网络文学和传统文学，哪个才是现在的主流文学？

汉赋唐诗宋词元曲明清小说（这是从文学的角度看）主要以文言文为行文，还有对联在这个传统的文学范围比较狭窄，希望帮到你

古典文学、

中国传统文化的定义 中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家 文化、佛教文化等等。 【传统文化的四个显著特点】： 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。 文化的内涵如何界定？至如今，古今中外的学者们尚不能得出定论，除了**视野的原因外，还有语言学角度的客观歧义。广义上讲，文化是人类精神生活与物质生活的总和。开个玩笑，一个男人站街角，呸一口唾沫飞出去，就是一个文化现象了。如果是两个女人，一个哼一声儿，一个呸一声儿，这文化就复杂多了。文化的广义性，导致研究文化的人，常常有狗啃刺猬难下嘴的尴尬。美国文化人类学家洛威尔说：我被托付一件困难的工作，就是谈文化。但是在这个世界上，没有别的东西比文化更难捉磨。我们不能分析它，因为的成分无穷无尽，我们不能叙述它，因为它没有固定形状。我们想用文字范围它的意义，这正象要把空气抓在手里似的。当我们去寻找文化时，除了不在我们手里之外，它无所不在。忽忽，讲到这里，同学们就会发现，这家伙抄袭我们的道家始祖，试看老子原话：视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，搏之不得名曰微，此三者不可致诘，故混而为一。其上不皎（原字打不出来，用皎代用，意思一样），其下不昧，绳绳不可名，复归于无物，是谓无物之状，无物之象，是谓恍惚。迎之不见其首，随之不见其后。。。用不着翻译，大家就能看出来，洛威尔抄袭老子，仅把名称换了一下，老子谈的是道，这丫改成文化了。这里开个玩笑啊。 狭义上讲，文化仅指人们的精神生活领域。在此基础上，又根据视角的不同，对文化结构进一步分类 首先，从时间角度上讲，有原始文化，古代文化，近代文化，现代文化。 其次，从空间角度讲，有东方文化，西方文化，海洋文化，大陆文化。 其三，从社会层面上讲，有贵族文化，平民文化，官方文化，民间文化，主流文化，边缘文化（姜义华先生分之为规范性文化，非规范性文化，半规范性文化。这种分法比较新颖，所以着重介绍一下。所谓的规范性文化，姜先生认为是以儒家经典为经，以历代官修史志为纬，在长期流迁演化中广泛吸收了道，法，阴阳，纵横，玄，佛诸家学说而形成的经史文化，是中国小农社会的具有最高权威的规范性文化。与此相应的，则是普遍存在于一般民众中的生产方式，生活方式，人与人的种种关系，风俗，习惯，信仰，追求，日常心理，潜在意识及形形 *** 的成文或不成文制度中的非规范性文化。除去这两种文化之外，还有介于两者之间的半规范性文化，指雅俗程度不一的大量文学艺术作品，对经史文化呈半游离状态的各种文化教育，宗教娱乐活动，比如《水浒传》《三国演义》《隋唐演义》《西游记》等俗文化代表作。当然了，我觉得姜先生的分法似乎只针对中国传统文化才有效）。 其四，从社会功用上，分为礼仪文化，制度文化，服饰文化，校园文化，企业文化。 其五，从文化的内在逻辑层次上...... 什么叫传统文学 传统文学，是指流传至今的文学，是文学中的精髓。传统文学的范畴比较窄，传统文学的形式主要有诗歌（唐诗、汉诗……）词（宋词）曲（元曲）、赋一类教正式的文学形式。 参考资料：hudong/wiki/%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E6%96%87%E5%AD%A6 什么是传统文化的定义 关于传统文化的几种说法 一种说法是历代相传的文化成果，称为传统文化。这里的历代是指从有文字开始，至当代以前的各个历史 时期的文化，而各历史时期形成的文化不是已经湮灭了的，而是能够世代相传的。例如，儒家的道德文化经过 孔子、董仲舒、朱熹，使其内容日益丰富，变成了一种历代相传的文化。历史上形成的某种生活风习、制度形 式也可以作为文化一代传给一代，例如有些民族善于席地而睡，一直影响到当代后裔也不睡床而睡地板。而我 国 *** 很早习惯于卧床而睡，所以床的文化一直在我国继承下来并且不断得到了发展。各历史时期形成的诸如 此类能留传下来的各种文化成果都可构成传统文化。 一种说法是古人创造的可供今人继承的文化成果，称为传统文化。理解这一句话的要点在于弄清什么是“ 古人”和“今人”，什么是可供继承的和不能继承的。我们理解这里说的“古人”应当指历史上的人，已经不 在今世了。在我国，广义的古人指当代以前作古的人，狭义的古人指古代史以前作古的人。这里说的古人的文 化就是指从远古经中世纪直至近现代史各个时期人们创造的文化。而后半句“可供今人继承的”有特定的限制 意义，就是说这种古人的文化中能继承的部分才可构成传统文化，不能继承的是昙花一现的，特定时期的文化 ，没有继承的意义和价值，不能叫传统文化。例如，古代刑律中的烙刑，用火烧烤罪犯；刖刑，砍掉手足；劓 刑，割鼻子，这是古代某一历史时期刑律文化，今天完全过时，不会提出继承的问题，就不能构成今天可继承 的传统的文化。再如，历史上曾出现过剥人皮做鼓，用人作祭、作殉以及折骨伤筋缠小脚之类，这是特定历史 时期的产物，已经退出历史舞台，不再作传统文化。 又有一种说法，就是历史过程的一切遗产都是传统文化，所谓历史遗产就是前人创造的物质财富、精神财 富和制度性的遗存。简言之，传统文化就是文化遗产，也就是前人、古人留下来的广义概念的文化。这里也要 确定一下今人古人前人的含义。从我国使用文化遗产的习惯看，这里的前人、古人实际是指一切作古的人，已 不在人世间的人所遗留下来的物质、精神财富。我们不仅认为四十五万年前的北京人留有遗产，即原始文化层 ，三皇五帝以及此后的各个王朝都留有文化遗产。甚至经过民主革命时期的前辈们也给我们留下宝贵遗产。近 几年一些革命元勋一旦去世，各悼词中往往称其留下珍贵的精神遗产。可见这一传统文化的说法是指一切死去 的人可能留下的东西。 我认为上述说法从不同角度表达了对传统文化的内涵的看法，都有相对的真理性，人们可根据研究问题的 需要和角度予以采纳。 我自己对传统文化的概念是这样表达的：祖宗创造的具有继承活性的历史遗产可称传统文化。我认为传统 文化首先要肯定它是前人的东西，它的创造者是当代人的祖宗，其中有远古的人物，如羲皇、苍颉，也有中古 时的人物，如孔子、孟子、李白、杜甫，也有晚近的人物，如康有为、梁启超，这就是我们的祖宗，最好不要 把当代的革命人物列入祖宗之列，如果一定要言及这些人的话，最好用革命传统之类的字眼来区别。祖宗创造 的文化有些湮灭了，有些历史古籍中还可找到记载，但它只是特殊的，一段历史时期的短命文化，随着一个时 代的结束，它也结束了自己的历史使命。如历史上曾使用过的酷刑，宫廷出现的太监文化、封建社会的多妻制 文化等，这些文化随着一代制度的结束而已结死亡了，没有活性了，就不能列入传统文化之列。我所说的具有 继承活性的就是有些文化创立以后它逐渐同创立时期的政治、经济关系中独立出来变成一种跨社会制度、跨时 代的有活性的意识形态，或者换一个当代生物学上的名词来说，它具有遗传基因，...... 传统文化的概念？ 传统文化 文化是个比较模糊的概念，其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。 传统文化(traditional culture)是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。传统文化是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。 中国传统文化的定义 有权威性的解释我做不了，因为在文化界我不是权威，但是中国传统文化的定义则很好下，其实所谓的中国传统文化主要是指人的精神境界，这个和西方的有些不同，就好像唯物主义与唯心主义的区别，中国的传统文化主要是用来提升自身以达到和天道、人道之间的和谐，其本质是以道家贯穿整个文明传承，中间揉入诸子百家的思想而诞生出种种起点不同却同归于一的精神境界的追求，在大成期间受儒家与释家的影响，所以现在谈中国传统文化首提道释儒三家，其后再提诸子百家的学说 文化的定义是什么 定义：广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。 其实，文化的定义很多,许多社会学家和人类学家都下过定义,曾作过统计:自1871——1951年80年里,关于文化的定义有164条之多,人类学的鼻祖泰勒是现代第一个界定文化的学者, 他认为:文化是复杂的整体,它包括知识,信仰,艺术,道德,法律,风俗以及其它作为社会一分子所习得的任何才能与习惯,是人类为使自己适应其环境和改善其生活方式的努力 (1)定义的方式有毛病,这种方式永远不能将概念所包含的全部内容都罗列出来,"其他"虽可概括未罗列出的东西,但如果没有别罗列出来,就容易被人忽略.例:定义中没有列出"语言",而语言是文化中重要的部分. (2)整体一词不合适,文化的组成部分之间是有矛盾的,强调整体就只突出了和谐. (3)人类创造出的文化,不一定是为了改善生活,也有破坏的一面,例:核武器.这种批评是否合适 (1)如果把语言包括进去,该定义己列出了文化的重要组成部分. (2)整体一词并不排除矛盾,任何事物都是矛盾的总体. (3)人类创造的文化是有破坏的一面,但不要初衷,是意愿与实际的偏差,文化的创造本来是为了适应和改善生活,但结果相反,因此,张凡月先生认为,如果加上语言,此概念是可以的. (1)二者都为某一种族成没员所共有. (2) 大部分文化行为也象本能一样,是潜意识的,不必通过思考而才学到.将它的 *** 就能引起特定的反应. 因为:个人在生长过程中,经常在不知不觉间将社会现存的生活方式及习惯保存入脑,形成文化密码,由于这些离子的作用人就可以不经过大脑而得出种种行动,这一点上,与动物受到体能的支配一样. (3)后天学习而得. 文化的研究 观念形态：包括宗教信仰、价值观念、法律政治等意识形态的东西 精神产品：文学艺术和一切知识成果，代表性的场所为博物馆与图书馆 生活方式：衣食住行、民情风俗、生老病死以及社会生活的一切方面 关于以上三个方面的研究为“文化的研究 着重于第三方面内涵的为“文化研究 文化的构成及社会化 1.文化的构成： 2.文化的演化： (1) 文化促进了人类社会的发展. 文化的发展使人类能根据它的有利条件来改变环境,以及改变自己的行为方式来适应改变了的环境条件,在产生文化以前,人类只能通过生物进化来适应环境的变化,文化使人的适应过程加快了许多. 例:当一种猎物灭绝后,猎手猎另一种动物的战术又会产生. (2) 文化促进了人体生物进化. 例:人脑越来越发达,人手越来越灵活. (3)文化本身成为人类环境中的一种力量,它无论是范围上,影响上都变得和环境一样重要,而且自己也处于动态进化过程中. 在游牧——定居——小城镇——城市——国家——全球化经济这一发展历史中,文化贯穿其中:衣服,房屋,工具,商品,技术. 第二节 符号与语言 一.符号：文化的存在依赖了人们创造和运用符号的能力. 1.什么是符号 指能有意义地表达某种事物的任何东西. 例:字,数字,一把斧头和镰刀 2.符号的功能 (1)传递和保存复杂的信息哗 (2) 借助符号人类可以创造文化和学习文化. (3)帮助我们理解抽象概念. 如:上帝,正义,爱国主义. 中国传统文化基本精神诸说 中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。关于中国传统文化的基本精神，论者有诸多看法。 有的学者认为，中国传统文化长期发展的思想基础，可以叫做中国传统文化的基本精神，文化的基本精神是文化发展过程中的精微的内在动力，即是指导民族文化不断前...... 什么是传统,传统指什么 传统 【词语】：传统 【注音】：chuán/zhuàn tǒng 传统是以前时代留下的一种文化,一个时代确凿无疑的观念有时候是下一个时代的难题。 在这个世界上,你可以超越习俗和限制,但不能无视它们走得太远. 中国传统文化基本精神诸说 中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。 传统文化(traditional culture)是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。传统文化是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。 中国传统文化是以中国传统文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，罚那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 中国传统文化是一种理性的文化，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于中国传统文化的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，中国传统文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬化。在中国历史上，无论什么时候，哪一个封建王朝都没有真正彻底的贯彻中国传统文化，所以，中国的传统文化从来都没有象《圣经》文化和《古兰经》文化那样，左右一个国家的政治经济的命运。现在最有利于中国传统文化的彻底贯彻，而这种贯彻是民主的、自由的，人们自觉自愿的接受的，不愿接受马上就可以反对，而不是象欧洲中世纪历史上的《圣经》文化，和现在《古兰经》文，是强迫的。 用现代语言把中国传统文化的内涵表达出来，使人们真正的理解中国传统文化，这并不是我有什么能耐，而是中国传统文化中本来就包涵的本质。再者，这也是人类历史发展到今天的必然的产物，因为大家都有文化了，语言也表述能力也加强了；第三、科学已经很发达了，我可以借助科学上的发现和科学语言，对其理论体系进行系统细致地表述，这样就更有说服力与感染力。 传统包括有民居、节日、文化、医学、音乐、艺术、美德等。 第三问的是我们怎样发扬中国的优秀传统吗？有点看不懂。 什么是优秀传统文化 我认为优秀传统文化就是推动人类文明进步的民族文化，且具有悠久的历史。它包括思想道德、风俗习惯、文学艺术、制度规范等各个方面。如：儒、释、道文化，戏曲，国画。 传统是什么意思？ chuán tǒng ㄔㄨㄢˊ ㄊㄨㄙˇ 传统（传统） -----------------------------------------------------------------------------棱-- 【zdic 汉 典 网】 ◎ 传统 chuántǒng [tradition] 世代相传的精神、制度、风俗、艺术等

