扬剧表演艺术家华素琴人物生平介绍

《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》《百岁挂帅》《夺印》《皮九辣子》《巡按还乡》《上金山》、《八姐打店》

扬剧主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区，属于地方小戏，但其角色行当齐全，有生、旦、净、丑。各大类别的划分、作用也十分明显。下面，就让我们一起到扬剧文化中了解其角色行当吧。 在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。 维扬戏时期仍具“三小”特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。 1、丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。 各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。 旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。 小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。 正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。 彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为维扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

是由民间歌舞，小戏，花鼓戏等歌曲进行演变，组成了现在的扬剧，不断的丰富剧目，形成独特的唱法。

扬剧，以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，其唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，对于曲牌的运用也很有特点，那么，下面就让我们一起到扬剧文化中了解吧。 现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式： 1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。 2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。 3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。 4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。 扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。 扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。 扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。 在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

不一样。扬剧的时长在1个小时以上，而小扬剧的时长在30分钟以下，因此扬剧和小扬剧是不一样的。扬剧是中国传统戏曲剧种之一,流行于江苏、上海、浙江等地。它起源于17世纪中期的扬州民间艺人,经过几百年的发展,形成了独特的艺术风格和表演特色。

江苏的剧种叫做昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏等。1、昆曲昆曲（KunOpera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2、锡剧锡剧流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。3、扬剧扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。4、淮剧淮剧，又名江淮戏、淮戏等，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。5、淮海戏淮海戏，江苏省淮安市、连云港市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。

扬剧是江苏省主要地方剧种之一，原名“维扬戏”，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。 花鼓戏，是扬州民间逢年过节群众性娱乐的一种表演形式；香火戏，是通过祈神赐福活动，配以大锣、大鼓等乐器进行表演的戏剧。20世纪初，扬州民间花鼓戏逐渐从自娱发展到唱堂会，先后组班到上海、汉口等地演出。地点有农村转向城市，观众由乡民转为市民，演出性质有庙会自娱转向营业性、经常化，这就使得原有的剧目远远不能适应新的演出需要。于是，花鼓戏顺理成章，开始大量吸收清曲曲牌和曲目。花鼓戏的内容和形式也由此而令人耳目一新。鉴于唱腔细腻，又以丝竹伴奏，所以俗称“小开口”。民国8年，花鼓戏艺人臧雪梅和方少卿等人组成凤鸣社，到杭州演出、挂牌“扬州新戏”。此后，花鼓戏艺人又竞相赴沪演出。为适应大城市营业演出需求，花鼓戏又借鉴了京剧的化装、行头、剧目和表演艺术。从此，花鼓戏的舞台艺术得到了迅速提高，定名为“维扬文戏”。民国25年（1936年）成立上海市维扬戏研究会，生旦净丑，行当齐全，角色行当分生、旦、净、丑，唱腔上分男腔、女腔。各角色行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息。曲调有《满江红》、《梳妆台》等100多种，常用的有20多种。拥有的大小传统剧目有近500个，较为流行的有《孟丽君》、《秦香莲》、《莲花庵》、《双珠凤》等。当扬剧在上海崭露头角后，戏剧史家周贻白先生说：“这种以花鼓与清曲结为一体的扬州小戏，实较其他各地花鼓戏的家底为深厚。”历史学家顾颉刚认为：“四明文戏，化装滩簧，改良申曲，扬州小戏都是上海游乐场中最能代表各地方民众艺术的东西。”新中国成立后，维扬戏改称扬剧。 解放后整理改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个。早在50年代，传统剧目《百岁挂帅》进京演出，名噪一时，并受到周恩来总理的盛赞。近年来，许多扬剧剧目在全国戏剧大赛中屡屡获奖，一批演艺新人不断涌现。扬剧－－这朵我国戏曲百花园中的奇葩正不断散发出新的魅力。

