寄生虫电影解析细节

电影《寄生虫》解析如下：《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。《寄生虫》简介《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片，该片于2019年5月30日在韩国上映。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。该部电影讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。

奉俊昊的导演风格是非常具有社会性和艺术性，同时喜欢在影片中设置反转情节的风格。

《寄生虫》在未来将是更能代表和定义导演奉俊昊地位的电影。它去繁就简，结构精密，层层推进，导演掌控全盘的功力显然已经超越了自己16年前的神作《杀人回忆》。它既是一部商业杰作，也是一部伟大的艺术电影。它完美地调动了那些可以构成电影的元素——剪辑、构图、音乐、摄影机的运动、剧本和角色等等等等——在充满幽默和悬疑的氛围中，在如交响乐一般的节奏处理中，最终展现出一个残酷的的主题。奉俊昊的主题表达没有肤浅地停留在阶级对立表面，而是放眼社会生态，以另外一种形式再现了今村昌平电影中人类如“小强”般的生存状态：肮脏而又顽强，龌龊但有生命力。这是电影的基调。 尽管几经变奏，但这个基调像交响乐中的鼓点一样在推动着电影前进，这使得电影超越了表面的贫富分化导致的悲观主义。因为作为一部商业片与艺术片的结合（当然也是类型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事节奏极其流畅，情节发展如云霄飞车般过瘾，到结束了还意犹未尽如同嗑药。这一点，我很佩服奉俊昊。这种本身就是学霸还拼命努力的精英型导演，这个时代需要他。当一切都看似平静的时候，我们需要一种撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平静。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。意见粗糙，望采纳

电影《寄生虫》沙发片段顺时针的意思是为了突出贫富差距，以及贫富差距带来的一系列问题。在该片中，金基泽最后按住他女儿金基婷的血，并且逆时针揉动伤口，金基婷表示别揉了，很不舒服；而相对应的是女主人朴太太在沙发上，也要求男主人朴社长顺时针地揉。表面上的意思是顺时针揉比逆时针要舒服。但这种逆时针和顺时针的对比，实际上有着更深层的隐喻。也就是为了突显两个家庭之间的贫富差距，乃至整个社会存在的贫富差距，以及贫富差距带来的一系列问题。导演奉俊昊正是通过影片中这些细小的差别对比，来表达影片深刻的内涵以及对社会问题的深切关怀。《寄生虫》简介《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片。该片讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。

讲述男子Mickey7踏上了前往冰冻之地尼福尔海姆的殖民之旅。

不久之前，在奥斯卡成为大赢家的《寄生虫》，被曝出了将要拍美剧版的计划。最近这个消息得到了证实，美剧版《寄生虫》真的要筹拍了，大家比较担心，文化背景不同，能把导演想要表达的意思表达出来吗？ 大家可以放心，因为，这部美剧版《寄生虫》将继续由导演奉俊昊导演，并将会与亚当·麦凯一起改编故事，让剧情更急符合当地的文化背景，该剧预计会有个5-6集。电影版由宋康昊、崔宇植、朴素丹、李善均、赵汝贞等主演。 看到依旧是有奉俊昊导演，大家都松了口气 导演奉俊昊介绍： 奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。 2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2003年，凭借惊悚悬疑片《杀人回忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演。2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演。2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖。2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得亚太电影节7项提名。2014年，首次担任惊悚片《海雾》的制片。2019年5月25日，其执导的影片《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖，这是戛纳电影节首次将金棕榈奖颁给韩国影片。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章”

2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。 韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人： 颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。 然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。 不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了…… 一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来： “奥斯卡怎么回事？” “韩国人的公关能力真强大” “《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧” …… 一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。 大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。 不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。 马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴 所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？ 01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？ 《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。 更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。 首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ； 也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ； 还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。 《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。 奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。 这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。 02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？ 有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。 如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。 纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。 单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。 2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。 如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。 组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。 早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示： “我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国"的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影"可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ” 而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。 而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。 最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。 奉俊昊的自我调侃 奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。 毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称： 的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接…… 而真的是奉俊昊表达过于直白吗？ 还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次： 第一是“ 娱乐 性”也就是商业型， 第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达， 最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。 而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。 此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。 同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。 03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒 然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。 在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。 且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。 李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。 此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。 而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。 在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ” 没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了…… 可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。 得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信： 此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你 ） 说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！ 这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！ 熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的 “光头运动” 。 1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。 光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。 而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。 怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。 20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。 你说，他此时最该感谢谁呢？

寄生虫》中的人物,与其说是“全员恶人”,更接近于一种阶级固化意识之下的“习惯性思维”:对于其他的阶级,他们并不想真正打破屏障、接触对方,只会用自己原有阶级的眼光,将对方揣测成自身立场出发的定式形象。而这种揣测带来的必然偏颇,并非是有意的恶,而是一种群体性思维的客观结果:在阶级固化的意识中,他们必然做如此之为。

