色彩构成设计的目录

色彩构成是色彩的相互作用过程，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，通过科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩的属性包括色相、明度和纯度，这些属性可以通过孟塞尔色立体进行辨别。色相指的是色彩的相貌，由于它们在可见光当中波长不同，所以有不同的色彩表现，也是颜色之间相互区分的表象特征。明度和纯度则分别指色彩的明暗程度和饱和度。在色彩构成中，蓝色、黄色、浅淡的、纯净的等都是常见的色彩属性描述词语。这些词语的运用可以帮助我们更精确地描述和定义色彩，从而更好地理解和应用色彩。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。红绿蓝三种颜色是针对三色系统的人类所对应的色彩模式，也就是所谓的“三色视者”，色盲和一些哺乳动物由于缺失其中的一种视锥细胞而被称为“二色视者”，当然，还有些动物自带更多种视锥细胞，那么它们就能分辨更多种类的颜色了。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

　　色彩构成的形式有如下七个基本法则：　　一、色彩的均衡　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。　　二、色彩的节奏与韵律 　　 在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。　　三、色彩的单纯化　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。　　四、色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”；其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。　　五、色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。　　六、色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。　　七、色彩的互补 　　任何一色都有与其相对应的补色，在色相环中相隔180°左右的色相都是互补色组。由于补色相配对比强烈、刺激、醒目，并能在视觉生理上得到平衡的满足感，因此，色彩设计中补色是常用的配色手法，但应注意补色运用不当，也会产生生硬、动荡不安的消极效果。

色彩构成的基本内容如下：1、色彩物理学，光和色彩的生成和关系，包括色彩的产生，色光的混合，光谱等等。2、色彩化学，染色和颜料的性能。3、色彩生理学，光色对人的眼睛和大脑所起的各种作用。4、色彩心理学色彩令人产生的心理想象包括色彩形成的象征力，主观感知力和色彩辨别力等等。5、色彩设计学色彩的对比和调和等。色彩对比1、人的视觉只能分辨颜色的三种变化，即明度、色相与彩度（饱和度）。2、在两种成分组成的混合色中，如果一种成份连续变化，则该混合色的外貌也连续地变化。补充律一-每一种颜色都有一人相应的补色，如果这种颜色与其补色以适当比例混合便产生自色，灰色，黑色，如果按其它比例混合，便会产生近似比重大的颜色成分的非抱和色。中间色律-一任何两种非补色相混合，便产生中间色，其色调决定于两颜色的相对数量，其饱和度决定于二者在色相顺序上的远近。3、颜色外貌相同的光，不管它们的光谱组成是否一样，在颜色混合中具有相同的效果，或者说，凡是视觉上相同的颜色都是等效的推论。代替律：相似混合后仍然相似。4、混合色光的总亮度等于组成混合色光的各色光的度的总和。这一定律又称为亮度相加律，它只适用于各种色光相加混合，不适用于各种颜料的混合。

问题一：色彩三要素是什么 色彩的三要素是：色相、明度、纯度。 问题二：色彩的三要素和色彩构成的三要素的区别 色彩三要素，就是色相，明度和纯度。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小问题。三者兼顾使用。 问题三：色彩的三要素和色彩构成的三要素的区别 色彩三要素，就是色相，明度和纯度。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小问题。三者兼顾使用。 问题四：色彩三要素是什么 1、色彩三要素是色相、饱和度和明度。 2、色相 色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色――共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 3、饱和度 用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。 4、明度 表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0，白色为10，在0―10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明贰的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。 问题五：构成颜色识别的三要素是 最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成 问题六：色彩的三要素是 红黄蓝是物体三原色，红绿蓝是色光的三原色。色彩三要素是红黄蓝。 问题七：美术中的色彩三要素是指（）。 ABC 色相。 色相即色彩的基本相貌特征，它是区别色彩特征的最重要的因素。 纯度。 订纯度指色彩的纯净程度，又称饱和度。 明度。 明度指色彩的明亮程度。 问题八：色彩基础 色彩的三要素指的是哪些 色彩三要素是指色彩的色相、饱和度和明度。具体来讲色相是指色彩的相貌，也就是说是什么颜色，比如：红、黄、绿。明度就是颜色的之间的明暗差别，不同的颜色具有不同的明度。所有色彩都存在明暗变化。饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分也就是灰色的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。关于更多的色彩基础知识推荐你去秒秒学的网站看看，里面有很详细的关于色彩基础的课程。

色彩与视觉的原理1.光与色光色并存，有光有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。色彩三要素及色彩对比<一>.色相对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。1.零度对比（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。2.调和对比（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。3.强烈对比（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。<二>明度对比的基本类型两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。<三>纯度对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。<四>色彩的面积与位置对比形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。1.色彩对比与面积的关系（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。2.色彩对比与位置的关系（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。<五>色彩的肌理对比色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

设计中的色彩构成 　　色彩的构成不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩，下面就和我一起来详细了解一下吧！ 　　色彩的面积对比 　　面积对比是指两个或多个相对色域的大与小、多与少的对比。不同面积大小的色彩并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的容易突出出来成为视觉焦点。将两个强弱不同的色彩放在一起，若想要得到对比均衡的效果，必须以面积大小来调整，色彩强度弱的占大面积，色彩强度大的占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。 　　色彩的前进与后退感 　　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的.色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感;膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感;明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感;高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱;为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。 　　构图中的色彩运用 　　构图是视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分。其中色彩在构图方面还需慎重斟酌研究的，色彩的构图不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。我们需要研究各种色彩在相互之间的关系、空间中的位置及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系，相互依存，相互呼应，构成和谐的色彩整体。 　　色彩构图的基本法则就是色彩的对比调和，是直接有效的手段。色彩构图的多样化主要表现为色彩的对比，是变化多样的色彩达到统一关键依靠色彩的调和。视觉包括形状、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。 　　设计构图中色彩是非常重要的画面因素。色彩具有极强的直观性，一幅有魅力画面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是线条及其结构，色彩的感觉是美感中最大众化的形式。较强的情感效果来自于颜色的布局。 　　色彩构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种： 　　正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉; 　　圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感; 　　S形，V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式; 　　线条形：水平线型使人开阔，平静;垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。 　　广告中的色彩 　　配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案。 　　商业性质的广告设计中运用最多。比如个人经常使用黑白或者黑色彩对比，前段时间制作的楼盘的广告很多就是用了图形和色彩的冲击对比，比如第一幅我就以暖色为基调，即红色、橙色、黄色、蓝色等色彩的搭配，色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿;形体的不均衡可以调整色调的深浅进行补偿。 　　包装中的色彩 　　包装色彩设计当中注意色彩的层次性 ，依据色彩的黑白灰呈现的。比如一件包装装潢设计中用了三套色 ，主色调是蓝色 ，着时蓝色是整个画面色彩中的“灰调”; 深蓝色接近黑色的面积稍小一点，是整个色彩中的“黑调”;面积最小的强调色是橘黄色 ，是整个色彩中的“白调”。黑白灰的色彩凸显画面层次 ，突出重点。有时以“灰调”为主色调 ，“黑调”面积次之 ，“白调”面积最小 ;有时以“黑调”为主色调 ，“灰调”次之 ;“白调”面积最小 ;有时以“白调”为主色调 ，“黑调”次之 ，“灰调”面积最小。要灵活运用色彩的这种“黑白灰”规律。 ;

