服饰图案的设计原则是什么？

服装设计稿就是手稿，可以画的夸张抽象，主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特，手脚和麻杆一样细，上身只有腿的3分1长，诸如此类。款式图就是给公司制版的版师看的图，需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图，就能知道衣长多少，袖长多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求会很多，制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。

创意服装设计的设计说明怎么写。1、创意服装设计的创意性服装品牌名称设计说明2、创意性服装设计的设计说明。1、名称的设计方案设计说明在一个服装品牌的名称之中，创意服装设计作为一个品牌的核心竞争力，是以创意品牌的定位为指导的，所有服装品牌都是以创意为核心，这样才能设计出更能为品牌所代表的服装品牌，才可以让服装品牌更加容易的树立起品牌在消费者心中的形象。2、创意性服装设计的设计说明创意性服装品牌名称设计说明，名称的设计方案在一个服装品牌的名称之中，创意服装设计作为一个品牌的核心竞争力，是以创意品牌为主要影响因素。对于创意服装设计来说，创意是品牌理念的体现，也是以设计风格的体现。

由中国结设计的服装说明怎样写:讲灵感来源将中国结的寓意还可以牵扯上文化底蕴之类工艺版设计手法及创新点,还有主题,配饰和创意说明各是甚么?这个应当是根据中国传统的磁器青花瓷为切入点

设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。越全面越好！希望对你有帮助。

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简单，大气，舒服。1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。2衣服设计理念怎么写1、首先：您先写一下灵感来源,比如你设计的服装是什么风格的(巴洛克、现代等),在写一下在服装的选择面料上想反映的设计感觉,从面料到颜色到给人的感觉从设计的角度做详细说明2、其次：举例说明,比如你的设计灵感来源于某个服装设计师或者某个设计风格,你就把你参考的风格列举出来配图说明,在加上自己的设计配图说明,说说遵循的优势,和自己设计运用的好的元素和新的创新等等点.

田园风格的灵感来自于美丽花园的少女服饰，清新、典雅，没有过多的细节设计，却能吸引众多的目光，层叠的花边及装饰、浪漫的艺术印花、精美的蕾丝、甜美的色彩，都是清新甜美田园风格的典型特征。 田园风格的设计绝对少不了各种艺术印花，花朵似乎象征着田园风格的浪漫，让专属于女性的柔美更加得以体现。色彩艳丽多姿的印花连衣裙，有着浓郁的异国风情，好比印度宫廷中的女孩魅力非凡；有蓝色蝴蝶的露肩连衣裙散发甜美气息，充满童真的味道；枚粉、中黄、橘黄三色的花朵图案印花是典型的异域色彩特征，艳丽四射，黑色的腰带正好可以让这份张扬适度收敛；精致细腻的格纹与碎花图案的拼接交迭使用，再没有比这个组合更加具有田园气息了，独具风情；有规则造型的印花图案丝巾，让娴静也多了一丝动感活力；生动的花朵图案让简单款式的包包也充满生机；有花朵装饰的编织饰品，也是尽显完美田园风格的点睛亮点；细小珠子拼接成的花朵图案鞋子，不仅美丽高贵，而且让整体也更加的精彩。

问题一：服装设计说明怎么写 粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。 在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。 问题二：服装设计理念 成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。 设计已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐. COLORS 色彩方向 不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围 深浅变化的蓝色 亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合 延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充 绿色系在明度和纯度上有所提高 金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂 精致的中性色构建沉静的基调 1 慢设计 关键词： 舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然 平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。 风格 强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。 色彩 宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。 织物 从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。 2 混搭设计 关键词： 融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇 在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。 风格 多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。 色彩 高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。 织物 灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。 3 婉约设计 关键词： 简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美 问题三：怎么写服装设计理念 服装设计理念可以参考百度百科，也可以借鉴如下解释： 现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。 问题四：服装设计说明范文 10分 要帮忙写吗。看你蛮着急的 问题五：谁能给我详细的介绍"服装设计理念 社会生活千变万化,人的性格形成了诸多差异,有的人活泼开朗,有的人耿直豪爽,有的人温文尔雅,有的人恬静细腻.摹仿不是美,拼凑不是美.服装要忠于个性,衣着是你的发言人.其实,服饰的美不美,并非在于价格高低,关键在于配饰得体,适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯,更主要是全身色调的一致性,取得和谐的整体效果. 大家都知道,现如今服装同质化竞争非常明显,缺乏个性化的服装款式.服装的个性,是服装自身所具有的风格特点.它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。 服装除了满足人的需要,还有需求和欲望,需求是选择,欲望是追求.也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服,明天旅游要穿什么衣服,可能就有休闲装、正装来对应,消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了,因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求,谁才能在市场立于不败之地.设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式,这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。 如果太多僵硬的逻辑的东西,我们的设计将缺少灵魂和个性.如果太多直觉的思考,也会导致创作没有严密性和结构性.创意存在于理性与感性之间,存在于逻辑与梦想之间,存在于对信息的尊重和诗意的想像之间.这就好像正与反、阴与阳的关系.创意是在和谐与平衡中的一种秩序.对于一个设计师来说,技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面.要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西,因而最后它将不受太多的理性的干扰. 但是,设计最终于要生产,那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系,包括企业制度的规范运行和标准化的企业工作流程,实行标准化管理.那么管理：是用科学有效的制度来规范员工的行为,激励员工进步.让所有员工都知道该做什么、不该做什么、该怎么做.企业各项工作都要按章办事,而不是各念各的经.用它来统领员工的行为. 企业在运行过程中,要总结、提炼自己的经营理念,包括企业宗旨、企业精神、人才观等等,并将其灌输和传播给员工,以形成一种健康的、积极向上的氛围,让员工不单单为一份薪资而工作, 更要让他们感受到企业既是军队、学校,又是家庭,不仅能锻炼自己,提高自己的职业素养和综合素质,更能在其中体会到大家庭的温暖.只有一个具有凝聚力和向心力的企业才能留住员工的心,使企业与员工共同成长发展.既然是这样那么我们就要有一个规划的车间管理： 一、均衡生产,调度有序： 1、配合公司,根据厂部下达的生产任务指标,结合生产实力,具体组织生产计划的实施工作. 2、制定和执行现场作业标准及工艺流程,从而使生产的产品按照客户的需要进行. 3、车间主任接到单后,先组织现场管理人员,分析该款标准样衣的工艺特点,仔细阅读工艺单的制作要求. 4、对样衣各个部位制定质量标准,制定工艺流程. 5、严格要求各组员工按工艺标准进行缝制,并及时向业务部提供大货样. 6、车间主任必须组织督足各现场管理人员将质量问题解决于车位上,以保降低成品的返工率,从而保证产品质量. 二、纪律严明,考核严格： 1、严格执行厂部各项规章制度. 2、督足每位员工准时上下班. 3、对考勤做到公正、公平、以理服人. 三、设备完好,运行正常： 1、各组员工负责保养好各自的机台设备. 2、有关人员定期对生产设备进行检修、调整、维护和保养. 四、堆放整齐,文明生产做到： 1,裁片不落地,散线不乱扔,断针不乱丢,补片一换一,与生产无关的个人物品严禁带入车间. 2、保证生产现场卫生清洁. 有人说,责任是一种力量.但我......>> 问题六：服装设计的理念是什么？ 现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。上海服装集团进出口公司承诺将“诚信、务实、创新、高效”的企业理念贯穿于公司经营的各个环节。 问题七：服装设计的概念？ 服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 ......>> 问题八：服装设计主题概念版怎么做?~谢谢~ LOGO是最重要的，现在说这个所谓的主题概念形像。 任何事物都具有其代表性的一些特点或是特色，那么，你需要的就是抓住其与众不同的那一面，通过简单以及抽象，甚至是类比、延伸等方式，把这个特点给准确或稍加夸大的表现为艺术画面，可写实，抽象，卡通等等手法进行 问题九：服装设计意图怎么写 你怎么想的就怎么写呀！ 把想把表达的表达出来