奉俊昊，这在韩国电影史上是一个宗师级的名字。2003年他凭借电影《杀人回忆》获奖无数，在电影界获得了极高的地位。2019年，他凭借影片《寄生虫》摘得第92届奥斯卡金像奖，并为 韩国电影带回有史以来第一座金棕榈奖。他总是倾向于选择生活中的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射 社会 现实。电影中的人物大多都是 社会 底层人民，他们的悲剧人生与 社会 的悲剧交织在一起，为大多数观众所接受。他的影片也极富思想深度，有很大的 社会 意义。 影片《母亲》便是奉俊昊导演的佳作之一，上映以来屡屡获奖。影片聚焦在 社会 中的弱势群体——弱智的儿子与母亲相依为命，为我们展现了 社会 的不公与底层人民的无力，同时，影片中的母爱也令人唏嘘不已。 儿子尹杜俊是智障，从小他便与母亲惠子相依为命。母亲总是很担心他受伤，对他给予着无微不至的关怀。饭桌上，母亲总会为儿子烹饪大补的菜品；她总是时刻陪伴着儿子，害怕他受伤，甚至在儿子小便时也毫不避讳；晚上，她也跟儿子睡在一起，即便儿子快到了结婚的年纪……一天，杜俊被一辆奔驰车撞倒，可奔驰车却疾驰而去。 朋友镇泰是一个小混混，他咽不下这口气，便带他去高尔夫球场找打球的教授报仇。结果镇泰却踢坏了教授的后视镜。 他俩被带到了警局。当教授向他们索赔后视镜的修理费时，镇泰却说是杜俊弄坏的，杜俊脑子笨，自然当了挡箭牌。 从警局出来后，杜俊吃过晚饭，来到酒吧找镇泰喝酒，但此时镇泰趁着夜色回到球场找出了白天扔进湖中的球杆。 杜俊离开酒吧后，他喝醉了。在路上，他看到一名漂亮的女学生文雅中，便跟着她。 之后，杜俊回到了家。第二天，文雅中的尸体便出现在了屋顶，头部受到严重创伤。 警方在现场找到了一颗高尔夫球，上面还有杜俊的签名。高尔夫球是杜俊找教授复仇时捡了玩的，因此杜俊被当做了唯一的嫌疑人，被带到了警局。酒吧老板娘也证实说杜俊离开酒吧时像一条发情的公狗。警方也没找到其他线索，便威胁杜俊签字画押，便匆匆结案了。 母亲知道自己的智障儿子肯定当了替死鬼，委托著名律师为他翻案。可是，杜俊对当时的情况一点都不记得了，没办法，母亲只好一个人走上了寻找真相的道路。 母亲来到文雅中家表示慰问，可是，她的家人坚持认为杜俊就是凶手，还把母亲给打了一顿。 母亲来到监狱看望杜俊，可是，杜俊却想起来了后视镜是金泰打碎的。母亲觉得可能是金泰杀了文雅中，她偷偷潜入金泰家中，发现了沾有红色印记的高尔夫球杆，她兴高采烈地将证据拿到警局，可是，那些红色印记不过是口红，是金泰跟女友玩时留下的。 金泰来到杜俊家，他觉得自己受到了背叛，敲诈了惠子一笔，同时，他对惠子说，调查应该从文雅中身边的人开始。 从文雅中同学口中，惠子了解到，文雅中通过出卖自己的身体换取奶奶做米酒所需的大米，文雅中曾在一个同学那里改过手机，使手机拍照时不发出声音。 通过跟踪修手机的女同学，母亲发现两个青年也在寻找雅中的手机。 惠子找到镇泰，付给了他很多钱，让他帮忙抓住那两个青年。两个青年在镇泰的殴打下说出了真相，因为雅中给大米就跟别的男人睡觉，于是很多人都跟她有过这样的交易。雅中肯定是被其中之一杀死的，而他的智障儿子被当成了替死鬼。这时，杜俊想起了那天在山上他看到的一个人，是一个老头，而这个人就在手机当中。惠子看了，心一紧，他不就是捡破烂的那老头吗？之后，杜俊说自己又想起了一件事，五岁时，母亲想杀自己。她给自己喂了杀虫剂！那时，他们俩生活已到绝境，惠子想让两人一起自杀，可是却没死成，落下了杜俊的病根……惠子找到了那个老头，说自己是医院的，来为老头提供检查身体和免费的针灸服务。老头说，自己最近很不安，惠子让他对自己说出心事。老头说，那天，小镇上前不久死去的文雅中来找自己，在她后面他看到了一个男生，便是现在的罪犯尹杜俊。雅中骂他为什么跟着自己，还用石头砸他，没想到，杜俊居然抱起石头砸死了文雅中，他们都说抓错了人，可是尹杜俊正是真正的犯人。接着，母亲为了封住老头的口，亲手杀害了老头，烧毁了老头的家……这时，警方传来消息，他们抓错了人，杜俊并不是凶手，而是疗养院逃出来的日本疯小子，警方在他衣服上找到了文雅中的血迹，因此在这样的“铁证”之下，一颗高尔夫球便显得微不足道了。 来到疗养院，惠子看到了日本疯小子，她问他：“你有父母吗？你有母亲吗”之后便泣不成声。惠子调查知道，文雅中患有疾病，经常流鼻血，而眼前的这个人不过是她的一个客人罢了，却因此被当成了罪人…… 影片最后，惠子坐在公共 汽车 上，她将针扎在了自己大腿内侧，她是搞针灸的，那地方可以解开心结，消除所有可怕的回忆…… 每个人看了这部影片心中都五味杂陈，是影片太残酷了吗？不，这就是生活，这就是底层人民的无力，不过曾经没有这样赤裸裸地看到过。 造成如此悲剧的原因是多方面的。母亲总认为自己跟孩子之间是一体的，却以爱的名义给孩子送上了毒酒，造成杜俊的智力缺陷，后来她想对杜俊弥补，却又过分溺爱，造成了杜俊对生活不能自理，杀害文雅中，也因对杜俊的包庇，杀害了老头。而警方对案件的不作为也造成了一个接一个悲剧的发生。究其源头，是惠子对杜俊可怕的爱、她对事情的逃避与 社会 的不公造成了这样的悲剧。 可是相比于没父母的日本疯小子来说，杜俊却是幸运的。比弱势群体更弱势的群体，是没有父母的弱势群体……这样的“母爱”也真的太讽刺了……

认真负责。宋康昊有着超于常人的集中力，在扮演一些小市民角色的时候尤为动人，不忽略小细节，不管是戏份多少，拿到角色都认真对待。宋康昊，1967年1月17日出生于韩国庆尚南道金海市，韩国男演员。1989年，作为话剧演员出道。

奉俊昊导演的电影《寄生虫》评价：影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。（新浪网评）剧情简介：金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生，大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望，但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前，他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。随着基宇应聘成功，基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯，对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个艺术辅导师的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人朴社长开车，妈妈顶替了原来管家的位置。