室内设计中的色彩构成 　　色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。下面是我分享的具体资料，一起来看一下吧。 　　 一、色彩与心理 　　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 　　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 　　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 　　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 　　 二、色彩的象征 　　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。 　　紫色――神秘、高贵。 　　白色――纯洁，高雅。 　　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。 　　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。 　　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。 　　灰色――朴素的质感。 　　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。 　　银色――时尚，大气，庄严的效果。 　　黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。 　　 三、色彩的感受 　　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。 　　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。 　　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 　　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。 　　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 　　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。 　　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。 　　 四、室内设计的设计规律 　　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的.背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。 　　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。 　　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。 ;

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恩 空间混合 表现

你好！色彩构成色就是所谓的色彩的三原色。色彩的三原色分别是：红、黄、蓝。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。构成的含义平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态包括具象形态和抽象形态

平面设计是一门包罗万象的学科，所需要学习的知识面非常广，包含了平面构成、色彩构成、素描、字体设计、包装设计、版式设计、商业广告、LOGO设计、品牌设计等等，同时，应用面也极广，不管是传统行业，还是高薪技术及互联网行业，不管是小到个人，大到跨国性大企业，均需要平面设计师的加持，现如今已经不再是曾经的酒香不怕巷子深，平面的广告推广很大程度上帮助着企业进行盈利，给企业进行很好的品牌宣传，增加企业知名度！今天我们就平面设计中的色彩构成进行一下剖析分享：色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在平面设计中，经常用到色彩中的色相环，但是说实话，色相环并不容易记忆，也不容易理解其中含义，因此可以举一些例子给大家，去理解其中含义，其实色彩最大的作用，就是利用不同的色彩搭配，烘托不一样的情景氛围，并针对不同的产品、不同的受众群体，进行差异化配色，例如：在针对儿童的宣传物料中，适宜使用较为鲜艳、明度纯度较高的色彩，例如绿色、橙黄色等，在针对成年男性的宣传物料中，适宜使用深色系、灰色系，例如黑色、深蓝、灰色等，在针对坚果类食品包装的配色中，则适宜使用棕色，因为坚果的色彩普遍为棕色，棕色也给人一种自然的感觉，例如三只松鼠则使用棕色配色。

色彩的三要素和色彩构成的三要素是狭义和广义的区分：色彩的三要素，又叫色彩三属性，是指任何一色同时含有三种属性，即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大：其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩感觉的结果。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾地使用。而色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。

