汉族民间舞蹈的秧歌

秧歌舞是我国北方流传的一种传统民间舞蹈，起源于农民在植树、插秧、收获等农事生产活动时的表达欢乐、祈求丰收的舞蹈形式。秧歌舞的舞蹈动作多种多样，有以下几个常见的步法：大步迈跨：左脚大步往前迈一步，同时右脚跟随左脚往前迈，再重复这个动作，整个步伐节奏轻盈。三步并作：先左脚迈一步，再迅速将右脚并上，最后再弯曲膝盖使得左脚后脚跟置于地上，成叉子状。上下跳：双腿半曲，左脚先向上跳，再向下落地，随后右脚也重复这个动作。跳草坪：左脚向左跨一步，同时双手挥舞着，随后右脚向右跨一步，再重复这个动作。点碑：双脚并拢，双手竖起，随后左脚向左侧跨一步，落地左脚膝盖微曲，同时右手伸指向右侧，表示指点碑文。抬腿踏步：迈左脚向前踏一步，右脚跟随左脚向前踏，再抬起左脚，落地左脚后，再重复这个动作。总的来说，秧歌舞的舞步较为简单，多为大步舞蹈、高跳等，动作轻盈流畅，富有北方的粗犷豪放之气。

绕花：双手持巾，前半拍手指带动手腕，由外向里转腕1圈成手心向下，提腕形成手绢花;后半拍手腕向下压。绕花时速度要快，压腕时速度要慢，手指不要上翘，不能架肘，动作要连贯，使手巾转成立形。单臂巾：左手叉腰，右手于胸前一个花，经下弧线至身体旁90°一个花。双臂花：一手于胸前，一手于身体左旁90°一个花，双手经下弧线至右旁90°一个花。交替花:左右手交替在胸前绕花，左右臂皆在身体前走圆圈路线。扩展资料：秧歌舞起源于古代农业劳动，劳动人民在田间辛苦插秧、耘田的劳动，以敲锣打鼓，用来助兴，其实早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将农民们劳动之余自娱自乐的形式，歌舞都统称为秧歌。唱歌舞蹈小戏。 狭义的秧歌只指秧歌舞。之后扭秧歌更发展成为一种唱腔和舞姿，但又因各地地理环境的差异，群众感觉，而表现出不同的风格特色。例如陕北秧歌健壮明朗，自由奔放，东北秧歌生动活泼、幽默俏丽，山东秧歌豪迈粗犷、舒展大度等。

1、舞蹈形式多样化东北秧歌的舞蹈形式多样，根据不同的舞蹈表演风格,可以划分为三类:地秧歌、寸跷和高跷，地秧歌不受表演场地和群众年龄的限制，随时随地都可以舞动起来。地秧歌的舞蹈服装设计简单，颜色鲜艳，腰上系着鲜亮的彩色绸子。寸跷秧歌主要是在表演者的脚上装上矮跷，大约有五寸，由木头制作而成，并以长裙遮盖。高跷秧歌，最具有代表性，也最能体现东北秧歌的艺术特色。舞蹈表演者脚.上踩着长跷，穿着夸张的长腿裤子，舞蹈起来摇摇晃晃，生动有趣。2、舞蹈审美多元化东北秧歌的审美多元化主要集中在视觉审美和心理审美的双重体验上。在秧歌舞蹈服装和道具面，女舞蹈表演者的服饰颜色亮丽浓艳，搭配协调，夹袄配长裙，头上配有冠状头饰，给人以醒目的美感。男舞蹈表演者的服饰颜色统一,夹袄配长裤， 头上戴着毡帽，增强了人物的视觉感。3、舞蹈表演生动化东北秧歌表演的生动化概括为"稳、艮浪、俏”，所谓“稳”，主要是指舞蹈表演者的舞姿要保持扎实的稳定性，每一个舞蹈动作都非常饱满。所谓”艮”，主要是指东北秧歌自身所散发出的一种特有的艮劲，这主要表现在舞蹈表演者对舞蹈动作力度的把控上。所谓“浪”，这主要表现在舞蹈表演者的身体动态上，胶幻的舞姿和生动的表情去抒情达意。所谓”俏”,主要表现在舞蹈表演者的情感表达中，在秧歌的扭动过程中，呈现出东北秧歌的俏皮和欢快。

秧歌舞是一种古老的汉族民俗文化，是传统节日必不可少的的娱乐形式。表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代汉族劳动人民来说是多么重要。这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲倦的好方法。

　　满族秧歌又叫“秧歌舞”，是东北长春一带的满族非常喜爱的一种文艺表演形式，又称为“浪秧歌”，特别是春节冬季称为上元节赛秧歌，十分的火爆。据《柳边纪略》载“秧歌舞者以童子扮三四妇女，又三、四扮参军，各持尺许两圆木，夏出相对舞，而扮一持伞卖膏药者前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦而已。”这里说的是清代的一种秧歌。 　　实际上，这种满族秧歌也与中原闯关东来东北的许多汉民族的小戏、拉场戏、弦子、演唱等融合在一起，形成了独具特色的东北秧歌戏了。这种秧歌内容非常丰富，场面非常状观，秧歌的队形也复杂多变，民间称“走图形”。什么“走八字”，“二龙吐须”，“野马分鬃”，“龙押尾”，“卷菜心”，“小蝴蝶”等等；更有一些“阵式”，什么“八卦阵”，“莲花阵”，“葫芦套”等，这其实都是一些军事名称，是演从前八旗兵丁在作战时使用的阵式和套路。后来，这类秧歌已和满族的秧歌融合在一起，也有汉族古书和民间传说中的人物，老太太叼烟袋和傻柱子什么的。 　　　满族秧歌独具特色，除了也用喇叭锣鼓来伴奏外，他们又有鞑子秧歌，莾式秧歌，鹰步秧歌和“鱼灯”秧歌，从而表现自己从前的游猎生活。 　　在冬季白雪的土地上，听着远方传来的锣鼓和音乐，观看那独具特色的满族秧歌，真有一番独特的感受

扭秧歌、扇子舞、步伐多变、动作优美、富有地方特色。根据查询青岛新闻网显示。1、扭秧歌：胶州秧歌舞的主要特点就是扭秧歌，即舞者随着鼓点和音乐节奏，通过扭曲、摇曳和旋转身体来展示舞蹈的美妙之处。2、扇子舞：扇子舞是胶州秧歌舞的另一大特色，舞者手中拿着扇子，通过扇子的开合、摇摆和旋转来展现舞蹈的魅力。3、步伐多变：胶州秧歌舞的步伐非常丰富多样，包括小步颠跳、大步流星、碎步疾行、旋转腾跃等，舞者需要根据音乐节奏和鼓点来变换步伐。4、动作优美：胶州秧歌舞的动作非常优美，既有柔美的曲线舞姿，也有刚劲有力的旋转和跳跃，展现出舞蹈的力度和美感根据查询百度地图显示。5、富有地方特色：胶州秧歌舞是山东地区的传统民间舞蹈之一，具有浓厚的地方特色和乡土气息，反映了当地人民的生活习俗和文化特点。

大妈跳的 是中国广泛流传，且具有鲜明民族特色的舞蹈形式

一般在广场，活动中心等等，这样的场地大，人多。

山东秧歌特点1、秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，红火热闹，闹得热火朝天。每逢重大节日，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。2、现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。临沂秧歌其实就是山东秧歌，山东秧歌的特点就是临邑秧歌的特点。山东秧歌是一种山东省的传统民俗艺术，全省各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，并称为“山东三大秧歌”，或称“山东三大民间舞蹈”。是山东劳动人民欢庆丰收的民间舞蹈。

　　—、东北秧歌的基本动律 　　1、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。如提压韵：正步位，双手叉腰。腰部为轴，身体一肋带动胸腰交替提压，形成上半身动律，重拍在下；划圆韵：正步位，双手叉腰。腰部为轴，左右两肩交替由1点向后面8字立圆，胯保持不动，重拍在下。（此动作在东北秧歌中即常用的“稳相”动律.）；前后韵：正步位，双手叉腰。头有节奏、干净、利索地向斜上方甩头，要求有停顿，眼神先到。同时，压脚跟随动。（前后韵也称向阳式，表示迎着太阳）。 　　2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作艮、俏特点。如快屈快直：双膝快速屈伸，并富有弹性；快屈慢直：快屈，有韧性的慢直，重拍在下；慢屈快直：膝关节的屈伸要有内在的柔韧性，音乐重拍重心向下，双膝快直。 　　3、 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。所以，在进行压脚跟的训练中，脚跟要抬得低，压得快，压在正拍上，要有艮劲，即“踩在拍上，扭在腰上”。 　　二、东北秧歌的风格特点 　　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，具有泼辣火热，质朴浓烈的情感特征，是汉族民间舞中最具北方特色的舞蹈，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿给这一舞种增色不少。由于特殊的地域环境与习俗，东北秧歌行成了稳中带艮，艮俏相融的审美特征。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。而音乐的特殊性又使舞蹈动作突出“点”，延伸“线”，动静相宜。节奏明快富有弹性鼓点，则激发出泼辣的情绪，使东北女性特有的“稳中艮”得以更充分的表现。花样繁多的“手巾花”是东北秧歌富有表现力的重要因素。手巾花与舞姿，动态结合，细致地刻画出女性性格的不同侧面。“里外片花”带着内在的秀美；“出手花”的抛接体现出东北女性的泼辣果断。秧歌的核心动作“扭”，有扭腰之意，即扭在腰眼上，扭，最能反映出东北人的奔放、欢快、乐观、豁达、浪俏、幽默的性格。扭之稳，是指流动的稳，即流动中的动作突然静止，它不是绝对的静止，应是这一动作的延续和下一动作的起式；是流动中的动作的戛然停顿，它应是这一动态中的情感延续和下一动态的情感转换。至于稳也是应踩在稳上。艮、俏、幽、稳、美的韵律风格及脚快、落脚稳、膝盖关节屈伸、富有弹性等，形成了东北秧歌特有的风格及动作特点。如在手巾花的训练中，为强化和烘托出东北秧歌火爆热烈的艺术气质，在基本动态恒定的前提下，加强手巾花的技巧训练，从而扩大这一道具的使用范围，拓展了缘物寄情的手段，增强了表现力。 　　我们的女班教学就是以“风格”为基础，围绕基本动律、手巾花、步法，鼓相四个重点部分作为训练脉络加以展开。从基本步伐出发，借助动态素材的背景提示，内心的体验和感受便有了较为可靠的依据。要求从最基本的体态开始，进入心理暗示，通过具体化，物质化的精神力量，去体会基本体态，节凑特点 并延伸至动律之间的点线关系。发力点，运动轨迹等诸多动态特征处理方法，在进入“以情带动”的诱导训练中，只有做到“动中有静”，才能把握东北女性的心理，从而表现出其舞蹈的风格特点。 　　另外，东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。由于历史时期不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别。因此我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失去原有风格和艺术魅力的前提下，为其注入新的活力。 　　东北秧歌舞蹈表演风格 　　1、东北秧歌的舞蹈风格研究 　　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。 　　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。 　　1.1、东北秧歌的体态特征 　　东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的.三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。 　　1.2、东北秧歌的节奏特征 　　通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。 　　1.3、东北秧歌的步法特征 　　东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。 　　1.4、东北秧歌的动律特点 　　东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。 　　2、东北秧歌表演形式的创新 　　随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。 　　3、结论 　　根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。