　　扬剧起源于江都一带的香火戏和花鼓戏，古代江都各家各户都在厅堂陈放香案，烧香敬神。后来，由摆案烧香火发展到兼有表演娱乐成份的做香火会，人们把主持香火会活动的人叫作“香火”。随着时间的推移，“香火”们的表演越来越精彩，发展到以唱、念、做、打等功夫来表演完整的故事，就成了戏剧，因为它起源于香火，所以人们就称之为“香火戏”。又因为这种戏用大锣大鼓伴奏，唱腔高亢粗犷，人们又称它为“大开口”。其剧目大多数由神书改编，曲调有三四十种之多。古代江都人很喜欢吹唱香火戏，也爱看香火戏。到清朝嘉庆年间，江都就建起了近30个专供演香火戏的万年台。　　江都自古即为花鼓之乡，各乡镇逢年过节都有打花鼓、荡湖船、渔翁捉蚌、老汉推车、舞龙灯、踩高跷、送麒麟等习俗。有不少精此技艺的民间艺人。花鼓就是在这一基础上发展起来的。开始由“打对子”、“踩双”，衍变为“二小”、“三小”（小生、小旦、小丑）花鼓小戏。因为花鼓戏以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻，人们也叫它“小开口”。花鼓戏在江都城乡很流行，男女老少都能哼上几句。　　光阴荏苒，香火戏与花鼓戏的影响遍及扬州地区和苏北一带、人们都在竞相传唱。在长期的演出实践中，香火戏与花鼓戏慢慢融合在一起。20世纪30年代，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演了《十美图》，从此，我国戏曲艺术的百花园里又增添了一朵奇葩——扬剧。　　锡剧是江苏无锡的　　【剧种名称】　　锡剧　　【别名】　　滩簧、常锡文戏　　【雅号】　　太湖红梅　　【发源地】　　江苏省无锡市羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。　　【流行地区】　　江苏南部、上海、浙江北部、江苏中部、安徽东南部

　中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。 　　扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。

20世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期。首先，演员们进一步向京剧学习了武打技巧、身段动作、服装头饰和脸谱化妆，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。新中国成立后，扬剧事业蓬勃发展，扬州扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏和安徽，就地参与组织苏北扬剧团，后为江苏扬剧团、扬州市扬剧团和安徽天长扬剧团等。1954年，上海著名的扬剧有《上金山》、《八姐打店》和《偷诗》等剧目。1958年，一批编导演职员在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》和《海公大红袍》等剧目。扬剧的传统剧目有400多个，经整理改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个。其中，20世纪50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片。20世纪60年代的《夺印》，就是《恩仇记》被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植，还有20世纪80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。扬剧一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱和荡湖船等歌舞艺术传统；另一方面，又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲和徽调等戏曲声腔吸取音乐养料。扬剧的音乐属于联曲体。其唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻、香火戏曲调的阳刚粗犷、民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。角色行当也由生细分为小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔。各行当的表演艺术多从昆剧和京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素活泼的特色和生活气息，丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。扬剧形成了各行当艺术流派，仅生旦行当就有金派、高派、筱派、华派。金运贵原名刘秀卿，因擅演《珍珠塔》，有“活文卿”之称，她创造的自由调和金派表演风格，在扬剧界有很大的影响。金运贵是扬剧金派的创始人，她的表演朴实大方，善于刻画落魄穷生，如方卿、梁山伯等，更以吐字清晰、唱功扎实见长，尤善于运用堆字技巧，数十句唱词，字字入扣、层层相叠，快而不乱、多而不糊，成为金派艺术特色之一。金派唱腔具有强烈个性色彩，被誉为了扬剧金调。金调唱腔体系的创立对扬剧唱腔的发展影响久远，而金运贵对扬剧所做出的艺术成就更是无可估量。扬剧界曾经有十生九金的说法，也就是说10个小生9个学唱金派。可见金派在扬剧界的地位了！扬剧

