民间舞蹈

　　1、堆谐舞：堆谐舞是日喀则西部到阿里整个地区的圆舞曲，是一种载歌载舞的歌舞形式;2、锅庄舞：锅庄舞之指的是圆圈歌舞，跳舞时男女各排成半圆，手拉着手起舞;3、弦子舞：弦子舞时最早起源于巴塘，在唐朝时就已出现，跳舞时围成圆圈，由弦子伴奏。 　　云南藏族三大民间舞蹈指的是 　　 1、堆谐舞 　　堆谐舞最早流传于雅鲁藏布江流域，是日喀则西部到阿里整个地区的圆舞曲，后来逐渐兴盛至拉萨，“堆”在藏文中是西部的意思，“谐”则是“歌舞”，是一种载歌载舞的歌舞形式，但是在表演的时候可以只唱不跳，或者是歌舞皆不用，仅仅只用乐器。 　　 2、锅庄舞 　　锅庄舞在藏语中的意思是圆圈歌舞，主要分部在西藏昌都、那曲以及四川阿坝、甘孜等藏族聚居区，在跳舞的时候大多男女各排成半圆，手拉着手，由一个人领头，男女一问一答式反复对唱，之舞蹈的形式是先慢后快。 　　 3、弦子舞 　　弦子舞流行于四川、云南邓生的藏族地区以及西藏昌都一带，最早起源于巴塘，早在唐朝的时候就已出现，跳舞的时候人们围成圆圈，领舞者边唱歌边跳舞，用弦子伴奏，其他人跟随，跳动过程中时候向内聚拢，散开，还会挥动长袖，极为优美。

　　无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的张家口民间舞蹈的传承与开发（通用13篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 　　张家口民间舞蹈的传承与开发 篇1 　　摘要 ：几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化，还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化，它是“草原文化”与“农耕文化”的双向通路，也是各种文化艺术交流的中心，因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等。然而，随着老艺人的相继离世，这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。 　　关键词 ：张家口民间舞蹈、开发、传承 　　塞外山城张家口，曾经是张库大道源头的贸易集散地，也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化，有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化，有宣府文化，有元中都文化，有金莲川、下巴里的辽代文化，有“北方丝绸之路”文化，是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口”，是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”，“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时，也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这里，使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等，其中东路二人台在2006年被收录为“国家首批非物质文化遗产”名录。 　　然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境，老一辈民间艺术的传承人大多年事已高，体弱多病，而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式，根据笔者的调查问卷显示，有98.6%的张家口年轻人知道张家口二人台艺术，而有96.3%的年轻人不喜欢它，理由是觉得它很土气，跟不上时代。还有23%的年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等，更别说喜欢与否了。在老艺人相继离世、年轻演员不愿继承的这种“隔代断层”的现实处境下，张家口民间舞蹈到底能走多远，又如何把它们科学有效地传承和保护起来，是一名张家口高校的舞蹈教师有责任有义务去思考的问题。 　　一、张家口民间舞蹈的种类 　　1、二人台 　　张家口有许多群众喜闻乐见且富有地方特色的民间舞蹈形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、打棍、打溜子等等，其中最具特色且流传甚广的当属二人台艺术。二人台是流行于晋陕冀蒙地区，融民歌、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术元素为一体的富有浓郁乡土气息的综合性民间艺术形式。道具主要以霸王鞭、八角绢、扇子、彩绸等为主，其中的舞蹈动作来自于民间社火的舞蹈动作和场面，具有粗犷豪放、节奏紧凑、大方有力、朴实健美等特点。二人台舞蹈在二人台表演中占有十分重要的地位，它是二人台艺术中塑造人物性格、展现故事情节、渲染舞台气氛和增强艺术感染力的重要手段。 　　2、插花落子 　　“插花落子”是流行于张家口地区的尚义、张北一带的艺术形式，具有节奏明快，边打边舞、板声清脆，音乐流畅，舞姿优美等艺术特点。 　　插花落子历史悠久，据已故老艺人叶禄讲，它产生于明末清初，主要是用于乞讨或街头卖唱。开始打法简单，叶禄在长期实践中，把一些拳术的招数揉进了落子中，创造了“插花盖顶”、“怀中抱月”等动作。其子叶有全在原来的基础上又进行了改革和创新，创编了“龙中取水”“张飞跨马”“辕门射戟”等舞蹈动作，还创作了反映现实生活的《计划生育好》等五十多个新段子，增强了鲜明的艺术特色，使这种艺术更加完美。 　　3、曲长城背阁和抬阁 　　曲长城背阁和抬阁都是是流行于张家口地区蔚县、阳原的一种独特的民间舞蹈形式。“阁”的意思就是高木架，一般高约两米五左右，由一根直径十厘米的铁棍和几块木板做成主体骨架，表演前绑在背上。表演者一般为四到八人，其中两人一组。大多是青壮年的男子，上面再站1至2名儿童，看上去好像站在下面男子的肩上一样。演出时男子随着节奏舞蹈，上面的儿童也要随着节奏扭动摇摆。这种艺术形式深受当地人们的喜爱，是当地春节、元宵节等重要节日的演出活动。 　　抬阁分为两种：八人以下的为小抬阁，八人以上的为大抬阁，是一种集体舞蹈，又分为上下两层或三层，上面的人扮演各种剧中人物，中间的人拖着演员，下面是最费劲的抬阁者，三层协同表演相互配合，中间的一层用花绸布蒙着，好像上面的演员直接站在了下面抬阁者的手上，做出各种优美和高难度的动作，使周围观众无不赞叹叫绝。 　　4、打溜子 　　打溜子是张家口地区崇礼县一种流行甚广的民间舞蹈形式。2008年被收录为市级非物质文化遗产名录。演出时男人挎鼓，女人持扇，随着节奏和鼓点不时的变换舞蹈动作和队形，是当地春节、赛花灯时群众喜闻乐见的舞蹈形式。 　　5、打棍 　　打棍是流行于张家口地区万全县的一种民间艺术形式，2009年被收录为河北省第三批非物质文化遗产名录。它是集民间社火表演、武术棍法以及戏剧情节为一体的综合性表演形式，其中的舞蹈动作刚劲有力，表演形式火爆热烈，深受当地人民的喜爱。 　　二、张家口民间舞蹈的研究现状及动态 　　目前，国内对东西路二人台艺术有比较详尽和成熟的研究成果，如邢野在其编撰的《二人台艺术通典》一书中对东西路二人台的历史源流、风格特征、发展脉络、发展措施等方面进行了详细的介绍;山西大学的李艳对张家口坝上二人台的艺术形态做了详实的阐述;河北大学的马婕对康保二人台进行了传承与发展的对策研究;河北师范大学的冀平对东路二人台的发展现状进行了调查研究。与二人台相比，插花落子、背阁、抬阁、打溜子、打棍等艺术形式的研究资料却十分有限。如河北师范大学的田超超在他的硕士论文里对土家族打击乐“耍锣鼓”与器乐合奏“打溜子”的异同进行了详尽的描述，而对于张家口打溜子的国内资料缺如;“打棍”和“打溜子”分别在《河北省非物质文化遗产名录》和《张家口非物质文化遗产名录》里对其发展历史、艺术特点等进行了简单的叙述，其他资料十分有限;“插花落子”也只在《中华舞蹈志河北卷》里对其艺术特征和表演形式有简单的叙述，其他资料缺如;“抬阁和背阁”在文史资料及学术论文中也鲜有提及，即使有也只是关于曲沟抬阁、龙灯抬阁、金坛抬阁等的资料，对张家口抬阁和背阁的研究资料缺如。这些现状都成为了阻碍张家口民间舞蹈发展的屏障。 　　在这一点上，张家口地方高校也做过许多努力，如2008年河北北方学院艺术学院创编的二人台舞蹈《红红火火舞金鞭》代表河北省参加了“全国非物质文化遗产展演”和“河北省第二届大学生艺术展演”并取得了专业组“二等奖”的好成绩。但是对于其他舞蹈种类几乎没有研究与成果，因此对传承和研究这些濒临灭绝的稀有种类造成了很大的困难。与张家口的高校相比，国内许多大学的舞蹈专业在弘扬地方文化方面都做出了积极地努力与贡献。比如：杭州师范大学在“打好南宋牌”的发展战略下，进行了“南宋乐舞”的复排与研究;广州大学的“广东客家民间舞蹈的课程开发”;西北大学多年研究的“敦煌舞研究及课程开发”;云南艺术学院的“对本土少数民族舞蹈的研究与课程开发”;南京大学的“昆舞研究与创作表演”;山东艺术学院也计划在舞蹈表演专业中增设“山东民间舞蹈”方向等，这些研究既弘扬了本土文化，又为学校自身特色的发展和品牌的树立做出了贡献。 　　目前，张家口地区综合性高校开设的中华民族民间舞蹈课程体系已经具有相当的规模和教学经验，然而对于具有张家口地方特色的民间舞蹈却没有开设相关的课程进行传承和保护。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。特别是在申奥的背景下，对于让张家口的民间舞蹈走向世界，打造张家口独特的文化品牌，更具有重要的历史意义和现实意义。

傣族的民间舞蹈既有潇洒轻盈的篾帽舞，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞、孔雀舞、依拉贺舞等。除此之外还有蝴蝶舞、斗笠舞、腊条舞、鸡舞、十二马舞以及戛喃燕。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，都深为广大群众所喜爱。