1. 关于东北大秧歌的诗句 关于东北大秧歌的诗句 1. 给大伯唱秧歌句子 大秧歌舞起了盛事龙腾； 你扭，我转，大家齐欢唱呦； 欢唱华夏儿女幸福安康； 热热闹闹，欢欢喜喜迎新春； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌扭出了东北人火辣辣地热情； 火辣辣地热情； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦； 大秧歌舞起了呦黑土地上质朴的豪情； 哎嗨哎嗨呦； (2)彩裙舞，手绢儿扬； 大秧歌迎来了国泰民安； 你扭，我转，大家齐上阵呦； 祝愿海峡两岸团聚一堂； 亲亲热热，和和美美过大年； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌唱出了东北人宽广的胸怀； 宽广的胸怀； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌捧出了呦，东北人崭新的明天； 哎嗨哎嗨呦。 2. 谁给我一篇东北大秧歌的作文 色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受。 “龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来。看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人。 顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍。大人不时笑弯了腰。 扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着…… 东北大秧歌与海派等南方秧歌不同。东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言。 也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的。简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐。 这就是东北大秧歌。 3. 谁给我一篇东北大秧歌的作文 我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。 他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。 四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。 每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活。 4. 家乡的大秧歌 我的家乡在东北的一个小镇，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是我家乡的大秧歌，更是小镇上一道亮丽的风景。 提起大秧歌，那可是家喻户晓。家乡的男女老少，哪一个不能扭上一段呢？每当夜幕降临之际，小镇的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，一会儿，人们便陆陆续续地来到广场上。他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携着妻子和儿女，有的小商贩们干脆在周边支起了小摊床.一时间，广场上变得热闹非凡。 大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是老年人，可脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。一些青年人和小孩子，心里也有些发痒，不时地加入秧歌队伍。一条条彩色的“长龙”在不断加长。队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠着家常，自在悠闲。吹唢呐的人不时变换曲调，秧歌队形和动作也随之变化，这样喧嚣的场景一直持续到夜深才结束。 家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典不可缺少的节目。每到这个时候，秧歌手们便身着盛装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧”等也粉墨登场，为节日增添无尽的喜庆。 啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。它就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡每个人的心。 5. 家乡的大秧歌阅读 1.文中开头通过（对比）的手法，突出大秧歌是家乡的一道独特风景；用（ 家喻户晓 ）一词准确地概括出家乡的男女老少对大秧歌的喜爱与了解程度非常深。 2.文中的过渡句是什么？ 答：家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典不可缺少的节目。 3.本文的主要内容是什么？ 答：短文主要写作者介绍家乡的大秧歌和人们每日欢快地跳秧歌的情景。 4.文中的比喻句有哪句？ 答：比喻句是：一些青年人和小孩子，心里也有些发痒，不时地加入秧歌队伍。一条条彩色的“长龙”在不断加长。 5.写出说明大秧歌在家乡人心目中的地位及作用的语句，并说说这句话表达了作者怎样的情感。 句子是：“啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。它就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡每个人的心。”表达了作者对大秧歌的喜爱，对家乡的热爱之情。 6.读了本文后，请你联系自己的生活实际，把你联想到的写下了。 答：我联想到高埗广场上每天晚上都有许多人在欢快地跳舞，他们踏着轻快的舞步，扭动着婀娜的身躯，随着美妙的音乐载歌载舞。 采纳啊，都是一个一个字亲自打滴呀~~ 6. 为什么说东北大秧歌是沈阳最具艺术个性的民族舞蹈 东北大秧歌是流传于我国北方的一种民间舞蹈，产生于农事 劳动，是劳作之余、丰收之后、太平盛世之时，群众表达喜悦之情的杰作。 东北大秧歌流传于汉、满、回、锡伯等民族地区，秧 歌的扭法简单易学，又可随意变化，既有观赏性，又有参与性， 深受广大群众喜爱。 秧歌分高跷和地秧歌两大类。 “旱船”、“跑驴”、“斤头人”等多种民间传统项目，均在地秧歌中表演。“龙 灯”、“耍狮子”、“打腰鼓”等，也通称为秧歌。 有些秧歌队是 由漂亮的姑娘扮成摆汉船的，由小伙子扮成老汉推车的，由小孩扮成大头娃，由老汉扮成唐僧、猪八戒等古代人物，还有倒骑毛驴的、挑花篮的等等，活灵活现，生动有趣。 扭秧歌不分男女老 少，着上盛装，摆动彩扇，几十人或数百人排成队列，在锣鼓唢呐的伴奏下，就可以在大街小巷或广场上尽情地扭跳。 步伐在 走、摇、旋、颠、腾、挪、抖、闪间变化。其场面宏大，气氛热 烈，花样翻新，观众陶醉。 东北大秧歌除具有北方秧歌的共性外，因其地理、历史之异，还具有红火、热烈、强劲、豪放、粗 矿、令人振奋的艺术个性。

舞蹈语汇在20世纪八九十年代的使用受元素提取法的影响,很多舞蹈创作者均会以元素教材为基础来开展相关工作。 该种方法不仅可以帮助创作者掌握民间舞蹈的基本风格,还可以利用不同元素对舞蹈作品进行完善。例在《春天》创作过程中,创作者将胶州秧歌应用其中,并对其中的“正丁字拧步”等动作元素进行完善,在经过简单的元素处理之后,将动作形式和美感有效的展示了出来。 在这一时期之中,创作者们可以将自身理解融入到作品之中,不再是对生活的简单模仿,提升了艺术的表现力度。例如,在《雀之灵》作品创作过程中,肩部以及手形等应用上,比50年代的《孔雀舞》难度更大。 尤其是在舞台调度上,传统单一的调度形式也不复存在,创作人员开始在作品之中融入更多自己的理解,将多样式的舞台调度形式展示出来。这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。在黄土高原，在陕北这块黄土地上，闹秧歌成为一种不可缺少的，成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。春节期间的秧歌气势宏大，成大规模，一般前有彩车，主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等，把安塞腰鼓、陕北唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌，排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。内容丰富、形式多样。流传于晋北地区朔县、平鲁、神池、宁武等县一带的群众性民间舞蹈--踢鼓秧歌，由于在表演时男角动作以踢为主，伴奏以鼓为主而得名。它主要在街头、广场表演，故亦有"土滩秧歌"之称。

扇子秧歌舞的基本舞步如下：1、扇子的基本拿法：大拇指、食指和中指三个手指捏住扇尾撑开扇子，可用大鱼际托住扇骨，固定扇子，无名指和小指可以翘起。2、竖直打扇：右手拿扇子，捏住扇骨，依靠扇子自身重力打开扇子，扇子竖直放在胸前或头顶；当扇子在头顶打开时，右手应经身体前、侧向上划圆上到头顶打开，扇子略向后拉，右肩膀打开。3、水平打扇：右手拿扇子，经身体前、侧拉到五位手位置，大拇指固定扇骨，食指和中指推开扇子，扇子水平打开，扇头朝下，放在身侧。4、扇子花：右手拿扇子在五位手位置，手心向上，扇子花面面向1点，用大拇指、食指和中指三个手指控制扇子，向内旋转手腕一圈后翻手腕，扇子跟着旋转一圈后，通过翻手腕的动作使花面仍然面向1点。通常我们在舞台上看到的扇子舞，大致分为四个类别：1、胶州秧歌。2、云南花灯。3、安徽花鼓灯。4、东北秧歌。这四种类别中大部分人对胶州秧歌比较熟悉，胶州秧歌是山东省的三大秧歌之一，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。如今，扇子舞已成为中老年喜闻乐见的锻炼方式。 舞者双手持羽扇，身穿白衣，动作多摹仿白鹇飞翔姿态，优美、柔和，其内容与傣族之孔雀舞相似，系表现宁静、自由的农林生活。扇舞乃上古之舞蹈形式，而仿白鹇则为原始的拟兽舞遗迹，说明此舞渊源颇古老。跳扇子舞用的扇子就是平常跳广场舞、健身操、秧歌扇子用的。 至于服装可以根据音乐来定，民族舞蹈服装、如果是广场舞的话，就平常舒适的衣服就行。

秧歌队里的角色有：《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等碧册吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。秧歌发展中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐旅橡渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容拆慧旁多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。秧歌队里的角色有：《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等碧册吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。秧歌发展中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐旅橡渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容拆慧旁多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。秧歌队里的角色有：《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等碧册吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。秧歌发展中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐旅橡渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容拆慧旁多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。秧歌队里的角色有：《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等碧册吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。秧歌发展中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐旅橡渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容拆慧旁多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。参考资料：秧歌团队特色介绍？如果我的回答可以帮到您，请采纳哦！

属于民俗舞蹈。胶州秧歌是属于一种很粗矿豪放的秧歌，很多人都把它称为是武秧歌，属于山东省很重要的一种秧歌之一，受到了很高的关注度。其中有很多人好奇的就是胶州秧歌舞蹈特点是什么呢？胶州秧歌的特点就是用各种类型的曲牌，从而形成出一种曲牌体的一出戏或一折戏的音乐，主要就是用11个风格完全不同的曲牌组建起来，通常都是以徵调为主。另外胶州秧歌还会用商羽调式的方式，采用交叉的调式呈现出来，这种也是胶州秧歌舞蹈的特点。胶州秧歌相隔到现在有230多年的时间，刚开始就是属于乞讨卖唱的方式，后面逐渐演变称为了一种边唱边舞蹈的方式。

　　东北秧歌的风格特点是热烈、火爆、诙谐等。东北秧歌舞动的时候带有泼辣火热、质朴浓烈的情感，动作既艮又俏，既稳又浪，舞动的时候充满了力度，东北秧歌主要分为大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌三种，它们分别在东北不同区域广为流传。 　　东北秧歌的风格特点是什么 　　东北秧歌在舞蹈韵律上具有“稳中浪”的特色，舞动起来具有泼辣火热、质朴浓烈的情感，极为符合汉族民间舞蹈中具有北方特色的舞蹈。东北秧歌动作既艮又俏，既稳又浪，刚柔并济，充满了力度。 　　东北秧歌的表演形式有三种，分别是大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。大鼓秧歌在东北秧歌中流传最广， 在辽南地区的营口、海域等地极受欢迎;小鼓秧歌又分为“天津高跷”和“小鼓高跷”两种，在表演的时候需要脚踩一尺六寸左右的木质跷腿，主要以妖股和手锣伴奏，这也是它和大鼓秧歌的主要区别。 　　地秧歌则是一种不踩高跷表演的秧歌，基本上在课堂上所学的都属于地秧歌，在沈阳、抚顺一带流行。“艮”、“浪”、“俏”是东北秧歌的含义，艮能保险处踢步的出急落稳，浪则代表弧线，俏指的是俏丽的意思。

