雕刻作品《路德维希宝座浮雕》描述了一幅怎样的景象？

中国古代浮雕艺术有许多代表作品，以下是其中一些著名的代表作：东岳庙浮雕：位于山东省曲阜市孔庙内的东岳庙，其门前的石刻浮雕是中国最著名的浮雕之一。这些浮雕描绘了儒家经典《论语》中的人物和场景，以及其他重要历史人物和文化象征。龙门石窟浮雕：位于河南省洛阳市的龙门石窟是中国著名的石窟艺术宝库，其中的浮雕作品是中国古代浮雕艺术的代表之一。这些浮雕刻画了佛教故事、神话传说、历史人物等，体现了中国古代雕塑艺术的精湛技巧和丰富内涵。大足石刻：位于重庆市大足区的大足石刻是世界文化遗产，也是中国古代浮雕艺术的重要代表。大足石刻创作于唐代至清代，包括了佛教题材、道教题材、儒家题材等丰富的内容，展示了中国古代艺术的独特风格和技巧。这些代表作品展现了中国古代浮雕艺术的精髓，对于研究中国古代艺术和文化具有重要的历史和艺术价值。

马赛曲是国歌

金人赵霖绘制了一幅《昭陵六骏图》，现藏于北京故宫博物院。这幅作品以绘画的方式，反映了昭陵六骏石刻的风采。（下为 昭陵六骏图）画面从右往左打开，六骏依次呈现。若对比原石，赵霖画作中，对六骏有细微改动，如以兽皮装饰马鞍，以或者在马鞍上增加其他装饰物……因此，这幅图，虽以昭陵六骏浮雕为其原型，其实在细节部分的绘制上，已经较原石有一定区别。每匹马的左侧，赵霖均写上了该马的名字，它所经历的战役，甚至是该马参战时受伤的情况。（第二匹 拳毛騧）比如画面第二匹拳毛騧，在它左侧的题跋里写到：“拳毛騧，平刘（黑）闼时乘。前中六箭，背三箭”。图中，拳毛騧的不同位置，一共中箭九支。同时，题跋也明确交代了此马浮雕在昭陵中的位置，“西第二”。从赵霖的题跋中，我们也可以很容易判断出，六骏浮雕在昭陵中的排序情况。西侧三马，分别是：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌；东侧三马，分别是特勒骠、青骓、什伐赤。六骏中最传神的，当是西侧第一匹马飒露紫。赵霖于此马的题跋着墨也较多。（下为飒露紫）《旧唐书·丘行恭传》曰：“初，从讨王世充，会战于邙山之上，太宗欲知其虚实强弱，乃与数十骑冲之，直出其后，众皆披靡，莫敢当其锋，所杀伤者甚众。既而限以长堤，与诸骑相失，惟行恭独从。寻有劲骑数人追及太宗，矢中御马，行恭乃回骑射之，发无不中，余贼不敢复前，然后下马拔箭，以其所乘马进太宗。行恭于御马前步执长刀，巨跃大呼，斩数人，突阵而出，得人大军。贞观中，有诏刻石为人马以像行恭拔箭之状，立于昭陵阙前。”若将这段史料对比赵霖画作前的题跋内容：“唐史云邱行恭京兆都城人，武德初为秦府将，从讨王世充，战邙山……流矢着太宗马，行恭回射之，发无虚镞，贼不敢前。遂下，以己马进太宗，步执长刀，大呼导之，斩数人，突阵而还……贞观中，诏斫石为人马象，拔箭状立于昭陵阙前。故用以旌武功云。”（下为卷首题跋）显然，赵霖这段题跋是根据《旧唐书 丘行恭传》而来，绝非凭空杜撰。（牵马即邱行恭）因此，昭陵六骏西侧第一匹马飒露紫被描绘成一人牵马状。若我们再观看画面细节，我们还可以看到此人左手牵马，右手正在拔箭。显然，此人正是邱行恭。因此，不论是昭陵六骏浮雕原石，抑或是金代人赵霖所绘制的《昭陵六骏图》，其背后的故事，都是唐定天下的历史。大家千万不要以为，这六匹马是李世民征服天下时先后出现的六匹马。尽管诸如拳毛騧、白蹄乌、特勒骠三匹分别是在平定刘黑闼、薛仁杲和宋金刚时骑乘，但是另外三匹马所骑乘的时间大致相同。（下为白蹄乌）飒露紫是唐太宗平定东都洛阳与王世充会战时所骑乘；青骓是唐太宗平定窦建德时所骑乘；什伐赤是平定王世充、窦建德时所骑乘。（下为青骓）根据历史，我们知道唐高祖武德三年（620）七月，秦王李世民率军围攻盘踞洛阳的王世充政权。后者不敌，向盘踞河北的窦建德求援。此后双方在洛阳-虎牢关地区发生会战。唐军一战而彻底平定洛阳王世充和河北窦建德两支割据势力，经此一战，唐统一全国已成定局。应该说，这是决定中国未来走向的关键性会战，故而这一战，不论是秦王李世民和他的唐军，还是王世充、窦建德两派力量，打得都很艰苦。从上文我所引用的《旧唐书 丘行恭传》中，我们不难发现战事之艰难。李世民临阵换马，艰难作战。飒露紫、青骓和什伐赤都是这一时期李世民的坐骑，在同一场会战中，最高统帅李世民三易其马，从一定程度上反映了这一决定国运会战的惨烈。（下为什伐赤）昭陵六骏描绘了六骏不同神态，有的撒开四蹄、纵马飞奔，有的徐行踱步、视察战场，有的战后归来，身心疲倦……原石的精美，被赵霖的画笔完美表现出来。又因为毛笔较之石刻更加细腻，这六骏在赵霖笔下更是栩栩如生。虽然《昭陵六骏图》是金人昭陵的作品，但这幅作品从本质上说确实一幅唐画。纵然我们不谈此图背后所承载的唐史故事。就从艺术史角度来说，此图所继承的也是唐画风格。比如，此图六骏一人的构图形式，全无背景，每一部分之间均以题跋文字隔断，从而形成单独的局部，画面呈现描绘主体一簇簇出现的状态。这种无背景、一簇簇出现的构图方式，是唐人画作的基本状态。再比如，此图所绘主体乃是六骏。中国古代马画，以唐代马画为正宗。即便是以游牧南下夺取中国的元朝，其马画技法也是来自唐代。（下为 特勒骠）金人亦是游牧民族入主中原。在此前我们的文章中，我曾与各位读者介绍过金人非常喜欢画马画，这与女真人、金代的民族习惯相关。（下为 金代杨微 二骏图 此前我们的文章中曾经介绍过）金人绘画的技术大抵上多来自于唐与北宋，至于自家独创的绘画技术，并非没有，但在金代却不是主流风格。落实到这幅《昭陵六骏图》上，赵霖以宫廷画家的身份，其所描绘的六骏除了在构图上具备唐画特点，在技法细节上也具备唐代马画那种“圆屁股、粗大腿、短小腿”的形态，马匹身材紧凑，一个个膘肥体壮。显然，赵霖笔下的马都是“唐马”，绝非“金马”。（大家可以从唐人韩干的 照夜白身上看出唐代马匹的基本特点）此外，什伐赤一段后方的题跋中有“朱汗骋足”的字样。这仿佛说明什伐赤是一匹汗血宝马。不过经由日本学者原田淑人的考证，“什伐”又译作“叱拨”，源出波斯语“阿湿波”，乃是马的意思。什伐赤实际是外来的波斯语音译后的产物，翻译而来，便是红马。因此，什伐赤并非汗血宝马，而是一匹纯红色的马匹。通过赵霖的画作，我们也可以清晰看到什伐赤的红色肌肤，尤其在其头部、臀部，红色非常明显。此图曾经清宫旧藏，入《石渠宝笈》收录，现藏于北京故宫博物院。

