版画

版画与照片的尺寸是相同的，都是以英寸为单位，1英寸=2.54cm ，通常X寸是指照片长的一边的英寸长度。如：5寸就是照片宽为2.54x5=12.7cm；12寸就是照片宽为2.54x12=30.5cm。其它常用的尺寸如下图：

建瓯市地处闽北林区。汉时建县，唐称建州，为八闽首府。其地接武夷，风景秀丽、历史悠久，人文荟萃，1999年5月，获“省级历史文化名城”称号。建瓯版画长期以来一直在省内外享有盛誉。其发展的源头可以追溯到抗日战争时期。当年，全国著名的版画家杨可扬、郑野夫等人曾到林木资源丰富的闽北创办过“抗日版画社”，他们以木刻艺术为武器，进行抗日宣传，同时也带动了当地青年从事版画艺术创作，使众多的当地青年与版画艺术结下了不解之缘。建国后，这批成长起来的当地版画家以文化馆为阵地，以旺盛的精力投身于群众性版画创作、辅导与普及之中，并致力于打造富有建瓯特色的版画风格，培养当地版画人才，为建瓯版画艺术奠定了雄厚的基础。而大批或专业或业余版画人才的涌现以及大量优秀创作作品的问世，更让建瓯版画得以扬名海内外。 　建瓯版画的普及与发展一方面得益于建瓯林区丰富的林木资源，另一方面也得益于建瓯古老的民俗文化。因此，在版画创作题材上，大多反映的是林区生活、山川物产和民俗风情。在创作手法上虽然不拘一格，但讲究布局构图，以刀法细腻为其艺术特色。 　改革开放以来，建瓯版画屡创辉煌。尤为值得一提的是，为巩固发展版画成果，培养后继人才，建瓯版画特别注重对少儿队伍的培训。1984年，正式挂牌成立县业余艺校招收少儿学员，后逐步发展到学校美育课结合，直接把少儿版画办到课堂，十几年来共培训了千余名学员，创作了大量充满童真、童趣的少儿版画作品。建瓯少儿版画曾在福建省举办过专题展，在北京举办过“福建省建瓯少儿版画暨上杭漳平儿童画展览”；在省历届少儿书画大赛或展览中连续有300多件作品参加，屡获金、银、铜牌奖；有20多件优秀作品先后被送往欧、美亚各国或地区参加国际性儿童画展，不少作品获奖，其中《秋游天湖山》等作品还荣获金牌奖；中央电视台为建瓯少儿版画拍摄了《闽水谣（二）》和《我们爱上了版画》两个专题节目；省文化厅将建瓯版画定为“芳草计划示范点”项目。已故福建省美协主席丁仃为建瓯版画题词“小荷才露尖尖角”，现在已经跨上了一个新的台阶，蔚为一派“芳草碧连天”的喜人景象。2002年，荣获文化部群文司授予的“中国版画之乡”称号。

对于刚上一年级的孩子来说，建议从儿童画开始学习，因为儿童画比较适合这个年龄段的孩子，同时也能够培养他们对绘画的兴趣。水粉画、版画、国画、油画和电脑绘画都有其特定的专业性和难度。例如，水粉画、版画和油画需要孩子对光影的认识和结构的理解，这些对于刚上一年级的的孩子来说可能比较难以掌握。国画的学习需要一定的耐心和技巧，需要学习运笔用墨的方法，对于初学者来说可能会有一定的难度。电脑绘画虽然有趣，但长时间接触电子设备可能会对孩子的眼睛产生不良影响，而且电脑绘画需要一定的操作技巧，对于年龄较小的孩子来说可能有些困难。因此，对于刚上一年级的孩子来说，建议先从儿童画入手，培养他们的绘画兴趣和基本技能。当他们逐渐适应学校的学习节奏和具备一定的绘画基础后，可以考虑进一步学习其他类型的绘画。

吴兴区漾西小学学生书画社团引进七彩版画新画种版画的制作既动手又动脑，能引起学生浓厚的兴趣

摘要：在小孩的成长中，家长们逐渐意识到，不能仅仅培养小孩的成绩，重要的是对于自身能力的培养。这样进入了社会，才会有独立处理问题的能力，才能自己面对一些困难。而关于综合能力的培养，其实也会源自于各个方面，利用艺术培养、才艺培养等，都提高孩子看待事物、处理事物的能力。那么，学版画有什么好处？版画专业需要学什么？以下就和小编一起来了解一下吧。学习版画的好处首先，学习版画可以锻炼一个人的性格。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，由此可见，想要制作版画并不容易，不仅需要有专业的知识、有美感，更需要有耐力，在这个过程中，你的性格也会被锻炼得更加坚韧。其次，学习版画可以锻炼一个人的空间想象能力。版画在制作的时候需要大脑去构图，如果没有一定的想象能力，就算会制作也无济于事，通过版画的学习，就算一个零基础的人也能获得一定的空间想象力。最后是学习版画可以让心灵更加纯净，让人更加善良。长期接触版画，对艺术的崇敬之情会越来越浓厚，在这样的环境中，心灵会得到沉淀，对世俗的东西会淡忘，你也会变得越来越善良，而你的善良会获得更大的回报。适宜学习年龄其实并没有严格的界定说少儿阶段只能在某一个年龄后才能学习，这跟个人有很大的关系。不过，正是由于版画本身比较复杂，所以建议还是一定知识基础之后再学，比如在小学三年级左右去学习的话，少儿的理解能力、对艺术的鉴赏能力等有一定提高，相对学习会轻松一些。入门技巧1、上稿初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上改动会受损版面，如加白粉会提高版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种，一为直接转读音，二为复读音。（1）直接转读音——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿才可印在木板上。如不明晰可加喷一些清水，效果更佳。然后再用墨笔描确切。（2）复读音——利用复写纸转读音，先用透明纸描绘稿，再将稿子反过来，下面摆放复印纸，用铅笔刻画。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿已完成后上版工作完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌控版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。儿童木刻版画首先把作品的题材内容和线条定下来，然后引导学生设计大体的黑白效果和刀法，对画稿进行原料，使画稿要合适版画的表现手法。学生娴熟以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷品效果融合起来考虑到，引人注目版画特点。2、制作木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充份表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不想太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不想用刀去描绘稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：（1）先把画面的主要轮廓和外形刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。（2）处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、尺寸、强弱有所不同的线条和点子组成画面的灰调子，非常丰富画面。根据学生的有所不同年龄进行指导，希望他们大胆创造、自由发挥。（3）仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一变更和原料，使局部和整体效果达到统一。3、印刷品印刷品工具的配制，在印刷品之前，还要检验纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中避免的碎屑去除，然后就可以印刷品了。（1）调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滑动油滚，如果没有声音，说明了油墨太稀，不应使用。玻璃板上的油墨均匀分布，且没有油块，油滚表面受墨均匀分布，滑动油滚时可以听见“嚓嚓”的声音，才可上板使用。（2）将油墨滚均匀分布地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀分布，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。（3）检查一下版面上是否有杂质，如有清理掉，并新的滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不想行进以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）（4）用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了避免破损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色必须深浅层面变化的，磨印时要加以控制和掌控，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍才可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不令人满意的地方，可局部滚上油墨之后磨印，直到印好为止。（5）小心揭下印纸，放到干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。版画专业需要学什么专业基础课：素描、色彩；专业课：木版画、丝网版画、铜版画、艺术实践、毕业创作。所需绘画工具1、木版画木刻刀一套。2、板材（椴木板、压缩版、梨木版、或者一般的五合板也能凑合）。3、纸可以用（宣纸、复印纸、薄的有色卡纸、牛皮纸等等）。4、胶印油墨，油墨滚子。5、印刷木蘑菇，一般用硬梨木制成，因形似蘑菇，故名木蘑菇。印制时，把纸附贴在刻制好的木板上，手握木蘑菇柄，用蘑菇面反复摩压纸面，使其均匀附着油墨，以达到理想印制效果。版画培训班如何选择1、专业的资质作为一个培训的平台来说，首先就是要确保整体的专业性，比如相关的资质是否是齐全的，以及学校整体的环境是否是一个好的氛围，对于小孩学习以及培养来说，这都是关键的。2、优秀的老师学习版画，其实能够较好的开发小孩的艺术潜能，也是对创造能力的培养。所以，优秀的老师自然也是十分重要的。能够将自己所掌握的一些技能传授给学生，同样也要懂得如何去培养小孩的创作思维，这其实也是艺术培养的一个核心，技巧固然重要，但思维是创作的源泉。3、合理的课程其实在一开始学习的时候，不少的小孩对于版画也并不了解。而在这样的情况下，就需要有合理的课程。比如启蒙兴趣的课程能够较好的激发学员的兴趣，后期才是基础的课程以及提升的课程，这样慢慢的积累，才能让小孩逐渐掌握其中的技巧。

　　随着资讯化时代和高技术时代的来到,版画创作的面貌也开始出现多样化。这也迫使我们不得不重新审视自己迄今为止的认识和观念,对相关的一些问题进行反思和探讨,以求在新的形势下寻求自己版画创作的新突破。都有哪些呢?以下是我分享给大家的介绍，一起来看看吧! 　　1、油墨的成分及其作用 　　印刷油墨由于其品种的不同,效能也有所差异，即有稠、稀之分，又有粘性强弱，快干与慢干之别。油墨的组成成分和辅助材料，是构成油墨、印迹的基础，所以，了解和认识油墨的组成成分在油墨中的作用，使我们能够准确认识油墨的效能，对于提高我们在版画创作中的印制水平具有重要的意义。 　　① 色料 色料包括颜料和染料。印刷油墨中使用的有色材料通常是颜料，它们都是颗粒极细的有色物质。颜料对油墨的效能有着很大的影响作用，油墨的相对密度、透明度、耐热性、耐光性和对化学药品的耐抗性等，都与颜料有关。 　　② 连结料 连结料是一种具有一定粘度、粘性的流体，它的作用是多方面的。作为颜料的载体，起到把粉末状的颜料等固体颗粒混合连结起来，并使相粘连的颜料最终能够附着在印品上。 　　③ 填充料 填充料是一种能均匀又较好地分散在连结料中的白色固体物质，是细微的粉末状。填充料在连结料中经过混合和研磨以后变成浆状时，有的是透明的，有的则是不透明的。 　　2、各种助剂在油墨中的作用 　　由于印刷环境温溼度上的差异、承印材料特性和印刷条件的不同，，尽管油墨品种是多样的，往往还不能满足，各种各样的印刷适性要求。所以，在所选用的油墨中适当加些助剂，对确保印制效果是十分有益的。 　　① 调墨油 常用的调墨油有6号和0号。6号调墨油用来增加油墨的流动性，改善油墨的传递性，降低油墨的浓度、粘度和干燥性;0号油则具有较大的粘度，在油墨粘度不足引起墨色发花甚至布墨不良时，把适量的0号油打松搅匀加于油墨中，可达到增加油墨粘度和附着力的作用。 　　② 去粘剂 去粘剂是一种蜡类膏状的混合物，质地松而润滑，适量加入油墨后能降低油墨粘性，减少纸张拉纸毛、掉粉弊病，并可提高上墨的均匀度。 　　③ 防粘剂 在油墨里加入适量的防粘剂后，可防止印张堆叠中因墨层未干而引起背面赠脏，从而保证印刷质量。 　　④ 新增剂 它是一种白色透明膏状物质，适量加入油墨后可消除纸张掉毛、掉粉现象，以防止版面堆粉发糊弊病发生。 　　⑤ 撤淡剂 撤淡剂是一种油膏状的透明物质，具有较好的光泽性和良好的印刷效能，加入彩色油墨中能起到冲淡油墨色相的效果。 　　⑥ 耐摩擦剂 它是由聚乙烯蜡和高沸点煤油等配成蜡膏，在印刷油墨中加入1%-5%的耐磨擦剂，可以提高印刷墨层的耐磨性，并能降低油墨粘性。 　　⑦ 止干剂 止干剂加入油墨后可起到抑制油墨氧化、聚合的作用，减缓油墨结膜干燥的速度。 　　⑧ 干燥剂 干燥剂分白燥油和红燥油两种。红燥油是一种呈紫红色的浆状液体，适合于加在深色墨中，其干燥形式是以墨层表面先干为主，用量为1%-2%之间。白燥油俗称混合燥油，具有使墨膜内外全面催干作用. 　　3、木版画适用油墨 　　目前，木版画使用的油墨主要有三类：胶印油墨、珂罗版油墨和水性油墨。 　　① 油印油墨 目前，市场上销售的国产胶印油墨的品种很多，主要可分为三大类： 　　A、胶印树脂油墨：胶印树脂油墨主要是以合成树脂为连线料的油墨，具有印刷适性好、价格低廉等特点; 　　B、胶印亮光油墨：胶印亮光油墨是由合成树脂、干于性植物油、高沸点烷烃油、优质颜料配制生产的中档油墨，其油墨的各项标准都高于胶印树脂油墨; 　　C、胶印亮光快干四色油墨：具有印刷适性好、干燥快、光泽度高、色彩鲜艳等特点。胶印油墨的特点之一，是油墨的颜色着色力高，具有良好的流动性和很好的干燥性，并有一定的粘度，油墨颗粒均匀细腻。 　　② 珂罗版油墨 珂罗版油墨是用于珂罗版印刷而调制的。珂罗版印刷，英文称为collotype，是德国慕尼黑的摄影师海尔伯特***Josef Albert***约于1867年发明的，在二十世纪初成为比较成熟的制版印刷方法。珂罗版油墨属油脂型，具有稠度大、粘性低、油墨转移性好，抗水性优良，它的干燥效能也很适合木刻版画印刷，由于其颗粒非常细腻，所以特别适合木口木刻印刷。珂罗版油墨墨体比较坚硬，在调墨时马上加入调墨油是错误的，需要在调墨台上反复地碾压，直到油墨变软彻底调匀为止。 　　③ 水性油墨 水性油墨与溶剂型油墨的最大区别，在于其使用的溶剂是水而不是有机溶剂，明显减少有害物质的排放量，能防止大气污染，不影响人体健康，不易燃烧，墨性稳定，色彩鲜艳，不腐蚀版材，抗水性强，干燥迅速。特性是能满足纸张印刷的吸墨性，使印品着色丰满，更难得的是其溶剂是水和乙醇，对环境污染性小，是世界公认的环保绿色油墨。 　　看完了以上的版画油墨介绍之后，下面就来欣赏一下版画作品吧! 　　版画欣赏 　　 【版画欣赏：1】 　　 【版画欣赏：2】 　　 【版画欣赏：3】 　　 【版画欣赏：4】 　　 【版画欣赏：5】 1.版画油墨如何使用 2.版画调油墨的方法 3.版画油墨怎么调 4.版画油墨怎么洗 5.儿童画版画的制作方法及过程

