同原色调和，混入同间色调和，混入同复色调和，色彩互混调和，用点缀色调和，用连贯色调和等。 点缀调和：在对比的色彩双方，互相点缀对方的色彩，其效果是使有差别的各色增加了同一的因素，使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分，其远效果则与同时混入同一色的效果近似，其区别则是互混调和，是一种颜料地直接混合，点缀调和是一种视觉的空间混合。

色彩调和是指，两个或两个以上的色彩组合，为了达成一项共同的表现目的，互相间产生一种秩序、统一与和谐的现象，成为色彩调和。具体如下： 1、色彩调和的目的是，使有明显差别的色彩经过调整，形成和谐统一的整体； 2、色彩调和是建立色彩设计的用色技巧和配色的原则。

被指定红色的页面应该怎么进行配色？ 蓝色的桌子想要添加一个靠垫，应该用什么颜色？ 穿了件黄色的上衣应该搭配什么样的裙子和包包？ 色彩构成---新手怎么掌握色彩的配色原理一.色彩三要素 色相是颜色的另一种说法，属于专业术语，但颜色会在我们口语中经常出现。 色相(Hue)。简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称。 例如红、橙、黄、绿、青、蓝。紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系。 只是纯粹表示色彩相貌的差异。 表示色的纯度 (Chroma)：简写C.亦即是色的饱和度。 具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成分。 把颜色比喻做水， 物入不同的颜色，它就会发生变化。摄入越多它本身的纯度就越低。 明度(Value)：简写V。表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。 比如一些购物，儿童类设计。用的是一一些鲜亮的颜色，让人感觉绚丽多姿，生气勃勃。 明度的作用：衔接色彩的明暗，深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。 红、黄.蓝是色相环的基础原色，我们称它为"三原色。它是无法靠混合得到的。 把三原色等量的进行混合，就可以得到三间色：绿色、紫色、 特别说明: 黑色 是混合了所有颜色的产物。 (如果有尝试自己调过颜料的朋友会有这样的经验，当混合的颜色越来越多的时候， 得到的结果就越浑浊，最后变成了黑色) 白色 是不包含任何颜色的颜色。(你不可能通过其他颜色的混合来得到100%的纯白) 在色相环的组成中，相隔 180度 的色彩我们称之为互补色。 红与绿互补，黄与紫互补而蓝色与橙色互补。 互补色的对比效果 强烈、眩目、响亮、极有力 ，但也需要慎用，因为使用不当易产生幼稚。 原始、粗俗、不安定，不协调等不良感觉。 一般在设计作品中，比较少的设计师会采用互补色来做作品的配色。 因为互补色在实际应用中把握不好的话比较危险，容易让人产生不舒服，不协调的不舒适感。 也有不少优秀的设计师将互补色运用得非常出色。以下这些知名的标志设计就采用了互补色来搭配的。 黄色跟橙色可以称为邻近色，草绿和果绿也可称为邻近色。 色相环，上相邻的二至三色对比，色相距离大约 30度—90度 ，为 弱对比 类型。 邻近色相对比效果感觉 柔和、和谐、雅致、文静 。 但也会让人感觉单调，模糊、乏味、无力。所以必须调节明度差来加强效果。 色相对比距离约 120度左右 ，为 强对比 类型，要比邻近色相对比鲜明，强烈、饱满。 丰富，容易 使人兴奋激动 和造成视觉以及 精神的疲劳 。 如黄绿与红紫色对比等，但是颜色之间协同统一的工作也比较难做。 这种对比不容易单调，但一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 不然就容易产生杂乱和过分刺激的效果。 明度指的就是色彩的亮度。 比如:深黄、中黄.淡黄.柠檬黄等，这些黄颜色在明度上就不一样。 颜色有深浅，明暗的变化，这些颜色在明暗，深浅上的不同变化，也就是色彩的明度变化。 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 它是色彩对比的一个重要方面，是 决定色彩方案感觉明快，清晰、沉闷、柔和、 强烈、朦胧与否的关键。 纯度指的是色彩的鲜艳和深浅程度。 纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。 纯度指的就是饱和度，柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色， 因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽。内在，故易被忽略。 在色彩设计中，纯度对比是 决定色调感觉华丽，高雅，古朴。粗俗。含蓄与否的关键 。 福利互动 为答谢客官阅读完此文支持，特准备新人大礼包赠送领取: 精选2000款海报设计模板素材 300套Psd场景素材、650套画册模板、2000款LOGO样机 300款ps 空间场景素材（出图快，改稿更快） 100+设计电子书 ps 色环插件ps涂抹笔刷 Adobe全家桶软件大全 5000款设计师必用字体等等500G平面设计资源挑选。 获取方式 ： 1. 关注 我~ 2.评论转发文章,不限字数~ 3. 私信 回复“领取”即可获取~

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩与视觉的原理1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 3、计算机色彩显示 我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。