拔宫殿的浮雕作品，如《依兰之战》《阿拉比亚之战》《阿息巴尼拔猎狮图》等等，把紧张的战斗气氛和王的勇武精神表现得十分出色，《猎狮图》是一组连环故事，包括《试弓》《纵犬》《斗狮》《濒死的牡狮》《嚎叫的牝狮》……

纸浮雕是一种传统的手工艺品，它通过将纸张剪切、折叠和粘贴等手工技巧，制作出具有立体感和层次感的图案和造型。以下是纸浮雕作品的基本教程：材料：- 彩色纸张（建议使用不同颜色的纸张）- 剪刀- 刀具- 粘合剂（胶水或双面胶）步骤：1. 准备好所需的彩色纸张，并根据需要将其剪成相应大小和形状。2. 根据设计图案，在彩色纸张上画出相应的图案轮廓线。3. 使用剪刀或刀具，沿着轮廓线将图案剪下来。4. 将剪下来的彩色纸张按照需要进行折叠、卷曲等处理，使其呈现出立体感和层次感。5. 将处理好的彩色纸张按照设计要求进行排列组合，并使用粘合剂进行固定。注意事项：1. 在制作过程中要注意手法轻柔，避免将彩色纸张弄破或弄皱。2. 在粘合过程中要注意精度和细节，避免出现偏差或瑕疵。3. 制作完成后要注意保护，避免受潮、受潮或受到其他损坏。希望以上纸浮雕作品的基本教程能够帮助到您。

敦煌莫高窟

吴之璠的高浮雕作品以笔筒为主，雕镂手法传承嘉定“三朱”的遗风，特别注重雕饰物像的远近效果，主要通过画面构图的虚实相衬和浮雕的深浅程度来表达。他的高浮雕水平比朱氏更高，出现了层次繁复，雕空镂透。有些高浮雕的物像从器壁突兀脱出，近乎圆雕，“漥隆浅深可五六层”。吴之璠高浮雕的代表作是《东山报捷图笔筒》。质料为黄杨木，但雕镂刀法则与竹刻无异。悬崖之上生长着几棵苍松，虬枝披拂，崖下有一石矶，两老翁就矶对弈。一老手点棋坪，面有得意之色，一老手捻棋子，颇有推敲沉思之态。旁边站立着一位观棋者，袖手拱背。三位仕女背靠岩壁，顾盼而聚。身后有一个童子，面对着两位急驰而至的报捷骑兵。数棵古松，劲拔挺立。《东山报捷图笔筒》用极深的浮雕法刻成，人物突出崖壁，背后皆镂刮成圆雕状。神情动态，精细入微；衣袂飘拂，轻逸生动。骏马做奔驰状，马足之间，都用透雕法剔空。马之鬃毛与人之须发，刻画尤为精工，既有笔意丝理，又无一处破败。松树树干苍老劲拔，松针错落有致，刀工齐整古朴。山石用折带皴，层层相叠。岩壁交会处有深漥，山溪潺潺而出。壁上刻有吴之璠的名款，并镌刻乾隆皇帝题写的七绝诗二首。在清代的高浮雕笔筒中，这件作品堪称为神品。

都说“玉不琢，不成器”，只有经过雕琢的翡翠，才能成为价值倍增的收藏品和珠宝饰品，现在翡翠玉石饰品可以采用机器雕刻进行加工处理，但机械雕刻的饰品缺失了一份灵性。?浮雕的定义：浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是圆雕和绘画之间的艺术结合体。浮雕可以是三维立体形态，也可以是平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。玉石雕刻是中华工艺中最精髓的艺术工艺手段，其中浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕、深浮雕三种类型。?一、浅浮雕浅浮雕是先去掉设计好的形象轮廓之外的空白处等深的一层，使形象略微凸起。浅浮雕刻画出来的形象呈现高低起伏状态，最高点和地平之间的距离很小，厚度较薄，所以被称之为浅浮雕，浅浮雕的方法适用于高档翡翠。硬币上的图案和纹理就是典型的浅浮雕，硬币本身的体积很小，和浅浮雕的理念相吻合，所以浅浮雕也被称为薄意雕。?二、中浮雕中浮雕的做法是用减地法将轮廓做出，雕刻对象凸起较高，呈现出较高的高低起伏，最高点和地平之间的距离较大。目前，中浮雕的应用最广泛。三、深浮雕深浮雕的厚度与圆雕相同或者略薄一些，雕刻物高低起伏强烈，后面与背景相连。在实际运用中，深浮雕是和浅浮雕、中浮雕结合使用的，这样才能充分表现出前景、中景和远景的空间立体关系。下面我们来欣赏一下王勇的翡翠浮雕作品吧！不同的雕刻技法，让原石生命得以充分绽放，给人带来美的享受。而这些都要归功与中国的传统文化，中国的传统文化博大精深，影响极其广泛，在感受的同时，常常给我们带来惊喜。

“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。飒露紫是李世民在东征洛阳，铲平王世充时的坐骑，飒露紫在混乱逃亡中为救主人胸前中箭后不治而亡，浮雕刻画了飒露紫受伤后的情形，马身前站立一人正在为其疗伤。唐昭陵六骏石刻是唐贞观十年（公元636年）立于陕西省礼泉县唐太宗昭陵北司马门内的6块大型浮雕石刻。

《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》是萧传玖1958年创作的石膏雕塑作品，现收藏于中国美术馆。作品赏析萧传玖先生选取了八一南昌起义在凌晨即将打响的这样一个历史的瞬间，重点刻画了指挥员和战士们屏住呼吸，全力以赴准备投入战斗的这样一个瞬间。这个瞬间的看起来是安静的，但是充满了发展的可能性。幅浮雕里刻画了21个人，每个人物都非常生动，并且根据他们的身份加以组合。有的背对着我们，有的仰望着指挥员，群情激昂。雕塑造型采用一种浮雕的形式。浮雕在雕塑里边是雕塑与绘画的结合，它特别适合表达众多人物和历史事件。作品意义：雕塑作品《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》，由刘开渠、萧传玖于1958年创作完成。作品呈现的是在1927年8月1日凌晨，一位年轻的指挥员挥手向战士们宣布起义的场面，八一南昌起义标志着中国共产党创建人民军队和独立领导武装斗争的开始。《南昌起义》与其它几组人民英雄纪念碑浮雕作品一起成为了新中国雕塑史上的艺术经典。参考资料来源：百度百科-人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义

