色彩画课程

一、色彩分类 　　1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。 　　2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。 　　红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 　　橙、绿、紫三种颜色即为间色。 　　3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。 　　二、色彩的配合 　　1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。在同一颜色加白(加水)或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。 　　2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，如：紫红、红、朱红等。 　　3、对比色：指色相环上距离120度以上的色为对比色，有相互对抗排斥和相互衬托的色彩效果，使各自特点鲜明强烈。 　　例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙、红橙与蓝绿、黄绿与红紫、橙黄与蓝紫。

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。 在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。 在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。 人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。 在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。 早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。 古罗马的墙面、地板镶嵌上则已有丰富的色彩。 从文艺复兴时代开始，艺术家们不断探索新的色彩材料，凡·爱克兄弟等人在“油-胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画颜料，为油画的产生提供了媒介材料。 自此，绘画上色彩表现的手段大为丰富。 尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。 文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。 直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。 感知心理学的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。 而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。 到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。 进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。 而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。

富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。 1、无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。 2、彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

共有十二种颜色：红，橙红，橙，橙黄，黄，黄绿，绿，蓝绿，蓝，蓝紫，紫，紫红。红色（red）热情、激动、轰轰烈烈，容易鼓舞勇气，同时也很容易生气，情绪波动较大，西方以此象征牺牲、战争之意，东方则代表吉祥、乐观、喜庆之意，红色也有警告的意思。橙色（orange）激情、狂热、动感，有种让人速度与激情的感觉；炽烈之生命，太阳也是橙色。黄色（yellow）黄色的温暖、愉悦，有着太阳般的颜色。黄色有着黄金的尊贵，象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。东方代表尊贵、优雅，是帝王御用颜色；是一种可以让人增强食欲的颜色；西方基督教以黄色为耻辱象征。绿色（green ）清新、健康、希望，是生命的象征；代表安全、平静、舒适之感。

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美发色彩学是指研究头发颜色、染发技术和色彩搭配等方面的学科。以下是美发色彩学中常涉及到的一些知识点：1. 色相：头发的颜色可以用色相来描述，包括红、黄、蓝、绿、紫等基本色。2. 色调：指头发颜色的深浅程度，可以通过添加黑色或白色来改变色调。3. 明度：指头发颜色的明暗程度，可以通过添加深浅不同的色彩来调整明度。4. 暖色和冷色：头发颜色可以分为暖色和冷色，暖色通常偏向红、黄，冷色则偏向蓝、绿、紫。5. 原色和辅色：原色是指红、黄、蓝这三种基本色，而辅色是指由原色混合而成的其他颜色。6. 染发技术：常见的染发技术包括全染、局部染、渐变染、奥利奥染等。7. 色彩搭配：美发色彩学还研究不同颜色之间的搭配关系，以达到更好的美学效果。

红。。。蓝。。。。。黄。。。。绿

色彩初学者先学什么？色彩如何入门呢？今天就给大家介绍一下如何入门。1、初学者基本的理论知识肯定首先要掌握，比如什么，原色，补色，之类的，加了补色会产生什么效果？变暗？纯度变低？然后就是临摹单个物体，先临摹单个物体有感觉有兴趣点，再就是画小色稿，16开-8开都行。找点色彩感觉，小色稿画了还要继续深入单个物体。不管画什么还是看整体，这是大的前提。多画点小色稿，快的15-30分钟一张16开的。慢的30-2小时一张。画室普遍都是小色稿画的多，对色彩帮助特别大。2、初次入门色彩需要什么？买好工具，48格的调色盒（2个），水粉纸，16寸画箱，吸水海绵，最好准备好一套狼豪较软的色彩笔和较硬的色彩笔，调色刀用于挖颜料，喷壶用于颜料快干的时候用的，小水桶。学之前先认清颜色的纯色系列，交色系列知道点就行，画黑白灰的景物是因为让你更了解素描的关系与色彩的关系，更容易掌握。建议你买本色调和色彩主导，便宜又实用！好啦，以下关于初学者色彩如何入门？先学什么？初次入门色彩需要什么？这篇素材就分享到这里结束了，想要学好色彩一定要坚持多练习哦~勤能补拙！

1、思想政治理论。2、201英语一。3、701中国美术史。4、801外国美术史。可以在官方网站查找你想要考的学校，寻找对应专业研究生要考试的科目。主要考点:颜色的基本概念、颜色视觉的形成以及颜色视觉的各种现象、色度学知识、色貌模型、彩色印刷的复制原理、色彩管理技术、色彩测量的方法和手段

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。 橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。 绿色 Green在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。 绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。 蓝色 Blue蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。 不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。 紫色 purple 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！ 用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。 紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。 褐色 brown褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 白色 white白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。 黑色 Black黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。 灰色 Gray灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。 在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。