海报设计中的色彩结构法1.丰富色彩,简化线条语言。颜色最好不超过5种,根据画面需要进行填充,而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度,选好色彩后,选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。2.简化色彩,丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割,在画面中尽量采用铺大色块,然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感,当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和,自带一定的高级灰度。3.电影海报是非常讲究构图和造型的,甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来,这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思,电影的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。4.我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面,将自然界中的物体分解、归纳、重构,可以是植物、动物、甚至是人,把各种复杂和简洁的造型语言,通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合,进而形成完整的作品。5.单色手绘。单色电影海报的成型很大一部分原因是取决于制作材料,其中肌理是一个重要的画面构成元素,在单色电影海报里,重点是充分了解材料的性能质地,从而掌握制造肌理的技巧,至于色彩,只要不违背作品内容的主题,按照肌理去组织便可。以上就是环球青藤小编关于海报设计中的色彩结构法的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎关注本平台,小编将一直陪伴大家左右,和你们共同学习成长。平面设计色彩构成浅议色彩构成中的黑色与白色在平面设计中的作用摘要:黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。关键词:色彩构成中的黑色;白色;平面设计中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)24-0162-02色彩作为一种视觉元素,是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感,可以表现出力量,可以展现出人的内心世界,可以让人很平静也可以让人很兴奋,总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里,色彩是商品最重要的外貌特征,它可以刺激人的消费心理,可以左右人的情绪,但是在花花绿绿的颜色中,黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。一、色彩构成中黑色和白色的特性黑色和白色在我们现代人的观念里,不属于原色,也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红,蓝,绿,加在一起,得到的结果为白;而如果把“颜料”的三个原色——红,黄,蓝,混合在一起,则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一,是色彩最后的抽象,能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色,相对于有色彩具有极大的单纯性,最具代表性的。“万物负阴而抱阳”,黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑,阳到至极就是白”,若是万千色彩,一定是杂乱无章的,黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定,这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色:“黑色在心灵深处叩响,像没有任何可能的虚无,像太阳熄灭后死寂的空虚,像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩,给人以黑暗、深沉的心理感觉,黑色代表着神秘,黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉,正如阿恩海姆说:“白色它是一种最圆满的状态,是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体;但另一方面,它本身又缺乏色彩,从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说,它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性,又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低,白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极,是色彩最后的概括与抽象。二、黑色和白色在平面设计中的作用在现代人眼中,黑白虽然不如有彩色那么绚丽,没有丰富的色阶与美妙的色彩效果,但是它给人一种朴素而高贵的气质,以极强的视觉冲击力和韵味,以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体,给人丰富的想象和无穷的回味,因而黑白设计有着独特的表现方式,在平面设计中起这非常重要的作用。(一)黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用现代的生活节奏以及生活状态,让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而,平面设计属于瞬间艺术,需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果,于是,简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格,所以在用色中,就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色,所有的色彩都显得轻浮、不实在;没有白色,所有的色彩又都显得阴暗,见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实,如古人说的“厚德而载物”;白色就像天空,是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳,富有光泽,就是因为背景的白色和黑色衬托出来的,就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用,其他色彩的美,也是通过黑、白色衬托出来的,黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色,黄色的画,在经过黑色的分割后,有彩色就像被驯服的野马,听候主人的使唤。黑色明度最低,白色明度最高,有彩色处于明度中间,明度从低到高逐渐变化,作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列,作品产生了节奏和韵律。(二)黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用好的设计作品,具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为:“一本理想的书应体现和谐对比。和谐,为读者创造精神需求的空间,对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品,在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质,充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合,使作品画面看起来比较整体,色彩比较丰富、和谐,传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用,有些色彩设计看似随意、简单、无序,其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配,产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁,更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无,相反使用一定的白色或黑色,使之与有彩色之间形成鲜明的对比,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生,受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色,因其玄,故不可测,更不可知,给人带来无限的遐想;纯洁的白色给人带来亲近的感觉,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地,代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花,黑白是一种整体,是一种节奏,是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下,往往底色留白,这便属于典型的对比色搭配。平面设计作为一门独立的学科,在诸多因素中,构图、色彩固然重要,但总的来说,不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐最重要的还是取决于黑、白关系的处理,提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言,是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格,在整版白底上衬托出黑色主体,给人以浑然一体的协调之美。总之,黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰,是永恒的主题。总之,平面设计尊崇着一个至高的原理,那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活,现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合,从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少,而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩,而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感,迪奥说:“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华,放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求,这是现代设计的品质。在平面设计作品中,黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足,为受众的审美思维提供广阔的空间;同时可以充分调动受众的感受、意识和体验,乃至心灵的投入。参考文献:[1]赵子江编.平面设计艺术.机械工业出版社.[2]李莉婷编.色彩构成.湖北美术出版社.[3]李向荣编.广州设计师作品集.广州设计论坛,岭南美术出版社.[4]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社.[5]爱娃·海勒著.吴彤译.色彩的文化.中央编译出版社.[6]李以泰编.黑白艺术学.中国美术学院出版社.怎样做海报设计点、线、面是平面设计的元素,排版上用就会有层次感。想设计出具有视觉冲击力的平面设计,首先你得熟练掌握平面构成的构成方法和规律性骨骼、非规律性骨骼,正负形的运用。还有色彩构成的运用。图形文字的排版,文字的排版应该尤其注意,文字排版的整体形也有意义的比如你的主题是沙滩,文字的排版就可以成一浪一浪的,给人沙滩的视觉感受。多看些这方面的好书(图形创意),会有灵感的。一搬的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中,有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍,多收集些精美图片(卡通等均可)。设计海报时若需手绘可根据自己特长,不一定要用广告颜料,还可用蜡笔、毛笔(国画)、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强,可能需要掌握PHOTOSHOP等软件。首先会用PS这是最基本的,其次还需要你对你需要做的海报内容有一定的了解,这样你才有构思了要明确你所要表达的主题具体的就看你自己了其实很简单的,表现自己的风格就可以了,不要有那么多条条框框三点:色彩排版突出主题!

统称三大构成，是艺术系必修课，字面意思很好理解，要解释吗？

三元色红黄蓝同类色比如橘红桃红夕阳红都属于红柠檬黄淡黄土黄都属于黄天蓝湖蓝钴蓝都属于蓝临近色和同类色和类似色差不多互补色对比色都是说红和绿黄和紫蓝和橙绝对原创，鄙视复制

对你有帮助吗? 1）高长调 如10：8：1等,其中10为浅基调色,面积应大,8为浅配合色,面积也较大,1 为深对比色,面积应小.该调明暗反差大,感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈. （2）高中调 如10：8：5等,该调明暗反差适中,感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定. （3）高短调 如10：8：7等,该调明暗反差微弱,形象不分辩,感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化. （4）中长调 如4：6：10或7：6：1等,该调以中明度色作基调、配合色,用浅色或深色进行对比,感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化. （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等,该调为中对比,感觉较丰富. （6）中短调 如4：5：6等,该调为中明度弱对比,感觉含蓄、平板、模糊. （7）低长调 如1：3：10等,该调深暗而对比强烈,感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力. （8）低中调 如1：3：6等,该调深暗而对比适中,感觉保守、厚重、朴实、男性化. （9）低短调 如1：3：4等,该调深暗而对比微弱,感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖. 另外,还有一种最强对比的1：10最长调,感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等. 纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比.它是色彩对比的另一个重要方面,但因其较为隐蔽、内在,故易被.在色彩设计中,纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键. 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离,距离越长对比越强,反之则对比越弱. 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数,通常把1——3划为低纯度区,8——10划为高纯度区,4——7划为中纯度区（图）.在选择色彩组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比.据此可划分出九种纯度对比基本类型. （1）鲜强调 如10：8：1等,感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈. （2）鲜中调 如10：8：5等,感觉较刺激,较生动. （3）鲜弱调 如10：8：7等,由于色彩纯度都高,组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用,故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆.如果彼此相距离离大,这种效果将更为明显、强烈. （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等,感觉适当、大众化. （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等,感觉温和、静态、舒适. （6）中弱调 如4：5：6等,感觉平板、含混、单调. （7）灰强调 如1：3：10等,感觉大方、高雅而又活泼. （8）灰中调 如1：3：6等,感觉相互、沉静、较大方. （9）灰弱调 如1：3：4等,感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱. 另外,还有一种最弱的无彩色对比,如白：黑、深灰：浅灰等,由于对比各色纯度均为零 ,故感觉非常大方,庄重,高雅,朴素.