傣族的民间舞蹈是什么 　　傣族的民间舞蹈是什么，中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意,而又不受语言文字局限的特殊文化现象，那么你知道傣族的民间舞蹈是什么吗。 　　傣族的民间舞蹈是什么1 　　 傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。 　　傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。 　　 一：孔雀舞 　　傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族最为喜闻乐见的舞蹈，流传于傣族聚居地。富饶美丽的傣乡，素有“孔雀之乡”的美称，过去每当晨曦微明或夕阳斜照时，常见姿态旖旎[yǐ nǐ]的孔雀翩翩起舞，因此，孔雀在傣族心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。每逢佳节，傣族民众都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。如根据神话故事《魔鬼与孔雀》而编演的孔雀舞至今在民间广为流传。舞蹈表现了魔鬼欲霸占孔雀为妻，人面鸟身的孔雀，奋力抖动自己美丽的羽毛，那绚丽、灿烂的光芒使魔鬼兄弟双目失明，孔雀取得了胜利。 　　 二：象脚鼓舞 　　傣语叫“戛光”或“烦光”（傣语称鼓为“光”，跳舞为“戛”）。“戛光”是傣族地区流行最广的男子舞蹈。每当栽秧后和丰收时节，就跳起象脚鼓舞以示欢庆。象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具，也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时，有舞必有鼓，有鼓必有舞，只有在象脚鼓的伴奏下，舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。 　　 三：戛伴光舞 　　“戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思，它是傣族民众最普及最盛行的集体舞，它不限地点时间，几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方向起舞，节日时通宵达旦欢舞不息。 　　舞蹈朴实热情，特点突出，妇女膝部的颤动较均匀，多顺手顺脚的舞动。一般以“蹉步”、 “起伏步”、“点步”、“弓箭步”等步伐为主。手的动作较简单，一般以自然手式在胸前交替向下绕腕或从腋下向上掏手。 　　 四：双面鼓舞 　　傣语叫“光邦”、“光两”、“光双腊”、“光宏”、“光勐央”等，流传于傣族聚居地区，是傣族最古老的一种鼓舞。此种鼓一头大、一头小，两面均蒙有皮。小双面鼓长一尺半左右，可横挂在身上，舞时右手用手掌敲鼓，左手用竹片击鼓，动作起伏大，常用深蹲等舞姿 ，三道弯造型较突出。大双面鼓身筐米，直径六十七公分。需要两人用竹杆扛起来，舞者双手抡槌，做云手转身，吸腿、跪蹲等动作打鼓。有的鼓则放在地上打，鼓声铿锵有力。众人围成圈，手持鲜花或手巾载歌载舞，同戛伴光舞的表演形式相似。 　　傣族的民间舞蹈是什么2 　　西双版纳的傣族称舞蹈为“凡”。民间舞蹈有：凡婻诺、凡光罕、凡光、哈凡、凡整。 　　凡婻诺，直译为雀(鸟)公主舞，以模仿禽类动作为主要特征。这种舞蹈，以具有某种鸟羽特征的模具作为道具，让舞蹈者带模具而舞，击鼓、敲铓作伴奏。婻诺包括孔雀舞、鹭鸶舞、斑鸠舞等，其中以孔雀舞流传最广，影响最大。孔雀舞以美丽的孔雀翅膀、尾羽、雀身作为道具，舞蹈人员身套模具，模拟孔雀展翅、摇身、摆尾开屏、跳跃等动作，已被专业舞蹈工作者提炼、加工成为优美的舞台艺术，深受观众喜爱。 　　凡光罕，直译为金鹿舞，是以鹿的模具作为道具而表演的兽类舞蹈，可由一人披具而舞，也可由多人披具而舞。这类模仿野兽动作的舞蹈还有狮子舞、大象舞等。其舞蹈造型美观奇特，很受群众欢迎。 　　凡光，直译为鼓舞。舞蹈者以鼓为道具，挎鼓或击鼓而舞，自己为自己伴奏。鼓舞，是群众性的舞蹈，仅限于男性表演，在民间流传极广。常见的鼓舞有嘎光鼓舞、象脚鼓舞、大鼓舞等。嘎光鼓舞是自娱性集体舞，舞者围成圆圈，依鼓点移动步子，腿或蹲或跃，或曲或伸，手腕内曲外翻，不时发出吆喝，气氛十分活跃。象脚鼓舞，由一人或多人挎鼓边敲边舞，配以蹲、踢、蹬、扫等动作。大鼓舞，主要由僧侣在佛寺内表演。鼓舞的节奏铿锵明快，动作刚柔兼容。 　　凡整，直译为武术舞，是舞蹈与武术兼容的一种舞种。其中包括拳术舞、棒术舞、刀术舞等。表演时常敲击鼓、铓、镲等打击乐器伴奏。表演者的步伐、节奏应与鼓点协调，具有娱乐和自身防卫等特点。 　　除了以上几种有统一名称的舞蹈外，民间还有一些反映生产、生活和风俗习惯的舞蹈，常见的有帽子舞、扇子舞、花环舞、花棍舞、蜡条舞、荷花舞等，其特点以舞蹈动作表现傣族生活的某些侧面，具有浓郁的生活气息。 　　傣族的民间舞蹈是什么3 　　 一、地域文化的特色 　　傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 　　一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅盘”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物,是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经,且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。 　　 二、水文化特征及亚热带风情 　　 (一)傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因 　　傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区,这里土地肥沃,山川秀丽,四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨,多依河傍水,椰树高耸,蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上,翠竹掩映,溪流环绕,优美宁静,一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下,傣族人民性情温和、善良,民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。 　　 1、安详、舒缓的动律 　　傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律,来自他们劳动生活的环境,来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区,人们自然喜欢树阴和水,喜欢明月和繁星,劳动生活的节奏也不能过于激烈,劳动后归来清洗洁净,饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族,就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔,化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外,人们生活在亚热带与动物相处,舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。 　　傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念,以及农耕文化“天人合一”的思想,这使他们对自然界充满亲切感,人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后,教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合,形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作和表演之中。 　　傣族民间舞蹈的动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,在均匀的节奏中,以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。 　　 2、“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型 　　傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。 　　傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲,其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点,傣族人民通过对孔雀的仔细观察,进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美,则源于高原地区的劳动生活,手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中,尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”,又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。 　　 3、亚热带风情的舞蹈 　　傣族民间舞蹈都充满亚热带风情,比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。 　　 (二)水文化特征的成因 　　水是生命之源,滋润万物,勤于洗濯,有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯,是水文化的特征之一。人们劳动归来,先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上,设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物,以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊,源于祓禊与“三月三”有关的习俗,后来虽因地区与民族之不同,日期不一定在这一天,或者内容已与水无关,但水节是辞旧迎新的年节,其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起,但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目,依然是“洗濯祓除,去宿垢契”的古风,又是古越人“习水便舟”的发展,泼水节的三四天中,人们欢歌起舞,表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中,人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。 　　 三、拟兽舞及图腾崇拜 　　在亚热带丛林中,常有珍禽奇兽出没。比如孔雀、马鹿、猴子、大象、鱼、蝴蝶等动物,是原始游猎时期的傣族先民最常相处的善良伙伴。人们观察它们的种类、形态、习性,久而久之,这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。狩猎而归、喜庆捕获的时候,他们就会情不自禁地手舞足蹈起来,所跳的动作自然是那些穿梭印在他们头脑里的动物形象及其动作姿态。无意识地再现这些动物的简单动作,逐渐成了他们表达满足、喜悦等情绪的方式。随着见识范围的扩大,他们就能模仿更多动物的更为复杂的动作姿态,于是也就产生了早期的孔雀舞、马鹿舞、猴子舞、鱼舞、蝴蝶舞等舞蹈。 　　以象舞为例,傣族地区气候炎热、森林茂密,古时即有“乘象国”之称,至今仍常有象群出没其间。人们对象怀有好感,以掌心手背相合,前后甩动来模仿大象鼻子的动作。傣族人民只要一跳舞就用象脚鼓为之伴奏,小象脚鼓舞动起来,舞步灵活跳跃,舞蹈以斗鼓、赛鼓为基本内容。斗和赛中以灵活机智的进攻、退让、躲闪,最后抓住对方包头或帽子为胜。只要有节会、庆丰收、大型仪式或舞蹈就要打象脚鼓,而傣族人民只要一听到鼓声就会从四面八方拥来合着鼓声尽情舞蹈。 　　另外,傣族人民对孔雀的喜爱和崇敬已经带有一定的民族图腾崇拜性质。这对傣族舞蹈风格的形成产生了重要影响。傣族是个崇尚和平的民族,据说“傣”的`含义就是和平,傣族就是和平的民族。他们把美丽、善良的孔雀视之为吉祥、幸福、纯洁、和平的象征,把自身的情感都寄托在孔雀身上,并把它看作自己民族的象征。傣族人民喜爱孔雀、崇尚孔雀,当他们赞颂孔雀的时候,也就是在赞颂自己的、民族。孔雀舞代表了傣族舞蹈的最高水平,是傣族舞蹈风格特征的重要组成部分。 　　 四、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响 　　谈论傣族舞蹈的风格,就不得不谈到杨丽萍这位著名的傣族舞蹈艺术家。她对推动、发展傣族舞蹈,起到了非常重要的作用。 　　文艺当随时代。今天创造的民族民意舞蹈作品是根据时代的需要,在继承民族传统的基础上再创造而成的。白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》甩脱了表层的描述,把创作的意向、内含的意蕴,与由此而生发的形式美,融合成一个趋于完美的统一体。使人们在耐人寻味的形式美中,仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵,漂游在森林中,徜徉在小溪边,是那样坦荡自如、高尚妩媚。她在表演舞蹈《雀之灵》时,每片肌肤都好像在吟诗,都好像在讲述一个美丽的故事。她的手乃至每根手指的关节,都能表演出极其细微的舞蹈诗情,有如五根琴弦一样发出令人难以置信的震颤和频闪。她用手和手臂的细腻动作描绘了孔雀走路、喝水、抖翅、觅食等情态,让人们通过她的手和手臂的动作,感受到一只活生生的、人性的孔雀。她把这种手影艺术提高到了一个审美的高层次。 　　车尔尼雪夫斯基说:“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。今天的傣族民间舞蹈在艺术内容、表现形式、舞蹈风格上有着飞速的进展,在不失其古朴、稚拙的原始风貌的同时更真挚直率、浪漫自由。傣族舞蹈正走着一条由传统娱乐方式向舞台艺术升华的道路,其审美趣味也更具有时代感。人们在参与和观赏傣族舞蹈的同时,也在追求自我个性情感的呼应,并获得自娱和超脱的审美感受。 　　中国民间舞在不断孕育时代精神的过程中流传数千年不衰,在不断加入新的审美情趣、新的文化因素中,愈发生机勃勃。另一方面,只有在对本民族文化深切理解的基础上,以最富特色的形式美、情趣美体现本民族的文化精粹,才能使舞蹈文化更具生命力。面对现代文化的冲击,傣族舞蹈更需在本民族丰沃的传统文化土壤中博采众长、立足传统、锐意创新,创造属于自己的舞蹈精品,在绚丽纷呈的舞坛中独树一帜,以崭新姿态迈向新世纪。

动过动作

彝族民间舞蹈《阿细跳舞》 　　彝族传统的民间舞蹈《阿细跳舞》广泛流传于路南、弥勒、邱北等县的彝族支系阿细、撒尼人聚居区。由于人们多在月光下起舞，故也称“阿细跳月”。那么“阿细跳月”有什么传说?下面跟我一起来了解吧! 　　彝族人民能歌善舞，民间流传着各种曲调，如爬山调、迎客调、娶亲调等等。彝族的.乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、笛、铜鼓等。彝族的舞蹈也颇具特色，如“跳歌”、“跳月”、“打歌舞”、“锅庄舞”等，其中“阿细跳月”是最流行的舞蹈之一。夜幕降临，在皎洁的月光下，小伙子们吹起短笛，弹起三弦，男女青年和着节拍，翩翩起舞，跳到酣畅时姑娘们会随手摘一片树叶含在嘴上吹起曲子，欢快的舞蹈直到月落方止。 　　阿细跳舞的传说 　　相传，很久以前，阿细地区发生了一场山火，地面被烧得滚烫，人们只好不停地换着脚跳去扑灭。山火扑灭后，就模仿着扑火动作而跳起舞来。 　　又传，古时候，犀牛和山羊格斗，蹄子在石头上碰出火花，森林顿时变成一片火海，阿细人也都在火海里丧生，最后只剩下一对青年男女。这时，青年男女来到被烧过的山地上修整土地、种植庄稼，由于烧过的土地很烫脚，他们只好不停地换着脚跳着劳动;炭灰粘在脚上，他们又用力蹬脚把灰抖下来，嘴里还发出"阿啧啧"的声音u2026后来，这一动作就逐渐形成了今天的舞蹈：换脚跳三步，空中蹬脚两下，形成五拍组合的基本步。 ;

木鼓舞是佤族的传统舞蹈。其为佤族文化最直观生动的体现，一直为佤族民众所认同，对凝聚民族精神有着不可替代的作用。木鼓舞主要包括拉木鼓舞、_锣舞、剽牛舞、刀舞、甩发舞、跳木鼓房舞、迎头舞、供头舞、送头舞等。跳这些舞蹈都要敲击木鼓作为伴奏的主要乐器，因而总称为“木鼓舞”。一般木鼓舞为族群全体参与的大型祭祀活动中的一部分，木鼓被作为族群的象征，以敲木鼓、跳木鼓为核心的祭祀活动充满着强烈的祖先崇拜、自然崇拜的寓意，具有鲜明的原始文化的特征。传说木鼓是佤族的通天神器，是佤族的历史文化象征，它集中体现了佤族民间歌舞、文学、艺术及宗教信仰。"木鼓"是佤族人民祖辈相传的"神器"，被视为本民族繁衍之源头。这在佤族传说中曾记载：开天辟地之初，一场巨大的洪水几乎吞噬了陆地上的所有生命，是"木依吉"神将一只木槽拯救了阿佤人，才使佤族得到繁衍、壮大直留存到今天。从此，远古时期的阿佤人便将"木槽"视为民族的母体，给予着最高的崇拜。

