人居环境中的园林？

“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。 造景方法 中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。 借 景 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。 古代的实践和理论 中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。 借景种类 借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法 大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。 借景内容 有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。 园林造景手法 中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。 1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。

园林：种有花草树木，筑有亭阁台榭，凿有水池，堆有假山，供人游览休憩的场所。景观：具有区别于其他地区的独特特点的地表上某一部分。由自然基础，以及政治、文化、历史等因素发展而形成的。一般分为自然景观和人文景观两大类。那么由此可见，景观的范围更加宽泛，该层面园林应该是属于景观的范畴内。

一、园林绿化常绿针叶树 1、乔木类：雪松、红松、黑松、杜松、樟子松、沙松、赤松、美人松、红皮云杉、青海云杉、龙柏、马尾松、桧柏、侧柏、苏铁、南洋杉、柳杉、香榧等。2、灌木类：千头柏、翠柏、匍地柏、日本柳杉、五针松 等。二、园林绿化 落叶针叶树（无灌木） 乔木类：落叶松、水杉、金钱松、池杉、落羽杉等。 三、园林绿化常绿阔叶树 1、 乔木类：香樟、广玉兰、女贞、棕榈等。 2、灌木类：珊瑚树、大叶黄杨、瓜子黄杨、雀舌黄杨、枸骨、桔树、 石楠、海桐、桂花、夹竹桃、黄馨、迎春、撒金珊瑚、南天竹、六月雪、小叶女贞、八角金盘、栀子、蚊母、山茶、金丝桃、杜鹃、丝兰（波罗花、箭麻）、苏铁（铁树）、十大功劳等。 四、园林绿化落叶阔叶树 1、乔木类：垂柳、直柳、加拿大杨、新疆杨、银中杨、青杨、山杨、枫杨、龙爪柳、乌桕、槐树、青桐（中国梧 桐）、悬铃木（法国梧桐）、槐树（国槐）、盘槐、合欢、银杏、楝树（苦楝）、梓树 、榆树、柞树、紫椴、黄菠萝、胡桃楸、色木、拧劲子、皂角、榶槭、杏树、梨树、京桃、山桃、白桦、枫桦、水曲柳等。2、灌木类：樱花、白玉兰、桃花、腊梅、紫薇、紫荆、戚树、青枫、红叶李、贴梗海棠、钟吊海棠、八仙花、麻叶绣球、金钟花（黄金条）、木芙蓉、木槿（槿树）、山麻杆（桂园树）、石榴、连翘、榆树梅、茶条槭、红瑞木、黄刺玫等。 五、 竹类：慈孝竹、刚竹、毛竹、紫竹、观音竹、凤尾竹、佛肚竹、黄金镶碧玉竹等。 六、 藤本：紫藤、络实、地锦（爬山虎、爬墙虎）、常春藤、葡萄藤，扶芳藤等。 七、 花卉：太阳花、长生菊、一串红、美人蕉、五色苋、甘蓝（球菜花）、 菊花、兰花、大丽花、牵牛花、绣线菊 、月季、石竹、玫瑰、紫玉簪等。八、 草坪：天鹅绒草、结缕草、麦冬草、四季青草、高羊茅、马尼拉草，三叶草，马蹄瑾等。

　　园林造 景：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。　　概述　　“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。　　造景方法　　中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。　　借 景　　有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。　　古代的实践和理论　　中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。　　借景种类　　借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。　　借景方法　　大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。　　借景内容　　有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。　　园林造景手法　　中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。　　1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。　　配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。　　2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。　　3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。　　例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。　　4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。　　5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。　　6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。　　7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。　　园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。　　8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。　　其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。