文学传统，狭义上指区别于网络文学这一方块而言的文学体裁与样式。 文学传统定义：从狭义和广义两个方面来说，狭义上指区别于网络文学这一方块而言的文学体裁与样式；广义上说，是指一定历史时期之内，相对于新的文学流行方式而说，过去流行的文学方式就是文学传统。

四言古诗：诗是传统文学最重要的组成部分。诗歌起源于《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，是儒家经典“四书五经”之一。楚辞：楚辞是战国时期爱国主义诗人屈原，以楚国民歌为基础，采用楚国方言创作出了新的一种诗歌体裁。古乐府诗：乐府诗汉代官方设立的音乐机关，负责采集民间歌辞入乐。魏晋时期，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。五言古诗：到汉魏时期，出现五言古诗。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。七言古诗：七言诗是以每句七字或以七字句为主的诗歌形式。到唐代，七言诗形式才真正繁荣起来。律诗绝句：律诗是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴。律诗讲究声律、对仗，常见的类型有五言律诗和七言律诗。词：词是传统文学最特殊的存在形式。词原本是配以乐曲用来歌唱的歌辞，后渐渐与音乐分离，独立成一种文学形式。词有词牌名，词牌名即是曲调的名字，后来成为词体格式的名称。不同词牌名代表着不同的填词格式，包括字数、韵律、句数等。曲：曲是继诗、词而兴起的一种中国文学体裁。散文：古代把与韵文、骈体文等相对的散体文章称为“散文”。赋是一种介于诗、文之间的重要文体。注重铺叙和形容，在语言上讲究词藻的华美。扩展资料：小说一词最早出现在《庄子》，真正成为文体是从魏晋南北朝开始。魏晋时期出现志人、志怪小说，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》。到唐代，出现唐传奇，相对于志人志怪小说，篇幅变长，内容更加丰富，情节也更加曲折。元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》等。小说的高峰时期是明清两朝。出现影响深远的四大奇书、四大名著。包括：《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《西游记》（四大奇书），以及清朝的《红楼梦》。参考资料来源：凤凰网--中国古代文学主要类型有哪些？