2020年第92届奥斯卡金像奖，“最佳导演”获得者是奉俊昊。导演凭借电影《寄生虫》获奖，该片还获得此次奥斯卡的最佳原创剧本和最佳国际影片(原最佳外语片)，可以说是此次奥斯卡的最大赢家。导演简介：奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2019年5月25日，其执导的影片《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖，这是戛纳电影节首次将金棕榈奖颁给韩国影片。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章”。票房情况：2019年6月，《寄生虫》在法国上映后至今已动员68万1122名观众，成为了迄今在法国最卖座的韩国电影。2019年6月23日，《寄生虫》在韩国上映后累计观影人次已突破900万。2019年7月8日，《寄生虫》在韩国累计观影人次达到977万。2019年7月16日，《寄生虫》在韩国累计观影人次达到991万。2019年7月22日，《寄生虫》在韩国累计观影人次达到1000万249人次，突破千万大关。扩展资料：第92届奥斯金像奖最终获奖完整名单：奥斯卡荣誉奖：大卫·林奇、韦斯·斯塔蒂 、Lina Wertmüller、简·赫尔索特人道精神奖：吉娜·戴维斯最佳纪录长片：《美国工厂》、《洞穴里的医院》、《民主的边缘》、《为了萨玛》、《蜂蜜之地》最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》、《消失期间》、《放弃求生》、《圣路易斯超人》、《走跑跳恰恰舞》最佳女配角：劳拉·邓恩《婚姻故事》、凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》、斯嘉丽·约翰逊《乔乔的异想世界》、弗洛伦斯·皮尤《小妇人》、玛格特·罗比《性感炸弹》最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》、汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》、安东尼·霍普金斯《教宗的承继》、阿尔·帕西诺《爱尔兰人》、乔·佩西《爱尔兰人》参考资料来源：百度百科－奉俊昊参考资料来源：百度百科－第92届奥斯卡金像奖

年轻母亲3 젊은 엄마 3 (2015)导演: 蔡吉丙主演: 金正雅 / 金河来 / 永雅 / 宋永世类型: 爱情 制片国家/地区: 韩国语言: 韩语上映日期: 2015-09-03(韩国)片长: 95分钟又名: Young Mother Real 3

还有《燃烧》，刘亚仁主演，上映后也引起了热烈的讨论，也得了韩国的许多奖项。奉俊昊的电影都很不错。

奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2003年，凭借惊悚悬疑片《杀人记忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演1。2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演2345。2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖67。2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得亚太电影节7项提名8910111213141516。2014年，首次担任惊悚片《海雾》的制片171819202122。

1993年，奉俊昊毕业于延世大学社会学专业，上学期间参与校外的电影社团，以编剧和导演的身份拍摄短片《白色人》，首次触电执导影片，毕业后进入韩国电影学院学习，后执导了短片电影《镜头里的记忆》和《支离破碎》，并且担当过照明、摄影、场记等多个工种 。

1.演员的演技非常好，有保障；2.剧情完整的体现出当代社会的现状，给人留有很大的空间想象，让人们有很深的感想。

奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接 （新华网评）。

　　奉俊昊是极其会讲故事的导演。编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。一、毁灭型悲观主义小人物之友。1、社会性题材社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。 ●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。 ●《influenza》，不良青年进化史。 ●《雪国列车》，封闭车厢社会学。 2、人物去英雄化 主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。 ●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。 ●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。 ●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。 ●《雪国列车》，反传统「救世之星」，男主有黑历史，性格也并不坚毅。 3、从社会之苦到人之苦的讽刺 ●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。 《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。 《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。 《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。 尤其注意：它 并非是很多人所说的「反体制」，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。 在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。 因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的「得了便宜卖乖」的嫌疑。 奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。 在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于「合理控制——平衡」的认知差异。 Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。 而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。 总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 「体制内没有赢家。」 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少「主角光环」附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。 这也是他电影压抑感的来源之一。 【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的「主角光环」附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】 ●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载「希望」的存在。列个表。 《杀人回忆》女学生。 《汉江怪物》小萝莉。 《母亲》援交少女。 《绑架门口狗》小狗。 《雪国列车》有意外 加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。 他的电影里没有人能活得高兴。 也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。 二、 花式故事杂耍大王。 他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。 1、反传统——大反转与段落反转 传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。 而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。 不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。 例： 《汉江怪物》男主女儿的生死。 《绑架门口狗》楼道追逐戏。2、情绪张力的刻意压制。 ●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。 类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。 我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。 而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生「我的出发点是好的，我做的都是对的」的思维。例如《母亲》出于「保护孩子」目的、《杀人回忆》出于「查找凶手」目的、《influenza》出于单纯的「生存」目的，种种目的都看似有正当理由。 而奉俊昊就喜欢强调「你是错的。」 但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。 观众（主角）在「别无选择」而行「亏心事」时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。 说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。 而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在「哭出来」之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。 ● 节奏的掌握： 用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。 而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。 众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。 而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。 这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。 三、商业之星。 奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。 他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的「好电影」，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的「好看的电影」。应该商业上能走得比较顺。 非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。 奉叔自编自导的作品还是很棒的。 至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。 总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。 目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。 还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。

第一， 奉俊昊这部《寄生虫》九个评委全票通过。第二， 今年入围戛纳电影节主竞赛单元的导演作品都是很有竞争力的作品。其实如果长期关注韩国电影的影迷，对奉俊昊不会陌生，他是一个把艺术和商业平衡的最好的导演，他拍的每一部类型电影不仅仅观影体验好，电影文本上内容丰富深刻，言之有物，都能走进韩国普通老百姓生活中，很深刻的反映现实生活。奉俊昊有两部电影，小编觉得是喜爱电影的人必看的电影。通过这两部电影大家大约可以总结出为什么类型片导演奉俊昊能获得戛纳大奖。

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处女作《绑架门口狗》，惊悚悬疑片《杀人回忆》《母亲》，科幻片《汉江怪物》《雪国列车》，还有著名的反映现实社会的《寄生虫》。