　　 扬剧 慢慢的发展得越来越好，其中演员的努力更是不能小舰。每一位演员都付出了自己的努力。而那些非常有能力的演员也在努力得让自己更出色，接下来一起来了解扬剧中的国家二级演员张爱华吧。 可能感兴趣》》 独具轻绵细腻风韵的扬剧 　　高邮八桥人士，国家二级演员，主攻花旦，擅演悲旦，师从扬剧着名表演艺术家李开敏，是典型的“李派”传人，声音甜美温柔，主演《花中君子》，《风雨菱花情》，《雁归何方》，《泪洒相思地》，《双玉镯》，《三看御妹》，《五子哭坟》，《荆钗记》，《恩仇记》等。 　　高邮八桥人士，国家二级演员，主攻花旦，擅演悲旦，师从扬剧着名表演艺术家李开敏，是典型的“李派”传人，声音甜美温柔，主演《花中君子》，《风雨菱花情》，《雁归何方》，《泪洒相思地》，《双玉镯》，《三看御妹》，《五子哭坟》，《荆钗记》，《恩仇记》，等。她14岁开始学戏；几年来，张爱华已经为她心爱的扬剧投资近五十万元，她要请一流的导演，用一流的灯光。此外，她不不仅外聘了许多一级演员，而且还招回很多曾经从事过扬剧事业的团友共同发扬光大扬剧事业。市扬剧团成功进行体制改革后5年来，共排出16台大戏，并在扬子江音像公司出版了多张唱片。 　　扬剧界对张爱华的名字几乎无人不知，无人不晓。用省扬剧团书记刘鹏春的话来形容，张爱华的戏，养眼、养耳、养心。作为一名委员，她参政议政，关主注民生。近两年，张爱华通过提交提案，为小巷的居民们修好了一条平坦的道路。张爱华说，下一步，她希望能为老百姓谋求更多的利益，为发扬光大古城文化尽更大努力！ 　　26集扬剧电视剧《十把穿金扇》饰演姜纹绣合作演员：李政成、吴军