抚顺满族地秧歌承袭了“踏锤”、“莽势”等满族先人民间舞蹈原型，吸收了汉族秧歌之长，逐渐演变发展而来，在人物、表演人数、礼节、服饰、场面、动作等方面有其自己的显著特征，具有火爆、矫健、粗犷、而又豪放的表演特点。抚顺满族秧歌在舞蹈动律上，可以概括为“扬、蹲、摆、颤”四个字，其风格独特，表演生动，期中的“大场――走阵”和“小场――二人场”以及民俗风情的故事情节等形成系列秧歌，以其大摆大浪，盘旋作势，再现了满族先世英勇善战骑射为本的民俗风情，常常出现十分热烈火爆的场面。抚顺满族地秧歌的鼓乐伴奏更富民族特色，锣鼓点为老三点，这源于满族民间祭祀跳神时所持抓鼓的打法。满族先人常年生活在山区，狩猎、征战是主要生活形式。抚顺满族地秧歌舞蹈动作的民族特点正是其生活方式的动态表现。抚顺满族地秧歌以臂于前，一臂于后，大伸大展为主要特征；以上身晃动，下身屈膝，双脚交错，大起大落为基本造型，这与满族先人的生活方式息息相关。其舞蹈动律可概括为：扬、蹲、跺、盘、摆、颤。例如扬，是双臂的动作，其特点是幅度开阔，舒展奔放，大伸大展。《清宫逸闻》中说满族人舞时其气象发扬蹈厉，意即激扬刚烈，是狩猎、征战民族的基本特征；再如蹲，是指男性下身半蹲，屈膝成九十度左右，并且随节奏起伏移动的动作，造型稳健，是满族人善于骑射、旌旄弓矢、跃马莅阵、屈身进反、仰俯疾徐的真实写照。旧时表演时，满族秧歌舞队集中后首先去拜庙，遇大庙进入庙内表演，遇小庙则在庙前表演。如果外村秧歌舞队前来，当地满族官员要立即率队出村到村口进行迎接，开始见礼，然后才可开始表演。无此习俗后，见礼却成为抚顺满族秧歌中必不可少的表演内容。后来，当拜庙习俗、村口迎客队习俗逐渐消失后，秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦场地集合表演。据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。流传在抚顺地区的满族秧歌，源于满族舞蹈。虽然在历史的长河中，满族同汉族长期杂居，满汉经济、文化互相融合，尤其是民间艺术交流频繁，使满族的民间文艺活动也具有较浓的汉族色调，但满族秧歌的内容、形式与表演技巧仍不失满族善于骑射，勇于征战，勤于生产，俭于生活的基本风格。由于生活环境的特殊性，满族秧歌在基本动律一致情况下，也有不同流派。如：抚顺新宾满族自治县黄旗乡（原名：马堂沟），当地以跃马式为特征。

第七届桃李杯 胶州秧歌独舞《甜》雪中梅

跳秧歌是在每年的正月十五。正月十五：1、元宵节，又称上元节、天官节、春灯节、小正月、元夕，是中国的传统节日之一，时间为每年农历正月十五。2、正月是农历的元月，古人称“夜”为“宵”，正月十五日是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为“元宵节”。3、元宵节习俗自古以来就以热烈喜庆的观灯习俗为主，还有赏花灯、跳秧歌、吃汤圆、猜灯谜、放烟花、舞龙舞狮、踩高跷、祭门、祭户等一系列传统民俗活动。4、中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。秧歌：1、秧歌是河北省、辽宁省、山东省、陕西省的传统舞蹈。2、秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称。秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。3、汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌。4、秧歌舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞。

一、东北秧歌文化背景知识介绍 我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间“杨宾”在《柳边记略》中曾有记载：“上元夜，好事者辄扮秧歌。”由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。 在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：1、高跷秧歌2、二人转3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等……。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为：“稳中浪”，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。 二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍 汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花（具体的舞蹈训练内容的名称）来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的“手绢”，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的“片花”（手巾花的一种耍法）表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的“小燕展翅”（一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态）表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。：）

