版画四大种类

戈雅1799年创作的铜版组画《狂想曲》就是这方面的重要作品。铜版画《狂想曲》共80幅，它并非随意幻想，而是有意识地表达他对西班牙封建统治的不满。

有收藏价值。铜版彩画是一种将铜板腐蚀后对出现的凹凸肌理进行色彩填充的新型工艺技法，因为集雕刻与绘画于一体，所以作品兼具层次感和立体感。，铜版彩画主要传承了古代青铜器上的铭文以及唐代金银器上手工刻凿的纹样，到了明清时期，很多金、银、铜的生活器皿上刻有文字和图案，其中以墨盒、手炉上的手工刻凿最为突出，它就是一幅微型的铜版画，有山水、人物、花鸟图案，还有作者书法题款。铜版彩画是非物质文化遗产中的一种手工工艺，非常具有收藏价值。

利比亚女巫是米开朗琪罗的作品 属于文艺复兴是时期的铜版画的代表作 作品介绍这是大师在创作巨型壁画创世纪中利比亚女巫的素描中的一部分的细节，这幅画主要表现人物双手高高举过头顶的一个动态捕捉，动作十分有力，据说这是大师从拉奥孔群像中受到的灵感并且决心将描绘成平面的形象。米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。[1] 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

是陈晓南的作品。根据查询相关信息显示得知，浇钢钉是陈晓南的作品。《浇钢锭》是陈晓南铜版画的代表作品，他早年留学英国，研究铜版画，回国后任教于中央美院，为开拓我国铜版画的教学与创作做出了重要的贡献，培养出了许多出色的青年版画家。

若夏日能重回山间　　若上苍容许我们再一次的相见　　那么让羊齿的叶子再绿　　再绿 让溪水奔流　　年华再如玉　　那时什么都还不曾发生　　什么都还没有征兆　　遥远的清晨是一张着墨不多的素描　　　　我将不再大意 我要尽力镂刻　　那个初识的古老夏日　　深沉而缓慢 刻出一张　　繁复精致的铜版　　每一划刻痕我都将珍惜　　若我早知就此终生都无法忘记

【答案】：A、C、D清宫包括以战争为题材的铜版画、园林风景铜版画与地图铜版画。

17世纪荷兰画家伦勃朗的铜版画名作《基督传道》构图严整，人物众多且个性显著。画中多数人是处在饥饿忧伤中的穷苦人，他们的神态和动作，或沉思，或悲愤，或怀疑，或鄙夷，或麻木。这是作者从经常接触到的附近犹太人中观察、摄取而来，这些人物经过了艺术家的艺术创作个性的提炼和取舍，是艺术家对于现实的独创性的反映。无限丰富多彩的现实，只有通过多种不同风格的艺术家的作品才能在艺术中得到充分的反映。

这幅画作于1514年，是在 德国宗教改革的前夜，它多少濡染着一种时代转变的精神，可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会，难以言传的对自然与人生探索的象征意义。我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性，她是忧郁的象征，她的全神贯注，表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力，使她无力解脱。她背上有一对翅膀，但不能飞翔。她手中拿着的圆规，是她想测量又找不出答案的科学工具；左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇，不再嬉戏，在那里发楞。而那条蜷缩着的狗，正在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋，外面又象是木匠作坊，前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等，都处在一种凝滞状态，惟独在天际和海港上空之间，有一只蝙蝠，抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。在右上角的建筑物的墙上，挂着一幅有名的四次方阵(也可称幻方、魔方阵，把与1、2、3……相连续的整数，配列成正方形，使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等，就称之为魔方阵或称方阵)。而方阵的最下一行的中间两格，正好是1514，就是这幅铜版画的制作年代，据说它也是丢勒的母亲去世的年代。那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么？美术史家们有不同的推测，笔者拟取其中一个说法，认为较能通达：即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁，是属于当代的实用知识，它们象征对宇宙秘密的探索，但在种种复杂的未解之谜前，这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾，它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。也许画家借此来抒发自己的人文主义思想：在那个时代里，凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者，都会在思想上产生一种孤独感，这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过：想多了解，并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个优秀的艺术大师，也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就掌握它。这就是我们前面所述的，他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。德国大诗人歌德佩服地说：当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。这种赞语对丢勒来说，一点也不过分。