扬剧僧尼下山歌词：法聪：【滚板】小和尚独坐山头心中乱如麻恼恨我家爹娘做事差从小替我排八字说我的命中犯七煞三岁有个阎王关七岁上要得跳脚砂我的娘怕我长不大把我送到了碧桃寺里来出家那一日随同我家师父把山下看见了一个穿红挂绿的女娇娃小和尚一见就把凡心动噢我要留起头发去找她小和尚我的主意章程想停当丢拂尘 出庙门我好似这个螯鱼脱下了金钩子这么一摇二摆摇摇摆摆大摇大摆下得山来云霞：我好苦啊【川心】可怜我两眼泪汪汪恨的是二老爹娘年纪轻轻大不该把我送入在庵堂哎呀呀每日里撞钟擂鼓到晚来念佛烧晚香恨起来我要去投江急起来我要高挂去悬梁投江 悬梁又恐误了奴家的年少时光哎呀呀倒不如下山来找他一个俊俏的小才郎法聪：【川心】好一个呱呱叫的俊俏小幼尼咦喂咦喂咦喂咦得咦得喂她的眉眼儿望住和尚不住笑嘻嘻我越看越中意她的口中言词一句一句称我的心意啊呀呀子倒不如上前去和她把我的心中的事儿提不知她依不依【梳妆台】法聪：小和尚与小尼僧我们慢慢移步向前行云霞：你我二人不觉得来至松树林法聪：小和尚下得山来哪里是为了募化云霞：我小尼僧下得山来哪有心思看望双亲合：各人的心思只有各人知你向东（西）我向西（东）我们各自奔前程【数板】法聪：小和尚上前忙打一个合掌未曾请教女菩萨上下你今年尊庚多大了在哪座宝庵出家今奉何人之命下山来为的什么云霞：那问我的上相我名叫做云霞二八一十六岁在仙桃庵内出家今奉师傅之命下山来老看望爹妈还未曾请教小师傅你的上下今年尊庚多大在哪座宝山出家今奉何人之命下山来为的什么法聪：我名叫法聪在碧桃寺中出的家二九一十单八岁聪明伶俐会说话今奉师傅之命下山来为了募化【滚板】法聪：和尚开言面带笑我的尼僧妹妹你听着你那里二八一十单六岁在仙桃庵里出的家我这里二九一十单八岁在碧桃寺中出的家你那里仙桃也是桃我小和尚碧桃也是桃倒不如配它一对逃之夭夭各得其华相敬相亲离异出家何等不自在何等不逍遥云霞：【银柳丝】骂一声小和尚你说话太荒唐调戏了我们佛门中的女你罪犯禅堂我劝你休要把春心动少说两句糊涂的话出家人过头三尺有神灵阿弥陀佛【金垛子】云霞：听我说听我讲细听尼僧说比方想当年有个潘必正陈妙常二人相爱在庵堂莺莺女 小红娘勾引张生跳粉墙休学前人事莫要学癫狂想要调情空自想法聪：和尚一听这么笑洋洋这么细听我小和尚说比方我好比潘必正你好比陈妙常我好比张君瑞你好比莺莺丫头小红娘你看他们多恩爱我们不如早成双云霞：正是朝前走 二人往前行法聪：我的尼僧妹妹你看真云霞：看的是什么法聪：前面到了一沙河此河真是没奈何上无吊桥能行路水中没有摆渡船小和尚我脱去了僧鞋与僧袜裤子一扎过沙河我今沙河有得过看你尼僧妹妹你怎样过河法聪：男有心来女有心哪怕山高水又深山高也有人行的路水深也有渡河的人沙河的水不多深顶到小和尚脚后跟你我二人把山下明日还俗早成婚云霞：他那里把僧鞋僧袜脱裤子一扎过沙河我今沙河不得过我喊了一声 和尚哥哥你来背你来驮我情愿跟你回家去做老婆法聪：和尚一听笑呵呵这么我来背我来驮驮驮背背过沙河沙河的水不多深淹到小和尚脚后跟你我二人把山下明日还俗早成婚云霞：男有心来女有心法聪：哪怕山高水又深云霞：山高也有人行的路法聪：水深也有渡河的人云霞：你我二人把山下法聪：明日还俗早成婚云霞：正是朝前走 二人往前行法聪：我的尼僧妹妹你看真云霞：看的是什么法聪：前面到了土地堂土地公公土地娘土地公抹着胡子呵呵哈哈哈哈哈哈哈哈笑土地娘瘪着嘴巴哔哔哔哔啪啪啪啪笑呵呵云霞：笑的是什么法聪：他笑他一对夫妻双双做白头偕老子孙多你我二人成了亲我们这对夫妻也不错云霞：正是朝前走 二人往前行法聪：我的尼僧妹妹你看真云霞：看的是什么法聪：前面顶到一庙堂庙堂里面分四廊东廊上有个金菩萨西廊上有个银菩萨四大金刚四个大菩萨哼哈二将两个凶菩萨大有大菩萨 小有小菩萨 高有高菩萨 矮有矮菩萨胖有胖菩萨 瘦有瘦菩萨男有男菩萨 女有女菩萨我的尼僧妹妹你看真云霞：看的是什么法聪：你看他们一对一对一对一对皆是配成双云霞：正是朝前走 二人往前行法聪：我的尼僧妹妹你看真云霞：看的是什么法聪：前面到了王家庄王家庄上闹嚷嚷王家的姑娘正出嫁喜气洋洋娶新娘云霞：那长的是什么法聪：长的是喇叭喇叭一吹唔啊哇云霞：短的是什么法聪：短的是叽呐 叽呐一吹 嘀啊嗒云霞：点的什么法聪：点的灯笼与火把夜晚点起来亮沙沙云霞：放的是什么法聪：放的高声百字炮炮仗一放叮咚嚏嗒霹啊啪云霞：抬的是什么法聪：抬的新娘花花轿轿子一抬 吱啊嘎这才是 唔啊哇 嘀啊嗒亮啊沙 霹啊啪 吱啊嘎唔唔哇哇 嘀嘀嗒嗒亮亮沙沙 霹霹啪啪 吱吱嘎嘎 一直把你抬到我小和尚的家脱去和尚衣云霞：新娘袍儿来穿起法聪：先拜天 　　　　　云霞：后拜地法聪：你我相对拜一拜成夫妻法聪：一年到二年　　 　云霞：留下青丝发法聪：三年到四年 　　　云霞：生下一娃娃法聪：五年到六年 　　　云霞：娃娃会说话法聪：先叫我一声和尚爹云霞：后叫一声尼姑妈合：好了真好了我们这对夫妻真不差顺了心愿如了意自食其力自成家到后来白头偕老子子孙孙 富贵荣华

　　李开敏是非常着名的扬剧表演艺术家，李开敏属国家一级演员，有着相当丰富的表演经验，更是扬剧遗产的传承人，随着扬剧的发展，我们也慢慢了解了其中出名的演员，接下来让我们一起来了解了解李开敏吧。 　　可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧 　　扬州市广陵区头桥镇（原扬州市邗江区头桥镇）乡贤李开敏女士出生于民国二十八年（公元1939年）。国家一级演员，中国剧协会员，中央党员，历任邗江县人大代表、扬州市人民代表、扬州市政治协商常务委员、中央江苏八大代表、全国第四届文代会代表、享受特殊津贴，首批国家级非遗项目——扬剧传承人。1953年学艺，1956年进江苏省戏校进修，工青衣，闺门旦。 　　13岁时，表姨妈带她到扬州醒民书场，给在场的柳村扬剧团团长唱了一段“秋风起来秋风凉”，于是就接到通知，让她第二天到剧团报到，从此开始了她50年的舞台艺术生涯。 　　17岁的李开敏首次登台亮相，一炮走红，唱的第一出戏是《玉簪记》，扮演陈妙常。戏演了一个星期，场场爆满。1966年，李开敏有机会参加了省首期戏剧训练班，得到了许多前辈高人的指点，向清曲大师王万清学会了虚声唱法；向音乐专家武俊达学乐理知识。最幸运的是，后来又成为着名扬剧表演艺术家高秀英的嫡传弟子。 　　代表作品：《血冤》《夺印》《蝶恋花》《皮九辣子》