性格色彩学是心理学的一门分科，主要将人的性格分为红、蓝、黄、绿四种。呵呵

因为红和紫是近似色，红配紫也相当于红配红或紫配紫，而且红和紫的颜色都很浓 看起来很不好

色彩 [ sè cǎi ]生词本基本释义 详细释义[ sè cǎi ]比喻某种情调或思想倾向。

　　红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志。　　在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。　　在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色。　　由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止。　　红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义。　　红色被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩。　　在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰。　　红色表示爱的颜色；　　红色是圣诞节常用的一种颜色；　　北美的股票市场，红色表示股价的下跌；在东亚的市场，红色表示股价上升；　　在政党中，红色传统上表示：　　中国：中国共产党；特别是在台湾地区，一般称中国共产党区域为“泛红阵营”　　加拿大：加拿大自由党；　　德国：德国社会民主党以及德国社会主义民主党；　　英国：工党；　　美国：共和党。　　18型人格认为，人有18种性质，18种最基本的性格，72种基本性格，18种人格。　　18种人性对应18种色彩, 将红色分为四种，大红色、深红色、桃红色、粉红色; 黄色分为四种，金黄色、土黄色、鹅黄色、浅黄色; 绿色分为四种，墨绿色、深绿色、草绿色、粉绿色; 蓝色分为四种，深蓝色、宝蓝色、湖蓝色、天蓝色。至于其他颜色也依据纯度不同，分为对应四个级别。　　以红色为例，红色大致分为四种，大红色、深红色、桃红色、粉红色。红色对应人性的情感态度要素，是对爱的追求，最终形成给予型人格类型。也对应18种最基本的性格之一追求爱的性格，这个性格再根据追求的强度（级别）不同，由低到高分为：低追求爱性格、较低追求爱性格、较高追求爱性格和高追求爱性格。它们与四类红色分别对应如下：　　1. 大红---喜庆、吉祥、热闹、醒目中国有一种鞭炮通体红色，燃放起来非常响亮，放完之后遍地红色炮皮，很是喜庆。春节期间民间很多家庭和店铺都喜欢在门口燃放“大红袍”鞭炮，来庆祝新年，带来喜庆。也是对未来日子能够过的“红红火火”的一种希望。　　2.深红---热爱、成熟、深沉、热烈　　深红色是在原有的红色基础上降低了明度而得，是红色系中的明度变化。明度较低。这类颜色的组合随着明度的变暗，比较容易制造深邃、幽怨的故事气氛。传达的是稳重、成熟、高贵、消极的心理感受。　　3.桃红色---热情、洒脱、大方、艳丽　　比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。　　4.粉红色---温柔、幼嫩、素雅、浪漫　　粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。在需要权威的场合，不宜穿大面积的粉红色，并且需要与其它较具权威感的色彩做搭配。　　~~~~~~~~~　　hongse 红色　　红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、热情、乐于与人交往的性格；

先从临摹开始呗~！多临摹对新手提升帮助很大的~！

类似色指色相比较接近的各种颜色（色环相邻120度内的各色）如土红、玫红、大红、朱红、橘红。对比色指色环上距离120度以上的色为对比色也称补色，有相互对抗、互相衬托，使各自特点更鲜明的色彩效果。色环上最强烈的三组对比色是红与绿（黄+蓝）、黄与紫（红+蓝）、蓝与橙（红+黄）分别是三原色中其一色与另两色的混合色的对比，它们既是对比关系也是补色关系。另外还有一个同类色，是同一种色的深浅变化，指同一色加白、加黑或加水后产生深浅不同的各色。对色彩的基础知识，无须死记硬背，只需要有个了解就可以的``

光源色：是指自然光、阳光等照射在物体上对物体本身色彩的影响，比如，日光灯照在物体上，就会对物体产生偏紫色的冷色光，如果是画色彩，就应该在景物上画上偏紫的色彩，及时你肉眼看不见。物体色：是指物体本身的色彩；固体色：是指物体材质带个它的色彩感觉，

彩度一词是色彩构成里面的,明白彩度的含义就好拉. 彩度一种色相彩调,也有强弱之分.拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红.它们的色相都相同,但强弱不一,一般称为（sa＋Ura+IOO）或色品.彩度常用高低来指述,彩度越高,色越纯,越艳；彩度越低,色越涩,越浊.纯色是彩度最高的一级. 表示彩度,一般用水平横轴Z 以无彩色竖轴为点,在色相环某一色相方向伸展开去,按彩度由低至高分作若干级,P、C、C、S制便分九级,以S为其标度单位.最低为IS.最高为g S.越靠近无彩竖轴,彩度便越低.无彩轴上没有一点儿彩调,可说彩度为O S.离无彩轴远则彩度高,端点便是纯色,亦即是光谱上该色之色相. 彩度是这样分级的：按纯度的亮度,寻找其对应的灰调,分九等份（依感觉）,逐一加入纯色中,同时逐一扣去纯色的一份.于是便得到纯色的八个连续的彩度.5 S是扣去4／9纯色加入了 4／9的灰量；ISG是扣去 8／9纯度,加入了 8／9纯色,加入了 8／9灰量. 低彩度 就是指 彩色度达到低线 最低设置

美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有黄色和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节**的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节**气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。潜移默化地提高自身的色彩能力，获得丰富的美感体验。努力营造感知美的环境，最大限度地给予学生体验和感知美的机会。充分运用多种手段，引导他们自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈氛围。 综上所述，教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，及时鼓励，不断提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。所以我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。