酒店 酒店服装设计首先明确整体风格，再针对各部门、各岗位的特色和要求进行有区别的设计。在整体设计方法的基础上，再分门别类的就各部门、各岗位的设计要点作一下介绍。 酒店员工服装之所以要制服化呢? 主要为了方便宾客识别各种不同的身份和不同的工种。一般而言，不同的部门，其服务人员的服装是不同的，或是表现在款式上的不同，或是表现为色彩上的区别，或是表现为用料上的差异。如果您在酒店员工餐厅用餐，就会象观看一台时装表演：穿白衣黑裤、戴白帽的厨师、穿警服的的保安，穿各式民族服装的民族餐厅服务员，服装色彩鲜艳的夜总会演员等等。借助不同的服装，可以一目了然地了解酒店员工的身份。 一 门童、迎宾服装 这两类服装属礼仪性服装，数量少但要求较高。 门童服装通常以西式服装为主，仪式感较强。如高的立领、双排扣、修身收腰衣型。根据形式美的法则，在领口、袖口、门襟、裤缝、帽子等处施以各种镶边、缎带，而在肩部则配以缨穗、绶带、肩章等，旨在通过增加各种材质的饰物突出酒店的风度、气派，张扬正统严肃。 二 服务员服装 服务员服装在款式、面料、色彩上相对变化较大，也是酒店服装设计中的精华和主体部分。在考虑整体风格和功能性的前提下可以大胆使用各种设计和装饰手法，充分体现酒店的特色。面料选用范围最广，毛涤混纺、织锦缎、进口化纤和丝麻混纺等各类有特色和机理效果的面料都可搭配使用。色彩在配合整体环境的基础上可以自由组合，一般为了装饰美的需要，在局部搭配一些高明度、高纯度的色彩，醒目而美观。配饰种类繁多，如各种袢纽、滚边、刺绣和领饰等. 1 大堂部总台服务员服装 在款式上趋向庄重得体，细节变化和配色相对沉重 2 餐饮部服务员服装讲究特色丰富，款式要求新颖别致，细节变化较多。 3 中餐厅服务员服装 可突出浓郁的民族特色，装饰上可运用刺绣、滚边、异色镶料、盘花等手法，画龙点睛，使服装增色。门襟除了一字襟外，还可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、对襟、翻门襟、叠门襟、琵琶襟等。 4 西餐厅可选用白色礼服、衬衣配以无扣敞襟青果领收腰短上衣（或马甲）以及开衩直筒长裙，注重优雅、轻松的氛围。 5 客房部服务员服装较为朴素，尤其要考虑功能性。如为了方便弯腰打扫的需要，一般不设计裙装而代之长裤、七分裤等。在面料的使用上也 相对实用经济。 6 娱乐中心服务员多用西式的衬衫、背心、短裙（或裙裤）、长裤、围裙的组合，并佩戴大花纹宽领带、领结或蝴蝶结。为渲染热烈、欢快刺 激、奔放的动感气氛可选用艳丽、活泼、明亮、强烈的色泽，而且高明度、高彩度的暖色运用较多 三 经理级服装 在这里，将大堂部、餐饮部等各部门经理服装作一个统一介绍。一般来说，这个级别的服装在款式上区别都不会太大，主要都是管理型服装，强调级别感和身份感。款式上多为较正规的西服大半或礼服。如传统的一粒扣、两粒扣、三粒扣、双排扣西服、青果领和枪驳领礼服等，色彩多为较为沉着的黑、灰色系，面料多采用高级的纯毛或毛涤等。男、女西服上装的胸前均可以刺绣作装饰，西服领用异色异质面料相拼。这些都借鉴礼服设计手法，以达到庄重典压的视觉效果，并突出了其服务行业的职业特点。配饰应简单精致，如镀金纽扣、领带夹、丝质领带和领结等。 经理之间的级别高低与岗位区分在款式、面料、色彩和配饰变化中都可以体现。但总体要求经典沉稳，可信度和识别度要高. 四 其他部门整体以织锦缎为主要面料时，为了呼应，就可只在此类服装的门襟、领口等部位局部使用。色彩尽量选用明度高、纯度低的灰色系 列，以达到耐脏的目的。服装系统也体现了酒店的管理层次。酒店一般实行四级垂直领导制，这四级人员，上至总经理，下到服务员，其服装呈现一定的层次性。一般而言，总经理的着装无一定标准，但要代表酒店；部门经理穿西装；一般的服务员则按工种、岗位穿不同的服装。这些都方便了宾客识别，加强了宾客对酒店人员的监督。所以，在设计每款服装时都要根据实际需要,制作出款式新颖别致，色彩美观大方，用料符合部门工作需要，制作工艺精细的酒店眼饰，让人们在一眼就能辩识其身份与工种的同时，对酒店留下美好的印象。