欢快活泼。秧歌舞的歌曲情绪是欢快活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛。

1. 写跳集体舞比赛场面的作文500字 2003年10月，学校举行集体舞比赛，我们班获得了一等奖里面第一名的好成绩，那一刻我们欢呼起来。因为在这之前我们都是经过刻苦的练习，才能取得这么优异的成绩。 九月份，我们接到通知：10月份要举行集体舞比赛。 一开始，老师手把手的教我们动作，我没练完一个动作都觉得很累，但一想，这关系着我们集体的总分，一咬牙就忍过去了，但长时间的忍耐是有限的。我实在受不了了，幸亏老师这时候让我们原地坐下休息，不然的话，我都快晕过去了。下一步：纠正动作。老师一对一对的检查，检查到我的了，我一开始很紧张，后来就进入到音乐当中了……“下一对”！老师硬是把我从音乐当中拽了出来。下对是王馨梓和郑世谭，他们因为连得不太熟，所以脸上露出了不可掩盖的，紧张的神情。“你们这是怎麽跳的？！来让孙璐璐去教你们……”老师就这样一对一对认真地检查完了。老师最后让我们跳一遍，跳到拍手的地方老师皱起了眉头，感觉应该把动作换一换，老师换了好几个动作都觉得不太好，经过老师的几番敲定，我们把动作换成了“高傲的公主和高傲的王子”。并加上了变队形，在倒数第一遍拍手的时候变为九个圆圈。我们练了几遍后，动作明显的整齐了，老师怕同学们忘记变队形，就把一个哨交给了我，说：“一到变队形时就吹哨。” 终于该上场了，当跳到“高傲的公主和骄傲的王子”的时候，我好像真的是公主了。我们顺利的比完赛了，在回教室的路上我们听到了全校师生的一致好评！ 2. 陕西秧歌舞作文感受 延安人喜观扭秧歌。 正月初七八过后，延安人喜气洋洋开始闹秧歌。这是一年一度村社活动最集中的一段时间。 通过这种“闹红火”活动，庆贺过去的一年的劳动收获，祈保来年风调雨顺，国泰民安。秧歌队组织严密，依照当地的习俗，秧歌队由手擎花伞的“伞头”指挥。 “秧歌”是一种用锣鼓、唢呐伴奏，将舞蹈、歌唱揉为一体的民间艺术。秧歌有很多角色，每个角色腰里扎一根红绸子，女角多一把扇子，头上饰以用彩色纸张折叠的缨子。 丑角由性情活泼的人扮演，如县官、地主、蛮婆蛮汉。他们着白衣红裤，耳挂红枣，胸垂一串红辣椒，手执笤帚当扇，提一个油葫芦，扭扭捏捏，丑态百出。 他们不时跳出圈外，在人群中钻来钻去，令人捧腹大笑。 延安秧歌流派众多，最具特色的当数延安北部的过街秧歌、排门秧歌、大场秧歌、对子秧歌、走灯秧歌和南部的老秧歌。 各种秧歌主要由踢场子、打腰鼓、扳水船、跑竹马等组成。踢场子有：天地牌子、双葫芦、枣核乱开花、十盏灯、十二莲灯灯套灯、八仙过海、双辫蒜、秦王乱点兵、鬼拉腿等。 另外还有五大洲、小蝴蝶等新编场牌。 3. 我喜欢跳舞作文500字 我喜欢做的事其实有很多，可我最喜欢的还是跳舞。我是6岁开始练舞蹈，开始只是为了好玩，但是我渐渐明白了跳舞能给我带来很多好处。比如可以锻炼身体，我小时候经常生病，练了一年的舞蹈以后，我就觉得身体健壮多了，再也没有进医院打针了。 你们还不知道吧？跳舞还可以增强我的信心。有一次，湖北电视台来我们小区搞活动，一位阿姨说谁要是上台去表演一个节目，就可以得到一个礼品。我看了 看周围，除了一位叔叔上去唱了一首歌以外，没有一个人上去。我特别想上去，可是我不敢去，去吧，我又怕大家笑我，不去吧，又不能得到礼品。正在我犹豫的时 候，台上的阿姨说：“快点啊，快点啊，没有的话我就进行下一个节目了。”我放松心情，赶紧举手，上去跳了一支舞，没想到不但赢得了大家的掌声，还真的得到 了一块香喷喷的肥皂呢。你可别小看跳舞，跳舞还可以让身体变得更加苗条，真的可以减肥呢，尤其是对那些胖乎乎的人特别有效。哈哈哈，那些胖子们看了可别生 我的气呀！ 跳舞的好处有很多，只要时间允许，我一定将这项喜欢的事情坚持下去！ 哦，对了，你们喜欢什么？也说来听听吧！ 希望亲亲采纳，你的采纳是对我的支持，谢谢祝2016好运 4. 《跳长绳》写作文（500字） 今天，是我们六年级组的跳绳比赛。在这之前，同学们都在为此努力，希望能跳出好成绩，为班级赢得荣誉。我们五班的运动员虽说有些紧张，但更多的是激动：这一天终于盼来了，我们一定要超越自己！ 第一个比赛项目是十人单八字跳长绳。我们班的十名运动员来到场地，“预备—”，同学们的注意力都转移到长绳上了，运动员们蓄势待发，“开始！”，随着老师的一声令下，我们班的第一名运动员扎到了摇动的绳子中，这是一个很好的开头，运动员们都进入了比赛状态，他们像一匹匹脱缰的马，一根根离弦的箭。这时候，一位运动员绊绳失误了，但因为这是常有的事，所以大家都没放在心上。但接着又是一次失误，虽然速度很快，但上一个运动员和下一个运动员总连不上，所以，这一轮的比赛结束后，我们发现，跳的个数不算很多。 这样，大家就都把希望寄托在了十人穿梭八字上。一开始，同学们就发现了这一队的与众不同。他们吸取了前一队失败的经验，使用了“不求快只求不断”的战术。运动员们一个接着一个，就像一条飞舞的长龙。老师和其他同学们就在一旁挥臂呐喊，为运动员们加油。刚开始的时候，他们也断了一两次，我们的心都提了起来，怕他们重蹈覆辙，但后面的运动员很快就接上了，并且运动员们还互相鼓励，之后就没断过了。在不失误的基础上，摇绳人逐渐加快了速度。当体育老师吹哨的时候，气喘吁吁的运动员们心里都非常激动：这次的成绩要比以往平均的高！我们付出了汗水，超越了自己！ 接着就是单人项目，同学们通过自己的努力，也都取得了可喜的成绩。 虽然比赛结果还没出来，但是我们每个队都靠自己的团结奋进超越了以往，这就是一大成功！ 5. 跳舞我真棒作文500字 在我五岁时，我意外地接触到了舞蹈，并喜欢上跳舞，与它结下了不解缘。 我开始学习舞蹈了。 我第一次来到了舞蹈教室，见到我的师姐们漂亮的舞姿，我十分羡慕，并下定决心，一定要超过他们。 一只巨大的“拦路虎”出现在我面前----基本功练习。刚开始的结果可想而知，我无论怎么努力也压不下去。看到和我一起来学习跳舞的小朋友都压下去了， 难受得就像有无数个蚂蚁在心上爬着。我的汗流了出来，泪水也在眼眶里打转。我很想放弃，但转念一想，我不是梦寐以求的想学跳舞吗，不能这么快就放弃。我想 到这，咬咬牙，又开始练习了。 回到家后，我站在床上，一遍又一遍的练习。终于，我压下去了！我高兴得在床上又蹦又跳。 由于我倔强的性格和认真的练习，我的基本功练得特别好。 一次，我们舞蹈班要参加一个比赛，老师让我领舞。我随着老师的节拍，一个动作一个动作的学了起来。 经过刻苦的练习，我已经学会了整个舞蹈。 到了比赛的那天，整个舞台的灯光都照在我身上，全场的目光都聚集在我身上，我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。我超常发挥，得了冠军。 我爱舞蹈，因为它让我变得漂亮；我爱舞蹈，因为它让我充满自信；我爱舞蹈，因为它让我收获了成功。 6. 我是跳舞迷作文500字 每一个人都有自己喜爱的业余爱好，有人喜欢唱歌、有人喜欢下棋、有人喜欢弹钢琴……而我却是一个舞蹈迷，我五岁那年就被妈妈送进了舞蹈班，从那以后我就深深地喜欢上了舞蹈。 我每天放学赶快把作业写完，就打开电脑开始练舞蹈，有的时候妈妈叫我吃晚饭，叫了好几遍，我还是在那练舞蹈，好象什么事情都没有发生似的。平时我最喜欢和小朋友玩了，可有一次我在练舞蹈的时候，有几个小朋友让我出去玩，我舍不下舞蹈都没有去，为此，大家都叫我跳舞迷。 我因为爱跳舞还闹过笑话呢！有一天晚上睡觉的时候，我梦见自己在舞台上跳舞，还得了一等奖，正准备领奖的时候，妈妈把我叫醒了说：“你要床上跳舞，把被子都踢到床下去了。”我听后看看床下的被子，又看了看我自己身上，确实被我踢下去了，于是我又把被子拾上来盖在身上，又继续睡觉了，可是我怎么睡也睡不着，我脑海里想的还是刚才领奖的场面。 学舞蹈给我带来了无尽的乐趣，它不仅可以锻炼身体，还可以修养自身的气质，锻炼意志，培养坚持不懈的精神。 7. 我学会了跳舞作文500字有人物描写,环境描写 我学会了跳舞 五年过去了，但我仍然记得当时的情景…… 那时，我读幼儿园大班，老师到我们班来选人去学习跳舞，我非常幸运地被选中了。我跟着老师来到舞蹈室，老师就开始给我们讲要求，然后让我们练基本功。 虽然说是基本功，但也要学习拱桥和“一字脚”。当时对于我来说，一字脚是最难的。我们把腿放在横杠上，人站直，腿伸直、绷直，然后还要把两只手搭在膝盖上，下巴碰到手，然后起来，再碰，这样连续做了很多遍，腿都绷痛了。接着，换一只脚，再做。过了一会儿，再换，侧身站直，右手跨过头，掂到脚，身子随着向左边弯，起来，再掂。这样，练了几天，开始学习跳舞。 老师先让我们看录像。看完以后，老师开始一个个动作教我们。 我们练了好几天，常常为了练好一个动作而重复做了许多遍。到了最后一段动作要翻跟斗，我们就为了这个动作翻了十几次跟斗，翻得背后都伤了，每个孩子都背朝天，让主任帮我们用药水揉背上的伤。但我们都不觉得痛，个个小朋友都边讲边笑，等主任来帮我们揉背。 每当我们整个舞蹈从头跳到尾，退场以后，每一个小朋友都坐下来哈哈大笑，笑个不停。不知道为什么，每次一跳完舞，我们都会笑，笑得那么开心。 我学会了跳舞，心里有很大的满足感，每当我一想起跳舞时的情景，心情都会变得特别开朗。 8. 我学会了跳街舞的作文500字 例我正在看书时，忽然听到节奏强烈的音乐，探头一瞧，不得了了！姐姐正在跟碟片里的舞者疯狂地舞动地着身子。 瞧！她头发一甩，胳膊一抬， *** 一扭，腿一蜷，来了个360度大转弯。哇塞，酷毙了！一曲跳完，姐姐见我看的入迷，便趁热打铁：“丽丽，跳街舞吧，它会使你越来越帅。 来！姐姐教你。”我开始跟姐姐学跳街舞了，为了让我更扎实地学会基本动作，姐姐把碟片调到交分解动作的画面。 电视里的教练是个外国男孩，他示范的第一个动作是右脚迈出一小步，右手举在胸前，然后左脚、左手交替进行。看了一遍，我心想这么简单的动作，我保准行！随着节拍声的响起，我也跳起来。 姐姐在旁边大笑道：“你这也叫街舞啊？简直像木偶戏，全身关节硬邦邦的。不行！先放松放松，跟着节拍再来几遍。” 我一听，深深地吸了一口气，又和着节拍跳起来。我就不信，这么简单的动作我都学不好。 姐姐又发话了：唉，还是不行，像做广播体操，没有街舞的味道，街舞一招一式都讲究随性。你瞧瞧，老姐是怎么跳的。” 姐姐随便摆了几个姿势，的确很轻松，很潇洒。“慢慢来，我肯定也能达到这种境界。” 我劝慰自己，我又仔仔细细地看了老姐跳街舞，她的动作自在随意而又一气呵成，真是潇洒不羁的青春朝气。我忍不住也跟着跳起来，听着音乐，看着画面，我越来越放松，颈、肩、腰、臀，尽情的扭动起来。 慢慢的，我舞出了兴致，一边跳，一边大喊：“one,o,three,four！”舞曲结束了，我也停下来，高呼：“哇！太过瘾了。”明天，我就要向同学们隆重推出――街舞。

　　秧歌是中国广泛流行的一种现代民间舞蹈。而且也是现在大妈们都很喜欢的舞，不过越来越发现，有很多的年轻人也加入了这个队伍。不仅仅是喜欢，更多的是平时缺少运动的人也可以动动身子，对自己的身体也是很有帮助的。让我们一起来看看民族文化中秧歌的起源是怎么来吧。 　　历史起源： 　　秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》中记载：“二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇舞诰封武略将军。明洪熙一年（1425年），欣逢五世同堂，上赐“七叶行祥”金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。这是有关海阳大秧歌最早的文字记载，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。 　　乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述：“余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做“跑四川”。教秧歌班演唱”。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中“乐大夫”俗有“螳螂门”、“八卦门”之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。 　　特点： 　　海阳大秧歌表演内容由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩；男性颤步晃头、挥臂换肩。 　　六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。

题主是否想询问“秧歌舞老年人跳好不好”？好。1、有利于改善老年人体质。扭秧歌是一种全身运动，能够促进血液循环、增强心肺功能，有利于改善老年人体质。2、解除疲劳。扭秧歌使人心情愉快、舒畅，在娱乐中健身，可使老年人解除一天的疲劳。

秧歌舞步基本走法如下：1、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。3、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴。以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。秧歌舞又称扭秧歌，历史悠久，是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈，因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。

东北秧歌舞蹈特点如下：花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。绕花：双手持巾，前半拍手指带动手腕，由外向里转腕1圈成手心向下，提腕形成手绢花；后半拍手腕向下压。绕花时速度要快，压腕时速度要慢，手指不要上翘，不能架肘，动作要连贯，使手巾转成立形。单臂巾：左手叉腰，右手于胸前一个花，经下弧线至身体旁90°一个花。双臂花：一手于胸前，一手于身体左旁90°一个花，双手经下弧线至右旁90°一个花。交替花：左右手交替在胸前绕花，左右臂皆在身体前走圆圈路线。扩展资料：秧歌舞起源于古代农业劳动，劳动人民在田间辛苦插秧、耘田的劳动，以敲锣打鼓，用来助兴，其实早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将农民们劳动之余自娱自乐的形式，歌舞都统称为秧歌。秧歌舞是一种古老的汉族传统民俗文化，是传统节日必不可少的的娱乐形式。表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。

秧歌舞步基本走法如下：1、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。3、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴。以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。秧歌舞又称扭秧歌，历史悠久，是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈，因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。

秧歌舞的基本步法如下：a) 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。b) 双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。c) 上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。拓展资料：秧歌演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，至今已有千年。秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案，传统花样的二龙吐须，卷白菜心，基本动作较简答，仿造民间劳作的基本动作。

关于秧歌舞是哪里的民歌如下：主要在北方地区秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧 、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

扭秧歌怎样转扇子如下：绕花：双手持巾，前半拍手指带动手腕，由外向里转腕1圈成手心向下，提腕形成手绢花；后半拍手腕向下压。绕花时速度要快，压腕时速度要慢，手指不要上翘，不能架肘，动作要连贯，使手巾转成立形。单臂巾：左手叉腰，右手于胸前一个花，经下弧线至身体旁90°一个花。双臂花：一手于胸前，一手于身体左旁90°一个花，双手经下弧线至右旁90°一个花。交替花：左右手交替在胸前绕花，左右臂皆在身体前走圆圈路线。扩展资料：秧歌舞起源于古代农业劳动，劳动人民在田间辛苦插秧、耘田的劳动，以敲锣打鼓，用来助兴，其实早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将农民们劳动之余自娱自乐的形式，歌舞都统称为秧歌。秧歌舞是一种古老的汉族传统民俗文化，是传统节日必不可少的的娱乐形式。表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。希望能帮到你

轻唱。秧歌舞又称扭秧歌，历史悠久，是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈，因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。基本信息秧歌舞是一种古老的汉族传统民俗文化，是传统节日必不可少的的娱乐形式。

秧歌的起源，中国民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为中国民间故事，神话传说。2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。扩展资料秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的传统民间艺术。中国民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。参考资料百度百科-秧歌

最标准的秧歌鼓点如下：1、大鼓单棒快点打法：咚咚咚咚，咚咚咚咚，是简单的节奏。2、大鼓单棒慢点打法：咚咚，咚咚。3、大鼓双棒快点打法：咚七咚七咚七咚，咚七咚七咚七咚。秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。表演形式现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式。根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。