传统文学指中国传统意义上的文学形式

传统文学？网络文学？有可比性么？

博大精深。传统文学是中华文明的重要组成部分，历史悠久，其起源约略与中华文明的起源同步。漫长的历史上曾经产生一代又一代的杰出作家和浩如烟海的优秀作品，出现了多姿多彩的文学体裁、题材、风格、流派，形成了各种各样的文学现象、文学潮流和文学理论，内容极其丰富。

网络文学主要是指网络小说，以电子的形式发表在网络上供人阅读，而传统文学更偏向于纸质出版。当然现在传统文学很多也已经制作成电子版本供人阅读，但传统文学一般先发表的都是以纸质的形式先发表。这两者有哪些主要的区别呢？主要有以下几点。一，创作篇幅不一样。网络小说的特点就是每日连载更新，篇幅巨长，一般几百万字，甚至千多万字的也不在少数，而传统小说一般十几万字，几十万字都算是很长篇了，上百万字的已经很少，跟网络小说的篇幅完全没法比。二，读者受众不一样，网络小说偏向于快餐文化。喜欢看网络小说的读者追求的更多是小说故事的起伏性是否足够，主角代入感是否够强，能不能引起自己的阅读爽点，这些才是网络小说读者比较关注的。而传统小说更多的是偏向于对人性的探讨，对社会问题的剖析，时代变迁对人的影响等等这些深刻问题的探讨。喜欢读传统小说的读者可能无法接受网文过于空洞，可能也不愿意花那么长的时间去追几百万字的文。三，创作门槛，创作方式不一样。网络小说创作门槛非常低，只要在网络上注册一个账号就可以发表小说文章。而传统文学因为纸质的发表渠道要求较高，有好多关的编辑审核。所以写传统文学的往往要求要高，不是说随便写就可以发表的。网络小说与传统小说各有各的长短处，很多网络小说质量也非常高，纸质小说也不见得本本都是精品，所以两者没有高低之分，不同的文化需求，就会诞生不同的创作方式。

传统文化为现代文学奠定了基础，也提供了非常多的写作思路。

网络文学与传统文学的区别： 1、存在方式及范围不同； 2、作品表现的思想内容不同； 3、语言表达不同； 4、表现形式不同 ； 5、价值取向和评价标准不同； 6、创作主体及读者参与不同。 网络文学：以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。 传统文学：从狭义和广义两个方面来说，狭义上指区别于网络文学这一方块而言的文学体裁与样式；广义上说，是指一定历史时期之内，相对于新的文学流行方式而说，过去流行的文学方式就是传统文学。

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四大名著 红楼梦啊 水浒传啊

传统文学的特点就是具有民族性，重视道德，主张和平等特点。中国的传统文化源远流长，博大精深，它从古代到今已经有5000多年的历史。中国的传统文化主要是有佛道，儒家等三种思想交汇所形成的精神主体，它能为国人提供为人处事的规范，除此之外，它还衍生出各种戏曲，书法，绘画等具体的文化形式，让后人为之学习骄傲。一、民族性中国的文化发展史可能几架子书都说不完，这足以说明中国的传统文化发展之久。从原始社会一步步的进化到我们现在的生活，从生长在森林里的猿猴到现在能拥有独立思想的人，我们的进步，也是因为中国的文化也在不断地发展更新。从不同的朝代更替下来的制度和文化，我们能看出每个朝代的文化都拥有着浓烈的民族气息，那些文家大儒都拥有着共同的思想热爱祖国，他们也在用自己的方式不断地传播给后人，写著作，开学堂，背诗文。也正是由于他们的严谨态度才能不断地把这种文化精神传播下去。二、道德教育为主中国非常重视关于人的道德和品行教育。关于家庭的道德教育最重要的就是要孝顺，在过去的时候，如果一个人在家能孝顺父母，在外就能为国效力争光，而他们也会听命君王，自然没有人作乱，天下自然也就会太平。在古代并没有很完善的政治制度，他们就会以德代政，以道德的高尚来代替法律制裁。而后面慢慢的又发展成忠、孝的高尚品质，岳飞背后就刺了精忠报国四个字，被后人敬佩赞赏，这些都是因为受中国传统文学的影响。中国传统文学上有很多都是具有民族特色，并且他们的文化里面也包含着忠孝义的文化理念，这些文化理念值得我们世世代代相传。

正如之前的两位受访者已经提到的，“传统”和“现代”文学之间的区别将取决于人们选择在哪里划定这两个时期或风格之间的分界线。没有被称为“传统”文学的运动，但是，为了讨论的目的，让我们假设这指的是在我们认为“现代”文学之前的任何事物。我通常会考虑英国文学，因为这是我最擅长的知识领域，但应该注意的是，不同的文化有不同的文学时代，并不总是重叠。 因此，回答您的问题的最简单方法可能是将“现代”文学视为指现代主义时期及其后的任何时期。现代主义作为一种以欧洲为中心的艺术运动，是从第一次世界大战的大规模破坏、残酷和屠杀所造成的存在和文化危机中演变而来的（尽管在美国和犹太人侨民中，二战扮演着更重要的角色）角色，当然）。 关于现代主义的传统叙述是这样的：前面提到的第一次世界大战的恐怖导致艺术和知识阶层对社会规范进行大规模重新评估，导致许多传统社会模式的转变，艺术，文化，荣誉，和“好品味”。这导致了对全新形式的诗歌（TS艾略特和以斯拉庞德是典型的现代主义诗人）、小说（詹姆斯乔伊斯、弗吉尼亚伍尔夫、弗朗兹卡夫卡）和戏剧（布莱希特、贝克特、阿尔托、品特等）的实验。其中一些转变是关于内容的——关注以前被认为是淫秽或对社会无关紧要的主题或人物——而另一些则更多地关注实际的形式、句法和风格。基本概念归结为拒绝旧方式，这些方式造成了前所未有的可怕破坏和动荡。在威尔弗雷德欧文的诗“Dulce et Decorum Est”中可以看到这一思想的经典升华，它对它的标题短语对光荣的爱国战争的赞美提出了一种苦涩的嘲讽。 说了这么多，事实上，现代主义的种子早在大公倒台和人们开始在西线挖战壕之前就已经开始发芽了。虽然维多利亚时代习俗的概念常常使我们将 19 世纪视为一个高度社会整合的时期（实际上我认为我们正在经历另一个这样的时期），但这种观点主要反映了英国文化的经验，由于地理和文化的原因，这个国家经常迟到艺术运动，但当它赶上来时往往会引起轰动（如文艺复兴时期）。因此，在欧洲大陆，你受到弗洛伊德和尼采的影响，破坏了许多传统的心理学和哲学概念。而且，瓦格纳的音乐创新——尽管可能是哲学上的逆行——代表了对音乐理论、歌剧形式和艺术态度的高度进步的影响。其他例子可能包括弗朗茨·韦德金德、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、亨利·詹姆斯、乔治·艾略特、波德莱尔和德彪西等。这里的要点是，作为现代主义开端的第一次世界大战的整齐分界线未能通过嗅觉测试，因为有大量证据表明一战之前原始现代主义艺术蓬勃发展。理解现代主义作为一场运动的重要性的部分挑战在于，我们都只是在现代主义之后才了解这个世界，因此很难想象在它之前出现的社会和艺术惯例的强度。出于这个原因，我几乎认为阅读您所描述的一些“传统”形式会更有帮助，以了解现代主义个人主义在当时的重要性。一个答案提到十四行诗是一种僵硬的诗歌形式，但在早期的新古典主义时期，你可以通过戏剧形式的“统一”看到类似的限制。您可以在通常被认为“艺术上合适”的主题类型中看到类似的东西（尤其是在英国），而音乐创作包含了完全不同级别的规定惯例。 我希望这可以对您的问题有所了解。我会尝试对任何将现代主义视为西方艺术和文化的拯救之恩或最终垮台的答案持怀疑态度。在现代主义时期之前和之后，都存在着具有重大文学艺术价值的作品。另外，请记住，正如你所说的，“传统”时期不是一战前的一个巨大的肿块，而是一系列艺术运动、创新、革命和反应。就个人而言，我通常认为将这些事情视为发生在一个波动的连续体上而不是“突然间一切都永远改变了，永远不会一样……”的模型更有帮助。