　　版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。而且现在版画流传的时间是非常长的，流传最长的版画就是木版画，那么木版画雕刻原理是什么呢？除了是用木头雕刻的还有什么呢？赶快来看看吧！ 　　版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 　　版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 　　版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育

一，吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。二、吹塑纸版画的制作过程：1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。一、 吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。（三）木刻版画效果的表现：1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。（四）壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。（五）色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果，工具材料简单，制作方法简便，适合小学生的年龄和心理特点，独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力，使小学生保持长久的学习兴趣。

版画素描，比较沉闷，而却好于不好，一看就知道，但对孩子以后的美术基本工有帮助，缺点是沉闷，没色彩，入门的话，顾及很难提起孩子的兴趣。版画创意，灵活生动的方式，让孩子很快就乐在其中，不沉闷，会引起孩子对美术的兴趣。缺点，，对于专业学美术的孩子，做不了打基础的作用，，水粉画，如果只是上上颜色，画画彩虹，月亮之类的画，还可以，这样的话，水彩更适合，，色彩更明亮通透。缺点，，水粉颜料不是很好掌握，可厚画，可薄画的性质，令小朋友很难把握，，

粉印版画是运用吹塑纸或泡沫板等材料刻制出图画底板本书是少儿美术基础训练教程中的基础图案分册。该书以大量图例和简明易懂的文字，详细介绍了基础图案绘画基本技巧，书后还附有大量的优秀少儿作品，供小读者参考、鉴赏。 该书内容全面，图文并茂，讲述循序渐进、深入浅出通俗易懂，具有较强的实用性，是少儿美术爱好者极佳的基础训练教材。粉印版画也就是用吹塑纸的，用粗铅笔在吹塑纸上画图案，然后再用水粉或水涂在吹塑纸上，之后再把吹塑纸往黑色的纸上印。粉印版画是儿童版画的一种，《粉印版画》具有较强的实用性，是少儿美术爱好者极佳的基础训练教材。版画特点如下：1．尽可能利用对象的本色，显出木味。2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。《粉印版画》这本书是少儿美术基础训练教程中的基础图案分册。该书以大量图例和简明易懂的文字，详细介绍了基础图案绘画基本技巧。

①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。 ②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。 ③待乳胶于后，印制作品（印法同前） 这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。

使用珍珠版或是吹塑纸做版，使用铅笔或者圆珠笔作为刻画工具。若是做单色版画，使用珍珠板的效果会更佳。

一、工具材料吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。二、基本制作方法1．画稿：在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。2.刻版：将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。3.印制：用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。三、几种版画特殊效果的表现技法儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。1．岩画、壁画、蜡染效果的表现方法①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。

8到12岁儿童适合画大画,例如让他画一个鸡蛋苹果,让他练一练刀法.

有必要。粉印版画也就是用吹塑纸的，用粗铅笔在吹塑纸上画图案，然后再用水粉或水涂在吹塑纸上，之后再把吹塑纸往黑色的纸上印。粉印版画是儿童版画的一种，《粉印版画》具有较强的实用性，所以是有必要的，是少儿美术爱好者极佳的基础训练教材。

　　用吹塑纸的（就是那个像有点泡沫一样的纸，但是很薄）。用粗铅笔在吹塑纸上画图案，然后再用水粉或水涂在吹塑纸上，之后再把吹塑纸往黑色的纸上印所形成的画。下面附上一张范画：　　　　　　粉印版画一般针对儿童，粉印版画可以锻炼小朋友动脑、动手协调性，开拓思维、培养创造能力。儿童版画在创作过程中，除了自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程。版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。

　　澄海群众性版画创作活动更具有优良的传统。1983年澄海成立版画会，潮汕版画会也设于澄海。当代版画家陈望等莅澄指导，多次举办版画艺术讲座，对澄海版画创作起到很大推动作用。10多年来,澄海已有200多件版画作品入选省、全国美展并有部分作品获奖；有近30多件版画作品被选送日本、泰国、美国、新加坡、澳大利亚、香港、澳门等国家和地区展出；有9件版画作品为中国美术馆、上海美术馆、辽宁美术馆所收藏；还有300多件版画作品发表于《人民日报》、《版画艺术》等全国30多家报刊。尤为可贵的是，儿童作品脱颖而出，一鸣惊人。如80年代后期创作的《悄悄话》、《灯节》、《晨曲》等5件儿童版画作品被选送德国、原捷克斯洛伐克、津巴布韦及中国驻外使馆举办的国际美术展览会展出。90年代初期，又有近10件儿童版画作品参加全国和国际性儿童书画大奖赛并获奖。这些童心稚趣的版画作品，刀木融汇，粉彩交织，淡雅清新，画韵迷人，是澄海“版画希望”所在。　　1996年澄海被国家文化部命名为“版画艺术之乡”,还与高州被合称为“广东版画双璧”。

版画素描，比较沉闷，而却好于不好，一看就知道，但对孩子以后的美术基本工有帮助，缺点是沉闷，没色彩，入门的话，顾及很难提起孩子的兴趣。版画创意，灵活生动的方式，让孩子很快就乐在其中，不沉闷，会引起孩子对美术的兴趣。缺点，，对于专业学美术的孩子，做不了打基础的作用，，水粉画，如果只是上上颜色，画画彩虹，月亮之类的画，还可以，这样的话，水彩更适合，，色彩更明亮通透。缺点，，水粉颜料不是很好掌握，可厚画，可薄画的性质，令小朋友很难把握，，

　　粉印版画是非常受儿童欢迎的一种版画形式，粉印版画跟传统木刻版画不同，它制作起来很简单，制作要求也不高。以下是我分享给大家的，一起来看看吧! 　　 【：1】 　　 【：2】 　　 【：3】 　　 【：4】 　　 【：5】 　　看完了以上的之后，下面就来了解一下传统版画的知识吧! 　　丝网版画简介 　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面***即网纱朝下的面***与纸贴近，然后在其刮印面***即网纱向上的面***上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞;太粗，影象不够精致。 　　现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种型别的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。 1.儿童粉印版画图片大全 2.儿童粉印版画获奖作品 3.儿童粉印版画彩色 4.儿童粉印版画教案 5.儿童粉印版画

在绘画的领域里，唯独版画不是绘，而是“制作”出来的。“制作”包括制版和印刷，是版画赖以存在的两个步骤。它较之绘画，既是局限，又恰恰是构成版画所有特征的唯一环节，离开了这一环节，就无版画可言。 近几十年来，世界科技日新月异。作为现代创作版画，已有了长足的进步。特别是新技法的层出不穷，更令人眼花缭乱。丝网版画最初为商业广告和大众的印刷工具，六十年代由于美国一群前卫派画家用来制作自己的绘画，遂使原被排斥在版画圈外的丝网版画术，很快成了艺术家们乐意接受的媒介了。而且又因它较之铜、 石、木版便利和轻快，至使风靡于世界，在版画发展的长河中，各种版材的运用和手法的产生，都是前人在生 产实践中，后浪推前浪，不断递进的结果。木版、铜版、石版和丝网的应用和完善，无不遵循这个规律。同时随着社会的进步、科技的发展，新的版材和技法还会被发掘和利用。麻胶版、塑料版、照相版、橡皮版、PS 版和电子版等等，等等，不都是近代或当代才发展起来的吗? 特别近十几年来，对几乎是有着无穷技法可探讨的纸版和综合版，艺术家们更予以极大的热情。我十分赞同当代美国版画兼史论家F .艾肯伯格（Fritz Eichenberg， 1901- )的高见：对于伟大传统的自豪，和继续在版画领域里几乎是无限的探索，同样是必要的。 版画种类繁多，技法纷杂，对初学者，会觉莫衷一是。不过，凡事得由浅入深，由简到繁，由生到熟。只要首先有个概念: 凡是符合版画原理，亲自制作出来的，都应是版画。那末我们就不会因某些版种(如: 铜、石、丝网等版)的成套设备和材料的限制而却步，而会兴趣泱然地进入这缤纷的版画世界中来的。 一、纸版画 1. 概述 纸版画堂堂正正进入版画殿堂，恐怕还是近二、三十年的事，但它作为版材在工业上的应用，则可追溯到宋朝和明清时代。特别是清三百年间，这种纸版漏印花布，更是遍及全国，江苏地区的城乡则是这一手工业的中心。此时，这种纸版漏印有时也用作流行于江南一带的民间木版年画的套色。大约四、五十年代在日本中、 小学教学中， 逐渐流行开来的儿童纸版画， 则是较早的以纸凸版的形式在美术教学中的应用。五、六十年代， 开始在美国流行的拼贴纸版，更是一种创举。林恩·穆尔CLynne Moore)是英国较早试用纸版制作版画的女版画家。洪世清是我国较早制作纸凹版的艺术家之一。虽然，纸版在我国发展较缓慢，但近几年,不少青年画家在纸版上的探索，有着可喜的进展。 所谓 纸版画 ， 是以纸或基本上以纸制成版子后，施印成的版画。传统的铜、石、木等版种，一般对绘画有较强的复制性，而纸版由于有可剪、可撕、可皱、可折叠、可刻划等等的特性，因而更具现代版画的随意性、趣味性和创造意识。纸版被作为版画媒介，历史极短，若结合别的版材和现代科技，那末它的潜力一定是巨大的。纸版在目前，因其材料易得，制作简便，大可成为普及的版种，和版画入门的钥匙。 图104 张海舟《鸽子》纸版(50x40)cm 图105 纸版制作工具 2. 纸版画的工具和材料 刻具 ：一把剪刀，一把文具小刀或用废钢锯条做的小刀(图105、106)，铁笔(刻腊纸用的)一支或用旧圆珠笔。若有条件，可备盒普通的木刻刀。 版材 ：市上能买到的卡纸、白板纸、马粪纸均可。彩印厂有种废弃的白板纸，比较厚实，价廉物美最适合纸版画。另外再备些厚薄及吸水性能不同的纸，如：毛边纸、宣纸、报纸及别的各类纸。工业用的吸水纸、油滤纸和现在文具店均能买到的吹塑纸也都是极好的纸版版材。 印刷和别的一些用具 : 马连(可自制，见木版画-图167) 和大号油漆刷各一；白胶( 即聚醋酸乙烯乳液一瓶几支油画笔、毛笔；最好再备几把排笔或底纹笔；一块大小适中的玻璃台板；小滚筒一只和黑油墨若干，小油滚可用橡皮水管自做或用誉印油墨滚筒截成大、中、小三个再配上粗铁丝架、柄，最好使(如图107);印刷厂用 黑油墨及白油墨若干；水彩、水粉及油色若干等。 图108 万俭 《妇女侧像》纸版(21.5×21) 图109 吴山舟《海》纸版(39×42.5) (100×120) 图110 陈虹《门神》纸版(50×39)