全世界园林分为几大体系 各有什么特点 传统的世界园林分为三大体系：东方园林体系、西亚园林体系、西欧园林体系。 东方园林体系以中国为代表，影响到日本、朝鲜、东南亚地区，以自然式园林为主，典雅精致，意境深远。 西亚园林体系以伊拉克、波斯为代表，影响到中东地区，主要是花园和教堂，形成了伊斯兰教的园林特色。 西欧园林体系以英国、法国和义大利为代表，以规则式的建筑和植物配置为主，布局有明显的中轴线，严格对称。 试述世界园林三大体系 东方园林.欧洲园林。阿拉伯式园林 园林景观有哪几大要素?这些要素各有什么特点 1.功能、定位 特点：是园林景观专案成败的关键，是园林景观区别于纯粹艺术设计的重点，是园林景观设计方向的指导核心。 2.主题、立意 特点：是形成园林景观特色的主要因素。 3.空间、尺度 特点：复合专案环境定位，一般以强调舒适宜人为主，少数以体现大气简洁为主。 4.材质、元素 特点：包含绿化苗木、硬质景观材料、以及装饰小品的运用，特点是要强调专案特色，考虑人性化、考虑经济性、安全性、合理性和新材料新技术的应用。 5.造型、细节 特点：是体现专案设计价值和品质的重点，是点睛的部分。 6.艺术、文化 特点：是园林景观长期性价值体现的重点，只有艺术性较高、具有文化内涵的园林景观作品，才会突破视觉感知的局限，才会从标新立异中成就经久耐看的经典作品。 7.因地制宜 特点：是园林景观设计的基本原则之一（此外还有人性化、经济性），也是园林景观设计必须注重的要点。 8.场所感知 特点：是园林景观设计最终营造场景氛围的重点，要超出单一的视觉感知，让作品存在与时间和空间中被多方面的感知。 苏州园林的花墙和廓子各有什么特点 就给花墙和廓子各有什么特点 有墙壁隔着，有廊子界著，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而不界，因而更增加了精致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 我也是把我语文书上的一段抄了下来，你自己在这段里找特点吧。 多给点分哈------- 晶片组分为几组各有什么特点 晶片负责I/O汇流排之间的通讯，如PCI汇流排、USB、LAN、ATA、SATA、音讯控制器、键盘控制器、实时时钟控制器、高阶电源管理等，这些技术一般相对来说比较稳定，所以不同晶片组中可能南桥晶片是一样的，不同的只是北桥晶片。所以现在主机板晶片组中北桥晶片的数量要远远多于南桥晶片。 南桥晶片的发展方向主要是整合更多的功能，例如网络卡、RAID、IEEE 1394、甚至WI-FI无线网路等等。 北桥的作用：北桥晶片负责与CPU的联络并控制记忆体、AGP资料在北桥内部传输，提供对CPU的型别和主频、系统的前端汇流排频率、记忆体的型别（SDRAM，DDR SDRAM以及RDRAM等等）和最大容量、AGP插槽、ECC纠错等支援，整合型晶片组的北桥晶片还集成了显示核心。北桥晶片就是主机板上离CPU最近的晶片，这主要是考虑到北桥晶片与处理器之间的通讯最密切，为了提高通讯效能而缩短传输距离。因为北桥晶片的资料处理量非常大，发热量也越来越大，所以现在的北桥晶片都覆盖著散热片用来加强北桥晶片的散热，有些主机板的北桥晶片还会配合风扇进行散热。因为北桥晶片的主要功能是控制记忆体，而记忆体标准与处理器一样变化比较频繁，所以不同晶片组中北桥晶片是肯定不同的，当然这并不是说所采用的记忆体技术就完全不一样，而是不同的晶片组北桥晶片间肯定在一些地方有差别。 但是现在有些晶片制造商把南北桥整合为一块。这样做降低了成本。而且效能有所提高。尤其是AMD平台的晶片组北桥设计就更简单，因为AMD处理器集成了记忆体控制器。 我国有哪几大菜系各有什么特点 八大菜系 广东菜简称粤菜，是中国著名八大菜系之一。由广州、潮州、东江客家菜三种地方菜构成。而三支 地方菜又有各自不同的特色。 广州菜是粤菜的主要组成部分，以味美色鲜、菜式 丰盛而赢得“食在广州”的美誉。广州菜有三大特点： 一是鸟兽虫鱼均为原料，烹调成形态各异的野味佳肴； 二是即开刀、即烹和即席烹制，独具一格，吃起来新鲜 火热；三是夏秋清淡、冬春香浓，深受大众的喜爱。 潮州菜是在广东菜中占有重要的位置。潮菜主要以 海味、河鲜和畜禽为原料，擅烹以蔬果为原料的素菜， 制作精炒，加工多样。可分为炒、烹、炸、焖、炖、烧 、烤、焗、卤、薰、扣、泡、滚、拌，刀工 讲究，汤菜功夫尤深，其中以清炖、红烧、汤泡最具特 色。 东江菜又称客家菜，用料以肉类为主，原汁原味， 讲求酥、软、香、浓。注重火功，以炖、烤、煲、焗见称，尤以砂锅菜见长。做法上仍保留一些奇 巧的烹饪技艺，具有古代中原的风貌。 四川菜简称川菜，是中国著名的八大菜系之一，历史悠久，风味独特，驰名中外。 随着生产的发展和经济的繁荣，川菜在原有的基础上，吸收南北菜肴之长及官、商家宴菜品的优点，形成了北菜川烹、南菜川味的特点，享有“食在中国，味在 四川”的美誉。 川菜讲究色、香、味、形，在“味”字上下功夫，以味的多、广、厚著称。川菜口味的组成，主要有“麻、 辣、咸、甜、酸、苦、香”7种味道，巧妙搭配，灵活 多变，创制出麻辣、酸辣、红油、白油等几十种各具特 色的复合味，味别之多，调制之妙，堪称中外菜肴之首， 从而赢得了“一菜一格，百菜百味”的称誉。 川菜在烹调方法上，善于根据原料、气候和食者的要求，具体掌握，灵活运用。38种川菜烹调方法中，现在流行的仍有炒、煎、炸、烧、腌、卤、煸、泡等3 0多种。在烹调方法中，特别以小煎小炒、干烧干煸见 长。川菜与四川风景名胜一样闻名于世，扬名天下。 山东菜简称鲁菜，是中国著名的八大菜系之一，也是黄河流域烹饪文化的代表。 山东菜可分为济南风味菜、胶东风味菜、孔府菜和其他地区风味菜，并以济南菜为典型，煎炒烹炸、烧烩蒸扒、煮氽薰拌、溜炝酱腌等有50多种烹饪方法。 济南菜以清香、脆嫩、味厚而纯正著称，特别精于制汤，清浊分明，堪称一绝。胶东风味亦称福山风味，包括烟台、青岛等胶东沿海地方风味菜。该菜精于 海味，善做海鲜，珍馔佳品，肴多海味，且少用佐料提味。此外，胶东菜在花色冷拼的拼制和花色热菜的烹制中，独具特色。孔府菜做工精细，烹调技法全面， 尤以烧、炒、煨、炸、扒见长，而且制作过程复杂。以煨、炒、扒等技法烹制的菜肴，往往要经过三四道程式方能完成。“美食不如美器”，孔府历来十分讲究 盛器，银、铜等名质餐具俱备。此外，孔府菜的命名也极为讲究，寓意深远。 江苏菜简称苏菜，以苏州和扬州菜为代表，是中国著名的八大菜系之一。 江苏的历代名厨造就了苏菜风格的传统佳肴，而古有“帝王洲”之称的南京、“天堂”美誉的苏州及被史家叹为“富甲天下”的扬州，则是名厨美馔的摇篮。江苏菜系正是以这三方风味为主汇合而成的。 概括起来，江苏菜有如下几个特点：一是选料严谨，制作精细，因材施艺，按时治肴；二是擅长炖、焖、煨、焐、蒸、烧、炒等烹饪方法，且精于泥煨、叉烤；三是口味清鲜，咸甜得宜，浓而不腻，淡而不薄；四是注重调汤，保持原汁。其中南京刀工细腻，火工纯熟，菜肴滋味醇，兼有四方之美，适应八方口味，尤以鲜香酥嫩取胜；苏州菜口味趋甜，以烹制四季佳蔬、江河湖鲜见长；扬州菜史称淮扬风味，刀工精细，火候精微，色调清新，造型别致，突出主料，强调本味，清淡可口，适应面宽，尤以擅长制汤而著称。 浙江菜简称浙菜，是浙江地方风味菜系。 浙江是江南的鱼米之乡。浙菜发展到现代，是精品迭出，日臻完善，自成一统，有“有佳肴美点三千种”之盛誉。归纳起来，浙菜有如下几大特征：一是用料广博，配伍严谨。主料注重时令和品种，配料、调料的选择旨在突出主料、增益鲜香、去除腥腻；二是刀工精细，形状别致；三是火候调味，最重适度；四是清鲜嫩爽，滋、味兼得；五是浙菜三支，风韵各具。 浙江菜主要由杭州、宁波、绍兴三支地方风味菜组成，携手联袂，并驾齐驱。杭州素有“天堂”之称。杭州菜制作精细，清秀隽美，擅长爆、炒、烩、炸等烹调技法，具清鲜、爽嫩、精致、醇和等特点。宁波地方厨师尤善制海鲜，技法以炖、烤、蒸著称，口味鲜咸适度，菜品讲究鲜嫩爽滑，注重本味，用鱼干制品烹调菜肴更有独到之处。绍兴菜品香酥绵糯，汤浓味醇，富有水乡古城之淳朴风格。 福建菜俗称闽菜，以福州菜为代表，素以制作细巧、色调美观、调味清鲜著称。 福建菜以海鲜类为主，口味方面则咸、甜、酸、辣具备，咸的调味品有虾酱、虾油、豉油等；酸的有白醋、乔头等；甜的有红糖、冰糖等；辣的有胡椒、芥末等；香的有红糖、五香粉、八角、桂皮等。福建菜对清汤的调制特别讲究，一般都以油鸡、火腿、蹄膀为用料。方法是先用小温火将油鸡、火腿、蹄膀等熬出汤汁，并过滤；另将生鸡骨斩碎，加水和盐调和，放入汤内，继续用小温火边烧边搅匀（又称吊汤），然后再过滤一次，便成为莹洁鲜美的清汤，用来调制菜肴，对色、香、味均有帮助。 福建菜也有煎、炸、炻（如煮）、烤、炖、拌、醉、卤、扒、糟、煨、扣、溜、炒、薰、焖、扛、腌、炝等，其中最具特色的是糟，有扛糟、炝糟、爆糟、炸糟之分。 湖南菜又称湘菜，由于湖南民丰物博，向称鱼米之乡。 湖南菜以腴滑肥润为主，多将辣椒当主菜食用，不仅有北方的咸，也有南方的甜，更有本地特色之辣与酸。香、嫩、清、脆是其特色，所用材料以新鲜、价廉物美为原则。 湖南菜特别讲究原料的入味，技法多样，有烧、炒、蒸、薰等方法，尤以“蒸”菜见长。最为精湛的是煨，原汁原味。且刀功精妙，形味兼美，菜肴千姿百态，变化无穷。 湖南菜的特殊料有豆豉、茶油、辣油、辣酱、花椒、茴香、桂皮等，使湖南菜增色不少。 湖南菜以辛辣著称。特别值得一提的是湖南的辣椒。湖南人对辣椒“宠爱有加”，几乎吃什么都放辣椒。湖南的辣椒也特别辣。 徽菜是安徽菜的简称，又叫皖菜，是中国八大菜系之一。 安徽风味，主要由皖南、沿江和沿淮三方菜式组成，其中以皖南菜为代表。皖南菜源于古微州府，即今世界闻名的旅游胜地黄山脚下歙县一带；沿江菜系指合肥、芜湖、安庆一带的地方菜；而沿淮菜则由蚌埠、宿县、阜阳等地方风味构成。三支徽菜各有千秋，丰富多彩。但归纳起来，它主要有四个方面的基本特征： 一是就地取材，以鲜制胜。徽地盛产山珍野味河鲜家禽，就地取材使菜肴地方特色突出并保证鲜活。二是善用火候，火功独到。根据不同原料的质地特点、成品菜的风味要求，分别采用大火、中火、小火烹调。三是娴于烧炖，浓淡相宜。除爆、炒、熘、炸、烩、煮、烤、焐等技法各有千秋外，尤以烧、炖及薰、蒸菜品而闻名。四是注重天然，以食养身。徽菜继承了祖国医食同源的传统，讲究食补，这是徽菜的一大特色。 魔兽世界 三系盗贼各有什么特点？ 刺杀跑位限制要持续输出，才会高,战斗无跑位限制,很随意不过很难用,敏锐太看脸,Pvp专用 国内园林和国外园林,各有什么特点和区别 无论国外还是国内园林，其指导思想是哲学思想，不同的哲学思想在园林表现上不同． 西方园林的哲学思想是以人为本，人定胜天，所以反映在园林上是规则式的几何布局整齐的种植形式，而中国的古典园林在哲学思想上是天人合一，人与自然和谐共存，所以在形式上为自然的布局形式，充分考虑植物的生长状况与人的使用心态及景观布局对人的影响，日本所表现的是天为主，人为仆的哲学思想，人难以同自然相抗衡，而只能顺从自然，任自然的摆布，所以在布局形式上虽然同中国的形式一样采用自然式，但在哲学韵味上则采用了悲春伤秋的枯山水手法以表达他们对大自然的无赖，但在一些园林表达手法上则和中国园林一样采用如框景、借景等手法，在哲学思想上和中国园林较相似的还有穆斯林的园林，但手法表现不同，他们主要以一个泉为中心，这个中心代表宇宙，同时有四条水道连线这个中心，四条水道代表了水、蜜、奶、酒，这也是代表了人的四种不同状态，而英法美等在形式上则较为相似，但也有不同之处，每个国家的园林都受其文化哲学思想影响，园林也就是人对自然与文化的理解与觉悟。 中国有几大菜系,各有什么特点?跪求！ 盖白了倾斜的屋檐， 亚当·扎加耶夫斯基（波兰 你每天亲吻的伟大的棕色面粉。 我说着我愿意，我愿意。 一切仿佛很怪异 草尖上的露珠中吞下晶莹的月色，哈哈 印刷包衬一般分为几种?各有什么特点? 这位朋友你好！ 1、按包衬的弹性模量，可将包衬分为：硬性包衬（弹性模量大）、中性包衬（弹性模量适中）、软性包衬（弹性模量小）。 2、不同包衬变形特性： P＝E＊(λ/δ) 其中：P为印刷压力 　E为弹性模量 　λ为压缩量 　δ为包衬厚度 从印刷工艺的角度：P是稳定的 从印刷机的角度：δ是恒定的。硬性包衬：λ小 软性包衬：λ大。 以上正解！