1选择你打算刻铜。铜薄片上花费更少的钱，这将导致您的雕刻线有绗缝或抑郁。使用更厚，更昂贵的铜片将保留，只有你的雕刻线顺利整体表面中断。考虑现有的铜项目，如杯，盘，奖杯或一件首饰，雕刻后，你已经成为精通平坦的铜件工作。2选择您的雕刻刀，这是非常精细的技巧和适合在你的手掌，木球，想处理的钢雕工具。选择一个菱形或方形的刻刀，使直线。请更宽，更亮线使用一个圆形的刻刀。创建一个倒勾线使用，这是合适的，如果你打算使用印刷板角度的色彩工具。3选择一个不同的雕刻刀一套填补较大的领域，如平的衬垫，这是特殊的扁平工具，把它们切成多个凹槽。使用铜版雕刻摇滚模式创建的领域，你也可以使用金属冲压和锤子。选择平滑或压低大面积的磨光工具。4用细尖的墨水标记到你的图像上绘制的铜。你戴着手??套的手握住你的作品，或者确保它在雕刻的老虎钳。通过使用不同的压力和角度实现需要翻译你的形象的深度和宽度的线条设计推你的刻刀。感觉毛刺线，或大幅度提高区域旁边的切，你必须删除和调整您的工具或技术，以避免再次作出。5建立，一些地区通过“孵化”，这是在一个区域的平行线系列较深的印象。在不同的角度，再次通过孵化使图像更暗或“交叉线。” 实现其他一系列的点，称为“点画，”金属冲压和轻锤的阴影区。让你的点较大或接近创建一个较深的图像。使用类似的技术图纸与油墨时的铜版画。

1、油墨厚度：油墨的厚度是影响凸起细节的重要因素之一，油墨的厚度越大，凸起的效果就越明显，但如果油墨的厚度过大，容易造成过度堆积和模糊等问题，影响版画的清晰度和精细度，因此需要根据具体的印刷要求和铜版的特性进行调整。2、油墨粘度：油墨的粘度也会影响凸起的细节，油墨的粘度越大，凸起的效果就越好，但如果油墨的粘度过高，容易造成印刷不均匀和堵塞等问题，因此需要控制油墨的粘度，并根据具体情况进行调整。

铜版画，也称"蚀刻版画"、"铜刻版画"、"铜蚀版画"、"腐蚀版画"，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称铜版画。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。

发展的前景是比较好的，这种画在传入中国之后，融入了一些我们的文化，现在学习的人是比较多的。

楼上说的完全正确。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。

铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。历代大师都曾热衷于铜版画创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。

铜版面的一种制版方法。是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。美柔汀法美柔汀是英文Mezzotint的音译。法语是maniere Noire ，意为黑色的方法。这种方法不使用酸腐蚀和雕刀镌刻，而是依靠一种特制的摇凿，把版面做成密密的毛点，然后再通过刮刀和压刀把这些毛点不同程度的刮平压平，显出不同的明暗层次而制作出图像来。几个世纪以来一直被用来复制油画和肖像，但到现代又被一些版画家用来制作一些特殊效果的创作版画。

铜版画　　也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。制版方法是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。此外，还可用飞尘法、软腊法腐蚀成另外的效果。亦可不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制，称为“干刻”。飞尘法　 铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲， 使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。软蜡法　 铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。 用力重， 蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。干刻　 铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画， 不经过腐蚀， 即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石（或钻石）的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来， 往往刚直有力， 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。

铜版画及其技法 铜版画 也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。制版方法是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。此外，还可用飞尘法、软腊法腐蚀成另外的效果。亦可不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制，称为“干刻”。 飞尘法 铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲， 使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多采。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细 软蜡法 铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。 用力重， 蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。 干刻 铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画， 不经过腐蚀， 即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石（或钻石）的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来， 往往刚直有力， 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。参考资料：http://www.hmxsw.com/cs/upload/viewthread.php?tid=1704

铜版画《浇铜锭》是表现工业题材的优秀作品。铜版画是一种用金属板作为画纸的绘画方法。铜是所用金属板中最常见的材料，故得名“铜雕”。欧洲作为铜版画的发源地，在15世纪发明了这种绘画方法。经过两个世纪的发展，这种绘画方法逐渐在欧洲特别是法国流行起来。多向发展时期的版画强调本体建构，但由于一些版画在制作上走到了极致，人们开始呼唤对现实的关注和版画的精神文化品格。在近几届全国版画大展和全国美展上，确实出现了主题回归现实的趋势。而青年版画家和学生的创作以及一些学术展览，在现实生活中的叙述较少，而是侧重于对历史文化符号和抽象理性结构的重组以及对符号理性的追求。作为一种潮流，他们重塑了中国版画的学术品格和新气质，但真正走向成熟还需要时间。铜版画在欧洲流行后，逐渐传播到欧洲以外的其他地区，包括中国。青铜版画在明朝晚期传入中国。明朝万历年间，一位意大利传教士来到中国传播天主教，他来的时候还带来了当时在欧洲非常流行的铜版画。铜版画传入中国后，并没有像欧洲那样大规模传播，发展速度也比较缓慢。但发展到清朝乾隆皇帝时，这种画法获得了乾隆皇帝的青睐。青铜版画起源于欧洲，已有600多年的历史。历代大师都热衷于创作铜版画。