　　木鼓舞　　甩发舞　　竹竿舞 　　云南佤族据1990年第四次人口普查有347738人。主要居住在沧源、西盟、澜沧、孟连、耿马、双江、镇康、永德、景东、普洱、昌宁、腾冲等县以及西双版纳的部分地区。沧源和西盟两个佤族自治县的佤族人口占我国佤族总人口的51％，约占这两个县总人口的80％。孟连、耿马、澜沧、双江、永德、镇康等县是侗族分布的边缘区。佤族与汉、傣、拉祜、彝、傈僳、布朗、哈尼、德昂、景颇等民族交错居住。 　　据各种文献记载，侗族先民早在周秦时期便是“百濮”族群的一支，从汉到明清的文献中记载的“望”、“外喻”、“望蛮”、“古刺”、“哈刺”、“哈瓦”等，指的均是佤族的先民。 　　明清时期佤族社会已从狩猎采集过渡到以不稳定的农业经济为主的发展阶段，也就是以氏族为基础的公社形式过渡到以地缘为基础的原始农村公社形式。近百年来，佤族社会发生了很大变化，至1949年前，佤族社会经济发展为以下三种类型：一是以西盟为主，包括澜沧沧源部分佤族的处于原始社会向阶级社会过渡阶段的阿佤山中心区；二是以沧源大部分佤族以及耿马、双江、澜沧一部分和孟连、西双版纳等地佤族组成的具有封建领主经济特征的佰山边缘区；三是已进入地主经济的镇康、凤庆佤族地区。 　　佤族语言属南亚语系孟高棉语族佤崩语支，有四种方言。各地佤族自称不同。孟连、西盟一带自称“阿佤”(阿卧、阿佤尔)、“勒佤卧”、“勒佤”、“拉弗”；镇康一带自称“佤”；沧源、耿马、双江一带自称“布饶克”、“巴饶克”、“巴敖克”、“巴劳克”。布绕克意为住在山上的人，佤与阿佤也有此意，说明佤族很早就是山地居民族，并因住在山区而得名。其他民族对佤族的称谓也不尽相同，与之交错居住的傣、汉、拉祜等民族称他们为“阿佤”或“佧佤”，“佧”是傣语，具有奴隶的意思，佧佤之称带有贬意。建国以后，根据本民族人民群众的意愿，统一改称佤族。 　　佤族居住区山岭重叠，平坝极少，故称为阿佤山区。佤族的房屋建筑有多种：一种如“干栏”式楼房，另一种为竹木结构四壁落地房。侗族住房内的火塘根据不同方位分主火塘与客火塘。有的地方屋内设三个火塘，称主火塘、客火塘与鬼火塘；住房也开三道门，称客门、火门、鬼门。 　　佤族婚姻一般实行一夫一妻制，严禁同姓通婚。婚前男女社交自由，主要恋爱方式为“串姑娘”。若两方情投意合，便由男方向女方父母求婚。订婚后，男方时常到女方家劳动。男方还要给女方一定聘礼。过去的聘礼有两种：一种叫“奶母钱”；另一种叫“买姑娘钱”。结婚仪式较为简单：新郎将新娘接归，请村寨头人和亲友吃一顿酒饭，然后男女老幼拉手围圈跳舞庆贺至通宵达旦，即完成婚礼。婚后，妻子要绝对忠实于丈夫。过去，还盛行转房制，即丈夫死，其妻便转嫁丈夫的哥哥或弟弟，但需双方同意。 　　佤族实行土葬。棺材用粗大圆木挖空做成。随葬之物一般只是死者生前的一般生活生产用具。一般不垒坟，夫妻不合葬。 　　佤族传统节日有春节、拉木鼓节、新水节、取新火节、撒谷节、新米节等。佛教的三个较大节日堆沙节、关门节、开门节也是信奉小乘佛教的佤族地区的重大节日，分别在佤历六月、九月、十二月。每逢节日，便是佤族群众盛装歌舞的好时节，往往日以继夜，一跳数日不止。 　　佤族人民结合自己的社会实践创造了丰富多采的文学艺术。口头文学中较有影响的是创世神话《司岗里》和创世史诗《葫芦的传说》。《司岗里》生动地描述了人类起源和侗族的古代生活。“司岗”，有的解释为石洞，有的解译为葫芦，“里”，是出来的意思，司岗里即为人从石洞或葫芦里出来之意。西盟一带的佤族认为，这个“出人的石洞”在巴格岱的一个山梁上；沧源一带的佤族认为：这个“出人的葫芦”长在莱姆山一带。有的佤族也说，人是老熊从石洞里背出来的。各地佤族都把阿佤山视为人类发祥地。的沧源崖画是云南保存下来最古老的绘画作品。目前发现的十多处崖画可辨认的图形约一千一百多个。崖画的题材主要反映新石器时代人类的生活情况。除采集、狩猎、驯养牲畜等场面外，更多的是虚拟性的再现游戏、舞蹈和仪式。 　　佤族民间音乐也十分丰富。大致可分为民间歌曲、民间器乐曲、民间舞蹈音乐等类。在佤族民间歌曲中，常见的就是咏唱历史的叙事歌，表现爱情生活的情歌，劳动生产时唱的劳动歌、儿童游戏时唱的儿歌、婚丧礼仪中唱的风俗歌、祭祀活动中唱的祭祀歌等。每逢传俗统节日，便是歌舞盛会，许多民间舞蹈无乐器伴奏，就是在民歌的统一节拍下跳。佤族民间舞蹈与歌唱是密不可分的，每唱必舞，每舞必歌。 　　佤族宗教最突出的特点是“万物有灵”的信仰。他们认为，万物中的鬼神是木依吉(也称“龙梅吉”)和”阿依俄”。木依吉是创造万物的大神，他的五个儿子管着地震、打雷、开天、劈地等事。人们拉木鼓、做水鬼、供人头、剽牛等活动就是为了供奉他，打歌也是为了娱乐他。如果惹得木依吉不高兴，他就会叫谷子欠收，用水把寨子淹没。阿依俄是佤族男子之祖，凡有男性的人家都要供奉他，结婚、生育、盖房子、收养子都要祭他。佤族认为，鬼神也有大小之分，大鬼管大事，小鬼管小事。但其间没有统属关系，因而发生什么事就要祭什么鬼，否则就难以消灾获福。事无论大小都以鸡卦卜凶吉，祈求鬼神保佑

具有地方特色。

羌人把舞蹈称为萨朗，萨朗是远古传说中教授羌人跳舞的女神，特点是众人围成一圈边唱边跳，节奏时慢时快，舞步统一，但略单调。

　　度戒舞　　夫妻跳盘王　　龙虫舞　　铜鼓舞 　　云南瑶族主要分布于文山州的富宁、广南、麻栗坡、马关，江河州的河口、金平、屏边、元阳，西双版纳州的勐腊，思茅地区的景东、江城、墨江及曲靖地区的师宗等县。 　　瑶族属汉藏语系苗瑶语族瑶语支。云南瑶族讲“勉话“，通汉语而无瑶文。民间流行的所谓“瑶书”、“经文”，实际上是一种借用汉字而发瑶语读音的文字，一字念三种音，即说话时发一种音，念经时发一种音，唱山歌情歌时又发一种音。由于年代日久，借用的汉字多已变形，如“姑娘”瑶语读“煞”，写则为“姨”；“父母”读“法急”。甚至依照本族语言特点按汉字结构方法再行创造等。 　　根据语言和服饰特点，云南瑶族共分为三大支系，即靛瑶、板瑶和过山瑶。各支系另有自称，如靛瑶支系的蓝靛瑶自称为“秀门”、“金门”和“吉门”等，而河口、屏边、金平等县的线瑶、沙瑶、平头瑶则自称为“耿门”、“见低门”和“京江门”；板瑶支系的大板瑶、江头瑶、角瑶自称“尤勉”；过山瑶则自称为“亚”。 　　云南瑶族，根据各地志书及本族所言，其先祖即史书记载的秦汉时期“长沙武陵蛮”之一部分，原住湖南洞庭湖一带(《后汉书》)。后因社会*，约于明末清初，分批经两广陆续进入云南。也有学者认为，早在唐朝时期云南就已居住有瑶族的先民。大概是由于瑶族在历并非是一次迁入云南，而迁入云南后仍不断四处迁徒的缘故。 　　入滇后的瑶族，仍处于一种经常性的流动之中。如清道光《他郎厅志》载：“瑶人自粤迁来，居无定处，每至深山开垦耕种，侯田稍熟，又迁别所开垦如前，不惮劳瘁。”瑶族进入云南后，仍按着一条由北至南、从东向西的历形成的迁徒路线移动。直至中华人民共和国成立后，才结束了瑶族人民那“祖无田塘之地，累世依山刀耕火种，十指为耙，度活浮生，山穷水冷，地瘦人贫，耕求不富，穷极艰难”的悲惨生活(引自西畴县清宣统瑶族手抄经瑶族信奉祖先神和自然神，原始宗教观念浓厚。受汉文化的影响，道教十分盛行，并与本族原生信仰融合，形成了独特的民间宗教体系和风格传统。祭献神农、伏羲、社王、雷王、土地、山神、林神、四境、瘟主、三清、三元、玉皇、斗皇、老君、帝母、龙王、风伯、雨师、谷娘、禾魂、四帅、张天师、观音、家先等。传统节日及宗教节日甚多，几乎月月都有节。宗教仪式有“度戒”、“打斋”、“祭龙”、“祭社”、“扫寨”、“拜寄”、“祭神”等。

民间舞蹈也具有它的共同特点：①自娱性。动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。②即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。③稳定性。由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈，都和民间舞蹈有着不可分割的联系。经过专业工作者加工，运用在芭蕾中的穿插性民间舞，被称为“性格舞”。中国的戏曲舞蹈和新的创作舞蹈中，也大量地吸收了各种民间舞蹈。同时，民间舞蹈仍然独立存在于自己原有的范围内，沿着自己的途径世代相传。中国各民族各地区都有各自的民间舞蹈，历史悠久，形式多样。其共同的特点是：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。

我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的独特的民间舞蹈形式。除汉族外，有蒙古族的《安代舞》、《筷子舞》；藏族的《弦子舞》、《锅庄》；维吾尔族的《赛乃姆》、《多朗舞》；苗族的《芦笙舞》；彝族的《阿西跳月》；壮族的《扁担舞》；瑶族的《铜鼓舞》；傣族的《孔雀舞》；高山族的《杵舞》；朝鲜族的《农乐舞》；黎族的《打竹舞》等，都是我国民族民间舞蹈艺术园地里的一朵朵奇葩。

藏族民间舞蹈有哪些 　　能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域圣地变成为举世公认的“歌舞的海洋”。藏族民间舞蹈有哪些?我们一起来了解一下。 　　1.锅庄舞 (即圆圈舞)是集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的.历史。 　　2.弦子舞 ，以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。 　　3.踢踏舞 ，藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断改进完善，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。 　　4.热巴舞 ，热巴是对民间艺人的称呼，将说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。 　　5.还有 西藏的宫廷歌舞、后藏的大鼓舞 和 前藏的腰鼓舞 等。 ;