扬剧演员嵇丽的老公是**张寿清**。

：，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》

李开敏、汪琴。李开敏，女，汉族，1939年生，江苏扬州人。2008年2月入选为第二批国家级非物质文化遗产项目扬剧代表性传承人，国家一级演员。汪琴，女，汉族，1940年生，江苏扬州人。2008年2月入选为第二批国家级非物质文化遗产项目扬剧代表性传承人，国家一级演员。扩展资料著名扬剧表演艺术家：高秀英（1913—2004年）著名扬剧表演艺术家，工青衣，扬剧“高派”创始人，扬剧代表曲牌【堆字大陆板】的创造者。生于扬州邗江，14岁入上海扬剧班社“永乐社”随范春奎学艺，18岁正式挑班于上海、南京、扬州等地演出，为扬剧第二代女演员，20世纪30年代初著名的扬剧“四秀”之一。扬剧是秉承中国戏曲"" 唱丶念丶做丶打"" 的综合性表演为中心的一个大剧种，也是2006年5月20日首批国家级非物质文化遗产代表作之一。上述的"" 唱"" ，指_就是唱腔，通俗地讲就是戏曲演唱艺术。扬剧在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技能，也形成了一批观众喜闻乐听的名角唱腔流派。扬剧名角张月娥唱腔就是其中一位皎皎者。

扬州地方曲种主要有扬剧、扬州评话、扬州清曲、扬州弹词，其中扬剧的受众最多。扬剧是扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型

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是一个凡人，一生平淡无奇！

淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。扬剧产生于民间,以扬州方言念唱。

山东人。扬剧的周露秋在进行采访的时候，说是山东人。扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”。

作为戏剧大省的江苏，剧种众多，在众多的江苏地方剧种中淮剧和扬剧，由于历史渊源、地理区域、艺术个性、唱腔唱辞相近，历史上又相互借鉴相互融合，承载和体现了淮扬地域的地方特色，具有厚实的文化底蕴，被称为淮扬剧。淮剧，在所有的江苏地方剧种中，是演出区域最大、观众面最广的剧种，在江苏省的十三个省辖市中，就有盐城、淮安、泰州、扬州及镇江、苏锡常的部分地区都属于淮剧的演出范围，省外扩及安徽东部、上海、浙江北部等地区，总人口达到2500万左右。淮剧起源于清代中叶的江苏盐城、阜宁一带，至今已有二百余年的发展史，它从孕育之初，便在古老的徽剧以至后来的京剧的直接影响和熏陶下，步入戏曲艺术规范的轨道，严格按照戏曲艺术的内在规律逐步成长发展壮大起来，以至形成一个具有独特艺术个性的地方剧种，它不但具有南北派娓婉、高亢的唱腔特色，且有东西路飘逸、厚重的表演风格，千古积淀的江淮文化底蕴和纯朴浓郁的时代生活气息交汇融贯在它的整个艺术发展的进程之中，不但能够在艺术舞台上精湛地传承展示了历史文化精髓，同时又生动地演绎出多彩多姿的现代生活。代表作有《渔滨河边》、《刘桂英是朵大红花》、《蓝桥会》、《女审》、《难咽的苦果》、《鸡毛蒜皮》、《青豆红豆》、《路魂》、《十品村官》、《太阳花》等。扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为“淮扬戏”，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽滁州部分地区。二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期，具体体现在以下几方面：首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。其次，形成了各行当艺术流派，还有，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系。代表剧作有《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》、《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等。

