设计色彩的内容简介

色彩在室内设计中的运用 　　室内设计工作中最具有感染力和表现力的环节就是色彩搭配环节，色彩搭配环节是室内装饰的重要内容，下面我为大家搜索整理了关于色彩在室内设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　室内色彩设计工作涉及到自然色彩部分、人文色彩部分以及人为色彩部分，是室内环境设计的重要组成部分。室内色彩设计就是设计师根据室内装饰设计要求结合艺术的规律选择合理的色彩并将之赋予艺术的神韵，巧妙搭配起来，并充分结合室内环境中的位置因素，按照色彩的固有规律进行搭配和组合工作进行室内色彩设计创作的工作。色彩搭配在室内装饰中不仅仅是简单的泼墨求画，而是提升室内环境使室内环境与使用者之间充分契合的必要手段，本文将系统研究色彩在室内设计中的各项要点，为室内设计工作者提供一些参考。 　　1、色彩搭配在室内设计中的原则 　　1.色彩搭配必须结合室内不同空间区域的功能 　　众所周知，室内不同空间有着不尽相同的使用功能，这也是房屋使用价值的体现，我们在进行色彩设计时要必须充分考虑到这一点，色彩的设计要随着空间使用功能的不同而做出必要和适当的调整。在房屋设计中，室内空间往往通过改变色彩的明暗度以及冷暖度来制造室内氛围。比如在办公环境以及居住环境中，色彩的搭配往往会直接影响到人们的心情状态，其重要性不言而喻，往往在设计中使用一些给人带来安静、祥和、舒适的色彩;而商业区域是人们消费的场所，往往使用一些欢快、节奏感较强的色彩进行装饰，给人们带来轻松、愉快的感觉，而且设计者会巧妙地使用灯光刺激的手法来充分调动人们购买商品的冲动性。 　　2.色彩搭配必须符合室内原有色彩的统调规律 　　设计者在进行室内装饰色彩设计时必须充分考虑室内装饰中原有色彩的统调规律，充分发挥出色彩对室内空间的美化作用，室内环境色彩以及正确处理好敏感度、对比度、统一度十分重要。一般来说，形成室内色彩统调的因素众多，要处理好这一工作需要设计人员能够充分把握色彩变化的原理以及效果，做到心中有数，手中有谱，才能够在原有统调的基础上谋求新的变化。 　　3.色彩搭配必须在室内设计中融入自然色彩 　　一般来说，设计人员在进行室内环境色彩搭配过程中要充分融入自然色彩。大家都知道，室内环境和室外环境是形成空间的整体，是相互联系、相互影响的，所以，色彩的搭配设计不能忽略室内环境和室外环境的相互作用，要充分结合自然色彩的使用，在室内设计中充分营造出大自然的氛围。这样一方面能够加强人与大自然之间的契合度;另一方面又将大自然中唯美环境引入到室内装饰中来，给人带来身心的愉悦。 　　2、室内设计中不同区域色彩设计方法 　　1.客厅色彩设计方法 　　客厅是家居空间中展示性最强的空间部分，设计师在这部分色彩设计工作中往往使用的.色彩种类最为丰富，往往构建出热情好客、温馨祥和的感觉，色彩使用暖色调色彩居多，形式上采用色彩跳跃手法形成强烈的对比效果，将重点装饰的部分突出出来，充分营造“快乐”的基调，让客人和主任都感到舒适。 　　2.卧室色彩设计方法 　　卧室是人们休息的场所，也是放松身心、解除疲劳的所在，是“家”的最深处。明显的，这一重要空间对色彩设计的要求是非常之高的，要求色彩能够给人带来温暖舒适感觉的同时，还要撤掉摒弃寒冷、潮湿的感觉，使人身心舒适、全身放松。所以，一般来说，设计师在这个空间的设计中会使用较暖色调的色彩，并采用对比度较低的设计手法，空间层次感要求也相对较低。 　　3.餐厅色彩设计方法 　　餐厅是享用美食、共同进餐的场所，也是所有人汇聚一堂的所在，在这块空间区域的色彩设计中要充分考虑所有人的意愿，充分考虑大家对色彩的要求。所以，设计师在进行餐厅设计时要充分认识到“众口难调”的现实状况，充分考虑到每一个成员对颜色取向的诉求，尽量采用对比度较低，又能够充分突出温馨、祥和氛围，给人身心带来愉悦之感的色彩，以增加所有人的食欲，促进交谈气氛的升级，所以要尽量使用棕黄色、杏色以及珊瑚红这样一类颜色。特别的，在我国气温炎热的南方地区，要尽量使用那些冷色调颜色进行装饰，以调动人们的食欲，也给人们带来清凉之感。 　　4.厨房色彩设计方法 　　厨房是人们烹饪美食的场所，设计师在设计过程中对色彩的取舍上必须要体现出卫生和清洁的感觉。由于人们在日常使用中经常清洗厨房以保证厨房的清洁，所以，设计师大可以放心使用灰色、白色、浅黄色、鲜红色、鲜黄色以及浅绿色等看上去十分卫生、十分活泼的颜色，给厨房带来卫生、欢快、愉悦的感觉，让所有的家庭主妇在闲暇时间愉快的进行烹饪操作，避免无聊的感觉，也让厨房环境看上去更为清洁、洁净、卫生。 　　3、色彩心理效应 　　色彩之所以给人们带来一定的心理效应是因为色彩以光线的方式直接刺激到人们的视觉器官，给人们造成强烈的视觉冲击，颜色的冷暖程度就是根据人们对色彩的心理感觉来划分的：能够让人们联想到温暖的颜色就是暖色系以暖色，给人们带来寒冷感觉的就是冷色系颜色。一般说来，颜色的冷暖程度也可以从科学的角度来解释和划分，波长较长、光频率较低的可见光往往属于暖色系颜色;相反的，波长较短，辐射频率较高的可见光一般属于冷色系颜色。色彩除了给人们带来冷与暖的感觉外，还能够给人们带来类似于潮湿与干燥的不同感觉，轻盈与沉重的不同感觉，脆弱与坚强的不同感觉。所以说，色彩是十分神奇的，而暖色能够给人带来前进、奋进、上进的感觉，冷色则给人带来后退、迟疑、畏惧的感觉，而正是这些神奇的现象，设计师可以充分结合冷色系颜色和暖色系颜色在空间上营造出相当程度的层次感和空间感，利用色彩的对比，将所要表达和渲染的气氛充分夸张，以营造和烘托出完美的室内环境以充分愉悦人们的感受。 　　总之，色彩设计工作是室内装饰设计工作中的灵魂所在，设计师巧妙地利用色彩能够完美地将空间感、层次感、舒适感、结构感融入到普普通通的室内环境中，给使用者带来相当程度的愉悦之感。丰富的色彩对比能够充分渲染情感，烘托气氛，这也需要实际是精妙地把握住色彩的搭配、空间的使用效果以及使用者对颜色的取舍。本文就色彩在室内设计中的运用展开了讨论，分析了室内色彩使用原则，正对室内不同环境，提出了不同环境色彩使用的方法，最后分析了色彩对于人们在心理上的冲击和反馈，得出了一点浅薄的见解，希望能够为室内设计工作人员在进行室内色彩设计时提供一些参照性意见。 ;

设计用色以人为本现代设计以人为本，而色彩更有等于个性之说法，如冷色、暗色、灰暗色为文静稳重的内向型，暖色、明色、纯色为行动积极的外向型。同时由于人的年龄、性别、文化、修养、民族、宗教、环境的不同，对色彩的联想和理解各异使用不同的色彩来表现商品的高档感和廉价感。在设计中，一般通过印金银或烫金银来表现金黄、银白。而浓厚、普通的色彩，具有价廉物美的感觉。恰当运用主题色主题色是代表设计作品最主要的色彩。它可以是一种或一组色彩。不同的主题色定位不同的色彩格调。选择何种颜色作为主题色，需要根据设计主题的具体情况而定。①明确设计的主题、服务对象及用色彩要表达的目的要确定设计用什么色彩合适，你必须要先弄明白该设计的主题和它的服务对象，以及你通过色彩希望达到的目的。如餐饮业海报的设计也是很特殊的一类，餐饮海报多以橘红、橙黄系色彩为主色调，这种色调很容易让人产生食欲，并且食物通常让人感受到的是实实在在的体贴，所以用些让人温暖的颜色。②根据企业形象决定主题色对于很多企业来说，他们的设计作品形象实际上是自身整体形象的一部分，这类设计的主题色一般可用公司的标准色，这符合公司的形象战略，可以提升公司形象。如麦当劳公司的宣传海报的色彩就是其公司的标准色红和黄。以上就是在平面设计中色彩的使用技巧，希望对大家有所帮助。色彩总的应用原则应该是整体协调、局部对比。整体协调指的是整体色彩效果达到和谐，而局部对比也就是指只有小范围局部的地方可以运用一些强烈色彩的对比。根据设计内容的需要，在色彩的运用上采用不同的主色调。

色彩是物理世界物质的形式表现，有了色彩我们的世界才如此的丰富多彩、美丽、变化万千。色彩设计与人们的生活或息息相关。用色彩来表现空间的美妙，用色彩来满足人们眼睛心灵上的满足和享受。