秧歌舞起源于古代农业劳动，汉族劳动人民在田间辛苦插秧、耕耘，耘田的劳动，以敲锣打鼓，用来助兴，其实早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将农民们劳动之余自娱自乐的形式，歌舞都统称为秧歌。现今广义的秧歌大致有三种类型：唱歌舞蹈小戏。 狭义的秧歌只指秧歌舞。之后扭秧歌更发展成为一种唱腔和舞姿，但又因各地地理环境的差异，群众感觉，而表现出不同的风格特色。例如陕北秧歌健壮明朗，自由奔放，东北秧歌生动活泼、幽默俏丽，山东秧歌豪迈粗犷、舒展大度等。现在的秧歌舞样式除了保留了传统的扭、高跷、腰鼓、花棍、旱船,又加进了现代的舞蹈、滑雪舞、扇子舞、灯舞等。秧歌的音乐由原来较为传统的民乐，好像唢呐、锣鼓、钹等，发展到电子乐，不同的高科技乐器。音乐的旋律不仅仅有原来的秧歌调，还加入了民乐合奏、摇滚乐等。

扭秧歌是陕北的风俗。扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。陕北地区“闹秧歌”习俗由来已久，相传北宋已有陕北秧歌舞，原为阳歌，“言时较阳，奏歌以乐。”创作背景秧歌，源于农事活动。在普普通通的日常劳动中，把劳动期间的吟唱、奔跳、行走等动作结合起来，巧妙地揉合了陕北民间一些习俗、祭祀等活动，形成了最初的秧歌。流行地区秧歌是具有代表性的一种民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。逢年过节，城乡都组织秧歌队，村邻之间还扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，热闹非凡。

秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。[2] 清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧"或作‘姎"，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。”说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”秧歌清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。”据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况：化装舞队中有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。风格特色编辑表演形式扭秧歌现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。[1] 构成秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。[3] 种类东北秧歌秧歌东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。秧歌队的服装色彩丰富，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。华北秧歌关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。”所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”。河南秧歌河南地区的秧歌有“回民秧歌”，“军庄秧歌”，“大营秧歌”等。“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有区别。回民秧歌分布在周口项城的南顿集。相传唐朝时期国家发生大乱，唐王派大将郭子仪（据说郭也是回民）带三千回兵平乱。战乱平息后，郭子仪带兵士驻扎南顿，为了安顿军心民心，号召回族兵士们唱歌跳舞，活跃生活。据秧歌老艺人马仁杰（已去世）所述，回民秧歌在南顿代代流传，到他这一代，仅马姓家族也有七八代了，有记忆的流传时间约为200多年。而“军庄秧歌”源于清乾隆四十八年（公元1784年），是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术。高平秧歌高平秧歌渊源于高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔（三三四）、夹四腔（三四三）、倒板、垛子、双名倒（三三七）、站板、落板、数板、选板等。代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊。清同治六年官府明令禁唱。作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。西北秧歌西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。伞头秧歌在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。陕西秧歌伞头秧歌陕北地区把灯节活动称作“闹秧歌”，各村的秧歌队在一名持伞的“伞头”带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑“大场”（群舞）、演“小场”（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句。灯节期间，当地还要设置名为“九曲黄河灯”（俗称“转九曲”）的灯阵。陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子"，以求消灾免难、吉祥平安”。湖北秧歌湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯"，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵"。”胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。传承现状编辑现状昌黎地秧歌申报地区或单位：河北省昌黎县昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。昌黎地秧歌的舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派等几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓。中华人民共和国成立后，昌黎地秧歌节目《跑驴》参加了世界青年联欢节，获得银奖。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。鼓子秧歌申报地区或单位：山东省商河县鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。据当地著名老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌，以示对包公的感激之情，流传至今，相沿成俗。鼓子秧歌在商河民间上至老者下至少儿都爱学会跳。全县21个乡镇，八百多个村都能组织秧歌队。秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色，表演风格迥异，韵味独特。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作泼辣大方，而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。胶州秧歌申报地区或单位：山东省胶州市胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。胶州全市现有秧歌队一百多支。中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。海阳大秧歌申报地区或单位：山东省海阳市海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。据海阳赵家庄《赵氏谱书》记载：“二世祖（赵）通，世袭（大嵩卫）指挥、镇抚，诰封武略将军。洪熙元年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶衍祥"金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺。乐舞生闻《韶》，率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融。”据此可知，海阳秧歌实创于明代。海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。陕北秧歌申报地区或单位：陕西省绥德县陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。传统的老秧歌、神会秧歌中保存着“起场”、“谒庙”、“敬神”等祭祀礼俗，表演中还有拜门（又称沿门子）、搭彩门、踩大场、转九曲等活动。一个秧歌队从数十人到上百人不等，表演中有“原地扭”、“走十字步”、“三步一跳”、“斜身步”、“抖肩步”等，陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，大场队形变化丰富，有“龙摆尾”、“卷白菜”、“十字梅花”、“二龙吐水”、“十二莲灯”等数百种排列法；小场表演包括“水船”、“跑驴”、“高跷”、“霸王鞭”等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”、“武场子”、“踢场子”、“丑场子”等；其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”、“二起脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高难技巧。陕北秧歌在1942年的延安新秧歌运动中成为主角，被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。抚顺地秧歌申报地区或单位：辽宁省抚顺市抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。据1986年调查，当时尚有50个秧歌队在活动，然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。[1] 荣誉秧歌 (4张)1983年，北京舞蹈学院把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修课程。1994年9月应邀参加了第四届“中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节”，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖——金玫瑰奖。1994年12月又荣获了全国“群星奖”银奖。并奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。1995年10月，在"95金华中国优秀民间广场舞蹈展演中，荣获最高奖——优秀表演奖。1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，1996、1997年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出。1997年海阳市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，山西省太谷县秧歌剧团和朔州市大秧歌剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2008年8月，受邀参加北京奥运会开幕式之前的暖场演出。传承意义编辑传承价值秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。鼓子秧歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。新中国成立后，鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛，屡获大奖。1996年，商河县被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。鼓子秧歌的继承与发展，丰富了群众文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有较高的审美价值和研究价值。胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。海阳大秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现，在现实中，海阳秧歌鲜明地展现了海阳农村百姓的精神风貌和性格特征，是一方地域文化的重要组成部分，具有审美价值和历史价值，对于丰富群众的文化生活、构建和谐社会起到了重要的促进作用。海阳大秧歌现已被编列为汉民族舞蹈教材之一。1996年，海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。抚顺地秧歌在民间流传久远。由于环境变化、老艺人数量减少等原因，经常性的抚顺地秧歌活动已难于开展，表演的走阵、动作也有逐渐被简化的趋势，正濒临消亡，需要大力扶持。[1] 社会影响每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。秧歌是中国农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。 不采纳你是猪

　秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。 [编辑本段]特点　　秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。 [编辑本段]秧歌益处　　这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。 [编辑本段]秧歌起源　　秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。 [编辑本段]闹秧歌　　陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。 [编辑本段]东北秧歌　　东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。　　东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。　　今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。　　每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。 [编辑本段]解放前的秧歌　　解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。 　　解放前的秧歌队全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架），叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。 [编辑本段]解放后的秧歌　　解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。 [编辑本段]芫莛里的秧歌　　芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩──沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。 [编辑本段]陕西的“神会秧歌”　　陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子"，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。 [编辑本段]伞头秧歌　　在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。 [编辑本段]秧歌的仪式　　一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。 [编辑本段]秧歌与插秧的关系　　“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。 　　南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。 　　流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。 [编辑本段]秧歌的历史　　据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。　　按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。 　　民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称──“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。 [编辑本段]华北秧歌　　关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。 [编辑本段]西北地区的秧歌　　西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。 [编辑本段]秧歌的特征　　我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。 　　用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。 [编辑本段]湖北的秧歌灯　　湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯"，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵"。” 　　胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。 　　因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。 [编辑本段]秧歌又名阳歌　　在陕西河北等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。 　　当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。 [编辑本段]“女子之歌”　　清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧"或作‘姎"，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。 　　民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。” 　　清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。 　　所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。 　　无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。 　　我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。 [编辑本段]《新疆游记》的记载　　谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。　　“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。 　　又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。 　　山东鼓子秧歌的五种角色　　山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。 　　胶州秧歌的角色　　胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。 　　“姎哥偎郎”　　起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌──秧歌之名。　　秧歌的产生　　秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。 　　秧歌与潮州英歌的区别　　英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。 　　“宋江阵”　　福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。 　　《武林旧事》的记载　　此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。 　　来自秧歌的戏剧-----阳戏　　湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。 　　贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。 　　值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。 　　傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。

1、秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，红火热闹，闹得热火朝天。每逢重大节日，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。2、现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。

