色彩画

水粉，相信我

Ⅰ 服装设计课程里有包括画画和色彩等这些课程吗 服装有时装画，色彩也属于时装画里的一部分。也就是说服装设计课程包括画画和色彩 Ⅱ 请问，去广州南汉画室寒假班培训色彩有哪些课程呢 他们的寒假培训班色彩课程包括了色稿、色彩静物、色彩风景等。以色稿基础训练为主，认知提升和方向扩展训练为铺，养成良好的观察方法和学习思维，教的很详细的。 Ⅲ 少儿美术色彩第一节课怎么讲 讲什么 第一节课不用讲，让孩子们用颜色自由的表现。然后再根据他们的作品进行简单回的讲解。 比如：颜色的深浅搭答配、冷暖搭配、主色与装饰色、主体色与背景色等等。 这样既保持了孩子的天性，又有针对性，还能让他们有充足的时间作画。 Ⅳ 美术生上大学以后还会继续学素描速写色彩这些东西吗文化课还学吗学什么大学以后还有一直画画吗 画不下去，烦，那需要找些好书，比如世界大师的名画临摹，不懂的地方要找老师弄清楚，才能学得更好，静物阶段可能会有种难以下手去画的感觉，会有写生静物等等。这时候需要解决这些难题，有的方法是临摹更好的作品，从中学习技巧。 以后会有画人像的，会更难了，高三绘画校招，省考，至少三种：素描人物，色彩，速写，（素描人物头像或者有些学校是考素描半身像）。 工业设计类，服装设计类，环艺设计类，建筑设计类，平面设计类，室内设计类，动画设计类，这些以后的就业前景，都需要学好绘画基本功，还要加上电脑绘画处理软件，操作熟练。 就业方向考虑吧，不同绘画专业，不同的大学，只有学的技能优秀了，才能工作好找以及生活更好，网上搜索各种专业的就业方向，学费是大专可能贵一万多左右，本科中普通的七八千到一万等等，考上好的重本大学/美院/211大学/985大学，在大学努力学习，即使学费怎么样贵，都值得付出。 Ⅳ 红土地画室开设了哪些课程 主要开设课程 素描:几何体、静物组合、石膏头像、真人头像. 素描：几何体版、静物组权合、石膏头像、真人头像、真人半身带手 色彩：静物组合、色彩小场景、风景写生、彩头 速写：单个动态速写、场景速写、创意速写 设计：装饰画.设计素描.图形创意.平面构成. 创作：构图基础、主题画创作实践 Ⅵ 学服装设计是不是一定要学会画画 服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 Ⅶ 美院环艺大一上下学期上的什么课程素描和色彩课是否依然和原来的画法一样是否还要画速写 恩~恩~我是大二的~呵呵给你说一下吧~ 大一专业课程基本不分方向，是专业基础课，刚开始会画画素描，色彩和高中差不多的，然后就会学设计素描，设计色彩了，有点发挥想象力了。其他的还有一些为以后打基础的专业课，比如平面方向的三大构成啦，什么打散，重构，结构~排列~构图~ 环艺方向的立体构成啦，很有意思，你就随便找材料吧，去废品收购站找啊找（当然也可以买的），做啊做，结果很抽象的现代雕塑形式的作品就出来啦~笑 公修课，和必修课都有什么呢，想~~对了有大学语文，英语，还有思想道德与法律基础，还有体育是可以选的，比如武术，散打，球类什么的...... 当然课余时间也很充足，这样那样的活动也很多。 大一啊~真是美好的一段时光啊~学长我都老啦~ 最后祝你学业顺利！ 很不错哦，你可以试下 glフ渊ojЁ澶h椹fねèjЁ澶bたh椹bた28675046872011-9-16 12:33:05 Ⅷ 美术学师范类学什么 美术学（师范类） 主要基础课程：艺术学概论、中外美术史、中西艺术比较、素描、回速写答、色彩、中国画基础、工艺设计及艺术实践、教育实习等专业实践课程。 主要选修课程：中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等。 培养目标：培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。 (8)色彩画课程扩展阅读 美术学师范类的字体特点： 1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。 2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。 3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。 4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。 5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。 6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。 Ⅸ 有没有哪里可以上色彩配色的课程 要画好色彩至少知道这8个绘画技巧！ 固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。 8.画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。 也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两个颜色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 Ⅹ 大一色彩结课总结1500字 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。 在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。 在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

要学色彩画重点就是对色彩的理解了，其中就要知道：1，色彩的分类，色彩被分为无彩色系和有彩色系，无彩色系即黑白灰，有彩色系就是色相环上的五颜六色，而这些又关乎色相、明度和纯度的问题。2，色彩的混合，红、黄、蓝被称作三原色，这三种颜色能配出其他色彩，但任何色彩都配不出这三种颜色，所以买颜料时红黄蓝黑白灰这六种颜色必不可少。3，色彩的对比，掌握好色彩的对比能够在画画时突出着重表达的部分，把握好画布上的主次关系。

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。