请问越剧跟黄梅有什么区别

扬剧扬州城巷子深原唱是李政成和葛瑞莲。根据查询相关资料信息显示，原创歌曲《扬州小巷》由扬州大学音乐学院院长张美林作词，扬州大学音乐学院党委书记李向阳作曲，是一首富有浓郁扬州地方风味的城市民谣。

八月三日在那里演出。

不收费。扬州市扬剧频道是电视上的一个频道，不会收费，是一个免费可以观看的频道，每天都可以看到很多好看的电视剧。

http://www.dushu.com/book/10655361/

江苏高邮市。陆永云是一名扬剧演员，在一次采访中，她透露自己是江苏高邮市人。由于她演技高超，深受观众们的喜爱。扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。

没人知道

抱歉，我并不清楚扬剧李正太与李正成的关系。可以确认的是，李政成是李正太的儿子，也是扬剧表演艺术家中的佼佼者之一。

根据公开资料，暂时无法获知江苏扬州扬剧稽丽的年龄。

扬剧《皮九辣子》，是1989年由扬州市扬剧团编演的大型现代扬剧，由汪琴、姜俊峰、李开敏等著名扬剧演员表演。之后的两年多时间里，《皮九辣子》收获了许多荣誉，剧作家刘鹏春也因此剧而一炮走红。另外，百度百科里有一个《皮九辣子》，是人民美术出版社2008年3月出版的贺友直画的连环画。这两个，不管是书还是扬剧里的“皮九辣子”，描述的是一位农民不断上访的故事。现在称“皮九辣子”为“上访专业户”的典型。而《皮五辣子》是扬州评话故事名。“皮五辣子”的故事，原名“清风闸”，是扬州评话的传统书目，它的主人公不是英雄豪杰，而是一个亡命之徒。它在江淮地区流传甚广，影响极其深远。这个故事的作者叫浦琳，是清代乾隆时期的著名评话艺术家。《皮五辣子》只有书、扬州评话，以及后续被改成电视剧《皮五传奇》。所以二者不能混为一谈。楼主说的百度百科“扬剧”目录下的《皮九辣子》，可参考《扬州晚报》“轰动一时的《皮九辣子》一文”：http://www.yznews.com.cn/yzwb/html/2013-06/29/content_460672.htm

根据我了解的知识，可以为您提供以下信息：扬剧，中国地方戏曲剧种之一，流行于江苏省扬州、镇江地区以及上海、南京、泰州、武汉、丹江口、淮安等地，是一种表演艺术。扬剧主要有儒林戏、才子佳人戏、江湖戏、公案戏等剧目。扬剧伴奏以二胡为主，配以笛子、高胡、扬琴等乐器。2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-37。代表剧目有《百岁挂帅》、《玉蜻蜓》、《双下山》、《卖油郎独占花魁》等。2022年5月，扬剧列入2022（第八届）中国地方戏歌汇展优秀参演剧目。

京剧脸谱的色彩京剧脸谱的色彩 2006-07-01 22:39:41 作者:汤玉祥 来源:互联网 浏览次数:40 文字大小:【大】【...回复排行更多>> 扬剧音乐更多>> 扬剧视频更多>>相关文章 最新文章更多热门文章更多热点音乐更多 ... www.yangju.cn/wxzl/2006/0701/article_43.html 17K

江都扬剧团女演员有李霞：江都市扬剧团，50年代初由先后成立的“友爱”、“联友”、“新艺”三个民间职业剧团合并而成。1958年9月，分为江都县扬剧一团和二团；1960年5月因8名主要演员被抽调参与组建扬州专区扬剧团而将两团合并。李霞，女，1978年生于江都，中共党员，二级演员，1996年毕业于江苏省戏剧学校，工花旦、刀马旦。师从扬剧表演艺术家华素琴先生，她是扬剧界的后起之秀，唱腔委婉，表演细致，感情准确。主演过《百岁万挂帅》、《圆梦记》、《情探》、《昭君出塞》、《登高丘》、《李慧娘·鬼怨》、《情定关山》、《尤二瞎子》等剧目。曾获江苏省首届戏曲〝红梅奖〞青少年演唱大塞银奖等。应邀在中央电视台戏曲晚会、江、浙、沪《团团圆圆是是一家》龙年春节联欢会中演出。26集扬剧电视剧《十把穿金扇》饰演 杨佩兰 合作演员，李政成、吴军。