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

民间舞蹈的特点如下：一、民间舞的继承性民间舞能够流传至今，全靠一代一代的继承。舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点，保留了时代的形象特点，积累了丰富的生活内涵。而继承又给舞蹈添加了新的元素，赋予民间舞蹈新的生活特点，民间舞的继承性得以体现。二、民间舞的群众性正因民间舞起于民间，所以深受群众的喜爱，因此它具有强大的支持者。民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术，是他们智慧的结晶。三、民间舞的自娱自乐性民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造，它的主要目的就是放松自己，取悦大众，丰富生活。表演过程中，最能流露纯朴而真实的情感，因为它不需要过分地修饰每个动作，不需要有太多的规范化的动作，它只是为了起到自娱自乐的效果。四、民间舞的地域性导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。由于地域的不同，导致气候条件，生态环境等都有所差异。人的体型和思想受到环境的影响，所以创造出来的舞蹈自然就会不同。不同地域的舞蹈出现了百家争鸣的景象。像北方民间舞蹈规模较大，我们熟知的秧歌，如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌，还有陕北秧歌、河北秧歌等等，多具有粗犷刚强、热情奔放的特点；南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势著名；草原上蒙古等民族强悍刚强；维吾而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻；康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点，风格各异。

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民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

中国的民族舞蹈有这样几个艺术特征。（1）载歌载舞我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。（2）利用道具歌而舞之这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。（3）形象鲜明、情节生动我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻划的人物形象生动，活灵活现。（4）自娱与表演的统一在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征，表演者同时也是一个自娱者，既是观众又是演员。看到高兴时，自己也可以上去跳一阵，舞一下。

世界十大民间舞蹈: 1。以知舞蹈种类的精化综合为十全十美，跳起来让人 乐（悦）目赏心。 2。十全舞蹈到民间美化。11舞蹈。12舞蹈。13舞蹈。 3。有现（现有或当时）生命，发展为无限生命力。

　　一、民间舞蹈的特点 　　民间舞蹈教学的理论知识包括民间舞蹈的特点。民间舞蹈起源与民间，是人民自己创造的艺术，受到地理因素和风俗文化的影响，民间舞蹈千姿百态，但是也有统一的特点。 　　(一)民间舞的继承性 　　民间舞能够流传至今，全靠一代一代的继承。舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点，保留了时代的形象特点，积累了丰富的生活内涵。而继承又给舞蹈添加了新的元素，赋予民间舞蹈新的生活特点，民间舞的继承性得以体现。 　　(二)民间舞的群众性 　　正因民间舞起于民间，所以深受群众的喜爱，因此它具有强大的支持者。民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术，是他们智慧的结晶。 　　(三)民间舞的自娱自乐性 　　民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造，它的主要目的就是放松自己，取悦大众，丰富生活。表演过程中，最能流露纯朴而真实的情感，因为它不需要过分地修饰每个动作，不需要有太多的规范化的动作，它只是为了起到自娱自乐的效果。 　　(四)民间舞的地域性 　　导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。由于地域的不同，导致气候条件，生态环境等都有所差异。人的体型和思想受到环境的"影响，所以创造出来的舞蹈自然就会不同。像北方民间舞蹈规模较大，我们熟知的秧歌，如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌，还有陕北秧歌、河北秧歌等等，多具有粗犷刚强、热情奔放的特点;南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势著名;草原上蒙古等民族强悍刚强;维吾而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻;康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点，风格各异。总之，不同地域的舞蹈出现了百家争鸣的景象。 　　二、民间舞蹈教学的特点 　　民间舞蹈的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同，独特之处体现在以下几个方面： 　　(一)教学的情感性 　　舞蹈里面带有情感，民间舞蹈就有以情动人的特点。这里的“情”包括很多，例如对求生的一种欲望，丰收后的喜悦，对美好生活的向往等等。将这些情感渗透到教学的每个动作中，才能让学习者也有情感的融入。 　　(二)教学的民间性 　　在进行民间舞蹈表演时，要进行各方面的规划组织。而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面，这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息，所以说教学要以民间生活为基础。 　　(三)教学的复杂性 　　民间舞蹈经过长时间的发展，现已成为具有强大理论支持的舞蹈体系。由于舞蹈的种类繁多，导致舞蹈教材也不尽相同。以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上，而现在则是强调综合性的表演，添加了各种组合，如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等，各种组合循序渐进，难度依次增大，这样就体现了教学内容之复杂。 　　(四)教学的时代性 　　民间舞蹈一直流传也是因为它具有时代性，教学也该根据它的这一特性，拥有相应的时代特性。教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下，将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中，让舞蹈更加有生命力，更加有时代感。 　　【拓展】民间舞蹈的艺术特色 　　缘物寄情 　　凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物，有宗教色彩的法器和用品，有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞，如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求，麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇，是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具，演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的手法，巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风等等。 　　载歌载舞 　　广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈，是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源，与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起，又受戏剧表演的影响，尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，前者重舞、后者重戏，各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。 　　技艺求精 　　各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，原有形式内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式，善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。

以下哪些舞蹈类型属于东北地区的民间舞蹈?（秧歌、龙灯、旱船、旱船）。A.秧歌。B.龙灯。C.旱船。D.旱船。答案解析：ABCD。拓展：一、踏歌。踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。二、秧歌。秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。三、腰鼓舞。腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。四、花鼓灯。花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。五、狮子舞。狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。六、龙舞。龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。七、花灯。花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

这个还真不知道

中国的民间舞的主要特征有几点，首先它取材于民间，表达了当地的乡土民情。然后表演着一般都是当地的百姓。最后民间舞蹈能看易懂。

辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此，民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。 语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。 下面仅就汉族的东北秧歌、藏族舞这两种民间舞蹈做一个简单的分析。先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。 再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。 对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。 由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。

民间舞蹈包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

（1）载歌载舞 我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。 （2）利用道具歌而舞之 这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。 （3）形象鲜明、情节生动 我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻划的人物形象生动，活灵活现。 （4）自娱与表演的统一 在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征，表演者同时也是一个自娱者，既是观众又是演员。看到高兴时，自己也可以上去跳一阵，舞一下。

　　我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.　　《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此，民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。 　　语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。 　　下面仅就汉族的东北秧歌、藏族舞这两种民间舞蹈做一个简单的分析。先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。 　　再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。 　　对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。 　　由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。

1、凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。2、安塞腰鼓是陕西省的传统民俗舞蹈。表演可由几人或上千人一同进行，磅礴气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为天下第一鼓。3、晋南威风锣鼓是诞生和流行于山西临汾一带的民间传统打击乐，第一批入选国家级非物质文化遗产名录。由于它击奏多姿、威武雄壮，故称“威风锣鼓”。4、东北大鼓是流行于中国东北地区（黑，吉，辽）的传统曲艺鼓书暨鼓曲形式，为国家级非物质文化遗产之一。5、长鼓常见的有三种，一种是朝鲜族长鼓，另一种是瑶族长鼓，还有一种是福州狼串。朝鲜长鼓主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其它朝鲜族聚居地区，又名伏鼓。 瑶族长鼓于宋代已流传，多以燕脂木制作，工艺精细，主要用于舞蹈伴奏。

明清两代广泛流传的汉族民间歌舞，大多在正月十五日灯节时演出。明代的社火，清代的走会，就是将多种民间娱乐或技艺，如音乐、舞蹈、杂技、武术等组织在一起,形成综合性的游行表演队伍。在这种队伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹马、大头和尚、狮子舞、龙舞、霸王鞭、高跷等表演占有重要地位。通过社火、走会的活动，这些舞蹈得以流传至今。这一时期中国少数民族地区保存了许多相当古老的传统舞蹈，如新疆维吾尔族的大型歌舞曲《十二木卡姆》，在明代史书上已有记载,明人所作《百夷传》中记载了傣族的孔雀舞《车里乐》中的象脚鼓舞等；壮族的铜鼓舞除史书记载以外，在出土的铜鼓文物中可以看到它的舞姿形象；苗族的芦笙舞、铜鼓舞、调年舞、傩舞等不但有文字记载，而且有不少清代的图画可证;云南纳西族的祭祀舞东巴舞,在发现的清代《东巴经》写本中记录了这种舞蹈的舞谱；此外如族的跳乐、瑶族长鼓舞、土家族摆手舞、藏族锅庄、满族的莽式、太平鼓舞等在这一时期也广为流传。中国各民族人民在民间歌舞中唱述历史、祭祀祖先、教育后代、祈祝丰收、倾诉爱情、赞美家乡，歌舞是劳动人民生活中必不可少的组成部分。

中国民族民间舞考级四级内容：（8－10岁）1、剪羊毛（蒙古族）2、扭扭（苗族）3、花皮球（东北秧歌）4、小木偶（儿童舞蹈）5、踢毽子（藏族踢踏）6、踩水乐乐（水族）7、小看戏（汉族）8、快乐的小鸟（达斡尔族）9、会唱歌的盘子（维吾尔族）10、渔家欢歌（客家）扩展资料：中国民族民间舞蹈考级的形式1、展演考级：中国民族民间舞展演考级最大的特点就是可以让考生、观众以及考官能够更近距离的接触，考生在体验表演性考试的过程当中也能听到考官更细致的点评。由考级中心选派具有文化部认证资格的考官，前往当地进行展演考级现场点评。2、教室考级：教室考级具备更强的严谨性，也更规矩一些。教室考级适合单次考级学员总人数100人次以上，需要提前一个月向考级中心提交考级申请。由考级中心选派具有文化部认证资格的考官，前往当地现场考试点评。

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

我国的民间舞蹈，不少是一代代流传下来，又一代代把它加以发展。《秧歌》是汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，主要流传于我国北方地区。汉族民间舞蹈中还有《腰鼓舞》、《绸舞》、《剑舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《高跷》、《花鼓舞》、《打莲湘》、《采茶灯》、《跑旱船》、《耍灯舞》、《蚌壳舞》等，这些都是广大人民群众所喜闻乐见的舞蹈形式。