披着一层喜剧外衣的电影《绑架门口狗》“本片是韩国著名导演奉俊昊的处女作，虽然不像他的《寄生虫》和《杀人回忆》那样为我们所熟知，但《绑架门口狗》却是了解奉俊昊所必不可少的一串电影密码。”“本片披着一层喜剧的外衣，看起来并不觉得沉闷，反而十分诙谐幽默，奉俊昊的野心不仅仅是想让观众一笑了事这么简单，当你跟随导演编织的悬念、反转一步步走下去，不由正在揭开韩国浮世绘的一角，达到令人深思的意外之境……”这是奉俊昊的第一部长片，也是最私人的奉俊昊。每个人都是未知的宇宙，只有最优秀的创作者才能打开Ta内心的隐秘宇宙，欢迎我们到访。

奥斯卡了！补更一个可爱的细节——厨房里的垃圾桶原产德国，售价 2300 美元，奉俊昊第一次听说时候的反应是「哪个智障会买这么贵的垃圾桶？」然后，在他看到这个垃圾桶能如丝般顺滑地感应打开、没任何声音地关上时，他就在布景里安排了这么一个垃圾桶。当然，他没有自己买，而是找现实中的真·有钱人借来，拍完又小心翼翼地还了回去。以下是关于电影布景的完整解析↓《寄生虫》里这个家，满足了我对「豪宅」的所有想象。气派！不土豪！讲究！无剧透，可放心阅读。终于等来今年获得戛纳金棕榈奖的韩国电影《寄生虫》的资源！这部口碑爆棚的电影，除了鸠占鹊巢的情节、半地下室酸臭味穷人和半山别墅上流富豪之间的阶层斗争暗涌之外，最抓人眼球的，还有这个承担了 60% 取景戏份的朴家大豪宅。这个房子在电影中由虚拟的日本建筑师南宫贤子设计，但回到现实，这利落的清水混凝土建筑，难道不像安藤忠雄的作品吗？不过，在电影幕后花絮中，奉俊昊透露，这个豪宅并没有「取景地」，居然全部由剧组搭建而起的！以下，一起来看看这个搭建出来的理想豪宅吧！打开院子的大门，先要穿过苍翠的庭院，走过一整片草地方能进入室内空间。进入室内空间，走廊一侧全是落地窗，另一侧为大留白的保有水泥肌理的墙面，说是一个颇具禅意的美术馆的入口处也不为过。整个家的主要空间，都以水泥灰和木质为主，但同时，也克制地点缀着少数金色与大理石元素，如墙上的壁灯、玄关架等等都带着金色元素。整个一楼，都是开放的客厅、餐厅和厨房空间。餐厨空间有与客厅空间以两三级台阶的高差做出区分。数量多且面积大的玻璃窗规划，让这个一楼大开放空间明亮至极，连地上也婆娑着庭园里的树影。客厅乍看较为简朴，以「矮沙发+矮茶几」为核心，物件极少。没有电视背景墙，灰蓝色沙发正对着一整墙落地玻璃窗，窗外则是绿荫与绿地，有钱人哪里需要电视，他们更需要的是坐拥一整片大自然。晴天时的沙发景致。雨天时，坐在沙发上听雨声也另有一番情趣，虽然影片至此，剧情即将翻转，穷人一家即将无法再如此惬意。右手边的空间是贯连在一起的餐厨空间，一体化酒柜冰箱内嵌于餐厅一侧墙内，高颜值冷感不锈钢材质亦很迷人。餐厅里，L型的半墙窗同样让窗外的绿树成为用餐时的景致，餐桌、木椅与线条感强烈的吊灯设计都毫无累赘装饰，十分简洁。入夜后，餐桌顶上的直线吊灯洒出温暖的黄光，柔和地照亮整个餐桌区域。餐厅往后，便是以超大岛台为核心的厨房空间。一整墙的玻璃柜，搭配柜内隐藏灯，将装饰性大于实用性的杯盘瓷器都展示了出来。另一侧墙面则做了一个带隐藏灯的壁龛，几件摆件恰如其分地置于壁龛中。厨房中岛上，大理石台面、可抽拉水龙头、充足的备菜空间等等，可以说是每一个做饭爱好者的最理想型。一楼为公共空间，二楼则全数用作休息空间，主卧以及儿子与女儿的房间都在二楼，三个房间气质各不相同。#主卧与餐厅如出一辙，主卧窗户也设计成了 L 型，搭配木百叶蜂巢帘，透光遮光自行选择。同时，与客厅沙发一样，低矮的床架选择了蓝色。床头对称分布，纤细的吊灯映于木饰面前，再搭配一盏落地灯，静谧的氛围由此构造而成。还记得我们之前介绍过的《大小谎言》里富婆们的家吗？这些有钱人的家都活生生地告诉我们，卧室不能有主灯！！！氛围灯才是王道！！！回到《寄生虫》，卧室里除了床，还有较大空间的休息区。靠窗一侧，一墙的中古 WALL UNITS 上墙置物架十分惹眼，而另一侧，则保有较多留白，仅摆放着一面细长的镜子与一樽花瓶。主卧的衣帽间以木格栅为门，功能强大，左右两侧分别为女主人与男主人的衣物，并设计有专门的包包、行李箱、鞋子等收纳空间。衣帽间正中，一把由金色细线条点缀着的深蓝色天鹅绒长凳，让空间更为完整。电影中，有钱人朴社长与穷女儿 Jessica 都躺着享受过这个毫无瑕疵的浴缸，正对着壁挂电视，最高级的酒店浴室设计也不过如此了。#弟弟的卧室儿子的房间是如今大人也喜欢的Glamping 风，窗边是半墙的矮柜，柜内收纳，柜面上摆放诸多玩具，包括机器人玩具、印第安头饰及摆件，还有两三个 BearBrick 潮流玩具。毕竟，有钱人的潮流意识都得从小开始培养。#姐姐的卧室姐姐的房间则与弟弟迥异，规规矩矩，一幅标准女高中生的卧室样子。床与衣柜居于一侧，书桌以及矮柜书架靠窗。中规中矩的设计，但细节却也极为考究，比如床头柜简洁的细黑线元素与床头灯便是相互契合。这个户外庭院空间大部分时间惬意悠然，专人修剪过的树木草地郁郁葱葱，可以野餐可以聚会可以露营，甚至，还可以承担电影里的大反转剧情。强烈推荐一定要看看《寄生虫》！还有一个隐藏空间请自行在电影中探索~