分类: 艺术 >> 书画美术 解析: 版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 ue6adue6ad独幅版画 ue6adue6ad在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 ue6adue6ad拓片 ue6adue6ad直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 ue6adue6ad凸版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 ue6adue6ad凹版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 ue6adue6ad平版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 ue6adue6ad孔版型版画 ue6adue6ad又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 ue6adue6ad玻璃版画 ue6adue6ad在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。 版 画 艺 术 版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 版画 ---------------------------------------------------- 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方， 版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁 画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉 笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专 指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多 属狭义。 沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。 早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者 分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来 版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都 由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创 造性，这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可 能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金 刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制 版画己经达到相当熟练的水平。 创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就 存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复 制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到 腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维 克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进 入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经 鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。 种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、 平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻 胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有 金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。 在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有 丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具 和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各 个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的 技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 凸版版画：(德)丢勒《四骑士》 凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起， 故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦 称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、 麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以 软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻 木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻 得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶 版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶 版画。 创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》 刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆 口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿， 凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则 要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻 木口木刻多须借助放大镜进行。 创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的 画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画 和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应 掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋 利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称 作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才 能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才 算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺 术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与 水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色 比印油色难。套色木刻亦然。 传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末 胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作 木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种 色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的 套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家 心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最 后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印 的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须 选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要 由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。 纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可 用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透 明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两 色叠印产生第3种色，变化十分丰富。 水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与 木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木 版外其他材料都不能用水印法。 凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹 线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属 版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但 如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹 版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻 制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀， 在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得 十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的 邮票仍有少数采用此法刻制。 凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法 不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版 面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的 淡墨，视觉效果柔和美观。 ③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料 版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和 蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮 去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分 便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同， 腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多 次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹 版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种 有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面 刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然 后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版 面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反 复刮光则成白色。 ⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积 要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面 就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。 先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将 磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱 口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落 在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜 版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无 数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的 铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成 的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以 及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而 获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固 定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适 量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面 覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔 道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性 质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网 纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可 将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再 取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强 光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被 胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分 却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝 酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着 地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。 ⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐 蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版， 后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫 在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出 铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清 楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好 色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画 的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离 开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第 2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各 版同。 平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传 入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的 制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰 石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥 的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用 抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油 墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印 完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用 砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金 刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者 的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同 的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的 是最粗的。制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦 可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨 棒。用时完全和在纸上画画一样。 ②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用 毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。 ③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛 笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶 化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各 种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版， 使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然 后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好 标记逐版分别套印。 独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃 （或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上 纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅 版画。 孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在 货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便 是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的 孔版主要是丝网版画。 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢， 故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载 体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画 稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用 电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而 粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的 味道，亦常得版画家所用。②描画法，用 *** 胶液在 网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗 网纱。 *** 胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石 印药墨棒代替 *** 胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗 网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透 后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光， 之后经过冲洗即成。 丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即 网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向 上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜 料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一 条方平橡胶镶上木把手。 印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印 在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广， 纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹， 许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方 便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水 粉颜料、丙烯颜料均可。 印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。 版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网 目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了 探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容 需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综 合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用 彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版 画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制 它的发展

铜版画的成语有：铜唇铁舌，版版六十四，铜_铁肋。铜版画的成语有：版筑饭牛，铜唇铁舌，铜头铁额。2：注音是、ㄊㄨㄥ_ㄅㄢˇㄏㄨㄚ_。3：结构是、铜(左右结构)版(左右结构)画(半包围结构)。4：拼音是、tóngbǎnhuà。铜版画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】1.版画的一种。因所用的金属材料以铜版为主_故名。制作方法为在金属版上刻画或腐蚀成图形_然后再印在纸上。二、引证解释⒈版画的一种。因所用的金属材料以铜版为主，故名。制作方法为在金属版上刻画或腐蚀成图形，然后再印在纸上。引阿英《民元以前的中国年画发展概貌》：“为什么这种铜版画样式的风景画木刻，不能得到发展并持续下去呢？”三、国语词典一种版画。在铜版上，以腐蚀法、直刻法、飞尘法、雕凹线法等方式刻成图画，再印于纸上。西元十五、十六世纪时，流行于欧洲。四、网络解释铜版画（美术作品）铜版画(copperplateetching)，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称铜版画。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。关于铜版画的词语铜盘重肉废铜烂铁铜山铁壁铜城铁壁铜头铁额倒执手版铜唇铁舌铜壶刻漏版筑饭牛铜壁铁墙关于铜版画的造句1、《天籁》系列最鲜明的艺术特征是那种东方韵味的铜版线刻与西洋铜版画作品特有的厚重的色调相结合。2、铜版画艺术与技术有着一种特殊的亲缘关系，这使人们看到技术的发展给铜版画带来的广阔前景。3、我听说他的铜版画很了不起，有人说他是有史以来最伟大的画家之一。4、多色木版画、干刻铜版画和腐蚀铜凹版画技法在这一时期出现和发展。5、丝网版画和铜版画、石版画、木版画有着共同的独特表现形式；丝网印刷是世界上最年轻的印刷工艺。点此查看更多关于铜版画的详细信息