问题一：园林专业学生可以考的证书有哪些？ 10分 以本科为例，学校一般安排参加高级园艺师或绿化工之类的考试。毕业以后一年可以评定助理工程师，在当地建设厅或人事考试中心咨询具体事宜。有二年以上工作经验可以考二级建造师（市政专业）。设计方面，可以花点钱办个装饰装修协会之类民间机构的园林/景观设计师证，这种证书对有自己创业的同学还是有点面子作用的。 只要上面的东西按部就班的弄好了，以后中级高级职称、一级建造、经济、设计类的证书只是时间和毅力的问题了。 顺便说一句，我也是这个专业的，工作很多年了。加强自身能力比什么都强。 问题二：大学本科园林专业可以考什么证书呢？ 目前有景观设计师，花卉园艺师，花艺环境设计师。 高级景观设计师（国家一级）职业资格认证 国家权威认证 全国范围通用 升值潜力最大 随着中国城市化的快速发展，人们的物质生活水平逐渐提高，其对居住条件的要求已由室内环境延伸到了室外环境，也越来越讲究室内外装饰的和谐统一，对外环境质量要求也越来越高。景观建设已经成为城镇建设的重要内容，对景观设计师的需求日益增多。景观设计师已经被国家劳动部正式认定为我国的新职业之一，规范景观设计职业标准，有利于我国景观建设的发展，同时也将提升我国设计人员的职业素质。 一、鉴定级别： 高级景观设计师（国家职业资格一级） 二、申报条件： 具备建筑设计、结构、工民建、城市园林设计与管理、园林设计、环境艺术设计、观赏园艺、室内设计、林学、果学等相关知识的人员；或从事绿化施工、物业管理、园林单位、房地产开发单位、有资制的建筑装饰公司、市规划部门人员均可参加。 三、申请人必须满足下列申报条件。 1、具有大专学历，申报前从事本职业工作5年以上。 2、具有本科学历，申报前从事本职业工作3年以上。 3、取得相关专业学士学位，申报前从事本职业工作2年以上。 4、取得相关专业硕士学位，申报前从事本职业工作1年以上。 四、近期评审： 1：2008年8月； 2：2008年9月。 额满为止。 五、申报材料： 1、报名申请表（1份）； 2、单位证明（1份）； 3、高级景观设计师国家职业资格认证审批表（2份）； 4、国家职业资格考评培训档案卡（2份）； 5、近期免冠1寸照片3张，2寸照片3张；； 6、身份证、最高学历证书复印件； 7、景观设计优秀作品获奖证书、荣誉证书若干。 六、申报流程： 1、符合报名条件者，准备申报材料（见第五条申报材料）； 2、备齐后特快专递至《邮寄地址》； 3、统一上报至劳动部进行初审。初审合格见第4条，初审不合格见第5条。 4、初审合格后申请人缴纳相关费用，认证中心寄资料至学员。（额满为止）见第6条； 5、退回上报材料，无任何费用（未通恭人员只能参加国家统一的考试）。 6、颁发劳动部《中华人民共和国高级景观设计师》国家职业资格一级证书，证书全国范围统一编号，网上注册登记管理。国家承认，全国范围通用，并能上网查询。具有广泛的代表性和权威性，以此作为就业、上岗、晋级、加薪的有效职业资格证明。 问题三：园林专业怎么考证，能考哪些证 园林和建筑执业资格是不能通用的,当然学科之间有很多类似的地方.你可以从事园林设计,园林施工,园林造价这三个方面的工作,并相应的考一些证书.祝你成功. 问题四：园林专业能考哪些注册类的证书 考试内容主要有:景观设计、植物造景、园林绿地规划设计、树木学、环境生态学、花卉学园林园艺师职业资格考试.报考对象：凡从事或准备从事园林园艺工作的人员，均可参加园林园艺相应级别的国家职业资格考试。报考条件（具备以下条件之一即可）：中级：（1）获得本专业（或相关专业）本科学历；（2）获得大专学历，经培训合格；（3）获得中专学历（含同等学历），连续从事本职业工作1年以上，经本级培训合格。高级：（1）获得中级证书后在本职业工作2年以上；（2）获得本专业（或相关专业）硕士学位；（3）获得本专业或相关专业本科学历（含同等学历），经本级培训合格；（4）获得本专业或相关专业大专学历（含同等学历），连续从事本职业工作1年以上，经本级培训合格。报名手续：持一寸照片5张，身份证、最高学历证复印件各3份。颁证：考试合格者颁发国家劳动和社会保障部门职业资格证书。真正能胜任绿化工程监理职责的应该是具备园林绿化或风景园林专业知识的人，同时还需要具有丰富的园林绿化设计、施工、养护管理经验。祝你成功！！！ 问题五：园林专业怎么考证，能考哪些证？ 园林和建筑执业资格是不能通用的,当然学科之间有很多类似的地方.你可以从事园林设计,园林施工,园林造价这三个方面的工作,并相应的考一些证书.祝你成功. 问题六：园林专业本科毕业生可以考些什么能够拿挂靠费的证书？ 园林职称的话，能挂到1万左右，中级职称，这个不是建造师，园林投标的话是不用建造师证的只需要园林专业的中级职称，很难评的。 问题七：园林专业需要考什么证？ 园林施工员证 园林工程预算 园林工程监理 园林制图员证 园林植保员证 园林绿化工证 风景园林师证 园林景观师证 景观设计师证 园林工程师证 森林工程师证 及园林施工，管理 ，园林维护的相关技术工如园艺师，花圃高级技工，绿化工等30多个工种专业。 分三大类 ：园林设计 园林绿化施工 园林专业技术管理操作 最有用的证是园林职称证。 问题八：园林专业需要哪些证书？ 没有需要考的！！！ 我是学景观，做规划5年了，毕业除了计算机和英语，什么都没用 如果感兴趣可以考虑考个造价员的证，其他的都没什么用，都是赚钱的！ 绩业一年可以评初级职称，5年中级，10年副高级，这个就可以了 毕业5年可以考取注册规划师，如果做园林施工类的可以考注册建造师，其他的也没什么用 问题九：园林专业有什么挂靠证书可以考？ 建造师 工程师 第一个最值钱 问题十：园林专业的应该考取哪些证件。 目前有景观设计师，花卉园艺师，花艺环境设计师。 高级景观设计师（国家一级）职业资格认证 国家权威认证 全国范围通用 升值潜力最大 随着中国城市化的快速发展，人们的物质生活水平逐渐提高，其对居住条件的要求已由室内环境延伸到了室外环境，也越来越讲究室内外装饰的和谐统一，对外环境质量要求也越来越高。景观建设已经成为城镇建设的重要内容，对景观设计师的需求日益增多。景观设计师已经被国家劳动部正式认定为我国的新职业之一，规范景观设计职业标准，有利于我国景观建设的发展，同时也将提升我国设计人员的职业素质。 一、鉴定级别： 高级景观设计师（国家职业资格一级） 二、申报条件： 具备建筑设计、结构、工民建、城市园林设计与管理、园林设计、环境艺术设计、观赏园艺、室内设计、林学、果学等相关知识的人员；或从事绿化施工、物业管理、园林单位、房地产开发单位、有资制的建筑装饰公司、市规划部门人员均可参加。 三、申请人必须满足下列申报条件。 1、具有大专学历，申报前从事本职业工作5年以上。 2、具有本科学历，申报前从事本职业工作3年以上。 3、取得相关专业学士学位，申报前从事本职业工作2年以上。 4、取得相关专业硕士学位，申报前从事本职业工作1年以上。 四、近期评审： 1：2008年8月； 2：2008年9月。 额满为止。 五、申报材料： 1、报名申请表（1份）； 2、单位证明（1份）； 3、高级景观设计师国家职业资格认证审批表（2份）； 4、国家职业资格考评培训档案卡（2份）； 5、近期免冠1寸照片3张，2寸照片3张；； 6、身份证、最高学历证书复印件； 7、景观设计优秀作品获奖证书、荣誉证书若干。 六、申报流程： 1、符合报名条件者，准备申报材料（见第五条申报材料）； 2、备齐后特快专递至《邮寄地址》； 3、统一上报至劳动部进行初审。初审合格见第4条，初审不合格见第5条。 4、初审合格后申请人缴纳相关费用，认证中心寄资料至学员。（额满为止）见第6条； 5、退回上报材料，无任何费用（未通过人员只能参加国家统一的考试）。 6、颁发劳动部《中华人民共和国高级景观设计师》国家职业资格一级证书，证书全国范围统一编号，网上注册登记管理。国家承认，全国范围通用，并能上网查询。具有广泛的代表性和权威性，以此作为就业、上岗、晋级、加薪的有效职业资格证明。