色彩构成工具准备：

色相推移:一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩进行推移明度推移:通常选用明度和纯度都较低的色彩进行推移纯度推移:幽默一春色想无彩色推移冷暖推移 可选中性色作为推移的中介

（一）从某种具体的色彩出发来立意：1、“我”喜欢某种颜色及理由从具体的颜色入题，引出其比喻义或象征义，来写自己对生活的理解与面对生活的态度，把自己的个性、好恶、追求等很好地与“色彩”结合起来。如，喜欢红色------因为红色热情而温暖，给予人如火一样的激情，使人感到生活是美好的，光明的，从而表现“我”对生活的热爱。还可写红色耀眼夺目，让人热血沸腾，象征着火热的青春，激情燃烧的岁月，活力四射的青春年华，它给了“我”力量与信念，让“我”更富有青春的激情，燃起奋斗的欲望，从而不断挑战自我，创造奇迹。如，喜欢蓝色------蓝色天空，广阔高远；蓝色大海，宽广包容。蓝色给予人沉静与理智，使人像蓝天、大海那样，既有宽广的胸怀，又有宏远的气魄。此类立意在写作中容易写肤浅，建议运用象征手法，把主观情感或意志寄托在某种色彩鲜明的事物上，通过对该事物的描写，进一步揭示其象征意义，从而表达自己的人生追求。2、把某种颜色同人的品质联系在一起从具体的颜色入手，在揭示其象征意义时，把它和人的品质联系在一起，来歌颂人的诸多优良品质，比如珍爱生命、博爱善良、正直无私、刚正不阿、奋斗不止、刚强不屈、淡泊名利等真善美的品质，进而写这种品质在社会、时代中的重要作用，呼唤更多的人具有这种品质。在具体写作过程中，可将“色彩”巧妙地融合在各种品质中，“拉来”历史英雄、文化名人助阵，把自己对生命意义的理解作具体的诠释。如——白色：清白，纯洁，高洁的象征。屈原的一生是追求白色的一生，白色是他的颜色。在那个斑驳陆离的时代，他是那样的清高。披发行吟，形容枯槁，白袖飘飘游于江畔。举世皆浊，而他独清，“终不能变心而从俗”。他是时代的先行者，看透政治黑暗，宁可粉身碎骨也不肯同流合污。是呀，“安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎”？于是不甘与之俱黑的屈原选择了死亡，“伏清白以死直兮”，汨罗江的清流收纳了他，于是那白衣随着他高洁的灵魂徜徉在天上、人间。“宁可粉身碎骨也不肯同流合污”，屈原洁白的生命之色是那样的高洁。今天中华传统美德中正有他的精髓。红色：可联想到丹心，象征着忠诚。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了对朝廷的无比忠诚。岳飞的生命是红色的。当年的汤阴少年，一杆红缨，扫遍南北，历经“三十功名尘与土”的磨难，那红一丝没变。他用自己的生命洒下满江的红色——浓重的红。文天祥、岳飞鲜红的生命之色，正是今天中华大地上空回荡的爱国之歌中的一个强烈音符。（二）从“多彩”出发立意：1、自然界多彩，人类社会某领域的发展要多元。自然界是五彩斑斓的，正是这斑斓的色彩，才使大自然呈现出勃勃的生机与活力。社会上某领域的多元化发展，才能促使其繁荣进步，多姿多彩，而不至于风格单一，缺乏生机与活力。这里，某领域可具体化。如：（1）建筑风格的多样化并存，可使古老与现代、典雅与浪漫、传统与西洋等和谐地融为一体，奏出一曲优美动人的建筑交响乐，反映时代的变革与进步。（2）服饰的色彩、式样由单一向多样化的发展、变迁，折射出物质生活水平的提高，人们思想观念的变化，反映了时代的进步，社会的包容。（3）思想、文化等诸多领域应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。温柔的树叶在微风中用绿色来装点大地，绵延的云朵在阳光下用白色来陪衬蓝天，无际的大海在波涛汹涌中用蓝色来表达自己的深邃……自然界就是由这多种色彩构成的。生活亦是如此，生活本身就是七色板。色彩单一是贫瘠，五彩斑斓才是生活的本质。自然容纳多种色彩，社会包容多种思想。因此，我们在思想、文化等诸多领域也应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。先秦文化的繁盛在于思想自由，诸子百家，异彩纷呈；欧洲的文艺复兴首先是解放了思想，尊重个性，倡导多元化，因而才诞生了达.芬奇、但丁等一批巨匠，使思想、文化、艺术多姿多彩，魅力无穷。2、让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制亮丽的色彩。有些人遭遇了挫折、不幸，于是心灵的天空满是灰色的阴霾，没有亮色。亲爱的朋友，我要告诉你：如果你嫌秋太萧条，抹一笔春的绿色带给它生气；如果你嫌冬太肃杀，勾一笔夏的粉红，带给它热情和欢快；如果你面临困境，请把“山重水复疑无路”的灰暗，调成“柳暗花明又一村”的明快，把“黑云压城城欲摧”的绝望调成“甲光向日金鳞开”的希冀。让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制出亮丽的色彩吧！3、平凡人的人生同样可以是多彩的，我们要努力调制出属于自己的人生色彩，用自己的双手调出生活的色彩，用青春的彩笔描绘我们生命的华章。（为个性着色）有些人认为自己太平凡、太普通了，没有出众的外表，没有傲人的才华，没有让人艳羡的职业，觉得自己的生活平淡无奇，缺少色彩。其实，平凡之人只要在自己的岗位上尽职尽责，全心投入，同样会让自己的人生绽放出绚丽的色彩。雷锋、徐虎、李素丽、许振超、王顺友等都是这样的普通人。4、用心感受多彩的生活，不要因为社会上、生活中存在黑暗、丑陋便否定了社会、生活的美。生活中有冷色，更有暖色，有暗淡的影子，更有亮丽的色彩。我们应用心感受生活中的美，感受生活的多彩与芬芳。5、写随着年龄的增长，生活中的色彩即乐趣越来越趋于单调，进而探寻生活的本来色彩。（三）反向立意：不要给生命着色，要保持自己的本来色彩，活出真我风采。一杯清水，来自高山，没有任何色彩。然而很多时候，我们为了迎合客人的口味，往这杯水中加入各种“调味剂”，使之失去本来的纯净，而我们想要恢复它的纯洁，却是万分困难。一个人，刚一出生，就如一张白纸，洁白无瑕。在这个物欲横流的世界，我们不要与世俗同流合污，而应坚持自己纯洁的操守，保持自己的本色，活出真我的风采。当然，在立意上是可以“色彩纷呈”