色彩搭配要注意以下几个方面：①明度是指色相的明暗程度，它显示了色相的明暗差别，或者说是色块的素描关系。每一色相都有其自身的光谱明度范围，加入白色会提高明度，加入黑色则会降低明度。明度在色彩的搭配中扮演着一个重要的角色。②优秀的设计作品，无论是运用同类色搭配，还是运用非同类色(补色)配置，当我们把它们还原成黑白图片时，我们就会发现这些作品的黑白灰关系非常的协调统一。这说明了画面中的各个色块融于素描关系的大区域中，融于整个画面的黑白灰关系之中，在黑白灰的关系中寻求色相的信息承载。③明度是画面的骨骼，是画面的结构。亦色彩的明度搭配应与画面秩序相符合。明度与色彩在一起，人们对于色相的关注往往会超出对于明度关系的关注。创作者比较容易忽略明度关系，由于色相变化、纯度、冷暖对比等关系的干扰，创作者对于明度的差别的判断也往往犹豫不决。④平面设计中不仅要考虑色相间的协调搭配、美的并置，更要考虑每个色块的明度与整个构图的素描秩序相统一问题。素描(明度)秩序就是对画面的黑白灰元素进行合理的归纳整理，通过明度塑造画面主体与空间，引导观众正确顺利且地解读画面要表达的信息，传递创作意图。在素描的世界里，用黑白灰关系来强调主题，表现空间、节奏、韵律。这个规律在色相发生的时候仍然在起作用，只是它潜在了色相的表情之下。⑤色块的明度关系是画面相对隐蔽的骨骼，是一个潜在的问题。画面中如果没有明度关系的支撑，画面必然显得纷繁无序，杂乱无章。只考虑色相间的协调问题，画面仍然会显得杂乱无序，到处发光。画面中的各部分色块和无色彩部分应该共同构成一个协调统一的黑白灰关系。用色相的搭配和明度变化共同为主题服务，才能达到协调统一的画面效果。推荐阅读：色彩的视觉特性！让色彩"说话"①丰富的画面效果离不开黑白灰艺术处理，黑白灰的不同调子，带有不同的感情色彩。画面以黑色为主的深色调子，一般带有神秘感和压抑感、悲哀、忧郁、幽静的美感；画面以白为主的浅色调子，一般带有愉悦、明朗、轻快、优美。画面中黑、白、灰的面积不同，也会影响到调子和感情。黑、白多，灰少，调子强烈；黑、白少，灰多，调子柔和，优美。②色彩明度变化的不同调子，也可以产生不同的气氛和感情，这种感情经验是基于人们长期的黑白灰视觉心理形成的。当画面由各种色块组成的时候，除了考虑色相的各种并置关系之外，还应该把色块(包括照片，图片)理解成不同的黑白灰块面，要与画面的黑白灰感情调子相协调。③黑白灰旋律有无穷的变化。黑白灰对比的重复、交替，产生了黑白灰节奏和旋律。黑白灰的旋律和节奏是画面的灵魂。体现特有的精神特征。每一幅画的黑白灰旋律中心，都制约着全局，起着震撼心灵和视觉的作用。画面缺乏黑白灰节奏，画面灰暗、单调、杂乱无章。黑白灰旋律的中心应该是画面中色彩搭配最精彩最动人的地方，最耐人寻味之处。④在暗调子中画面的最亮的部分是画面的主题，那么主体色彩的明度也应该是整个画面色彩最亮的色域。如果主体色彩的明度不是画面中的最亮部分，主题的力量就会被减弱，画面要表现的黑白灰节奏和旋律就会被削弱破坏。所有的变化调整都要在对比中求统一，在统一中求变化，最终达到相辅相成的协调关系。一幅富于表现性的平面设计，究竟要选择什么样的色相和明度？①从色彩的方面来说，运用同类色搭配可以产生一种富有张力的戏剧性效果。当平面中只有黑白和一种色时(包括同类色并置的情况)，色彩的选择首先要能够表达设计主题，这种色块在构图中是起着灰色域的作用，它的明度的深浅，面积的大小直接影响着画面的视觉效果。②另外字体不只是承载信息，当字体组合在一起就形成了深浅不同的灰色的面。色块的灰度应该和字体段落的灰度、画面的空白，空间(白)形成一个协调统一的是黑白灰层次。色块的明度变化要根据画面视觉流程的需要。③非同类色(补色)并置能形成丰富的画面效果，在确定色块间的明度时，首先要考虑各个色块在画面中是否处于相同的主次远近关系。当色块在画面中的远近主次关系一致的时，色块处于相同明度时，色彩表现最为大张力。当画面中的色块不在同一个远近、主次平面时，那么色块的明度应该和它们所在画面素描秩序相统一。④从画面的明度差来说，画面色彩的明度差异性小。画面可以是高明度，高纯度色彩、高明度，低纯度色彩或者低明度中度纯度色彩、低明度，低纯度的色彩等等，色彩的搭配无论是同类色间的搭配还是非同类色间(补色)间的搭配，他们共同的特点就是画面整体性高、力量均衡、强调统一、弱化差异、统一之中有变化。如何更加正确的判断色块的明度？准确地判断画面的视觉流程是否顺畅？主题是否突出？将完成的设计作品转换成黑白模式，可以很好的检验色块的明度是否正确，画面是否协调统一。这种方法可以避免设计师，在设计时只注意色相搭配的各种关系，而忽视色块明度在整个画面中的关系。这种方法在一定程度上也适应与平面设计之外的各种设计。色彩的明度协调方法是艺术的手段，而非目的。许多优秀的作品因为有了色彩的倾向，从而有了更富有表现力的明度调子，从而取得了动人的效果。

服装色彩搭配的基本原理色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。（一）明度配色不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。（二）纯度配色服饰上的色彩，如果使我们在视觉上感到过分华丽，或过分年轻，或过分朴素，或过分热烈等，都是由于服饰色彩纯度上过强或过弱而形成的。在服饰配色时，当处于不同明度、不同色相情况下，纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果，当纯度差小，明度差接近时，服饰色彩的视觉效果就越感柔和，形象视认度也差；当纯度差越大，明度差拉开时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，形象视认度也亮

那肯定是这边啊，不过在长沙，毕竟32年历史的电脑学校咯

设计要突出物品的特色.针对不同物品来进行配色才更能吸引住人们的眼球.1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 平面设计颜色的搭配中十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。 基本配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。 象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得 柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束 夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩， 或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设 计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮 的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来 组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色 彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润 饰的铜器。 和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。 土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想 到悠闲，舒适的生活。 因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部 的装潢设计。 基本配色——友善 配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙 色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能 量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却 没有强势和支配的霸气。 橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因 为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人 的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在 危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备 （例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的 大海里发现踪迹。

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基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——流行淡黄绿色就是一个很好的例 子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事 物上。从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流 行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。基本配色——平静在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——神奇紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。各种彩度与亮度的紫色，配上橘色和绿色，便是刺激与新奇的最佳代言人。如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上它真正的补色——黄色，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足，欣赏一番。基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

象征与色彩识别广告色彩设计应与商品的属性相匹配，其色彩设计应使客户能够将产品的特性和性能联系起来。也就是说，无论什么颜色，它都应该基于商品的内容。当顾客看到海报上的颜色时，他们可以想到一些商品，如绿色反射罐装绿豆，橙色表示橙汁。如粉色紫色具有温柔、典雅、充满女性柔情的特点，在女装、化妆品、纺织品广告设计中非常受欢迎。以及红色、橙色、茶叶、棕色、黑色等颜色，常用于咖啡广告设计。颜色应该明亮、简洁和全面由于色彩是在有限的空间内实现的，这就要求设计的色彩要高度细化和概括，通过独特的色彩来增强视觉冲击力，吸引顾客的注意力，增强识别记忆的作用。色彩不必追求一种非常丰富、众多或先进的灰色色调，它不仅要满足人们的视觉享受，而且要通过准确的色彩设计将商品卖给消费者。所有符合明亮、简洁、整体设计原则的色彩，更容易给消费者留下深刻印象，吸引眼球，进而产生购买欲望。颜色与商品的参照从食品等行业的正常使用，其主要色调为橙色、桔红色、黄色等颜色，这使人们想到面包、橙子等食物的颜色，给人一种温暖和亲密的感觉。从性能特点来看，就食品而言，蛋糕小吃往往是用金色、黄色和浅黄色做的，给人一种清香的感觉;茶、啤酒等饮料常用红色或绿色，这意味着浓重与芳香;番茄汁和苹果汁大多是红色的，这说明了产品的天然特性。关于广告设计色彩有哪些要求，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。

设计色彩是一门课程，可以买本书看看。设计色彩包括色彩原理，色彩应用模式的历史演变。色彩的分解与综合，形体与色彩的归纳。色彩的形式语言，色彩的结构方式。等等

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包含着装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。在现代绘画中，装饰的配色方法被广泛地采用，使绘画色彩与设计色彩的界线越来越模糊。 有人说：只有典型光源下的写实色彩才是科学的，而其它方法的色彩运用是“不科学的”，这种观点是不全面的。我们说典型光源下的写实色彩是科学的，符合视觉生理平衡的色彩搭配，空间混合的色彩搭配，符合心理平衡的色彩搭配，微观世界（显微镜、电子显微镜下）的色彩，根据不同的动植物的美的色彩比例搭配的色彩等......，都是科学的。这样的认识，能开拓新的色彩思路，扩大用色领域。当然绘画色彩与设计色彩存在着区别，如写实性绘画的色彩侧重于科学的再现，设计性用色侧重于抽象的装饰，但它们都是以科学的理论为指导，是有规律可循的，各具表现力，为表现丰富多彩的生活所必需。

在整体空间里

色彩搭配首先从明度、色相、饱和度去深入了解了解单个色彩，单个色彩之上才是搭配，搭配就是关系的协调，很多色彩体系都有色彩搭配的公式或者原理，总体来是就是求同存异，有共性有对比。大部分的公式都是共性就是明度、黑度、色相、彩度等有一个维度相同或者类似，存异就是对比，弱对比，中对比和强对比。色彩包括色彩趋势分析、色彩管理、色彩设计和案例分析、色彩研究和应用等非常多的内容，建议你系统学习一下，军 团有个色彩设计线上系列课，感兴趣可以关注了解~

给你全面的说说吧平面设计中最常使用的色彩模式1灰度灰度是一种黑白模式的色彩模式但与黑白二色的位图不同从0---255有256种不同等级的明度变化灰度是所有创造的根源也是色彩感觉不佳设计师的救星2RGBRGB是一种以色光为基础的色彩模式,它是由红Red绿Green蓝Blue三种原色光所构成，每一个色光存在着256种不同等级的强度变化也就是强度Intensity将这三种颜色配以正混合即可衍生出RGB色谱中的所有颜色RGB应用的范围极为广泛在日常生活中随处可见比如计算机使用的屏幕投影仪电视舞台上的灯光等等都是以这种色彩模式作为表现的基础他们有一个共同的特点就是自身都能发光因此RGB是电脑上处理图像最理想的一种编辑模式3CMYKCMYK模式则是以青Cyan洋红Magenta黄Yellow黑Black四种颜色作为基本原色混合的方式为负混合与RGB不同它必须要有外界的光源照射才能看见以此它是图像输时的唯一的色彩模式分别以0---100为刻度当然如果作品不需输出那么只考虑RGB即可4HSBHSB是另外一种对色彩进行描述的模式它是基于色彩的三个要素色相Hue纯度Saturation明度Brightness三个参数来定义色彩色相是一个360度的循环纯度与明度则是以0---100为单位刻度5LabLab是以光度Luminosity（绿红轴参数）（蓝黄轴参数）定义出的一种色彩模式它的特点是不受周边环境的影响而且色彩显示数量要远高于常用的RGB和CMYK因此常在PhotoCD中使用在于RGB与CMYK两种模式的转换过程中起到一个桥梁的作用四图像的像素与分辨率像素与分辨率是平面图像处理中两个最为重要的基本概念。这两个因素与你作品的最后展示有着密切的关系，对于一位以电脑作为创作媒介的设计师，如果能对像素和分辨率做深入地了解，除了能提高自身的专业素质以外，更能获得对图像精准的控制能力。1像素(pixels)一般地说，由物质组成的世界，任何事物都是由最小的单位---原子构成，而在数码世界中，图像也应该有其组成的最基本单位。那么像素到底是什么？其实它和原子类似，是组成图像的最基本单位，只不过所构成的图像是数码形式而已。在日常生活中，我们通常以厘米米等来作为描述对象大小的单位，而在数码世界中，像素是我们描述图像大小的依据。每个像素都是以独立的小方格，在固定的位置上，显示出单一的色彩值。屏幕上所显示的图像便是利用这些个小方格一点一点模拟出来的。2分辨率分辨率是指单位面积（英寸）里所包含的像素的数目，（pixelsperinch简称ppi）基本上分辨率越高,单位面积里所含的像素值也就越多,输出的画面也就越精细,如果分辨率不高,那么画面就会呈现锯齿状。图像分辨率图像分辨率的设置以一般的标准而言，如果要输出高品质的图像，其图像分辨率为网线数的2倍，比如以150网线输出时，分辨率最好为300dpi，以175网线输出时，最好用350dpi。屏幕分辨率像素尺寸和屏幕大小的设置，决定于屏幕大小以及显示卡的处理能力，屏幕像素与屏幕尺寸决定了屏幕分辨率的高低，一般说来，苹果（Macintosh）的屏幕默认分辨率是72dpi,而个人电脑(PC)的屏幕默认分辨率是96dpi。以下是常见的分辨率的单位dpi：每英寸中所含的点数，英文全名：dotsperinchppi:每英寸内包含的像素数，英文全名：pixelsperinchlpi：每英寸中包含的网线数，英文全名：linesperinch文件格式代表操作文件存储至硬盘的方式，有些会保留编辑工具的某些特性，有些则会提供较佳的压缩率，有些则提供跨平台的整合特征，以便使用户在操作上做出最佳的选择。矢量图形文件格式:

网页美工色彩设计要素构成 　　在网页设计中色彩搭配是相当重要的一个环节，网页的视觉效果情况对于游客的印象分有着很大的影响，因此也就形成了网页美工这个行业。因为网页视觉效果的重要性，因此在网页设计的过程中，色彩搭配原则是作为一名合格的网页美工必须要掌握的。下面我为您介绍几点网页美工色彩设计的重点要素。 　　 1、导航，小标题 　　导航，小标题是网站的指路灯。浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，网站的内容，都必须通过导航或者页面中的一些小标题。所以我们可以使用稍微具有跳跃性的"色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰，明了，层次分明。想往哪里走都不会迷失方向。 　　 2、背景与文字 　　如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。 　　当然，有些网站为了让浏览者对网站留有深刻的印象，他在背景上作文章。比如一个空白页的某一个部分用了很亮的一个大色块，是不是让你豁然开朗呢！此时他为了吸引浏览者的视线，突出的是背景，所以文字就要显得暗一些，这样文字才能跟背景分离开来，便于浏览者阅读文字。 　　 3、链接颜色设置 　　一个网站不可能只是单一的一页，所以文字与图片的链接是网站中不可缺少的一部分。这里特别指出文字的链接，因为链接区别于文字，所以链接的颜色不能跟文字的颜色一样。现代人的生活节奏相当快，不可能浪费太多的时间在寻找你网站的链接上。设置了独特的链接颜色，让人感觉他的独特性，自然而然好奇心必然趋使他移动鼠标，点击鼠标。 　　 4、LOGO和BANNER 　　LOGO和BANNER是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？我们将LOGO和BANNER做的鲜亮一些，也就是色彩方面跟网页的主题色分离开来。有时候为了更突出，也可以使用与主题色相反的颜色。 　　以上就是网页美工色彩设计的几个要素，一种比较突出的色彩，如果很突兀地放在页面中，无论你是突出重点也好，还是logo图标，都给整个页面带来了副作用。为此，你必须在相对称的位置加上该色系(对于页面并不醒目)的色彩以呼应，这样可以弱化这种视觉的冲击。如果您有网页美工设计，淘宝美工设计，游戏美工设计的要求，可以到一品威客网发布任务需求，百万专业威客网给您最好的创意设计服务。 ;

室内设计中的色彩搭配运用 　　现代商业文化和工业文化的传播发展，使色彩与设计思维合为一体，大大促进了经济的发展和文化的繁荣。在此发展基础上，色彩的运用更加贴近设计的深层本质，从而提高人们的生活质量。色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。色彩是室内设计中最重要的因素之一。 　　 1室内环境中色彩设计的原则 　　 1.1整体统一的规律 　　在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。色彩的协调意味着色彩三要素色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。 　　 1.2人对色彩的感情规律 　　不同的色彩会给人的心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。 　　1.3要满足室内空间的功能需求 　　不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随着功能的差异而作相应的变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给人一种“隐私性”和温馨之感。 　　 1.4力求符合空间构图需要 　　室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。 　　 2室内环境色彩的组成部分 　　室内环境色彩一般由背景色彩、主体色彩、点缀色彩三部分组成。 　　 2.1背景色彩。 　　背景色彩主要是指室内固定的墙壁、地板、天花板、门窗等建筑设施的大面积色彩，形成室内的主要色调，占有较大的比例。所以必须充分发挥其作为背景色彩的衬托作用。在选择壁纸、墙漆、装饰材料时，应充分考虑这一因素，选择彩度较弱，比较含灰的沉着色为好，如采用具有某种倾向的明快的含灰色或带有某种质地变化比较丰富的色彩。 　　一般初学者容易选择艳丽的颜色作为背景色彩，甚至采用耀眼的荧光色，其结果必然会使室内环境喧宾夺主。所以认真处理好背景色彩是室内设计中最为关键的一关。有些顶棚或地面的色彩可以采用较深的颜色，因为处在背景色的地位，所以色彩不能太鲜艳，不管是亮色还是暗色，都要适量含灰色调。 　　 2.2主体色彩。 　　主要指室内环境可以移动的家具、织物、重要陈设物等一些中面积色彩，实际上是构成室内环境色彩的最主体部分，是组成各种色调的基本因素。如以黄色或红色为主调的室内环境，往往将家具覆盖面料或窗帘、床罩的织物面料也采用黄色调或红色调。想组成对比色调的室内环境色彩时，往往也是通过主体色彩来体现，构成黄蓝对比色调或红绿对比色调，但同时要注意对比两色的面积大小，纯度浓淡强弱；如果环境陈设装饰物（如巨幅壁画或大型悬吊物）想成为主体色彩，同样要服从这一构成室内环境全局的主色调原则，即黄色调或红色调、黄蓝色调或红绿色调。为了求得既统一色彩，又有所变化，可以适当在色彩明度上、彩度上、纹理上、面积上加以区别和调剂。 　　 2.3点缀色彩。 　　主要指室内环境中最易于变化的小面积色彩，它像精灵般的活跃，有着砝码一样的重要性，在各类不同的空间环境中，起到对比、跳动、装饰、美化作用。如靠垫、摆设品，往往采用最为突出的强烈色彩，充分发挥其点缀功能。室内陈设环境往往离不开点缀色，但同时要注意点缀色彩的造型、装饰纹理的优劣、陈设品味的高低，陈设摆放的位置是否适宜，还要注意其他大面积、中面积色彩的协调关系，才会更加完美、和谐与温馨。 　　 3室内设计中不同区域色彩设计方法 　　 3.1客厅色彩设计方法 　　客厅是家居空间中展示性最强的空间部分，设计师在这部分色彩设计工作中往往使用的色彩种类最为丰富，往往构建出热情好客、温馨祥和的感觉，色彩使用暖色调色彩居多，形式上采用色彩跳跃手法形成强烈的对比效果，将重点装饰的部分突出出来，充分营造“快乐”的基调，让客人和主任都感到舒适。 　　 3.2卧室色彩设计方法 　　卧室是人们休息的场所，也是放松身心、解除疲劳的所在，是“家”的最深处。明显的，这一重要空间对色彩设计的要求是非常之高的，要求色彩能够给人带来温暖舒适感觉的同时，还要撤掉摒弃寒冷、潮湿的感觉，使人身心舒适、全身放松。所以，一般来说，设计师在这个空间的设计中会使用较暖色调的色彩，并采用对比度较低的设计手法，空间层次感要求也相对较低。 　　 3.3餐厅色彩设计方法 　　餐厅是享用美食、共同进餐的场所，也是所有人汇聚一堂的所在，在这块空间区域的色彩设计中要充分考虑所有人的意愿，充分考虑大家对色彩的要求。所以，设计师在进行餐厅设计时要充分认识到“众口难调”的现实状况，充分考虑到每一个成员对颜色取向的诉求，尽量采用对比度较低，又能够充分突出温馨、祥和氛围，给人身心带来愉悦之感的色彩，以增加所有人的食欲，促进交谈气氛的升级，所以要尽量使用棕黄色、杏色以及珊瑚红这样一类颜色。特别的，在我国气温炎热的南方地区，要尽量使用那些冷色调颜色进行装饰，以调动人们的食欲，也给人们带来清凉之感。 　　 3.4厨房色彩设计方法 　　厨房是人们烹饪美食的场所，设计师在设计过程中对色彩的取舍上必须要体现出卫生和清洁的感觉。由于人们在日常使用中经常清洗厨房以保证厨房的清洁，所以，设计师大可以放心使用灰色、白色、浅黄色、鲜红色、鲜黄色以及浅绿色等看上去十分卫生、十分活泼的颜色，给厨房带来卫生、欢快、愉悦的感觉，让所有的.家庭主妇在闲暇时间愉快的进行烹饪操作，避免无聊的感觉，也让厨房环境看上去更为清洁、洁净、卫生。 　　 4室内色彩设计中应注意的问题 　　 4.1室内色彩对室内光线的影响 　　没有光，色彩就不能被感知。在自然光线下，随着天气、时间的变化，物体的色彩也会相应的发生变化。然而，在人工光线下情况就更加复杂，在不同光源下，如在白炽灯、荧光灯、水银灯下，物体色彩都会各有不同。室内色彩在某种程度上可以对室内光线的强弱进行调节。因为各种颜色都有不同的反射率。色彩的纯度越高反射率越大，但必须与明度互相配合才能决定其反光性能。一般情况下可以可以根据不同室内空间的采光要求，选用一些反光率较高或者较低的色彩对室内光亮进行调节。 　　 4.2室内色彩对室内温度的调节 　　色彩本身没有温度，人们之所以面对色彩有冷暖感觉，是由于色彩的性格特征所产生的，因此可以用色彩调节人们的心理感受。例如：在一间常年很难照射到阳光的房间内，选用暖色系的色彩会使人感觉温暖一点；在一间夏天西晒的房间里，可以把色彩设计成暖色调，使人产生凉爽、清新的感觉。 　　 4.3室内色彩与空间 　　根据色彩的特性，高明度、高纯度和暖色相的色彩，具有前进性；低明度、低纯度和冷色相的色彩具有后退感；同样高明度、高纯度和暖色相的色彩，具有膨胀感；低明度、低纯度和冷色相的色彩具有收缩感。如果室内空间存在过大过小、过高过矮这样一些给人不太舒服的感觉时，可以运用色彩给予一定的调节。 　　 4结语 　　总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境空间，只有把握好使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个全新的生活与工作环境。 ;

在商品包装设计过程中，除了造型的独特创意，图案的新颖以及文字的描述，色彩也占有很大的比例。色彩的合理搭配能够更好的吸引消费者的目光，从而使其印象深刻，刺激消费。下面，小编就给大家介绍一下包装设计中色彩的几大要求。 日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求： 1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性; 2.是否很好地象征着商品内容; 3.色彩是否与其他设计因素和谐统一，有效地表示商品的品质与份量; 4.是否为商品购买阶层所接受; 5.是否是较高的明视度，并能对文字有很好的衬托作用; 6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何; 7.色彩在不同市场，不同陈列环境是否都充满活力; 8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制，效果如一。 这些要求，在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化，对品牌包装设计的要求，也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求，我们可以将生活消费品划分为三大类别，分别提出色彩设计的具体要求： 第一类，奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性服饰品等;男性如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性，色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。 第二类，日常生活所需的食品，例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征： (1)引起消费者的食欲感; (2)要刻意突出产品形象，如矿泉水包装采用天蓝色，暗示凉爽和清纯，并用全透明的塑料瓶，充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。 第三类，大众化商品，如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场，其包装色彩设计要求： (1)要显示出易于亲近的气氛感; (2)要表现出商品的优质感; (3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。