个人觉得这部电影还是非常的具有现实的指导意义，影片中也正是通过“寄生”的形象来描述家庭与社会的黑暗和光明。《寄生虫》这也是韩国电影首次获得金棕榈奖。这部电影围绕一个住在半地下室的四口之家展开。两个父母失业，一对孩子也辍学。一个四口之家唯一的收入就是给披萨店拿微薄的报酬。直到有一天，儿子在即将出国留学的朋友的推荐下，通过欺骗的方式来到英语的富家子弟家庭辅导女儿，所谓的家庭命运发生了翻天覆地的变化。整部电影以一部荒诞的“寄生”剧开始，其中欲望的膨胀、矛盾的暴力和最后的破梦让我们看到了更多现实中的无奈。那么，这部由奉俊昊执导的电影中的“寄生虫”隐喻了什么思想感情呢？所以反映了真实的阶级主题和“寄生”背后的真实思想。虽然《寄生虫》是一部反映不同阶层现实的商业电影，但奉俊昊黑色幽默的电影风格贯穿了整部电影，也带来更多对现实生活的反思和道德反思。影片一开始，从一个半地下室的住所开始，金基宇就在找遍整个房子，寻找可以和他的手机连接的免费WiFi，没有阳台，衣服随意挂在卫生间，蟑螂在桌子上爬行。金一家四口住在这里，他们都没有工作。因为一次机会，他们一家人的生活意外地由平淡变得平淡。金基宇最好的朋友把在英语的家教工作交给了基宇，利用自己的“聪明”得到这个机会。与此同时，他帮助妹妹吉婷进入朴总统的家中为小儿子当艺术导师。然后，原家庭司机被设计离开，由父亲代替，而原管家被以同样的手段辞退。而不是这个四口之家，她的母亲忠淑，成功地进入了朴总统家的别墅，从而解决了赚取利息的问题。起初，基宇渴望找到一份新工作，于是去了上流社会的朴总统的别墅面试。从进门开始，他就见证了震撼宽敞的独栋别墅，时尚现代的建筑风格给他强烈的精神冲击。同时心中欲望的种子开始播下，最后，家族终于成功“寄生”了朴总统别墅的上层家族。

这位演员的成名作应该是行尸走肉，在这部剧当中的表现是非常精彩的，而且对于剧情的更换以及情感的表达也是非常细腻的受到了很多观众的喜爱与支持。

不能算吧。因为底层的人为了往上爬不择手段，上层的人为了财富引来血光之灾，每个人都在努力生活。

这个电影最后和杀人回忆其实相似。1.拾荒老头出现在女孩的手机里，证明他也是女孩的客户。老头说泰宇在案发现场认罪时，他也在，那时泰宇的妈妈正在发传单。其次，泰宇的妈妈在大雨中买了老头的伞，老头只收了一张钱。泰宇的妈妈去老头的破屋子时，老头说好像见过她，从这里开始，故事就变得模拟两可了。原因，老头可以因为自己杀了女孩，而编造了一个故事，也可以是老头说看到泰宇杀人是真话。那么在这里结局的话，凶手就是有两种可能性了。2.泰宇的好朋友镇泰，平日里喜欢把责任都推给智商不高的泰宇。加上，镇泰看了推理小说，他也完全有可能是故意引泰宇的妈妈来自己家，找到所谓的杀人凶器高尔夫球杆，让自己真正的脱离罪行。女孩家中的老人说，我已经把手机换米酒了，不在家里了，当再次在米缸里找到手机时，又有一种可能，就是真正的凶手删掉了自己的照片，然后把手机还回来了。镇泰在殴打那两男孩时，也许正是让泰宇妈妈往自己设的局走第二步。镇泰在大雨夜里对泰宇妈妈说的那番话正是第一步，电影结局重回拾荒老人的屋子，看到了泰宇捡走妈妈的针灸盒，就可以完全断定，自己没有嫌疑了。镇泰的嫌疑还在，当两个男孩无意中说，泰宇居然和妈妈睡觉，这件事泰宇在车上只跟镇泰提过，那么镇泰有可能也是女孩的客户，无意中透露的。其次，镇泰从大门出来拿衣服时，他家的衣服像女孩死前一样被挂着。3.凶手是泰宇，老头没有撒谎，泰宇被人叫白痴时，是他的命门。4.凶手是镇上任何一个人，因为除老人和泰宇之外，也许女孩在附近约了另一个人做手机的交易。所以女孩家的老人才问，是女孩叫你来送钱的吗？5.凶手是日籍的智障，只因为他身上找到了女孩的血迹。总结：这个电影手法上算是杀人回忆的第二部，但是在人性上，做了一个升级，就是母亲的爱，真的去杀人了，不管拾荒者是否说的是真话，作为母亲盲目的保护儿子，和本片强调的，社会底层的人被社会格局所忽视。刚看完，纯手打。

对社会政治的嘲讽，比如说每天晚上背景里的警报声就像中国***电影里的发报机一样深深影响了那一代人。再如学生闹事导致警察人手不够，最后导致又一个女受害者被凶手杀害。最为深刻的是傻子，因为警察与政治运动中的学生闹事导致唯一的目击证人傻子被火车撞。这些反讽都在奉俊昊简单的交代下得以成功运用。总之，时代与人性两者的交叉揭露使得此片在艺术上得以成功。 导演奉俊昊曾说过，影片里其实告诉过观众凶手是谁。我想也许就是朴宪乔，也许就是影片里出现过的某一个普普通通的人，也许是那个被火车撞的疯子。但是我坚信：其实凶手不是人，而是那个疯狂的时代。