　　经历了一次有意义的活动后，这段经历可以丰富我们的生活，不如来好好的做个总结。那要怎么写好活动总结呢？以下是我为大家整理的小学版画活动总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　小学版画活动总结1 　　小学生版画是小学美术教育的内容之一，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力，实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展活动室工作，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。 　　一、精心设计、定期活动 　　在学期初，我制定了详细的训练计划，在课堂上严格按照计划操作，不迟到不早退，不无故停课。 　　为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，我校建立了版画活动室。每周六上午对外开放，每次都有针对的训练内容，对学生进行版画的基础知识与技能、技法的训练。由于学生具有一定的美术知识，经过一个学期的严格训练，在起稿、刻版、印刷与制作油印套色版画上都有明显效果。 　　二、采取各种方式提高学生兴趣，激发学习积极性。 　　为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到活动室中来，在教学中我本着以活动促教研，以实践促进步的基本策略，成立了版画活动室并开展了多项活动，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛。为了激发学生兴趣，我们还在活动室活动准备了各式各样的奖品，发给学生，以激发他们对版画的兴趣。让学生一进教室就有一种快乐学习的氛围并立即喜欢上这种活动。学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识与技能有了进一步地提高。 　　三、取得的点滴成绩和出现的问题 　　一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。在市、区的比赛中都屡获佳绩。 　　我们取得了一定成绩，但是还存在相当多的问题。1有关儿童版画的书籍、资料出版、发行的不全面。很难在书店和网上找到全面的资料，我自己本身应该不断的加强自己教研能力的提升。2对儿童版画技法的创新及表现效果的丰富性有待进一步尝试，今后应鼓励学生大胆尝试各种新工具和材料来丰富版画的制作效果。3版画教学时，应依照学生年龄、生理、个性气质灵活把握教学进度，最好有些弹性，使得教学进度更为灵活。 　　虽然我们还存在很多不足，但是我坚信在老师和孩子们坚持不懈的努力下，在校领导及各级专家的引领支持下。我们的未来一定更美好。在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。 　　小学版画活动总结2 　　儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。为了进一步提升美术教育的内涵，本学期社团活动以“快乐成长”为主题，积极推进版画教学，让学生学习各种版画的创作，我主要从以下几点入手。 　　一、积极提高教师自身素质 　　在社团活动的辅导初期，我总感觉自己版画知识的浅薄，对于学生出现的问题有时不知如何去应付，学生作品也不够理想，为了能让学生学有所乐、学有所成，我积极参加各种关于版画的培训，同时充分利用图书、网络等平台欣赏版画作品，研究版画的技法。通过自己的努力逐渐掌握了一些版画制作的皮毛。曾有这样一种说法：“要给学生一杯水，自己得有一桶水。”我觉得老师不能满足于“一桶水”，而应该成为一条涓涓不息的河水。为了能够引导学生创作出更多、更优秀的版画作品来，今后我要学的东西还很多很多。 　　二、要有一套科学的儿童版画教育方法。 　　社团中有些学生是毫无绘画基础，直接进入版画学习的;有些学生是在其他美术老师的`培养下有一定绘画基础后进入版画。能否让学生较轻松地掌握有制作难度的版画，我在教学实践中的体会有以下几点: 　　1、激发版画制作的兴趣。 　　在学习过程中，让学生尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力，培养学生的审美情趣，提升学生的审美能力和思维能力，以促进学生综合素质的全面提高。儿童版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，所以更易于唤起他们的绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展他们的绘画表现力和创造力;而且儿童版画的创作过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。“艺术起源游戏”，很多同学把版画制作当作游戏，认为好玩，抓住这一点我们尽量使学生制作版画的过程在轻松、愉快的情绪支配下进行。同时对学生的作品多鼓励少指责，也常常把学生的版画作品贴到教室展示板上，以此激发他们的版画制作热情。新鲜的生活体验能激发儿童的创作欲望，因此我也常引导学生要留心观察周围的生活，持续培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操，学生制作的有关鱼的作品，都生动、有趣，刻画出了他们的童真和童趣。当然学生的制作一开始也会出现一些失败的作品，这些作品恰恰是学生的宝贵经验。我将失败作品进行逐一分析，让学生明白自己在制作过程中哪些错误会导致哪些失败，这种对错误的分析，在我的版画教学中，是和制作技术的学习相辅相成的。 　　2、体验版画制作的快乐。 　　我们在调动了儿童制作版画的兴趣后，就要将他们引导进入版画制作快乐之中，使之保持长久的学习兴趣。在活动中，细致、耐心地观察，寻找每一个学生的“闪光点”，即时表扬有进步的学生。平时结合社会中发生的一些大事引导学生制作版画，充分利用美术老师宣传、美化的优势，在学校橱窗、走廊等区域展示学生的版画作品，这样不仅可以充分展示学生的才能，而且能激发学生学习版画的动力。对一些佳作荐选参加国内、省、市等各类比赛，力争学生的版画作品在各类比赛中获得佳绩，当学生获奖时，他们会感到自豪、自信，这是将要成功的喜悦!是难以形容的快乐!他们的制作热情就会得到进一步增强，进而成为主动创作的启动力。 　　三、下阶段的目标。 　　学生通过粉印版画、油印版画的学习，已经对版画的制作技法有了较广泛的了解，产生了浓厚的兴趣。在版画制作的过程中，学生的合作探究、造型能力、动手能力、版画的拓印能力都得到了提高。 　　下阶段我社在巩固学生版画制作技能的基础上，将加强版画教学与连云港民俗风情、学生生活的联系，在指导儿童版画过程中，尽量带领学生走进生活，走进大自然，在生活中体验，在体验中发现，让儿童发现生活的乐趣，关注生活中的人文趣事，表现当地的特色与风情，加强儿童美术创作与生活体验的有机联系，强化美术创作中的人文因素，让儿童作为画画的主体，画他们最想画的事物，使学生的版画作品体现出本地民俗风情和学生生活的特色，促进学生健康快乐成长，培养学生自主参与社会活动的态度，激发学生观察美、表现美的能力，提高学生的社会公德意识，促进学生全面发展。 　　小学版画活动总结3 　　时光流逝,转眼又一个学期过去了。我们在贯彻落实美术新课程标准的基础上，结合大纲教学要求，利用我校的教学硬件和师资条件，提出了在美术课堂和课外兴趣活动中大面积推广儿童版画教学的美术教学思路。为打造精品，争创特色，丰富校园文化内涵，进一步提升学校办学品位，学校决定创建儿童版画特色学校。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，多次在县市级美术作品比赛中取得优异的成绩，下面我就从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会： 　　一、切实的学习计划 　　我们的版画兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们利用课余时间接受绘画方面的系统训练;注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。 在版画兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。 　　二、多样的教学方法 　　在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。 　　同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。 　　三、长足的奋斗目标 　　有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。 　　四、重视对学生学习方法的研究 　　加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。 　　教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 　　重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 　　版画兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习版画创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

你好！ 吹塑纸版画 ：版画种类较多，有木刻版画，石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料，技法繁多，复杂而危险，要求较高，儿童不易掌握，所以儿童版画教学历来是一个难点。而平时画的儿童画就简单易学，适合儿童学。希望可以帮到你。

可以，但是大多数的版画是用丙烯做颜料，丙烯颜料比水粉颜料稳定，可以保存更长的时间。

开场 大家应该都看过自己很喜欢的动画片吧 叫他们一一说出来 然后问下那喜不喜欢里边的人物呢 然后就可以教他们来画他们喜欢的人物了

儿童版画吹塑纸一般是1.2MM厚。塑纸是传统吹塑手工艺压制而成的，即使每一张用一样的原料，制作的时候吹塑薄了就是密度高一点，吹厚一点就蓬松一点。2MM吹塑纸材质比较软，我们叫双层吹塑纸， 1.2MM和4MM的，材质较硬，行业内是叫作“吹塑板”，儿童版画吹塑纸一般是1.2MM。儿童吹塑纸版画制作过程：1、创作稿子：根据自己创作的意图或作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，注意构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。

　　1、如果你是初学者，你可以到一些大型文具店，买几张吹塑纸（具体怎么写不清楚），但是告诉他们，他们会指给你看的。然后拿一次性的筷子把其中一个一头削尖，一个削扁（要薄）。然后就可以画了，在吹塑纸有铅笔，淡淡的把你的图案绘上去，OK了，有削尖的那个沿着铅笔印刻下去，记住不能刻破，刻过的地方深深的下凹就行了。接下来，固定好纤化纸（素描纸），在凹起的地方涂上颜色，快速印到纤化纸（素描纸）上（颜料不能干），反复两次，其它地方相同的办法去绘画！　　2、也可以将吹塑纸换成硬纸板，将硬纸板剪成图形在凸出纸面上刷好墨色进行印刷成版画。

1.首先用中性笔在吹塑纸板上画出线稿，可以用湿纸巾修改。2.线稿定型后，用铅笔将线稿描一遍，注意力气的掌控，不可破坏吹塑纸板。3.接着用两个长尾夹，把黑色卡纸夹在吹塑纸板上。4.采用局部上色的方法，在吹塑纸板上上色，然后将黑色卡纸印一下。5.在吹塑纸板上上色时，水粉不能过稀，否则会留到凹槽里。6.接着每一个局部都如此上色，最后完成的效果图就如图啦，很好上手。吹塑纸版画版画种类较多，有木刻版画，石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料，技法繁多，复杂而危险，要求较高，儿童不易掌握，所以儿童版画教学历来是一个难点。用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。

通过图文来了解所谓典型现代派的木版画，在今天来说是不成问题的，人们普遍认为，木版画是本世纪头十年德国艺术不可缺少的一部分。这就是说，表现主义的木版画当时已形成了一种风格，并常常走在其它绘画的前面。相反，传统的观念邓认为版画只是或多或少地把画家们创作出来的东西复制一下。20世纪德国伟大艺术家们的版画伤口在题材内容和思想上比以往任何人的伤口都有丰富得多，广泛得多。他们具有独创性，而不效仿别人即使是为那些风格近似的作家们的著作绘制插图也是如此。目前，人们正在广泛深入地研究这些作品并出版了画集与目录。 但是，如果有人对表现主义的范围以及它在艺术上所达到的光辉顶点视而有见的话，那么艺术史的参考文献对他们来说就无任何价值。现在就存在着这种印象，好象木版式画随表现主义一道寿终正寝了。摆在您面前的这本展览目录则是第一次指出并证明，这种看法是不正确的。它会告诉您（尽管只能一步一步地来）木版画直到今天始终在包括其它流派的新老艺术家当中生存市面上。从1924年至1984年这段时间的发展会使您对相应的分类和年代得出清楚的概念。如前所述，这是介绍近60年来德国自动画发展的首次尝试，因此不可能没有错误和缺陷，但它毕竟会对版画研究起到推动作用。