8块浮雕的创作者分别是：1、《虎门销烟》画稿艾中信，雕刻曾祖韶，助手李祯祥；2、《太平天国》画稿李宗津，雕刻王丙召；3、《武昌起义》画稿董希文，雕刻傅天仇；4、《五四运动》画稿冯法祀，雕刻滑田友；5、《五卅运动》画稿吴作人，雕刻王临乙；6、《八一南昌起义》画稿王式廓，雕刻萧传玖；7、《抗日战争》画稿辛莽，雕刻张松鹤；8、《胜利渡长江》画稿彦涵、雕刻刘开渠。 由于彦涵画过渡长江的油画，因此《胜利渡长江》的画稿便由他来设计。稿子画了三遍，第一遍画的是战士头戴美式钢盔冲锋的场景，这虽然真实地反映了渡江战斗的情形，但考虑到群众对解放军的普遍印象，于是第二稿（现存连云港市彦涵美术馆）将战士们改为头戴布军帽，并且突出了指挥员以及划船民工的形象，而后来纪念碑建设时采用了此稿。原来彦涵当时希望把画稿修改得更完美，于是在第二稿的基础上又创作了浮雕的第三稿，此番设计又增加了一些战士的形象。但由于第三稿过长，不符合纪念碑高耸挺拔的设计方案，最后还是采用了第二稿。 在人民英雄纪念碑的建造过程中，不为人知的一批石工对纪念碑浮雕的雕刻同样起到了十分重要的作用。这批石工长期从事中国民间雕刻，传统雕刻技艺很高，但对西方雕刻技术并不了解，也没有形成比较统一的风格。如果每人的风格不同，对人民英雄纪念碑浮雕的刻制会产生不利影响。于是，在刘开渠的领导下，这些石工接受了很长时间的培训。雕塑家们拿出自己的人像雕塑作品，让石工练习，由于浮雕所采用的汉白玉开采于北京房山，完整的大料不容易取得，为确保石料不被损毁，石工在练习人像雕塑的基础上，再进行纪念碑人物试刻。经过一年多的练习，石工们熟悉了从粗刻到细雕的方法，有力地保证了纪念碑浮雕石刻的完成，他们也在实践中成长为新中国第一代兼通东西方雕刻技术的优秀石雕艺人。

　　人民英雄纪念碑的八副浮雕所代表的历史事件：　　从碑身东面起，按着历史顺序往下瞻仰。第一幅浮雕是“销毁鸦片烟”，描述鸦片战争前夕，1839年6月3日，群众在虎门销毁鸦片的事迹。浮雕上，愤怒的群众正在把一箱箱毒害中国人民的鸦片运到海边，倾倒在放有石灰的窑坑里焚烧，一股股浓烟从石灰池上升起。人群后面，有炮台和千百只待发的战船，准备随时还击英帝国主义的挑衅。画面上人物的形象，表现出中国人民反抗帝国主义的坚定决心。东面的第二幅浮雕，是描写1851年太平天国的“金田起义”。太平天国是中国民主主义革命的序幕，它提出政治、经济、民族、男女四大平等的口号，严重地动摇了满清皇朝封建统治的基础。在这幅浮雕上，一群拿着大刀、梭镖、锄头，扛着土炮起义的汉族壮族人民的儿女，正从山坡冲下来，革命的旌旗在迎风飘扬。　　往南转到碑身的后面，看到的是1911年辛亥革命“武昌起义”的庄严画面。深夜，起义的新军和市民，摧毁了湖广总督门前的大炮，正向总督府里冲去。总督府内熊熊的火焰冒向天空；总督府的牌子，被打断在阶前；撕碎了的清朝的龙旗，被践踏在地下。辛亥革命，结束了二千多年来的封建帝制。接下来的一幅是“五四爱国运动”。这是中国民主革命由旧民主主义革命转变为新民主主义革命的转折点。浮雕的画面显示出学生们齐集于天安门前举行爱国示威游行的情景。一群男女青年学生举着废除卖国密约的旗帜，慷慨激昂地来到天安门前，人群高处，一个男学生正在向围着他的群众演说。梳着髻子、系着长裙的女学生，在向市民们散发传单。愤激的青年演说者，怒形于色的人群，使整个浮雕充满了痛恨国贼，激动人心的气氛。南面的第三幅是“五卅运动”。1925年5月30日，上海群众一万多人在南京路上举行反帝国主义大示威，英国巡捕向徒手群众开枪射击，死伤多人。“五卅惨案”引起了全上海以至全国人民的极大愤慨，促使全国范围的大革命风暴的爆发。这幅浮雕表现出由工人阶级领导的各界人民坚强不屈地向帝国主义斗争的情景。画面上成千上万的工人、学生、市民举着“打倒帝国主义”的小旗，冲破英国巡捕的沙袋、铁丝网英勇地前进；商店关门罢市，戴着礼帽的商人也加入了斗争的行列；被打伤的工人，在战友们搀扶下，继续勇往直前。人群后面隐约能看到外滩的海关和银行大楼。　　碑身的西面，第一幅是“八一南昌起义”的浮雕。画面从一个连队的角度来表现这一伟大起义的情景。1927年8月1日早晨，一个连队的连长，挥着右手向战士们宣布起义，士兵们举着起义的信号——马灯，光辉的红旗举起来了，战马在呼啸，劳动人民正在帮助搬运子弹，战士们激昂地高呼着。从这时起，中国人民有了自己的武装部队，展开了以革命的武装反对国民党反动派武装的斗争。紧接着的一幅是“抗日敌后游击战”，浮雕上显现出抗日战争时期太行山区敌后游击战的场面。远远望去，在一座雄伟峻峭的半山腰里，游击队员们正穿过高大的树林和茂密的青纱帐，去和敌人战斗。画面上，青年男女农民拿着铁铲背着土制地雷；白发的母亲送枪给儿子去打击日本侵略者；年青小伙子站在指挥员身旁，等候命令，准备随时投入消灭敌人的战斗。　　来到碑的正面，看到解放战争时期人民解放军百万雄师“胜利渡长江，解放全中国”的浮雕，这是十幅浮雕中最大的一幅。国民党认为不能逾越的天堑长江，被英勇无敌的人民解放军胜利地渡过了。浮雕上，号兵吹起冲锋号；指挥员右手高举，连连向高空发射信号弹，已登上敌岸的战士，踏着反动派的旗帜，向国民党反动统治的老巢——南京城冲去。背后，数不清的战船正在波涛中前进。在这幅浮雕的两旁，是两块装饰性的浮雕。左边是渡江前夕，工人抬着担架、农民运送军粮、妇女送军鞋等热烈支援前线的场面。右边的一块表现全国各阶层人民举着红旗和鲜花，双手捧着水果，欢迎解放军、慰劳解放军的情景。