亲爱的朋友，很高兴又在这里遇见你。跟我一起学色彩！这里可都是干货哦。嘿，问你个问题， 你最喜欢什么颜色？当你看到这种颜色时会联想到什么呢？ 从你喜欢的颜色还能看出你的性格特征，这就是性格色彩的范畴了。 本人曾经特别喜欢乐嘉，研究过一段性格色彩学，还专门买了他写的书想让他亲笔签名，老公为这还吃醋呢，哈哈。不过，性格色彩是心理学的范畴，好像扯远啦，言归正卷。 色彩的情感和联想 ，反映在日常生活的经验、习惯、环境等方面。地域、民族、年龄、性别的差异会导致对色彩的感情认识不同，但一般说来，色彩感情联想是有共性的。 当我们看到色彩时， 能联想和回忆某些与此色彩相关的事物，进而产生相应的情绪变化。 色彩联想分为具体联想和抽象联想，如看到红色会具体想到火焰、中国结等，而抽象联想或者说象征意义就是温暖、喜庆。 红色 红色联想：红旗、鲜血、中国结、口红等，红色象征着热情、革命、危险、恐怖。白色 白色联想：雪、婚纱、白云等，白色象征着洁白、纯真、光明、单调空虚。蓝色 蓝色联想：大海、天空、水、宇宙，蓝色象征着高尚、冷淡、平静、稳重、深远。绿色 绿色联想：树叶、森林、草地等大自然，绿色象征着和平、青春、安全、成长。黑色 黑色联想：夜晚、墨、炭。黑色象征着严肃、黑暗、死亡。橙色 橙色联想：夕阳、橙子、麦穗。橙色象征着甜美、温暖、欢喜、丰收。黄色 黄色联想：月亮、雏鸡、柠檬、黄金，黄色象征着光明、希望、活泼、富贵。紫色 紫色联想：葡萄、紫罗兰、薰衣草，紫色象征着高贵、优雅、浪漫、嫉妒。还有很多很多种颜色，每种颜色都会让人产生不同的具体联想和抽象联想，其实在生活中，了解色彩越多，生活就会越精彩。色彩搭配小技巧： 1、黑、白、灰、金、银是无彩色，能和一切颜色搭配。 2、与白相配时，应仔细观察白是偏向哪种色相，如偏蓝应做淡蓝考虑，偏黄则做淡黄考虑。 3、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一些。

色彩学习中需要知道哪些常识? 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色:由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备? 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。 重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。

色彩世界可分为两大类

　　性格色彩学是实用心理学的一门分科，中国性格色彩研究中心由”非诚勿扰“前嘉宾乐嘉创立。主要将人的性格分为红、蓝、黄、绿四种。 　　性格色彩学的创始人是乐嘉。 　　对于性格的四分类法以希波克拉底的四液学说作为源头。追溯到古希腊，希克拉底就已提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论。处于同种群体的人总保有某种统一的行为模式。另一方面，其他群体却体现出完全不同的行为特征，尽管他们的行为看似一致。希波克拉底与他的门人通过观察将人进行分类，并能精确地预示出其他人对于生活的不同态度

你什么意思呢，我的色感很好，可以私下交流。

性格色彩学四种类型 　　“性格色彩学”的源头是希波克拉底的四液学说。一个人是什么样的性格就会对应什么样的色彩，下面我为大家分享性格色彩学四种类型，快来看看你属于哪一种吧! 　　蓝色 　　“心机蛇”，最佳执行官。偶尔认真过度到能把时间按秒钟计算，持久深入的关系是他们这类人所着意建立和维系的。他们具有可贵的品质，对待朋友忠诚而诚挚，并在思想上深层次地关心和交流。 　　典型代表：《三国演义》中聪明反被聪明误的周瑜，遇见更蓝性格的高手诸葛亮后，一步三计，算计太多，最后把自己给气死。 　　绿色 　　“和事佬”，和平的促进者。他们的核心是对和谐与稳定的追求，缺乏锋芒与棱角。他们宽容透明，通常都非常友善，适应性强，是很好的倾听者。 　　典型代表：《水浒》中功成身退，唯一没去打方腊的入云龙公孙胜，梁山的第一明白人。 　　性格色彩最大的功能有四个：“洞见”、“洞察”、“修炼”和“影响”，所谓“洞见”是指如何发现真正的自我，就是彻底明白“我是谁”这个困扰了无数人的问题;“洞察”是指当他人身上四种不同的性格特点都很明显且强烈混淆时，如何区分他们真正的性格和表面的假象; 　　“修炼”是指如何改掉自己的缺点，拓展自己本身缺少的力量，让自己能做到四色的平衡;而“影响”就是怎样用适合他人的方式与他人和谐地相处，达成共同目标。 　　红色 　　“元气族”，快乐外向的团队带动者。做事情的动机很大程度上是为了快乐，快乐是这些人的最大驱动力。他们积极、乐观，天赋超凡魅力，随性而又善于交际。 　　典型代表：《西游记》取经路上那位爱闹腾、好耍小聪明的八戒。 　　黄色 　　“山林之王”，强有力的激进指挥!这类人深层次的`驱动力来自对目标的实现和完成。他们一般都具有前瞻性和领导能力，即便遇到的麻烦重重也会第一个有办法出手解决，通常都有很强的责任感、决策力和自信心。 　　典型代表：《红楼梦》里算尽机关，出尽风头的凤姐是也。 　　性格色彩代表的人物 　　1、红色性格 　　阳光心态，积极快乐，激情澎湃，梦想万岁是一种有内而外的感性动物.红色具备”生命的激情”，为人感性，情感上高度丰富。 　　2、绿色性格 　　乐知天命，与世无争，中庸之道，稳定低调。绿色具备”选择性倾听”，让绿色将其他性格无法忍受的冲突回避，只选择听让自己心情舒畅的话。 　　3、蓝色性格 　　思想深邃，独立思考，成熟稳重，安全放心，蓝色喜欢安全。 　　4、黄色性格 　　黄色似乎很少有知足的时候，他们总是给自己定下一个又一个的目标去达成。成大事的黄色，都不能容忍平淡无奇的生活状态，渴望体验斗争的乐趣。 ;