儿童版画可以选用KT板，既方便刻画，又安全。因为它的质地较软，可以使用铅笔、牙签、木棍等来进行刻画。KT板是一种由PS颗粒经过发泡生成板芯，经过表面覆膜压合而成的一种新型材料，板体挺括、轻盈、不易变质、易于加工，并可直接在板上丝网印刷（丝印板）、油漆（需要检测油漆适应性）、裱覆背胶画面及喷绘，广泛用于广告展示促销、建筑装饰、文化艺术及包装等方面。在广告方面的用途一是用于产品宣传信息发布的展览、展示及通告用装裱衬板，另外就是被大量应用于丝网一次印刷，特别适合用于大范围统一宣传活动使用。尺寸：从0.9m到1.2m宽都有，一般是2.4m长。扩展资料KT板从比较成熟的生产工艺可分为冷复合与热复合，这两种不同工艺生产出来的产品我们对应的称之为（冷复合板）冷板和（热复合板）热板。冷板的制作工艺首先是让板芯发泡，但是由于冷板大都是单层板芯，所以要进行双次发泡，第一次发泡厚度一般为3毫米左右，熟化半个月后，再进行第二次发泡，把芯放到设备上发泡到5毫米左右，第二次发泡后就可以直接涂胶贴合。但是这里有一个问题冷板经常会起泡，为什么呢？因为板芯熟化期太短，中性胶水有问题或是涂胶有过错，成板后有太阳直射或紫外线光照射。热板的制作工艺首先是通过设备把ps颗粒发泡成大概2毫米的板芯，此时的板芯是卷材在常温放置差不多半个月再把板芯的废气排出，其次再贴面 ，它是在设备同时放上两大卷已拉伸好的PS面皮和两大卷熟化好的板芯，通过设备的模具使它们相互融合贴在一起，形成整板。最后进行整包把贴好面的板在设备上时就裁成一定长度，就完成制作了，然而热板也有起泡的原因板芯的熟化期短，表面的PS面太薄，画面背胶的胶水与PS面有反应这3个原因造成的。1.冷板首先是板芯发泡：原材料是PS颗粒，但是由于冷板大都是单层板芯，所以要进行双次发泡，第一次发泡厚度一般为3.5mm左右，熟化半个月后，再进行第二次发泡，把芯放到设备上发泡到5.0-5.2mm左右，第二次发泡后就可以直接涂胶贴合。2.KT板然后粘贴面皮：面皮的基材是PVC，一般为0.08m-0.1mm，0.9×2.4的小板现大多用0.08-0.1mm面皮，1.2×2.4的大板一般用0.16mm的面皮来加强板的挺度，由于面是PVC，芯是PS材料，所以选择的一定要是中性胶水。胶水在面皮和板芯同时涂胶相互粘贴，粘贴要经平板液压机（十吨以上）挤压，24小时以上方可取出切边修整包装出货。3.热板（1）通过设备把PS颗粒发泡成2.5mm-3.0mm板芯（一次发泡），此时的板芯是卷材，一般为500米，此时的板芯要在常温下存放半月（熟化期），使板蕊的一些废气排放出去。（2）贴面在设备同时放上两大卷已拉伸好的PS面皮和两大卷熟化好的板芯，通过设备的模具使让他相互融合贴在一起，形成整板。面皮的厚度大约在0.01m。4.整包把贴好面的板在设备上时就裁成2.4m长，裁下后再进行修边，整成0.9×2.4的整板打包出厂。参考资料：百度百科-KT板

粉印版画制作过程如下：1、起稿：把想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿。2、拷贝：把画在纸上的画印到板上。3、刻制：用刻刀将不需要的部分刻掉。4、上墨：把以调好的油墨，以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，在版面上均匀滚墨。5、磨印：把纸对准版面，用木蘑菇摩擦拓印。6、完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。粉印版画也就是用吹塑纸的，用粗铅笔在吹塑纸上画图案，然后再用水粉或水涂在吹塑纸上，之后再把吹塑纸往黑色的纸上印。粉印版画是儿童版画的一种，《粉印版画》具有较强的实用性，是少儿美术爱好者极佳的基础训练教材。版画(print)是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。

这个嘛，我就来解释解释了啊~一般普通的做粉印版画呢，是用吹塑纸的（就是那个像有点泡沫一样的纸，但是很薄）。用粗铅笔在吹塑纸上画图案，然后再用水粉或水涂在吹塑纸上，之后再把吹塑纸往黑色的纸上印。涂颜色在吹塑纸上的时候呢，要留点边，就是说不要照着勾的图案把颜色涂满，因为颜色没涂在边上，印在黑色纸上的时候就会有边了，而且图案边缘上会有特殊的效果，和吧颜色实实地图在纸上的效果是不一样的！ 大致就是这样的了！这找了一幅儿童画版的，你看看 要是还有什么可以继续追问么！我要是知道就一定全力回答~

首先我们要了解什么是版画？版画是一种间接性的绘画形式。是通过制板与印刷来完成的，并具有复数性的平面作品。版画的分类：一，如果按照材料分，我们可以把版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等等.二，如果按照颜色可分为黑白版画、单色版画、套色版画等等。三，如果按照制作方法，我们可以分为凸版、凹版、平面版、孔版和综合版。木版画铜版画水印版画幼儿园可以操作的版画类型种类有：纸版画、吹塑纸版画、拓印版画.一.纸版画，我们可以让孩子先把纸剪或撕成小块，然后拼贴出造型。然后由老师在上面刷一层乳胶，然后就可以印制了。二.吹塑纸版画。它的特点是很容易操作，只要准备好吹塑纸和铅笔我们就可以在上面刻画，然后印制就行了。三.拓印版画.拓应把话，我们可以准备蔬菜和树叶进行拓印方法很简单，我们首先要制定一个主题，然后让孩子进行联想和想象用多种颜色来制作。例如：制作一盆花可以用蔬菜的底来制作五颜六色的花朵。吹塑纸版画印制各种蔬菜印制树叶树叶

儿童版画制作过程图解如下：方法一：1、制版，立德粉与白乳胶调和，铺在版上，晾干，用先粗后细的砂纸磨平。2、画版，将画画在版上，或先画在纸上，拿去碳粉机器复印，复印好的画铺于版上，用煤油搽与复印纸上，画就会复到版上。3、刻板，黑白的一次性把白的部分刻掉。套色是先刻浅色，再刻深色。4、印版，在刻好的版上用滚筒滚上油墨，用纸覆盖版上，不断磨使其印出。5、悬挂晾干完成。方法二：1、用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。版画介绍：1、版画（print）是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。2、当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。

儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 岩画壁画蜡染效果 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 ②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 木刻效果 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。 ④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。 此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。 砖刻拓印画效果的表现 ①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。 ②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。 ③待乳胶于后，印制作品（印法同前） 这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。 填彩版画 ①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于（图画纸和版子用夹子固定）。 ②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。（水粉色应稍淡一点） ③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。 还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部（背景）用毛笔直接填成彩色。该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。 儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决}能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂儿童的好奇；动和求知欲、独特的作品效果增强f儿童版问的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。

儿童版画技法大全 　　引导语：版画是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。以下是我整理的儿童版画技法大全，欢迎参考阅读! 　　一、工具材料 　　吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)、橡胶磙(可用橡皮管、木棒等自制)、油画棒、毛笔等。 　　吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料(或浓缩广告包)代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。 　　二、基本制作方法 　　1.画稿： 　　在教师的指导下，学生根据自己的生活感受(或写生)画出稿子(如：校园生活，乡村风情等)。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密(即构成画面的黑白灰关系)，在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。 　　2.刻版： 　　将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔(成竹签、铁钉等)用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 　　3.印制： 　　用胶磙将水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，(颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度)，磙在刻好的板子上(根据需要，可随意调整各种颜色)，使吹塑纸版画上均匀受色(吹塑纸上的色不能太少)，然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。 　　三、几种版画特殊效果的表现技法 　　儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 　　1.岩画、壁画、蜡染效果的表现方法 　　①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 　　②将制作好的吹塑纸用力探成一团(根据画面需要可局部搓柔)揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 　　③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色(在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住)。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 　　2.木刻效果的表现 　　①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 　　②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 　　③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状)电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。 　　④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。 　　此种方法制作的`版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。 　　3.砖刻、石刻拓印画效果的表现 　　①将要表现的物体画在吹塑纸上(或表面较粗糙的纸块上)，画图时应尽量概括一些。 　　②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块(或吹塑纸上)。 　　③待乳胶于后，印制作品(印法同前) 　　这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨(色)浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨(色)深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。 　　4.填彩版画 　　①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于(图画纸和版子用夹子固定)。 　　②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。(水粉色应稍淡一点) 　　③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。 　　还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部(背景)用毛笔直接填成彩色 　　该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。 　　儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决｝能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂儿童的好奇;动和求知欲、独特的作品效果增强f儿童版问的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。 ;

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?PS简单四步帮你搞定复古风格的海报设计今天这篇是关于复古搞怪风的海报设计风格,主要模仿的是20世纪的设计风格,以年代感、革命感、木刻版画等为主要着落点。笔者还打包了复古风格专用的素材,来收!一、字体的选择对于字体的选择并没有过于苛刻的要求,我们可以从照片里杂七杂八的广告字体看到,对字体仅有的要求就是——笔画要粗!要大!要醒目!至于什么衬线不衬线没有太大问题。当然,选择繁体字体可以更增加复古的味道。二、文字修饰1、色块打底:很久之前没有PS的年代,能给文字加的修饰并不多,为文字添加一个简单的色块打底,是那个年代最常使用的文字修饰技巧。建议使用没有圆角的色块。2、斜体字:现在看来Low爆的斜体在当时即使算不上潮流,也是满大街可见。3、圆弧字:先用钢笔工具画出圆弧,然后使用文本工具在圆弧上点击一下,即可输入圆弧文本。需要调整可按住Ctrl键用鼠标进行调整~大家去摸索摸索。4、字的顺序:可以尝试使用从右到左或者从上到下的文字顺序来增加年代感,但是不推荐使用在大幅文字中(海报也不应该存在大幅的文字)。5、木刻版画风格:在复古搞怪海报中的图大多都是木刻版画风格,文字也可以通过使用钢笔工具,勾勒多个不规则多边形(三四边形)来增加文字的木刻版画感。如之前很火的一套描述设计师苦逼的图片。三、斑驳的质感这是很重要的一个制造年代感的技巧,就拿封面来说吧,有没有斑驳感给人的感觉是完全不同的~斑驳笔刷我已经给大家准备好了:使用方法很简单,给你要添加斑驳的图层添加一个蒙版(如果是很多图层可以先打组,再加蒙版),然后用黑色的斑驳笔刷,调整好大小直接印就可以了。如果觉得斑驳太多了,可以用白色的笔刷在蒙版上进行擦除修改,十分方便。四、复古元素的使用在复古搞怪风格的海报中,大量地使用了复古元素,其中包括又红又专的放射线、五角星、丝带以及复古标签等。以下是放射线的简易制作方法。在这里着重提一下复古标签,复古标签既可以用来承载整个海报的主要标题,也可以用来做小修饰。我实在是很喜欢这个东西,于是早上一口气做了十个标签,在此提供PSD给大家下载拿去用或者看看做法(非矢量):五、复古配色在复古搞怪海报设计中,配色十分重要。常见使用的颜色有红色,蓝色,米色,淡黄色。我推荐一种选择配色的保险方法,就是在网上寻找颜色你喜欢的复古海报,从中提取配色来设计你的海报。版画艺术形式招贴设计论文版画艺术形式招贴设计论文一、版画招贴的概述1、版画的诞生版画的历史源远流长,其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动,我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样,是在陶坯未干前,用印模摁印上去,然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程,尤以画像石、画像砖最为典型,艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩,有的描绘社会风俗和社会生活的场面,如宴乐、杂技、舞蹈等,有的则描绘了神话故事,但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事,展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石,展现闵子骞以德报怨,孝顺后母的故事,可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现(商代已经出现人造墨,周代,墨已经被广泛使用,秦时期固体墨开始使用,公元六世纪墨已经应用于印刷,并推动印刷术的发展;西汉时出现草纸,品质低劣,上流社会不认可,东汉和帝元兴元年即公元105年,蔡伦在总结前人造纸经验的基础上,在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸,才使纸成为普遍使用的书写材料),中国古代雕版版画的出现,便是顺理成章的事了。版画起源于印刷,我国是世界公认的版画起源国,迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实,然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式,而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树,其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一,伴随着中华文化的诞生而萌芽,随中华文化发展而成熟,是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。2、招贴与版画的溯源正如德国思想家沃尔特.本雅明所说,艺术品的社会影响力,往往更多的是取决于复制传播,而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起,就注定了相互依存。造纸术的发明,是雕版印刷极为重要的一环,东晋桓玄帝曾令废简用纸,纸的应用日益普及,自此,中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”,这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的,随告示张贴数量及范围的不断升级,直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求,于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间,山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告,现存于中国历史博物馆,铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案,图案两侧注有“认门前白兔儿为记”,招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂,既有象征店铺标志的捣药白兔,又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期,由于手工业的发展,文化领域的繁荣活跃,对于出版业起到了巨大的推动作用,也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟,所涉及的内容题材非常广泛,各地形成了各具刻印风格的刻书中心,如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争,各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面,众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎,对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛,也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画,并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外,也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计(《平面招贴设计艺术》作者:季阳)。直至今日,年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”,弘扬了中国传统文化。1866年,法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴,而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响,这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品,这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域,表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。二、招贴中的版画艺术形式及表现1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现凸版画是最古老的印刷术之一,原理也较为简单,就是将不需要印刷的地方用刀刻去,并将油墨上于刻制后平板上凸起处,并转印到纸张上即可。其中,手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚,并随着十五世纪造纸的工业化发展,使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言,承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷,如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求,肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一,本身就具有一种强烈的视觉性,这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视,也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板,实际上,除了木板板材之外,几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感,如橡胶、塑料、复合材料,甚至包括人的`指纹,这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。2、制版与招贴风格首先从现代招贴的发展与制作来看,与版画的历史是有重叠的一段经历,20世纪20年代招贴作品多以绘画为主,这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变,这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中,在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品,这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。(1)以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴,在版面的刻制上以两种方式比较多见,一是阴刻,在黑底上刻白纹;一是阳刻,在白底上留黑线。一般来说,刻制白线较为简单便利,所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系,具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言,渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些,在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果,这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理,并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧,中国》,是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法,表现一个被蒙住耳目,紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体,招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁,而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致,传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达,在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理,以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释,形成了独特风格的招贴艺术,这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。3、印刷与招贴特色印刷可以看成制版的衍生,尤其作为具有招贴功能的版画,印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法,一种是减版套色法,前后版色彩叠印,形成混合色的方法;另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革,流行文化当道的背景下,更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步,设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻,这种雕刻作品的线条更加细腻流畅,可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解,能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来,需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品,在招贴作品的表现中,一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果,这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素,无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术,其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出,由于线条精细,传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外,各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。三、结语版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意,会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹,那么,不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事,这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力,它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感,在观念艺术传承中,版画也一直将文化关怀作为创作的动力,强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术,而版画又有着丰富的文化资源,版画融合了传统美学和大众媒体,具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯,都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性,但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品,而在艺术家眼里,招贴又是版画实现社会功能的平台,展示其独特的审美价值。作者:王晓玮单位:滁州职业技术学;