1 东 1839 销毁鸦片烟 中国人民反帝的坚强决心 2 东 1851 金田起义 动摇了封建统治的基础 3 南 1911 武昌起义 结束了封建帝制 4 南 1919 五四运动 中国民主革命的转折 5 南 1925 五卅运动 促使大革命风暴爆发 6 西 1927 八一南昌起义 打响了武装斗争第一枪 7 西 1938-1945 抗日敌后游击战 消灭日本侵略者 8、9、10 北 1945-1949 胜利渡长江、解放全中国 中国人民站起来了 (克东) 序号 方位 时间 主题 意义 1 东 1839 销毁鸦片烟 中国人民反帝的坚强决心 2 东 1851 金田起义 动摇了封建统治的基础 3 南 1911 武昌起义 结束了封建帝制 4 南 1919 五四运动 中国民主革命的转折 5 南 1925 五卅运动 促使大革命风暴爆发 6 西 1927 八一南昌起义 打响了武装斗争第一枪 7 西 1938-1945 抗日敌后游击战 消灭日本侵略者 8、9、10 北 1945-1949 胜利渡长江、解放全中国 中国人民站起来了 参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/21235957.html?si=6

显示了先烈们前赴后继，为了自己的信仰不断拼搏的情怀，为了挽救国家和民族的情怀。

这个上面都有的，不复制了

木质浮雕工艺品的制作方法 利用做其他家具或装修剩余的边角材料，如密度板、胶台板等来制作，立体感强，也较容易完成。 先在纸上画好需要的图案城其他浮雕样式，然后用复印纸或其他方法把画稿复制到密度板上，不必要整块绘制的完整形象，更可以用小块材料单独过稿。把印有画稿的密度板，沿画稿形象的外部轮廓边缘将多余部分拐掉，在锯好外形轮廓的密度板上，先用铎利的刻刀将需要凹进部位沿稿线刻进，需要凸出的部位留出。并将凹进部位按深浅不同的画面要求用刀剔除或削入。使之凹凸分明，最后用砂纸砂平，接着着色、上清漆即可。还可以用鞋油直接涂擦打亮，效果也很不错。 将刻制好的密度板作品。直接固定于墙面即可，也可以将密度板制成的作品用白胶钻贴于表面有较好木纹的胶合板或其他木板上。在木板的四周用相应的木线围接成框。悬挂于墙面更具装饰风味。 这种浮雕作品，可以选择多种题材，如切开的苹果断面，剥开的桔辨，两颗交迭的白菜或者一具美丽的羊头等。有很多参考资料可供选择。根据不同的特点，可以在凹进部位涂以铜绿色，凸出部位用金粉擦亮，制成青铜器的质感，古朴、凝重。也可以饰以黑漆，突出煤精雕成的工艺品特色。读者有兴趣，还可以利用密度板创作出更多别具特色的作品来

秦兵马俑还有湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面，虎食人卣、象尊、豕尊等中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品。中国雕塑（Chinese sculptures），为中国文化的重要组成部分。中国古代雕塑艺术的主要内容分别是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。中国雕塑历史背景石窟寺分布地区很广，早期石窟集中于新疆地区，重要的有克孜尔石窟、库木吐石窟、森木塞姆石窟、吐峪沟石窟、柏孜克里克石窟等；晋朝以后，石窟有莫高窟、榆林窟、天梯山石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟、须弥山石窟、南北石窟寺、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、响堂山石窟、天龙山石窟、万佛堂石窟、广元千佛崖、广元皇泽寺石刻、陕北石窟等。南方地区有南京栖霞山石窟。隋唐以后新开凿的石窟有彬县大佛寺、驼山石窟、云门山石窟、柳埠千佛崖石刻、峡江千佛崖、安岳石刻、大足石窟，以及云南南诏国开凿的剑川石窟等，五代至元代在杭州开凿了飞来峰石刻。在近代，石窟雕塑遗存曾受到外国人的严重破坏和掠夺。中国雕塑在题材内容和雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期发展中，不断吸收、融汇了很多外来艺术成分。其发展的高峰是秦汉、南北朝、隋唐时期，五代以后，大规模的雕造活动日益减少，而中小型雕塑则有新的发展。20世纪以后，受欧洲雕塑影响，出现一些西方雕塑样式的纪念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以后，城市环境雕塑兴起，中国雕塑进入一个新的发展时期。由于受到传统观念的制约，中国美术史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理论著作。对于中国雕塑史的研究和创作经验的总结，主要开始于近代。

【答案】：B“天堂之门”是意大利佛罗伦萨圣若望洗礼堂东面的正门，正处于主教座堂佛罗伦萨大教堂的前方，大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。“天堂之门”由雕塑家洛伦佐-吉贝尔蒂雕刻于1452年，是文艺复兴时期最著名的杰作之一。

中王国时期还出现了一种凹进平面的雕刻：所雕刻物体低于石板表面。这种浮雕的代表作品是卡维特王后石棺浮雕。新王国雕塑（前1570—前1090）新王国时期包括第十三王朝到二十王朝。新王国时期的陵墓雕刻反映了这个时代雕刻趋向华丽的发展倾向。这个时代的法老像仍然保持了理想化而不失真实性、严谨而不失优雅的特色。同时更加注重雕刻的细腻，将雕刻高度磨光，使人物的形体显得更加柔和。对人物服饰的细部施以线刻，以获得韵律感和装饰美，也是这一时代雕塑的重要特征。新王国时期出现了一位倡导宗教改革的国王——埃赫那吞，他强行推行一种新的太阳神教——阿吞教，埃赫那吞在艺术方面也进行了改革。他统治时期的艺术打破了埃及千年不变的造型程式，采用了新的表现方法，这一时期的艺术被称为阿马尔奈艺术。埃赫那吞所推行的新艺术只持续了20多年，但却使埃及艺术焕发出崭新的光彩，并在埃及艺术史上产生了深远的影响。

五代时期，彩绘散乐图浮雕以散乐为题材，生动形象地描绘出了五代时期乐队演奏的热闹画面，具有很高的研究价值。

从萨尔恭二世宫殿发现的神兽，它有武士的头、雄狮的身体、鹰的翅膀，象征着智慧、力量和敏捷——一个优秀的亚述武士最宝贵的品质。为了使朝觐者在正面和侧面都看到它的完整形象，它在腹部增加了一条腿，这也是亚述艺术家独到的匠心。这里的浮雕也极精彩，如《抱着狮子的力士》《水中运木图》等，可以看出对透视现象的初步认识。亚述雕刻的黄金时代是公元前7世纪的阿息巴尼拔宫殿的浮雕作品，如《依兰之战》《阿拉比亚之战》《阿息巴尼拔猎狮图》等等，把紧张的战斗气氛和王的勇武精神表现得十分出色。

罗丹一生中，最重要的作品是为巴黎装饰艺术博物馆大门及西侧门框作的浮雕，这个包括186个人体的作品，分别表现青春、恋情和地狱生活的悲惨与痛苦，耗去了他37年的时间，最后由于种种原因虽未完成，但围绕这个构思的许多作品，却是他留下的一笔宝贵的艺术遗产，如《思想者》、《乌戈利诺和她的儿子们》、《吻》、《永恒的偶像》等。