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问题一：服装设计思路怎么写？ 我设计了一款下半身是扇的样式，上半身还不知道怎么设计，问：上半身我该如何设计才搭配，才完美，还憨这些思路我该怎么写？求解 问题二：如何进行服装设计的构思 设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 （一）关于构思 1.构思的概念 构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告!非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达u30fb芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。 服装的定义是指：人着衣后的一种状态。也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。 一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。 （三）服装......>> 问题三：服装设计没有设计思路怎么办 逆向思维与服装设计师 逆向思维， 这种方法使人站在习惯性思维的反面，从颠倒的角度去看问题。在服装设计领域， 通常情况下都是正向思考， 但如果只是顺着这一思路， 就有可能找不到感觉， 而不能进入最好的创作状态， 这时如果我们进行逆反推理，就有可能得到意外的收获。 逆向思维是超越常规的思维之一， 主张艺术表现主观感受和 *** ， 采取夸张、变形等生动活泼的艺术手法。通常造型夸张， 色彩大胆奔放， 面料鲜明奇特。 逆向思维是培养创新精神和创造性能力的基础。年轻人思想活跃， 想象力丰富， 对于一些新事物特别敏感， 都有一些不同凡响的见解。在设计上处于旺盛时期， 在学习阶段他们有着探索求知的欲望。 人们想象力之丰富， 已经不允许服装的形式千篇一律。从服装发展史来看，时装流行走向常常受到了逆向思维的影响。当装饰过剩、刺绣繁杂的衣装和沉重庞大的假发等法国贵族样式盛行时， 人们开始反思， 把目光向田园式的装束及朴素、机能化方向推移。 我们平时可以通过自己的努力，大胆设想，大量阅读书籍、时尚杂志、期刊、报纸等，多观看一些国内外设计大师发布会的作品，接受最新的流行趋势， 参加服装博览会， 积极参加社会实践， 参与国际服装设计大赛； 同时走出去接触一些新新事物， 激发潜在的能力，提高眼界，能够不受常识或常规的束缚， 见人所不见之处， 异想天开， 向所接触的事物相反的方向看一看， 遇事也反过来想一想， 在侧面、逆向、顺向之间多找些原因， 多问些为什么， 就会多些创作思路了。 当巴黎的妇女们穿惯了紧身胸衣、笨重的裙撑和浑厚的臀垫时，人们开始从造型简练、朴素、宽松中体验一种清新的境界。就如裙长的变迁，法国设计师安德莱?克莱究把拖地的长裙改为短裙，又把短裙裙长缩短到膝上5厘米，设计出迷你裙，勇敢地向高级时装领域传统禁忌挑战， 成为历史性转折。 总之， 逆向思维作为思维的一种形式，与服装设计紧紧相连， 使人们用不同的思路相互启发、促进。在服装设计过程中有意识地加强逆向思维能力的训练， 不仅能进一步完善知识结构、开阔思路， 而且能充分释放出创造精神， 提升学习能力。 问题四：怎么写服装设计方案概述 哪方面的方案？是设计思路？还是产品开发的方案？ 问题五：怎么写服装设计的灵感来源 柠檬黄色的玫瑰花的花瓣的叶脉和蝴蝶翩翩的舞姿，还要有神秘的波斯女郎古丝绸之路的韵律的变换！给的灵感！ 问题六：服装设计开题报告怎么写？？请详细点 40分 开 题 报 告 文 献 综 述 服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。 一．课题背景分析 现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。 每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连 *** 、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。 在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。 二．课题研究目的意义 设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。” 创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。 在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个......>> 问题七：服装设计的具体设计方法 1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果! 问题八：如何做好服装的开发设计 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形 *** 的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修......>> 问题九：创意服装设计的介绍 一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 【主要课程】素......>>