要想学习颜色必学进行多联系，记得我们学习画画的时候就画好几个画纸的颜色色块。而且还有必要多看色轮了解色彩的组成，这样更有助于颜色的调节。

色彩学是指建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论,是重要的基础科学之一。其理论奠立者是德国化学家W·奥斯特瓦尔德(1855～1932)和美国画家A·H·孟塞尔(1855～1918)。色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与色是物象与美术形象的两个基本外貌要素，因此，色彩学的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动它们的深入。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，后逐渐以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等装饰上。文艺复兴时代开始，新的色彩不断出现，油画的产生使色彩越发丰富了绘画的表现手段。

有彩色和无彩色特殊彩色

什么是色彩学？色彩学是什么意思？</FONT>色彩学是指建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论,是重要的基础科学之一。其理论奠立者是德国化学家W·奥斯特瓦尔德(1855～1932)和美国画家Ａ·H·孟塞尔(1855～1918)。色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动它们的深入。人类对色彩的感知人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术家们不断探索新的色彩材料,凡·爱克兄弟等人在“油-胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色彩表现的手段大为丰富。尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。色彩学的基本内容色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知个体、应用的关系分为4个主要部分：①色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视觉的电磁波,即所谓“可见光”,它的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜色系统”。②色彩感知的研究必须考察视觉器官──眼睛对色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。③色彩学还考察色彩与感知个体的关系。色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性心理学的研究为基础。④色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用问题。首先,它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环境色)、色彩透视、色彩材料(历史、分类、性能、调配规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中，色彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题。

你好！学习绘画，必学色彩。色彩学理论的内容包括：（1）物理学上对光色的研究。（2）化学方面对颜料的研究和制造。（3）生理学上研究色彩对观者产生的生理反应。（4）心理学上研究色彩对人造成的心理感受。（5）绘画艺术上研究色彩表现的技法和创作规律。

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术家们不断探索新的色彩材料，凡·爱克兄弟等人在“油-胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色彩表现的手段大为丰富。 尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。感知心理学的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。

色彩的种类介绍 　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，其实它们也有着分类的。下面是我分享的色彩的种类介绍，一起来看一下吧。 　　 色彩的种类 　　 原色 　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。 　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。 　　 间色 　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。 　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。 　　 复色 　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。 　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例： 　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 　　 色彩的色系 　　 有彩色系 　　指包括在可见光谱中的.全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 　　 无彩色系 　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。 　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。 　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。 ;

色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。透视学 广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。　构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

色彩种类汇总 　　在日常的学习、工作、生活中，大家都接触过色彩吧，色彩的类型有很多，你都知道吗？以下是我为大家整理的色彩有哪些种类，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　色彩种类 　　有彩色系 　　彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。 　　有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 　　无彩色系 　　无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。 　　黑白系列中由白到黑的变化，可以用一 　　条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。 　　它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高;愈接近黑色，明度愈低。 　　黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。 　　色彩的种类介绍1 　　原色 　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。 　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。 　　间色 　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。 　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。 　　复色 　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。 　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例： 　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 　　色彩的种类介绍2 　　有彩色系 　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 　　无彩色系 　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的"角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。 　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。 　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。 　　性格色彩学四种类型 　　蓝色 　　“心机蛇”，最佳执行官。偶尔认真过度到能把时间按秒钟计算，持久深入的关系是他们这类人所着意建立和维系的。他们具有可贵的品质，对待朋友忠诚而诚挚，并在思想上深层次地关心和交流。 　　典型代表：《三国演义》中聪明反被聪明误的周瑜，遇见更蓝性格的高手诸葛亮后，一步三计，算计太多，最后把自己给气死。 　　绿色 　　“和事佬”，和平的促进者。他们的核心是对和谐与稳定的追求，缺乏锋芒与棱角。他们宽容透明，通常都非常友善，适应性强，是很好的倾听者。 　　典型代表：《水浒》中功成身退，唯一没去打方腊的入云龙公孙胜，梁山的第一明白人。 　　性格色彩最大的功能有四个：“洞见”、“洞察”、“修炼”和“影响”，所谓“洞见”是指如何发现真正的自我，就是彻底明白“我是谁”这个困扰了无数人的问题;“洞察”是指当他人身上四种不同的性格特点都很明显且强烈混淆时，如何区分他们真正的性格和表面的假象; 　　“修炼”是指如何改掉自己的缺点，拓展自己本身缺少的力量，让自己能做到四色的平衡;而“影响”就是怎样用适合他人的方式与他人和谐地相处，达成共同目标。 　　红色 　　“元气族”，快乐外向的团队带动者。做事情的动机很大程度上是为了快乐，快乐是这些人的最大驱动力。他们积极、乐观，天赋超凡魅力，随性而又善于交际。 　　典型代表：《西游记》取经路上那位爱闹腾、好耍小聪明的八戒。 　　黄色 　　“山林之王”，强有力的激进指挥!这类人深层次的驱动力来自对目标的实现和完成。他们一般都具有前瞻性和领导能力，即便遇到的麻烦重重也会第一个有办法出手解决，通常都有很强的责任感、决策力和自信心。 　　典型代表：《红楼梦》里算尽机关，出尽风头的凤姐是也。 ;