好多种啊，我都说不清楚。

《纳拉姆辛浮雕石板》作品分析：这种把人物与自然融合的表现手法，在当时比较罕见。画面采用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征情形，这种安排使画面产生了动感和空间感，此外还通过简单的风景刻画交待特定的环境。《纳拉姆辛浮雕石板》是苏美尔时期的重要浮雕作品，它以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。人物站的位置有高有低，表示他们正在起伏不平的山中蜿蜒前进。国王站在最高处，有几个战败者正在向他屈膝投降，而把这个场面摆在画面的顶端，是以此在炫耀纳拉姆辛的威严地位和战功。在石板上还刻有一些树木，使人联想到大自然的美景。简介纳拉姆辛胜利石碑，高2米，长1.5米，由粉红色的石灰石雕刻而成。这块石碑最初被竖立在位于巴比伦北部的供奉太阳神的西帕尔古城。它记载的是国王纳拉姆·辛远征山区少数民族的历史事件。石碑刻画的场面雄伟壮观，雕刻家精熟于描绘人们在战斗中的不同动作。石碑的顶部是高大的纳拉姆·辛屹立在山顶上，他手拿弓箭，神态高傲。他的脚下遭受致命打击的敌人正在哀求饶恕，一些被标枪刺中的敌人仰面倒在地上。而阿卡德的两排士兵个个精神抖擞，高仰着头，以崇敬的目光注视着自己的国王，使阿卡德国王成为整个浮雕画面的中心。

1.首先需要根据自己制作的花朵的形状绘出相关的花瓣形状来，并且剪裁好。绘制的过程中可以采用圆规进行花瓣的分割，详细效果可以参考下图。2.同样还可以利用圆规来画出大一点的花瓣的形状，注意调整圆规的直径便可。3.然后对第一步制作成的花朵，使用刻刀轻轻的沿着每一个花瓣的中间线条进行轻轻的划刻，不需要刻穿，只要能够产生痕迹便可。4.再较为随意的剪裁出一些圆润的花瓣，这些花瓣本身边缘要做一些处理，主要就是按照图中左上角所示线条进行一个轻微的折叠，从而形成立体的效果。5.将所有完成的元件，都按照图中所示的样式进行折叠处理，形成立体的效果。

　　浮雕是在平面或曲面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是一种介于二维与三维之间的艺术表现形式。下面是为大家准备的半立体纸浮雕墙饰作品，希望可以帮助大家! 　　做纸手工作文： 　　小时候的我非常贪玩，有时闯了祸被罚待在家里，只能扒著视窗眼巴巴地看着楼下的孩子们玩耍，心情灰暗如世界末日。小时候总有那么多可以肆意挥霍的时光，记得我常会折纸飞机玩。纸飞机有大有小，颜色各异。折坏了，就扔下楼去砸其他小朋友。折的漂亮的，我会在上面写字画画，那歪歪扭扭的字迹被当时的我认为是最好最美的装饰。 　　那些漂亮的纸飞机，会被我掷到对面的楼上去，那个开满花朵的阳台，在记忆里总是很美丽。当然想要掷上去是很困难的，纸飞机总是被风带着往另一个方向飞，最后载着一份失落飘坠在地。每一次与美好擦肩而过，都会给我留下一份遗憾。但我会鼓起勇气继续。 　　后来，我上了学。当我的童年还流连在玩偶和游戏之中时，一份份作业就已开始毫不留情地把玩耍的时间挤走，属于我的快乐于是锐减。为了节省时间，父母还带着我搬了家。 　　搬家时是冬天，我站在窗边，望着楼下早已稀疏的树丛。低下头，猛然发现一架破旧发黄的纸飞机，捡起来细看，发现里面好像还藏着一幅画，但字迹模糊我以看不清它。泪水忽然如潮水般涌出眼眶，我不知道自己为什么哭。我想起曾多少次在这里不厌其烦地折飞机，想起楼下那些单纯的笑声和干净的笑容，想起童年我那段美好的时光...只是，现在的我终于明白，纸飞机所承载的一切，已随着童年的清风，一去不复返了。而眼前这破旧的纸飞机，见证的，不过是一段早已泛黄的时光。 　　放手的瞬间，还未来得及道别，那段年华却早已飞向世纪的最末端。我不懂，为什么所有无法回避的离别，总是那么来的突然。而我却不能停下，不能回头再去演绎那个关于纸飞机的童话。也许，只有记忆会留下，只有残缺和不完美会留下。 　　纸飞机交错著飞过，藏在记忆里陪我长大。不管未来怎样变化，我知道那段年华，已变成一个美丽的童话。 　　半立体纸浮雕墙饰作品： 半立体纸浮雕墙饰作品1 半立体纸浮雕墙饰作品2 半立体纸浮雕墙饰作品3 半立体纸浮雕墙饰作品4

古王国时期的主要浮雕代表作有《纳米尔石板》，《猎河马》等，它们有很强的绘画性。古王国时期以前的墓室就有壁画，但很原始。进入古王国时期后，绘画艺术有了很大《群雁图》埃及地区的发展。在古王国为数不多的壁画中，发现于美杜姆地方的纳丹尔·马阿王后陵墓中的第四王朝初的《群雁图》是一件卓越的作品，它揭开了埃及绘画史上的第一页。这幅壁画是墓室壁上的一条边饰，是在涂有一层石膏的墙上绘制的彩色壁画。高27.5厘米，宽173厘米。壁画至今色彩辉煌如初，艺术技巧相当娴熟，体现了惊人的以线条结构为主的写实能力。壁画描绘六只雁在水边草地上漫步觅食。3只向左，3只向右，地上长满肥美的水草和野花。画面均衡对称，成对的雁和单个啄食的雁安排有疏有密，相互衬比，形成一种节奏。大雁的动作有仰有合。其身上的羽毛雌雄可辨，虽然以写实手法刻画了禽鸟的主要特征，但却又明显地经过图案化的处理，既有平面装饰感，又不妨碍形态的生动性。构图别致，设色和谐动人，使整个画面富有诗意。这幅作品代表了当时的绘画水平。群雁图

因为它表现内容及其风格看，可与德拉克洛瓦的画作有异曲同工之妙

“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”。“飒露紫”的由来：公元621年，唐军和王世充军在洛阳决战，李世民的侍臣猛将丘行恭，骁勇善骑射，在取洛阳的邙山一战中，李世民有一次乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，偕同数十骑冲出阵地与敌交锋，随从的诸骑均失散，只有丘行恭跟从。年少气盛的李世民杀得性起，与后方失去联系，被敌人团团包围。突然间，王世充追至，流矢射中了“飒露紫”前胸，危急关头，幸好丘行恭赶来营救，他回身张弓四射，箭不虚发，敌不敢前进。然后，丘行恭立刻跳下马来，给御骑飒露紫拨箭，并且把自己的坐骑让给李世民，然后又执刀徒步冲杀，斩数人，突阵而归。为此，唐太宗才特别将他的英雄形像雕刻在昭陵上。