对于设计来说色彩更有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先人为主的第一感觉，由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意。而在进一步为设计服务时，色彩可以结合造型，强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。因此色彩是设计传递信息表达情感不可缺少的角色，色彩是感性和理性的统作为个设计者必须熟悉色彩了解色彩把握色彩的脾气，使色彩规律融人们的心里，进而可以随心所欲的为己所用。色彩构成就是本着研究色彩的来源，物理化学性质及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的

设计构成色彩重构

有光才有色，而色彩的产生，是由于物体都能有选择地吸收，反射或是折射色光。 简单来说， 物体呈现了什么颜色，就是物体反射了什么颜色的光 。 例如：白光照射白纸呈白色，蓝光照射白纸呈蓝色。 通常： 并且，光源色的光亮强度也会物体色彩产生影响： 物体色是指 光源色 （固有色指的是 阳光下物体所呈现的色彩效应）经过物体的有选择地吸收和反射，反映到人的视觉中的光 色感觉 。眼睛所看到的色彩就是物体的物体色。 人们习惯将阳光下物体呈现的色彩效应的总和称为固有色。 实际上，生活中物体所呈现的色彩并非固定不变，经常会受到光源色和环境色的影响。(譬如前面提到的光源色的影响) 固有色比物体色更加概括和凝练，更能反映事物的本质，能更加简洁准确地传达设计色彩信息。 那么色光三原色与色料三原色的不同之处到底在哪里呢？简单的来说，色光三原色是发光体，而色料三原色是将不能吸收的光反射出来。 我们人眼中三种视锥细胞分别用来感知光中红色、绿色、蓝色的强度，所以我们所感知到的色彩都是由红色，绿色，蓝色叠加而成。所以色光三原色属于光的叠加模式，而色料三原色是通过吸收光的颜色（反射不能吸收的光）形成的，所以它为色光的减色模式 将色光三原色两两混合便得到了色料三原色。（黄色，青色，品红） 譬如：我们看见的青色：是物体吸收了红色，反射了蓝色和绿色，蓝色和绿色混合在一起便成了青色。 还有CMYK色彩模型，是印刷所用，k代表的是黑色，因为black中的b已经被占用，所以便选用了k。 具有色相，明度，纯度三种属性 以 红橙黄绿青蓝紫 为基本色。 彩色系中的色彩的性质，由光的波长和振幅决定。 波长 ——色相 振幅 ——色调（明度，纯度） （只有明度一种性质） 黑色，白色，灰色系列。 黑白系列 ：按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰，中灰，深灰，再到黑色构成的系列 生活中，纯色占少数，更多的色彩包含了黑，白，灰的成分。 两种色光相混合，结果为白光，那么这两种色光就称为互补光。 一个原色与其他两种原色相混得出的间色之间的关系，称为互补关系 互补关系： 红绿，黄紫，蓝橙 在色彩设计中，利用互补色的特性，有目的的控制色彩的鲜艳度，对突出和调整色彩的对比效果具有重要的意义。 色相环 以色光三原色为基础，两两相混，得到六种颜色，再将相邻的颜色两两混合得到12种颜色，再继续混合便得到了24种颜色 红色和黄色混合，形成橙色。 也可以这么理解：想让红色变成黄色，就要不断的加入绿色，当绿色的值到达最高点时，此时的颜色是黄色，当绿色的数值为中间值则为橙色 色环（牛顿色环） 色彩表示的三维空间形式，即色立体 由色立体，我们可以看到PS中的纯度，明度变化： HSB色彩模型： H hum 色相 S saturation 饱和度 B brightness 明度 （最低为黑色，最高为颜色本身） HSL色彩模型： H hum 色相 S saturation 饱和度 L lightness 明度 （最低为黑色，最高为白色） 色光的混合:明度增高，纯度也增高 色料混合:纯度，明度越低 分为:物理混合和生理混合。生理混合，明度既不增加，也不减少，是相混色彩明度的平均值。 分为：旋转混合，空间混合

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。1.色彩对比与面积的关系（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。2.色彩对比与位置的关系（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱。（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。 色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。 （1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