风景园林是规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科。其核心内容是户外空间营造，根本使命是协调人和自然之间的关系。风景园林学是一门古老而年轻的学科。作为人类文明的重要载体，园林、风景与景观已持续存在数千年；作为一门现代学科，风景园林学可追溯至19世纪末、20世纪初，是在古典造园、风景造园基础上通过科学革命方式建立起来的新的学科范式。从传统造园到现代风景园林学，其发展趋势可以用3个拓展描述：第一，服务对象方面，从为少数人服务拓展到为人类及其栖息的生态系统服务；第二，价值观方面，从较为单一的游憩审美价值取向拓展为生态和文化综合价值取向；第三，实践尺度方面，从中微观尺度拓展为大至全球小至庭院景观的全尺度。风景园林学科的发展前景与时代背景和国家命运息息相关。21世纪，可持续发展已经成为全人类的共识，气候变暖、能源紧缺、环境危机是人类面对的共同挑战。科学发展、生态文明、和谐社会已经成为中国可持续发展的基本策略，经济稳定增长和快速城市化仍将持续很长时间。物质主义和过度消费开始引起有识之士的关切和思考，对大自然和美好精神生活的追求初露端倪。由于风景园林学科以协调人与自然关系为根本使命，以保护和营造高品质的空间景观环境为基本任务，因此它的发展前景不可限量。

就是一个绿化

园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计研究的内容，包括园林设计等。本课程还包括综合性公园、植物园、动物园、森林公园、风景名胜区的景区、景点设计，以及其他园林绿地的设计等内容。园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活的实景，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。