飒露紫 拳毛騧 白蹄乌 特勒骠 当中的飒露紫

1、具有情节性作品是：飒露紫。2、飒露紫的由来：公元621年，唐军和王世充军在洛阳决战，李世民的侍臣猛将丘行恭，骁勇善骑射，在取洛阳的邙山一战中，李世民有一次乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，偕同数十骑冲出阵地与敌交锋，随从的诸骑均失散，只有丘行恭跟从。年少气盛的李世民杀得性起，与后方失去联系，被敌人团团包围。突然间，王世充追至，流矢射中了“飒露紫”前胸，危急关头，幸好丘行恭赶来营救，他回身张弓四射，箭不虚发，敌不敢前进。然后，丘行恭立刻跳下马来，给御骑飒露紫拨箭，并且把自己的坐骑让给李世民，然后又执刀徒步冲杀，斩数人，突阵而归。为此，唐太宗才特别将他的英雄形像雕刻在昭陵上。3、介绍：唐浮雕名。昭陵六骏之一。纯紫色骏马，前胸中一箭。牵马拔箭人名丘行恭，善骑射，勇敢绝伦。武德四年(621)，唐军与王世充在北邙山会战，李世民坐骑飒露紫中敌箭，丘行恭于危急之中赶来营救。一手牵马，一手持长刀，距跃大呼，杀出敌阵。浮雕作行恭拔箭之状，马头偎人，目沉沉，作忍痛情状，颇为感人。

《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》是萧传玖1958年创作的石膏雕塑作品，现收藏于中国美术馆。作品赏析萧传玖先生选取了八一南昌起义在凌晨即将打响的这样一个历史的瞬间，重点刻画了指挥员和战士们屏住呼吸，全力以赴准备投入战斗的这样一个瞬间。这个瞬间的看起来是安静的，但是充满了发展的可能性。幅浮雕里刻画了21个人，每个人物都非常生动，并且根据他们的身份加以组合。有的背对着我们，有的仰望着指挥员，群情激昂。雕塑造型采用一种浮雕的形式。浮雕在雕塑里边是雕塑与绘画的结合，它特别适合表达众多人物和历史事件。作品意义：雕塑作品《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》，由刘开渠、萧传玖于1958年创作完成。作品呈现的是在1927年8月1日凌晨，一位年轻的指挥员挥手向战士们宣布起义的场面，八一南昌起义标志着中国共产党创建人民军队和独立领导武装斗争的开始。《南昌起义》与其它几组人民英雄纪念碑浮雕作品一起成为了新中国雕塑史上的艺术经典。参考资料来源：百度百科-人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义

浮雕压缩即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。利用错觉这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。外轮廓起位指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。主要形式编辑浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　纸浮雕是很有趣的手工课程，大家喜欢吗?下面是为大家准备的八年级上册美术折纸浮雕作品，希望可以帮助大家! 　　关于美术： 　　我这次想写的老师是我二年级的美术老师高老师。她曾经严厉地批评过我，记得有一次，我忘记交了全班的美术作业，高老师把我叫到了办公室把我痛骂了一顿，忽然间，整个办公室鸦雀无声，我的脸越来越红了，惭愧地向老师认了错。 　　在那一刻，我突然有一种不寻常的变化，就像高老师是一个万人之上，一人之下的公主，而我只是一介草民。在回家的路上，我对我自己说：“只要我肯努力，我相信我的画画水平会有所提高的。” 　　经过我的努力，我的画画水平终于得到了一定的提高。我也露出了笑容。 　　现在，我参加了国画组，成就也很大，这些全部都是高老师的严厉教汇出来的。我就知道，高老师教出来的学生就不一样。 　　我很感谢高老师对我的教导，让我在画画这方面一展所长。 　　八年级上册美术折纸浮雕作品： 八年级上册美术折纸浮雕作品1 八年级上册美术折纸浮雕作品2 八年级上册美术折纸浮雕作品3 八年级上册美术折纸浮雕作品4 八年级上册美术折纸浮雕作品5

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其他部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。青铜时代法国罗丹青铜时代罗丹青铜时代这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的缓慢地从深深的梦乡里苏醒。这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗琪罗的艺术风格对这件作品产生了一定的影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来表达某种文化意义。1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗琪罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小。罗丹最初把它命名为《被征服者》。在展览会上遭到失败之后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着人类黎明或人类的觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性身体。他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出了抗议，美术院则派了5名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。思想者法国罗丹《思想者》是《地狱之门》铜饰浮雕里的人物，本来是为了表现但丁对地狱和人类的思考，实际却塑造了一个强有力的劳动男子，和诗人相去甚远。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入绝对的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情；又如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。”对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。加莱义民法国罗丹加莱义民罗丹《加莱义民》，一组6人的青铜群雕，法国雕塑家罗丹创作于1884—1886年，现存于法国加莱市。1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴。14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件，加莱市必须选出6个高贵的市民任他们处死，并规定这6个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解了历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造6个雕像。《加莱义民》分为两组，前边3个一组，后边3个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视着的，是最年长、最有声望的欧斯达治。他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧。他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的是一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴唇流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然地望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐惧，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个义民，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感。他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的3个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出了自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这6个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现震撼着人民的心。这件作品不论其结构，还是就其对纪念性形象的理解以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。巴尔扎克像法国罗丹巴尔扎克是法国19世纪文坛巨匠，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了40多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作、他的艰难生活、他的不息的战斗、他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕由于这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像“像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”。还有人认为《巴尔扎克像》是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征，即使一些善良的人也认为它哲理过多、造型不足。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在粗制滥造的草稿中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。”《巴尔扎克像》形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念。当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。有人说它是印象主义，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造形式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是麻袋里装着的癞蛤蟆。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士，画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块。若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。十四岁的小舞蹈者法国德加德加1834年生于巴黎。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。德加临摹了15—16世纪的许多绘画和素描，是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是现实主义。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加的创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧和细腻的感觉。德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来。他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。德加生前以画家著称，很少有人知道他兼长雕塑。他活了83岁，只曾在47岁(1881年)那年于沙龙中公开展出过一件雕塑(《十四岁的小芭蕾舞女》)，当时对这件作品的反应是褒贬不一，许多人认为它不过是一位画家的即兴之作，不曾引起足够的重视。此后，德加似乎退出了雕塑领域。该作品创作于1879—1881年，最初由蜡制作，由金属线支撑身体。当时德加为小女孩蜡像穿上真丝衣服和薄纱，头戴假发。该作品是德加生前唯一一件曾经展出过的雕像作品。1917年德加去世后，人们在其工作室中找到这件蜡像，1922年它被浇铸成青铜作品。

浮雕的制作大致可分以下几个方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。 以下是浮雕人物头像写生的方法步骤： 1、初形塑造 （1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。 （2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。 塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。 （3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。 在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。 2、深入刻划： （1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。 人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。 （2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。 3、统一调整： （1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。 （2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。 （3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用 了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。 （4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了