一、网络文学与传统文学的现状比较网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.(一)存在方式的比较网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.(1)文本载体的不同传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.(2)文本形式的不同传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.(3)文类界限的不同在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.(二)创作模式的比较网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”(2)创作手段的变异网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.(三)传播模式的比较(1)传统文学以书面材料为载体.传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”(2)网络文学有双向交流的特征.网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.(四)语言的比较文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

传统文学讲究体裁，大纲，立意等等。一般用词造句也比较正规，极少出现病句，显得比较正规和传统。而网络文学就比较自由和散漫了，几乎每一名码字匠都是随手写随手想，所以显得比较天马行空和不拘泥于格式，而是遣词造句也比较随意。这么说吧，传统文学主要在于立意，有强烈的主题。而网络文学却是基于强大的想象能力。二者谁好谁不好，这个只有看个人了。我个人是比较喜欢网络文学的，看起来带劲而且没那么费力。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。例如：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》；先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）、《聊斋志异》等。传统节日中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（百花生日）、上巳节（三月三）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。中国戏剧京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱、梨园戏、歌仔戏等。

一、发布途径不同1、网络文学：网络文学就是通过特定的网站和论坛发布。2、传统文学：传统文学主要是通过文学期刊，或者单行本。二、文学性不同1、网络文学：网络文学强调套路，强调强烈的戏剧冲突，让故事更精彩。2、传统文学：传统文学则不一定有典型的坏人，不注重人和人冲突，或者说更注重内心的冲突，目的不是故事好看而是启发和引导思考。除此之外，传统文学经常有大段大段的心理描写，用来塑造人物，解释动机，让文本更完整，网络文学则很少。三、目的不同1、网络文学：网文是商品，以故事会为核心的商品，能挣更多钱是网文的价值和创作目的。2、传统文学：传统文学属于比较纯粹精神产品，核心价值是更多的人生体验、感悟、思考，以及传承性。

哟很多的啊，比如春节

汉赋 唐诗 宋词 元曲 明清小说（这是从文学的角度看）主要以文言文为行文，还有对联在这个传统的文学范围比较狭窄，希望帮到你%D%A

中国传统文化是我们先辈传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。中国传统文化的范围很广，主要有以下这些。一、诸子百家经典诸子百家经典，比如《论语》、《孟子》、《道德经》、《孙子兵法》等。二、琴棋书画琴：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶等传统器乐；棋：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；书：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画：国画、山水画、写意画、还有各类壁画等。三、传统文学从唐诗宋词到元曲，明清小说，每个朝代都有大量经典，都是宝贵的传统文化。其次古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、传统诗词等中华诗词也是文化的一部分。四、传统节日我国的传统节日，二十四节气，以及各个民族不同的礼仪习俗也是文化的组成部分。五、中国戏剧昆曲、湘剧、京剧、豫剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏等。六、中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、秦砖汉瓦等。七、传统中医中医、中药以及各类中医名家留下的传世经典，《黄帝内经》、《本草纲目》、《千金方》、《伤寒杂病论》等。八、宗教哲学儒家、道家、佛家等相关。九、民间工艺剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）等非物质文化遗产。十、衣冠服饰汉服（汉族）、藏袍（藏族）、苗服（苗族）、蒙古袍（蒙古族）、旗袍（满族）、中山装、其他少数民族服饰、木屐、绣花鞋、翘头履。十一、饮食厨艺中国的八大菜系：鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽，当然也是传统文化的重要组成部分。总之，中华文化源远流长，范围是相当广阔的。希望解答对你有帮助。

传统文学，是指流传至今的文学，是文学中的精髓。传统文学的范畴比较窄，传统文学的形式主要有诗歌（唐诗、汉诗……）词（宋词）曲（元曲）、赋一类教正式的文学形式。中国传统文学观念有两个主要特征,一是文学的笼统性,或者说是包容性,即“文学”一词是一个宽泛的概念,通常不加区分地用于指称一切文字文本;二是文学的功利性或者工具性,即在对文学的文化定位上,着重其作为工具的价值而否认其自足自为的本体价值。这两个成分相辅相成、彼此支持,在现代文学观念产生以后,这两种成分被我们的理论术语表述为“杂文学观念”。虽然在这一笼统的“文学”概念之下,还有细分的诗、词、曲、赋等概念,用于指称各类以辞采、抒情为主的文体,但它们并没有被作为一个整体与那些以应用为主的文体相区分,也就是说,中国传统文论还没有发现它们的某种共同本质,还没有发展到能够抽象出“文学性”、“审美性”这一类概念的理论水平。

　　文学传统，狭义上指区别于网络文学这一方块而言的文学体裁与样式。 　　文学传统定义：从狭义和广义两个方面来说，狭义上指区别于网络文学这一方块而言的文学体裁与样式；广义上说，是指一定历史时期之内，相对于新的文学流行方式而说，过去流行的文学方式就是文学传统。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的《耳光》，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。网络文学的社会性特征：1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

网络文学主要是指网络小说，以电子的形式发表在网络上供人阅读，而传统文学更偏向于纸质出版。当然现在传统文学很多也已经制作成电子版本供人阅读，但传统文学一般先发表的都是以纸质的形式先发表。这两者有哪些主要的区别呢？主要有以下几点。一，创作篇幅不一样。网络小说的特点就是每日连载更新，篇幅巨长，一般几百万字，甚至千多万字的也不在少数，而传统小说一般十几万字，几十万字都算是很长篇了，上百万字的已经很少，跟网络小说的篇幅完全没法比。二，读者受众不一样，网络小说偏向于快餐文化。喜欢看网络小说的读者追求的更多是小说故事的起伏性是否足够，主角代入感是否够强，能不能引起自己的阅读爽点，这些才是网络小说读者比较关注的。而传统小说更多的是偏向于对人性的探讨，对社会问题的剖析，时代变迁对人的影响等等这些深刻问题的探讨。喜欢读传统小说的读者可能无法接受网文过于空洞，可能也不愿意花那么长的时间去追几百万字的文。三，创作门槛，创作方式不一样。网络小说创作门槛非常低，只要在网络上注册一个账号就可以发表小说文章。而传统文学因为纸质的发表渠道要求较高，有好多关的编辑审核。所以写传统文学的往往要求要高，不是说随便写就可以发表的。网络小说与传统小说各有各的长短处，很多网络小说质量也非常高，纸质小说也不见得本本都是精品，所以两者没有高低之分，不同的文化需求，就会诞生不同的创作方式。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的《耳光》，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。网络文学的社会性特征：1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的《耳光》，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。网络文学的社会性特征：1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

　　网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。　　在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。　　随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的《耳光》，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。网络文学的社会性特征：1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