东山魁夷和栋方志功。在日本水印版画的是斋藤清和东山魁夷、栋方志功都以描绘民族精神见长。在日本画坛上，斋藤清与东山魁夷、栋方志功都以描绘民族精神见长，其中斋藤清和栋方志功被誉为是日本版画界的双璧，然而几人的创作旨趣又不尽相同：栋方志功以刻画风土人情面貌为己任，东山魁夷独钟于表现自然风光情韵；而斋藤清的目光则更多集中在寺庙民居这些人文景观上，在自然的造物与生活的细节之间寻找动人之处。

版画树脂板可以用酸、碱等化学试剂进行腐蚀。

清代瓷板画有青花、五彩几种，产品比明代要多，从实物资料来看，青花、粉彩、五彩出现并驾齐驱的局面。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的时期，画面以梅雀、翠鸟、花卉、历史人物故事和刀马人题材为多。附属于家具和其他生活用具之上的瓷板画以五彩、斗彩为多，其中康熙朝用于木制床三面围栏的五彩、斗彩瓷板画是具有代表性的，以下三幅可见一斑：清康熙《加官图五彩双面瓷板画》正面描绘人物，表现出学而取仕，加官进爵的世俗思想。画中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武将气宇轩昂，侍从捧官袍立于一旁，人物姿面简洁，形式活跃，色彩浓丽凝厚。“加官图”为康熙时期床用镶嵌瓷板画之常绘题材。 康熙五彩床用镶嵌瓷板画以历史故事画面为多背面一般都饰春桃、夏莲、秋菊、冬梅等花鸟图案，画工精湛，有时代特征。康熙五彩以华贵深凝为特色，它的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配运用，使色彩对比更加和谐、沉稳。《饮流斋说姿》云：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉敷其上，微微凸出。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时的粗率画风，形成了热烈而不浮躁、沉稳而不娇艳的风格。康熙釉上五彩与明代嘉靖、万历五彩相比较有着鲜明的区别。嘉靖五彩突出红彩的运用，而康熙釉上五彩是红、绿、黄、兰、赭、黑等多种色彩的应用，富于变化。五彩以康熙为极轨，康熙五彩板画一是形式多样，二是绘画成就较高。康熙五彩瓷板画画技虽高，但不落作者款名，不书写制作年月，五彩作品偶尔见到一两方图形章，其目的也是装饰之用。这正是康熙五彩瓷画的显著特点。雍正朝瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，并进一步创烧了粉彩瓷板画。雍正粉彩俊秀逸丽，它改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风，笔法精妙入微，敷色细腻，呈现出娇美柔丽、秀逸俊雅的艺术风格。纹饰以花卉虫蝶为多，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画风韵。瓷板画的山水、人物、花鸟，无不刻画得精细入微。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法及丰富的色彩，给人以生动典雅的美感。乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，突出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆时期以这种工艺制作的瓷字对联也较多，这表现出乾隆朝陶瓷工艺追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙绝伦的风格。乾隆朝的瓷画艺术品种多样，内容丰富，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法严谨。嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积更大。虽然瓷画艺术日趋僵硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。

　　汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。　　汪野亭出身于普通农民家庭，自幼深受祖父汪享荣喜爱，祖父宁可自己外出务工和贪早摸黑给别家送水，亦要为孙儿积攒学资，送汪野亭进邻村余秀才执教的私塾就学。　　私塾设在本村汪氏宗祠。汪野亭入学时正值宗祠修葺，请来雕刻师、画师雕梁画柱。那梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使汪野亭目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见其谦虚好学，都乐于指点，成为汪野亭日后从艺的启蒙人。 汪野亭好学苦学，随着斗转星移，绘画技法日趋熟练，鉴赏能力也随之长进。他得知外婆家厅堂挂有好画，迫不及待准备纸笔墨砚前去临摹，仔细读画，顿感此画确比宗祠处的画艺技高一筹，遂拨亮油灯，欣然运笔。时过子夜，外婆促其休息，见汪野亭画兴正浓，则不扰而退。晨曦时，外婆见外孙趴桌酣睡，眼润鼻酸。为了勉励外孙，便将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。外婆的画和谆谆教诲，为汪野亭日后步入画坛铺设了一道台阶。　　汪野亭考进江西省陶业学堂。该校的师资雄厚，多是留学日、美的学者和专家。汪野亭选修美术专业，师承张晓耕先生专修山水、潘勾字（又说为潘陶宇）先生学习花鸟等。正规的教学，系统的培训，为其打下扎实的专业基础。　　汪野亭毕竟家境清贫。为了减轻祖父的负担，他半工半读，课余替瓷商绘瓷。既缓解经济的拮据，又学以致用。1909年，他以优异的成绩毕业，同年进入景德镇以绘瓷谋生。　　辛亥革命给景德镇带来生机。官窑解体，民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体——“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。 汪野亭作品　　汪野亭喜交文化人、贫困者、僧人、道人，“月圆会”内八友自不必说，瓷艺圈内与汪野亭常来常往的，有吴霭生、王步、汪大沧、时幻影、陈香生、余灶昌等挚友。上层社会中爱好艺术的文人雅士，也常来赏瓷论画。杜重远先生在江西瓷业公司任职期间，来景德镇筹办“民众教育馆”，常邀请汪野亭商讨有关事宜。杜先生居官不傲，举止有度，为汪野亭所敬佩，相互尊重遂成知己。出入汪氏画室的，也不乏为谋取而来的权贵者，汪野亭深知来意，不亢不卑，泰然处之。某专员五次求画未果，其警卫拔枪相逼，专员按住手枪并训斥手下休对先生无礼。汪野亭见此双簧戏法，促其开枪，专员扫兴而去。 汪野亭既缅怀祖父刻苦抚育之恩，又禀承祖父克己助人的品德。　　卖菜为生的乐平同乡王荣初，涉嫌地下党被当局逮捕，汪野亭以身家性命将他保释；到景德镇谋生的乐平人境遇困难他都尽力相助；街坊或亲朋间发生纠纷，必请汪野亭主持公道调解，他不偏不倚，动之以情，晓之以理，使双方心悦诚服，而赴茶馆调解的茶资，结账者乃汪野亭。他为人和气、本分、肯帮忙， 已为众所周知。 　　汪野亭喜交僧友、道人，平日他念经打坐，致力于修身洁行，脱凡弃俗。每当远行赏山玩永，必到寺庙歇息。寺庙中的重要佛事活动，必请他前往助兴。白云寺的牡丹赏花会，五龙庵的书画盛会，禅师庵、紫云岩寺的一些佛事活动，他都要携带家室并邀请亲朋好友前往，旨在感受寺庙之灵气， 品尝清淡的斋食，即兴挥毫题诗作画，让大家领悟一番离凡俗、纳清雅之情怀。　　汪野亭名扬遐迩时，瓷市正旺，本可敛财为后辈购田地、置房产，他却谆谆告诫儿女，可继承的只是父辈的技艺，要靠自己十个指头磨砺成才，方可终身享用。　　汪野亭膝下三男一女，原配李氏育下长子汪小亭、次子汪少平。李氏早逝，续弦邹金龙，育下儿汪青、女汪桂英。长子小亭聪慧有悟性，未满30便小有名气，被誉为景德镇八小名家之一；次子少平稳重勤奋，专攻设色，功底出众，与其兄小亭均是国营艺术瓷厂的粉彩骨干；三儿汪青，1956年毕业于湖南大学，同年被选送赴前苏联莫斯科大学攻读博士，取得学位后回国，任教于北京大学哲学系；小女桂英，1954年毕业于江西师范学院艺术系，于轻工部陶研所从事陶瓷艺术研究40余年，系中国陶瓷艺术大师。汪氏瓷艺后继有人，瓜瓞绵绵，得以授予“陶瓷世家”称号。汪野亭的弟子邹国钧、石奇峰、汪云山、王云泉、袁林、监行、步金等，均是瓷艺界中的杰出人才。 汪野亭于1942年辞世。500多位来自各方的人士，护送其灵柩上船回乐平安葬。　　传世主要作品　　民国 汪野亭绘粉彩山水图砚屏、笔架 　　民国 汪野亭粉彩山水瓷板 　　民国 汪野亭绘粉彩山水人物图瓷板 　　民国 汪野亭山水瓷板 　　民国 汪野亭彩绘瓷板 　　民国 汪野亭山水 四屏 　　民国 汪野亭绘粉彩山水瓷板挂镜 　　民国 汪野亭绘粉彩山水图瓷板 　　民国 汪野亭粉彩“风江竦帆”瓷板红木插景 　　清末 汪野亭绘浅绛彩山水瓷板 　　壬申(1932年)作 汪野亭绘粉彩山水图挂屏 　　民国 “汪野亭”山水四条屏瓷板(4件) 　　民国 汪野亭绘粉彩山水图瓷板(2件) 　　民国 汪野亭山水瓷板 　　民国 汪野亭山水瓷板台屏 　　民国 粉彩汪野亭款笔洗、印盒等(3件) 　　民国 汪野亭粉彩山水茶壶 　　民国 汪野亭款山水瓷板(4只) 　　民国 汪野亭粉彩山水瓶 　　民国 汪野亭秋岩高隐 轴 　　民国 汪野亭粉彩山水瓷板(1套) 　　民国 汪野亭粉彩山水多格盆 　　民国 汪野亭 汪少平合绘粉彩山水纹笔洗 　　民国 汪野亭绘粉彩山水园光瓷板 　　民国 汪野亭画粉彩山水人物图笔筒 　　民国 汪野亭绘粉彩山水纹印泥盒 　　民国 汪野亭山水 镜心 纸本设色 　　民国 汪野亭绘粉彩山水茶壶 　　民国 汪野亭山水瓷板

一、用景德镇的白胎作为成品瓷版画绘画的材料。二、勾轮廓：用料半笔和艳黑料笔勾勒出瓷版画的轮廓和线条。三、彩底子：行为俗称“彩像”，用拓笔在瓷版画上上彩匀颜色。四、修画：对彩好的瓷版画进行修改加工，以求达到传神的艺术之境。五、烧制加彩：瓷版画修画定稿之后，进红炉烧制，瓷彩在烧制过程中，颜色会发生变化，需烧制后加彩描绘，如此反复烧绘，以求达到最好的艺术效果。舒筱玲说，完成的瓷版画可以永久保存，具有典型的中国陶瓷艺术的一切特征，是赣文化的一个重要组成部分。

版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。版画：造型艺术之一。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。艺术特点在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：（1）．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。（2）．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。（3）．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。（4）．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画新中国时期的版画作品锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版