性格色彩学是心理学的一门分科，由心理专家乐嘉创立。主要将人的性格分为红、蓝、黄、绿四种。

因为你傻啊

因为论语有云：君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服

美术的色彩就是色彩关系。学习画色彩就是学会观察色彩关系进而表现和处理色彩关系。这里重要的是色彩关系，而不是某个物象的色彩或局部的色块。对所画物象色彩的结构和关系进行分析和研究，才能更深刻地去认识、把握对象的色彩关系。 色彩画的学习一般是从静物写生开始。静物从形体结构到色彩组合不是很复杂，这正好适合初学者了解和熟悉对象色彩的结构和关系。色彩的结构是指表现对象的主要色块在某种光源下所构成的冷暖、虚实等对比关系。在整体的观察、分析、研究与反复的绘画实践中，要将直感、思维和表现三者有机地结合起来。 一般说来，认识色彩关系，寻找色彩关系，要认识先于用笔，首先解决观察方法问题。在我们的写生中，有些物象不太容易把握色调，这种情况下不要孤立地看某个局部，也不要被一两块色彩倾向明确的细节所迷惑，要整体地看，互相比较（亮部与暗部比，前后比较，冷颜色与暖颜色比较）、互相联系（明暗与投影联系起来，投影和反光、物体和背景等互相联系起来），在观察中通过比较而确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。 我们画那些色彩倾向较弱、固有色明显的物象时感到不易把握色彩关系，这是由于对象色感朦胧、色相区别不大的原因所致；而当所画物象色彩非常浓艳、反光十分强烈时，也不太容易把握色彩关系，这是因为视觉容易被物象色彩搞得眼花缭乱，注目于几块鲜艳的颜色而忽视了整体的色彩关系。上述两种情况在写生中时常遇到，其原因是注目色彩而没更多地注意关系，因为色彩的视觉规律本身，决定了准确的色彩变化不是局部、孤立地找出来的，而是在一个环境关系中通过整体比较而获得的。 一般说来，某块色彩的色相还是容易判断的，难以准确把握的是表现对象的色彩关系，因为色彩关系是在一定的光源、环境条件等因素影响下形成的。通过比较确定物象各种不同的色彩之间的相互关系，色彩关系确定之后才能表现出光源色、环境色及固有色所构成的色调。 所以，认识色彩关系、把握色彩关系在色彩画的写生中非常重要，忽视了这一点，就将走进色彩学习的误区。

色彩学是基本，没有色彩的学习无法分辨微妙的冷暖变化，色彩倾向，色相关系，很难把化妆做好，没好的色感，你不会有好的技术

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美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有黄色和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节**的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节**气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。潜移默化地提高自身的色彩能力，获得丰富的美感体验。努力营造感知美的环境，最大限度地给予学生体验和感知美的机会。充分运用多种手段，引导他们自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈氛围。 综上所述，教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，及时鼓励，不断提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。所以我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。

《绘画色彩学》，画家对色彩的观察、感受、认识和重视的程度，决定了他利用色彩的成败。回顾中国画的历史，在唐宋以前，画工、画家对颜料的制、开发很重视，对色彩功能的认识比较深刻，中国画色彩得到了很大的发展，在艺术上达到了一个高峰。

由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。色彩和我们的味觉相似，一样的材料但因为用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽。色彩对生理与心理都有重大的影响，当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中被广泛的应用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，即能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。常见红色有大红、桃红、砖红、玫瑰红等。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。常见橙色有鲜橙、橘橙、朱橙、香吉士等。 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。常见橙色有大黄、柠檬黄、柳丁黄、米黄等。 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。常见绿色有大绿、翠绿、橄榄绿、墨绿等。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。常见蓝色有大蓝、天蓝、水蓝、深蓝等。 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。常见紫色有大紫、贵族紫、葡萄酒紫、深紫等。 在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。常见褐色有茶色、可可色、麦芽色、原木色等。 在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。常见灰色有大灰、老鼠灰、蓝灰、深灰等。