《杀人回忆》是一部非常罕见的没有交代剧情结果的悬疑电影，奉俊昊选择用宋康昊的深情凝望作为收尾，连开放式的结局都算不上。 一般情况下，多集悬疑剧更愿意使用这种方式“做扣”，而从技术角度来说，电影用这样的方式处理结尾是很危险的，但导演奉俊昊还是这么做了。 不过，这一个凝望，非但没有给影片减分，反倒因为它的冲击力和隐藏含义，为影片增加了几多深层的韵味。 《杀人回忆》这部没有结局的电影，甚至被很多人称为“完美的电影”。 影片结尾处，听过一个小女孩的讲述之后，宋康昊转头面向镜头。 他的那张圆脸上，大小眼里聚集着好几种情绪可供观众解读。 首先是愤怒，来自于片中宋康昊饰演的警察朴斗满的内心活动，数次调查无果，让他觉得仿佛一直在被那个藏在暗处的恶魔戏耍。 每当感觉就要接近真相的时候，朴警官就会被无情地浇上一盆冷水。 一次又一次的失败，上司的谴责，百姓的质疑，都让他的心态发生了变化。 而对他个人来说，最大的打击还是来自藏在暗处的凶手那隐秘的嘲笑。 《杀人回忆》上映时，距离华城案发生已经过去十多年，可当时凶手还没有被绳之以法。 直到2019年，华城案的真凶才被找到，那是后话。 而在2003年，假如凶手恰巧听说并在影院看了这部以他所犯下的恶行改编的电影，那么他就一定会通过银幕，在最后一个镜头与朴警官产生对视，这也是这个镜头最直白的作用。 宋康昊的眼神里，还有茫然、不甘和疑惑。 在拍摄这场戏时，奉俊昊给演员和摄影师的感觉就是现场即兴发挥的。 奉俊昊要求宋康昊，看着摄像机镜头的正中央，宋康昊照做，带着非常棒的表情，一直盯着。 这让摄影师金炯求非常担心，如此拍摄并最终把这个镜头放在影片中，是一个很大胆的行为，金炯求的紧张和担心再正常不过了。 导演则只说了一句话：“没问题的，看着镜头就对了。”好似这个镜头只是来自他在片场的灵机一动。 但后来在接受访问时，奉俊昊说出了自己想要表达的更多含义。 也就是说，对于这个镜头，他早有谋略。 奉导思考的问题很简单，拷问却很残酷，那就是为什么案件发生之后，倾尽了全韩国之力，却都没有抓住那个杀人犯？ 他的结论是，这并不是警察的能力问题，也不是那个杀人犯智商超群，当时的结果，并不是两方斗智斗勇造成的。 奉俊昊把矛头指向了更大的范围，而他自己也在这个范围之内。 上世纪八十年代，韩国当局实行宵禁。 奉俊昊说：“我们在夜晚熄了灯，然后在那黑暗之中发生了谋杀案，其实就这么简单。” 奉俊昊口中的“宵禁”，也许是广义的，它并不是每天晚上那几个小时的宵禁时间，而是把那个时期形容成一个“大宵禁”。 宋康昊凝望着的，不只是杀人犯和观众，而是那个年代的整个韩国社会。 草菅人命的不是某一个凶手，而是韩国所处的那个时代。 当然，这并不是说当局的作为和个体犯罪之间存在着必然的联系。 《杀人回忆》的重点是侧面通过杀人事件，反映当时韩国政府的无能，官员的愚昧和摆烂，以及民众的无奈。 奉俊昊的电影常常都带有政治寓意，这部《杀人回忆》相对来说则更为隐晦。 影片对于那个时代的描绘，并没有直抒胸臆，对于案件本身和时代背景的关系，也鲜有说明。 奉俊昊反而是在道具和美术上下了更多的功夫，昏暗的灰黄色调下，一个个民众都略显疲态。 这部电影拍得实在太巧妙，从片名“杀人的回忆”之中就可见端倪，也可以看出奉俊昊的良苦用心。 “回忆”二字，原本一定是来自当事人的，那么加上定语“杀人”之后，意思应该是案件凶手对于杀人事件的回忆。 可是《杀人回忆》从头看到尾，凶手并没有被发现，片名中的“回忆”其实是来自于警察的回忆，受害人的回忆，或是受害人家属的回忆。 除此之外，影片不单单是指对这宗杀人案件的回忆，也是回忆那个时代。 更准确地说，《杀人回忆》是一个“集体回忆”。 对于经历过那个时代的韩国人来说，这部电影更容易引起他们的共鸣，因此该片在韩国本土取得了票房和口碑的双丰收。 而在海外，《杀人回忆》则没有赢得所有人的喜欢和认可，也就不奇怪了。

两个人的功底是非常不错的，看得出两个人的状况是很好的，关注非常的高，两个人的颜值也非常的高。

不知道，看到海报就觉得恐怖，压根没敢看

这部电影具有很高的观赏价值，它给我们带来了很多的人性的思考，人与人之间，人与其他事物之间，都有着很好的教育和启示意义。

凶手是尹泰宇拾荒老头只是目击证人。因为母亲调查后发现儿子才是凶手，为了保护儿子，母亲杀掉拾荒老人。

奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接。2019年，自编自导的电影《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片奖，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演 。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章” 。2020年2月10日，奉俊昊获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖，继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后影史第二位以非英语片拿下该奖的导演。同时，他也成为韩国影史上获奥斯卡最佳导演奖项第一人。

影片没有那个片段了，《寄生虫》 删减的是富人夫妻在沙发上的亲热戏，因为尺度太大，所以没有放到影片里。《寄生虫》是由奉俊昊 执导，宋康昊 、李善均、赵茹珍 、崔宇植 、朴素丹主演的剧情片，于2019年5月30日在韩国上映。