扬州扬剧团、江苏省扬剧团、江都扬剧团，民营扬剧团有扬子江王後扬剧团和祝荣娟扬剧团。扬剧是江苏省地方戏曲剧种之一，原名“维扬戏”，流行于扬州一带

江苏最著名的是昆曲

扬剧是由扬州花鼓戏演变而来的，在发展的过程中，吸收了别的戏剧的优点，而形成的

发源于江苏扬州 成长于上海的戏曲剧种原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

扬剧发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起 来，原名维扬文戏，30年代中期称为维扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

扬剧最早的源头，要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，分别为小面（小丑）和包头（小旦）。演出时先由全体演员“下满场”，即一种集体歌舞，然后由小面和包头对歌对舞，称为“打对子”或“踩双”。这种花鼓戏从清代乾隆年间（1736-1795）就形成了，在民间不断发展的过程中，又吸收了徽班和其它剧种的剧目，可以演40多个情节简单的剧目，如《探亲家》、《种大麦》、《借妻》、《僧尼下山》、《荡湖船》、《王樵楼磨豆腐》等。1919年，扬州花鼓戏第一次由农村到杭州演出，获得成功，并引起京剧界的注目。第二年，又登上上海大世界舞台，轰动了各公司的游艺场。为了满足广大观众的需要，艺人就把维扬小曲里的唱本如《王瞎子算命》、《小尼姑下山》等改成剧本上演。音乐方面除了梳妆台曲调处，又加入了维扬小曲中的一些曲牌。这时的花鼓戏已发展到盛极一时的地步，艺人胡大海，首先感到花鼓戏这个名称已不适应当时的演出，在他的倡仪下，改称为维扬文戏。以区别维扬大班。维扬文戏在上海站住了脚，开始招收女徒学艺，首批优秀女演员有筱兰珍、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生金运贵。女演员的增加，对扬剧的进一步发展，起了重要作用，因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏，不用锣鼓，所以观众把维扬文戏叫做“小开口”。虽然小开口是花鼓戏与清曲结合而成的一种表演形式，但却不同于花鼓对子戏和清曲坐唱曲艺，早期角色只有一小面（丑）、一包头（旦），后来发展为三包四面（即三个丑、四个花旦），多角同台。戏的内容大多为生活小戏，如《探亲相骂》、《小上坟》、《小放牛》、《瞎子观灯》、《王道士拿妖》、《打城隍》之类。剧目从“两大两小”即《种大麦》、《大烟自叹》、《小尼姑下山》、《小寡妇上坟》发展为情节复杂、人物众多的《分裙记》、《孟姜女》、《柳荫记》。曲调轻松活泼，委婉悠扬，主要有[大锣板]又称（又称[大陆板]）、〔相思调〕、《隔垛垛》、《青纱扇》等。说到苏北香火戏，很久以前，江都老百姓有在厅堂陈放香柜的习俗，据说香柜是专为烧香敬神王所用。到了清代初期，由祭祀酬神的摆案烧香火发展到兼有表演娱乐的做香火会，他们的表演发展到以唱、念、做、打等功夫来表演完整的故事的时候，就成了戏剧，人称香火戏。香火戏分内坛和外坛两种。内坛多演神话故事，如《目连救母》、《秦始皇赶山塞海》等；外坛多演民间传说和历史故事。1920年左右，也就是扬州花鼓戏到上海演出的时候，它也到了上海。它在新民戏院首次演出时，改名为维扬大班。维扬大班在民间也有不小的影响。香火戏用锣鼓为伴奏乐器，曲调有〔七字句〕、〔十字句〕、〔斗法调〕、〔七公调〕、〔娘娘腔〕、〔水瓶调〕等，高亢质朴，粗犷雄壮，于是观众就把维扬大班俗称为 大开口。当时，专演“大开口”的戏园相继开张，有闸北新民戏院、虹口庆长戏馆、太平桥同庆茶楼等。此外，安纳金路（今东台路）上的“维扬大舞台”也上演“大开口”，来上海演唱的艺人逐渐增多，上演剧目渐渐以世俗的家庭题材为主，如《琵琶记》、《牙痕记》、《合同记》、《柳荫记》、《三元记》，有“十戏九记”之说。化装也有了发展，花旦用披纱包头并改穿戏衣。表演则模仿京戏，并能演武戏。扬州清曲进入上海的年代，与香火戏相近，以说唱为主，最早到上海的清曲艺人常为上海富户人家的婚姻、寿诞一类喜事唱“堂会”。香火戏和花鼓戏同是产生于扬州一带的地方小戏，虽然各有不同的成长过程与特点，但语言是相同的，都讲扬州话，原来唱维扬大班的艺人改唱维扬文戏的较多；维扬文戏增添了武场锣鼓，维扬大班也采用丝弦伴奏。在长期的演出实践中，二者互相吸引，慢慢融合在一起，并且不断吸收民歌小调和扬州清曲的优秀唱段，内容与形式日臻完美，1935年，维扬文戏和维扬大班终于正式合并，称为维扬戏，扬剧从此产生了。同期，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演的《十美图》，也是这个新剧种破土而出的标志。