自然界的白色光（如阳光）是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种波长不同的颜色组成的（其深层原因是由于人类视网膜上只有感受红、绿、蓝三种波长的感光细胞），即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠，就会产生间色；三种原色相互混合形成为白色，所以又称为“加色法三原色”，如图1-2所示。计算机显示器与电视机屏幕的颜色组成原理相同，是由能在屏幕上分别打出红（R）、绿（G）、蓝（B）三种荧光的三种电子枪扫描合成的。它们大多采用24-bit系统，能显示 2 的 24 次方 ( 2^24=16777216, 约为 1678万 ) 种颜色加色法三原色CMYK 模型以打印在纸上的油墨的光线吸收特性为基础。当白光照射到半透明油墨上时，某些可见光波长被吸收，而其它波长则被反射回眼睛。理论上，纯青色 (C)、洋红 (M) 和黄色 (Y) 色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色。这些颜色因此称为减色，同时洋红、青色、黄色又称为“减色法三原色”，如图1-3所示。由于所有打印油墨都包含一些杂质，因此这三种油墨实际生成土灰色，必须与黑色 (K) 油墨合成才能生成真正的黑色。(为避免与蓝色混淆，黑色用 K 而非 B 表示。）将这些油墨混合重现颜色的过程称为四色印刷。减色 (CMY) 和加色 (RGB) 是互补色。每对减色产生一种加色，反之亦然。减色法三原色

水粉

色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。所谓色彩术语，即色彩的专用名词。了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言，所以应在开始就作为讲解的内容。1、七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。2、所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。

1在美术上，将红、黄、蓝称为颜料的三原色或一次色。2二次色即“间色”，是由品红、黄、青的减法三原色中任意两种原色调配成的色相。由两种原色按不同比例可调配多种二次色。例如品红和黄合成大红或橙色；黄和青合成绿色；青与品红合成紫色等等。3用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色4三次色即“复色”。由三种原色调配成的色相。