款式、面料、色彩、结构、工艺五个方面来做服装设计的。这也是服装设计的各个方面。你可以从这五个方面看看。希望对你有用！

店面装饰设计几点要素 店面装饰设计要注意室内空间的三个基本要素 - 商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键。就如客人第一次到您家作客，他会观察你家的客厅装饰设计，卧室或者厨房装饰设计等等来看出你的个性等等，所以店面也是一样，需要体现出一种企业的形象． 商品与商店室内设计 衡量商店设计及店面装饰设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。 第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。 第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。 第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。 第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。 第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。 店面装饰设计的基本要求 对于店面装饰设计，对门面的装饰至关重要，商业性门店量大面广，经营服务的项目和种类繁多，并且由于在城市中所处的环境各异，其规模和设施的标准也各有不同，因此，对店面装饰设计的内容和具体要求也就不可能规定出统一的标准。正如办公室装修设计有办公室装修设计的基本要求，卧室装修设计有卧室装修设计的要求，所以店面装饰也不例外． (1)店面的立面造型与周围建筑的形式和风格应基本统一；墙面划分与建筑物的体量、比例及立面尺度的关系较为适宜；店面装饰的各种形式美因素的组合，应做到重点突出，主从明确，对比变化富有节奏和韵律感。 (2)人口与橱窗是店面的重点部位，其位置、尺寸及布置方式要根据商店的平面形式、地段环境、店面宽度等具体条件确定。商店人口和橱窗与匾牌、广告、标志及店徽等的位置尺度相宜并有明显的识别性与导向性。 (3)充分利用并组织好店面的边缘空间，如商店前沿骑楼、柱廊、悬挑雨篷下的临街活动空间等。这些边缘空间，即是商店室内空间的向外扩展，又是室外商业街道的向内延伸，是商场内部与外部环境的中介空间，也是人流集散、滞留和街巷人行步道系统的空间节点。这种空间应具有开敞、灵活、方便购物并可供人稍事休憩及观览的功能特点。 (4)店面装饰的色彩处理，对完美店面的造形效果起着重要作用。应充分运用色彩的对比与和谐，以达到加强造型的艺术特点，丰富造型的效果，创造较理想的视觉魅力。在一般情况下，店面的色彩基调以高明度暖色调为宜，突出的构件或重点部位可依其形体特点及体现商业建筑装饰气氛的需要，配以相应的对比色彩。为突出商店的识别性，店面的牌、标徽图案及标志物等，还可采用高纯度的鲜明色彩，给人以醒目的展示。 (5)适用于店面装饰的材料种类繁多，应正确地运用材料的质感、纹理和自然色彩。同时，店面装饰基本上同于建筑外墙及屋面装饰，应考虑其材质坚固耐用，能够抵御风雨侵袭并有一定的抗曝晒、抗冰冻及抗腐蚀能力。 陈列方法与要求商品陈列应考虑方便顾客购买，合理的陈列方式可把商品尽可能多而快地销售出去，以防积压和断货。对于一个专卖店，首先应该对店面进行一个合理的分区，然后再进行不同货架的搭配组合，最后根据颜色和款式做出一个合理的搭配。一．卖场分析根据顾客购物习惯和视觉习惯，我们把卖场分为当眼区、次当眼区、非当眼区三大部分。当眼区： 推广款式 畅销款式 色彩抢眼款式次当眼区：次畅销款式 非当眼区： 色彩抢眼货，仓库区 二．其它位置顾客休息处沙发（椅子），茶几，饮水机，宣传画册等。陈列的10大方式1、 一款多色方法：A、在同款区运用一种款式多种颜色来呈现； B、“多色”的搭配要能彼此融合，多采取系列色，和谐色。目的：A、当单款本身为畅销品时，可达强力促销的效果； B、当单款做活动时，应让顾客在不同地方感受大相同的讯息； c、 主题明显，让顾客找到重点，易于做决定。2、 一色多款在同一展区放置同样颜色的不同款式（大约四款），但同一颜色的货品注意：A、 要选用不同档次好的位置包括：卖场入口视觉焦点处（门口处）、流水台、风车架、展台等3、 前后呼应A、海报、广告等展示的货品，要在正前方的货区中找到；B、 展示遵循就近原则；方便顾客找寻所需的车款增加货品本身吸引力。4、 内外呼应橱窗、模特等展示的货品，一定摆放在第一排的货品；目的：让顾客被橱窗、模特的货品吸引后，能够很快地在店内找到购买，提高头档位的销售量。5、 跟随时尚A、根据当前流行款式，将当前流行的货品放置在显眼位置；B、 经常依据销售报表中的数据及货品结构情况变化，来调整卖场陈列位置。目的：每时每刻都能将货品放在最适当的位置，令货品增加销售，最后提高生意额。6、 锦上添花A、把好卖的东西，放在最好（最前面）的位置。B、 越是好卖的东西亦会提供最好的配合，目的：A、吸引顾客进店 B、好卖的东西放在最好的位置，则销量将倍增。7、 琳琅满目A、指货场各种款式的货品必须维持充足、饱满的气势；B、加大主推及强档或新上货品的陈列数量及面积以增强气势；C、加大样品展示：海报、展台等目的：A、以量制造丰满感，吸引注意，增加顾客购买欲； B、增强推广货品的视觉效果，从而提高销售量。8、 千变万化货品摆位经常依据销售走势及货品结构灵活移动，不断摆出新意。目的：A、灵活依据不同货品，不同时段顾客的需求变化来调整货品位置，以提高效率，创造更好的业绩。B、提高店铺陈列的灵活多样性，经常有“新”的感觉。B、让当时最流行的颜色，集中地陈列出来，吸引顾客，提高销量。C、主题明显，让顾客找到重点，易于做决定。9、 干净整洁A、随时留意样品是否清洁；B、检查天花板是否有蜘蛛网，地板是否有纸张或挂牌及包装袋等；C、凡是顾客会经过、看到的地方，都要打扫干净。目的：A、维护店铺形象B、令顾客流下良好的第一印象C、给顾客一个舒适且一尘不染的环境，是我们的责任，有是吸引顾客进门的一项法宝。10、 二八原则卖场必须注意20%主打货品的陈列，尽量以最少款式，配以重点推广方法，缔造最高业绩。（店铺库存货品，需以报表中20大类为主）目的：A.将畅销货品摆在最显眼的位置，以吸引客人； B.店内20大款式应占业绩的80%左右，换句话，以最少的款式，做最多的销售