色彩设计的工作，就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展，该颜色在不同环境下(例如：清晨、正午、傍晚)的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来，上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责，但来由于动画业界分工变细，所以这个职位便应运而生。扩展资料设计色彩的原理简介：色彩由光引起，而光又有其物理属性。三原色（红、黄、蓝）是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。

平面设计的10种基本配色设计方法？平面设计的配色很重要，搭配色彩对人的视觉冲击是很大的，那这次先10种关于平面设计的基本配色设计方法。我们要知道颜色绝不会单独存在的。而事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有10种基本的配色设计，分别是：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary）。那么我们一起来了解这10种配色方法吧。平面设计的10种基本配色设计方法：1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。10、三次色三色设计(tertiary）：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。以上10种方法再具体演化到设计当中是怎么样的呢？会改变哪些？保留哪些？什么情况用什么技巧？我们一起来看看下面这些案例以及总结，我相信你会很快的明白。

色彩设计就是颜色的搭配，色彩由光引起，而光又有其物理属性。三原色(红、黄、蓝)是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色相、明度、纯度称为色彩三要素。

色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色；强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。 包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。 在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如：以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。其他——天蓝，海蓝，肤色等。商品的习惯用色，是由两个方面决定的：第一，体现商品本身的性能、用途和色彩；第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受；商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。 ①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。色彩设计 ①明度、或色相、或纯度类似调和；②明度与色相类似调和；③明度与纯度类似调和；④色相与纯度类似调和；⑤明度与色相与纯度均类似调和；⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。 ①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和，同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强； ①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80%优势的量以获得调和；②用分离补色的配色方法使之调和；③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。色彩设计 主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。①色彩明度平衡调和面积如下：黄：橙=3：4，黄：红=3：6，黄：绿=3：6，黄：蓝=3：8黄：紫=3：9，橙：蓝=4：6，红：绿=6：6，黄：红：蓝=3：6：8，橙：绿：紫=4：6：9。②补色明度平衡调和面积如下：红：绿=1：1，橙：蓝=1：2，黄：紫=1：3眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。

色彩最主要的作用就是营造氛围给人心理和视觉上不同感觉`

设计要突出物品的特色.针对不同物品来进行配色才更能吸引住人们的眼球.1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。平面设计颜色的搭配中十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

1、掌握色彩的黄金法则色彩的黄金法则是60：30：10这是一个很基本的法则，意思是主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%，那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则。2、选择配色方案配色方案一般两种选择，一种是补色的搭配，另一种是类色搭配，色盘上面两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿，那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。3、灵活运用深色很多所谓现代简约风格都会利用深色，但是要灵巧运用深色，而不是用太多的深色。深色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用深色，可以是一个黑色的箱子，画框等等。扩展资料：平面设计有10种基本的配色设计，分别是：无色设计、类比设计、冲突设计、互补设计、单色设计、中性设计、分裂补色设计、原色设计、二次色设计以及三次色三色设计。一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次，达到较好的视觉传达的广告效应。色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说，在配色的时候，若想突出“主角”，应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差，使得“主角”变得更加醒目、更动人。只要善用冲击力强大的色彩，制造出不同的对比画面，并且控制画面的稳定性和张力，就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色，在选择配色时，其重点在于选择要与主色色相相对，有没有配色的存在，对画面的整体印象影响非常明显。

广告设计中色彩的运用技巧 　　色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。下面是我为大家带来的广告设计中色彩的运用技巧，欢迎阅读。 　　广告设计中色彩的运用技巧 　　一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次，达到较好的视觉传达的广告效应。所以说，色彩运用是平面广告设计的重要课题。 　　色彩对比运用技巧 　　在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。 对比色调和的方法有以下几种。 　　①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 　　②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。 　　③改变对比色块的`面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。 　　平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。推荐阅读：让色彩"说话"！设计中的色彩表达 　　邻近色彩调和运用技巧 　　邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调；绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调；橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调；紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调；紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。 　　邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。 　　邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味（柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味）的包装设计、招贴设计，设计者采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象，产生很强的识别性，在视觉上方便消费者识别的同时，在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。 　　色彩节奏与韵律感的运用 　　节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现；韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域，色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和，同时需要色彩节奏和韵律的感的表现，这样设计色彩才能鲜活起来。 　　色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续，同种色的连续；色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的联续性和渐变性容易使颜色产生调和感，同时又给人以节奏美感。 色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成，在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系。 　　配色的一般规律 　　色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说，在配色的时候，若想突出“主角”，应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差，使得“主角”变得更加醒目、更动人，只要善用冲击力强大的色彩，制造出不同的对比画面，并且控制画面的稳定性和张力，就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色，在选择配色时，其重点在于选择要与主色色相相对，有没有配色的存在，对画面的整体印象影响非常明显。 　　在一个缺乏紧张感的画面中，如果加上衬托色，就能够营造出完全不同的感觉，因此必须把握好调整的平衡点。背景色不但能够改变画面给人的印象，在控制基调上也扮演着至关重要的位置。因此，当我们挑选背景色时，首先要清楚设计目的和设计理念。 推荐阅读：颜色搭配技巧！设计师必备色彩秘籍 　　平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计师要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出世界一流的平面广告作品。 ;

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象征红——血、夕阳、火、热情、危险橙——晚霞、秋叶、温情、积极黄——黄金、黄菊、注意、光明绿——草木、安全、和平、理想、希望蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫——高贵、神秘、优雅白——纯洁、素、神圣黑——夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。新一季流行色下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。流行色彩色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍;长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。意念为体色彩为用翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需?构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取?举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大;不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。色彩情味自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言?这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿?要表达的是什麽?根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。了解色彩色彩三属性色相(Hue)：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。明度(Value)：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。彩度(Chroma)：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高;如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。两种三原色我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。光学三原色分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。物体三原色分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magentared)、黄(Yellow)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色(Black)，四色一起进行。色彩设计和印刷色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件;另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷;同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

广告设计中色彩的运用有哪些原则 　　色彩美感是以色彩关系为基础表现出的一种总体感觉，一定的构成法则产生色彩美的前提。下面是我搜索整理了的关于广告设计中色彩的运用原则，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　在广告设计中，色彩的运用应遵循以下原则： 　　强调画面的主色调： 　　主调是指画面的整体色调，是色调关系的基调。一幅设计作品给观众什么样的感受，首先得确定整体色调，这是色彩设计的第一步，是决定设计成败的.首要因素。一幅广告画面中，如果色彩过于繁杂，会给人造成视觉上的混乱，达不到宣传的目的。 　　讲究画面的视觉平衡： 　　平衡是指视觉上感觉到的一种力的平衡状态，配色的平衡指两种以上的色彩放在一起，其上下左右在视觉上有平稳安定的感觉。一般说来，色彩的明暗轻重和面积大小是影响配色的基本要素，其原则是纯色和暖色比灰色调和冷色面积要小一些，容易达到平衡，另外明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，容易保持平衡。 　　讲求画面的节奏感： 　　在色彩组合中，节奏表现在色彩的重复，交替和渐变形成的空间性律动，产生一种运动感，如：疏密、大小、强弱、正反等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的韵律感，给视觉上带来一种有生气、有活力的、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生快感。 　　强调画面的表现主题： 　　“强调”在色彩设计运用中有很高的表现价值，能破除整体的单调平庸之感，有助于突出画面的视觉中心，加强主题的表现力。在画面中小面积使用强烈醒目的“强调色”，可以形成画面的趣味中心，刺激视觉引起兴趣，产生生动和有意味的色彩效果。 　　讲求画面的合理分割： 　　分割是指在色块之间用另一种色加以分隔，就称之为分割。其目的是为了调节两个色块因色相、明度、纯度相似时显得对比软弱或对比过于强烈。分割可以使对比过弱的色彩清晰明快、对比过强的色彩和谐统一。分割使用的色彩以无彩色的黑、白、灰为最佳，这样容易取得鲜明、响亮而和谐的效果。金、银色也有良好的分割效果，运用得当，能获得华丽、明快的效果。 　　讲求画面的层次感： 　　渐层是指多色配合的阶段性第次变化，犹如音乐的音阶一样，使色调呈现逐渐变化的状态，渐层的色彩形式使人的视点以一端移位到另一端，具有明显的传动效果。 ;

英国著名作家、艺术评论家约翰u2022拉斯金在他的《现代画家》一书中说：“色彩在所有可视的事物中是最神圣的元素”。的确，色彩一直在为我们的生活增添光彩。每天一觉醒来，看到的是蔚蓝的天空、翠绿的树木、美丽夺目的花朵、繁华街道上的霓虹灯以及身着漂亮时装的优雅女士……正因为我们置身于这样多姿多彩的世界，我们才会感动，才会觉得赏心悦目，才会欢乐轻松地生活。长期以来，色彩被公认是室内设计最重要和最有表现力的设计元素。所以，掌握一些色彩原理、如何选择室内色彩和色彩的配色设计对设计师来说是非常必要的。

《设计色彩》共分为6 章的内容：第1 章：讲述色彩的形成、发展历史和东西方色彩的区别。第2 章：讲述设计色彩的基本原理、类别和功用表现。第3 章：设计色彩的应用原理。通过了解色彩的应用概念，以色彩对比、色彩调和为体系脉络，结合色彩形式语言辅以必要的练习，使学生把握设计色彩变化的一般规律。第4 章：色彩的客观表现，讲述写生色彩的不同特点、方法步骤以及表现形式。第5 章：色彩的主观表现，讲述从写实色彩过渡到平面表现再到主观意象的色彩表现，体现色彩的表现性特点，强化色彩的主观创造与设计表达。第6 章：介绍色彩在环境艺术设计、视觉传达领域中的运用与表现，避免色彩与设计脱离的现象。《设计色彩》内容全面充实，从培养技能型人才为出发点，在表现形式上以大量图例结合详尽的文字阐述，对学习者具有较高的实用和参考价值。可作为艺术设计和环境艺术设计本科基础课的教材，也可作为相关人员的学习参考书。