黎族民间舞蹈 黎族民间舞蹈有显著的民族特点和浓厚的生活气息。在结婚、盖新房、欢庆佳节或农闲娱乐时，都要成群结队地跳起民间舞。在众多的舞蹈中，大致可以分为祖先舞、生活舞和生产舞三种。前者有捉鬼舞(即“驱鬼舞”)、招福舞(即“招魂舞”)、年舞(即“平安舞”)、打碗舞(即“跳娘舞”)等；生活舞有打柴舞(即“跳竹竿)、锣鼓舞、逗娘舞、钱铃双刀舞、钱串领舞等；生产舞有舂米舞等。 一、 打柴舞 "打柴舞"，黎语称"转涉"；跳竹竿，黎语称"俊孪""卡咯"。 　　跳时，人们在晒谷场或山坡的地坪上，平行地摆开两条小腿般粗的四方木（木桁条）或圆木，其上横架上若干手腕般粗的圆木条，打柴者相对地双手各执着一根圆木条的尾端，按一致的节拍将圆木条与四方木，圆木条与圆木条相互叩击，这叫"打柴"。 　　在有规律、有节奏的叩击声里，跳柴者圆木条分合的瞬间空隙中，不但要敏捷地进进退退，还要自然地做各种花样的舞蹈动作和表演，这叫"跳柴"。海南省歌舞团舞蹈编导朱庆元经过多年细心琢磨，将木料车旋成碗口大木轮，套于竹竿抓把的两端，即是将横在队形中间的那两条四方木（木桁条），高度"浓缩"成了两个木轮，使之得到"解放"，显得简洁轻便和灵巧明快，使赏员更自由潇洒地变换各种队列图形。 二、钱铃双刀舞 黎族男子很崇尚能武，钱铃双刀舞，就是很好的例子。钱铃棍有两尺长，两端各系着一串铜钱。有钱铃棍意喻扁担，钱铃则意喻山兰丰收（一种旱稻）的说法。舞时，身装传统服饰，头缠红由的一大汉手执八寸双刀，与另一手持钱铃棍者对斗。那闪亮的双刀四面勇猛地向持钱铃棍者佯刺，跳这舞时，往往在一个特制的大簸箕里进行，这就更需刺者有血战到底的武士气概，而挡者则需有临危不惧的大将风度了。 钱铃双刀舞三、招福舞　　招福舞亦称“招魂舞”，流行于海南省通什市和毛阳地区。每年夏历的三月、七月和十月属牛日时跳。据传，黎族先人认为世间万物都在存在着“吉”、“凶”之分。牛日是吉日。三月跳此舞，能招来养牛“福气”，使牛群不断繁殖；七月跳此舞，能招来“稻魂”，使禾苗茁壮成长，五谷丰登；十月跳此舞，能招来众人“福气”，使大小成员平安，婚后不孕妇女能生男育女。牛日那天，所有成员聚集于俄布隆家杀猪摆席，边喝酒、边轮番打锣鼓。在锣鼓声中，俄布隆夫妇身穿传统服饰，用洗擦宝石的米酒当作富贵的“福酒”，带头先饮起舞。舞时，琶俄布隆手拿淋有“福酒”的两支红藤叶向众人洒“福酒”。接着，身穿蓝、青、绿丝绸长袍的众男女在屋外用长袍袖子向屋里边舞边招手。女舞者手捧酒碗，边舞边向男舞者敬“福酒”。舞者头和身躯保持垂直，两膝时曲时直，在锣鼓声伴奏下，小步向前或后退，双手不时地向屋里招手，表示把“福魂”招进家里。四、舂米舞　　与粗犷剽悍的男子形成鲜明对比的黎族女子，则是勤劳，温顺和柔韧的。舂米舞，正反映了这个特点。其实，在日常生活中，舂米者也就是舞者。以四人舂米为例：相对站立舂米的两人，是右腿弓步站立的舂米动作；另一对是以双足平立、腿膝时曲时直地舂米的动作。当其中的一对往木臼里舂米时，另一对便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼餐撞击。总之，要同时响起两种不同声音却同一节奏的音律，使舂米声和撞击木臼声，形成和谐有趣的"啯--啪！啯啪啯啯啪啪！啯啯啪"声。有这种节奏感极强的"音乐"伴奏，哪怕是舂上三四个钟点，也不觉得疲倦。这种欢快而挺拔的舂米动作，自然呈现出了健美的舞蹈姿态。五、椰壳舞　　这个舞蹈流行于黎族聚居的三亚、陵水一带，颇具南国椰岛的情调和风格。它的道具将若干个椰子壳（视舞者多寡）对半锯开--顶部与底部分别穿孔，并用鲜椰叶分别系牢顶和底的两头。舞者双脚趾分别挟着椰叶，脚踩底部半边的椰壳（状似踩高跷），双手则执着顶部半边的椰壳，然后 按一致的节奏拍打，又可自由变换各种队列图形。椰壳互敲成"啯啯啯"或"啯，啯啯啯"等多种节奏，音色甚为清脆和谐，热而不燥，闹而不喧，很适宜少年儿童们表演，场面十分生动活泼，朝气蓬勃。

我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的独特的民间舞蹈形式。除汉族外，有蒙古族的《安代舞》、《筷子舞》；藏族的《弦子舞》、《锅庄》；维吾尔族的《赛乃姆》、《多朗舞》；苗族的《芦笙舞》；彝族的《阿西跳月》；壮族的《扁担舞》；瑶族的《铜鼓舞》；傣族的《孔雀舞》；高山族的《杵舞》；朝鲜族的《农乐舞》；黎族的《打竹舞》等，都是我国民族民间舞蹈艺术园地里的一朵朵奇葩。

我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、维吾尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个民族民间舞。

中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即：节令习俗舞蹈；生活习俗舞蹈（如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等）；礼仪习俗舞蹈（如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈；信仰习俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈）；劳动习俗舞蹈。中国民族民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，形成非常复杂的交叉混沌的多功能现象，其属性往往呈现出多元化的状况。因此，以下的分类介绍，都以舞蹈的主要属性为依据归类，以求更恰当的凸现其文化内涵。节令习俗舞蹈鼓子秧歌--《山东卷》广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、　邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。鼓子秧歌的角色民间称伞、鼓、棒、花四种。前三种都是以手持的道具命名，花即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力；鼓的动作大起大落，粗犷凝重；棒的动作快捷活泼，干净利落；花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。鼓子秧歌历史久远，据史料记载，至少在明朝嘉靖时已有流传。朝鲜族农乐舞--《吉林卷》农乐舞流传在东北地区朝鲜族聚居地，是深受朝鲜族喜爱的代表性舞蹈。主要在新年伊始和欢庆丰收时表演。其它欢庆场合也用。舞蹈以舞手鼓和甩象帽为其主要特色。舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃；甩象帽者以颈部为轴，转动头戴的象帽顶上的飘带轴，以最长可达12米的飘带在舞者周身如车轮般飞舞，令人眼花缭乱。农乐舞队一般约60人，活动时高举写着农者天下之大本字样的农旗，表明了农业舞以农为本、以农为乐的宗旨哈尼族帽子舞--《云南卷》帽子舞流传在云南西双版纳景洪县，是哈尼族支系v尼人在秋千节、竹笋市、稻种节时跳的节令习俗舞蹈。跳时男女围圈，人数不限。男子边击乐伴奏，边配合女子变换队形。舞蹈以女子为主，她们手持造型别致的帽子，忽而前伸旁划，忽而在头上方盘旋，双膝微颤着，灵活地跳动。整个舞蹈挥洒自如、活泼大方。醒狮舞--《广东卷》醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在中国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安。太平吉祥。醒狮舞动作风格独特，表演细腻传神，其表演时最精彩的部分莫过于采青--人们将青菜和红包（酬金）绑在一起。放在地面（地青）或挂在高处（天青），让舞狮者采摘。并设置各种障碍，借以检验表演者的智慧和功夫技巧。虽然有的青采起来困难重重，但是艺高人灵的舞狮者最终能把青采到手，引发出观众震天的喝彩和热烈的掌声。高跷秧歌--《辽宁卷》高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有喇叭（唢呐）一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。的民谣，钟爱之情可且一斑。辽南高跷秧歌角色众多。主要有头跷、二跷、渔翁、老妪和生、旦、丑。表演形式有街趟、架象、大场和小场。街趟是走街时表演的群舞；架象寓意太平有象，是表演叠罗汉的群体造型形式；大场是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈；小场富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。新疆舞--《维吾尔族卷》蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。

　　在春节期间，河北各地的农民业余艺术家们，舞动着五彩缤纷的花扇和彩绸，伴随着节奏鲜明的锣鼓声和旋律优美、高亢清脆的唢呐声，在农村、城镇的街口翩翩起舞，以增加节日的欢乐气氛。我省的民间舞蹈基本上是以秧歌为主，其他还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等共140多种。冀东有地秧歌、抚字扇鼓、五虎棍；冀北有插花舞；冀中有沧州落子、竹马落子、花鼓落子、地平跷、风秧歌、花狸虎、七巧灯、胜芳挎鼓、战鼓、荷花灯、花篮灯；冀南和冀西有井陉拉花、踏鼓、排鼓、大秧歌、别杠、抬花杠、花船、花车等等。狮子、龙灯、高跷、旱船、大头舞、背阁、擎阁、抬阁等舞蹈形式，遍及河北各地。 　　河北省有代表性的民间舞蹈，如徐水的《花狮》，唐山的地秧歌，沧州的落子舞，石家庄井陉的《拉花》等。徐水的《花狮》，唐山的《跑驴》，在第四届世界青年与学生和平友谊联欢节上，曾分别获过国际舞蹈比赛一等奖和二等奖。 　　在舞蹈的艺术风格上，由于河北各地的地理环境、生产劳动、气候条件、方言语调、文化生活、民俗风情的差异，也就形成了迥然不同的风格和特点。

汉族民间舞蹈有哪些：1、宫廷舞蹈。中国古典舞的部分舞蹈的渊源可以追溯到古代的宫廷舞蹈或更为遥远时代的原始民间舞蹈。从周代至唐代，宫廷基本都设有专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，进而形成了宫廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部乐》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。2、 原始舞蹈。原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”，《尚书》中有“击石拊石，百兽率舞”的记载，意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏，化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字，是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到了商代，成汤也善跳巫舞，宫廷流行“巫风”。春秋战国时期，楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。3、六代之乐。周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞，成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。雩舞一一巫舞的特殊形式，是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩，夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”舞种：稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝，因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣，故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓，一般用七个(或三个或五个)，舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈，表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。巴渝舞——巴渝舞原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。公莫舞——魏晋时期舞蹈。取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫!”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦．众帮腔唱：“踏谣。和来!踏谣娘苦，和来!”因一面唱歌，一面落步，故谓之“踏谣”。兰陵王舞——又名“大面”、“代面”，北齐兰陵王雄健而貌美，曾戴假面率五百骑兵冲人敌阵，大胜。军中谱《兰陵王人阵曲》，又根据乐曲变成歌舞戏。狮子舞——狮子被古人当做威武祥瑞的象征，汉代通西域时由月氏、安息等地引进，至迟在曹魏时期就已经出现了狮子舞，南北朝时广为流传。

概念就是来自于民间的舞蹈，特性就是种类多，数量大，地域和民族风格强~~~

民间舞蹈有哪些种类 　　民间舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。那么民间舞蹈有哪些种类呢？以下是我整理的民间舞蹈有哪些种类的相关内容，一起来看看吧。 　　一、踏歌 　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。 　　二、秧歌 　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。 　　三、腰鼓舞 　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。 　　四、花鼓灯 　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。 　　五、狮子舞 　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。 　　六、龙舞 　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。 　　七、花灯 　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。 　　八、安代舞 　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。 　　九、热巴 　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的"艺人也称“热巴”。 　　十、赛乃姆 　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。 　　十一、扁担舞 　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。 　　十二、芦笙舞 　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。 　　十三、阿细跳月 　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。 　　十四、农乐舞 　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。 　　十五、孔雀舞 　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。 　　十六、雅舞 　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。 　　十七、宫廷舞蹈 　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。 　　十八、祭祀舞蹈 　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。 　　【拓展】民间舞蹈的艺术特色 　　缘物寄情 　　凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物，有宗教色彩的法器和用品，有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞，如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求，麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇，是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具，演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的手法，巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风等等。 　　载歌载舞 　　广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈，是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源，与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起，又受戏剧表演的影响，尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，前者重舞、后者重戏，各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。 　　技艺求精 　　各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，原有形式内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式，善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。 ;