景观工程的各种景观元素：安照其功能大小和存在的形态与未来发展

中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：1．模山范水的景观类型中国古典园林空间主体的构成要素是由地形地貌、水文地质、乡土植物等多种自然资源构成的乡土景观类型。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林主要强调的是通过自然来表达人的认识和感受，所以有“源于自然而高于自然”的要求。2．适宜人居的理想环境因为古代相对恶劣的生活环境，使人们在园林的造景上非常注重对人居环境的追求，着重营造更为舒适宜人的小气候条件，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，并以人体舒适性的影响因素为依据营造光影、气流、温度等外界条件。3．巧于因借的视域边界尽管很多的园林建筑都会受到庭院范围的局限，但是可以通过借景来扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性的园林景观。使人们在动静的状态下都可以把美丽的景观尽收眼底，使空间的视觉效果可以无限的外延。4．循序渐进的空间组织对于园林的设计，设计师们突破空间固有的局限性，融入了亦动亦静、虚实结合、上下承启、循序渐进等的空间组织手法，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，对于自然、山水、人文等景观呈现在不同交错的空间环境里，使观赏人的视线得到延伸和扩展。5．小中见大的空间效果古代的园林设计师们提炼并丰富大自然中的经典风景特征，把自然里的峰峦沟壑等再现在小小的庭院中，使三维的空间效果呈现在园林里。通常“大”和“小”是相对的，关键就看设计师怎么在有限的面积里，创造出无限的空间来。6．耐人寻味的园林文化古人们经常会以寄情山水的方式，来表达子超脱的追求和个人的思想。所以在古典园林中常常出现楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式来表达景观的意境，无形中也增添了园林自身的内涵和文化底蕴。

　　园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。下面由我为你提供的园林的主要特点的介绍，希望对大家有帮助。 　　园林的有关素材图 　　中国古典园林的特点 　　中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上其他园林体系相比较，它具有鲜明的个性,而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性，这些个性和共性可以概括为四个方面：①本于自然，高于自然。②建筑美与自然美的融糅。③诗画的情趣。④意境的含蕴。 　　一、本与自然，高于自然 　　风景式园林一般以山水地貌作为构景要素，配以树木植被作装点而成。但中国古典园林不是简单地利用和模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以概括提升和浓缩，使其变为既有“静观”又有“动观”的充满诗情画意的园林作品。 　　中国古典园林在人工理水方面遵循“虽由人作，宛自天开”哪怕水面再小亦必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶。大一些的水面，可堆筑岛、堤，架设桥梁，在有限的空间内尽量模仿天然水景之全貌，使园林造景上体现“一勺则江湖万里”之立意。 　　二、建筑美与自然美的融糅 　　中国古典园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格。即无论建筑多寡，也无论其性质、功能如何，都力求和山、水、植被有机的组合在一起。突出彼此和谐、互补的积极一面，避免彼此相互对立、排斥的消极一面，使建筑美与自然美更好地融糅在一起。 　　三、诗画的情趣 　　中国的古典园林创作，往往不仅将前人的诗文、画作中的一些境界、场景情趣熔铸在园林设计创作之中，而且还借鉴文学艺术的章法、手笔让整个规划设计充盈着颇多类似文学艺术的结构，使得该园林作品从总体到局部都有着浓郁的诗话情趣。 　　四、意境的含蕴 　　中国的古典园林艺术创作，将意境作为欣赏产品的一个重要美学范畴。它不仅让游人通过视觉感官感受到春天的姹紫嫣红、桃红柳绿;夏日的绿树成阴、碧天莲叶;秋天的枫林如火、秋菊盎然;冬日的寒梅傲雪、银装素裹园林意景的信息。而且，还让游人借助于文学创作、神话传说、历史典故的感受欣赏整个和局部景观。同时，还让游人通过听觉、嗅觉感受到诸如雨打芭蕉、流水叮咚、柳浪松涛、夏日荷香、丹桂飘香、莺歌燕舞等鸟语花香的境界，从而引发游人的意境遐思。 　　中国古典园林的艺术特点 　　1、依山傍水，贵树名花，综合艺术 　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。 　　在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。 　　2、追求立意，概括提炼，力求神似 　　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。 　　3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟 　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像;鸳鸯厅一点方悟;亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。 猜你喜欢： 1. 园林绿化公司简介范文 2. 自媒体有什么特点的基本介绍 3. 信息化时代有哪些主要特点介绍 4. 苏州园林特点概括 5. 园林景观植物有关分类介绍