1、琴棋书画：笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋；中国书法、篆刻印章、文房四宝、木版水印。国画、山水画、太极图等。2、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》《楚辞》。如四大名着《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》等。3、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。4、传统节日：中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。5、中国建筑：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅。6、语言文字：汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。7、医药医学：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》等。8、宗教哲学：儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等。9、民间工艺：潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等。10、中华武术：太极拳、咏春拳、武当拳、形意拳、少林武术、南拳、剑术等。11、地域文化：中土文化、潮汕文化、江南文化、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、桂林山水、中原文化、巴陵文化等民风民俗。12、衣冠服饰：汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的服饰。少数民族服饰种类较多，如苗族的"呕欠"、"呕欠嘎给希"、"呕欠涛"。13、古玩器物：玉、金银器、瓷器、红木家具、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器等。14、饮食厨艺：茶；茶道；酒文化、八大菜系饺子、汤圆、粽子、年糕、月饼、筷子等。15、传说神话：盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、梁祝、牛郎织女等。

首先，是文学创作的平民化。传统的文学创作，其创作主体是那些具有明显专业特长的作家，他们的作品通过报刊书籍得以和读者见面，作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户和销量密切相关，所以出版商、编辑对作家的专业水平和作品的质量会相应提出较高的要求。然而当互联网的BBS出现之后，在各种网站的文学论坛上，苛严的专业编辑消失了，满脑子利润的出版商消失了，订户、销量和利润等概念几乎也消失了，发表作品没有了“门槛”，作者可以将自己的作品自由上传发表。即使像“榕树下”这样著名的文学网站，发表作品虽然需要经过社团编辑的审核，但因为要考虑到照顾网友的创作热情和社团人气，加上网站容量空间似海，所以审核的标准也还是比较宽松，只要过得去，文从字顺，不反党反人民，一般都会获得通过。网络这种新兴的媒体为所有人提供了自由表达自我、自由发表自己作品的机会。过去那种环绕在专业作家头顶的神圣光环被电子网络技术的暴风骤雨吹打得烟消云散。 　　其次，是作品发表和信息反馈的快捷化。传统文学作品的问世是一个相对漫长的过程，且不说审稿、改稿、录入、校对、印刷、发行等一连串繁琐的环节，仅仅是作品由作者寄到编辑手中就需要大约一周的时间，而网络文学作品的问世就大大简化了，假定网络选手和专业作家同时完成了创作，当专业作家还在按传统做法将稿件装入信封的时候，网络选手只需用鼠标轻轻一点“确认”，其文本就已经和读者见面了！网络文学的快捷化还体现在读者对文本的迅速反馈、作者和读者之间、读者和读者之间的及时交流上。一个文本刚在网上发表，有时也许只要几分钟就会见到读者的评论，读者怎么想就怎样说，毫无顾虑，也无需顾虑。系统上总是准确地显示出点击人次，哪些人什么时候发表了什么评论。《第一次亲密接触》在台湾成功大学的BBS网站上连载时，这种及时交流的特点得到很充分的体现：当时数百上千的读者纷纷发表看法，甚至不少人给痞子蔡建议，要求他“别让女主角死”、“不要让她服药变丑”等等。这种自由写作、自由发表、自由交流最大程度地激发了写手的创作热情，痞子蔡的《第一次亲密接触》就是以每天两节的速度产生的。在泉B论坛，我目睹了哭泣的键盘《明天去见面》诞生的全过程，每一节一发表，总是有众多的网友第一时间去阅读评论，交互性强，激发了作者的创作热情。 　　再次，是创作意图的自由化。传统理念中崇高的创作目的，迅速被网络文学的自我宣泄和自娱自乐所刷新，在传统的文学创作理念中，总是强调要体现文学的认识价值、教育价值和审美价值，甚至在特定时期还强调过文学要为政治服务，为工农兵服务，为人民大众服务，但网络文学恰恰是有意无意地漠视了这些戒律，绝大部分网络选手创作的直接目的就是为了宣泄和自娱，文学的认识价值、教育价值和审美价值都成了次要因素，更别说什么宏大主题了。当然这些只是就大多网络文本而言，那些专业作家参与进来所发表的文本，或有较高文学素养的业余作者所发表的文本，还是与传统文学作品比较接近的。 　　创作目的的变化，使网络文学作品表现个人经验的内容居多，传统文学中那种表现时代、社会精神的题材往往被搁置了。文学深度淡化了，网络文学呈现出非常鲜明的广度化倾向。有些网络作者，他们往往随着自己的兴致，随写随贴，不太注重作品的艺术性和严密性，使网络文学在形式上呈现出十分浓厚的拼盘化色彩。 　　第四，是新词汇不断涌现，语言风格鲜明。网络文学文字版本迅速更新，在快速互动的要求下，用符号代替表情，使语言变得幽默，简洁，更意味深长，例用：）代表微笑，用：（代表沮丧；用缩写代替正常拼音，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥；用数字谐音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示呜呜地哭，用5261314表示我爱你一生一世等等。大量新词汇不但涌现，例青蛙、恐龙、大虾、菜鸟、斑竹、当机、下线、东东等。 　　网络语言风格主要是口语化和幽默风趣。《第一次亲密接触》就是一个典型的例子。让语言产生幽默感、诙谐感的方法多种多样，仿拟就是其中的一种。下面是从《第一次亲密接触》中选出的例子。 　　①“这不是好与坏的问题，而是应不应该的问题。我们应该要成为第一种人，而不应该成为第二或第三种人。”“痞子，请继续放吧！小女子洗鼻恭闻。”②总之，你别问她的名字，“不听情圣言，失恋在眼前”，懂吗？痞子。 　　③我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿，正所谓恐龙嘴下死，作鬼也风流。 　　④这情景，怎一个爽字了得！ 　　⑤“痞子，为什么你一看到我，就得称赞我的外表呢？难道你不怕我会因此而觉得你很肤浅吗？”“那有什么，看到美女便称赞是属于男人的反射动作，不受大脑所控制。我当然知道这有拍马屁之嫌，奈何我笨拙的头脑无法阻止我灵活的嘴巴，一旦我的眼睛接触到美丽的形象而传递到大脑，在大脑尚未下达指令是否该赞美时，我的嘴巴就已经决定先斩后奏了，这叫"嘴在外，脑命有所不受"，也叫"箭在弦上，不得不发"，而且与其不讲赞美你的话而让我觉得昧著良心，倒不如讲真话赞美你而让你觉得我很肤浅，这也是另一种形式的"两害相权取其轻也"的道理”。 　　⑥“痞子，你听过"咖啡哲学"吧！？”……“即使全是咖啡，也会因烘焙技巧和香、甘、醇、苦、酸的口感而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是重度烘焙的炭烧咖啡，焦、苦不带酸；小喇叭裤颜色稍浅，像是风味独特的摩卡咖啡，酸味较强；毛线衣的颜色更浅，像是柔顺细腻的蓝山咖啡，香醇精致；而我背包的颜色内深外浅，并点缀著装饰品，则像是Cappuccino咖啡，表面浮上新鲜牛奶，并撒上迷人的肉桂粉，既甘醇甜美却又浓郁强烈。”“即使全是水流，也会因天候状况和冷、热、深、浅、脏的环境而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是太平洋的海水，深沉忧郁；牛仔裤颜色稍浅，又有点泛白，像漂著冰山的北极海水，阴冷诡谲；衬衫的颜色更浅，像是室内游泳池的池水，清澈明亮；而我书包的颜色外深内浅，并有深绿的背带，就像是澄清湖的湖水，表面浮上几尾活鱼，并有两岸杨柳的倒影，既活泼生动却又幽静典雅。”上述六个例子中，例①中的“洗鼻恭闻”和例②中的“情圣”是仿词；②③④⑤是仿句；例⑥是仿调。 　　例①“洗鼻恭闻”仿拟的是成语“洗耳恭听”，痞子前面说过粗话“有屁就放”，所以轻舞飞扬在这里“即以其人之道，还治其人之身”，用委婉文雅的字眼回敬了痞子蔡的故作粗俗，产生了诙谐感；例②仿拟的是俗语“不听老人言，吃亏在眼前”，仿句中还夹杂了一个仿词，“情圣”是“诗圣”“武圣”一类词语的仿拟；例③“恐龙嘴下死，作鬼也风流”仿拟的是著名诗句“牡丹花下死，做鬼也风流”，这句话表达的感情并不是说痞子蔡甘愿委身于丑女，而是在与轻舞飞扬网上相识之初，还不知道她的容貌，这个句子前面还有一段可以帮助理解：“我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿”；例④“这情景，怎一个爽字了得”仿拟的是李清照《声声慢》中的“这次第，怎一个愁字了得”；例⑤“嘴在外，脑命有所不受”仿拟的是《史记。信陵君窃符救赵》中“将在外，主令有所不受”；例⑥中加点的一整段文字是痞子蔡在仿拟轻舞飞扬的“咖啡哲学”，结构与上段相似，句式与上段一致，表现了痞子蔡不甘示弱的心绪和不凡才华。 　　以上四个特点只是一种不完整归纳，深入探讨，还可以列举一些。网络文学虽然发展很快，但还只是一个新生儿，它不可避免的存在着弱点。题材过窄是当前大家公认的网络文学流行病。在网络诞生然后回归到传统书刊热销的作品，题材多以言情为主。看了《第一次亲密接触》如果说还有新鲜感的话，再看“第二次亲密接触”、“第三次亲密接触”，感觉难免就打了折扣，这跟作者的年龄层趋于年轻有关。其次，大部分网络作家（参与其中的专业作家除外）生活积累不深，这也束缚了他们的视野。另外，网络文学虽然让更多的人有机会展现自己的作品，但如果作者不加强自己的文学素养，难免会流于卡拉OK的水准。 　　不管怎么说，网络文学作为一种新的文学存在样式，给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来看，一切文学门类都是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作，从而走向成熟的，虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段，但随着时间的演进，传统作家会进一步融人网络，网络也会产生自己的作家，在新的规范产生之后，网络文学必将进一步走向成熟。