也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。

版画的分类 版画的种类很多,根据版面性质和使用材料的不同,可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种. 木刻版画即“木版画”,是用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来的一种图画,在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式. 从印制上来分类,有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种.麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的,只是材料不同.铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画,再用酸性腐蚀液腐蚀,刻去防腐蜡处即成为凹线,印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去,然后将纸铺上用滚筒滚压,使凹线中的油墨印到纸上,即制成一幅铜版画作品.石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术,先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画,然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶,印时将油墨滚上版面,药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨,这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象. 纸版画是运用各种纸质材料做版材,经过多种手段加工制作印刷的版画.纸版画的制作方法多样,有剪贴、刀刻、笔划、缕孔,甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等,表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法,还有漏印法、捺印法等. 材料不同,具体的步骤不同,但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨

常见的版种有木版画、铜版画、丝网版画、石版画、平版画等。而每个版种又分别有许多技法，如铜版的线腐蚀法、干刻法、飞尘腐蚀等。

版画的艺术特点如下：1、是艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来；2、在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展的，需要注意的是，古代版画主要是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印；3、独特的刀味与木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位；4、在历史上经历了由复制到创作两个阶段，早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版；后画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性；5、利用“留黑”手法对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果，发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。扩展资料：版画通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格，在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术；版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握，在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画，新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军；版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。参考资料来源：百度百科-版画

版画的分类 版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。 木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。 从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。 纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。 材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨

首先准备好一块合适画面大小的三合板，用细砂纸打磨，涂上乳胶漆，（这个是防止丙烯颜料吃进板材颜色发生改变）。乳胶漆干透了就可以画上你理想的图案了，图案画好后，选择合适的铜丝围绕图案嵌粘到图案的边缘上，粘牢固以后用细砂纸打磨铜丝(这样铜丝很光亮)最后涂上两层亮油，整幅画就搞定了，别忘记表上个漂亮的边框哦~

中外最早的版画的形式是木刻复制版画，我国唐代咸通九年（公元868年）刻制的《金刚经》和扉页画《说法图》，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。

版画的分类 版画的种类很多,根据版面性质和使用材料的不同,可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种. 木刻版画即“木版画”,是用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来的一种图画,在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式. 从印制上来分类,有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种.麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的,只是材料不同.铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画,再用酸性腐蚀液腐蚀,刻去防腐蜡处即成为凹线,印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去,然后将纸铺上用滚筒滚压,使凹线中的油墨印到纸上,即制成一幅铜版画作品.石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术,先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画,然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶,印时将油墨滚上版面,药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨,这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象. 纸版画是运用各种纸质材料做版材,经过多种手段加工制作印刷的版画.纸版画的制作方法多样,有剪贴、刀刻、笔划、缕孔,甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等,表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法,还有漏印法、捺印法等. 材料不同,具体的步骤不同,但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨

中 国 版 画 艺 术版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 版画 -------------------------------------------------------------------------------- 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。 沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。 创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。 种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 凸版版画：(德)丢勒《四骑士》 凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。 创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》 刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。 创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。 传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。 水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。 凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。 凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。 ③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。 ⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。 ⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。 平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。 ②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。 ③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。 独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。 孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。 丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。 印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。 印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

油墨画

http://www.gmw.cn/01ds/2006-07/05/content_445777.htm

版画（print），是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画: 在印刷工业化以前所印制的图形，普遍具有版画性质。葛饰北斋《凯风快晴》，木版画版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画。丢勒版画到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。伦勃朗 蚀刻铜版画 《耶稣受审》1635年当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。毕加索《灯下的静物》什么是我们如今常说的“限量版画”?简单来说，就是原作的复制品。因其有艺术家授权、监督质量，并且限量，因而不同于印刷品，被归入艺术投资收藏品的范畴。如今限量版画的收藏价值已得到普遍认可，成为艺术品收藏人士入门阶段的理想选择，就连梁朝伟在香港的山顶豪宅，墙上挂着的也是限量版画《桃花始盛开》。但在国内，限量版画因其印刷的生产方式一直存在争议，一个成熟的市场体系迟迟未能建立起来。周春芽 《桃花始盛开》商业版画可以印三五百张。随着名家限量版画在艺术市场中，渐渐由边缘走向中心，其收藏群体也在不断扩大，作为新生事物成为艺术收藏市场中的新课题。虽然是艺术复制品，但限量名家版画依然具有收藏价值，收藏限量名家版画是一个很好的收藏起点，也是学习艺术收藏，进入收藏市场的捷径。