在人类的古代遗迹中，很早就有色彩的应用，但色彩的科学，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜，而有七色光谱后才迈入新纪元，在16～17世纪间有很多关于光的反射、屈折的研究，先有德国物理学家Ostwald色彩论的发表，至20世纪续有美国Munsell的出现，而使得色彩的研究定下基础。 在生活的周围，包含着自然界的动植物等均有各种颜色的存在，那什么是”色〃呢最简单的说『当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。』。而色的定义亦因用途之不同，而各有其定义： 化学家 ：染料、颜料及其它物质等之特性。 运用范围：颜料、油漆、染料等之制造以及使用人员。 物理学家： 光学范畴中之某种现象。 运用范围：光学仪器制造业。 心理、生理学家： 表示观测者所意识到之意识。 不论你扮演着那个角色，若想对颜色有所认识，那你一定要对 — 色的三要素 ，光与色感，光、色之三原色 ， 色的三属性，色的表示法，色变异性和色恒性，等加以暸解。 色的构成三要素：包括有被观察的物质、光的存在、观测者的感受。 只因为当没有物质或光的存在时，则如处于暗房中你将感受不到色的存在，同时若闭上你的双眼，相信你一样感受不到色的存在。因此要进一步认识色的构成要素，不妨由物体与色、光源与色、观察者—人与色的关系着手。 物体与色—当光投射在物体上时，依物体的种类、构造，而将可视光线中的一部份或全部呈反射、吸收、透过等现象而展现出物体的颜色。物体的颜色受反射、吸收、透过三基因所左右，如太阳光的照射起全反射（乱反射）则呈白色，光线的全部吸收则呈黑色，光线的全部通过则呈透明色。其说明：反射（Reflection）:光照射在物体之表面，部份光产生反射，反射角与入射角于同一视面称之为反射，视觉之感受产生质地感，全部光之反射，有可能为不透明感或镜面感。 吸收（Absorption）： 若光线部份透过且部份被吸收，丧失某些可视光谱的光，则该物体将呈现颜色而成半透明感，若光线全部吸收，则呈黑色且不透明。透射（Transmission）： 当光线照射到物体上，除了极少量之反射光，几乎所有的光都透视物体则为无色透明体。散射（Scatting Diffusing）： 当光线照射在含颗粒的纤维或粗糙表面的物体时，光线之反射角将产生角度上的变化，称之为散射。 光源与色—色的存在中，光的照射扮演着重要的角色。在初期的人类演进历史，一直习惯于太阳光下色的感觉，而今仍以太阳光为准，但是在夜间有了人工光源（如电灯、萤光灯、水银灯、钠灯、油灯、 煤气灯等），由于分光特性的不同，而呈现不相同的颜色。导致同一物体在不同光源下，色相有所差异，此差异性质谓之演色性（ Colour Rendering ）。 由于自然光源、色、时间、天候、观察方向、季节及地理位置等条件影响而变化很大， 对色彩的评定极不方便，因此国际照明委员会（简称 CIE）。 于 1930 年订定各种极为接近自然光的标准光源。 光的解析—人类的肉眼，虽因个人之间敏感度上的差异；但肉眼对色感觉，仍不失为极精巧的测色机器，而对色感觉的同时则必要有光源的存在，以太阳光而言，有各种光线之放射。在电磁波谱中，可视光波之波长， 仅占很窄之范围， 约由380nm ～760nm （ 1nm ＝ 10-9m ）其颜色分别为 380nm ～ 430nm 紫色、430nm ～485nm 蓝色、 485nm ～ 570nm 黄色、585nm ～ 610nm 橙色、610 ～ 760nm红色， 因每个人对光的感受不同， 因此以 380nm ～ 760nm略定为可视波长光的波长与明度—日光的光谱（ Spectra）依波长而有不同的明度。 可见光其中间区域较亮，而两端较弱。视觉所感受的波长明度还有明亮处与暗处之别。例如在明亮处555nm 的黄绿色是最明亮的，而暗处则以 510nm 的蓝绿色明度最高。这称为Purkinie 现象。 加法混色与减法混色—色光混合时一般说来会因光量的增加而产生明亮的感觉。这种色光的混合称之为加法混色或正混色（ Additive Mixture ）。而染料或颜料混合时通常颜色会变暗， 称之为减法混色或负混色（ Subtractive Mixture ）。以3原色作减法混色时，如果各色吸收量适当的话，最后会变成黑色；加法混色的情形，如果光的强度适当的话，最后所看到的将是白而亮的光。 人眼的视感—人眼所感觉的色一般可分为两大类如表 ： ┌ 白 ┌无彩色 ┼ 灰 │ └ 黑 色彩 ┤ │ ┌ 纯色 └彩色 ┤ └ 其它一般色彩 按照物理学上的说明，白、灰、黑仍能算是色彩。白含有数种不同波长的单色光的振动，即色光的定量混合，是统一的复合体。既经物理全反射，当然我们的眼睛无法察觉，实在不能说它是色彩。黑是外界的刺激，完全没法达到我们眼睛的状态，换句话说，假使黑不能取得周围的物体的陪衬，那么黑色本身也全无它存在的意义。色环直径两端的色互为补色。互成补色的二色适当的混合就光而言则为白色光，就色料而言则为黑色或灰色。 依Young -Helmholtz 之假说， 视觉感观存在三种基本之色感受视神经。经光传至视神经，刺激脑部而产生色的感觉，而这三种分光要素是红、绿、蓝的感受作用，此谓光的三原色。 何以谓之光之三原色?以红、绿、蓝三原色光混合是白色之故。另物体之反射或透过可见之红、黄、蓝三色混合成黑色，以其为色的三原色。另在色料上的应用一般亦以红、黄、蓝三原色色料的混合，结果反射光减少而呈黑色及近黑色之色相。色料中之红、黄、蓝三原色中的二色混合，会产生绿、紫、橙之色相，此即为二次色。现以黄(Y)、红(R)、蓝(B)之代号表示，其二次色的衍生Y＋R＝O ，Y＋B＝G，B＋R＝P。 色的表示法—色的运用沿袭已古，在过去先以传统之称呼定名之，如金色、银色、秋色等，随之社会之演进色彩之多，致使传统色之表示法，无法正确的表达，而后有色卡、色样之运用，然色样易招污损，变褪色，兹有较科学及归纳及光学研展。略于后： (1) 定性的表示方法—色名法。 (2)定量的表示法— 1. 感觉的方法（三属性的方法）。 2. 物理的方法。 色名法—而色的表示方法往往配合色的测定法而应用于自动化方面。如美国现使用之 ISCC-NBS 法，此法由美国国内色彩研究学会（Inter Society Colour Council ）作成， 而另由美国国家标准局（ National Bereau of Standand ）整理而成。 此法能轻易表现，且以自然界的色彩为基准。色彩可经由概念来传达，但是因其相互间没有具体的数值关连，例如以色立体上的颜色称之为黑、暗黑、中灰、浅灰及白等或于其色相前加以明度或彩色之 修饰语等来表示。所以难于以科学化来处理。 以日本的产业界为例，约使用 500 ～ 1200种易判别的色名。 感觉的方法---即并记其三属性的表示方法。依标准色票比较色名，以肉眼对照使其能适确表达， 在工业上的利用度大。而代表的表色系， 有 Ostwald 体系、Munsell 体系、日本色彩研究所体系。此三体系，皆以3 个数字或记号来表色。这三种方式，适用于染色物、涂装物、陶磁物等类均一表面色的物品，但不 能表现透明、半透明的颜色。 物理表色法—1931 年国际照明协会 简称 CIE（ Commission Intornation De"l E" clairage）或简称 ICI（ International Commission on Illumination）制定以物理测量的方法，用数字型态定量表示颜色，说明如下： 物理表示法的原理： 以分光反射率表示物体色。被太阳白色光照射的物体表面，所以会出现色，乃是因选择吸收了白色光中特定波长部份，而给人有特别的色感。属于灰色的无彩色系列，是对可视领域的全波长做均一的吸收后，即所得到的色感觉。 分光反射率曲线图，是把400 nm到750 nm之间各波长的光照射到白色的表面与有色的表面，并以白色表面的反射光强度为100，以相对于此的百分比表示其它的白色。这种表示法比较容易了解，而且把已知构造的染料，染于特定的织物时，可藉此配色及加减染料的浓度。但是，对于应特定分光反射率曲线的色，只限于一色，而反过来要表现某一色时，充分的分光反射曲线的组合则无限多。而且这种表示法，因有演色性问题，故必须以标准光源来做测定光源。 (1)X、Y、Z表示法：即利用物理学测定来表现数值的方法。 以 X、Y、Z 来表示衍生自三种原刺激的反刺激值，再导入色度坐标。从分光反射率曲线可推算出三刺激值，其计算方法有等间隔波长法、选定波长法，可精密表示色彩。另外，例如变换三刺激值的 X、Y，于 X-Y 色度图上，即可表示出各色度坐标。 (2)U*V*W*、Lab法：发展来自 X-Y-Z 法，使两色间的色差数字，符合感觉上的差数，并使用色度坐标空间的表色法。如果检讨色彩与标准色的差距，即所谓的色差，会有便利之处。色差 ( △ E) 相当于标准色与试样色空间的几何距离，以数值表示。至于色差的单位， 一般惯用 NBS单位的色差。 色的测定法有： (1)视觉比较法： a. 并置比较法：以试样与标准品邻接并排，以肉眼比较两者的颜色。此时须注意及试料的材质，并排的方向，及照明光源等。 b. 混合等色法：试料以白色标准光源照射为基准， 再以三原色依照光量的加减混色，而求出与试料相同的色光。 (2)光电测色法： a.刺激值法。 b.色光测色计算法。 色变异性亦可称为同色异谱、条件等色或条件对色等，亦可简单定义为：二色刺激在某参考光源下(一般指仿真平均太阳光→D65)具有相同的色外观(即所谓对色)，但是在某等二光源下(如钨丝灯光→A)则二者呈现不同的色外观(即所谓不对色)。在应用上其色变异对于色彩相关行业而言(例如；印刷、纺织、油墨、塑料、彩电、照明、建筑、艺术等)，在色彩品质管理上常造成很大的困扰，甚至会遭致拒收、赔偿而提高生产成本之严重损失。因此色变异性之评估乃色彩检测技术中重要的一环。 就色变异性色彩检测技术而言，可分为定性法与定量法。常用的定性法为： (1) 目测法：藉多光源标准对色灯在不同标准光源下观察色样对的颜色或色差变化。 (2) 反射率曲线法：依据物体色的反射率曲线(对于透明物体则依其透射率曲线)的交点数判定其色变异性之大小，即交点数愈多则色变异性愈小。不过至少有三个交点，亦即色变对之色变异性愈大则其反射率曲线之交点会集中在三个交点上。这三个交点为450nm、540nm、610nm其称为Barocentric wavelengths。 就定量法而言对于物体色则常用CIE L*a*b*、CMC等色差公式计算色样对在不同光源下所呈现之色差，来评估此色样对的色变异性大小。 色恒性亦可称为同色同谱或色彩恒常性。其相对特性即为非色恒性(colour non-constancy)即异色同谱。色恒性与色变异性二者乃是一体两面，所以很容易被混淆。简易的区分法为：色恒性是针对单一色刺激而言，然而色变异性则是指两色刺激。换言之；若某一色刺激在某参考光源下与在其它光源下均具有相同的色外观，则称此色刺激具色恒性。在日常生渚中每个具有正常色视觉的人都会同样的经验，就是大部分的自然物体色在不同自然光下都具有恒定的色外观，此现象即为色恒性。然而；由于人类科技文明的进步其人造色料或油墨及光源或照明，日新月异和不断增加且种类繁多，使日常生活与周遭环境中物体色之非恒定性大大提高。因此如何有效地进行色彩应用上的管理已成为现成极重要之课题