倘若把传统文学作品搬到网络，那它是不是就变脸为网络文学了呢？反之，把网络文学作品出版成册，那它是不是也摇身一变脱胎为传统文学了呢？个人认为，她们只是表达的介质载体不同，套用小平同志的话：不管白猫黑猫，只要能提高人们的审美认识，娱乐大众，那她就能推动文学的发展。

一、网络文学与传统文学的现状比较网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.(一)存在方式的比较网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.(1)文本载体的不同传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.(2)文本形式的不同传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.(3)文类界限的不同在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.(二)创作模式的比较网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”(2)创作手段的变异网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.(三)传播模式的比较(1)传统文学以书面材料为载体.传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”(2)网络文学有双向交流的特征.网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.(四)语言的比较文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

高考 买房 结婚 生孩子

起点麻雀无敌写的《圣宇之怒》就有些传统文学的影子，很惊艳！

一 、中国的传统文化具体包括：1、中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；2、国画、山水画、写意画；敦煌壁画；3、八骏图、太极图（太极）。4、传统文学：主要是指诗词曲赋，如《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、 四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。5、传统节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。6、中华诗词：古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等。7、中国戏剧：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏京戏脸谱|中国传统文化之昆曲8、中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑 、故宫。9、汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等。10、民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。11、民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。12、四大雅戏：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼。13、传统音乐：是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。二、中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。扩展资料：1、中国传统文化为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明，风俗，精神的总称。2、中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、道教文化、禅宗文化、饮食文化、孝贤文化、慈善文化、中医文化等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。参考资料：百度百科-中国传统文化

只找到了这个，不知有没有帮助中国文学概况中国文学，即中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学，具有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，具有自己的审美观以及自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。发展概况中国作为一个统一的多民族国家，各民族文学都有各自发生、繁衍、发展的历史，也有各自的价值与成就，它们之间相互渗透和交融。例如藏族史诗《格萨尔王传》、维吾尔族的叙事长诗《福乐智慧》、傣族的《召树屯》、彝族的叙事长诗《阿诗玛》、蒙古族的叙事诗《嘎达梅林》等，都是中国文学宝库中的璀璨明珠。少数民族文学与汉族文学互相补充，使中国文学表现出极大的丰富性和多层次性。诗歌，是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》，是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。紧接着，又兴起了一种新的诗体——楚辞，楚辞的光辉代表，即是伟大的诗人屈原。《诗经》中的“国风”和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，《诗经》和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体——乐府，强烈的现实感，是它们的重要标志。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗体便基本成熟了。七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。经过齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，唐代，近体诗进入鼎盛时期。在这个时期，古体诗和近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。中国诗歌同音乐有着非常密切的联系。两者的关系发展变化经历了“乐府从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下重新进行的一种更为高级的形态组合。词，是一种音乐化的文学样式，起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词的现实内容和表现形式达到了完美统一的程度，成为可与唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了苏轼等一大批杰出的词作家。南宋后期，词逐渐失去了和乐能力。而以“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化语言而形成的新的诗歌样式——散曲，则引起了人们新的兴趣。由于散曲大量吸收民间方言俚语，具有浓厚的市民通俗文学色彩，并且具有以往诗歌中少见的诙谐和幽默，给诗坛注入了一股清新的空气。散曲在元代得到迅速发展，成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。同时，传统诗歌仍创作有大量作品，宋、元、明、清各代均数量巨大且有自身的特色，但总成就都没有超过唐代。在中国传统的文学观念中，与诗词并列的文学正宗是散文。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人们纷纷献计献策、著书立说，形成了百家争鸣的局面，散文亦得以迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《论语》《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》为代表。由于儒、道是中国思想史上的两大流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。这时期的散文，有感情激越、论辩性强；辞藻华美、结构严谨；多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。这时期，司马迁的《史记》问世，这部巨著“究天人之际，通古今之变”，规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且传记部分也是中国传记文学的典范。骈文兴盛之后，散文式微。直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡“古文”，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸、生动活泼。后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚，崇尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式的整齐，强调对仗工稳与音律的和谐，不要求押韵。在中国的传统文学观念中，小说，常被当作街谈巷议之言；戏曲，被认为是不能登大雅之堂的东西。所以，小说和戏曲，由于不受重视而发展较晚。至元、明、清时代，小说和戏曲才迅速发展起来，一些伟大的作家与作品相继出现，如元代杂剧、明清传奇戏曲《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，都是不朽之作；小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等，也均为文学珍品。《红楼梦》更是纪念碑式作品，它把中国文学推向了新的高峰，并足以和世界许多著名的小说媲美。中国古代文学虽然在不断发展着，但却表现出异常稳定和凝固化的特点，与西方文学相比，统一性和单一性相当明显。这种特点是和中国社会的历史进程紧密相关的。中国文学大部分在封建社会的小生产土壤中产生，几乎一直在中央集权的统一国家中，在重视文化思想，并对之严格控制的情况下发展。所以中国古代文学与外国文学的联系相对说来较少，大部分时间处于封闭的环境中，除了特殊历史时期外，总的说来与宗教的关系相当淡漠。这就形成了中国古代文学凝重稳健的性格。19世纪后半期至20世纪初，随着中国封建社会开始发生的重大变化，这种性格开始打破。中国古代文学的正宗诗文，到清代中叶，大都由于因袭旧艺术形式、缺乏新思想内容而走向末路。鸦片战争以后，一部分知识分子开始认识到本民族经济文化上的弱点，文学上出现了龚自珍、黄遵宪等为代表的“开明派”；戊戌变法运动前后，资产阶级改良主义代表人物梁启超、黄遵宪等提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张，要求“崇白话而废文言”，号召革命的政治小说也相继产生，例如李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》等，都是揭露当时社会黑暗的“谴责小说”。与此同时，出现了以柳亚子、秋瑾为代表的一群爱国诗人，他们救国图存的作品，形成了近代文学中新的文学潮流。“五四”新文化运动，使中国文学进入了光辉的现代时期。这时期的文学，已成为自觉、独立而又面向整个社会的艺术。它以改变文学语言为突破口（以白话代替文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新体裁，创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的深度和广度都得到了从未有过的强化。对于人的命运和人民、民族命运的关注，现代民主主义和社会主义思潮，成了新的文学主潮的思想基础。知识分子的道路、农民的苦难、抗争与解放、武装斗争，是作品常见的题材。作家与读者有了更广泛而亲切的交流，而且也更广泛地汲取了世界文学新潮的营养。正是通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出了新的民族文学，并成为现代世界文学的自觉成员。这时期的文学取得了辉煌的成就，出现了鲁迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。鲁迅创作的《狂人日记》、《阿q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。中华人民共和国建立后，中国文学一方面发扬了“五四”以来的新文学传统，一方面又表现出新的历史时期的时代特色。在更广泛更深刻的程度上与人民结合，积极表现中国人民在反帝反封建斗争中的革命精神，努力反映社会主义时期中国人民新的生活风貌，出现了一大批富有时代气息的优秀作品。经过“文化大革命”的文学停滞时期，从70年代后期开始，中国文学又出现新的转机，大群新作家走上历史舞台，文学的现实主义传统得到恢复和发展，新的艺术形式和艺术方法获得多方面开拓，文学内容也获得很大程度的深化，中国文学呈现了新的繁荣局面。在中华人民共和国建立之后，由于政治和历史的原因，台湾省文学及港、澳地区文学作为中国文学的一个组成部分，在另一轨道上相对独立地发展，也为丰富祖国的文学宝库做出了贡献