包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。 总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。视认度视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。 渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。 标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。辅助色这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。一、色彩技巧的把握 色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。 （一）、色彩与包装物的照应 那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；（1）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。 从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。 （二）色彩与色彩的对比关系 再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。（1）色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。 （2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡黄色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。 （3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。（4）色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“100”字样，再看《包装世界》杂志66期的封面（也叫书的包装）。用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。 （5）色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的“脏”乱和无序进行（实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现——即现代抽象艺术）。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。使之万花丛中一点红。如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。这是非常有趣的事情。除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。 （6）色彩使用的反差对比。这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。 综合上述这些色彩的对比完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的对比而表现的一种方式而已，但是这种色素又是构成整个包装图案要素必不可少的物体，有些图案，甚至就是不同色素的巧妙组合。因此，在研究包装设计的过程中，如果不注意把握色彩和色彩自身的对比关系，也就无从谈得上设计出好的包装图案来。人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。因此，企业在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用，让包装设计师在设计商品包装色彩时，尽量设计出符合商品身份的能迅速抓住消费者眼光的色彩，以提高企业商品在销售中的竞争力。精明的商品包装设计师利用这一效应，针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费注意力。 注重商品包装色彩对商品销售的促进作用 商品包装的色彩会对人的生理、心理产生刺激作用。古人讲的“望梅止渴”，就是因为人看到了画中梅子鲜艳欲滴的颜色，使人心理上向往，生理上便产生了反应。在食品包装上，使用色彩艳丽明快的粉红、橙黄、橘红等颜色可以强调出食品的香、甜的嗅觉，味觉和口感。巧克力、麦片等食品，多用金色、红色、咖啡色等暖色，给人以新鲜美味、营养丰富的感觉。茶叶包装用绿色，给人清新、健康的感觉。冷饮食品的包装，采用具有凉爽感、冰雪感的蓝、白色，可突出食品的冷冻和卫生。烟酒类食品常用典雅古朴的色调，给人性靠齐，唯有这样，产品包装设计才能不断地提高新水平，升华到一定的新品位，才能对市场经济条件下的商品促销发挥重要的积极促进作用。一、包装纸盒的习惯色彩 色彩对消费者会产生强烈的心理反映，使他们产生相应的联想，在色彩运用时应当充分考虑到这一点，下面对常见包装纸盒习惯用色作一说明。 ①副食品类纸盒：常用鲜明、轻快的色彩。如用蓝、白色表示清洁、卫生、凉爽等；红、橙、黄色表示甜美、芳香、新鲜等；古朴、庄重的复色表示美酒的醇香和历史悠久等。它们对促进食欲均大有裨益。 ②化妆品类纸盒：常用柔和的中间色彩。如用桃红、粉红、淡玫瑰红表示芳香、柔美、高贵等；对某些男用化妆品有时用黑色表示其庄重等。 ③儿童用品类纸盒：常用鲜艳夺目的纯色或对比强烈的色彩来表示生动、活泼等。 ④医药品类纸盒：常用单纯的冷暖色彩。如用绿、冷灰色铺示宁静、消炎、止痛等；红、橙、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋等；黑色表示有毒；红黑色块表示剧毒等；⑤纺织品类纸盒：常用黑、白、灰色的层次关系，在调和中求对比；女用纺织品多用艳丽、优雅的色彩。 包装色彩是以人们的联想和对色彩的习惯为依据，并进行高度的夸张和变化，以求新求异。色彩的心理作用是复杂的，而且往往随着国家、地区、民族、宗教信仰等的不同而有所区别。 二、不同色彩的感情表现 色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明，不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。 1．色彩的冷暖感 红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。 2．色彩的轻重感 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定；对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的色彩，以有轻快感。3．色彩的距离感 在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色近，暗色远；纯色近，灰色远；鲜明色近，模糊色远；对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。 4．色彩的味觉感 在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓；一见到清淡的黄色用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一般说来，红、黄、白具有甜味；绿色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的购买欲望，取得好的效果。 5．色彩的华贵质朴感 纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装；后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。 色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。 三、纸盒包装装潢的色彩设计 纸盒包装装潢的色彩设计，是依附于图形、文字和肌里，不仅要求美观、大方，满足人们的审美要求，而且应与人的心理感受高度协调。色彩设计主要从以下几方面考虑： 1．彩的色调 色调是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调，是一组色彩的主色，并在全画面中占绝对优势。包装要求在远距离的货架上从一瞬间的视觉上突出出来，传达商品信息，这就要求整体感极强的色调来配合。因此，包装色彩设计的关键，就是色调设计。 色调设计要求与产品的主要功能相统一，如礼品包装宜用红调、橙调等冷饮包装宜用冷调。 色调设计要求与时代、与不同地区、不同民族对色彩的喜忌相统一，要能适应这种变化，顺应时代潮流，如伊斯兰教区人喜欢绿色忌用黄色；藏族以白色为尊贵的颜色而忌用淡黄色、绿色；满族人喜爱黄、紫、红、蓝色而忌用白色等。色调设计应充分考虑这些传统习惯，才能使产品受到欢迎，对于出口商品，包装设计只能尊重别国或别国民族的习俗。 2．色彩的对比 在十二色相环上，两个相互对顶的色彩叫对比色，其色相明度差异最大，给人留下鲜明、强烈的对比感觉。色彩只有通过对比，才能正确表达形象。对比主要包括以下三方面： 明度对比 包括同色相和不同色相的明度对比，需通过反复比较，以求准确表达。明度对比可加强明快感，对比越强，视觉效果越清晰，反之视觉效果越模糊。 纯度对比 在同一色相中，纯度越高，越显鲜艳，纯度越低，越加混浊。纯度对比可加强浓郁感。 色相对比 这是两种或多种色彩并置或交替变幻时，因色相不同而造成的色彩偏移现象，又可分临色对比、补色对比和冷暖对比。 在进行色彩对比设计时，应使对比恰到好处，才使画面艳而不俗，华而不浮，产生协调和谐的美感。 3．色彩的调和 在十二色相环上，两个相近的色彩叫调和色。色彩调和给人以含蓄、丰富、高雅、愉悦、舒服的感觉。主要调和法有：同类色调和 是指色相同而明度不同的色彩配合，如淡绿、鲜绿、深绿的配合或浅红大红、深红的配 合。 近似色调和 是指含有共同成分的不同色彩的配合，如橙、朱红、黄都含有黄的成分，配合在一起容易协调一致。 4．色彩的节奏 节奏是构成画面形式感的重要因素，体现在画面上则有许多变化，如强弱、大小、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些矛盾双方的交替变幻，并不是简单的重复，而是多种形式的节律运动，它既有重复、又有发展，各个方面互相制约、互相推进，体现了自然的和谐。从画面效果看，有激烈的，有平稳的，有快乐的，有忧郁的等。各种不同的色彩，为体现同一主题组成有机整体，融合在节奏的律动之中。 色彩关系中，对比是变化的因素，调和是统一的因素。包装色彩设计的基本要求是要处理好变化与统一的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，两者相辅相成。同时，包装的色彩效果好并不在于用色多，关键在于对色彩的选择与配合，用色过多易产生杂乱过“花”的感觉，显得俗气。 四、名牌包装纸盒设计实例 万宝路香烟盒上方采用暗红色，下部为纯白色，商标“Marlboro”则用醒目的黑色，烟盒上方装饰着烫金的菲利普?6?1莫里斯公司的标志；两匹骏马护卫着一顶金色王冠，容易使人联想到西部牛仔的阳刚之美，迎合了男士们自由、粗犷和力量的心理需求，而且给人们一种精美华贵的感觉。我国层出不穷的卷烟新品中，包装的主色调以红色和金色为主，如福牌的正红、极品云烟的酱红、红山茶的洋红、奥冠的粉红、红云烟的暗红等。；还有红塔山香烟，凝重的红塔扣紧产品名称，四周缭绕的轻云表明产品特征；清香飘逸，余味无穷。 孔府家酒的包装盒采用蓝底红条纹黑字传统的色彩搭配，不仅突出了孔府家酒的圣洁性，而且给消费者一种真实感、信任感。竹味青酒包装盒的色彩也是模仿竹子的墨绿色设计的。故宫液系列包装的纸盒，采用清代宫廷常用的深青色作底色，饰以青龙图案，效果极好。 柯达胶卷盒上的黄色容易使人联想到温暖的阳光、金色的太阳精神振奋，深黄底上突出红色标记，异常醒目，富有创意，带来巨大的经济效益。富士胶卷的绿色包装，容易使消费者联想到层峦叠翠、碧绿草原、浓郁草秀而心旷神怡，果绿底、白色斜条衬出桔红色商标的组合设计，在强烈对比中又感觉非常和谐，视觉效果极佳。 日本补益系列绿茶包装盒，色彩语言虽然不多，但通过单纯明快的色彩效果，恰到好处的明度、彩度对比，洋溢出富有生气的清新感。乌龙茶的包装盒设计一改过去常用色而采用黑色，打入国际市场后收到良好效果，这主要是人们在看惯了深绿和褐色的茶叶包装中，突然出现一种黑色包装成为视觉中心，引起消费者的好奇。人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，对形的注意力仅占20％左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。 人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。 在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。 色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。 纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是黄色、橙、绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度的变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的效果。 ③色彩的性质；色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。 色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、黄色相能给人以热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。 在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、黄色是113克、绿色是133克、兰色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。 色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。 色彩的胀与缩。胀与缩的色极感，是由色彩的明度不同而在视觉上产生的。一般，胀色淡，缩色深。灰色白色相比，白色就呈膨胀感。就是色彩的明度体现光感和事物的体积的大小。 色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。 ④色彩的调子；色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。 红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。 蓝色调它给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。 黄色调它给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列迹害管轿攮计归袭害陋的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要应满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性,将会赋予设计感人的魅力,并使室内空间大放异彩。

给你全面的说说吧平面设计中最常使用的色彩模式1灰度灰度是一种黑白模式的色彩模式但与黑白二色的位图不同从0---255有256种不同等级的明度变化灰度是所有创造的根源也是色彩感觉不佳设计师的救星2RGBRGB是一种以色光为基础的色彩模式,它是由红Red绿Green蓝Blue三种原色光所构成，每一个色光存在着256种不同等级的强度变化也就是强度Intensity将这三种颜色配以正混合即可衍生出RGB色谱中的所有颜色RGB应用的范围极为广泛在日常生活中随处可见比如计算机使用的屏幕投影仪电视舞台上的灯光等等都是以这种色彩模式作为表现的基础他们有一个共同的特点就是自身都能发光因此RGB是电脑上处理图像最理想的一种编辑模式3CMYKCMYK模式则是以青Cyan洋红Magenta黄Yellow黑Black四种颜色作为基本原色混合的方式为负混合与RGB不同它必须要有外界的光源照射才能看见以此它是图像输时的唯一的色彩模式分别以0---100为刻度当然如果作品不需输出那么只考虑RGB即可4HSBHSB是另外一种对色彩进行描述的模式它是基于色彩的三个要素色相Hue纯度Saturation明度Brightness三个参数来定义色彩色相是一个360度的循环纯度与明度则是以0---100为单位刻度5LabLab是以光度Luminosity（绿红轴参数）（蓝黄轴参数）定义出的一种色彩模式它的特点是不受周边环境的影响而且色彩显示数量要远高于常用的RGB和CMYK因此常在PhotoCD中使用在于RGB与CMYK两种模式的转换过程中起到一个桥梁的作用四图像的像素与分辨率像素与分辨率是平面图像处理中两个最为重要的基本概念。这两个因素与你作品的最后展示有着密切的关系，对于一位以电脑作为创作媒介的设计师，如果能对像素和分辨率做深入地了解，除了能提高自身的专业素质以外，更能获得对图像精准的控制能力。1像素(pixels)一般地说，由物质组成的世界，任何事物都是由最小的单位---原子构成，而在数码世界中，图像也应该有其组成的最基本单位。那么像素到底是什么？其实它和原子类似，是组成图像的最基本单位，只不过所构成的图像是数码形式而已。在日常生活中，我们通常以厘米米等来作为描述对象大小的单位，而在数码世界中，像素是我们描述图像大小的依据。每个像素都是以独立的小方格，在固定的位置上，显示出单一的色彩值。屏幕上所显示的图像便是利用这些个小方格一点一点模拟出来的。2分辨率分辨率是指单位面积（英寸）里所包含的像素的数目，（pixelsperinch简称ppi）基本上分辨率越高,单位面积里所含的像素值也就越多,输出的画面也就越精细,如果分辨率不高,那么画面就会呈现锯齿状。图像分辨率图像分辨率的设置以一般的标准而言，如果要输出高品质的图像，其图像分辨率为网线数的2倍，比如以150网线输出时，分辨率最好为300dpi，以175网线输出时，最好用350dpi。屏幕分辨率像素尺寸和屏幕大小的设置，决定于屏幕大小以及显示卡的处理能力，屏幕像素与屏幕尺寸决定了屏幕分辨率的高低，一般说来，苹果（Macintosh）的屏幕默认分辨率是72dpi,而个人电脑(PC)的屏幕默认分辨率是96dpi。以下是常见的分辨率的单位dpi：每英寸中所含的点数，英文全名：dotsperinchppi:每英寸内包含的像素数，英文全名：pixelsperinchlpi：每英寸中包含的网线数，英文全名：linesperinch文件格式代表操作文件存储至硬盘的方式，有些会保留编辑工具的某些特性，有些则会提供较佳的压缩率，有些则提供跨平台的整合特征，以便使用户在操作上做出最佳的选择。矢量图形文件格式:

）色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后，暖色就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，冷色暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。中性色（2）色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。（3）色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。（4）色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。（5）色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。（6）色彩的华丽、质朴感色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。各色的心理象征（一）、红色在可见光谱中，红色光波最长，属扩张的、前进的，暖色中的颜色，是三原色之一。易造成视觉疲劳，易引起人体血液循环加快，容易引人兴奋、紧张、激动。红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，红色加入黄色后变暖，象火焰的颜色，红中加蓝加灰使之非常敏感，有很强的变调能力。红色红橙色通过同各种色彩的对比，试图说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。在柠檬黄色上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。它被黄色的力量，即知识的力量所控制。暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。在绿蓝色上，红色象炽烈的火焰。在紫丁香色上，红色降为受抑制的光彩，并促使紫丁香色积极抵抗。在黄绿色上，红色变成一种冒失卤莽的闯入者，调子响亮而又不寻常。在橙色上，红色似乎奄奄一息，暗淡而无生气，好象烧焦了似的。如果将橙色加深到深褐色，红色就会带着干燥的热气冒出火焰。只有在同黑色对比时，红橙色才会迸发出最不可征服的恶魔般的激情。（二）、黄色黄色是最能发光的色彩，光明、辉煌、灿烂、神秘，但只要黄色的纯度一降低，则失去原来的光泽，给人以多疑、不信任的感觉。黄色在同暗色调变化对比时，黄色就是一种辉煌欢快的色调。在用各种不同的色彩作底并置时，相同的黄色在表现上可能有怎样的变化。黄色看上去暗淡而无放射光。白色将黄色推到一种从属的位置。如果将黄色和白色互换一下，两种色彩都会取得不同的表现效果。彩在浅粉红色底上的黄色，效果使它转向发绿的黄色，它的发光力量被消除了。在纯洁的爱(粉红色)占主要地位的地方，理智和知识(黄色)似乎要失去生气。橙色上的黄色本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这二种色彩并置时，就象强烈的上午阳光照耀在成熟的麦田上。绿色底上的黄色中，黄色射向外部，比绿色更亮。由于绿色是黄色和蓝色的混合色，所以黄色属于友色之列。红紫色底上的黄色有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦黄色同红紫相调和，就立刻失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了。中等蓝色底上的黄色是辉煌的，然而在效果上都是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然容忍黄色的聪明才智。红底上的黄色是一种欣喜喧闹，就象复活节早上的喇叭声。它的辉煌显示出强有力的知识与信念。在黑色底上的黄色，达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的黄色是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。（三）、蓝色从有形空间的观点来看，蓝色总是消极的。蓝色总是冷色调，蓝色是收缩的、内向的色彩。当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，可是它总是指向漠然超越的领域。蓝色当蓝色作为一种暗色出现在黄色上，它的效果确实很暗，没有光辉度。在象征聪明才智的黄色占主导地位的地方，象征信仰的蓝色就显得模糊和暖昧。在把蓝色淡化到和黄色同样的亮度时，蓝色就射出一道寒光。它的透明度把黄色降低到一种浓密的物质性色相。对于黑底上的蓝色，在这里，蓝色以明快纯正的力量闪光。在象征愚昧的黑色所主宰的地方，象征纯洁信仰的蓝色就象远方来的一线光明那样闪耀。如果我们把蓝色放在淡紫红色底上，蓝色就似乎在畏缩空虚而无能。淡紫红色会夺去蓝色的全部意义，这是由于淡紫红色具有更大的"实际信仰"的物质力量。当淡紫红色被暗化时，蓝色就又夺回它的光辉。在暗褐色（深暗的橙色）底上时，蓝色被激发成一种强烈颤动的战栗，褐色也同时猛醒，变为生动的色彩。蓝色的力量使原已死去的褐色苏醒过来。红橙色底上的蓝色维持着自身的暗色形象，但是却变得发光，维护并保持了它那奇怪的非真实性。当在平静的绿色底上出现蓝色，这时蓝色明显地向着红色转移。只有通过这种"巧避"，才能从使它瘫痪的、饱和的绿色中脱逃出来，可以起死回生。（四）、绿色绿色是介于黄色与蓝色之间的中间色。绿色是植物王国的色彩。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮绿色的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。可以用橙色把黄绿色的活力增加到最大程度，虽然这时它很容易具有粗劣卑俗的性质。如果绿色倾向于蓝色，它的精神成分就增长了。锰蓝代表蓝绿色的最丰富的色相。这种碧蓝色是冷色的极端，正如红橙色是我们色彩世界的暖色极端。绿色的转调领域非常广阔，可借各种对比取得许多不同的表现价值。（五）、橙色橙色——黄色和红色的混合色，橙色处于最大辉煌度的焦点。发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸饰。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色淡化，我们就可获得灰袍色调子，它在宁静亲切的室内产生温暖慈祥的气氛。（六）、紫色要确定一种标准紫色，紫色即既不带红也不带蓝，是极端困难的。许多人对紫色的明暗程度缺乏分辨力。作为黄色或称知觉色的相对色，紫色是非知觉色，神秘、给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能清楚地产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说："这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。"紫色是象征虔诚的色相，当深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域。简而言之，这些就是紫色的一些表现价值。许多植物都有黄心的淡紫色嫩芽。色彩的应用名片色彩与色彩情感色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助：1、色彩的动与静由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。黄色可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。2、色彩的量感色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。3、色彩的华丽与朴素有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。4、色彩的心理感觉不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智.红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受黑色白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀

环境设计中色彩的配色应用 　　色彩给人的感觉向来是最直观的，也是最容易引起人们的共鸣。下面我搜索整理了关于环境设计中色彩的配色应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　纵览世界人类社会发展的历史就可以发现人类运用色彩的历史，色彩的应用随着不同时代的物质和精神，生产和意识的改变而不断地发生变化。这无疑是历史的进步，也是色彩的进步，实际上，色彩在日常生活中无处不在，而环境作为一个宏观的概念，对人们日常生活的作用不可小觑，人类对于环境的改造也是日前社会关注的焦点。 　　一、环境色彩概述 　　1、环境色彩的分类 　　简单归纳起来，环境中的色彩主要有自然原有色彩和人工色彩两种类型。自然原有色彩包含植物色彩、动物色彩、山体色彩、岩石色彩、水体色彩、天象色彩等;人工色彩包含建筑色彩，道路色彩，灯光色彩等。 　　2、环境色彩的特点 　　环境中的色彩有如下特点:首先，自然色彩有季节性的规律，是一种自然规律。在环境中我们可通过人工色彩来进行调节，达到与自然色彩的和谐与统一。其次，环境的基调色多是生物色彩，例如植物的色彩，它本身在环境中所占的比例是最大的，而非生物色彩与人工色彩可以相互映衬。最后，自然色彩种类繁多不宜掌握，特别是植物的色彩，变化的不易控制，比如植物的叶子和花朵的颜色以及果实的颜色在一年中都在发生着不同的变化，而且每种植物有其不同的色彩及变化规律，相对来讲，人工色彩比较稳定，一般有固定的颜色，毕竟是人工操作，这便是环境所固有的一些主要特点。 　　二、环境设计中的色彩的搭配 　　色彩是现代环境设计中需要关注的要素之一，因为色彩本身给人们带来了直接的视觉冲击力，在环境视觉中，色彩效果起着越来越重要的作用，目前色彩的应用已经到了各个领域，因为色彩搭配的种类繁多，形成的效果差异，为此影响人们因视觉产生的心理，也改变着人们的生活。 　　一种是类似色的组合。在色相环中，夹角在九十度以内的色彩相互组合，这些色彩在明度、纯度上有所变化。如环境中有树木和草坪，不同种树木的不同纯度、明度的绿色组合就属于类似色的组合，这样的组合在环境中非常常见。一般认为，类似色的组合由于其调和性比较强，形成的视觉效果易于被人接受，但这种色彩组合只能维持一般的适应感，久而久之便会产生单调乏味的感觉，这是由于色彩组合的生动性、吸引力减少的原因。另一种是对比色的组合。在色相环上相距一百八十度的色彩组合形成对比色的组合。色彩环境中自然色彩与人工色彩可形成对比色的组合。这种色彩组合给人的感觉鲜艳、强烈，明快。往往可达到较好的景观效果，但也要防止过分的对比，避免造成造成跳跃性和波动性太大。 　　所以除了类似色的组合，还应注意对比色的应用。景观环境中植物的不同绿色度可形成类似色的配合，植物的色彩与非生物的山石、水体等的色彩也可形成类似色的组合。同时，植物本身叶色变化、花与叶的色彩又可形成对比色的组合。建筑、铺装、人工照明等这些人为物的色彩我们可以直观地进行设色，使它们的色彩与其他要素的色彩形成对比色的组合或类似色的组合。 　　三、环境设计中色彩的配色应用 　　21世纪是环境色彩腾飞的时代，也是一个人类精神文明提升的时代，环境色彩拓宽了人类的.视觉鉴赏力，更加丰富了人们的精神生活。目前视觉设计研究的许多成果都说明了环境色彩的广泛应用，这是环境设计的重要因素，人类环境设计必将从依靠形态设计转化为环境色彩设计，环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺，去迎接新世纪色彩文化的呼唤! 　　1、环境设计中色彩应用的意义 　　色彩具有丰富的内涵，每一种色彩都有其丰富的内涵和象征意义，甚至也代表了一个法律的条款，在特殊的场合中它带给人们的视觉冲击比文字给大脑传递信息的速度要快，效果比文字要好，色彩环境的视觉带给人的冲击可以让人产生距离的美感，简单明了，清晰而简单，有利于深刻的记忆。在我国，色彩传递信息历史悠久，比如说在大的环境中，长城的烽火台用烟色传递信息世人皆知。 　　随着全世界人类对人们日常生存环境质量问题的普遍关注，色彩环境的价值和意义迅速得到成长与壮大。而在现代环境艺术设计中，占比例最大的又莫过于建筑这一大块，这样建筑外部环境色彩的设计处理，往往就成为人们决定所处环境艺术质量好坏的“第一感觉”。比如说在现代建筑内外环境设计的诸多因素中，运用色彩进行建筑外部环境的设计已经是建筑必不可少的一个中间环节。由于各种建筑材料组成的构筑物体高大挺拔，再在光照反射下会呈现出多彩多姿的环境色彩效果，能达到创造富有变化的建筑内外环境造型设计艺术效果。因此它在走向未来的设计发展趋势中，建筑外部环境色彩设计已经成为现代建筑造型诸多要素中最为重要的设计手段之一。经过精心设计的建筑外部环境色彩，还对形成各种城乡聚落环境造成美的影响。在环境色彩效果方面起到举足轻重的作用。 　　2、环境设计中色彩的应用特征 　　就色彩的识别性而言，色彩的作用有些类似于记号与标志，其目的在于视觉传达。环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样: 　　首先，色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、文化特色、社会制度、风俗习惯和宗教信仰。 　　其次，不同的审美观念导致的审美风格差异，对色彩装饰美化的评定标准各有优劣，诸如环境设计色彩整不零乱、多而不单，细而不粗、明而不暗等。在现代建筑设计中，如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块，可用以装饰建筑外观，改善建筑的视觉形象，丰富建筑的空间环境，增加建筑之间亲切、欢快的感受。色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段。然而如何应用，则有赖于寻求到人们共同的审美感受和审美的原则。 　　最后，一个成功的建筑外部环境色彩设计作品，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功地让人们识别、发现。又如现代城市众多的住宅小区中，数幢造型相同的楼房要使人们很快找到自己的目的地未免不是一件难事，然而当设计师运用色彩设计的处理手法，不仅能增强居住区域的环境美感，而且还能便于人们通过色彩来识别自己居住的建筑，界定活动领域和空间范围，其色彩的识别作用由此可见一斑。色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域，这是由色彩的本质特征决定的。 　　3、环境设计中色彩的具体应用方法 　　探究色彩对人影响的同时，有必要将研究的结果应用于实践之中，然而这却是环境设计中常常忽视的地方。扩大色彩的使用范围，不仅可以使社会经济和生活规范有序，而且可以使社会高度文明。在环境色彩应用中，最混乱的是广告用色。因此，在环境设计中，想要改变广告混乱的局面，首先要治理广告用色。下面，就谈一下环境设计中的色彩应用方法: 　　首先要进行综合分析。在调查的基础上，综合分析、研究环境的具体特点。如对从环境中获取的色彩现状资料进行分析，并从中找到现有建筑与环境的色彩构成内容进行研究，以作为对未来新建筑进行色彩设计的参考因素，同时还需要对基地内现存的各种物体与设施的色彩予以归纳分析整合，以找出基地现状色彩的准确配制比例，确定出其外部环境色彩设计的组配依据。完全形成一个数据话的报告，作为实验模型的依据。 　　其次要进行色彩设计的实验模型。设计中这样几个问题必须认真考虑。如环境色彩设计中将使用多少种颜色作为基本颜色，多大的面积才开始有色彩变化来凸显环境的色彩变化，同一色相的颜色将重复使用多少次才能够符合用色的规律，在建筑外观的环境色彩配色中，应以色彩配置的协调为准则。根据这些问题的考虑，对其进行外观色彩设计的建筑提出几套色彩的配色方案，以供现场测试的需要。还应该做到这样几点要求:设计中同一色彩或色调可以形成一致性，同一色系且相近的色调可以形成相关，注意不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。建筑的色彩运用直接影响了整个城市大景观的色彩组成。比如说灰色的建筑对人们的视觉和心理都产生沉重的压力。色彩又是一个能够强烈而迅速被人感知的因素，是一种最实际的装饰因素，它不只是一个抽象的概念，它是建筑设计最终展示的元素之一，可以创建情调和气氛。 　　最后要进行实施效果的评价。施工过程中设计人员要亲临现场监督指导，以确保外观色彩设计施工质量，并把握最后的工程验收关。只有这样，良好的建筑外观色彩设计才能转变成具体的设计成果，而且还能和周围的环境和谐相处。建筑外部环境的色彩设计，实际上就是现代色彩设计在建筑与环境规划设计领域中的应用设计，有关这方面结合起来进行的设计工作在我国还仅仅处于起步阶段，还没有被提到一个必不可少的环节来思考，因此尽快改变这种状况是我们走向未来的建筑与环境规划设计师们必须承担起来的又一个重要职责。 　　综上所述，随着全球对改善人类生存环境，提高生活空间物质与精神文化水准的呼唤，也迫切要求我们的设计师们能以更大的热情投入对人类环境的关心。而色彩专家和艺术家现都在局外，观察和思考问题的出发点，定位与他们都不同，色彩专家和艺术家观察对象的模式从整体到局部，局部到整体，然后归纳整理，明确主题，决定一个最简单的处理手段，协调统一到一个大色调之中，能达到环境色彩最佳的艺术效果。社会对环境彩色应用，地方政府、城市建设规化部门、企业家、建筑商、广告投资人、广告商，各有自己的立场和定位。根据建筑外部环境色彩设计的方法，获得调查对象的现场测试资料，再加上对建筑材料的材质、所用色彩的面积比率及地方发展方向、市民意象等因素进行综合分析后，建立相关的模型，精心实施后形成客观的综合评价。 ;

在现代艺术与设计的教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在黄色与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律：由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题二、色彩的表现性教学色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解为何采用装饰画进行临摹呢？因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感三、色彩的抽象性教学这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识（包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等）综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感在课堂上，随意放一些静物，请同学们从不同角度认真观察，体会自己的感受，然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿，并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题，我再根据学生的思想作一个专业的引导，这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况，又有利于学生对知识的进一步理解在突出色彩情感的联系中，我将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解（如：轻音乐、民族乐、摇滚乐等），通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来这一课题深受学生的欢迎，表现出很强的积极性，调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发，又有利于学生对知识的深刻理解，又有利于教学任务的顺利完成通过以上方法的学习，学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢？当然不行，毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之

十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计()、中性设计(neutral)、分裂补色设计()、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备

▼ 下面的网页配色方案，或许能帮助你找到创作灵感。 温和的色彩，不是小朋友的专利。粉、蓝、橙、黄的搭配，干净、明亮又温暖。明明有小公主的既视感。 以蓝色作为背景，显得清晰且专业。蓝绿色、橙色、黄色三色，虽然对比度很高，但效果非常干净。使用这样的组合，会让你的网站看起来清新、简洁，又充满活力。 这是一个儿童类网站，画面上虽然使用了很多颜色，但适当的降低了一些饱和度，且增加了很多留白设计。这个网站明明是丰富多彩的用色，但带给眼睛的感受却非常舒服。 明亮的组合，总能带来一种欢快、有趣的气氛。蓝色、橙色、浅灰色，散发出活力又俏皮的时尚感。飞溅的几何型设计，为这个网页增加了生动感。 黄、绿、蓝的组合，以及画面中阴影的效果，看上去新鲜又时尚。视觉上，可以达到舒缓压力的效果。 想要一个温暖平和感受的网站，可以选择这样的色调。温暖的金黄色与海蓝色，它们相互作用，产生了平衡感。 这是一家咖啡馆的网站，温暖的金色与低调的绿色、灰白色，创造出来一种复古迷人的效果。 如何让网站低调时尚，且不能直接使用黑色。可以试一试这个组合：深紫色、深蓝色、粉红色，虽然颜色低调，但极具层次感。 柔和的色彩与温和的光，这个网站呈现出来的效果自然而平静，能让我们很快放松下来。 这家网站色彩灵感，来自于蔬菜与新鲜泥土。新鲜、干净的感受迎面而来。蔬菜的绿色、深红色、紫色，不加修饰的天然色，体验到的是一种难得的舒适与纯粹。 如何寻找色彩灵感？让大师梵高告诉你。名画传世百年仍旧充满活力，这就是艺术的魅力。温暖的黄、浪漫的蓝、舒适的绿，简单明快且透出灵性。大师的色彩组合，果然不一般。 粉色、黄色、蓝色，明亮的色调，吸引充满活力的年轻人。他们热爱极具个性，且热爱生活。这样的色彩设计，正符合他们的品味。 需要视觉上有沉稳感、专业感，深蓝色与灰白色的组合非常合适。简洁的设计，让这个网站更现代。 柔和的不饱和色调，创造中一种低调优雅的气质。这样色调的网站，散发出一种高级感。 利用深浅不同的蓝色与深浅不同的灰色，纯净、清爽、简单，但绝不单调无趣。反而，看到了一种灵动。 利用最少的颜色，达到最丰富的效果，其实并不难实现。看看这个组合，只用了一种颜色，调整了不同的色调。网站的效果纯净、优雅，且不失有趣。 暖色调与冷色调的组合会有什么效果？温暖的橙色和黄色，与冷静的金属灰和青铜色，构成一种有力量的冲突感。网页的实现效果，很特别。 又是一组暖色调与冷色调的色彩组合，它们构成一种独特的氛围。网页设计用色大胆，充满活力的红色、紫色与冷酷的深蓝色、黑色，碰撞出一种非现实的梦幻感。 这是一个非常大胆的色彩组合，利用高对比度色彩与黑色背景，碰撞出惊艳的视觉感。 高饱和度的网站色彩，是会令人兴奋到尖叫。明艳的粉红色和黄色，为这家美食网站增加了食欲感。 ------------------ 设计师在搜索资料、浏览网站时，有时会遇到非常漂亮的网站。就像这样，做一个色彩组合分析，网页设计中使用了哪些色彩？为什么这样的组合会让你喜欢？ 尝试着把合适的色彩组合，运用到自己的网页设计中，真是一个相当明智的做法。 ▼- END - 以上图片 | 来源于网络 ▌在这里，你将会看到： 1.设计圈新资讯 2.精彩作品解析 3.创作经验分享 4.课程亲测推荐 5.课程优惠活动 ▌ 重要的是： 你有什么想法，或是想要看什么内容，记得直接告诉！不然，我可能会偷懒……^_^

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

为什么要整理设计色彩方法？在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，将影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时可以事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？以下几点常会影响色彩搭配思维：1.仅关注色彩表象2.搭配方法不够系统3.色彩与构成掌握不到位首先，简单理解一下色相和色调概念：谈谈一些基础配色方法接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。一色相差而形成的配色方式1.1 有主导色彩配色这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型：1.1-1 同色系配色twitter的案例整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。1.1-2 邻近色配色

平面设计基础知识色彩搭配知识点讲解 　　包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴,都是取决于包装色彩是总色调.总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗调，鲜调，灰调，冷调，弱调，软训，强调，重调等。 　　1、面积因素 　　除了色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 　　2、视认度 　　视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也做了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 　　3、强调色 　　强调色是总色调中重点色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的.色彩，否则起不到强调作用。 　　4、间隔色 　　间隔色是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调,减弱对比.间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。 　　5、渐层色 　　渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 　　6、对比色 　　对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 　　7、象征色 　　这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象征应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩——红色。 　　8、标志色 　　这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一种品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 　　9、辅助色 　　这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧哗夺主，不能盲目滥用。 ;

第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。 第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。 第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。 一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。 第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。 由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。 色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。 由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。这些在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。参考资料：爱创意论坛