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瓦上树

园林要学树木花草的景观可以说侧重于小品景观和建筑各有侧重感觉景观对手绘要求更高建筑的技术含量较大，但是就目前的就业环境来说，建筑大不如前了

1.学园林设计需要学哪些知识 虽然我不是园林 就我个人理解 园林最重要放在设计上 学植物学是为了了解各种观赏植物的特性 在造园的时候知道怎么搭配好 制图和绘画是为了培养你造园的美学基础 园林最终是要设计一个庭院 一个公园 一个小区 这些都跟植物有关 也离不开设计图纸 所以你学的这些都是培养你对园林的感觉以及设计园林时需要的知识 都是基础 还是比较丰富的 相对我们林学 我觉得园林的就业会更好 园林局公务员可以进 设计院可以进 公园可以进 现在经济发展快 居民小区啊单位啊公园啊 都需要绿化设计园林设计 包括植物的景观配置你们也可以做 所以我觉得还是很丰富的 你要是做一个园林小品 最重要就是设计 设计的新颖独特才受欢迎 你看看中西方园林设计的书 有好多图可以激发灵感 花卉学园林树木学学好 跟植物和绘画设计有关的你要学好 是你的专业 其他什么马克思主义哲学经济学 还有跟你专业无关的选修课 可以稍微不认真一点 当然要保证过啊 英语也要学好 说不定以后出国呢 国外这些东西很发达的 2.学习园林设计的基础知识 （会画图写字就行啦）真正学起来也很复杂 园林设计 “设”者，陈设，设置，筹划之意；“计”者，计谋，策略之意。 园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。 园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。 所以，园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。 园林设计课研究的内容，包括园林设计原理、园林设计布局、园林设计程序、园林设计图纸及说明书等。 本课程还包括综合性公园、植物园、动物园、森林公园、风景名胜区的景区、景点设计，以及其他园林绿地的设计等内容。 园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。 一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活的实景，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。 园林设计原则 以高起点、高标准设计创超高品位的居家生活环境。 1、强调设计与服务意识之间的互动关系，我们所希盼的掌声来自使用者的信任与满意。 2、设计的职责是创造特性，正如每个人都以其相貌、笔迹或说话方式上表现其各自独特个性一样，园林景观也是如此。 3、注重研究地域人文及自然特征，并作为景观形式或语言及内容创新的源泉。 4、环境和人的舒适感依赖于多样性和统一性的平衡，人性化的需求带来景观的多元化和空间个性化的差异，但它们也不是完全孤立的，设计时尽可能地融入景观的总体次序，整合为一体。 园林设计八“忌” 一、忌追求高档，豪华，远离自然，违背自然。 二、忌盲目模仿，照搬照抄，缺乏个性。 三、忌缺乏人文关怀，不顾人的需要。 四、忌只注重视觉上的宏伟，气派，高贵及堂皇的形式美，而不顾工程的投资及日后的管理成本。 五、忌忽视与当地环境的和谐统一，破坏整体的生态环境。 六、忌对园林植物随意配置。 七、忌只注重一种植物，忽视园林植物配置的多样性。 八、忌只注明园林植物的种类，不明确具体品种和规格。 [编辑本段]园林设计理念 园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。以苏州园林为代表，园林设计讲究多种技巧，而整体理念始终一贯，即人与环境的和谐。 关于这一理念，中国传统文化有一专门的学问来研究，即“风水学”。因为现代过激的文化理念，现代人将传统的“风水学”弃之如遗。 风水学固然有很多糟糠，但也保留了许多有益的内容，我们应以辩证的眼光来看待问题，而不宜一味地盲目否定。 [编辑本段]我国的园林设计大师 赵林声，是我国杰出的园林设计大师，因其在园林设计、园林绿化等建筑艺术领域的独到而卓越的见解，被誉为继李时珍之后，对植物性质了解最透彻的中国人，于2001年被台湾大学聘为荣誉教授，于2006年被美国普林斯顿大学聘为客座教授，被尊为华人园林风水第一人。 我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，全国各地都出现了景观设计的热潮。沿着改革开放的足迹，景观建设已经成为城镇建设的重要内容。 景观设计师的需求日益提高。 目前已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。 景观设计师从事的工作领域涉及环境景观建设的诸多要素，需要从业人员具备良好的工作素质。 它的专业核心是景观与风景园林规划及设计，其专业知识包括城市规划、生态学、环境艺术、建筑学、园林工程学、植物学等等。 由于景观设计专业长期包含在规划设计、建筑设计及园林设计诸多专业设计之中，从事景观设计专业的人员资格参差不齐，影响了景观建设的质量提升。 规范景观设计的职业标准，将促进我国景观建设的发展，缩短我国城市建设与国际城市建设的差距，提升我国设计人员国际交流的起点。 景观设计师适应的就业领域宽广，能参与景观建设的全过程 园 林 景 观 设 计 | 工 作 范 畴 （1）城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等； （2）城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态； （3）风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计； （4）城市与区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计； （5）综合地产的开发项目的规划和设计； （6）校园、科技园和办公园区的设计； （7）花园、公园和绿地系统的规划和设计；。 3.园林设计师都需要必备哪些知识 园林设计师 职业概述： 中国园林因其独特的东方韵味而蜚声世界，亭、台、楼、阁、题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画构成的东方意境令人美不胜收。日式、法式等各国风情的园林也是各有特色。园林设计师的工作就是根据需要，将园林文化与时尚建筑融为一体。尤其是在我国很多城市争创园林城市、生态城市的形势下，园林设计师将有更广阔的发展空间。 工作内容： 根据基础图纸、园林设计要求、现场踏勘等初步资料提出设计构想及初步规则；确定初步规则后进行规划；将规划方案具体化、实用化，制作完成工程的设计图纸及说明。 职业要求： 教育培训： 园林、园艺或相关专业本科以上学历。需要园艺设计、林业学、建筑学类专业本科以上学历，要有相关证件（书），如施工员、项目经理、预算员及其他本行业专用的证书等。 工作经验： 两年以上相关工作经验；能独立完成中小型景观设计方案及施工图设计；熟练操作AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP等软件；对工程价格体系及工地现场有一定的了解；工作能力强，有责任心。 薪资行情： 一般月薪在1500-10000元。园林总设计师在全国的平均月薪为5500元左右。在北京、上海、深圳的平均月薪为6000元左右。一位熟练的园林设计师年薪在 8万元以上。 职业发展路径： 园林设计师是能在城市建设、园林、林业、旅游部门、园林植物和花卉企业中从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高等技术技能型专门人才。 园林设计与传统文化 2004年国家住宅与居住环境工程中心发布了《2004年健康住宅技术要点》，明确指出：“住宅风水作为一种文化遗产，对人们的意识和行为有深远的影响。它既含有科学的成分，又含有迷信的成分。用辩证的观点来看待风水理论，正确理解住宅风水与现代居住理念的一致与矛盾，有利于吸取其精华，摒弃其糟粕，强调人与自然的和谐统一，关注居住与自然及环境的整体关系，丰富健康住宅的生态、文化和心理内涵。”应该说，学习园林设计，应多关注和学习一些传统的相关知识，如风水学。 我国的园林设计名家 赵林声，我国首屈一指的园林绿化专家，将园林绿化与易学、风水学结合起来，是国际著名的易学家、园林风水大师，武当山元极门第一十四代传人，道号南山道人，因其于园林设计、园林绿化等建筑艺术领域的独到而卓越的见解，被誉为继李时珍之后，对植物性质了解最透彻的中国人，于2001年被台湾大学聘为荣誉教授，被尊为“华人园林风水第一人”。 培养目标 园林设计专业培养目标 ：培养德、智、体全面发展的，具有较系统的园林科学的理论基础、基本知识和实践技能，并具有一定的理论研究、应用研究、科技开发和管理能力，能适应园林科学、经济社会和城市建设发展需要的园林科学与应用专门人才。毕业生可到城市规划、城市建设、园林、风景名胜区、旅游、林业、环境保护等部门以及厂矿企业、花木企业从事风景与园林的应用研究、科技开发、生产技术及管理工作，部分毕业生可以到有关院校攻读园林科学及其相关学科的硕士研究生。 主要课程 素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、中国传统道德。 ？？ 土壤学、园林绘画技巧、园林制图、花卉学、园林树木学、园林植物育种学、园林植物栽培学、园林病虫害防止、园林工程、园林规划设计、园林绿地规划设计 选修课。 ？？ 艺术观摩、摄影、书法、文学、经济法概论、各国园林观摩。 4.园林专业的一些常识 工 现场塑造的一般施工步骤为： 1，建造骨架结构。 骨架结构有砖结构、钢架结构，以及两者的混合结构等。砖结构简便节省，对于山形变化较大的部位，要用钢架悬挑。 山体的飞瀑、流泉和预留的绿化洞穴位置，要对骨架结构作好防水处理。 2，泥底塑型。 用水泥、黄泥、河沙配成可塑性较强的砂浆在已砌好的骨架上塑型，反复加工，使造型、纹理、塑体和表面刻划基本上接近模型。 3，塑面。 在塑体表面细致地刻划石的质感、色泽、纹理和表层特征。质感和色泽根据设计要求，用石粉、色粉按适当比例配白水泥或普通水粉调成砂浆，按粗糙、平滑、拉毛等塑面手法处理。 纹理的塑造，一般来说，直纹为主、横纹为辅的山石，较能表现峻峭、挺拔的姿势；横纹为主、直纹为辅的山石，较能表现潇洒、豪放的意象；综合纹样的山石则较能表现深厚、壮丽的风貌。为了增强山石景的自然真实感，除了纹理的刻划外，还要作好山石的自然特征，如缝、孔、洞、烂、裂、断层、位移等的细部处理。 一般来说，纹理刻划宜用“意笔”手法，概括简炼；自然特征的处理宜用“工笔”手法，精雕细琢。 4，设色。 在塑面水分未干透时进行，基本色调用颜料粉和水泥加水拌匀，逐层洒染。在石缝孔洞或阴角部位略洒稍深的色调，待塑面九成干时，在凹陷处洒上少许绿、黑或白色等大小、疏密不同的斑点，以增强立体感和自然感。 5.置 石 以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造景手法。置石还可结合它的挡土、护坡和作为种植床或器设等实用功能，用以点缀风景园林空间。 置石能够用简单的形式，体现较深的意境，达到“寸石生情”的艺术效果。 《禹贡》记载泰山山谷应上贡品中就有“怪石”。 《南史》载：“溉第居近淮水。斋前山池有奇礓石，长一丈六尺。” 这是置石见于史书之始。《旧唐书》载：“乐天罢杭州刺史，得天竺石一”，“罢苏州刺史时得太湖石五”。 唐朝癖石之风甚盛。宋代江南私家园林也纷纷置石。 明代林有麟编绘的《素园石谱》中有宣和六十五石图。明、清时期，置石于园则更为广泛，有“无园不石”之说。 现存江南名石有苏州清代织造府（在今苏州第十中学）的瑞云峰、留园的冠云峰、上海豫园的玉玲珑和杭州花圃中的皱云峰；而最老的置石则为无锡惠山的“听松”石床，镌刻唐代书法家李阳冰篆“听松”二字。 置石在园林中有多种运用方法： 1，特置。 又称孤置，江南又称“立峰”，多以整块体量巨大、造型奇特和质地、色彩特殊的石材作成。常用作园林入口的障景和对景，漏窗或地穴的对景。 这种石也可置于廊间、亭下、水边，作为局部空间的构景中心。如北京颐和园的“青芝岫”，故宫御花园内的钟乳石、珊瑚石、木化石等。 特置也可以小拼大，不一定都是整块的立峰。 2，对置。 在建筑物前两旁对称地布置两块山石，以陪衬环境，丰富景色。如北京可园中对置的房山石。 3，散置。又称散点，即“攒三聚五”的作法。 常用于布置内庭或散点于山坡上作为护坡。散置按体量不同，可分为大散点和小散点，北京北海琼华岛前山西侧用房山石作大散点处理，既减缓了对地面的冲刷，又使土山增添奇特嶙峋之势。 小散点，如北京中山公园“松柏交翠”亭附近的作法，显得深埋浅露，有断有续，散中有聚，脉络显隐。 4，山石器设。 为了增添园林的自然风光，常以石材作石屏风、石栏、石桌、石几、石凳、石床等。北海琼华岛“延南薰”亭内的石几、石凳和附近山洞中的石床都使园林景色更有艺术魅力。 5，山石花台。布置石台是为了相对地降低地下水位，安排合宜的观赏高度，布置庭园空间和使花木、山石显出相得益彰的诗情画意。 园林中常以山石作成花台，种植牡丹、芍药、红枫、竹、南天竺等观赏植物。花台要有合理的布局，适当吸取篆刻艺术中“宽可走马，密不容针”的手法，采取占边、把角、让心、交错等布局手法，使之有收放、明晦、远近和起伏等对比变化。 对于花台个体，则要求平面上曲折有致，兼有大弯小弯，而且曲率和间隔都有变化。如果利用自然延伸的岩脉，立面上要求有高下、层次和虚实的变化。 有高擎于台上的峰石，也有低隆于地面的露岩。苏州留园“涵碧山房”南面的牡丹台就是这样布置的。 6，同园林建筑相结合的置石。如抱角、镶隅是为了减少墙角线条平板呆滞的感觉而增加自然生动的气氛。 置石于外墙角称抱角；置石于内墙角称镶隅。建筑入口的台阶常用自然山石作成“如意踏跺”，明文震亨著《长物志》中称为“涩浪”；两旁再衬以山石蹲配，主石称“蹲”，客石称“配”。 7，塑石。在不产石材地区，近代有用灰浆或钢筋混凝土等材料制作的塑石。 此法可不受天然石材形状的限制，随意造型，但保存年限较短，色质等也不及天然石材。 6.理 水 原指中国传统园林的水景处理，今泛指各类园林中水景处理。 在中国传统的自然山水园中，水和山同样重要，以各种不同的水型，配合山石、花木和园林建筑来组景，是中国造园的传统手法，也是园林工程的重要组成部分。水是流动的、不定形的，与山的稳重、固定恰成鲜明对比。 水中的天光云影和周围景物的倒影，水中的碧波游鱼、荷花睡莲等，使园景生动活泼，所以。 5.看完这23个园林景观设计小秘诀,你会懂得如何去 园林景观设计中，涉及到美学、人文、绿化、风水等多方面知识，一般以建筑为硬件，绿化为软件，水景为网络，小品为节点，进行整体的融合和搭配，为了达到美学和实用的效果，设计过程中的一些细节和讲究恰当的调整，会为整体的设计增添光彩！ 1、做园林，不做山林（做精致的人工园林，不是野性的山林景观） 2、硬景不要多，够用就好；水景不要多，点缀就好；软景最要多，少了不好。 3、树木包围房子，房子掩映树中。 4、地形要有起伏，植栽要有层次。 5、只做立体的景观，不做平面的园林（地形的重要性，不是做平面构成，而是有地形的外部空间） 6、三千平湖面，三百米溪流（3000平米池面水体较能达到运营平衡，溪流是景观水体中对营销价值最高的形式，宜多做）。 7、.喷泉瀑布维护贵，点缀即可，湖面溪流维护低，稍多无妨。 8、展示区小而精，生活区大而简（展示区的范围和设计思路） 9、营销路线上鲜花不败，生活区域内绿树成荫（展示区气氛情绪渲染的重要性） 10、路在林荫下，人在树下行（人行道的遮荫，确定形象树种，作为标志） 11、道路无障碍，标识有文化，小品有情趣（人性化、舒适性考虑） 12、累了有处可坐，坐了有物可看（休息座椅位置与景观的关系） 13、人行道不可直来直去（减少滑板车等速度过快的危险性） 14、人行道同车行道交接处必须设计缓冲空间。 15、亭桥不可没有，点景之用，造型考究，严格推敲。 16、应有足够的老人、儿童活动场地。 17、高有落叶乔木，低有常绿灌木，下有草坪花卉。 18、球体三五成组，不能分散；灌木分色作带，不能杂乱；草坪整合组团，不能太少。 19、植物风水必须注意，入口不能花开白色，宅前不能正中冲树。 20、水景设计灵活多变，寒暑季节一并考虑，有水没水都能成景。 21、水景不能光看，能下水才行；亦不能太深。 22、铺装材料尽量透水，异型切割尽量避免。 23、少用石材，少用木材。 6.园林设计学些什么 园林设计是利用地形、水体、植物、建筑等造园要素进行景观创造的过程。因此，要想学好园林设计这门课程，首先必须熟练掌握组成园林各种要素的基本特点和处理手法，在此基础上以形式美的原则为指导，运用各种选景手法，创作出各具特色的园林景点和景区，再将这些景点和景区按照一定的艺术规律巧妙地布局，最终形成一幅完整优美的风景画面。 步骤阅读 步骤/方法 >011.地形：地形是组成园林空间的最基本要素，它是其他要素的载体，它像绘画中的纸（油画中的画布）、剧场里的舞台、电影的屏幕，在组成园林景观当中起着举足轻重的作用。如果在一个景观创作中，地形处理不恰当，造成的损失将是巨大的，而且是难以挽回的。因此，可以说，地形处理成功与否将决定景观创作的成败。 >022.水体：自然界水体的形态主要有河、湖、溪、涧、瀑布、涌泉等几种形式。 园林中对水景的设计也是模仿自然界中水存在的形式进行的。通常在园林设计中将山与水同时考虑，形成山环水抱的风景画面。由于山的立面和水的平面形成对比，山的实体和水的虚体构成比较，山水间再加上港湾、洲头、岛屿等层次的变化可以形成纵深的画面，所以山在水的流通中变活了，这就是平常人们所说的"山得水而活"。此外，水体还常与建筑相结合，形成美妙的风景画面，如常在水边设置亭、榭、廊、台等，既可借助水面形成倒影，丰富空间层次，又为游人提供亲近水面和休憩纳凉的场所。至于水上架桥，更能使水息息相通而又方便交通，水面上修堤而堤上设桥，既可起到分隔水面的作用，又能形成开合与收放的对比效果。园林中水体的基本形式主要有水池、溪流、瀑布、喷泉等几种。自然式水池要求岸边自然曲折，要使曲线自然，必须使每个凸凹曲线的半径不等，长短不等，要避免琐碎的小曲折和半径相同的曲折重复出现。并在曲折中不能又出现直线。水面的大小要与全园的面积成比例，水面太大，减少了游人陆地活动的面积，水面过小，则起不到水景应有的作用。 >033.植物：植物是园林中的主角，它具有遮荫、减噪、防止水土流失的工程功能，也有改变温度、湿度和风速的气候改造功能，尤其他具有创造各种空间的建造功能和给人以美感、供人观赏的美学功能。正是由于上述各种功能作用使人们生活在绿色植物环境中会感到凉爽、湿润、清洁、安静、舒适愉快。园林设计师的任务就是在充分发挥这些功能的前提下提高和创造它的艺术效果，使两者结合起来，形成美丽动人身心愉快的园林美景。 >044.建筑：现代园林中园林建筑虽然在占地面积上已经无法与山、水、植物相提并论，但它仍然在构成园林风景中起着画龙点睛的作用。园林建筑在园林中同时具有使用功能和观赏功能两方面的要求。因此在它的布局、结构和造型上既要满足人们休息、娱乐、服务方面的需要，又有和环境协调、具有新颖的体形和一定的趣味性。