扬剧又称淮扬剧，是扬州的特色剧种

中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。

扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面(丑)，一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火(男巫)扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年,“大开口”由扬州进入上海,改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致,30年代初合并演出,以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。 扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

不是。於小梅是扬剧第一老旦。扬剧国家一级演员是李开敏、汪琴。於小梅主演过《花为媒》、《佘太君抗婚》、《断太后》。

李开敏是非常着名的扬剧表演艺术家，李开敏属国家一级演员，有着相当丰富的表演经验，更是扬剧遗产的传承人，随着扬剧的发展，我们也慢慢了解了其中出名的演员，接下来让我们一起来了解了解李开敏吧。 可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧 扬州市广陵区头桥镇（原扬州市邗江区头桥镇）乡贤李开敏女士出生于民国二十八年（公元1939年）。国家一级演员，中国剧协会员，中央党员，历任邗江县人大代表、扬州市人民代表、扬州市政治协商常务委员、中央江苏八大代表、全国第四届文代会代表、享受特殊津贴，首批国家级非遗项目——扬剧传承人。1953年学艺，1956年进江苏省戏校进修，工青衣，闺门旦。 13岁时，表姨妈带她到扬州醒民书场，给在场的柳村扬剧团团长唱了一段“秋风起来秋风凉”，于是就接到通知，让她第二天到剧团报到，从此开始了她50年的舞台艺术生涯。 17岁的李开敏首次登台亮相，一炮走红，唱的第一出戏是《玉簪记》，扮演陈妙常。戏演了一个星期，场场爆满。1966年，李开敏有机会参加了省首期戏剧训练班，得到了许多前辈高人的指点，向清曲大师王万清学会了虚声唱法；向音乐专家武俊达学乐理知识。最幸运的是，后来又成为着名扬剧表演艺术家高秀英的嫡传弟子。 代表作品：《血冤》《夺印》《蝶恋花》《皮九辣子》

京剧脸谱颜色多，而扬剧单纯大部分都以白为主。

　　扬剧《单下山》戏词：　　书房门前一棵槐　　一对书生下山来　　前面走的是梁山伯　　后面跟随着我那贤弟祝英台　　出了杭城到了关　　但只见樵夫上山把柴砍　　我那贤弟说樵夫为的何人上山把柴砍　　哥哥你为谁送下山　　山伯说樵夫为的妻儿上山把柴砍　　我为我的贤弟送下山　　我那贤弟说樵夫为的妻儿上山把柴砍　　哥哥也是为的妻儿送下山　　走过了一山又一河　　上风飘来一对鹅　　我那贤弟说雄鹅就在前面游　　雌鹅在后面嘎喔嘎喔喊哥哥　　我那贤弟说十斤半的身子有九斤半的头　　梁兄你好比这只呆头鹅　　山伯不解其中意　　我今日回思一想我真是这只呆头鹅　　走过一河又一堂　　前面到了观音堂　　兄弟进庙四下望　　庙内空空无有和尚　　我那贤弟说乘此四下无人在　　你我二人拜花堂　　山伯一听哈哈笑　　我说哪有人家两个男子拜花堂　　出了庙堂往前走　　见一牧童牵着一黄牛　　]贤弟说我对牛弹琴牛　　不懂梁兄真是一个书呆头　　山伯一听动了怒　　你为何将兄比作书呆头　　我说不送贤弟把山下　　叫他四九随我速回头　　贤弟他一听落下了泪　　她说忘却了草桥结拜情　　我说送君千里终须别　　因此上十八里相送到长亭

《扬剧 维扬三枝花》扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为“淮扬戏”，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区