　　版画：造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画。下面我就给大家讲讲脱胶版画的制作，希望对大家有帮助。 　　准备材料： 　　绘图纸(一张)狼毫笔，水粉颜料，一得阁墨汁或油墨(或黑、深红、紫色油墨)，底纹刷(或大羊毫笔)。 这种版画是无版版画，说它是版画，因为其效果酷似木刻。它是用胶水在受湿后向上膨胀，把覆盖的墨层脱掉的办法制作的，很有趣味，很受小朋友欢迎，7岁以上的大部分儿童都能掌握。 　　起草: 　　在一张普通的图画纸上，画出类似木刻效果的草图，在画中要有大块黑、白和线，要求像正稿一样一笔不苟地画。 画面如有反正关系的(如右手执笔，或其他动作，或要写字)，就需要对画稿进行翻转。 　　做法: 　　先把一张同草图同样大的薄纸，用6B铅笔遍涂，使纸全部变黑，成为一张复印纸(一般绘画描稿不能用蓝色油质印蓝纸，因它的痕迹不好去掉)。 　　具体转稿方法: 　　绘图纸的上面覆盖草图，接着在绘图纸的下面放置自制的复印纸(黑面朝向绘图纸)，用镇尺或玻璃条压住，也可用纸夹把四边夹稳。描稿可用6H铅笔或圆珠笔进行。描完后，绘图纸的背后就出现了与草图相反的图。 　　描白: 　　为了和白纸区别，可在白色中加入少许颜色。假如你要求将来的画有黑白木刻效果，白色中最好加矿质色，如赭石，国画色中的三青或二绿(曙红、大红、普蓝、湖蓝渗透力很强，不能使用)。如果你想将来的画上出现红色的花朵，绿色的叶子，衣裳上有蓝色的花纹，就可以加入红色和湖蓝。 描版时有个要求：凡是将来要求白色的部分，如人的面孔，除五官外的皮肤，可留出眼、眉、鼻、嘴上唇、下唇的中间轮廓线。如红色嘴唇，一定要留出上下唇之间的线。涂一笔白色，将来就是一片白色，不涂的部分将来就是黑色。为了追求木刻效果，有时可用没尖的毛笔效仿着画出圆弧刀的效果;也可用新买的描线笔画出如三角刀刻的两头尖的刀痕--为了不使描时错乱，最好先把草图用黑色画出黑白效果，以作描稿参照。图上描的白色，色要厚，要浓，笔要饱，画了后对着日光照一照，如果描的白色透明，说明颜色太薄，就要描一次，直到不透明为止--为了将来的效果更理想，可在白色中少加一些胶水。

国画生宣纸

用ps把照片变成黑白木刻版画的步骤如下：1、打开PS选择文件打开素材照片，如下图所示。2、复制背景图层，生成背景副本图层后选择图像调整，去色，如下图所示。3、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层，选择曲线，在打开的调整面板中调整并设置参数，如下图所示。4、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层，选择阈值，在打开的调整面板中调整并设置参数，如下图所示。5、参数设置完毕，即可把照片变成黑白木刻版画，如下图所示。

打开图片，CTRL+SHIFT+U去色，再执行滤镜下的素描下的图章或者是便条纸，把里边的数值调一下就可以了。

藏书票是书籍收藏者的藏书标志，藏书票贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，藏书票作用如同中国传统的藏书印章，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。现在，藏书票除有实用价值外.已成为一种袖珍艺术品，在世界各地进行交流、展览、收藏，深受人们喜爱。藏书票起源于欧洲，15世纪时最早在德国流行，后来传人其他国家。世界上现存最古老的藏书票，是1450年至1470年间制作的木版画，俗称“刺渭藏书票”，画面是一只刺捎—“若不还书，这只刺猜就替我刺你"。藏书票于20世纪30年代传人我国，由鲁迅提倡，李桦等一批版画家开始尝试制作和传播。当时作家郁达夫、叶灵风、宋春舫、郑振铎、孙大雨等都有自己的藏书票。1933年，叶灵凤为自己设计“灵凤藏书”书票;1935年，李桦在广州组织现代版画会，不久出版《藏书票特辑》.这是中国版画家创作藏书票的最早记录。进人20世纪80年代以后，藏书票突然受到人们青睐.出现了蓬勃发展、久盛不衰的新局面。中国的藏书票品种繁多，有黑白木刻、套色木刻、石版、铜版、丝网版、塑料版、布贴版、橡胶版等，票面构图形式不拘。创意内容包罗万象，有宇宙、大地、花草、动物、飞禽、走兽、人体等。有的以粗犷奔放见长，有的以精细秀美取胜，有的以质朴古拙著称。很多藏书票撷取我国民间的剪纸、皮影、面塑、蜡染、刺绣等作品的精华，富有中国艺术情趣。不少作品则借鉴中国传统的书法、篆刻艺术，巧妙地揉进现代意识.散发出强烈的时代气息，折射出我国民族意识与审美观念的光芒。藏书票如同一幅微型版画，它包涵有藏书者的情操与修养，富有诗情画愈，具有实用性与高品位的艺术价值，所以越来越被人们所喜爱，并流行开来。从近期中青年的书票创作者、收藏者的热情来看，书票已经出现了生机，该艺术领域的飞跃很快也就会翩翩而来~

更好的版画具有一定的收藏价值。判断一幅版画是否具有收藏价值，需要从版画过程的复杂性、作者的声誉、印刷数量、年龄、审美感、主题等方面来判断。1、版画品种版画有很多种。无论是什么材料制成的版画，工艺越复杂，价格就越高。就木刻而言，彩色木刻的价格高于黑白木刻，大型木刻的价格一般高于小型木刻。2、版画家的名气著名画家、著名画家的版画作品，如吴长江、黄永玉等著名画家的版画作品，具有很大的收藏价值，因为他们的名字响亮，版画数量很少。此外，其他著名版画家或版协会员的作品都获得过奖项或参加过许多展览，这一定是一件好作品，也很有收藏价值。3、印刷数量一般来说，版画作品越古老，审美感越强，印刷量越少，就越珍贵，同一作品的单一价格也就越高。印刷数量越多，作品的单一价值就会相应下降。俗话说，稀有的东西是昂贵的。绝版画因其独特性而具有一定的收藏价值。4、题材反映历史、教育、社会等主题的版画具有一定的收藏价值。例如，抗日战争期间的版画具有一定的历史意义，可以表现出但现在的历史情况，因此也更受欢迎，具有一定的收藏价值。

不同的地方就是，直观感受不一样，画作的颜色不一样，颜色的光效不一样，颜色饱和度不一样，版画的效果不一样。

刀法分阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。木刻版画的工具第一步：绘制版样与制作印版。第二步：分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。第三步：转印图像，起稿。凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，有如下刻制方法。线刻法一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。木刻版画的步骤：1、选板材（一般的5层板就可以）2、构图（主要是线稿准确，明确去掉、保留的部分）3、雕刻（使用木刻刀事半功倍）4、印制（用滚筒蘸油墨在板子上滚动上墨，要均匀；最后再用铜版纸盖上，用干净的滚筒在上面用力滚动，将墨转印上铜版纸）按色相多寡： 分黑白木刻和套色木刻。按其制作原料和方法： 分水印木刻和油印木刻。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等

可以吧，美观就行。

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。下面我为大家介绍木刻版画制作方法，欢迎阅读。 　　木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 　　首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 　　木刻版画制作方法—握刀方法： 　　木刻版画制作方法—刀痕效果： 　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： 　　一　对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。 　　二　黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 　　木刻版画实践阶段： 　　黑白木刻的设计与制作： 　　⑴起稿： 　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 　　⑵刻制： 　　① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 　　② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 　　③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 　　⑶上墨： 　　①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上如三合板，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 　　⑷磨印： 　　① 把纸对准版面为使纸与版固定位置，可使用夹子等。 　　② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 　　⑸完成：

首先，导入ps一张图片，然后ctrl+j，复制出一层。然后，将背景层隐藏，选择复制出来的那个层添加滤镜-风格化-查找边缘滤镜。接下来为图层一添加图像-调整-亮度对比度，调整对应参数即可。再为图层一添加图像-调整去色效果。将图层一复制一层，然后为其添加图像-调整-反相效果。接下来为复制出来的图层添加滤镜-杂色-蒙尘或划痕效果，调整相应参数，并把该层的透明度降低。然后，将背景层再复制一层，放到顶层，修改该层的透明度和叠加方式，得到满意效果。最后，选择除背景之外的几层，ctrl+e合并图层。并为合并完的图层添加滤镜-锐化-USM锐化，调整参数即可。要是感觉颜色上有点不好，可以适当的给其做调色处理。注意：1、参数的调整可以根据自己的来。2、叠加模式的使用也可以尝试的去做调整，直到得到满意效果为止。

　　黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：　　1 尽可能利用对象的本色，显出木味。　　2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。　　这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文　　特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。　　德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年）　　挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年）　　西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） （1881年-1973年）　　中国 陈洪绶（1588年-1652年）　　改琦（1774年-1829年）　　彦涵（1916年-）　　古元（1919年-1996年）　　叶浅予（1907年-1995年）　　日本 东洲斋写乐（生卒年不详）　　铃木春信（1725年－1770年）　　鸟居清长（1752年--1815年）　　溪斋英泉（1791年--1848年）　　喜多川歌磨（1753年--1806年）　　葛饰北斋（1760年--1849年）　　歌川广重（1797年--1858年）　　具体的资料在百度百科http://baike.soso.com/v236668.htm#2 里都有　　西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了　　目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点

用滤镜哈，在菜单栏的，你找找哈

黑白木刻版画的忌讳是1、避免过于复杂的设计：因为黑白木刻版画是以黑白对比为基础的艺术形式，过于复杂的设计可能会导致画面过于混乱，难以表现作品的精髓。2、避免过于细小的线条：因为黑白木刻版画的制作需要依赖木刻刀，过于细小的线条可能会难以刻画或者容易断裂。3、避免过于大块的黑色：由于黑白木刻版画是以黑白对比为基础的艺术形式，过于大块的黑色可能会使画面显得过于单调，缺乏层次感。

大家都知道活字印刷术是中国伟大的四大发明之一，与活字印刷术有着异曲同工之妙的黑白木刻同样是一个伟大发明。在木头上刻上画，刷上一层黑色的颜料，再拓印到纸上就形成了一幅画，这就是黑白版画。黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。那么这样的艺术是如何完成的呢?今天我们来学习黑白木刻版画的技法。一、黑白木刻版画的技法1.上稿初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。直接转写法用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。复写法利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。2.制作木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。3.印刷印刷工具的配制，在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。a、调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。b、将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。c、检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）d、用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。e、小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。二、黑白木刻版画的主要风格现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。

伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。 作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

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　　西方版画史　　一，欧洲木版画的诞生与发展　　（一）版画的源头　　（二）欧洲的初期木版画　　（三）纸牌、木版书和书籍木刻插图　　（四）铜版画的诞生及其在欧洲北部的发展　　（五）铜版画在欧洲南部意大利的发展　　二，欧洲文艺复兴盛期的版画　　（一）丢勒　　（二）与丢勒同时代的其他德国版画家　　（三）新的制版方法——明暗套色木刻和金属腐蚀版　　（四）意大利的版画家　　（五）勃鲁盖尔和尼德兰的版画　　（六）繁荣的复制版画市场与木刻的衰落　　三，十七世纪欧洲的版画　　（一）伦勃朗　　（二）荷兰的其他版画家　　（三）法兰德斯的版画　　（四）卡洛和法国的版画　　（五）意大利的版画　　（六）雕版肖像画的盛行　　（七）美柔汀的发明与发展　　四，十八世纪欧洲的版画　　（一）罗可可艺术和法国的版画　　（二）意大利的版画　　（三）荷加斯和英国的讽刺版画　　（四）民间版画和法国革命版画　　（五）铜版画新的制版技术的发明与改进　　（六）毕韦克和雕刀木口木刻　　（七）石版印刷术的发明　　（八）勃莱克　　（九）歌雅　　五，十九世纪欧洲的版画　　（一）初期的石版画艺术　　（二）浪漫主义美术的版画　　（三）巴比松画派的版画　　（四）杜米埃和法国的讽刺石版画家　　（五）木版插图画家多雷　　（六）印象主义和版画　　（七）蚀版画家梅里庸、勃拉克芒和惠斯勒　　（八）后印象主义画家的版画　　（九）彩色石版画的劳特累克　　（十）德国、荷兰、瑞典的几位杰出版画家　　（十一）象征主义美术和纳比画派的版画　　（十二）欧洲的版画原作运动和复兴蚀版画运动　　[注释]　　六，二十世纪欧、美的版画　　序　　（一）马蒂斯、鲁奥和野兽派画家的版画　　（二）表现主义的先驱画家蒙克和恩索　　（三）德国表现主义的版画　　（四）毕加索和立体主义画家的版画　　（五）达达派、形而上画派和超现实主义画家的版画　　（六）“巴黎画派”中几位画家的版画　　（七）现实主义版画家柯勒惠支、麦绥莱勒、勃朗群　　（八）第二次世界大战前的美国版画　　（九）第二次世界大战后的版画与表现主义的持续发展