浮雕应该原始人就会了，想想希腊雕塑已经接近完美了。

您好，马尾船政博物馆位于中国福建省福州市马尾区，是一座展示中国古代海上丝绸之路文化的博物馆。该博物馆的序厅大型浮雕是由三位人物构成的，分别是郑成功、林则徐和黄宗羲。郑成功是明朝末年的海上民族英雄，他在抗击荷兰殖民者的过程中，曾经在马尾建立了海上政权，成为了马尾船政的代表人物。林则徐是清朝官员，他在马尾担任过巡抚，曾经颁布了“禁烟令”，禁止中国人吸食鸦片，是中国近代史上的重要人物。黄宗羲是明朝末年至清朝初年的思想家，他的著作《明儒学案》和《字说》对中国古代文化和语言学研究具有重要影响。这三位人物在中国历史上都有着重要的地位和影响，他们的形象被浮雕在马尾船政博物馆的序厅中，也体现了马尾船政博物馆对中国古代海上丝绸之路文化的传承和弘扬。

浮雕形式上的区分——凸浮雕和凹浮雕（阳雕和阴雕）与绘画一样，雕塑也是人们常见的艺术手法。而在雕塑中，则有凹雕与凸雕两种不同的分类方法。什么是凹雕顾名思义，凹雕就是指雕刻的图案内陷于表面的雕塑手法。这种雕塑手段同样是把人物又或者别的形象雕刻在石头或者硬物上，只不过，一般的雕塑形象都是凸出于表面，而凹雕则是陷入表面中。凹雕雕刻的图案都是被挖空的；因此，如果把刻了凹雕的石头等等用力压在柔软的材料上，就可以产生出有图案的浮雕来；正因为它的这种特质，早期的凹雕经常被用在蜡封上，是针对性比较强的雕刻种类。当然到了后期，凹雕就产生了改变，其中的一些凹雕作品因为材质的昂贵而具有很高的价值，例如一些雕刻在宝石上面的，因为宝石本身的价值和精湛的雕刻工艺，这类作品的价值也就理所当然的水涨船高。而在一开始的时候，因为信件等等物品没有良好的封存办法，人们往往就用热蜡来封口；而为了区分身份，人们又会在封蜡上印上特殊的图案上，凹雕工艺便是在这个时候顺应了人们的需要而产生的。这样一来可以封存文档，二来也可以增添几分美观。到了后来它的用途也就逐渐增多，产生了诸如把金属模印上图案来制造浮雕，又或者在印刷中采用凹版印刷，也就是把油墨从金属板上印到纸和其他材料上之类的衍生用法。什么是凸雕凸雕与凹雕相反，雕刻的图案是凸出于雕刻平面的。除了凹雕以外的雕塑种类都可以算是凸雕，因此它的种类很多，常见的圆雕浮雕等等都可以算是凸雕。其中，浮雕与圆雕应该算是人们最为司空见惯的种类，中国古代的木雕也是凸雕的一种。浮雕是雕塑与绘画二者的结合产物，虽然也可以独立存在，但大部分的浮雕作品一般都选择依附在某个平面上，因此只能够提供一到两面给人们观赏，可观赏面比较狭窄。而圆雕又称立体雕，顾名思义，是可以全方位的给人欣赏的。因为它的特性，圆雕的雕刻工艺对匠人的要求很高，因为必须在同一时间注意到雕塑作品的不同方位，以免产生什么瑕疵。这两者的题材和材料选择的种类都非常广泛，也都很常见。其中浮雕经常被用作建筑物上的装饰，而圆雕作品则多见于室内摆设又或者园林美化，都是百姓习以为常的雕塑形式。寺庙里的佛像就是采用圆雕的雕刻工艺。

浮雕由四川美术学院雕塑系主任郭其祥教授任顾问, 冯宜贵副教授和刘威讲师设计,雕塑大师刘开渠三易其稿,冯宜贵、刘威、郭其祥、黄才治、孙闯制作,四川美术学院雕塑厂施工

美术作品花卉纸浮雕的设计理念可以从以下几个方面进行描述：1、艺术性与文化性：在设计中，应注重作品的艺术性与文化性，将花卉的形态、色彩、寓意等与当地的文化传统、艺术风格相结合，展现出独特的艺术魅力。2、创新性与独特性：在纸浮雕设计中，应注重创新性与独特性，运用新颖的造型、独特的表现手法和材料选择，使作品具有独特的视觉效果和艺术价值。3、实用性与功能性：除了追求艺术与文化价值外，纸浮雕作品还具有实用性和功能性，可以通过设计来增加其实用价值，如作为装饰品、礼品等用途，使作品更贴近人们的生活。4、环保与可持续性：在纸浮雕设计中，应注重环保和可持续性，尽可能选择可再生、可回收的环保材料，避免资源浪费和环境污染。5、用户体验与情感共鸣：在纸浮雕设计中，应注重用户体验和情感共鸣，通过设计来传递情感和思想，使作品与观众产生情感共鸣，增强作品的艺术感染力和情感体验。

　　雕刻，包括雕、刻、塑三个方面，其制作的材料多样，有石膏、金属、石头、黏土、木材等等。随着人们生活水平的提高和需求的变化，人们日益喜欢用艺术品来装饰周围环境。浮雕，也是雕刻的其中一种形式，普遍雕刻在平板上，是一种半立体的雕刻艺术品。在公共场合的浮雕作品，一般是一种文化的象征，纪念历史事迹或人物。下面，小编为大家介绍浮雕图案制作的生产厂家。　　　　佛山市方角建材有限公司　　公司简介：方角建材有限公司是一家致力于雕塑艺术品生产和销售的公司，公司坚持诚信经营、顾客至上的理念，引进了先进的技术，拥有科学的质量管理体系，为顾客提供优质的售前和售后服务，赢得广大消费者的信赖和认可。　　主营产品：背景墙浮雕、花盆、玻璃钢、砂岩雕塑、树脂工艺品、人造文化石、玻璃钢花盆、砂岩浮雕、无机砂岩等等。　　公司地址：广东省佛山市三水区乐平镇源潭村委会张岗头村　　　　深圳市龙华新区龙华小辣椒装饰建材加工厂　　公司简介：龙华小辣椒装饰建材加工厂是一家专业生产和销售雕塑产品的厂家，厂家那是具有技艺高超的工人和负责的安装师傅，保证产品的质量。厂家不断对产品进行改良和创新，对产品外观和细节进行层层的质量把关。　　主营产品：砂岩浮雕、砂岩、砂岩雕塑、玻璃钢雕塑、树脂砖等等。　　公司地址：广东省深圳市龙华新区龙华街道东环一路中泰工业园A7栋2楼　　　　深圳市鸿城艺术雕塑工程科技有限公司　　公司简介：鸿城艺术雕塑工程科技有限公司是一家专注于雕塑产品设计、生产、销售和服务的公司，公司拥有经验丰富的技术团队，设计的产品种类齐全、质量上乘、价格实惠，与顾客建立了良好的合作关系，深得顾客的喜爱和支持。　　主营产品：浮雕壁画、玻璃钢雕塑、人物雕塑、城市雕塑、校园雕塑、景观雕塑、园林雕塑、泡沫雕塑、砂岩雕塑、动物雕塑、卡通雕塑、抽像雕塑、罗马柱、花盆、古钟雕塑、名人头像雕塑　　公司地址：广东省深圳市光明新区公明办事处长圳社区　　　　以上，就是小编为大家介绍的浮雕图案制作的厂家，大家可以根据自己的需要，货比三家后，向厂家提出要求，经过详尽的协商后，再选择适合的产品。浮雕产品即是艺术品、人们智慧和实践的结晶，又是传播文化，营造良好文化氛围的重要途径。任何在公共场合的艺术作品，大家都应该好好爱惜，从小事做起，共同保护公共财产安全，共建和谐社会。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