一、上古期上古期1、先秦文学上古期的第一段是先秦文学。在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种混沌的状态成为先秦的一大景观。2、秦汉文学上古时期的第二段是秦汉文学。秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的特点。首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，以歌功颂德或讽刺喻谲谏为己任。如武帝时期的司马相如、东方朔。与汉代大一统的政治局面相适应，汉代文学失去生动活泼与多姿多彩，而形成格式化的风格。对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。汉代乐府民歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式。二、中古期中古期从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。1、中古期的第一段从魏晋到唐中叶。这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导地位。文向诗靠拢，出现了诗化的骈文；赋向诗靠拢，出现了骈赋。从“三曹”、“七子”，经过陶渊明、谢灵运，到王维、孟浩然、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。杜甫既是这个阶段最后的一位诗人，又是开启下一阶段的最早的一位诗人，像一个里程碑矗立在文学史上。“建安风骨”和“盛唐气象”这两个诗歌的范式，先后在这个阶段的头尾确立起来，作为一种优秀的传统，成为后代诗人追慕的极致。2、中古期的第二段是从唐中叶开始的，具体地说就是以天宝末年“安史之乱” 爆发为起点，到南宋灭亡为止。唐中叶以后文学发生了一些值得注意的变化：韩、柳所提倡的古文引起文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道路，完成了这次改革。由唐宋八大家共同实现的改革，确定了此后的文学语言和文体模式，一直到“五四”才打破。诗歌经过盛唐的高潮之后面临着盛极难继的局面，诗人们纷纷另辟蹊径，经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的努力，到了宋代终于寻到了另一条道路。就宋诗与唐中叶以后诗歌的延续性而言，有这样两点值得注意：由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写；由杜甫、白居易开创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱，到了宋代又普遍地得到加强。唐中叶以后曲子词迅速兴盛起来，经过五代词人温庭筠、李煜等人之手，到了宋代遂蔚为大观，并成为宋代文学的代表。柳永、苏轼、周邦彦、李清照等人的名字也就永远镌刻在词史上了。唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进入成熟的阶段。3、中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。元代开始，叙事文学占据了文坛的主导地位。儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式，于是出现了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。元代的文学以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏，共同创造了元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展。元末明初出现了《三国志演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志， 它们的出现预示着长篇小说的时代到来了。三、近古期1、从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。明清易代是一个巨大的变化，特别是对那些汉族士人的震动极其强烈，但清代初期和中期的文学创作基本上沿袭 着明代中叶以来的趋势，并没有发生巨大变化。在近古期第一段，文学集团和派别的大量涌现以及它们之间的论争，是一种值得注意的现象。扩展资料中国古代文学史是中华文明最值得自豪的瑰宝。中国几千年来的的封建王朝促进了中国传统文学的繁荣发展，唐诗、宋词、元曲的繁荣发展，配合其他汉乐府、歌赋等百家争鸣，形成了悠久灿烂的中国古代文学史。而鸦片战争带来的变局，使中国沦为半殖民地半封建社会，西方文化开始涌入，带来无数新的灵感。从此中国文学开始向救亡图存、改良社会等方向发展，形成近代特色的文学。参考资料来源：百度百科-中国文学史

一、上古期——先秦两汉（公元3世纪以前）1、先秦第一，在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到个体的演变；第二，上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从事人事记录，具有很强的应用性；第三，士的兴起与活跃，对文学的发展起了关键性的作用；第四，先秦文学的形态一方面文史哲部分，一方面诗乐舞结合，此外，成熟的文学作品出现，作者和时代难以确定。此外，先秦文学突出表现了现实性、独创性和地域性。2、两汉第一，创作主体的环境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到统一帝国的皇帝或诸侯王周围，形成若干作家群体，它们以歌功颂德或讽喻憰谏为己任，并成为大赋这种汉代新兴文体的作者；第二，与汉代大一统的政治局面相适应，汉代文学以大为美，铺张扬厉成为风尚；第三，与“罢黜百家，独尊儒术”的政策相适应，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化的、凝重板滞的风格；第四，汉代乐府民歌以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式——五七言体。二、中古期——魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）1、魏晋——唐中叶（天宝末）第一，这是五七言古体诗繁荣发展并达到了鼎盛的阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并且达到鼎盛的阶段；第二，文向诗靠拢，出现了诗化的骈文，赋向诗靠拢，出现了骈赋；第三，“建安风骨”和“盛唐气象”这两个诗歌的范式，先后在这个阶段的头尾确立起来，作为以中国优秀的传统，成为后代诗人追慕的极致；第四，这是一个文学创作趋于个性化的阶段，作家独特的人格与风格得以充分展现；第五，这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成若干文学集团，其内部切磋提高了文学技巧；第六，玄学和佛学渗入文学，使文学呈现多姿多彩的新面貌。2、唐中叶——南宋末第一，韩、柳所提倡的古文引起文学语言和文体的革新，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道路，完成了这次革新；第二，诗歌经过盛唐的高潮之后到中晚唐另辟蹊径，到宋代终于找到了另一条路：由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意象明显增多。到了宋代这已成为一种普遍的风气；由杜甫、白居易开创的反映民生疾苦、积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱，到了宋代又普遍得到加强，宋代诗人与学者身份合一，诗歌议论成分增强，并具化俗为雅的美学追求。第三，唐中叶以后曲子词迅速兴盛起来，并成为宋代文学的代表；第四，唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进入成熟的阶段，而在城市文化背景下的唐代“市人小说”的兴起和宋代“说话”的兴盛，则是这个阶段内文学的新发展。3、元初——明中叶（正德末）第一，从元代开始叙事文学占据了文坛的主导地位，从此文学的对象更多地从案头的读者转向勾栏瓦舍里的听众和观众；第二，文学的传媒不仅是写在纸上或刻印在纸上的读物，还包括了说唱、扮演等艺术形式；第三，儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式；第四，元代文学以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏共同创造了元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展；第五，元末明初出现了《三国演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，它们预示着一个长篇小说的时代到来了。三、近古期——明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初）1、明嘉靖初——鸦片战争（1840）第一，文学集团和派别的大量涌现，并经常论争；第二，诗词、戏曲和小说均有所成就，其中戏曲和小说最为卓著。2、鸦片战争——“五四”运动（1919）第一，中国沦为半殖民地半封建社会，许多作家在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感；第二，救亡图存的意识和求新变于异邦的观念，成为文学的基调；第三，文学被视为政治改良的工具；第四，随着外国翻译作品的逐渐增多，文学的叙事技巧更新了；第五，报刊作为新媒体出现，一批新的报人兼具作家的身份，以报刊传播其作品，报刊文体出现；第六，诗歌方面出现“我手写我口”的口号。扩展资料中国古代文学史是中华文明最值得自豪的瑰宝。中国几千年来的的封建王朝促进了中国传统文学的繁荣发展，唐诗、宋词、元曲的繁荣发展，配合其他汉乐府、歌赋等百家争鸣，形成了悠久灿烂的中国古代文学史。而鸦片战争带来的变局，使中国沦为半殖民地半封建社会，西方文化开始涌入，带来无数新的灵感。从此中国文学开始向救亡图存、改良社会等方向发展，形成近代特色的文学。参考资料来源：百度百科-中国文学史