1、光源色 宇宙中的发光体不计其数，它们发射出不同波长、不同频率、不同振幅的电磁波。 不同的发光源发出的光，呈现给我们以不同的色彩，我们把这些发光源所呈现出来的色彩，称为“光源色”。 2、固有色 日光下物体所呈现出来的色彩，被称为“固有色”。通常意义下的固有色，就是我们平常看到的色彩。 在正常日光下，我们看到一个物体是红色的，那么红色就是它的固有色。 白色物体，它之所以呈现白色，就是因为它反射了日光中所有的色光，尽管这是理想情况。 在日光下呈现是白色的物理，如果放在蓝色灯光下就是蓝色的了。但该物体的“固有色”仍然是白色，而不是蓝色。因为固有色的前提是在日光下。 3、物体色 物体所呈现出来的颜色，取决于物体本身特性和光源色的共同作用。 所谓物体色，即在当前环境下你所看到的物体颜色。 物体色能够表现情绪和环境，能够表现时间。比如泛白的太阳是中午，橙黄的太阳是黄昏。物体色在设计中非常有用。 4、环境色 由光源对环境的照射，环境进一步反射，所呈现出来的物体色，即环境色。环境色是由环境反射了光源色，最终影响到了物体色，物体本身也会反射光线，这也意味着物体也是环境本身。 比如蓝色天空下的苹果会呈现部分淡蓝色，这个淡蓝色即是环境色。 环境色同样可以表达时间和情绪，也可以表达距离。你的作品，应当考虑环境色。作品的和谐与否，都会受到环境色的影响。 有些作品看起来不舒服，我们经常会说某个作品的效果很突兀，就是没有与环境色融合、协调好环境色的缘故。 1、色相 色相，即色彩的相貌。比如，红色就是一种色相。从光学的角度看待色相，则色相是由波长来决定的。每种色彩表现出来的独一无二的感官都是光波独特的波长决定的。如红色是波长约650纳米的电磁波表现出来的色彩。 值得注意的是，黑、白、灰，是没有色相的，它们只有明度。 2、明度 明度，是一个非常重要的概念。明度和亮度是完全不同的两个概念，前者是指人的感官，后者却是客观存在的变量。 明度，即色彩的深浅程度，它的范围从接近白色到接近黑色。你可以这么理解，如果你有一桶红色颜料，那么你向其中添加白色颜料的时候，它的明度就在上升；添加黑色颜料的时候明度就在下降。 明度为什么会和白色、黑色有关系呢？为了理解这个问题，我们得从电磁波的角度来分析。电磁波是能量的，且与电磁波的振幅、波频率正相关，即光波的振幅越大则能量越大，波频越高能量也越大。 光波的能量越大，则明度越高；明度越高，则我们的视觉系统接受的刺激就越强，大脑反应就越强烈。 由此可见，明度与光波的振幅、频率正相关，与波长负相关。 当两种以上的色光混合时，明度是增强的。这与电磁波干涉有关，混合后的新波其“振幅/波长”之比是变大的，因此明度会增强。结论就是：色光混合，明度增强。 3、饱和度 饱和度，也叫纯度、彩度、艳度、鲜度。它是指一种色彩成分的多少程度，含的越多，饱和度越高，反之越低。 以红色为例，有以下方法可以降低其饱和度： （1）加入更多白色，红色的饱和度越低，白色达到一定程度，不足以引起视觉的感知，最终趋向于白色。 （2）加入更多黑色，红色的饱和度降低，黑色添加到一定程度，不足以引起视觉感知，最终趋向于黑色。 （3）加入其他色相，红色饱和度降低，其他色相添加到一定程度，不足以引起视觉感知，最终趋向于其他色相。 人的眼睛能够看到色彩，是因为光波进入人眼后，经过视觉系统处理，在大脑中呈现出主观的感知结果。 光波进入人眼，有两种情况：其一是直接看到光源，如手机、显示屏、电灯等；其二是间接看到光源，光源发出的光波经由物体吸收、反射、折射、投射、漫反射等进入人眼。在第二种情况下，我们之所以不能看到完整的光源物，是因为光波在抵达物体表面后“丢失”了若干光波。 1、加色模式（RGB模式） 对于光源色而言，色光的叠加和混合都是有效的，视觉系统都能感受，比如红光和蓝光进入视觉系统会感知到两种色光的混合效果。因此，色光是在做加法，我们称之为 加色模式 。人们将光源色即显示器、手机等这类直接发射色光的体系定义为 RGB模式 。 2、减色模式（CMY模式） 对于物体反射的光线情况略有不同，红色物体反射红色光线，这是你能看见红色的原因，这意味着红色物体理论情况下吸收了其他色光；同理，蓝色物体反射了蓝色光线，吸收了其他光线。 如果将不同色相的颜料混合在一起，它们会相互吸收彼此原本要反射的光线，最终反射的可能是某种色光，这好比给太阳光做了减法，我们称之为 减色模式 。人们将物质的混合或者颜料的混合所产生的色彩模式定义为 CMY模式 。 把等量的C、M、Y三种颜料进行混合，它们彼此吸收了对方反射的色光，理论上讲会呈现出“黑色”。但是化学物质的分子结构不可能表现如何完美的“黑色”，于是人们专门制作了黑色颜色（Key），而不是用C、M、Y三者进行混合得到“黑色”。因此，你看到了这种 CMYK模式 。 1、原色 牛顿的色散实验证明了：太阳光是 复色光 ，可见光谱是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这7种 单色光 组成的。不仅如此，人们还发现有些 单色光 可以使用其他单色光混合而成，而 那些无法被混合生成的单色被称之为“原色”或“基色” 。比如“橙色”可以是单色光，也可能是复色光，因为橙色可以被混合而成。 （1）加色模式的三原色——R G B 在加色模式中，有些 单色光 无论如何也无法用其它单色光来混合生成，比红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）这三种单色光就无法使用其它单色光来混合生成。因此，我们把红、绿、蓝这3种单色光称之为加色模式的“三 原色 ”。 （2）减色模式的三原色——C M Y 对于减色模式CMY来讲，青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）这3种颜料是无法使用其它颜料来混合生成的，因此将它们称之为减色模式的“三 原色 ”。 2、间色 所谓“间色”，即由两种原色（基色）混合而成的色彩。在加色模式RGB和减色模式CMY中，分别都有三种间色，即“三 间色 ”。 3、复色 所谓“复色”，即由原色、间色混合而成的色彩，复色加复色还是复色。这些色彩的混合，除了有色相上的维度，还有明度和饱和度，这使得复色有着成千上万种。由于复色的种类较大，给复色命名通常是一件非常困难的事。 我们使用 色相=Hue、饱和度=Saturation、明度=Value 来表示色彩，三个单词的首字母HSV形成了表示色彩的三要素。 色轮 只是一种思维工具而已，并且色轮不是天然存在的。人们创造的色轮很好地将 色相、饱和度、明度 三者统一地结合，表达并且描述了色彩。任何其他方法都无法与这种围绕 原色、间色、复色 建立的标准色轮的百年历史相提并论。 在色轮上，三原色两两成120°夹角。蓝色和黄色合成的绿色恰好与红色对立，呈现180°夹角，我们将红色和绿色的关系定义为 补色 。你听过的 邻近色 、 补色 、 单色 等等配色名词，都来源于这个不起眼的色轮。 把饱和度这个维度也加入到色轮中，即得到一个更加完整的色轮。 色温不同于色彩的冷暖，我们所认为的暖色恰巧是温度很低的，这与我们的心理感官相反。 参考资源 ： 每天十分钟，成为设计师 EDN 2019年06月14日