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。　　绘画种类之一。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的a.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 工具：木版画木刻刀一套，板材（椴木板、压缩版、梨木版、或者一般的五合板也能凑合）纸可以用（宣纸、复印纸、薄的有色卡纸、牛皮纸等等），胶印油墨，油墨滚子、印刷木蘑菇就可以。

（1）独幅版画 （2）拓片 （3）凸版型版画 （4）凹版型版画 （5）平版型版画 （6）孔版型版画 （7）玻璃版画

这种类型的画 直接就能画出来 现在市面上有很多这个类型的 商品油画 一天能画几十幅用木板打上白色的胶底 打底效果自己能随意处理 之后再画

（我想了一下，其实手机里面有很多滤镜效果，PS本身也自带一些滤镜功能，亲可以偷偷懒，不一定要自己P，当然还是po出怎么P图的方法）先来一个版画的教程，然后你把色调调成需要的（铜）就ok了上图

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。或：漆画黑白木刻彩色木刻好像还有凸版油印和凹版油印

5. 版画销售和艺术家的参与 由于城市手工业和商业经济的不断发展和繁荣，大众对版画的需求日增。各种优美的凹版地图，名人肖像、宗教像、新发现的奇异风光、政治宣传和书籍插图等等，品类繁多，应有尽有，几乎到了十分惊人的境地。为满足社会的需求，各种出版和销售企业应运而生，各种销售网络遍布欧洲各地，艺术家，特别是己过世的艺术家的版画原版，成了画商、出版商营利的宝贵财产。他们将原版买到手后，由固定的工匠大量复印，印数多达销售额的最高点。为满足无限销售，原版印损后，再请工匠刻制加工，反复印制直至版子报废，其结果往往与原作相去甚远。 这种一味以营利为目的版画销售，不仅影响了版画在民众中的声誉，而且严重损害了艺术家的权益。早在十五世纪末，丢勒为保护他的作品不被仿造，除在作品上刻有象征自己原作的识别标记 "AD" 外， 还曾特地去意大利佛罗伦萨，向当时名铜刻工雷蒙迪(M. Rairnondi) 提出抗议，以阻止对他作品的非法翻印。贺加斯(Willian Hogarth，1697 -1764) 是英国十八世纪的名画家，他的辛辣的、针眨时尚的《娼妓的经历》(图48) 第一套六幅油画，自己只得了34几尼(guinea，旧英国金币) 的报酬。但这些画在被出版商们复制成铜版画大量刊行前，就有1200多人前来预订这一几尼一套的蚀刻铜版画。贺加斯作品如此抢手，以致使画家不得不呼吁国会，订立一个版权法，以保障艺术家的著作权。为此，英国于1753年订立了版权法。 商品经济的规律，使画家们看到了制作一幅版画，要比绘制一幅油画获利多。因此，那个时代几乎多数画家都曾作过或委请铜刻师代制过铜版画。除上面提到过的一些大师外，还有如:意大利文艺复兴的巨匠达·芬 奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519) 和拉斐尔(Raffaello Sanzio，1485 - 1520) ，荷兰乡村画家勃鲁盖尔CBruegel. 1525 - 1569)；法国画家卡洛(Callot，1592 - 1645)；比利时的鲁本斯(Rubens，1577 - 1640)；最后一位老威尼斯画派代表提埃玻罗(Tiepolo，1696一1770)；法国名画家华托(Watteau， 1634 - 1720)、布歇(Boucher，1903一1770) 和夏尔丹(Chardin，1699 - 1770)；西班牙的巨人戈雅(Goye，1746 - 1828)，英国的W.布莱克(William Blake，1757 - 1827) 等等。版画市场，如可靠的纽带，使画家与大众紧密相连，它又如润滑剂，促使铜版画以良性循环，日臻完美。 