现代文学与古典文学的区别,并不仅仅是时间维度上的先后,现代文学是近代中国走向现代化过程中的产物,两者在思想意识、审美趣味、语言工具等方面有着明显的差异,现代文学的生产和传播机制与古典文学有了本质的区别。作为文学家的沈从文是中国传统文学向现代转型过程中的产物,也就是说在中国现代文学发展过程中,那些影响文学发展的内在因素在沈从文创作过程中起到了最根本的促进作用。因此只有把沈从文的创作放在现代文学发展演变的历史进程中加以考察,从影响了现代文学发展的那些新因素中加以分析,才能说明沈从文文学创作成功和失败的意义所在。 文章考察了乡土、都市、出版、大学、女性、政治等六个方面因素对沈从文创作的影响。其中,都市、传媒、大学等因素属于新出现并深刻影响了现代文学发展的因素,乡土、女性、政治等因素虽并非新出现,但其内涵与古典文学时期相比有了巨大的差异。 第一章从乡土因素的角度考察了湘西对沈从文创作的影响。从1924年沈从文发表第一篇作品到1949年他基本放弃以一个作家身份从事文学创作为止,湘西在沈从文创作中的影响情形可分为三个阶段:从1924年到1927年为第一阶段,湘西对沈从文创作的影响,

我国的传统文学包括思想、文字、典籍，《孙子兵法》是军事奇书，属于典籍一类，是传统文学。

现代文学与传统文学的关系如下：中国传统文化是我国的一种反映各民族风情的民族文化，同时也是中国历史上各种思想文化的聚集体，它不仅代表着中华民族劳动者的思想成果，更是每一个中华儿女所应该传承的优良传统文化。传统文化经历了中华五千年的传承，包含了儒家文化、少数民族文化、民间文化在内的多种子系文化，为了讨论传统文化与现代文学的关系，以下是对这几个子系文化与现代文学关系的探讨。现代文学是指在1917年到1949年这一阶段的文学是由于中国社会所发生的巨大变化所产生的一种与传统文学不同的新型文学形式，而这一文学的最大特点就是受到了外来文化的影响，从而利用现代化的文学语言和文学形式去表达中国现代文学作家的思想和情感，因此现代文学得以从文学表现手法上超越传统文学，并逐渐被应用于对现代思想的表现方式中。中华文化博大精深，渊源流传，经历了五千多年的传承，逐渐形成具有中国特色的传统文化，这日积月累的五千年文化，包含了中国每一段历史、每一个民族的发展，并且充分体现出中国五十六个民族的主要的特质和民俗风貌。而我国的现代文学是受到传统历史文化影响而产生的一种新文化，它不仅代表着新兴阶级的思想，更代表着我国文化的进步。随着我国经济的不断发展，让我国的文化发展不断崭露头角，同时越来越多的人开始了解我国的文化，然而从目前我国的建设方向来看，传统的文化已经无法适应这个多样化的社会，因此我国的现代文化也逐渐发展壮大起来。而在现代文化发展过程中，依旧不能舍弃传统文化的精华，而是要结合这些精华，不新地进行现代文学的改革创新，这样才能让现代文学与传统文化相生相惜。

1、琴棋书画：笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋；中国书法、篆刻印章、文房四宝、木版水印。国画、山水画、太极图等。2、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。3、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。4、中国建筑：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅。5、民间工艺：潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等。6、中华武术：太极拳、咏春拳、武当拳、形意拳、少林武术、南拳、剑术等。

应该是传统的文学推动着文学的发展，网络文学其实只是一部分，但是很多的人搜索的还是一些传统文学的东西。

一、发布途径不同1、网络文学：网络文学就是通过特定的网站和论坛发布。2、传统文学：传统文学主要是通过文学期刊，或者单行本。二、文学性不同1、网络文学：网络文学强调套路，强调强烈的戏剧冲突，让故事更精彩。2、传统文学：传统文学则不一定有典型的坏人，不注重人和人冲突，或者说更注重内心的冲突，目的不是故事好看而是启发和引导思考。除此之外，传统文学经常有大段大段的心理描写，用来塑造人物，解释动机，让文本更完整，网络文学则很少。三、目的不同1、网络文学：网文是商品，以故事会为核心的商品，能挣更多钱是网文的价值和创作目的。2、传统文学：传统文学属于比较纯粹精神产品，核心价值是更多的人生体验、感悟、思考，以及传承性。

网络文学是快餐文学，是人们喜欢读什么写手就写什么，因此大多千篇一律。网络文学一般分男频（写手是男性）、女频（写手是女性）、纪实文学。流行穿越文的时候，无论男生女生写的都是穿越小说，只是男生写的多是修仙、魔、神，扮猪吃老虎，升级练功的，有不少都是有美女环绕的后-宫型；女生写的可以用后-宫型来说，多是美男环绕，不管是真后-宫文，还是假后-宫文（不在皇帝后-宫），都摆脱不了一个字：斗。宫斗、家斗，即使写点武侠、修仙都是和斗分不开的。而且很多剧情很狗血。即使不是穿越文，也只是主人公不是穿越的，但内容和穿越文没什么区别。网络纪实文学与传统文学是有些相像的，但也不同。传统文学可以说是正统文学，是作家写什么，读者看什么；作家可以反映现实写现实主义小说，也可以在现实上提练写魔幻，比如莫名的魔幻现实现主义；也有根据一些精神、文化想象的经典作品，如但丁的《神曲》，《浮士德》等，传统文学大多都是经典作品。网络纪实文学大多是反映现实的，但经典作品少；像反映官场的小说，反映军旅的小说，作者未必就在官场未必就曾当过兵，现实生活体验一般是缺少的，大多是“闭门造车”，更多的是反映社会现象，一般靠情节取胜。

1. 儒家思想：儒家思想强调道德与礼仪，注重人伦关系，提倡仁爱之道、诚信与忠诚的品德。2. 道家思想：道家思想强调自然与自由，主张愉快自在的生活方式，它提出了一种无为而治的哲学。3. 佛教思想：佛教思想注重对内心的关注和修养、修订，倡导放下欲望，超脱生死之苦的境界。4. 中华文化：中华文化是由历史、哲学、政治、经济、艺术、社会等各方面共同构成的一种文化，强调中庸之道、和谐共处、克己奉公的精神。5. 兵法思想：兵法思想包括了中国的军事思想和智慧，涉及到策略、战术、兵器制造等方面的精髓和实践方法。6. 音乐艺术：音乐艺术对中国文化有着重要的贡献，它能够表达情感、表达文化与精神，传递历史，推动文化的发展。

我个人认为网络文学是不可能取代传统文学的，传统文学之所以流传到现在，是有着其特殊的文化底蕴，而网络文学很容易被时代所抛弃。