就是这些了

去图书馆看看，很详细的，三大构成的书，每个图书馆都有一大堆的

春夏秋冬色彩构成是：1、春天是绿色，代表着万物的复苏。2、夏天是蓝色，代表湛蓝的天空。3、秋天是金色，代表丰收的麦田。4、冬天是白色，代表银装素裹的冰雪世界。春夏秋冬的颜色五彩缤纷，有绿色、黄色、红色、蓝色，数不胜数。有的植物红的似火，有的白的如雪，有的粉的如霞。春夏秋冬型的色彩搭配：1、春天型色彩搭配以暖色系的黄色或绿色为基调。主要使用明度与纯度较高的颜色。通过明亮华丽的色调。使人感受到生命力与能量。2、夏天型色彩搭配以冷色系的颜色为基调，主要通过明色调和朴素色调来营造柔和的氛围。3、秋天型适宜使用深沉的黄色与金色系的颜色。4、冬天型色彩搭配以冷色系或偏暖色的颜色为基调，所有色系的颜色都可以作为点缀色。这种配色通过鲜明的对比展现出干净整洁的形象，有时也呈现出鲜明华丽的氛围。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

你好色彩是一种重要的绘画语言，是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热的感情通过笔墨和色彩淋漓尽致的呈现于画纸之上。他的画笔之下蕴藏和积淀着浓厚的历史情怀，时间和自然的痕迹，清晰可见。一直以来学术界对于吴冠中绘画的研究主要集中在其艺术思想和写意精神、美学思想方面，本文将另辟蹊径对吴冠中绘画作品中的色彩运用进行分析研究，以期对他的思想和作品有一个更加深入的了解。一、用色彩表达情感生活中的色彩既是客观的，同时也因个人的主观感受不同而存在差别。不同的色彩，会使人产生不同的情感联想。尤其对艺术家而言，他们的心灵敏感而细致，大自然的一草一木都能够给他们的心灵带来深深的触动。生活经验中产生的心理作用进而能够影响艺术家对色彩的把握，并且这种影响是非常鲜明的。首先，用记忆中家乡的色彩来表达对家乡的感情。吴冠中的作品很大一部分以家乡的景致为主题，这部分作品的总数在他的作品中不占少数。《狮子林》《鲁迅的故乡》《长江三峡》等都是这方面的代表作。大多数对江南水乡描摹的作品以对粉墙黛瓦的刻画为主，像《弃舟》一样色彩如此鲜明的在吴冠中的作品中属于十分罕见的个例。《弃舟》创作于1998年，颇有韦应物笔下“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的韵味。整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。水面铺满红色的浮萍，在大块红色的面积中还密密麻麻的点缀着已经枯萎的细瘦的芦苇。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。画面还零星的点缀着几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。画家对于家乡的记忆并不只有宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。其次，工匠和艺术家的区别在于情感。工匠只是机械的模仿，客观对象是什么样就原封不动的呈现出来什么样。画匠创作出来的作品是没有灵魂的，尽管可能在外观上形似，却总缺少几分韵味在其中，达不到神似的境界。而艺术家则不同，艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩、线条和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。吴冠中的作品具有超高的文化品格，这种文化品格与他在青年时期所接受的专业的教育有关，他曾经在杭州艺专师从著名画家，后来有机会到法国深造学习，这为他的创作打下了坚实的专业基础。然而他的水墨画创作的素材和灵感很大一部分来源于他的故乡，他的作品是对江南城镇的真实写照。江南水乡，自古以来就是钟灵毓秀、人杰地灵的天堂，独特的地理风貌成为画家源源不断的灵感来源。一切因情而起，源于他对故乡的深沉的热爱之情。二、用色彩营造意境不同的色彩带给人们的感觉是不一样的，由此产生完全不同的生理感受。这是色彩对于普通读者而言的重要性。对于艺术家来说，在绘画作品中可以运用不同的色彩营造出不同的意境，产生与之对应的艺术效果，从而形成多种多样的艺术风格。满意请采纳

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

额额，仅此之外还有。因为光是知道怎么搭配色彩还不够。色彩构成是一门设计学科，只要是设计学科就会涉及到很多其他东西，而这些其他东西也是很重要的。例如你可以更好的分辨颜色的趋向性，提高审美。可以把握事物的轻重，轻重是不仅限于颜色的轻重，色彩构成还包括构图的轻重，线面的轻重。因为光知道颜色的轻重远远不能达到学构成的目的的。总之，可以学到很多啦，要谨慎研究，以科学地态度应对哦

有颜色的，就叫色彩

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

　　色彩构成的形式有如下七个基本法则：　　一、色彩的均衡　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。　　二、色彩的节奏与韵律 　　 在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。　　三、色彩的单纯化　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。　　四、色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”；其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。　　五、色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。　　六、色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。　　七、色彩的互补 　　任何一色都有与其相对应的补色，在色相环中相隔180°左右的色相都是互补色组。由于补色相配对比强烈、刺激、醒目，并能在视觉生理上得到平衡的满足感，因此，色彩设计中补色是常用的配色手法，但应注意补色运用不当，也会产生生硬、动荡不安的消极效果。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

色彩的三要素和色彩构成的三要素是狭义和广义的区分：色彩的三要素，又叫色彩三属性，是指任何一色同时含有三种属性，即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大：其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩感觉的结果。色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾地使用。而色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。

色彩构成在室内设计中的应用 　　色彩是室内设计很重要、很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。 下面是我为大家搜索整理了关于色彩构成在室内设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。 　　一、色彩与心理 　　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 　　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 　　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 　　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的.和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 　　二、色彩的象征 　　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。 　　紫色――神秘、高贵。 　　白色――纯洁，高雅。 　　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。 　　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。 　　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。 　　灰色――朴素的质感。 　　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。 　　银色――时尚，大气，庄严的效果。 　　黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。 　　三、色彩的感受 　　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。 　　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。 　　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 　　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。 　　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 　　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。 　　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。 　　四、室内设计的设计规律 　　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。 　　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。 　　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。 　　五、总结 　　色彩在我们生活中无处不在，色彩通过它的语言，美化了人们的生活，使我们的居住环境更加舒适。我们只有根据色彩构成的设计规律，运用好这些语言，才能使我们的居住空间更加合理，美观，符合人们的心理和审美要求，使其更好的为我们的生活服务。 ;