铜版术自十五世纪中叶兴起以来，相继有1513年，霍普弗的第一幅蚀刻铜版；十七世纪初，荷兰赛金(Siengen，1609 - 1682) 创造“美柔汀”（Mezzotint)；十八世纪，法国雕版师B-德马丢(Belgin Demarteau) 发明滚刀点刻法(Roulette)；约1760 年法国柏兰斯(Prince) 发明飞尘法(Aquatint)；十八世纪晚期，法国铜版作坊，先后推出，软底蚀刻法(Soft Ground) 和起底蚀刻法(Lift ground) 或称糖水法(Sugar aquatint)。至此，作为现代铜版术己告形成。与此相反，在铜版画发展和兴盛的二、三百年时期里，木版画 却仅仅与书籍为伍，且渐趋衰落，最后濒临被淘汰的边缘。 6. 木版画的复苏 十八世纪前期，铜版才由贺加斯引入英国，与欧洲大陆不同，不列颠的木版画至此始呈衰落。这时不少具有精湛技艺的雕版师，由于受铜版画的排挤，不得不从以往复制委罗内塞、丁托菜托和提香等名家作品中退出，被迫去从事墙纸的生产了。十八世纪末(1775)，政府为振兴木版画，特设奖以犒赏木版画的优胜者，第一个获奖作品便是英国的版画家托马斯·比伊克(Thomocs Bewick，1753 - 1828) 的木口木刻《猎犬》(图53 - 55)等版画作品。他发明了木口木刻和优质的合金雕刀，屏弃原先的木面木板和粗陋的工具，创造了一种刻白线(阴线) 的木版明暗法，其细腻逼真程度可与铜版画媲美。由于比伊克的革新，使古老的木版画起死回生。与铜版画不同，木口木刻可将图版和文版拼结一起，同时上机印刷，因而木口木刻被迅速推广应用在大西洋两岸大量的报刊和杂志上，遍及整个维多利亚时代(1819 - 1901)，并为越来越多的人民阅读和欣赏。 所有维多利亚时期的艺术家及其门生，特别是在十九世纪六十年代，他们为雕版师的刻作，直接在木口木版上起草画稿。例如，一本平淡的诗集一一《路边诗歌》，里面刊有许多富有诗意的小小木口木刻，都是由画家诺思(North)、平威尔(Pinwell) 和沃克(Walker) 画稿，由技艺高超的雕刻师德尔瑞尔(Dalziell)兄弟刻制的。他们的无与伦比的刻作技艺，达到了以往木面木刻所无法想象的精美。木口木刻在英国兴起后，不久就波及欧美，并有压过了铜版画的势头。十九世纪后半叶，法国画家杜雷(Paul Gustave Dore，1832-1883) 又将木口木刻推上高峰。当时他的木刻，被称作“杜雷式”(图58、59）（是由画家用水墨直接在木口版上起稿，然后由他手下的刻工精雕细刻而成的），深受大众的青睐。人们喜爱它精细得毫不含糊，而嘲讽铜版画平易简单，类似速写和过于朦胧等等。然而，威胁两者的潜在力量，恰是正在兴起的照相术。 7. 照相术的威胁 1826年由法国石印工人涅普斯(Nicephore Niepce，1765 - 1833) 摄制成最早的一幅照片–《窗外庭院》和1839年达盖尔（Deguerre，1787-1851）银版法照相术在巴黎被公布，十余年后，于十九世纪六十年代，照相制版术问世；四十年后(1880) 照相制版术进入印刷业。至此，己越来越威胁着画家和雕版师们早先所从事的版画行业。法国画家特拉罗修 (Paul Delaroche，1797- 1856)曾感叹过的，“绘画从此完蛋了”, 被当作至理名言流传一时(图60)。然而真正惊慌失措的倒是那些肖像画家和版画家，特别是铜版画家“铜版画家自缢架”、“铜版画， 见鬼去吧! ”的大幅标语，在当时的漫画中屡见不鲜。石版画(俗称“石印”)发明于十八世纪末，盛行于十九世纪中，由于照相术的挑战，使铜版画很快失去了往日的光彩。再者，此时大众的兴趣己越来越偏重艺术家直接绘制的版画，而非匠人的复制品，为免受刻印之劳累，画家们便偏重于石版画的亲自绘制。此间，最为有代表性的画家为: 西班牙的戈雅(Goya, 1746-1828)、法国的杜米埃 (Daumier，1808-1879)和劳特列克(Lautrec 1846-1901)，他们从事于大量政治讽刺画和广告海报等的创作，以满足大众的需求。在照相术的威胁下，使一些有远见的艺术家认识到，版画作为复制绘画的手段，是应寿终正寝了。为了生存，他们开始寻找新的出路。为摆脱版画在印刷术中的从属地位，他们极力推崇手工制作和粗矿朴拙的古风，使版画真正成为有独创性的画种。