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服装店装修设计理念说明一、实用性服装店是现在很多人经常逛的地方，越来越多人都希望可以购买到漂亮的衣服，尤其是女生，她们会更加喜欢爱美，所以买衣服也是非常普遍的事情。服装店的设计理念一直都是很多人想要知道的，其实设计理念重要的就是要有好的实用性。毕竟服装店也是为广大用户提供服务的，设计的各个地方一定要有很好的实用性，这样用户进入店面之后，才可以更好的选择自己喜欢的衣服。二、创意性现在服装店的竞争力其实是非常大的，所以想要让广大消费者注意到自己的店面，在设计的时候，肯定要更加有创意，一个好的创意能够让广大消费者更加喜欢，从而也会逐渐记住店面，这样一来，店面生意会慢慢的好起来。所以希望在设计店面的时候，一定要注意一下它的创意好不好，尽可能设计出更好的创意。三、安全性在选择服装的时候，消费者都希望里面的所有摆设都是安全的，因为只有这样，才可以更好的选择到自己喜欢的服装，同时，也可以放心的在这个店面购买衣服，这是很多消费者都非常在意的问题。安全性是通过多方面进行装修的，尤其是一些细节上，更是非常注意，所以在选择到时候一定要充分了解，看重细节，越是细节的地方越是应该注意，相信这样会有一个非常不错的效果。

问题一：服装款式说明怎么写?? 把复杂的写简单点。这样好理解。把简单的衣服说的前卫点，这样能招人注意！ 问题二：服装设计说明怎么写 服装设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。 若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。 如需了解更多专业资讯，可以搜索：服装设计考研天地 新浪博客 问题三：服装设计说明怎么写 灵感来源、色系、设计理念等 服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。 例子： 牧神的午后唬设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。 当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。 问题四：服装款式说明如何写？以及工艺说明又如何写 就衣服的灵感来源和象征意义！还有剪裁工艺！面料！材质！风格这些！ 我收到ARMANI的VIP服饰卡上基本就这些内容拉！ 问题五：什么是服装款式结构图? 服装打版时画得衣服裁片就是服装结构图；要有褶皱效果应该是真丝一类的布料，经过工艺处理而产生；纯棉不行，搞出来下水就没了。 问题六：服装设计的设计说明怎么写？ 如果是制作说明 需要写好制作工艺要求 面辅料配色要标明 撞色线扣子等等都要标注 若是亥计灵感来源说明 就写这件衣服从面料到设计成型的过程吧 为什么要去自己设计等等 问题七：服装设计说明怎么写？ 当然是你定这本书的主题思想了，服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 你是写的三个方面还是与的创作设计而己？既然能出书，前言当然会很好写的。或者说你可以参考其他书。去书店看看再结合自己的实际情况，什么线索都没有别人是很难给出意见的。

说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。何地(where)。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。为谁穿(whom)。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。范文大全：摘要通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现。

有点难度啊亲

需要让这种服饰成为穿搭的亮点，其他的搭配需要保持低调。花朵图案的服饰往往给人很夺目的感觉，因此穿着这样的服装，非常吸引眼球。但是有的时候如果不注意穿搭，花朵图案很容易显得非常的土气，穿出一种乡土傻妞的感觉。因此花朵图案服饰的穿搭中，要注意重点是花朵图案，其他的穿搭需要围绕着花朵图案的服饰，千万不能用同样亮眼的服装去搭配花朵图案的服饰。1.花裙子可以直接单穿或者搭配不花哨的外套。 花朵图案的服饰其实最常见的应该是花裙子。在一年四季，很多女生都会穿各种碎花裙子，看起来非常的淑女有气质。花裙子因为大面积都是花朵图案，自然也是穿搭的重点了。这个时候千万不能再搭配花哨的外套，最好选择纯色的外套，颜色开很低调，也可以与裙子相符合。用外套来衬托出花裙子，这样就不会显得土气了。在一些比较炎热的季节，可以直接省去外套，单穿花裙子，搭配一些简单的首饰，也是非常好看的。2.花朵图案的衣服搭配低调的服饰。 上文介绍的是大面积花朵图案连衣裙的搭配，接下来介绍一下花朵图案的上衣或者裤子的穿搭。因为花朵图案本身比较亮眼，因此在搭配上需要用低调的服饰搭配。比如花朵图案的上衣，需要搭配纯色低调的裤子或者是裙子；花朵图案的裤子或裙子，可以搭配干净的纯色上衣。这样的搭配就会更加协调，不容易出错。当然颜色的选择也要恰当，最好是浅色系对浅色系，深色系对深色系。总的来说，花朵图案服饰是很多女生都非常喜欢的，为了不显得土气，在穿搭中要以亮眼的花朵图案为重点，尽量避免搭配冲突的情况。

服装设计理念怎么写模板。服装设计是现代的人们的生活方式，对服装的生产和消费需要的关注不可或缺。那么服装设计理念怎么写模板呢？一、服装材料服装设计材料根据产品的特征可以说很重要。服装的设计是由内而外设计的，服装设计的材料有很多种，不同类型的服装有不同的设计表达方式。在此基础上，必须选择适合本产品的材料和表面处理方式。然而，当前，社会发展趋势是如何表明材料将会变得越来越受欢迎。材料的选择不仅要考虑它们自身的美学特征，还要考虑它们被包装的产品所适应的环境。服装设计是现代的人们的生活方式，对服装设计的需求也日益向前化方向发展。随着时代的人，对服装的需求更普遍，因为衣服是人进行生活活动的第一个环节。衣服也被赋予了新时代的内涵。