伦勃朗的铜版画创作大致可分三个时期：1.莱顿时期( 1626-1631)。这一时期伦勃朗已经完全掌握了蚀刻版画的基本技能，逐渐显现其独特的表现风格。代表作品《宙斯与安提欧波》等。在绘画样式上他反对古典主义，但也不是全盘的否定，他收藏了文艺复兴时期提香、曼特尼亚、丢勒等人的版画作品，也临摹了一些大师的作品。2．阿姆斯特丹前期(1632-1642)。此期间他以宗教和神话故事为题材的作品具有高度的戏剧性，深得观众的喜爱。这一时期他也创作了大量的腐蚀版画，如《亚当与夏娃》、《称金者》、《浪子回家》、《马利亚之死》及《莎丝吉雅旁的自画像》等一批具有代表性的作品。腐蚀版画在丢勒时期就已经开始，自从酸起作用以后，它比雕版技法更省力。伦勃朗对蚀刻技术进行深入探索的同时，还利用这一技法进行多色蚀刻的实验。据传伦勃朗还首创了糖水技法( Lift ground)。这个技法不用铁针刻画，而是用糖水在版画上表现，经过飞尘处理，表现不同层次的调子，这种极具创意的技法能表现自由、厚重的感觉。3．阿姆斯特丹时期(1642—1669)。从40年代初期开始，伦勃朗常到乡村作画，所作的素描和版画风格质朴，反映出对自然精细入微的观察，如铜版画《阿姆斯特丹风景》、《三棵树》、《西克斯桥》等重要作品。在人物铜版画中，最突出的为《百盾版画》，实际上《百盾版画》不是作品的题目，原名为《基督为穷人治病》，他在世时因这幅画只卖百盾的价钱，所以称之为《百盾版画》。画面描绘了基督为百姓治病的场面，其中的人物充满着感情，明暗变化复杂。在内容上他不是描绘基督的单一的事迹，而是将《圣经》中的几个内容集于一个画面之中。在基督的形象塑造上也一改前辈大师的手法，未将基督描绘成超人的形象，而是将他视为“人类之子”。至50年代，他创作了许多富于心理描写的人物画，如铜版画《瞎了眼睛的托比》、《基督与学生们在爱姆马乌斯》、《教堂的献礼》、《老哈林格像》等，都是以概括的手法表现人物的性格特征。1653年创作的蚀版画《一个十字架》保持着英雄史诗的悲壮风格，令今天的观众亦折服于他的艺术想象力和创造力，堪称杰作。

广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

清代版画，从总体上看，不如明代辉煌，但在许多方面仍然有新的发展，成就相当可观。　　　清廷内府刻书，自康熙十二年（１６７３年）起由武英殿修书处承办，称为“殿版”。殿版版画，多以夸耀清代的“文治武功”为题材，如《万寿盛典图》、《南巡盛典图》、《皇清职贡图》等，规模宏大，刻印精良，但失之于神采不足。较具代表性的作品是康熙三十五年（１６９６年）敕令钦天监官员焦秉贞绘制的《耕织图》，此图共４６幅，包括耕图、织图各２３幅，较真实地反映了农村生产劳动的过程。焦氏深受西画影响，使用了西画的透视方法，虽以宋人《耕织图》为蓝本，却不失创新。刻图者朱圭、梅裕凤，都是当时的名手，刀法细腻、准确，惟略嫌板滞。　　　清代民间的木刻版画，一方面因为清廷对小说戏曲的大肆禁毁而较之明代呈现出衰落趋势；另一方面，一些富有创造力的画家却仍然创作出大量艺术成就颇高的作品。　　　清初萧云从的《离骚图》，共６４幅，构思独特，落笔深沉，寄托了画家自身的情感，与明末陈洪绶《九歌图》有异曲同工之妙。萧氏另一作品《太平山水图画》，写太平府当涂、芜湖、繁昌一带山水，摹古人笔法而自出新意；刻工亦精，堪称杰构。　　　康熙间饾版套印的画谱《芥子园画谱》，是继《十竹斋画谱》之后的又一部杰作。其成就不仅在于为初学画者提供示范，更重要的是在绘、制、印等方面均取得新的进展。　　　咸丰时任熊的《列仙酒牌》、《於越先贤像传赞》、《剑侠传》，学陈洪绶而别开生面；与他合作的刻工蔡照初，刀法细致而又富于变化，与原稿相得益彰。　　　光绪十年（１８８４年）刻改琦绘《红楼梦图咏》，造型娟秀，笔意流畅，部分作品颇能传达出人物风采，《黛玉》一幅尤为精采。　　　此外，绣像版画《晚笑堂画传》，《绣像三国志》、《笠翁十种曲》、《秦楼月》等插图，以及部分地理方志中所附的版画，也是此期重要的作品。木版年画在明代已成为一种独立的艺术形式。弘治元年（１４８８年）刊《九九消寒图》为现存最早的年画作品。清代年画业渐兴，形成天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠三大年画生产中心。木版年画题材广泛，大致有：戏曲画、神像画、风俗画、吉祥喜庆画、美女娃娃画、风景花鸟画、男耕女织画、时事画和讽刺画。木版年画因为表现形式单纯明快，装饰性强，且制作简便，在很长时间内受到普遍欢迎。　铜版画和石印画是外来画种。铜版画因材料要求、刻制方法和复印方法较木刻复杂，难度较大，清初传入中国后，仅在宫廷内部小量使用，嘉庆、道光后便绝迹了。乾隆二十九年至三十一年（１７６４～１７６６年），几名在京的外国画家，在郎士宁的主持下绘制了大型铜版画《乾隆西征记图》，并送至法国镂版，其艺术特点是中西结合，强调光线明暗投影，人物造型准确，合乎解剖原理。　　　石版画的代表作是吴友如等人编绘的《点石斋画报》，办刊１４年共刊登图画四千余幅，其中不少作品对当时社会面貌作了细致生动的描绘，颇具历史价值。

　　丝网版画　　开放分类： 艺术、版画、东方涂钦　　丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。　　版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。 一般丝网版画创作数量在30－50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。　　版画有其独特的绘画语言，其艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画当前已成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。　　丝网版画是伴随着改革开放的钟声进入中国的，宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。中国第一幅丝网版画是广军先生创作的《秋天你好》,当时还是用油印机印制的,带有明显的木版画的痕迹。中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。　　90年代中期以来，丝网版画呈现出三世同堂的新局面：第一代丝网版画家渐次成熟，第二代丝网版画家崭露头角，近几年第三代亦浮出水面。从知识结构上看，新一代的丝网版画家与其前辈存在很大差异，如果说第一代所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义艺术的洗礼中接受版画教育的。因此观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量国外媒材的输入，使得丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。　　丝网版画在中国的发展历程：　　1979年—1980年，在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，至今仅有短短20多年的历史。　　1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。　　1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。　　2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。　　在材料方面，从筹建之初依赖北京印刷技术研究所和中国印刷技术研究所的技术支持，使用气味浓重的溶剂型油墨作为印刷油墨，开始了中国丝网版画最早的探索之路。制版方面用重铬酸铵和明胶或聚乙烯醇混合制感光版，造成严重环境污染，影响人的身体健康，被勒令停止使用，探索不得不停止，制约了丝网版画的进一步发展。后来，无污染重氮感光胶的研制成功，使得丝网版画在中国的“生命”得以延续至今日，使其发展成为版画家族中与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一。特别是2002年年末，由中国网印及制像协会从英国进口了丝网版画专业的水基油墨，让中国的丝网版画在材料上有了一个质的飞跃，带动了丝网版画向前发展的步伐，使一批具有新时代特色和新型版画语言的优秀作品呈现在我们面前，让我们耳目一新！　　2005年，一套直接针对普及中国青少年丝网版画制作，培养他们版画审美情趣的“组合趣味网版”产品开始上市，它将掀起中国丝网版画普及的一次热潮，也定会迎来中国丝网版画一个新的发展契机！　　丝网版画的制作工具、方法及流程简介：　　丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。　　1、丝网版画的工具和制作方法。　　丝网版画所用的工具是：200目以上的丝网、丝网框、胶刮、绷网胶、桃胶、洗网液、透明胶片、感光液、颜色等。丝网版画的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而运用最广泛也是最新的制版方法是感光制版法。　　2、丝网版画的（感光制版）制作过程：　　a 、将准备好的草图用透明胶片进行分色制版。　　b 、把配置好的感光液在暗房内用刮药液槽刮至丝网上，进行烘干。　　C 、将烘干的网框压在分色胶片上在曝光，曝光后用水把多余的胶膜冲掉、晾干。　　D 、把晾干后的网框固定在印刷台上，对好版进行印刷。

版画就是版面刻画的意思。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画的分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。

版画分类如下：1、按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等2、按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等3、按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等4、按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻；凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。古元套色版画《绍兴风景》凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下（即未被刻去）的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。凸版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢。电版凹版版画《划艇上的男孩》版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

布面油画的尺寸是209×81（左）209×83（右）单位㎝.

版画是绘画艺术中的一个大种类。版画的作画工具、作画技巧及印刷技术完全不同于其他的绘画品种，它是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后再用纸拓印出来，或用油墨滚印出多份原作的图画。版画起源于古代印刷技术落后时期的复制图画，那时的复制图画称为复制版画。经过多年在工具、材料方面的改进，尤其是印刷术发达起来后，画家可以自画自刻自印，版画就形成为一种独立的艺术。版画的种类很多，根据使用的版面材料不同，有：木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画、铜版画、锌版画、石版画等。按版面性质的不同可分为：凸版、凹版和平版三大类。其中木刻版画是最早的一种版画形式，也是较为流行的一种版画。版画的制作较为特殊。例如木刻版画的制作，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来。印制时可以套色，称套色木刻，还有黑白木刻和水印木刻。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡的地方便成为凹线，印时将油墨滚压到凹线内，未刻去防腐蜡的地方油墨上不去，将这些地方的油墨拭净，然后将纸铺上用干净滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，就制成了一幅铜版画。其他种类的版画制作各不相同。由于版画的独特技巧，它的艺术效果也十分特异。如线条表现力强、个性鲜明，有一种力度美等，加之可以直接印出多份原作，故很受人们喜爱。近代一些著名的版画家，如德国的凯绥·珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒、美国的怀特等，都是为我们所熟悉的，他们一生中创作了大量的优秀版画作品。

铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。铜版画制作非常繁杂，而且每道工序对画面最终效果都有影响，紧密相连，丝毫疏忽不得，从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间掌握，特殊技法的运用，机器印制等等都需画家亲自操控，一道程序出现问题都会影响画面效果。所以优秀的铜版画被认为了是版画中的“精品”。制作方法有飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等，以腐蚀法较为普遍。具体方法：版画分为四种：木刻，铜板，石版，丝网版。除木课外，其他三版都需要印压机器才能作出来。制作程序：准备锌板一张 铜板太贵，一般都用锌板替代。 与需要画面大小相同，一般都比较小A3纸张大小合适，因为机器引起便利。然后准备浓硝酸，兑水稀释成5%浓度的液体，需要试纸测试。一般化学品店有卖。红粉，一种防酸粉末，兑6号油调和成糊状，用于遮挡不需要腐蚀的地方。刻针，在锌板上划刻线条的工具，用小圆钢锉在砂轮上磨成尖头即可印刷机，这个就是最大的设备了，都是手动的，用于最终印制还有印刷油墨，一般印刷用品店有售。18元一大盒以上几个就是基本的物品。其实还常用的有飞尘装置，可以自己制作，里面就是把松香粉末在里面用鼓风机吹起自由落在锌板上，然后用酒精灯微弱的烤使其融化，然后放入酸中腐蚀，产生灰色块。用刻针在板上画素描，刻出需要的样子最后把油墨，也要稀释了的，6号油调和，不要太稀，可以滴落但很慢为上。刮在版上，填充锌板上的各种痕迹，然后把上面多余的油墨用费报纸片擦去，擦干净，最后剩下的就是那些填充了油墨的刻痕与腐蚀痕上面就是制版完成最后放在印刷机上，放上已经发好的厚卡纸，印出即可。发纸就是把纸用喷壶打湿，封于塑料膜里均用潮湿，变软，便于压印。