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抚顺地区秧歌的特色 　　在广场舞未大热之前，称霸舞林的就是昔日的“扭秧歌”，“左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播。”简单而随性的节奏，左右摇摆的身躯，迷人的舞姿。那么，你知道抚顺地秧歌吗？就跟着我一起了解吧！ 　　抚顺地秧歌，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的中华民族民间舞蹈形式，主要流传在辽宁省东北部的抚顺市。 　　 简介 　　抚顺地秧歌，也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远、民族性、民间性及地域特色极为浓郁的民间舞蹈形式。抚顺地秧歌主要流行在辽宁省东北部的抚顺。抚顺市是满族的故乡、清王朝的发祥地。清王朝统一全国后，东北地区较为安定，满族民间在原有民间舞蹈基础上，不断吸收其他民族民间舞蹈，逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。 　　它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。 　　抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。 　　秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。据1986年调查，当时尚有50个秧歌队在活动，然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。 　　 种类 　　抚顺满族地秧歌主要分两种，一种源于河北，有关于内移民传入的地秧歌；另一方面源自于满族传统民间舞蹈，经演变融合而形成的满族地秧歌，又称“太平秧歌”，俗称“鞑子秧歌”。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。 　　 历史溯源 　　抚顺满族地秧歌，即抚顺满族秧歌，是在抚顺所属各县区流传的一种满族民间舞蹈。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。 　　自明末努尔哈赤在抚顺境内崛起，到“满洲”族形成，满族人继承了由其先人女真人时期流传下来的民间舞蹈“莽式舞”。康熙初年间汉人杨宾在东北生活过一段时间，著有《柳边纪略》。《柳边纪略》（卷三·十五）中记载了当时“柳条边”（含抚顺地区）流传的“莽式舞”的舞蹈动作和表演形式：“满洲有大宴会，主家男女必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。” 　　清王朝统一全国后，东北地区较为安定，满族民间在原有民间舞蹈基础上，不断吸收其他民族民间舞蹈，逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。一些史料，如：《柳边纪略》、《奉天通志》等多有对满族秧歌的具体描述。 　　1936年铅印本《兴京县志》（兴京县现为抚顺市新宾满族自治县）记载：“正月十五，家家供献元宵，通悬灯结彩，乡人作剧曰“太平歌”，谓可驱逐邪疫”。《兴京县志》所称的“太平歌”既是抚顺满族地秧歌，是近代地方史中对抚顺满族地秧歌最直接的记录。上世纪八十年代，抚顺满族民间舞蹈集成调查时更是发现，抚顺满族地秧歌传承悠久。 　　生于1926年的新宾满族自治县满族秧歌老艺人周荣甲（已故），14岁时即拜师学习满族秧歌。他和老艺人杨传芳（已故）曾回忆说：“我们所知老鞑秧歌约有二百多年历史，主要是老罕王努尔哈赤在新宾赫图阿拉登基称汗，创建了八旗，兵民一体，打了胜仗或逢年过节，就要喝米酒，唱歌跳舞，渐渐就变成了地秧歌。鼓乐一响，由鞑子官率领，就扭起来唱起来，这也是一种与民同乐的方式，所以说‘鞑子秧歌"就是满族秧歌。” 　　1986年，在中国民族民间舞蹈集成抚顺市资料本审稿会议上，辽宁省的秧歌专家们对这种民间舞蹈进行了科学分析、鉴定，认为抚顺地区的秧歌服饰上佩戴八旗旗标，表演中施“打千儿礼”、“抱腰礼”，是鲜明的满族特征；动作中特有的动律－扬、蹲、跺、盘、摆、颤，具有浓郁的满族人民渔猎生活和社会活动方式之特色，可以做为抚顺地区满族人民的代表性民间舞蹈。 　　鉴于尊重少数民族的政策，不称其为“鞑子秧歌”，正式定名为“满族秧歌”。从以上史料可以看出，抚顺满族地秧歌形成和发展的历史都很悠久。 　　 艺术特点 　　抚顺满族地秧歌曾有两个品种，一种是源于河北，由关内移民传入抚顺的地秧歌；一种是源于满族传统民间舞蹈，经演变、融合而形成的满族秧歌。抚顺地秧歌指的"就是“抚顺满族地秧歌”，又称“太平歌”，俗称“鞑子秧歌”。 　　抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。 　　 装扮道具 　　抚顺满族地秧歌的主要人物及其装扮和道具是： 　　鞑子官，俗称“里鞑子”、“大老爷”。舞队领队，一般舞队中有两个“鞑子官”。他们头戴缨帽，身穿箭衣、彩裤，外披黄马褂、红战裙，扎腰箍，穿黑色快靴。手挥蝇帚，斜挎腰刀。 　　克里吐，俗称“外鞑子”、“和尚吐”。人物抹黑脸，头戴毡帽，身反穿皮袄、裤，斜挎串铃，手挥长鞭打场，维持秩序。 　　拉棍的，负责联络、划场步阵，头戴凉帽，身穿箭衣、彩裤，扎腰箍，穿快靴，手握柳树棍。 　　上装，舞队中女性角色，人数不限，头戴"花山"，装扮自由，用鲜艳的被面作裙子，以颜色不同区分旗属，手持扇子、手绢。 　　下装，舞队中男性角色，人数不限，装扮自由，身披各色包袱皮、彩带等，以示所属旗别。 　　 表演程式 　　抚顺满族地秧歌的表演程式一般是这样的： 　　秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦地集合并表演。舞队有鞑子官前导领路，拉棍的跟随其后，男左女右排成两行，其他角色穿行其间。舞队入场先“三拜茶桌”后，鞑子官表演“见礼”，克里吐长鞭打场，鞑子官率队“走阵”，“走阵”后，上、下装“圈场”，转入“二人场”，这是表演的高潮部分，最后，由鞑子官率队致满族礼，对主持人（主人）和观赏群众表示感谢。尔后，可以再“走阵”、“圈场”，反复多次，尽兴方休。 　　 艺术特色 　　抚顺满族地秧歌承袭了“踏锤”、“莽势”等满族先人民间舞蹈原型，吸收了汉族秧歌之长，逐渐演变发展而来，在人物、表演人数、礼节、服饰、场面、动作等方面有其自己的显著特征，具有火爆、矫健、粗犷、而又豪放的表演特点。抚顺满族秧歌在舞蹈动律上，可以概括为“扬、蹲、摆、颤”四个字，其风格独特，表演生动，期中的“大场――走阵”和“小场――二人场”以及民俗风情的故事情节等形成系列秧歌，以其大摆大浪，盘旋作势，再现了满族先世英勇善战骑射为本的民俗风情，常常出现十分热烈火爆的场面。 　　抚顺满族地秧歌的鼓乐伴奏更富民族特色，锣鼓点为“老三点”，这源于满族民间祭祀跳神时所持抓鼓的打法。 　　满族先人常年生活在山区，狩猎、征战是主要生活形式。抚顺满族地秧歌舞蹈动作的民族特点正是其生活方式的动态表现。抚顺满族地秧歌以臂于前，一臂于后，大伸大展为主要特征；以上身晃动，下身屈膝，双脚交错，大起大落为基本造型，这与满族先人的生活方式息息相关。 　　其舞蹈动律可概括为：扬、蹲、跺、盘、摆、颤。例如“扬”，是双臂的动作，其特点是幅度开阔，舒展奔放，大伸大展。《清宫逸闻》中说“满族人舞时其气象发扬蹈厉”，意即激扬刚烈，是狩猎、征战民族的基本特征；再如“蹲”，是指男性下身半蹲，屈膝成九十度左右，并且随节奏起伏移动的动作，造型稳健，是满族人善于骑射、旌旄弓矢、跃马莅阵、屈身进反、仰俯疾徐的真实写照。 　　旧时表演时，满族秧歌舞队集中后首先去“拜庙”，遇大庙进入庙内表演，遇小庙则在庙前表演。如果外村秧歌舞队前来，当地满族官员要立即率队出村到村口进行迎接，开始“见礼”，然后才可开始表演。无此习俗后，“见礼”却成为抚顺满族秧歌中必不可少的表演内容。后来，当拜庙习俗、村口迎客队习俗逐渐消失后，秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦场地集合表演。 　　据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。 　　流传在抚顺地区的满族秧歌，源于满族舞蹈。虽然在历史的长河中，满族同汉族长期杂居，满汉经济、文化互相融合，尤其是民间艺术交流频繁，使满族的民间文艺活动也具有较浓的汉族色调，但满族秧歌的内容、形式与表演技巧仍不失满族善于骑射，勇于征战，勤于生产，俭于生活的基本风格。由于生活环境的特殊性，满族秧歌在基本动律一致情况下，也有不同流派。如：抚顺新宾满族自治县黄旗乡（原名：马堂沟），当地以“跃马式”为特征。 　　 传承意义 　　抚顺满族地秧歌运用独特的表现形式艺术地再现了满族人民崇尚武功的民族精神、注重礼仪的古老民风，通过人物设置、装扮，反映八旗制度和兵民同乐传统，是满族民族民间传统文化的重要载体；运用独特的舞蹈动作，艺术地反映了满族世代劳动、生活在山区，以狩猎、征战为基本生活内容的民族风格，是满族先民生产、生活方式的活化石。正是由于它是满族民间艺术中最具代表性的艺术表现形式，凝聚着历史、文化、艺术、传承价值，所以，一代又一代流传下来。 　　然而，抚顺满族地秧歌濒临生存危机。抚顺满族地秧歌的传承，在上世纪主要是村落、社区群众的整体继承。也有部分家族传承、师徒传承。上世纪八十年代民族民间舞蹈集成普查时，抚顺地区的满族秧歌尚有五十余伙。 　　目前，纯正传统满族秧歌已寥寥无几，甚至连年节都不见活动，偶尔有些庆典也都是穿着满族服饰却无满族秧歌的传统内容与艺术特色。另外，满族秧歌老艺人先后离世，少数现存老艺人也年迈多病，满族秧歌面临失传境地。特别是由于大量满族同胞多已汉化，中青年又很少接触满族传统文化，满族传统文化的重要载体－满族秧歌濒临消亡。 ;

1. 给大伯唱秧歌句子 大秧歌舞起了盛事龙腾； 你扭，我转，大家齐欢唱呦； 欢唱华夏儿女幸福安康； 热热闹闹，欢欢喜喜迎新春； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌扭出了东北人火辣辣地热情； 火辣辣地热情； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦； 大秧歌舞起了呦黑土地上质朴的豪情； 哎嗨哎嗨呦； (2)彩裙舞，手绢儿扬； 大秧歌迎来了国泰民安； 你扭，我转，大家齐上阵呦； 祝愿海峡两岸团聚一堂； 亲亲热热，和和美美过大年； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌唱出了东北人宽广的胸怀； 宽广的胸怀； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌捧出了呦，东北人崭新的明天； 哎嗨哎嗨呦。 2. 谁给我一篇东北大秧歌的作文 色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受。 “龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来。看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人。 顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍。大人不时笑弯了腰。 扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着…… 东北大秧歌与海派等南方秧歌不同。东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言。 也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的。简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐。 这就是东北大秧歌。 3. 谁给我一篇东北大秧歌的作文 我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。 他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。 四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。 每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活。 4. 家乡的大秧歌 我的家乡在东北的一个小镇，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是我家乡的大秧歌，更是小镇上一道亮丽的风景。 提起大秧歌，那可是家喻户晓。家乡的男女老少，哪一个不能扭上一段呢？每当夜幕降临之际，小镇的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，一会儿，人们便陆陆续续地来到广场上。他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携着妻子和儿女，有的小商贩们干脆在周边支起了小摊床.一时间，广场上变得热闹非凡。 大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是老年人，可脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。一些青年人和小孩子，心里也有些发痒，不时地加入秧歌队伍。一条条彩色的“长龙”在不断加长。队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠着家常，自在悠闲。吹唢呐的人不时变换曲调，秧歌队形和动作也随之变化，这样喧嚣的场景一直持续到夜深才结束。 家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典不可缺少的节目。每到这个时候，秧歌手们便身着盛装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧”等也粉墨登场，为节日增添无尽的喜庆。 啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。它就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡每个人的心。 5. 家乡的大秧歌阅读 1.文中开头通过（对比）的手法，突出大秧歌是家乡的一道独特风景；用（ 家喻户晓 ）一词准确地概括出家乡的男女老少对大秧歌的喜爱与了解程度非常深。 2.文中的过渡句是什么？ 答：家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典不可缺少的节目。 3.本文的主要内容是什么？ 答：短文主要写作者介绍家乡的大秧歌和人们每日欢快地跳秧歌的情景。 4.文中的比喻句有哪句？ 答：比喻句是：一些青年人和小孩子，心里也有些发痒，不时地加入秧歌队伍。一条条彩色的“长龙”在不断加长。 5.写出说明大秧歌在家乡人心目中的地位及作用的语句，并说说这句话表达了作者怎样的情感。 句子是：“啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。它就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡每个人的心。”表达了作者对大秧歌的喜爱，对家乡的热爱之情。 6.读了本文后，请你联系自己的生活实际，把你联想到的写下了。 答：我联想到高埗广场上每天晚上都有许多人在欢快地跳舞，他们踏着轻快的舞步，扭动着婀娜的身躯，随着美妙的音乐载歌载舞。 采纳啊，都是一个一个字亲自打滴呀~~ 6. 为什么说东北大秧歌是沈阳最具艺术个性的民族舞蹈 东北大秧歌是流传于我国北方的一种民间舞蹈，产生于农事 劳动，是劳作之余、丰收之后、太平盛世之时，群众表达喜悦之情的杰作。 东北大秧歌流传于汉、满、回、锡伯等民族地区，秧 歌的扭法简单易学，又可随意变化，既有观赏性，又有参与性， 深受广大群众喜爱。 秧歌分高跷和地秧歌两大类。 “旱船”、“跑驴”、“斤头人”等多种民间传统项目，均在地秧歌中表演。“龙 灯”、“耍狮子”、“打腰鼓”等，也通称为秧歌。 有些秧歌队是 由漂亮的姑娘扮成摆汉船的，由小伙子扮成老汉推车的，由小孩扮成大头娃，由老汉扮成唐僧、猪八戒等古代人物，还有倒骑毛驴的、挑花篮的等等，活灵活现，生动有趣。 扭秧歌不分男女老 少，着上盛装，摆动彩扇，几十人或数百人排成队列，在锣鼓唢呐的伴奏下，就可以在大街小巷或广场上尽情地扭跳。 步伐在 走、摇、旋、颠、腾、挪、抖、闪间变化。其场面宏大，气氛热 烈，花样翻新，观众陶醉。 东北大秧歌除具有北方秧歌的共性外，因其地理、历史之异，还具有红火、热烈、强劲、豪放、粗 矿、令人振奋的艺术个性。