1.做一个服装设计师要掌握什么知识点，很多时候不知道怎么开始。一般在学校里面都是先学习手绘效果图，培养手绘功底，明白人体结构，提高审核和艺术思维，其实是有道理的。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。依索思服装设计采用的是10头长，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。

服装店装修设计如何规划布局,有以下2点建议：1.中低档服装店主要就路边独立型服装店而言。相对于高档店而言，其平面设计中，最重要的是门面计。路边服装店因为没有与外界分隔的空间，除了必须考虑与外部环境融合之外，同时必须考虑如何以其内部环境来宣传服装店的形象。例如，开放型拱门造型使外界认为其中有更好的环境的感觉，同时也达到了对路边服装店的强烈宣传效果。2.以复合楼层大型专卖店的单一卖场来说，这种服装店平面组成特性，在于其不存在有“正面”部分，不受外界影响，换句话说，“封闭空间”将作为第一特性，同时不受入口的单方限制，因此必须从手扶梯、电梯、楼梯等多方面进行考虑

　　服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、 文化 学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。以下是由我整理关于服装设计的基础知识的内容，希望大家喜欢! 　　服装设计知识一： 　　“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 　　服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的 想象力 迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年 经验 、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。 　　服装设计知识二： 　　服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 　　设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 　　不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。 　　设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。 　　设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 　　服装设计过程 　　服装设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素， 　　一、服装设计创作过程 　　服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 　　二、绘制服装设计图 　　绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

从业八年，零基础出道，现在回头看，所有的纠结都不值得一提，该学的都要学，该做的都要做。从我记事起，就爱看时装杂志，初中时立志要做服装设计师，然后就没有然后了哈，该吃吃喝喝玩玩，大学也没有学和服装有关的专业，自学打版做过一些衣服。在毕业前一年决定去服装公司做助理学打版，机缘巧合，直接在企划部开始工作了，跟着总监打杂三个月，出了第一组系列，被认可，当时心情很复杂，很开心自己有了第一组系列，但也深知自己只是空皮囊，没点墨水的话甚至会被样衣工看不起！所以只要给我工作，我一定都会完成，而且要做到总监满意（他苛刻的要死，每个设计师都会被骂，很资深的设计被他骂哭也发生过好几次啦）。这只是刚开始，接着就是做牛做马做牲口，从设计灵感文案、画图稿、画效果图工艺图、找款配面辅料、和版师沟通版型尺寸细节等、和样衣确认工艺、到成品搭配、拍片、修片做海报、甚至橱窗陈列全部亲自跟进，压力之大只有自己知道。同时非常感谢这两年的磨砺。有了各种基础，始终还是觉得该系统学习打版，于是每个周末上打版课，凭着小聪明和整洁的版面，成功成为班级第一啦啦啦。过了这一关之后找了小有名气的老师学立裁，又通一关。之后便不再纠结自己肚子里有多少本事了。重新反思服设之奥义，以及我终究想做的是什么样的工作。服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，可以到裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，学习过程中的一个氛围相互之间的交流是相当重要的，相互学习交流也是必不可少的。—————-下面这部分要加星号，是很重要的一段旅程，值得记一辈子。工作八年后，申请了伦敦中央圣马丁的短课程。上课的整个过程相当享受，在那里一切的一切都让人沉迷！首先，你懂的！它可是圣马丁！梦寐以求的地方，这是人生升华的地方。其次，经过这段学习经历，更沉迷于这里了，从同学老师环境城市天气，等等一切都很美好！结识了不少朋友！那里的学习氛围很开放，同学的脑洞也都非常大，很敢于创作，服装的制成并不是靠不停的手绘，前期拓展靠拼贴画，然后就开始拼接缝制样品，把灵感转化为面料/服装语言。（这一点很不同于国内吧，现在国内的手绘要求之高或者说效果图之统一令人乍舌，没有自主想法可言，只会临摹和抄袭，没意思，丧失了原本服设的原创精神）。要知道，伦敦物价很高，面料辅料之类的更是贵的离谱，差不多是国内价格*10吧。但是大家在创作时都会不停的做造型-拍照-打印拼贴，再做素材-拍照-打印拼贴，反复反复，即使大家选择了同一个灵感源，所呈现的作品也是大相径庭的，因为每个人的思维方式不同，拓展的方向和表现形式也不一样，最终结果就会差特别远。而老师也都是以很开明的态度来支持学生，会按自己的经验喜好来评价作品，提出意见，学生可以选择改或者坚持自我。很大程度上，设计是在于思路的走向和作品的呈现，可以奇奇怪怪，但是要有优秀的审美，并不是说奇怪的东西就一定是难看的哦，大家都是人，即使不是专业人士，大家也都看得懂好品味和坏品味。p.s.老师们都是会带有自己的审美爱好的噢。分割线结束，旅程分享结束———————-设计这东西见仁见智，没什么好坏之分，还是在于各自的审美。淘宝上再难看的衣服都能卖爆，所以爆款和设计没关系，和营销套路有关系；很多设计师品牌设计的点很奇怪，口碑却不错；有些设计恰到好处，价格也良心，却没什么名气。只有一点，体现优秀时装设计师的功底，就是一定要把细节做精致，这是衣服的灵魂。其他都是千变万化，可以没有道理的。最后，作为设计师，最完美的状态就是，懂版懂工艺懂面料和懂得控制成本，做自己喜欢的设计梗，有金主为你投资，有媒体做文化内容宣传，有团队做营销。名利兼收！✌