中国有很多著名的名间舞蹈，以下是一些比较著名的：1.《梅花三弄》：属于古典宫廷舞蹈，讲述了人对自然中美好风景的景仰和珍视。2.《百鸟朝凤》：属于民间舞蹈，讲述了百鸟朝凤的神话故事。3.《红楼梦》：属于现代舞蹈，改编自中国古典名著《红楼梦》，呈现了其中的精彩场景和故事线。4.《牧歌》：属于新编舞，表现出大草原上的自然美景和纯朴的牧民生活。5.《荷花淀》：属于舞剧，讲述了中国古代明代的太湖水贼纷争。这些名间舞蹈都有其独特的韵味和特色，展现了中国丰富的文化和艺术形式。

民间舞蹈包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首；接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的“大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”；然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”；在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴” 或“跑旱船”；脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”；扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事；接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。 在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演；源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》；缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。由各个村镇陆续举行的这种热烈而欢腾的歌舞庆祝形式，将贯穿着整个春节期间，直到正月十五的“灯节”，再添加上无数挂于街巷两侧名目繁多、色彩斑斓、巧夺天工的燃灯，真使人难辨自己身置人间还是瑶池。汉民族民间节日歌舞之丰富和广博，是难以述说完和全面的。所以，千万不要认为拥有庞大人口的汉族是没有民间歌舞的民族。

扭秧歌、扇子舞、步伐多变、动作优美、富有地方特色。根据查询青岛新闻网显示。1、扭秧歌：胶州秧歌舞的主要特点就是扭秧歌，即舞者随着鼓点和音乐节奏，通过扭曲、摇曳和旋转身体来展示舞蹈的美妙之处。2、扇子舞：扇子舞是胶州秧歌舞的另一大特色，舞者手中拿着扇子，通过扇子的开合、摇摆和旋转来展现舞蹈的魅力。3、步伐多变：胶州秧歌舞的步伐非常丰富多样，包括小步颠跳、大步流星、碎步疾行、旋转腾跃等，舞者需要根据音乐节奏和鼓点来变换步伐。4、动作优美：胶州秧歌舞的动作非常优美，既有柔美的曲线舞姿，也有刚劲有力的旋转和跳跃，展现出舞蹈的力度和美感根据查询百度地图显示。5、富有地方特色：胶州秧歌舞是山东地区的传统民间舞蹈之一，具有浓厚的地方特色和乡土气息，反映了当地人民的生活习俗和文化特点。

　　民间舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。那么民间舞蹈有哪些种类呢？一起来学习下吧： 　 　一、踏歌 　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。 　　二、秧歌 　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。 　 　三、腰鼓舞 　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。 　 　四、花鼓灯 　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。 　 　五、狮子舞 　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。 　　 六、龙舞 　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。 　 　七、花灯 　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。 　 　八、安代舞 　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。 　 　九、热巴 　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。 　 　十、赛乃姆 　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。 　　 十一、扁担舞 　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的.节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。 　　 十二、芦笙舞 　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。 　 　十三、阿细跳月 　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。 　　十四、农乐舞 　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。 　　 十五、孔雀舞 　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。 　 　十六、雅舞 　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。 　　 十七、宫廷舞蹈 　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。 　　 十八、祭祀舞蹈 　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

　　苗族民间舞蹈鼓舞的表演形式分为哪些种类呢，大家想知道的话就赶紧来看看吧！ 　　苗族鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类;还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。 　　 单人鼓舞 　　在苗族区域的单人鼓舞包括男子单人鼓舞和女子单人鼓舞。男子单人 　　鼓舞一般是男女敲边伴奏，一男子击鼓起舞，手挥步动、粗犷豪放、节奏干脆、激烈有力，苗族人民常用来庆贺节日和丰收。此舞有两种打法，一种是表演者手执鼓槌击鼓;另一种是表演者双手握拳击鼓起舞，又叫徒手鼓舞。女子单人鼓舞是苗区最常见的一种表演形式，一般在春节及各种其它节日中表演。伴奏者执槌敲边或敲锣伴奏，舞蹈者手拿鼓棒独舞，有时也有人在旁边伴舞。其舞步疾徐有次、双脚轮梭、绞踏清晰，上身亦随肢步而动、腰拧胯动，舞蹈或大方活泼或平稳文雅或奔放开朗等。 　　 双人鼓舞 　　双人鼓舞可分为男子双人鼓舞和女子双人鼓舞。此两种鼓舞的形式相同，但风格有很大的区别，男的粗犷有力，女的妩媚柔美。双人鼓舞的表演形式自由，舞者可各打一边，也可同打一边，也可一人击鼓一人伴舞，动作左右移动、前后交替，配合协调统一，常在庆丰收和节日表演。 　　 群体鼓舞 　　苗族将群体鼓舞称为花鼓，因为参加表演的人多。花鼓舞除四人舞、八人舞和男女混合舞等。在民间还有“团圆鼓舞”、“跳年鼓舞”、“调年鼓舞”之俗称。舞者一面击鼓、一面舞蹈。击鼓有手击、槌击两种方式。槌击舞有“美女梳头”、“穿衣整容”、“烧菜煮饭”、“挑花绣朵”、“霸王举鼎”、“古树盘根”、“美女插花”、“英雄背剑”、“挖耳”、“鸟飞”等20多 　　种舞法;手击舞有“狮子滚球”、“猛虎下山”、“雄鹰展翅”、“鹭鸶伸腿”、“收割打谷”、“锄荷担”、“花朝天开”、“鸡食米”等8种。花鼓有两面鼓、四面鼓之分;花鼓舞以花样繁多取胜。凤凰花鼓，是流行在凤凰县境内的鼓舞，此舞多在各种节日中表演，形式与双人鼓舞类似，即由两人手拿鼓槌，各站一头同时起舞，伴奏者则站在鼓腰击边伴奏。表演者性别不限，可以任意组合。在凤凰县还有一种鼓舞习俗叫“卡罗”，新春时，新郎必须带新娘到岳父家拜年。寨门口就设有卡子，即“卡罗”。进门前，新郎和新娘除对歌以外，还须一起跳一段鼓舞，方能进门，就形成了这种独有的双人鼓舞。此舞要求两人的动作对称，方向一致，风格开朗、愉悦，节奏稳重饱满。 　　 猴儿鼓舞 　　猴儿鼓舞即是一种以摹似猴子动作为主，围绕苗鼓而舞的鼓舞形式。它别于单、双人鼓舞的`范畴，舞蹈除摹似生产劳动以外，还要随着鼓点摹拟表演猴子摘桃、抓痒挠腮、戏鼓等动作，样子滑稽、诙谐风趣。其中夹杂着很多高难技艺，舞姿轻盈敏捷，情绪激扬。此舞既可身穿服猴帽，化妆成猴相表演，也可身着便装，摹拟猴儿状表演。 　　 对跳鼓 　　对跳鼓又称对鼓，是由两鼓手各站鼓的一头进行相同的对称套路动作的跳鼓表演，此种打法多用于赛鼓或“拦鼓”。表演时本家族的打一头，亲友们打另一头;或本寨的打一头，其他寨的打另一头;或甲方打乙方陪，或乙方打甲方陪。要求甲乙双方动作一致，统一对称和谐。如甲打乙陪，甲方打出什么套路动作，乙方必须跟着打出什么样套路动作;第一局结束后立即进行第二局，即乙打甲陪，乙方打出什么套路动作，甲主又必须跟出什么套路动作。对打双方，倘若其中一方陪打不当便为输，另一方则为胜。因此，对鼓即成为赛鼓式。要求鼓手既精通套路、熟练技术，又必须灵活机智，在传统的隆重聚会的赛鼓中，当棋逢对手之时，一打就是整天或整夜，“通宵达旦”而不肯罢休。 　　 四面鼓舞 　　此舞流行于吉首市，是一种较特殊的鼓舞形式，它所用的鼓是四面鼓。表演者一般为两男两女，交错分开而立，各人面对各自鼓面起舞。内容一般是反映劳作动作和愉悦心情的，男子打鼓时女的陪衬，反之女的打鼓则男的陪衬，然后，四人穿插绕花舞蹈，动作一致、对称，直接反映出苗族人民的喜悦心情。 　　 团圆鼓舞 　　团圆鼓舞是一种特殊的集体歌舞形式，其特点是将一面大鼓平置于鼓架上，选一人击鼓，众人和着鼓点，围着大鼓起舞，人数越多越好，其动作分大摆、小摆和细摆三种，男的一般跳大摆，站一内圈，女的一般跳小摆和细摆，站在外圈，边跳边唱并夹杂“啊嗬--”的号子声，还可边跳边交换内外圈，直接反映了人们的愉悦心情。此舞节奏明显，鼓点可任意反复，动作随鼓点而反复。以腰和手摆为主要动律，有别于其他鼓舞的特征，鼓点明显不同于其他形式的鼓舞。

苗族民间舞蹈鼓舞的表演形式 　　苗族民间舞蹈鼓舞的表演形式分为哪些种类呢，大家想知道的话就赶紧来看看吧！ 　　苗族鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类;还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。 　　 单人鼓舞 　　在苗族区域的单人鼓舞包括男子单人鼓舞和女子单人鼓舞。男子单人 　　鼓舞一般是男女敲边伴奏，一男子击鼓起舞，手挥步动、粗犷豪放、节奏干脆、激烈有力，苗族人民常用来庆贺节日和丰收。此舞有两种打法，一种是表演者手执鼓槌击鼓;另一种是表演者双手握拳击鼓起舞，又叫徒手鼓舞。女子单人鼓舞是苗区最常见的一种表演形式，一般在春节及各种其它节日中表演。伴奏者执槌敲边或敲锣伴奏，舞蹈者手拿鼓棒独舞，有时也有人在旁边伴舞。其舞步疾徐有次、双脚轮梭、绞踏清晰，上身亦随肢步而动、腰拧胯动，舞蹈或大方活泼或平稳文雅或奔放开朗等。 　　 双人鼓舞 　　双人鼓舞可分为男子双人鼓舞和女子双人鼓舞。此两种鼓舞的形式相同，但风格有很大的区别，男的粗犷有力，女的妩媚柔美。双人鼓舞的表演形式自由，舞者可各打一边，也可同打一边，也可一人击鼓一人伴舞，动作左右移动、前后交替，配合协调统一，常在庆丰收和节日表演。 　　 群体鼓舞 　　苗族将群体鼓舞称为花鼓，因为参加表演的.人多。花鼓舞除四人舞、八人舞和男女混合舞等。在民间还有“团圆鼓舞”、“跳年鼓舞”、“调年鼓舞”之俗称。舞者一面击鼓、一面舞蹈。击鼓有手击、槌击两种方式。槌击舞有“美女梳头”、“穿衣整容”、“烧菜煮饭”、“挑花绣朵”、“霸王举鼎”、“古树盘根”、“美女插花”、“英雄背剑”、“挖耳”、“鸟飞”等20多 　　种舞法;手击舞有“狮子滚球”、“猛虎下山”、“雄鹰展翅”、“鹭鸶伸腿”、“收割打谷”、“锄荷担”、“花朝天开”、“鸡食米”等8种。花鼓有两面鼓、四面鼓之分;花鼓舞以花样繁多取胜。凤凰花鼓，是流行在凤凰县境内的鼓舞，此舞多在各种节日中表演，形式与双人鼓舞类似，即由两人手拿鼓槌，各站一头同时起舞，伴奏者则站在鼓腰击边伴奏。表演者性别不限，可以任意组合。在凤凰县还有一种鼓舞习俗叫“卡罗”，新春时，新郎必须带新娘到岳父家拜年。寨门口就设有卡子，即“卡罗”。进门前，新郎和新娘除对歌以外，还须一起跳一段鼓舞，方能进门，就形成了这种独有的双人鼓舞。此舞要求两人的动作对称，方向一致，风格开朗、愉悦，节奏稳重饱满。 　　 猴儿鼓舞 　　猴儿鼓舞即是一种以摹似猴子动作为主，围绕苗鼓而舞的鼓舞形式。它别于单、双人鼓舞的范畴，舞蹈除摹似生产劳动以外，还要随着鼓点摹拟表演猴子摘桃、抓痒挠腮、戏鼓等动作，样子滑稽、诙谐风趣。其中夹杂着很多高难技艺，舞姿轻盈敏捷，情绪激扬。此舞既可身穿服猴帽，化妆成猴相表演，也可身着便装，摹拟猴儿状表演。 　　 对跳鼓 　　对跳鼓又称对鼓，是由两鼓手各站鼓的一头进行相同的对称套路动作的跳鼓表演，此种打法多用于赛鼓或“拦鼓”。表演时本家族的打一头，亲友们打另一头;或本寨的打一头，其他寨的打另一头;或甲方打乙方陪，或乙方打甲方陪。要求甲乙双方动作一致，统一对称和谐。如甲打乙陪，甲方打出什么套路动作，乙方必须跟着打出什么样套路动作;第一局结束后立即进行第二局，即乙打甲陪，乙方打出什么套路动作，甲主又必须跟出什么套路动作。对打双方，倘若其中一方陪打不当便为输，另一方则为胜。因此，对鼓即成为赛鼓式。要求鼓手既精通套路、熟练技术，又必须灵活机智，在传统的隆重聚会的赛鼓中，当棋逢对手之时，一打就是整天或整夜，“通宵达旦”而不肯罢休。 　　 四面鼓舞 　　此舞流行于吉首市，是一种较特殊的鼓舞形式，它所用的鼓是四面鼓。表演者一般为两男两女，交错分开而立，各人面对各自鼓面起舞。内容一般是反映劳作动作和愉悦心情的，男子打鼓时女的陪衬，反之女的打鼓则男的陪衬，然后，四人穿插绕花舞蹈，动作一致、对称，直接反映出苗族人民的喜悦心情。 　　 团圆鼓舞 　　团圆鼓舞是一种特殊的集体歌舞形式，其特点是将一面大鼓平置于鼓架上，选一人击鼓，众人和着鼓点，围着大鼓起舞，人数越多越好，其动作分大摆、小摆和细摆三种，男的一般跳大摆，站一内圈，女的一般跳小摆和细摆，站在外圈，边跳边唱并夹杂“啊嗬--”的号子声，还可边跳边交换内外圈，直接反映了人们的愉悦心情。此舞节奏明显，鼓点可任意反复，动作随鼓点而反复。以腰和手摆为主要动律，有别于其他鼓舞的特征，鼓点明显不同于其他形式的鼓舞。 ;