春节为什么要扭秧歌扭秧歌[niǔ yāng gē]舞蹈本词条是多义词，共2个义项扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。陕北地区“闹秧歌”习俗由来已久，相传北宋已有陕北秧歌舞，原为阳歌，“言时较阳，春歌以乐。”中文名称扭秧歌地理标志河南、河北、山东、山西、陕西、东北批准时间2006年非遗级别国家级非物质文化遗产性质舞蹈

阴到跩（四川重庆方言）

秧歌的节奏为4/4拍。单棒快点打法：咚 咚 咚 咚|咚 咚 咚 咚，是最简单的节奏。 单棒慢点打法：咚 咚 |咚 咚 ， 双棒快点打法：咚七咚七咚七咚|咚七咚七咚七咚 注意，七时鼓棒要轻点鼓面。秧歌鼓是传统的打击乐器，秧歌鼓固定双面桶形，比腰鼓稍小。鼓身罩以真丝绣花鼓套，其上有鼓带，下端缀以一排黄色丝穗。鼓身长33厘米，面径12厘米。秧歌鼓用於民间歌舞。如果真心对秧歌感兴趣，可以多去看一些秧歌视频，去认真的体会那种节奏。扩展资料：现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。参考资料：百度百科-秧歌百度百科-秧歌鼓

秧歌十字步的学习一般适合于4～5岁儿童。秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式。根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。

东北秧歌的知识介绍 　　秧歌可以视为民间自发性的群众娱乐，所以融入了一些民间粗朴的艺术表演理念。我整理了东北秧歌的知识介绍，欢迎欣赏与借鉴。 　　 东北秧歌起源介绍 　　满族秧歌的起源很早。据记载，康熙十九年（1680）新年之际，“八旗章京、兵丁皆大吃大喝……男扮女装，唱着‘祷仰科"歌戏乐”。据考证，“祷仰科”当为“大秧歌”的译音。康熙初年杨宾著有《柳边纪略》，记载了当时“莽式”的动作和表演形式：“满洲有大宴会，主家男女，必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。中一人歌，众皆以‘空齐"二字和之，谓之‘空齐"。”《柳边纪略》中更有诗词吟咏佐证满族先人群众性的歌舞活动：“马闲秋草后，人醉晚风前，莽式空齐曲，逍遥二十年”，“夜半村姑着绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队胡儿簇拥过。” 　　从清朝康熙年间已具雏形的满族秧歌，在历史的演变和发展中，已成为满族人民生活中不可缺少的精神食粮。 　　“秧歌”一词，在中国舞蹈词典上说：“源于农民在插秧和耕田劳动中唱的歌。”秧歌起源于农业劳动生活。清人吴锡麟著《新年杂咏抄》认为秧歌是由宋《村田乐》演化而来。村田乐和秧歌都产生于农业劳动生活，二者有继承关系是完全可能的。 　　东北满族秧歌是一种由民间娱乐而形成的，为大众所喜闻乐见的歌舞形式。满族是东北的土著民族。满族文化历史悠久。它囊括了民间文学、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式。满族民间歌舞有多种，流传较广的有“莽式舞”“大五奎舞”“野人舞”等，秧歌也是由萨满文化衍生的群众性歌舞娱乐活动。至今它大约已有三百多年的悠久历史。 　　任何艺术都是来源于社会生活的，民间艺术更是如此。满族秧歌便是源于满族民俗生活和萨满舞蹈，秉承了萨满文化万物有灵的理念。同时，又是与满族的生产和生活密切相关的。由于历史上的满族属于渔猎放牧民族，所以，秧歌的内容也与他们民族的生产生活的内容相关。一般来说，满族传统的秧歌共分6部分：1.出征；2.鹰猎；3.打鱼；4.求婚；5.凯旋；6.庆祝（莽式空齐）。一场传统的满族秧歌，就像一场歌舞表演，生动形象地表现了满族生产生活的场景。 　　 东北秧歌文化背景知识介绍 　　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：1、高跷秧歌2、二人转3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的"艺术概括。 　　 东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍 　　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。 　　欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。 　　当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。 ;

　　“秧歌”是人民喜闻乐见的东西，它表达了我们最愉快的心情。目前我们处在胜利形势下在新中国延生的时候，每一件事情都值得我们高兴的扭起来，唱起来。　　我国的秧歌大约分为三种，即：东北秧歌，华北秧歌，陕北秧歌。还有的因地区关系而大同小异，基本上就是这三种。东北秧歌和华北秧歌过于拘束，都不能充分发挥愉快的感情。陕北秧歌，健康雄壮，大方，前进后退都很方便，所以陕北秧歌到了东北华北都很受欢迎。江南人民也很喜欢它。所以我们也就谈谈陕北秧歌。陕北秧歌的步伐很简单，四步四拍子，基本的步伐是进三步停一步（这一步不前进也不后退，而是两腿并到一起去）。 　　另外有几种步伐： 　　一、行进步伐：第四步不停，一直前进的。 　　二、较慢的行进：一、二、四步向前，第三步走向右脚的右边，第四步再回原地（这是说第一步先用左脚，如第一步先用右脚时第三步则是走向在脚的左边）。 　　三、停顿的步伐：因为变化队形式人多集结时，一、二步向前，三、四步再退回原地，但并不是不扭了。或是两腿在原地不动，不停止的扭也可以。 　　四、栽橛子：这是变化队形，拐死弯和扭长城队形时用的。从你前面一个人的前面过去，再从你后面一人的后面拐过去，也是四步。以上是几种着通基本步伐，到一定的时候还是可根据不同的情况灵活运用，不同，人物的的性格、年龄，、也应有不同的扭法，像老头、反派、女人都应乃、不一。 　　队形变化： 　　秧歌舞个人表演也何以，但不如集体的好，队形的变化应大量的创造，这里只介绍几种普通的队形。 　　在组织问题上，秧歌队人愈多愈红火，但必须有组织才能不乱。要注意： 　　第一，分好小组，每组人数相等，男女同志插开选出组长。 　　第二，在拐弯时自己不要任意乱扭，前边人走那里后边人也一定走那里。 　　第三，前面带头的两人打着旗子。或一定的标志，大家一定要听他们的指挥。（变化队形，可以规定旗子的记号）。 　　第四，一个队形变为其他队形时，各小组可以机动不必再走原路，很快灰复原来位置。 　　在情感上，必须使每个演员在思想上了解，演出时要表达出健康高兴的情感，有时疲劳或进行太快时，愁眉苦脸，是很难看的， 　　演出时服装色彩的配备必须鲜艳，最好不要花乱不堪，观众拥挤时，必须机动的跳出圈去打开场子，叫观众都稳定后再扭。要着于根据不目的地形走出各种不同的很好的队形。 　　（图见原版面）