色彩最基本的构成要素是什么

色彩是绘画的基本语言之一，它用来表现四季。最简单的方法就是用各种颜色的小方格来表示（如果没有明确规定的话也可以用各季节的形状印象来表示。其实就是要各个季节在你的印象里的整体主色调。1、春天春天万物复苏，在颜色表现上主要就是植物开始发芽长叶，那么主体颜色就是嫩嫩的黄绿色，其他的你可以点缀点土地的颜色或者花开的颜色；2、夏天夏天最多看到的就是浓绿的树叶，主体颜色就是深绿色，可点缀炽热的阳光等，将两个以上的色彩,根据不同的目的性。按照一定的原则重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。3、秋天秋天当然是落叶漫天的黄色了，有的树叶是红色，可点缀丰收的金黄或伤感的苦咖啡等。4、冬天冬天只剩下灰灰的树枝了，还有白色的雪，蓝色的天空。不过偶尔可能看到一支寒梅。在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素。研究符合人们知觉和心理原则的构成并能发现、把握尽可能美的配色创造。季节色彩带来生活空气舒畅。注意事项：1、色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。2、色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。3、色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。4、色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

　　色彩与形态的关系十分密切，既有无形即无色之说，还有无色即无形的观点，可以说色彩和形态就像光和影一样的不可分离。只要出现形态，其必包含色彩因素。色彩主要是以色相、明度和纯度所谓色彩三属性，加之它们通过固有色和环境色以及色彩的面积、比例、调性、色彩调和等因素 作用并体现在设计中。色彩在烘托设计气氛方面作用十分显著一形态不同、色彩不同、其设计品的效果不同这是肯定的，即使形态相同而色彩的色相、纯度或明度以及面积或色彩分布不同，设计品的效果也是不同的，这说明色彩在构成设计中的重要性。　　在构成设计中， 色彩的另外一个重要因素是色彩的心理作用。不同的物质由于其自身的物理和化学性质不同，反映在外观上其色彩不同，不同的国家、不同的民族、不同的社会和不同的社会经历，导致人们对于色彩有不同的心理反映。色彩心理与形态心理一起构成了人的视觉心理，形成了人们对于产品形态设计判断和审美的主流。因此，色彩是影响构成形态设计的一个重要的因素。也正是这个原因，在立体构成中，一般情况下，我要求学生排斥色彩，因为会使观者形成错误的判断。具体情况，我会在　　具体的作业中指出的。色彩没有体积，尽管我们可以在平面上利用视觉规律，造成一种错觉、形成一个立体的“幻象”，但是它不是真正存在的实体，所以在进行立体构成设计时，色彩只是一个辅助的因素。　　另外，色彩只有视觉而没有触觉，这也是色彩与形态的一个重要的区别。而触觉是形态设计中十分重要的因素，因为设计不仅限于给人看还要给人用，所以，除了视觉以外，手感、触觉是使用者与使用品交流的一个重要因素。因此我说色彩依附于形态，在构成中形态的因素重于色彩的因素的一个重要的原因。 希望对你有所帮助！

三元色红黄蓝同类色比如橘红桃红夕阳红都属于红柠檬黄淡黄土黄都属于黄天蓝湖蓝钴蓝都属于蓝临近色和同类色和类似色差不多互补色对比色都是说红和绿黄和紫蓝和橙绝对原创，鄙视复制

对你有帮助吗？1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。 （2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 （3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。 （4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。 （6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。 （7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。 （8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。 （9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。 另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。 <三>纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。 （1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。 （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。 （6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。 （7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。 （8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。 （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

关于色彩构成的基本要素知识 　　色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。下面，我为大家分关于色彩构成的基本要素知识，希望对大家有所帮助！ 　　色彩的单纯化 　　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。 　　色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。 　　色彩的主次 　　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”； 　　其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。 　　色彩的点缀 　　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。 　　点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。 　　色彩的均衡 　　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态；从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。 　　色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。 　　色彩的节奏与韵律 　　在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。 　　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。 　　它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。 　　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种 内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。 　　它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。 　　色彩的呼应 　　色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方（如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。 　　色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。 　　拓展： 　　色彩构成的技巧----- 　　图案构图的稳、匀、奇 　　稳——安定、比例 　　安定(此处着重于心理、视觉印象的安定) 　　图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。 　　比例 　　比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。 　　还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。 　　匀——疏密、空间 　　疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。 　　空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。 　　例如：有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。 　　奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”…… 　　构图—— 　　说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。 　　而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。 　　一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。 　　从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。 　　构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。 　　采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。 　　色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，蓝色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。 　　色调： 　　色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩—— 　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。 　　这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。 　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢? 　　(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。 　　(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。 　　(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。 　　(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。 　　①两色一深一浅。 　　②同时变化原有明度 　　③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧 　　④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。 　　一般： 　　(1)比较全局 　　(2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的`一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 　　(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 　　(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。 　　如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。 　　以下是具体的方法： 　　(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。 　　(2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。 　　(3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托. ;

素雅、蓝色系搭配神秘、紫色系搭配古朴、米黄、土黄华丽、金黄色（没有就用淡黄）、白、背景配蓝靛，模仿刺绣的感觉。背景弄上暗纹效果更好。一只单脚站立的凤凰图形最适合表达这四个主题。线形塑造最好画。

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩的产生：物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。光与色：1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。环境色：色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。色彩的三要素:1、明度指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低.任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中黄色明度最高，紫色明度最低。我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现.正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。2、色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。3、纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、黄色纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富.在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度.

平面构成平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象――形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。 平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中，主要将这三个方面结合实际情况，通过命题的方式，灵活的运用这三个方面的知识，使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合，创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。色彩构成　色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如：色彩是怎样产生的，色彩的基本分类，色彩的三要素，色彩的加减混合，色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上，更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何使作品更好的传达出作品的内涵含义，提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容，多加练习和多加摸索，这样才能在以后的学习和设计创作中，更加突出作品的个性化和设计的创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此，色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。立体构成　　平面构成是表现在二维空间上，那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力，将材料与立体形态进行重新组合，创造出新样式的形态。在二维平面的物体上，将物体赋予高、宽及深度，再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理，在加上材料和工艺的结合，是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习，自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。 构成设计是一切造型设计的基础，通过事物与事物之间的联系，去创造新形态的思维方法和表现方法，为创造更好的设计作品奠定了基础。

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。