看上去象铜皮加印金，大规模生产的商品，不可能用腐蚀工艺。是现代人的东西，尺寸小的话可以当高档一点的书签用，不是文物，也不值什么钱。

常见的版画种类有：木刻版画、铜版画、锌版画、石版画、丝网印刷、水印版画、数字版画、拓印版画、胶版画等。1、木刻版画：使用木板作为版材，手工雕刻出图像和文本，再通过印刷的方式再现，常见于日本的浮世绘。2、铜版画：使用铜版作为版材，通过蚀刻或凹雕等方式制作图像和文本，然后进行印刷，常见于欧洲的印刷艺术。3、锌版画：使用锌板作为版材，通过酸蚀或凹雕等方式制作图像和文本，再进行印刷，具有颜色鲜艳、细腻等特点。4、石版画：使用石膏石或大理石等石头作为版材，利用化学作用或凹凸的方式制作图像和文本，再进行印刷。5、丝网印刷：将网状物作为版材，涂上墨水、颜料等物质，然后通过压力或热力将颜料印在纸张或其他材料上。6、水印版画：在纸张压制过程中采用特殊的技法，使得图像呈现出半透明的状态，使版画具有一定的质感和深度。7、数字版画：使用计算机等数字工具进行图像或文字处理后，印刷在纸张或其他介质上。8、拓印版画：通过在平面图案上压实纸张，再将纸张翻过来把图案转移至另一张艺术卡纸上，常用于艺术创作和教育教学。9、胶版画：使用胶版作为版材，利用高粘性胶水刻画出图案，再进行印刷，常用于出版、广告、贺卡等领域。版画的意思版画是一种以平面艺术作品为模板，利用各种图文传递技术制作并制成的可重复印刷的艺术品。它通常由版材、印刷油墨和印刷机构成。艺术家通过特殊的技法在版材上刻画或绘制图像或文字，然后使用印刷机将版材上的图像印刷到纸张或其他介质上，形成可重复印刷的版画。

这是黑白木刻版画

版画是一种通过木刻、石版、铜版或丝网印刷等技术制作的艺术品。版画具有色彩丰富、形式多样、细节丰富、印刷数目可以大量生产等特点，是绘画和印刷艺术的有机结合。以下是版画制作方法的介绍：1. 木刻版画制作方法木刻版画是最古老的版画制作方法之一，它通过在木板上雕刻出需要印刷的图案和线条，并在雕刻出的凹槽上涂上油墨，再经过压印到纸张上形成版画。它的优点是成本低、易于操作、自然质感，缺点是不适合大批量生产和复杂的图案。2. 石版画制作方法石版画是将图案和线条刻在石板上，使用喷雾将墨水喷在岩石上，然后将纸张放在岩石上，用压力传递墨水来制作版画的方法。石版画的特点是色彩丰富、表现力强，缺点是制作难度大，不适合大批量生产。3. 铜版画制作方法铜版画是将图案和线条刻在铜板上，使用凹槽、滚筒或刮刀等辅助工具将墨水放入刻痕中，再使用压力将墨水印在纸张上，制作出版画。铜版画的优点是线条清晰、墨色明亮、展现力强，适合大批量生产和复杂图案，缺点是制作过程复杂、成本较高。4. 丝网印刷法丝网印刷是一种以网状织物作为印版的印刷工艺，通过涂抹墨水到印版上，利用网孔将染料印在所需位置的方法。丝网印刷的特点是色泽鲜艳、色彩层次丰富、图案精细，可以适用于各种材料的印刷，如纸张、布料、陶瓷等。总之，版画制作方法众多，不同的材质和工艺都能够在视觉上展现出独特的艺术效果，这些方法同时具备了传统和现代的风格，因此在当今艺术领域中广受欢迎。

铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。铜版画制作非常繁杂，而且每道工序对画面最终效果都有影响，紧密相连，丝毫疏忽不得，从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间掌握，特殊技法的运用，机器印制等等都需画家亲自操控，一道程序出现问题都会影响画面效果。所以优秀的铜版画被认为了是版画中的“精品”。制作方法有飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等，以腐蚀法较为普遍。具体方法：版画分为四种：木刻，铜板，石版，丝网版。除木课外，其他三版都需要印压机器才能作出来。制作程序：准备锌板一张 铜板太贵，一般都用锌板替代。 与需要画面大小相同，一般都比较小A3纸张大小合适，因为机器引起便利。然后准备浓硝酸，兑水稀释成5%浓度的液体，需要试纸测试。一般化学品店有卖。红粉，一种防酸粉末，兑6号油调和成糊状，用于遮挡不需要腐蚀的地方。刻针，在锌板上划刻线条的工具，用小圆钢锉在砂轮上磨成尖头即可印刷机，这个就是最大的设备了，都是手动的，用于最终印制还有印刷油墨，一般印刷用品店有售。18元一大盒以上几个就是基本的物品。其实还常用的有飞尘装置，可以自己制作，里面就是把松香粉末在里面用鼓风机吹起自由落在锌板上，然后用酒精灯微弱的烤使其融化，然后放入酸中腐蚀，产生灰色块。用刻针在板上画素描，刻出需要的样子最后把油墨，也要稀释了的，6号油调和，不要太稀，可以滴落但很慢为上。刮在版上，填充锌板上的各种痕迹，然后把上面多余的油墨用费报纸片擦去，擦干净，最后剩下的就是那些填充了油墨的刻痕与腐蚀痕上面就是制版完成最后放在印刷机上，放上已经发好的厚卡纸，印出即可。发纸就是把纸用喷壶打湿，封于塑料膜里均用潮湿，变软，便于压印。