　　笛子舞　　十二套古代芦笙组舞　　铜鼓舞 　　云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。 　　苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。 　　云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。 　　苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信仰天主教、基督教和佛教。 　　云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也不当作商品，而是作为生活消费。因此，商品经济极不发达，几乎不事商贾。 　　实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓厚的地方，男女青年不能进行自由社交，不进洞房不见新人面。这类地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂舅舅，哭诉婚姻不自由。 　　苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。是苗族民间舞蹈的瑰宝。 　　由于历没有文字，也就没有文字记录的历史。有关族源及民族迁徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内容进行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。 　　芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着特殊的作用。 　　苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方，都离不开芦笙歌舞，并运用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。可以说芦笙歌舞既是一种艺术形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也代表着生命

　　笛子舞　　十二套古代芦笙组舞　　铜鼓舞 　　云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。 　　苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。 　　云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。 　　苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信仰天主教、基督教和佛教。 　　云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也不当作商品，而是作为生活消费。因此，商品经济极不发达，几乎不事商贾。 　　实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓厚的地方，男女青年不能进行自由社交，不进洞房不见新人面。这类地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂舅舅，哭诉婚姻不自由。 　　苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。是苗族民间舞蹈的瑰宝。 　　由于历没有文字，也就没有文字记录的历史。有关族源及民族迁徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内容进行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。 　　芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着特殊的作用。 　　苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方，都离不开芦笙歌舞，并运用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。可以说芦笙歌舞既是一种艺术形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也代表着生命。 　　云南苗族对自己这种自古以来就具有特殊意义的舞蹈，一般不称“芦笙舞”，而是以习俗定名。在某个特定的习俗仪式上进行的舞蹈，便以这一习俗命名。如婚娶仪式中进行的芦笙舞称为“阿阿作”，丧事中的芦丝舞则称为“跳坛”，葬后“做灵(祭灵)”或烧祈仪式时进行的芦笙舞蹈，称为“解簸箕”，因祖先“纠缠”而举行的祭祖芦笙歌舞则称为“花坛”。专门进行的大祭祀活动称之为“辞”(苗语音译)，因这种祭祀活动而聚集的集会称为“芒吉”(苗语音译)。如果没有特定的习俗而自玩自耍的则称为“跳笙”，或称为“吹芦笙做手脚”。 　　所有这些芦笙舞，基本上可归属为阿阿作(简称阿作)和跳坛两个习俗系统。苗族认为：结婚是人的生命的起源。苗语称结婚为“建嫩”，“建”是“活”，“建立”、“成立”之意；“嫩”是“人”，“人类”、“生命”之意。全句是“成为生命”之意。死亡，则认为是人的生命的终结。因此祝贺生命起源的阿阿作，生命终止时的悼念以及祭祀神灵祖先的跳坛，便是苗族最重要的习俗。除此以外的芦笙舞，都是阿作和跳坛舞蹈的延伸。 　　在历，持阿作芦笙舞习俗的是操滇东北次方言区这部分苗族；持跳坛芦笙舞习俗的，是操川黔滇次方言这部分苗族。阿作芦笙舞是“红喜”舞蹈；跳坛芦笙舞是“白喜”舞蹈。过去跳阿作的不跳坛；跳坛的不跳阿作。不过，现在也有部分地区的苗族，结婚时跳芦笙舞，丧葬时亦跳芦笙舞了

　　能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域圣地变成为举世公认的“歌舞的海洋”。藏族民间舞蹈有哪些？我们一起来了解一下。 　　藏族民间舞蹈有哪些1 　　1、锅庄舞（即圆圈舞）是集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的历史。 　　2、弦子舞，以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。 　　3、踢踏舞，藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断改进完善，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。 　　4、热巴舞，热巴是对民间艺人的称呼，将说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。 　　5、还有西藏的宫廷歌舞、后藏的大鼓舞和前藏的腰鼓舞等。 　　藏族舞蹈服装有什么特征 　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。 　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。 　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。 　　有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。 　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的`西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。 　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。 　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。 　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。 　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。 　　藏族民间舞蹈有哪些2 　　1 、果谐 藏族的圆圈舞 　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于西藏广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。 　　2 、堆谐 藏族的踢踏舞 　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。西藏正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入拉萨，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和拉萨堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。拉萨堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于拉萨、江孜及日喀则等城市。拉萨堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。拉萨堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。拉萨堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。 　　3 、弦子 藏族的弦乐舞 　　“弦子”，藏语为“谐”，西藏腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼平视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。 　　4 、热巴 藏族的铃鼓舞 　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于西藏东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒发情绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身平转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学习和表演过程中都应不断的宣传中国的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

1、权威专家精心编著：中国民族舞蹈等级考试中心拥有国内民族民间舞蹈教学最具权威...4、欢腾腰鼓（东北秧歌）5、弄钱鼓（闽南地区）6、天山云步（哈萨克族）7、小卜...教材本着“素质教育与愉悦教育并重”的原则，依照学生不同年龄特点，进行舞目的编排...

1、权威专家精心编著：中国民族舞蹈等级考试中心拥有国内民族民间舞蹈教学最具权威...4、欢腾腰鼓（东北秧歌）5、弄钱鼓（闽南地区）6、天山云步（哈萨克族）7、小卜...教材本着“素质教育与愉悦教育并重”的原则，依照学生不同年龄特点，进行舞目的编排...

　　摘 要：由各民族发展出来的民族民间舞蹈丰富多彩，风格独特，一直深受广大人们的喜爱。民族民间舞蹈受到本地区的环境、风俗、文化、宗教等的影响很大，在表演上有很大的技巧性，很值得不同民族间相互学习。 　　关键词：民族；舞蹈；技巧 　　中图分类号：J722 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0149-01 　　一、民族民间舞蹈的概念 　　中国是一个历史悠久、渊源文化的多民族国家，作为人们所喜爱的艺术之一的舞蹈在不同的民族间有不同的表现形式，突出的表现就是民族舞蹈。民族舞蹈就是在不同的民族之间形成的流传于本民族之间的舞蹈，动作朴实无华，彰显本民族的特点。汉族、蒙古族、维吾尔族、傣族、苗族、哈尼族等舞蹈汇聚成了我国的民族民间舞蹈。民族民间舞蹈是受本民族的文化特色和风俗习惯影响的，不同的地区的舞蹈风格不同。 　　二、民族民间舞蹈的形成 　　民族舞蹈是在本民族额杂技、戏曲、武术的基础上创新、演变过来的，而且很多民族舞蹈之间有很多动作是相同的。 　　1、藏族舞蹈。藏族舞蹈是受女子热巴舞的鼓舞，旋转、翻身技巧性很强，多出现在西藏、四川、云南、青海等地方。热巴舞是由迫于生活的压迫和现实的逼迫的流浪人所发明的，在表演时能够引起周围人的观看，通过它来挣钱。主要的表演形式是铃鼓舞，通过男艺人用牦牛尾和铃铛的不停摇动，女艺人手持长柄手鼓和长鼓槌，一同共舞。在这个舞蹈中，表演技巧集中在鼓上，跟着鼓，身体快速旋转，舞姿变化的很快，十分的豪迈十分的激动人心。 　　2、蒙古舞蹈。蒙古是能歌善舞的骑在马背上的在马背上飞奔的民族。蒙古舞蹈的突出他色就是节奏十分明朗，动作豪迈。蒙古舞的技巧就是快速的抖肩、柔臂、软手旋转，刚柔相济，技能表现出蒙古族女子的聪慧柔美，也能表现出蒙古族男子的刚劲硬朗，让人引人入胜。蒙古最流行的是盅碗舞，一般是由女子表演的。女子头上顶着瓷碗，双手持双盅在音乐中翩翩起舞，双臂缓缓的伸展与屈收，集旋转、抖肩、碎步等于一体，动作柔美含蓄。 　　3、维吾尔族舞蹈。维吾尔族舞蹈丰富多彩，被称为“歌舞之乡”。维吾尔族舞蹈的表现手法多种多样，其中最受欢迎的是“麦西来甫”，是歌舞的海洋的意思。赛乃姆、纳孜尔库姆、手鼓舞、多郎等是维族舞蹈的主要表现形式。头、肩、腰、肘、膝、脚等部位在威武儿子舞蹈中的动作都有严格的要求和限制。而且传眼神是维吾尔族舞最重视的一个动作，最能准确表现维吾尔族人民内心的朴实的是看、眺、瞟、望、盯等眼神。另外，维吾尔族舞蹈的基本特征还有动脖子、打指头、翻腕子、身体微颤、立腰、昂首挺胸等动作。 　　三、民族民间舞蹈的性质 　　民族民间舞蹈的性质就是多元性、多样性、复杂性。内涵和功能的大包容量是民族民间舞蹈文化的变迁。在当今社会多文化的社会大背景下，民族舞蹈之间也逐渐的相互渗透、相互引进。民族舞蹈的种类是十分多样的，而且随着社会的发展更多的人专注于民族舞蹈的创造和学习中去，使民族舞蹈随着时代的发展而不断的发展不断的改进。另外民族民间舞蹈也有它们复杂的一面，最主要的表现就是很多民族有其独特的不外传的舞蹈，仅仅只能本民族的人学习和表演，比如玉树的藏传佛教的法舞《羌姆》，严格的遵循传内不传外的原则。此舞带有强烈的民族特色和宗教色彩，具有重大的意义。 　　四、民族民间舞蹈的技巧 　　1、民族民间舞蹈的风格化技巧。中国民族民间舞蹈是审美风格的完全体现。古典舞中的技巧同身韵可以独立的额分开的，而民族民间舞蹈的技巧同舞蹈的风格是紧密相连，不可分割的，是风格化的技巧，是民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧和各民族间的舞蹈中特有的技巧的统一。从我国的民族民间舞蹈中可以挖掘出很多丰富多彩的道具舞蹈形式，汉族的手绢、扇子，藏族的热巴鼓、背鼓，蒙古族的筷子、盅，朝鲜族的长鼓、象帽，等等，都是民族舞蹈中的道具。民族舞蹈中的旋转、抖肩等也是风格性很强的技巧，在跳舞的同时还是分注意动作的速度和灵活性。 　　2、民族民间舞蹈的情感性的技巧。人们在跳舞时一般都是为了放松和发泄某种情感。民族舞也不例外。感情的投入在舞蹈中具有十分重要的作用，没有感情的衬托，也就变现不出舞蹈的光彩和风格。比如表演者在跳舞时面部表情都会丰富多彩，或喜或悲，特别注意的是用眼神来传达感情，使舞蹈变得更加有艺术表现力和艺术的感染力。 　　3、民族民间舞蹈艺术化的技巧。民族民间舞蹈的艺术化主要表现在舞蹈的形象、人物的心理、舞台的意境等方面，跳舞的场地也逐渐从广场转向剧场。例如我们大家比较熟悉的《千手观音》、《天鹅》、《雀之灵》等著名的舞蹈，是舞蹈中艺术技巧的完美体现，增强了舞蹈的感染力，给人的视觉和精神上同时都带来巨大的冲击力。 　　结语：随着我国不同民族间的相互融合，不同民族间的舞蹈也不再仅限于本地区，而在其他民族也开始广为流传。掌握了民族舞蹈的技巧，在表演时就更具有感染力和吸引力。 　　参考文献： 　　[1]唐蓉.民族民间舞蹈表演技巧小谈[J].大众文艺,2010(23).