红+黄

最好是找些构图和配色的理论知识看看！如：应用色彩学由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。色彩与生活首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。色彩意象当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。红的色彩意象由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。大红 桃红 砖红 玫瑰红橙的色彩意象橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。鲜橙 橘橙 朱橙 香吉士黄的色彩意象黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。大黄 柠檬黄 柳丁黄 米黄绿的色彩意象在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。大绿 翠绿 橄榄绿 墨绿蓝色的色彩意象由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。大蓝 天蓝 水蓝 深蓝紫色的色彩意象由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。大紫 贵族紫 葡萄酒紫 深紫褐色的色彩意象在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。茶色 可可色 麦芽色 原木色白色的色彩意象在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。黑色的色彩意象在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。灰色的色彩意象在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於 素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。大灰 老鼠灰 蓝灰 深灰色彩三要素不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色名(Hue)色名（Hue，简称为H；或译为色相）及是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度(Value)明度（Value，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。彩度(Chroma)彩度（Chroma， 简称C）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。色环由于色环并不容易解说，所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。配色的基本概念配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。色名对比将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。彩度对比色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。补色对比两个互为补色的色彩在一起时，会产生明显的效果，使色彩彼此色感更强，我们称之为补色对比。面积对比将两个色彩强弱不同的色彩放在一起，若要得到对比均衡的效果，必须以不同的面积大小来调整，弱色占大面积，强色占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。配色的基本类型在考虑如何配色时，必须先确定自己到底要什麽的配色效果。1、决定主体色。2、选择搭配色。3、选择背景色。4、明彩度调整，完成配色。