有什么真实故事改编的国产电影吗？国产这一类的电影还是有很多的而且有各种各样的类型的灾难类有《中国机长》，《烈火英雄》，《1942》，《唐山大地震》，《盲井》等等改编类《我不是药神》《解救吾先生》，《湄公河行动》，《亲爱的》，《红海行动》，《只有芸知道》，《踏雪寻梅》等等人物传记历史事件类《焦裕禄》，《周恩来》，《百团大战》，《77事变》，《上甘岭》等等还有很多纪录片式的

导演奉俊昊。影片于2019年5月21日在法国首映。获得第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。2020年1月6日（北京时间），奉俊昊执导电影《寄生虫》获得第77届金球奖最佳外语片奖。2月10日，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演、最佳影片四项大奖。影片讲述全家都是无业游民、集家族众望于一身的长男基宇去到IT企业朴社长家里面试补习老师的同时展开的出人意料的故事。寄生虫故事的剧本是起源于2013年。奉俊昊最初的时候是想以对称的方式来描写这两个家庭的生活，但奉俊昊在写剧本之后发现穷的家庭更有内容，更值得关注，于是这个故事就诞生了。《寄生虫》片中管家模仿朝鲜的电视主持人，模仿的是非常有名的李春姬。

该片讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片，于2019年5月30日在韩国上映。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。2013年，导演奉俊昊就开始构思该片的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。2014年，他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜。该片的原名叫作《Decalcomanie》，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧，但进展不是很顺利计划被搁浅。2017年9月，奉俊昊开始撰写该片的剧本。剧情简介金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生，大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望，但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前，他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。随着基宇应聘成功，基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯，对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个艺术辅导师的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人朴社长开车，妈妈顶替了原来管家的位置。以上内容来自 百度百科-寄生虫

其实我觉得是非常好的，因为现在有很多影片都是非常好看的。

还没有出DVD吧,因为国内都还没有字幕组做,再等一段时间会有的,元彬在中国的人气也是不错的,他的复出之作肯定要制作的嘛!我也很期待啊

故事的剧本是起源于2013年。奉俊昊最初的时候是想以对称的方式来描写这两个家庭的生活，但奉俊昊在写剧本之后发现穷的家庭更有内容，更值得关注，于是这个故事就诞生了。《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映，2019年10月11日在北美上映。 《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。 寄生虫讲的是什么故事： 影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。

在韩国来说，两者的名气都差不多吧，不过相对于而言朴赞郁的佳作似乎更多，奉俊昊则差了一些。在国际上面，朴赞郁的名气似乎更大，毕竟他的“复仇三部曲”毕竟出名，而且他的《共同警备区》将主旋律排除了另一种状态。奉俊昊最为人道的是其《杀人回忆》，取材自真实案例，但是通过这案件，表现了当时韩国的社会状态，而且据说这部片子没有硬伤。这部片子更是在很多韩影历史将它列为第一名。至于其最新作品《母亲》，也是可圈可点的。朴赞郁最为成功的《共同警备区》、《老男孩》都是获得大奖或者荣誉的，特别是是后者获得戛纳评委会大奖。奉俊昊最为出名的是《杀人回忆》，当然其《汉江怪物》也很成功。要对比他们的详情，可以登录“时光网”查询导演生平来进一步了解。

雪国列车要杀鱼的原因是：为了烘托气氛。根据导演奉俊昊的说法，杀鱼这一片段能更加容易渲染氛围，因为鱼的出现会显得很怪异，导演在这里追求的是一种陌生的血腥感，预示着即将发生一场血战，同时也从侧面反应出一些人丑陋残忍的一面。《雪国列车》《雪国列车》（uc124uad6duc5f4ucc28）是由韦恩斯坦国际影业公司、韩国希杰娱乐株式会社、Bitters End发行，奉俊昊执导，克里斯·埃文斯、宋康昊、艾德·哈里斯、约翰·赫特、蒂尔达·斯文顿等主演，奉俊昊、凯利·玛斯特森、雅克·罗布等担任编剧的科幻动作电影。于2013年8月1日在韩国上映，2014年3月17日在中国内地上映。该片根据法国漫画《Le Transperceneige》改编，讲述了威尔福德（艾德·哈里斯饰）开发了拥有永动引擎的列火车，并且配备各种完备设施。在之后的十七年里构建了属于自己的独立生态系统。周而复始旋转在43.8万公里的漫长旅途中，生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。这一次，拥有领袖气质的柯蒂斯（克里斯·埃文斯饰）试图找到被囚禁的安保设计师南宫民秀（宋康昊饰），借助他之手打开通往首节车厢的重重大门，推翻威尔福德的统治的故事。