可以到设计手网看看，里面挺多

服装设计的主题有：1、瑞丽风格主题瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。2、嬉皮风格主题“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。3、百搭风格主题百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。4、淑女风格主题自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.5、韩版风格主题韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。6、民族风格主题淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。7、欧美风格主题主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。8、学院风格主题也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫9、通勤风格主题通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。10、中性风格主题中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。11、嘻哈风格主题美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mea逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。12、田园风格主题田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。13、朋克风格主题早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。14、OL风格主题OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。15、洛丽塔风格主题西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。拓展资料服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

　　社会生活千变万化，人的性格形成了诸多差异，有的人活泼开朗，有的人耿直豪爽，有的人温文尔雅，有的人恬　　静细腻。摹仿不是美，拼凑不是美。服装要忠于个性，衣着是你的发言人。其实,服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。　　大家都知道，现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式，这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。如果太多僵硬的逻辑的东西，我们的设计将缺少灵魂和个性。如果太多直觉的思考，也会导致创作没有严密性和结构性。创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。对于一个设计师来说，技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面。要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西，因而最后它将不受太多的理性的干扰。　　但是，设计最终于要生产，那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系，包括企业制度的规范运行和标准化的企业工作流程，实行标准化管理。那么管理：是用科学有效的制度来规范员工的行为，激励员工进步。让所有员工都知道该做什么、不该做什么、该怎么做。企业各项工作都要按章办事，而不是各念各的经。用它来统领员工的行为。企业在运行过程中，要总结、提炼自己的经营理念，包括企业宗旨、企业精神、人才观等等，并将其灌输和传播给员工，以形成一种健康的、积极向上的氛围，让员工不单单为一份薪资而工作，更要让他们感受到企业既是军队、学校，又是家庭，不仅能锻炼自己，提高自己的职业素养和综合素质，更能在其中体会到大家庭的温暖。只有一个具有凝聚力和向心力的企业才能留住员工的心，使企业与员工共同成长发展。既然是这样那么我们就要有一个规划的车间管理：一、均衡生产，调度有序：1、配合公司，根据厂部下达的生产任务指标，结合生产实力，具体组织生产计划的实施工作。2、制定和执行现场作业标准及工艺流程，从而使生产的产品按照客户的需要进行。3、车间主任接到单后，先组织现场管理人员，分析该款标准样衣的工艺特点，仔细阅读工艺单的制作要求。4、对样衣各个部位制定质量标准，制定工艺流程。5、严格要求各组员工按工艺标准进行缝制，并及时向业务部提供大货样。6、车间主任必须组织督足各现场管理人员将质量问题解决于车位上，以保降低成品的返工率，从而保证产品质量。二、纪律严明，考核严格：1、严格执行厂部各项规章制度。2、督足每位员工准时上下班。3、对考勤做到公正、公平、以理服人。三、设备完好，运行正常：1、各组员工负责保养好各自的机台设备。2、有关人员定期对生产设备进行检修、调整、维护和保养。四、堆放整齐，文明生产做到：1，裁片不落地，散线不乱扔，断针不乱丢，补片一换一，与生产无关的个人物品严禁带入车间。2、保证生产现场卫生清洁。　　有人说，责任是一种力量。但我认为，责任更是一种态度，一种对社会负责的态度　　人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。　　因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国　　的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。　　根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。　　服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。　　支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。　　要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界名牌，因此当务之急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的差异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登”也会转向“鼠标＋水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国防寒服更具竞争力。　　当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。　　过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造中国服装业灿烂的明天。

足球服装设计属于运动系的范畴，无非是从设计点出发，找出你设计灵感或是根据点写明，注意措辞条理性！服装对于创作者来讲，创意为先，其次市场为辅，也就是包含了公司风格定位，色彩流行统一，价位，地域特色，市场方向；不可能专注自我的个性任意释怀表达，除非你的设计已经和自我感觉融为一体（这里主指市场认可）那你写什么都是对的，产品思想会被放大！任性的设计理念，有利有弊，当我们还不能主导市场的时候学会退让和坚守底限的分寸把握！说明书也是一样，针对工艺优点、自我品牌风格理念、品牌文化并结合市场，这几点考虑！文字表达谦逊而不失张扬具体事物具体对待，相信你是写的好的，只是心里的东西需要一个商量得肯定！

服装设计的设计说明1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

灵感来源、色系、设计理念等服装设计包括:1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

其实，服装设计理念可以分为两部分第一部分，可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上第二部分，可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势有问题可以追加询问求采纳

你是怎么想到这种款式的，灵感来源是什么。有什么特点之类的。工艺，，你怎么样做的这件衣服就怎么写。

像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。 在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。

服装设计理念_衣服设计理念怎么写，次：举例说明，比如你的设计灵感来源于某个服装设计师或者某个设计风格

服装设计 设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。扩展资料服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

？无论是服装设计者，还是参展者对展示设计说明都非常的重视。这是反映服装具体情况的说明，因此书写着要认真的编写服装展示设计说明。它更是表达设计者作品的含义的说明。完美的作品，要有完美的展示设计说明才会被人们熟识了解。 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 展现服装的展示设计说明，一定要从五个方面进行考虑： 1、作者：由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 2、时间：一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 3、地点：主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 4、内涵：穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 5、适合人群：说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

画一个款式图，打箭头标明每个制作工艺和细节，然后旁边写制作步骤。如先合拢前片，缝头多少厘米，要不要包边呀等~图解

说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。何地(where)。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。为谁穿(whom)。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。范文大全：摘要通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现。