**皮影作品《雷震子》不属于浮雕**。皮影雕刻刀法娴熟、精巧细腻、形象逼真，是一种古老的艺术形式。为了赋予经典作品时代特色，有艺术家将不同地区的皮影技艺相结合，从设计到雕刻、仿古做旧方面均有突破创新。

雕塑按照表现形式可分为圆雕、浮雕、透雕三种形式。一、圆雕所谓圆雕又称立体雕、浑雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。二、浮雕所谓浮雕（又称“凸雕”、“阳雕”）是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处 理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。三、透雕在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，或者镂空其背景部分从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

可以的，你可使用浇注法或者凝固成平板后再进行雕刻，最后使用丙烯上色，丙烯比水粉的效果要好一些，油画色干得较慢

路加·德拉·罗比亚(1400—1482)是追求“甜美神情和柔和光线效果”雕塑流派的领袖，他改革了雕塑制作技法，大量生产圣母雕像，来满足不太富裕家庭的需要。他还改革了陶瓷浮雕的上釉方法，创造出新式的陶瓷浮雕。这种陶瓷浮雕像使路加·德拉·罗比亚声名大振，并成为罗比亚家族的祖传产业一直持续到16世纪。罗比亚为佛罗伦萨萨奥尔·圣·米歇尔教堂的一面墙壁所作的陶瓷浮雕《圣母子》是这个家族著名的作品。浮雕采用“通多(tondo)”(一种圆形的浮雕和绘画，流行于15世纪后半期的西欧)形式。浮雕面上染有明快的釉彩，背景为浅蓝色釉彩底色，底色上为绿、白两色构成的百合花和白色的拱门浅浮雕，这样的色彩搭配给人以清新愉悦之感。15世纪后半期意大利妇女膜拜的圣母像主要是罗比亚家族样式的浮雕。

在雕塑作品中只能从一面去欣赏的是浮雕。雕塑分为圆雕、浮雕和透雕。圆雕就是我们常见的那种，可以从各个方向去观察的雕塑，比如人像雕塑。浮雕，虽然也是立体的雕塑，但一般是依托一个平面，所以只能从一个或几个方向去欣赏，比如古代大门上用龙子淑图形象做的衔环兽，还有一些墙上的雕刻作品（九龙壁）。透雕，又叫镂空雕，这种是把地板去掉，通俗来讲有那么点抠出来的感觉，比如门口石狮子嘴里的石珠，就是采用透雕手法完成的。（石狮子整体属于圆雕的。）

新年纸浮雕设计的类型是设计、应用课。纸浮雕作品结合了绘画和雕塑之美，又融合了剪纸、美术、工艺、制作。用材简便，制作容易，有较强的立体效果和装饰效果，容易引起人们的兴趣。在范例、作品主题上，选取范围广泛，包括动物、花卉、景物等学生喜欢的内容，以此激发学生自由设计、表现能力。

高浮雕的因材施艺、因色取巧，在创作过程中至关重要。我们说，“一相抵九工”就是在考虑雕刻一块石头时要根据石头的形状、色彩进行构思布局，以求得最佳的艺术效果，一块好的石头用于创作，得会取舍。创作一件好的艺术品，同样少不了一块合适的石头高浮雕创作第一步：选石审石。现代大型浮雕作品对构图空间和面层次都十分讲究，景物的过疏过密都能降低作品的艺术品位。正如大部分艺人认为的，浮雕相石过程中，设计画面重中之重。在完成第一步审石设计高浮雕创作第二步：墨绘勒线。墨绘勒线通常是先在纸上勒出要雕刻的石料的形状，然后在这个形状里面画出设计的图稿，再依照图稿绘到石头上。高浮雕创作第三步：铲地分层。铲地就是将所要表现的景物分出层次来。铲地中，铲除画面空余的部位是用平口卡凿，深度应该以显露出里层的石色为好。将大面积的底地铲平以后，接下来就要剔除景物间的细小空隙，这就要用到小钻头或者小手凿。高浮雕创作第四步：雕刻磨光。在完成铲地以后，艺人就要用小铲刀和手凿来雕刻景物。在雕刻过程中，由于比较讲究近景与远景之间的关系和透视关系，为了形成视觉上的变化，让人感受到石雕的天然情趣，就要根据景物分布的大小与前后的不同要求，雕刻的厚度有所变化，厚薄不一。以上过程都完成以后，最后一步再进行磨光。在经过选石审石、墨绘勒线、铲地分层、雕刻磨光之后，一件高浮雕作品就完成了。高浮雕的因材施艺，因色取俏，整体构图，人物动态与创作者的综合素质是分不开的，创作者要在长期实践创作中不断探索研究、积累才能获取更为广泛的精华以提高自己的创作水平，使高浮雕艺术品实现自然美和艺术美的和谐统一。

教材分析： 　　本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 　　教学目标 　　1、知识：了解浮雕的概念和分类 　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 　　教学重点 　　制作泥浮雕。 　　教学难点 　　设计一个自己喜爱的泥浮雕 　　教具准备 　　收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。 　　学具准备 　　陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布 　　课件内容 　　1、浮雕图片 　　2 浮雕的概念 　　3、制作步骤 　　教学评价 　　1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕 　　2、装饰方法多样，作品突出 　　3、学生之间互相取长补短 　　教学过程： 　　活动一：欣赏 　　1、 同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想） 　　2、 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 　　这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！ 　　欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ 　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体） 　　3、揭示“浮雕”的概念 　　我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。 　　为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ 　　（学生回答：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。） 　　设计意图： 　　通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结 　　活动二：学习制作泥版浮雕 　　1、 看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等） 　　2、 那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕 　　制作泥版浮雕主要有以下几个步骤： 　　1、揉泥 　　2、拍泥板 　　3、割边 　　4、画形象； 　　用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。 　　5、堆出大的形体； 　　注意看老师都用了那些制作方法？ 　　（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。） 　　6、塑造形象局部； 　　注意看老师都用了那些装饰的方法？ 　　这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 　　设计意图： 　　让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法 　　活动三：创作.评析 　　1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕 　　选出代表谈一谈想法 　　2、小组合作、实践 　　3、评析作业 　　将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见 　　今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！ 　　板书设计： 　　泥雕塑 　　课件展示 制作步骤 　　揉泥 　　排泥板 　　割边 　　粘墙和窗框 　　刻出砖痕 　　粘花