简介 韩国Mise-en-scene短片电影节旨在将好的、多种类型的短片电影介绍给韩国观众，同时也为韩国的年轻电影人提供展现自己才华的平台。 历届介绍 第1届(2002年) 举办时间 2002.07.04~2002.07.07 "四百击"单元 评审 柳承莞、金性洙 "悲情城市"单元 评审 李铉升、朴赞郁 "爱的短片"单元 评审 许秦豪、金大承 "绝对恶梦"单元 评审 金知云 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊 第2届(2003年) 举办时间 2003.06.25~2003.06.30 "四百击"单元 评审 柳承莞、吴胜旭、金允珍 "悲情城市"单元 评审 朴赞郁、奉俊昊、宋康昊、文素利 "爱的短片"单元 评审 金大承、宋海成、朴海日 "绝对恶梦"单元 评审 金知云、张俊焕、刘智泰、河智苑 "喜剧之王"单位 评审 许秦豪、金性洙 第3届(2004年) 举办时间 2004.06.23~2004.06.28 "四百击"单元 评审 金知云、金性洙、柳承范 "悲情城市"单元 评审 李铉升、吴胜旭、文素利 "爱的短片"单元 评审 许秦豪、张俊焕、尹珍序 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、柳承莞、李英爱 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊、李在容、奉太奎 第4届(2005年) 举办时间 2005.06.23~2005.06.29 "四百击"单元 评审 张俊焕、李秉宪、崔东勋 "悲情城市"单元 评审 李铉升、宋海成、崔岷植、郑允哲 "爱的短片"单元 评审 金大承、张真英 "绝对恶梦"单元 评审 金知云、金惠秀、林弼成 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊、任昌丁、林赞相 第5届(2006年) 举办时间 2006.06.29~2006.07.04 "四百击"单元 评审 金性洙、吴胜旭、赵寅成 "悲情城市"单元 评审 宋海成、郑址宇、黄正民 "爱的短片"单元 评审 朴兴识、朴镇彪、全度妍 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、柳承莞、孔孝真 "喜剧之王"单元 评审 张俊焕、朴光贤、李政宰 第6届(2007年) 举办时间 2007.06.27~2007.07.03 "四百击"单元 评审 金性洙、崔东勋、河正宇 "悲情城市"单元 评审 朴镇彪、金智秀 "爱的短片"单元 评审 李润基、闵奎东 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、全桂秀、林秀晶 "喜剧之王"单元 评审 孙在坤、朴勇宇 第7届(2008年) 举办时间 2008.06.26~2008.07.02 "四百击"单元 评审 罗宏镇 "悲情城市"单元 评审 金泰勇 "爱的短片"单元 评审 赵昌镐 "绝对恶梦"单元 评审 金韩民 "喜剧之王"单元 评审 金泰植、金贤锡 第8届(2009年) 举办时间 2009.06.24~2009.06.30 "四百击"单元 评审 柳承莞、尹钟彬 "悲情城市"单元 评审 朴赞郁、李京美 "爱的短片"单元 评审 金大承、金韩民 "绝对恶梦"单元 评审 罗宏镇、李澈河 "喜剧之王"单元 评审 宋海成、黄秉国 特别评审 李斗镛

《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。奉俊昊采用了一种更接近社会现实主义的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。

外面变暖

不要半夜随便给人开门，不要站不稳从楼梯滚下去，不要表露得太显眼去嫌弃某些味道

韩国导演洪尚秀凭借《逃走的女人》获得柏林电影节最佳导演银熊奖。李沧东在2002年凭借《绿洲》一举获得第59届威尼斯电影节最佳导演、最佳新人奖两项殊荣。

一、《太极旗飘扬》。导演：姜帝圭编剧：姜帝圭、韩知勋主演：张东健、元彬、李恩珠类型：战争、动作时长：148分钟。姜帝圭导演2004年推出的《太极旗飘扬》，是韩国影史最重要的战争片之一。二、《大虎》。导演：朴勋政编剧：朴勋政主演：崔岷植、郑满植、金相浩类型：古装、历史、冒险时长：139分钟。朴勋政是目前韩国最具实力和影响力的类型片导演之一，他最经典的作品，当属2013年的犯罪电影《新世界》。但除了《新世界》，其2017年的《杀人优越权》、2018年的《魔女》等，都是相当不错的类型片，而他的编剧才华，也在2010年金知云导演《看见恶魔》、柳升完导演《不当交易》等影片中，得以展现。三、《下女》。导演：金绮泳编剧：金绮泳主演：金振奎、朱曾女、李恩心类型：剧情、惊悚时长：111分钟。韩国以《下女》为片名的电影，共有两部，1960年金绮泳版、2010年林常树版。后者是对前者的翻拍，这里推荐的，是金绮泳的原版。四、《寄生虫》。导演：奉俊昊编剧：奉俊昊、韩进元主演：宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植类型：剧情、惊悚时长：132分钟。从1960年金绮泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生虫》，韩国电影独特的空间运用和场面调度，仿佛在韩国电影艺术的经年发展中，形成了一个饶富意味的“环”。五、《走到尽头》。导演：金成勋编剧：金成勋、张恒准、李海俊主演：李善均、赵震雄类型：犯罪、惊悚时长：111分钟。犯罪片、悬疑片、惊悚片，是韩国电影最著名的三种类型，这三种类型，往往伴随刑侦、推理，但奇特的是，韩国类型片中，真正堪称“推理”的情节，可谓少之又少，完完全全的推理电影，更仿佛缺席，不像日本，已形成相当成熟的推理片创作环境。六、《密阳》。导演：李沧东编剧：李沧东、李清俊主演：全度妍、宋康昊类型：剧情时长：142分钟。韩国电影擅长展现人的精神痛苦，1954年出生的作家导演李沧东，在这方面尤其出色。七、《熔炉》导演：黄东赫编剧：黄东赫、孔枝泳主演：孔刘、郑有美类型：剧情时长：125分钟。谈到改变国家的韩国电影，唯一一部在影迷心中达成共识的，是黄东赫导演2011年的经典剧情片《熔炉》。八、《金福南杀人事件始末》。导演：张哲洙编剧：张哲洙主演：徐英姬、池成媛类型：剧情、犯罪时长：116分钟。九、《特工》。导演：尹钟彬编剧：尹钟彬主演：黄政民、李星民类型：剧情时长：137分钟。2006年，德国电影《窃听风暴》夺得第79届奥斯卡最佳外语片，这部电影，也是奥斯卡历史上分量最重的外语片之一，因为它通过一个精彩、绵密的间谍故事。难得地诠释出超越亲情、友情、爱情、阶级、国别的更珍贵的人类情感，这种情感并未被定性，却始终存在，2018年，韩国导演尹钟彬的剧情片《特工》，则再度刻画了这一情感。十、《追击者》。导演：罗泓轸编剧：罗泓轸主演：河正宇、金允石、徐英姬类型：犯罪、惊悚时长：125分钟。《追击者》（又名《夜晚的热度》）是韩国名导罗泓轸一鸣惊人的长片处女作，有影迷盛赞其为“《杀人回忆》之后，最令人难以忘怀的韩国犯罪片”。