版画是绘画艺术中的一个大种类。版画的作画工具、作画技巧及印刷技术完全不同于其他的绘画品种，它是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后再用纸拓印出来，或用油墨滚印出多份原作的图画。版画起源于古代印刷技术落后时期的复制图画，那时的复制图画称为复制版画。经过多年在工具、材料方面的改进，尤其是印刷术发达起来后，画家可以自画自刻自印，版画就形成为一种独立的艺术。版画的种类很多，根据使用的版面材料不同，有：木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画、铜版画、锌版画、石版画等。按版面性质的不同可分为：凸版、凹版和平版三大类。其中木刻版画是最早的一种版画形式，也是较为流行的一种版画。版画的制作较为特殊。例如木刻版画的制作，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来。印制时可以套色，称套色木刻，还有黑白木刻和水印木刻。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡的地方便成为凹线，印时将油墨滚压到凹线内，未刻去防腐蜡的地方油墨上不去，将这些地方的油墨拭净，然后将纸铺上用干净滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，就制成了一幅铜版画。其他种类的版画制作各不相同。由于版画的独特技巧，它的艺术效果也十分特异。如线条表现力强、个性鲜明，有一种力度美等，加之可以直接印出多份原作，故很受人们喜爱。近代一些著名的版画家，如德国的凯绥·珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒、美国的怀特等，都是为我们所熟悉的，他们一生中创作了大量的优秀版画作品。

布面油画的尺寸是209×81（左）209×83（右）单位㎝.

版画分类如下：1、按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等2、按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等3、按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等4、按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻；凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。古元套色版画《绍兴风景》凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下（即未被刻去）的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。凸版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢。电版凹版版画《划艇上的男孩》版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画就是版面刻画的意思。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画的分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。

柯勒惠支用油画、木刻、铜版、石版和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人悲惨遭遇，以及被压迫者的奋起反抗。柯勒惠支的成名作是1898年创作的《织工暴动》铜版组画，作品表现的是1844年西里西亚的织工起义。这是一套由三幅石版画和三幅铜版画构成的组画作品，它表现的是由愤怒、反抗到悲剧结局的戏剧性情节。她在这里企图更进一步地阐明这场起义的社会和阶级根源，意欲唤起工人阶级对光荣历史的回顾和不断地进行新的斗争。作品1898年在“大柏林艺术展览会”上引起强烈的反响，高龄的门采尔曾提议授予金质奖章，虽未被皇帝采纳，但翌年在德累斯顿展出时还是获得金质奖章。

王元寿，男，1937年6月出生，云南昆明人，大学文化，1960年毕业于四川美术学院绘画系油画专业。1986年广西柳州市教育学院任教，擅长铜版画、水彩画。作品多次入选全国美展，并在刊物发表。其中《火红的心》被中国美术馆收藏；《郭沫若》被重庆郭沫若纪念馆收藏；《两江夜》被加拿大多伦多市政府收藏。传略收入《中国现代美术家大辞典》、《中国当人书画家名人辞典》。中国美术家协会会员，柳州市文联委员，柳州市美协副主席，广西文史研究馆馆员、副教授。自幼在父兄及师长的熏陶下学习美术。1953年参加昆明中学生夏令营美术组期间的绘画及雕塑活动情景曾被中央新闻电影制作厂拍摄并公开放映。1955年读高中时的水彩画作品《风景》参加了第二届全国美展。1957年考入四川美术学院绘画系油画专业，师从叶正昌（徐悲鸿的学生），魏传义（苏联油画家马克西莫夫的学生），刘国枢等教授；1960年提前毕业并留校任教，作品《阴风》素描组画（合作）参加1964-1965年第四届全国美展，并由四川人民出版社。除油画外、水粉画，铜版画、雕塑等亦多造诣。许多作品被国内外艺术馆收藏：《两江夜》 （1985）为加拿大伦多市政府收藏.1986年调柳州教育学院（现柳州市职业技术学院），曾任柳州市美协副主席。1989年外表柳州画院赴上海出席《日本、香港、上海、柳州六人联谊画展》；《郭沫若》 （1974）为重庆市郭沫若纪念馆收藏；铜版画《火红的心》 （1977）参加全国美术作品展（双庆展览）同时为中国美术馆收藏； 1990年《柳州二人画展》；2002年随中国书画家代表团赴越南河内参加《中越友好交流春天书画展》；2004年应邀赴柬埔寨考察；2007年《惠州油画个展》。