　　摘 要：黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。 　　关键词：色彩构成中的黑色；白色；平面设计 　　中图分类号：J05 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0162-02 　　色彩作为一种视觉元素，是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感，可以表现出力量，可以展现出人的内心世界，可以让人很平静也可以让人很兴奋，总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里，色彩是商品最重要的外貌特征，它可以刺激人的消费心理，可以左右人的情绪，但是在花花绿绿的颜色中，黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。 　　一、色彩构成中黑色和白色的特性 　　黑色和白色在我们现代人的观念里，不属于原色，也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红，蓝，绿，加在一起，得到的结果为白；而如果把“颜料”的三个原色——红，黄，蓝，混合在一起，则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性，最具代表性的。“万物负阴而抱阳”，黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，若是万千色彩,一定是杂乱无章的，黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩，给人以黑暗、深沉的心理感觉，黑色代表着神秘，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。 　　二、黑色和白色在平面设计中的作用 　　在现代人眼中，黑白虽然不如有彩色那么绚丽，没有丰富的色阶与美妙的色彩效果，但是它给人一种朴素而高贵的气质，以极强的视觉冲击力和韵味，以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味，因而黑白设计有着独特的表现方式，在平面设计中起这非常重要的作用。 　　（一）黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用 　　现代的生活节奏以及生活状态，让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而，平面设计属于瞬间艺术，需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果，于是，简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格，所以在用色中，就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通过黑、白色衬托出来的，黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色，黄色的画，在经过黑色的分割后，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。 　　（二）黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用 　　好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品，在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质，充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合，使作品画面看起来比较整体，色彩比较丰富、和谐，传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用，有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁，更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无，相反使用一定的白色或黑色，使之与有彩色之间形成鲜明的对比，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生，受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色，因其玄，故不可测，更不可知，给人带来无限的遐想；纯洁的白色给人带来亲近的感觉，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花，黑白是一种整体，是一种节奏，是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下，往往底色留白，这便属于典型的对比色搭配。 　　平面设计作为一门独立的学科，在诸多因素中，构图、色彩固然重要，但总的来说，不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐……最重要的还是取决于黑、白关系的处理，提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言，是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格，在整版白底上衬托出黑色主体，给人以浑然一体的协调之美。 　　总之，黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰，是永恒的主题。总之，平面设计尊崇着一个至高的原理，那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。在平面设计作品中，黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足，为受众的审美思维提供广阔的空间；同时可以充分调动受众的感受、意识和体验，乃至心灵的投入。 　　参考文献： 　　[1]赵子江编.平面设计艺术.机械工业出版社. 　　[2]李莉婷编.色彩构成.湖北美术出版社. 　　[3]李向荣编.广州设计师作品集.广州设计论坛，岭南美术出版社. 　　[4]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社. 　　[5]爱娃·海勒著.吴彤译.色彩的文化.中央编译出版社. 　　[6]李以泰编.黑白艺术学.中国美术学院出版社.

学会使用色轮一半是科学，一半是艺术，色轮是我们认识颜色关系的工具。那里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色轮告诉我们颜色之间的相互的关系。我们在本文中将阐述这一点。将无穷的颜色简化：白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为 12 种基本的色相。 12 种颜色——记起来了吗，和你小时候第一次买彩色蜡笔时，盒子里装了那 12 只蜡笔差不多。色轮由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色（ Primary colors ），即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色（ Secondary colors ），用二次色混合，产生了三次色（ tertiary colors ）。原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是 由其它颜色调合而成。上图可以看出，三原色在色环中的位置是平均分布的。二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方（见上图）。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。共同的颜色：你可能会发现，每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。在上图这七种颜色中，都共同拥有蓝色。越远的颜色（如草绿色）含有的蓝色就越少。绿色及紫色这两种二次色都含有蓝色。在上图七种颜色中，都拥有黄色。同样的，离得越远的颜色，拥有的黄色就越少。绿色及橙色这两种二次色都含有黄色。在上图七种颜色中，都拥有红色。向两边散开时，红色就含得越少。橙色及紫色这两种二次色都含有红色。颜色有明暗之分——或者称为颜色数值。为了显示颜色的明暗，所以色轮有多个环。两个外围的大环是暗色（ Shadow colors ），里面两个小环是明色 (tint colors) 。色轮有五个同心环组成，从暗到亮——暗色处于大环，明色处于小环，而中间是颜色的基本色相。从上图我们可以看出，处于右边的暗色就是加上黑色，而左边的明色则是加上白色。五个圆环已经清楚表示了颜色如何由暗到亮的过程。但这种明色及暗色的关系只是相对而言。颜色关系下面我们列出六种基本的颜色关系。每一种颜色关系都可以有无数种搭配的可能，当你掌握它们时，你对颜色的视野才会显得开阔。单色搭配（ Monochromatic ）：一种色相由暗、中、明三种色调组成。这就是单色。单色搭配上并没有形成颜色的层次，但形成了明暗的层次。这种搭配在设计中应用时，出来的效果永远不错，其重要性也可见一斑。类比色搭配（ Analogous ）相邻的颜色我们称为类比色。类比色都拥有共同的颜色（在上图中，是黄色及红色）。这种颜色搭配产生了一种令人悦目、低对比度的和谐美感。类比色非常丰富，在设计时应用这种搭配同样让你轻易产生不错的视觉效果。补色搭配（ Complement ）在色轮上直线相对的两种颜色称为补色，在上图中，是橙色及蓝色。补色形成强列的对比效果，传达出活力、能量、兴奋等意义。补色要达到最佳的效果，最好是其中一种面积比较小，另一种比较大。比如在一个蓝色的区域里搭配橙色的小圆点。分裂补色（ Split complement ）如果我们同时用补色及类比色的方法来确定的颜色关系，就称为分裂补色。这种颜色搭配既具有类比色的低对比度的美感，又具有补色的力量感。形成了一种既和谐又有重点的颜色关系。如在上面三种颜色中，红色就显得更加突出。原色搭配（ Primary ）除了在一些儿童的产品中，三原色同时使用是比较少见的。但是，无论是在中国还是在美国的文化中，红黄搭配都是非常受欢迎。红黄搭配应用的范围很广——从快餐店到加油站，我们都可以看见这两种颜色同时在一起。蓝红搭配也很常见，但只有当两者的区域是分离时，才会显得吸引人，如果是紧邻在一起，则会产生冲突感。二次色搭配 (Secondary)二次色之间都拥有一种共同的颜色——其中两种共同拥有蓝色，两种共同拥有黄色，两种共同拥有红色——所以它们轻易能够形成协调的搭配。如果三种二次色同时使用，则显得很舒适、吸引，并具有丰富的色调。它们同时具有的颜色深度及广度，这一点在其它颜色关系上很难找到。看了这么多理论，还是考一下自己吧：下面这四个封面中，都各自运用了我们在上面所述的其中一种颜色搭配。你能说出它们是运用了哪一种颜色搭配吗？（提示：眼睛只集中在一些大区域的颜色，不要理会细微的颜色区域。也不用理会黑白两种颜色）（答案见本页底部）答案:当我们用色轮对其分析后，就很容易得到答案:A:单色搭配;B:补色搭配;C:三原色搭配;D:类比色搭配原文出自：http://www.bamagazine.com

室内风水学

茶叶包装中的色彩设计色彩存在于自然之中,并逐渐成为人们表达情感的最佳载体。不同的色彩有不同的代表含义,如红色代表热情,黄色代表活泼,蓝色代表忧伤,绿色代表健康。研究色彩设计,有助提升人们的审美意识;色彩设计千变万化,并能够带来各种各样的视觉效果,经过色彩的巧妙搭配,会使无生命的事物充满勃勃生机。在茶叶包装中应用色彩设计,是包装设计的重要环节。根据色彩的功能进行搭配,也会给人以不同的视觉效果和情感体验。如红、黄搭配,很容易吸引消费者的注意力,并给人以热情四射之感,而红与黄恰好是暖色系。蓝色、蓝紫色就是冷色系的代表,二者搭配会给人以冷的感觉。所以,根据色彩的功能进行色彩设计,结合客户的实际需求和茶叶包装的整体特点,使色彩设计更加合理。茶叶包装色彩心理反映社会心理色彩因时代的发展,其涵义也会有所不同,审美也会发生很大的变化,这些统称为色彩心理。色彩心理与时代的发展、文化的碰撞和艺术的产生有直接关系,因为随之而来的必定是美学价值的体现和人们审美意识的变化。色彩所反映的心理与人们的情感体验有关系,因此,当人们的情感体验发生变化时,色彩所代表的心理亦会发生变化。在茶叶包装设计中,关注色彩心理,了解客户需求,才能迎合人们的心理,设计出成功的茶叶包装。茶叶包装所体现的不仅仅是商品价值,其设计亦符合当代人们的精神需求,这是时代的发展所赋予的意义。今天的茶叶包装不仅在材质、图案、造型等方面颇为讲究,色彩的搭配更是重中之重,其可以直接体现茶产品的风格和档次,使茶产品以与众不同的形象呈现在消费者面前。色彩为消费者传达了茶产品的准确信息,既直观又迅速,使商品价值真正得到提升。当人们的精神追求愈发丰富,审美意识愈发提高,茶叶包装色彩设计需要以更加美观、合适的形象出现。茶叶通常被人们作为礼物赠送,这既体现了茶叶的文化功能,又展现了茶叶包装的功能,包装大气、美观才可以满足人们的心理需求,在这一点上,色彩设计功不可没。因此,通过色彩设计契合人们的社会心理,是时代发展的必然。关于茶叶包装设计中的色彩心理反映社会心理还体现在环境保护方面。对于现代人而言,最大的问题就是空气污染,各国都在号召节能减排、保护地球。近几年,茶叶包装设计开始回归自然的绿色包装,色彩设计遵循自然理论,使包装设计趋于绿色发展。结束语总之,茶叶包装中的色彩设计是一种传递文化和情感的有效途径,也是提升茶叶商品价值的有力手段。色彩有很多,搭配亦有多种,如何把握色彩进行设计,使茶叶包装既高雅,又可以传承文化,彰显茶叶包装的独特性,是需要认真思考的问题。茶叶包装的色彩设计需要以别具特色的方式才能成功吸引消费者的注意力,从而产生购买欲望。设计师要牢牢把握色彩运用的规律,将文化、地域、风俗等方面的因素均要考虑在设计中,以流行、脱俗的方式做好茶叶包装设计

平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征： 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。 心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。 网页色彩的搭配 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。 首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1.颜色是因为光的折射而产生的。 2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。

设计要突出物品的特色.针对不同物品来进行配色才更能吸引住人们的眼球.1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。平面设计颜色的搭配中十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

看你要设计什么风格的，民族风就可以大胆的使用各种艳丽的色彩，简约风格可以用单色搭配，黑白，红黑，红白，或深浅不同的单色，温馨风格可以用双色，一般是白色加浅色调，或者单色浅色搭配，但是色彩上最好不要使用冲突色彩，这样看上去会比较协调。网站上有介绍十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计)、类比设计)、冲突设计(互补设计)、单色设计)、中性设计分裂补色设计)、原色设计)、二次色设计()以及三次色三色设计(tertiary)。基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。