版画是一种通过木刻、石版、铜版或丝网印刷等技术制作的艺术品。版画具有色彩丰富、形式多样、细节丰富、印刷数目可以大量生产等特点，是绘画和印刷艺术的有机结合。以下是版画制作方法的介绍：1. 木刻版画制作方法木刻版画是最古老的版画制作方法之一，它通过在木板上雕刻出需要印刷的图案和线条，并在雕刻出的凹槽上涂上油墨，再经过压印到纸张上形成版画。它的优点是成本低、易于操作、自然质感，缺点是不适合大批量生产和复杂的图案。2. 石版画制作方法石版画是将图案和线条刻在石板上，使用喷雾将墨水喷在岩石上，然后将纸张放在岩石上，用压力传递墨水来制作版画的方法。石版画的特点是色彩丰富、表现力强，缺点是制作难度大，不适合大批量生产。3. 铜版画制作方法铜版画是将图案和线条刻在铜板上，使用凹槽、滚筒或刮刀等辅助工具将墨水放入刻痕中，再使用压力将墨水印在纸张上，制作出版画。铜版画的优点是线条清晰、墨色明亮、展现力强，适合大批量生产和复杂图案，缺点是制作过程复杂、成本较高。4. 丝网印刷法丝网印刷是一种以网状织物作为印版的印刷工艺，通过涂抹墨水到印版上，利用网孔将染料印在所需位置的方法。丝网印刷的特点是色泽鲜艳、色彩层次丰富、图案精细，可以适用于各种材料的印刷，如纸张、布料、陶瓷等。总之，版画制作方法众多，不同的材质和工艺都能够在视觉上展现出独特的艺术效果，这些方法同时具备了传统和现代的风格，因此在当今艺术领域中广受欢迎。

这是黑白木刻版画

常见的版画种类有：木刻版画、铜版画、锌版画、石版画、丝网印刷、水印版画、数字版画、拓印版画、胶版画等。1、木刻版画：使用木板作为版材，手工雕刻出图像和文本，再通过印刷的方式再现，常见于日本的浮世绘。2、铜版画：使用铜版作为版材，通过蚀刻或凹雕等方式制作图像和文本，然后进行印刷，常见于欧洲的印刷艺术。3、锌版画：使用锌板作为版材，通过酸蚀或凹雕等方式制作图像和文本，再进行印刷，具有颜色鲜艳、细腻等特点。4、石版画：使用石膏石或大理石等石头作为版材，利用化学作用或凹凸的方式制作图像和文本，再进行印刷。5、丝网印刷：将网状物作为版材，涂上墨水、颜料等物质，然后通过压力或热力将颜料印在纸张或其他材料上。6、水印版画：在纸张压制过程中采用特殊的技法，使得图像呈现出半透明的状态，使版画具有一定的质感和深度。7、数字版画：使用计算机等数字工具进行图像或文字处理后，印刷在纸张或其他介质上。8、拓印版画：通过在平面图案上压实纸张，再将纸张翻过来把图案转移至另一张艺术卡纸上，常用于艺术创作和教育教学。9、胶版画：使用胶版作为版材，利用高粘性胶水刻画出图案，再进行印刷，常用于出版、广告、贺卡等领域。版画的意思版画是一种以平面艺术作品为模板，利用各种图文传递技术制作并制成的可重复印刷的艺术品。它通常由版材、印刷油墨和印刷机构成。艺术家通过特殊的技法在版材上刻画或绘制图像或文字，然后使用印刷机将版材上的图像印刷到纸张或其他介质上，形成可重复印刷的版画。

5. 版画销售和艺术家的参与 由于城市手工业和商业经济的不断发展和繁荣，大众对版画的需求日增。各种优美的凹版地图，名人肖像、宗教像、新发现的奇异风光、政治宣传和书籍插图等等，品类繁多，应有尽有，几乎到了十分惊人的境地。为满足社会的需求，各种出版和销售企业应运而生，各种销售网络遍布欧洲各地，艺术家，特别是己过世的艺术家的版画原版，成了画商、出版商营利的宝贵财产。他们将原版买到手后，由固定的工匠大量复印，印数多达销售额的最高点。为满足无限销售，原版印损后，再请工匠刻制加工，反复印制直至版子报废，其结果往往与原作相去甚远。 这种一味以营利为目的版画销售，不仅影响了版画在民众中的声誉，而且严重损害了艺术家的权益。早在十五世纪末，丢勒为保护他的作品不被仿造，除在作品上刻有象征自己原作的识别标记 "AD" 外， 还曾特地去意大利佛罗伦萨，向当时名铜刻工雷蒙迪(M. Rairnondi) 提出抗议，以阻止对他作品的非法翻印。贺加斯(Willian Hogarth，1697 -1764) 是英国十八世纪的名画家，他的辛辣的、针眨时尚的《娼妓的经历》(图48) 第一套六幅油画，自己只得了34几尼(guinea，旧英国金币) 的报酬。但这些画在被出版商们复制成铜版画大量刊行前，就有1200多人前来预订这一几尼一套的蚀刻铜版画。贺加斯作品如此抢手，以致使画家不得不呼吁国会，订立一个版权法，以保障艺术家的著作权。为此，英国于1753年订立了版权法。 商品经济的规律，使画家们看到了制作一幅版画，要比绘制一幅油画获利多。因此，那个时代几乎多数画家都曾作过或委请铜刻师代制过铜版画。除上面提到过的一些大师外，还有如:意大利文艺复兴的巨匠达·芬 奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519) 和拉斐尔(Raffaello Sanzio，1485 - 1520) ，荷兰乡村画家勃鲁盖尔CBruegel. 1525 - 1569)；法国画家卡洛(Callot，1592 - 1645)；比利时的鲁本斯(Rubens，1577 - 1640)；最后一位老威尼斯画派代表提埃玻罗(Tiepolo，1696一1770)；法国名画家华托(Watteau， 1634 - 1720)、布歇(Boucher，1903一1770) 和夏尔丹(Chardin，1699 - 1770)；西班牙的巨人戈雅(Goye，1746 - 1828)，英国的W.布莱克(William Blake，1757 - 1827) 等等。版画市场，如可靠的纽带，使画家与大众紧密相连，它又如润滑剂，促使铜版画以良性循环，日臻完美。 铜版术自十五世纪中叶兴起以来，相继有1513年，霍普弗的第一幅蚀刻铜版；十七世纪初，荷兰赛金(Siengen，1609 - 1682) 创造“美柔汀”（Mezzotint)；十八世纪，法国雕版师B-德马丢(Belgin Demarteau) 发明滚刀点刻法(Roulette)；约1760 年法国柏兰斯(Prince) 发明飞尘法(Aquatint)；十八世纪晚期，法国铜版作坊，先后推出，软底蚀刻法(Soft Ground) 和起底蚀刻法(Lift ground) 或称糖水法(Sugar aquatint)。至此，作为现代铜版术己告形成。与此相反，在铜版画发展和兴盛的二、三百年时期里，木版画 却仅仅与书籍为伍，且渐趋衰落，最后濒临被淘汰的边缘。 6. 木版画的复苏 十八世纪前期，铜版才由贺加斯引入英国，与欧洲大陆不同，不列颠的木版画至此始呈衰落。这时不少具有精湛技艺的雕版师，由于受铜版画的排挤，不得不从以往复制委罗内塞、丁托菜托和提香等名家作品中退出，被迫去从事墙纸的生产了。十八世纪末(1775)，政府为振兴木版画，特设奖以犒赏木版画的优胜者，第一个获奖作品便是英国的版画家托马斯·比伊克(Thomocs Bewick，1753 - 1828) 的木口木刻《猎犬》(图53 - 55)等版画作品。他发明了木口木刻和优质的合金雕刀，屏弃原先的木面木板和粗陋的工具，创造了一种刻白线(阴线) 的木版明暗法，其细腻逼真程度可与铜版画媲美。由于比伊克的革新，使古老的木版画起死回生。与铜版画不同，木口木刻可将图版和文版拼结一起，同时上机印刷，因而木口木刻被迅速推广应用在大西洋两岸大量的报刊和杂志上，遍及整个维多利亚时代(1819 - 1901)，并为越来越多的人民阅读和欣赏。 所有维多利亚时期的艺术家及其门生，特别是在十九世纪六十年代，他们为雕版师的刻作，直接在木口木版上起草画稿。例如，一本平淡的诗集一一《路边诗歌》，里面刊有许多富有诗意的小小木口木刻，都是由画家诺思(North)、平威尔(Pinwell) 和沃克(Walker) 画稿，由技艺高超的雕刻师德尔瑞尔(Dalziell)兄弟刻制的。他们的无与伦比的刻作技艺，达到了以往木面木刻所无法想象的精美。木口木刻在英国兴起后，不久就波及欧美，并有压过了铜版画的势头。十九世纪后半叶，法国画家杜雷(Paul Gustave Dore，1832-1883) 又将木口木刻推上高峰。当时他的木刻，被称作“杜雷式”(图58、59）（是由画家用水墨直接在木口版上起稿，然后由他手下的刻工精雕细刻而成的），深受大众的青睐。人们喜爱它精细得毫不含糊，而嘲讽铜版画平易简单，类似速写和过于朦胧等等。然而，威胁两者的潜在力量，恰是正在兴起的照相术。 7. 照相术的威胁 1826年由法国石印工人涅普斯(Nicephore Niepce，1765 - 1833) 摄制成最早的一幅照片–《窗外庭院》和1839年达盖尔（Deguerre，1787-1851）银版法照相术在巴黎被公布，十余年后，于十九世纪六十年代，照相制版术问世；四十年后(1880) 照相制版术进入印刷业。至此，己越来越威胁着画家和雕版师们早先所从事的版画行业。法国画家特拉罗修 (Paul Delaroche，1797- 1856)曾感叹过的，“绘画从此完蛋了”, 被当作至理名言流传一时(图60)。然而真正惊慌失措的倒是那些肖像画家和版画家，特别是铜版画家“铜版画家自缢架”、“铜版画， 见鬼去吧! ”的大幅标语，在当时的漫画中屡见不鲜。石版画(俗称“石印”)发明于十八世纪末，盛行于十九世纪中，由于照相术的挑战，使铜版画很快失去了往日的光彩。再者，此时大众的兴趣己越来越偏重艺术家直接绘制的版画，而非匠人的复制品，为免受刻印之劳累，画家们便偏重于石版画的亲自绘制。此间，最为有代表性的画家为: 西班牙的戈雅(Goya, 1746-1828)、法国的杜米埃 (Daumier，1808-1879)和劳特列克(Lautrec 1846-1901)，他们从事于大量政治讽刺画和广告海报等的创作，以满足大众的需求。在照相术的威胁下，使一些有远见的艺术家认识到，版画作为复制绘画的手段，是应寿终正寝了。为了生存，他们开始寻找新的出路。为摆脱版画在印刷术中的从属地位，他们极力推崇手工制作和粗矿朴拙的古风，使版画真正成为有独创性的画种。

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。或：漆画黑白木刻彩色木刻好像还有凸版油印和凹版油印

（我想了一下，其实手机里面有很多滤镜效果，PS本身也自带一些滤镜功能，亲可以偷偷懒，不一定要自己P，当然还是po出怎么P图的方法）先来一个版画的教程，然后你把色调调成需要的（铜）就ok了上图

这种类型的画 直接就能画出来 现在市面上有很多这个类型的 商品油画 一天能画几十幅用木板打上白色的胶底 打底效果自己能随意处理 之后再画

（1）独幅版画 （2）拓片 （3）凸版型版画 （4）凹版型版画 （5）平版型版画 （6）孔版型版画 （7）玻璃版画

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。 当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。按使用材料木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、纸版画、石膏版画等按颜色黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版制作方法用刀子或化学药品等在 木版、 石版、麻胶版、 铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和 壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如 水彩画、水粉画、粉笔画、 素描、 速写、 插图、宣传画、 连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。在1960年 维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：Ⅰ 为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。Ⅱ 艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。Ⅲ 艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把 母版毁弃。这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画，都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。这里就谈到版画原作与印刷复制品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的，其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 工具：木版画木刻刀一套，板材（椴木板、压缩版、梨木版、或者一般的五合板也能凑合）纸可以用（宣纸、复印纸、薄的有色卡纸、牛皮纸等等），胶印油墨，油墨滚子、印刷木蘑菇就可以。