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。　　二、要善于在模仿中学习提高　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。　　三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观　　审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。　　四、 要尽快让自己变得敏感起来　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。　　五、要尽快让自己变得时尚起来　　虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。　　六、要主动为自己创造实践的机会　　服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作　　作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。　　6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍:　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社　　成为一个好的服装设计师:　　第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!　　第二:适合市场需求,市场占有率高!　　第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!　　第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。　　但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。服装店设计说明范文对于服装店来说,装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情,时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多,如果想局部改动一下,往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发，区分不同风格应用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，可以放节奏感强的背景音乐，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子(女人天生爱照镜子，当你这里镜子多的时候，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。店堂是服装鞋帽店的主体.因此店堂的设计及合理布局十分重要,它能够起到有效利用空间、展示商品的作用。这时应重点选择有代表性的，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示，并且要明确地介绍商品，避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解，突出重点，通过色彩的对比、服装财质的对比或光的直射加强重点，另外，还要考虑顾客的视线，以人体工程学为设计的依据，采用不同的道具、配件。T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列。大空间的壁面陈列可塑性强，可以应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感，合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点。其实，几乎所有的商品都适合

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

服装设计的个人简历中的专业描述怎么写 写在校期间学习的专业课程，曾做过的实习工作内容，曾参与过的相关专业活动等。 服装设计专业简介 一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水......>> 个人简历服装设计专业描述怎么写 就还是个人履历比较重要 服装设计得过什么奖啊，参加过哪些公司啊 能写多厉害，就写多厉害 服装设计说明怎么写 服装设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。 若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。 如需了解更多专业资讯，可以搜索：服装设计考研天地 新浪博客 服装设计说明怎么写 粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。 在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。 XP会不会比98更加充分的发挥硬件的性能，从而使游戏运行更顺畅？ 作为服役十余年的系统，它已经迎来了自己的归宿。现在，全世界的网友不禁为这一顽强存在于microsoft十余载的系统肃然起敬。只有不断地探索、尝试、创新，才能使系统运行更人性化。这一点，是XP无法与7和8.1相媲美的。 淘宝上卖衣服简介怎么写好？ 可以在淘宝上参照下别人网店，要有自己的特色，当然更重要的是质量要好，价格要实惠 服装厂简介怎么写 xx服装厂位于XX市XX区在分。在分工高度精细的今天，XX服装厂整合了优质的设计、生产和物流资源，专业从事XX服装的生产营销工作，公司拥有强大的设计团队，和生产队伍，现代化生产设备。本公司产品定位于成 *** 性（知性女人）的品位服饰，致力于成为成 *** 性的品位衣橱。 在产品风格上，XX服装坚持“让品位更具时尚，让时尚更具品位”的开发原则，摆脱纯粹职业的古板、灰暗和所谓“潮流”的俗气，让广大追求品位的都市成 *** 性也可以享受到潮流与时尚。在生产环节上，生产管理部按照规范程序管理生产，并用苛刻的质量要求和检验标准，始终秉承“品质是生命、瑕疵是要命”的原则，做好生产前、生产中和生产后的各项监测工作，从过程上保证广大消费者能够真正享受到我们承诺的“品位”。在对客户和消费者的服务上，XX服装始终遵守“客无大小、态度谦和、速度第一”的原则，保证广大客户和消费者购买到称心服饰的同时享受到与我们交往的愉悦体验。 为适应公司和市场的发展需要，尚俪服饰组建了设计管理中心、采购&生产管理中心、营销&客服三大中心，三大中心在“都市成 *** 性的品位衣橱”的定位的统领下统一面向市场，去体验和感悟服装的前沿潮流和发展趋势。 这就是尚俪服饰，一群年轻人，一颗追求快乐的心，一种认真负责的态度，一种永不止步的精神…… 服装产品描述怎么写 服装描述： 产品特征，材质，有什么细节和亮点，什么风格，适合什么人群

中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华。丰厚的服装服饰中蕴藏着中国上下五千年的博大精深的文化。而她所穿着的齐胸襦裙正是唐朝仕女中非常盛行的，现在保留的不少古画都有它的踪迹，古人也曾留下了很多诗句赞美它。“汉服并非指汉朝时期的服饰，而是指汉民族的传统服装。”“汉服以‘天人合一"为文化核心，它的设计理念既有深层的意蕴，又有外在形式的美。”她介绍，汉服的袖口宽大畅松，代表天道圆融；汉服的衣体表示公平正直和包容万物的东方美德；衣服的上片由4块布拼接而成，意味着一年四季；而下摆用布12片，应为一年有12月之意。1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。例子：牧神的午后设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，以这也是我们青年设计师第一步的尝试。

以清新为主题衣服设计理念怎么写1、首先：要写清楚灵感来源,比如设计的服装是什么风格的(巴洛克、现代等),在写一下在服装的选择面料上想反映的设计感觉,从面料到颜色到给人的感觉从设计的角度做详细说明2、其次：举例说明,比如设计灵感来源于某个服装设计师或者某个设计风格,参考的风格列举出来配图说明,在加上自己的设计配图说明,说说遵循的优势,和自己设计运用的好的元素和新的创新等等点.3、以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上4、视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

不太了解

绘制服装设计图的方法绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果

这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。 关键词：知识结构 人格魅力 行为方式 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌?迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫?圣?洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣?洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。 （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 （4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。 （6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 （8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。 （10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。 （有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作） （11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。 （13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。

服装设计稿就是手稿，可以画的夸张抽象，主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特，手脚和麻杆一样细，上身只有腿的3分1长，诸如此类。款式图就是给公司制版的版师看的图，需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图，就能知道衣长多少，袖长多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求会很多，制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。