开口唱按着音律唱慢慢的感觉

黄陵作为中华民族始祖轩辕黄帝的陵寝所在地，不仅历史悠久，人文荟萃，乡情勤俭，民风淳朴，而且蕴藏着最古老、最朴素的民间文化艺术，其中最突出的就是广场表演中的秧歌舞，人们称“老秧歌”，她的表演形式及表演内容特别丰富多彩，主要包括有裙子舞（黄陵俗称提裙子），哑铃舞、竹板舞、碟碟舞、蜡烛舞、，霸王鞭（黄陵俗称浑身响）、跑竹马。小节目有：跑旱船、八宝连环灯、小老鼠嫁女、二秃子打架、舞龙灯、耍狮子、耍老虎、鹤蚌相争等等，在表演过程中结合变化的鼓点、优美的乐曲、动听的唱词，更增加了她的视觉、感观的冲击力，她的表演场面宏大，动作优美，具有很强的艺术感染力，令在场的观众热血沸腾，心潮澎湃，下面一一介绍：一、裙子舞黄陵裙子舞的起源和其它舞蹈一样，也是作为上古祭祀乐舞的“巫”和“武”，是先民敬畏于天地神灵而创造出来的，用于对天地神灵的祭祀活动中，同样也用于对始祖轩辕黄帝的祭祀活动中。久而久之，随着历史的进一步发展，又着重在新春佳节之际用于恭贺新春，予祈丰年，主要活动于城乡和邻里、亲朋之间。官民同乐，朝野共庆，演义吉祥，粉饰太平。展示技艺与才智，张扬财力和民风，促进交流、推动团结、联结友谊、绵续历史，舞步扭动乾坤、歌声震撼千秋，在延续中完善，在实践中定式，逐渐形成了既定的程式。传说至明代时，黄陵县城东南约十里地的桥沟村刘景，曾供职于宫廷乐府，官拜御史，黄陵人传说中称刘公公，在朝以给宫娥彩女们排练歌舞为主。卸职回乡后，在黄陵祭祀舞蹈的基础上又将宫庭舞蹈融汇贯穿其中，提高和丰富了演出技巧和曲目唱词，使其注入了宫廷舞蹈的风彩，黄陵裙子舞有了更完备的飞跃，明显地区别于其它地方秧歌。故黄陵的秧歌是舞而不是扭。古代表演裙子舞其服装、道具、化妆都很简朴，女角都是男扮女妆：头顶一条丝织黑纱代替秀发直至后脚跟，额前饰以用彩色纸褶成孔雀开屏式的头花，头顶一朵用红绸子褶成的堆花，两边剩余的长条顺两耳后搭肩直下至胸前，上身着新娘的贴身小红袄，下身着彩裙、彩裤，胸前紧束白色扎裙，前边两角缝有小布环套在中指上。该裙子舞的表演技巧主要就在于女角舞动扎裙的技巧，所以又称“提裙子”。该女角在“打杂”（男角）的引导下舞动扎裙，碎步紧追，其动之若蝉、舞之如蝶、如水上飘、似云中游、阿娜逸美、翩跹飞舞、轻尘拂动，缠腰绕膝。夜间表演时，在打杂（男角）左手所执的莲花灯光下若雾中之仙，忽明忽暗，似梦似幻，谓之曰：“凤凰单闪翅”、“凤凰双闪翅”、“孔雀三点头”、“飞蛾扑灯式”等。羞羞答答、娇娇滴滴、文静雅稚、纯朴祥和。着实表现出了陕北南部黄土高原女性的娇柔美，这是裙子舞中的主流。秧歌队中的几个顽童，其头顶扎两个直立的小辫子，小丑打扮，肩挂一条驴脖子上常挂的串铃，在场合中无拘无束，活蹦乱跳，直使得驴串铃叮叮当当乱响。秧歌队中所扮的老太婆，丑角打扮，脚蹬一双木质假小脚，外穿绣花小脚鞋，宽长裤腿。将真脚盖着，用爆竹或红辣椒角作耳坠，用驴安眼作奶罩，手执大棒槌或农家妇女常用之物，红脸蛋、白眼窝，丑态能出尽出，惹人捧腹大笑。在队列表演中，还贯穿有前边所述的许多杂耍，直捧得场面热烈欢快、风趣滑稽。表演队形变化有白龙马分鬃、凤凰戏牡丹、二龙戏明珠、蝎子倒颠尾，并蒂莲花开等诸多名堂。游走自如、变化多端，如游龙、似翔凤、演北斗、布南宫、二议四方、八卦九宫、隐含人文理念，藏寓妙意玄机。在紧锣密鼓的鼓乐声中，经过一轮舞蹈之后，由嗓音嘹亮者演唱一段黄陵秧歌（民歌），立即鼓声再起，又进入热烈的表演中。裙子舞表演完毕退场后，激烈的锣鼓声又将其它民间舞蹈、旱船、杂耍等送入场地接着表演。二、浑身响黄陵民间流传的“霸王鞭”是以有节律的碰打花棍的动作为主要表现手段的一种民间舞蹈艺术。表演者右手紧握一长约八十公分，直径约为三公分的空芯竹杆，为了有响声在两端垂直方向各打一至三个小眼，用细铁丝在内腔穿上五六个铜钱或一个小铃，竹杆表面涂上各种颜色或油漆，再用五颜六色的纸或布条每隔三五公分缠一圈，两端系上用麻丝作的红缨子，其形状和楚霸王项羽的钢鞭相像，故民间称为“霸王鞭”，也称花棍。演员身着古装彩服，肩膀、膝盖、手腕、鞋上都缝有小铃，表演时按照音乐节奏，手抓花棍中心敲打着自己四肢或他人花棍，不断地发出呛啷、呛啷的声音，和着民歌，载歌载舞，据说公元前前110年（元封元年）10月，汉武帝北征朔方归来在中部（今黄陵县）祭奠人文始祖轩辕黄帝时，命百余军士手执钢鞭舞之，以祭祀先祖，从此，“霸王鞭”便在民间流传开来。又因“霸王鞭”两端有多处空槽，槽内装有可活动的铜钱片数枚，稍将鞭身晃动击打，则会发出“刷啦啦”的铜钱声，节奏明快，铿锵有力。舞者时而以手击鞭，时而以脚踢鞭，时而又以鞭触身，从上到下，肩、背、腰、腿、脚无处不到，每次碰撞都发出悦耳的声响，故又称“浑身响”。“霸王鞭”在黄陵县流传已久，由于其形式自由，道具简单，舞姿秀美，则群众喜闻乐见，易于传播普及。目前在黄陵流传的霸王鞭是在借鉴传统霸王鞭的基础上，经通文艺工作者的加工而成的。在舞蹈动感、造型美感上，作了重点渲染，使动作夸张化、动态力度化、细节突出化,布局和调度方式丰富多变，场景大起大落,动静反差较强，从而形成独特的地域风格。“霸王鞭”根据其动作可分为低手鞭、高手鞭和腾空鞭；根据其速度可分为静止鞭、行进鞭；根据其场地大小可分为广场鞭、舞台鞭，广场鞭人数可达百人，舞台鞭可达十几人，形式灵活，易于变化。三、跑竹马黄陵跑竹马是表演传说中古时的某次战争场面，将战马做成中间有大洞的假马，即用泥作成模具，外表糊上多层麻纸，脱模后分别涂上红、白、黑、黄等各种颜色；扎上鬃毛、耳朵、眼睛等。演员上场时，从中间的大洞钻进去挂在肩膀上，身着古代将军服装（戏装即可），戏剧脸谱化妆，野鸡毛作翎子。插上六至八面彩色三角背旗，战袍将双腿盖着，按照各自角色手执长矛或长柄大刀等武器。人物以具体的故事确定大将人数，每一员大将配一马牌或称旗手，着武士服装，手执大旗，旗中心书有该大将的姓氏，四边四角有花纹图案装饰，行在大将前边，挥舞大旗；每员大将还配一马童，要求稍有武功要会打车轱辘（虎跳）、翻跟斗（小翻）、栽立固桩（拿顶）、行在该大将之后，属牵马赶马角色。表演时有激烈的锣鼓声和呼哨声（口哨）助威助兴，其场面热烈壮观、气势宏伟，表演一段、唱一段。四、哑铃舞哑铃舞是表演者双手各执直径约为八公分，长约三十公分的空芯木棒（哑铃），表演时演员自己双手紧握哑铃，时而在胸前，时而在背后或在头顶，或叉开双腿在腿中间，让两个哑铃顶端相互碰击，按照音乐节奏发出清脆悦耳的响声，同时伴唱着节奏轻快明朗的秧歌（民歌），刚柔合一，可以自身单打，也可以和别人对打。人数不限，男女各半。五、竹板舞竹板舞是男角左手拿一表演快板用的竹板，右手拿一根带锯齿的竹板，长约三十公分，宽约二公分，女角双手各执长约四十公分，宽约三公分的两片竹板，手握有柄的一端，食指夹在两个竹板之间，男女角按照音乐节奏敲打着各自的竹板。秧歌伴唱，变换位置，作各种舞蹈动作，人数不限，男女各半。六、碟碟舞碟碟舞是男女角双手各执一个瓷质菜碟，用无名指和小指抓着菜碟边缘，碟底紧贴手掌、拇指、食指和中指夹一双竹筷子，按照音乐节奏敲击菜碟正面中心，发出清脆悦耳的滴水声音。变换位置作各种舞蹈动作，边舞边唱秧歌。人数不限，男女各半。形式新颖，场面雅致。七、蜡烛舞蜡烛舞是男女角双手各执一很小的菜碟，小碟内中心栽一根高约八公分点亮的蜡烛，挥舞双臂，因蜡烛只可直立，不可倾斜，所以表演时其动作美似在打太极拳。并且有抒情悠扬的秧歌伴唱。人数不限，男女各半。八、杂耍1、八宝连环灯：是用两个大莲花灯笼，其中间和下部都有木轮，下边的木轮着地驱动莲花灯，跟在秧歌队后边一个正转一个反转助兴。2、小老鼠嫁女：由迎亲的、送亲的、吹唢呐的、敲锣打鼓的、打旗的仪仗队、抬轿的、坐轿的新娘、骑假马的新郎等人扮演的老鼠组成的秧歌队，其风趣滑稽幽默。3、二秃子打架：就是将两个葫芦作成两个光头人头，由表演者背着，双臂穿一条裤子，手上穿着鞋爬在地上，两个葫芦头正好朝上像两个人头，作两个假臂和假手，相互抱在一起，表演者双臂双腿前后左右做着不同的动作。看起来好象两个秃子在打架，也可多人表演。4、鹤蚌相争：鹤是男角扮的，其头戴一顶极高的帽子，帽顶作成鹤头形，中部细长，下部作成鹤脖子戴在演员头上，身穿鹤毛衣，双臂穿鹤翅，双腿作成鹤腿。越细越好，脚作成鹤爪。蚌是由演员妆扮成俊俏秀气的古妆少女。背着两个能包住人的大蚌壳。表演时蚌一张一合不停地闪动双壳，前后左右舞动着，引诱挑逗远方的鹤。当鹤要叨蚌时，蚌又立即将壳合拢企图夹住鹤嘴，鹤又立即倒退躲避。如此反复多变地戏闹，风趣幽默，滑稽感人，直至鹤叨住蚌，蚌夹住鹤嘴，谁也无法摆脱时结束。此乃鹤蚌相争，渔翁得利的典故。5、跑旱船：黄陵的跑旱船与外地的大不相同。外地人所做的旱船仅用四条红绸子扎在船顶四角，分别吊上一朵绸子作的大红花。而黄陵人所做的旱船是很讲究的。分别将剪纸、纸扎、绘画等民间工艺美术品很细致地装扮在旱船的各个部位，使其雅致华丽。外地人跑旱船仅是用两手提着旱船扭秧歌，而黄陵人跑旱船才是真正地表演。要求船身真的像是在水上漂着，还要把遇到风浪、漩涡、急流、浅滩时的情景活灵活现地表现出来。据老人们讲：黄陵老秧歌主要是在元霄节（正月十五）晚上进行演出，县城分为下城、东洼、西洼三个自发组成的秧歌社，各社都有秧歌队和秧歌服装、道具、乐器等设备，每年的组织者称为“慌头，”在春节前由慌头去各家募集费用，排练成熟后，初八、九就开始演出。十五晚更热闹，演出时还有来自店头、隆坊、田庄等乡镇下属的十里八乡的秧歌队，秧歌队有的年头元宵夜能多达100多支，从元宵节晚上直到第二天天亮，可以想像地当时的条件下，如此庞大众多的队伍，如此宠大的场面，如此高涨的热情，而且都是自发、自觉、自愿的，可想而知当时黄陵老秧歌的广泛性和普遍性。