这篇关于少儿民族舞知识：维吾尔族民间舞蹈特点，是 考 网特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！ 什么叫民间舞？一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成份。中国民间舞的动作受着地域文化、宗教、地理环境的诸多因素影响，风格韵律是民间舞的灵魂。 　　维族舞蹈主要有六种样式组成，即“多朗”、“赛”、等道具舞蹈。我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。 　　多朗舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆、等四种节奏的动作。齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。赛乃姆——节奏的舞蹈，以滑冲步为骨干动作，这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特点。四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为代表的一种，还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。 　　几种动律体现在如下特点： 　　挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。 　　1、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、昂首。 　　手形：曲掌基本手位：曲掌形、绕腕手、开式小七位绕腕手，七位绕腔手，权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张腕手，绕四位点肩平。 　　常用位置：旁点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。 　　2、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。 　　3、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌支撑地面一步紧跟一步动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动的动感。颤步――膝部规律性的连续颤动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。 　　4、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。 　　5、动作分析：垫步：是赛乃姆节奏的主要步法，特点是小腿灵活轻巧。

维吾尔族民族民间舞蹈的特点有：动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。其特点还表现在：1、颤膝膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，是舞蹈中常见的动律，使动作柔美，衔接自然。连续性微颤的动律多见于平稳节奏的表演中，在新疆的一些地区中，以中老年人的舞蹈表演中常见。在动作组合“奇克提曼”中，此动律特征尤为明显。2、旋转旋转快速、多姿和戛然而止。连续旋转中不断变换舞姿，则是高难度的技艺，非一般人所能掌握。此外，在女子舞蹈中，腰部的柔软，舞姿的轻盈等，都会在旋转的技巧中得到体现。旋转闪腰是其姿态的特别之处。转的过程中多用胸腰和后侧腰，让辫子飘洒开来。结束转以前，要向上挑胸腰闪腰，形成后旋的动感特点。3、呼吸呼吸特点归结为屏气、快吸快呼。其实维族舞的呼吸应得到足够的重视，它是与维族舞节奏那独有的“切分”特点分不开的。维族舞蹈呼吸讲究短而粗，因此气短粗而有力，宏大而坚强，如：三步一抬、三步一踏的主干动作，都是贯穿有屏气、快吸快呼的特点。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的"楚巴"（藏式长袍），舞蹈中更增添了"一顺边"的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈"羌姆"外，典型的舞蹈还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。ue004 朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。ue004 黎族的舞蹈有显著的民族特点和浓厚的生活气息。在结婚、盖新房、欢庆佳节或农闲娱乐时，都要成群结队地跳起民间舞。在许多的舞蹈中，大致可以分为祖先舞、生活舞和生产舞三种。前者有捉鬼舞(即“驱鬼舞”)、招福舞(即“招魂舞”)、年舞(即“平安舞”)、打碗舞(即“跳娘舞”)等；生活舞有打柴舞(即“跳竹竿)、锣鼓舞、逗娘舞、钱铃双刀舞、钱串领舞等；生产舞有舂米舞等。 汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。 《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。 汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式 《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。 这就是民族舞的特征。

朝鲜族民间舞蹈的动律是朝鲜民族内在美与舞姿美的融合，是通过特有的节奏形式与呼吸方法协调、升华的结果，展示出他们崇鹤的心态与风韵。朝鲜族民间舞蹈中，模拟鹤自然形态的物质因素有“鹤步”“鹤飞翔”等舞蹈形象。高跷这种民间舞蹈看起来似乎与鹤、与朝鲜民间舞蹈无关，但在《高句丽文化》一书中，八清里古坟与水山里古坟曲艺人物壁画上有踩高跷表演杂技的画像，为古代朝鲜族鹤图腾崇拜有关的物质直观模拟。而舞蹈中有鹤的神态、鹤的意境、鹤的舞姿，典雅、飘逸、满洒的风韵，则是仙鹤心态、观念和心理的艺术升华。可见当时鹤对朝鲜民族文化与精神生活的影响。鹤与朝鲜族民间舞蹈的如此密切，究其源与朝鲜先民鸟图腾崇拜有关，与远古流传的巫俗活动有关，又和儒家的清高、道家的神仙思想分不开，这些因素交织、融合在一起，遂形成特有崇鹤的审美情趣，并在民间舞蹈中展示出来。右图是《朝鲜歌舞》“家乡是我的母亲”，在某市庆祝建国六十周年的“文艺会演“上演出。剧务：秋石；领舞：徐丽；音乐指挥：江滨；伴唱：星月。来源：“百度视频”。各氏族的图腾信仰中有熊、虎、鸟的信仰，与鸟图腾(卵生)崇拜的资料很多。扶余、高句丽都曾在东北建立过早期的国家，其统治阶级鸟图腾崇拜的观念直接影响本氏族。以三国、两晋时代高句丽诸王古坟(吉林集安)的壁画中两幅主人乘鹤飞升的画像作推断，高句丽王族是崇拜鹤的，乘鹤飞升、飞仙羽化的观念早已形成。朝鲜民族的崇鹤心理，还可从巫俗中找到依据。巫俗源于母系社会的图腾崇拜，巫党在妇女中传承，所唱的《帝释神歌》“……门前的宾朋贵客，都是乘鹤往来的神仙。”反映出鹤与神仙为伍，人可以乘鹤飞升，称为仙鹤的思想观念。朝鲜民族民俗中关于鹤的说法也很多，如鹤不能吃，食之必死，尤其是丹顶鹤。科举时代认为鹤落之处为福地，是有人中举的先兆。“松鹤延年”以祝白头偕老，新郎的礼服上“双鹤飞舞”寓意爱情纯真夫妇比翼双飞。崇拜仙鹤的观念逐渐成为朝鲜民族的重要心理因素。表现出来的文化现象积淀着一个民族的历史与深层的意识。正因为鹤在朝鲜民族的观念中是最普遍的心理影象，所以不论是在艺术舞蹈或自娱性舞蹈里，这一影象都会自然地流露而习以为常。不会追寻由来，不会称为鹤舞。而本民族以外的观赏者却从中看到了鹤的艺术形象和朝鲜族崇敬鹤的心态。这种现象在中国其他少数民族中也常见。如我们常称为鹰舞的塔吉克族自娱性民间舞蹈，塔吉克族却从不称它鹰舞，藏族也有模拟鹰的形象与气势的自娱性民间舞蹈，但也不称作鹰舞。我们以“朝鲜舞基本上是仙鹤式的步调和杨柳式的身条灿”来形容和启发学员对朝鲜舞蹈风格特点的掌握。

朝鲜民间舞蹈有什么历史渊源 　　朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，下面是我为大家详细介绍朝鲜民间舞蹈的历史渊源，欢迎大家阅读！ 　　是在古朝鲜、扶余、高句丽以及三韩等朝鲜半岛的传统文化基础上形成的，中国的朝鲜族民间舞蹈，在朝鲜传统文化的根基上，又在东北地区特定的历史环境中形成今日的舞蹈风韵。研究朝鲜族民间舞蹈文化，要了解朝鲜民族的经济生活、民族心理以及其先民的历史方面等情况，进一步研究成为朝鲜族后的演变与发展，分析各发展阶段物质与精神的文化特征与遗存。朝鲜族民间舞蹈是在广收博采中，成为富有我国民族特色和高水平艺术形式的。 　　 古代舞蹈 　　朝鲜族民间舞蹈——朝鲜民族先民中，不论是活动在中国东北地区传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，都是爱好与擅长歌舞的古老民族。据史料记载：古朝鲜“有婉转悦耳的音乐、歌谣，有轻快多姿的舞蹈”。扶余有“腊月祭天”的风习，届时“大会连日，饮食歌舞，名曰‘迎鼓"”，平时也是“行人无昼夜、好歌吟，音声不绝”，高句丽则有“暮夜辄男女群聚为倡乐”的习俗。朝鲜民族悠久的乐舞传统中，具有深厚的"历史积淀和文化内涵，因此，不论是唐、宋两代还是以后的文化输入，他们都能在广泛吸收外来的乐舞形式中，保持本民族的文化传统并使之不断发展。又由于宫廷的“乐舞”与民间的“乡乐”互为影响，相应提高增强了民间舞蹈的民族色彩，而且擅长歌舞的古老风习至今盛行不衰。 　　 民族特点 　　朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。公元1910年日本吞并朝鲜后，大、小规模的人民起义和xx此起彼伏。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。这是由于朝鲜族妇女和男子一样参加繁重的劳动，又与父兄们一起参加抗暴斗争而形成的。至今，朝鲜半岛南方全罗南道沿海村落还盛行一种民间集体舞蹈。纪念“壬辰之役”时妇女配合作战抗击侵略丰臣秀吉的英勇事迹，现在演变成为朝鲜南方中秋之夜的民俗歌舞活动。 ;

象帽舞、长鼓舞等舞种还有有名的（长白祥云 美啊里 阿里郎 倒垃圾等）具体舞曲