1、本于自然，高于自然。中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。这是中国古典园林创作的主旨。2、建筑美与自然美的融合。中国古典园林中，建筑无论多寡，也无论性质功能如何，都力求与山，水，花木这三个造园要素有机地组织在一起，突出彼此协调，互相补充的积极的一面，达到一种人工与自然高度协调的境界--天人合一的境界。3、富有诗画的情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林既可以“静观”，也可以“动观”，所以园林是时-空的艺术。中国古典园林的创作，一直以来讲究诗情画意，讲究综合运用各种艺术门类。园林的构思，立意，布局都包含着艺术的主题。游览园林，仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌，仿佛置身画境之中。4、重视意境的表达。意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。意，即主观的理念，感情，境即客观的生活景物。意境产生于两者在艺术创作中的结合。意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。中国的诗，画艺术都很强调意境，那么富有诗情画意的中国古典园林同样也重视意境的表达。

目前普遍认为：在国内的景观界，能把中国传统文化与景观设计有效结合，能把西方景观和东方园林融汇贯通，而又超脱日本造园方式的琐碎，这样的设计公司是屈指可数的。明昊设计在这方面做的很好！笔落惊风雨，诗成泣鬼神！明昊设计师们凭着对中国文化的博学和深厚的设计功底，正在国内演绎着一个个精彩的故事。

山水 石个人看法

　　世界园林体系划分为欧洲园林体系，伊斯兰园林体系和中国园林体系三大体系。　　欧洲园林体系欧洲园林，又称为西方园林。主要是以古埃及和古希腊园林为渊源以法国古典主义园林和英国自然风景式园林两大流派，以人工美的规则式园林和自然美的自然式园林为造园风格，思想理论，艺术造诣精湛独到。　　欧洲园林覆盖面广，它以欧洲本土为中心，势力范围囊括欧洲，北美，南美，澳大利亚等四大洲，对南非，北非，西亚，东亚等地区的园林发展和当代亦产生了重要影响。　　欧洲园林的两大流派都有自己明显的风格特征.规则式园林：气势恢宏，视线开阔，严谨对称，构图均衡，花坛，雕像，喷泉等装饰丰富，体现庄重典雅，雍容华贵的气势。　　自然风景式园林取消了园林与自然之间的界线，将自然为主体引入到园林，排除人工痕迹，体现一种自然天成，返璞归真的艺术。　　伊斯兰园林体系伊斯兰园林，是以古巴比伦和古波斯园林为渊源，十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。　　伊斯兰园林以幼发拉底，底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心，以阿拉伯世界为范围,横跨欧，亚，非三大洲，以印度，西班牙中世纪园林风格最为典型，对世界各国园林艺术风格的变迁有很大的影响力。　　伊斯兰园林通常面积较小，建筑封闭，十字形的林阴路构成中轴线，全园分割成四区.园林中心，十字形道路交汇点布设水池，象征天堂.园中沟渠明暗交替，盘式涌泉滴水，又分出几何形小庭园，每个庭园的树木相同.彩色陶瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。　　中国园林体系中国园林尊崇与自然和谐为美的生态原则，属于山水风景式园林范畴，以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，自然和谐，浑然一体，涵蕴人伦教化，诗情画意的写意山水园林。　　中国大陆三面环山，一面濒海的独特的地理环境，长期的中央集权，礼仪制度和农业本位文化，文明远远高于世界诸国文化，以泱泱大国自居，小视四方，中国园林自诞生以后，在自己特殊的国情和历史文化背景下自我发展.从其独到的创世纪说到三代时期的囿，秦汉时期的苑，魏晋六朝的自然山水园林，唐宋时代的全景式写意山水园林,最后达到明清时代浓缩自然山水，以小见大的高度象征性写意园林阶段.从明朝中期始，私家园林逐渐分化，先有江南园林脱颖而出，北方园林接踵其后，岭南园林增其华丽.三大区域园林相互影响，相互兼容，使中国园林的类型和风格不断拓展与深化，中国园林不像欧洲园林那样，风格剧烈复合变异，而是不断传承发展，以东方独有的文化及造园思想理论甚至影响西方。　　中国园林特点主要有：　　1）本于自然，高于自然 自然风景以山，水为地貌基础，山，水，植物乃是构成自然风景的基本要素，中国园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然.惟其如此，本于自然而又高于自然并伦理化，道德化，园林要素与之结合意蕴其中，尤为突出.　　2）.建筑美与自然美有机融合——与自然和谐为美 中国园林建立在尊重自然的基础之上，"阴阳五行说"被誉为世界最早的生态学，建筑能够把地域自然与山，水，花木,鸟兽等造园要素有机地组织在一系列风景画面之中.突出彼此谐调，互相补充的积极的一面，限制彼此对立，互相排斥的消极的一面.把后者转化为前者，中轴对称的规整式构图于宫室寺观建筑，却天工人巧，为中国园林建筑的特殊形式.在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的 "天人合一"与"自然和谐为美"的哲理境界。　　3）中国园林漾漾充溢着诗情画意；拥有着独具魅力的意境创造。　　参考链接：园林史_百度百科　　http://baike.baidu.com/view/544799.htm

雕刻应改为小品。

绿萝、万年青、蝴蝶兰

按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。从布置方式上说，园林可分为两大类 ： 另一类是人工园林，即在一定的地域范围内，为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境，如小游园、花园、公园等。中国古典园林在世界上有很高的声誉，代表作是苏州园林，较著名的有拙政园、留园、网师园、环秀山庄、藕园、狮子林等。 城市化建设催生园林绿化大市场，园林行业迎来发展的春天。据不完全统计，我国园林行业每年产值1500亿元左右。据城市建设统计公报统计，从2002年至2006年，全国650余个设市城市市政公用设施固定资产投资持续上升，平均每年投资4741亿元，以平均20.55%的速度增长，其中城市园林绿化平均每年投351亿元，投资平均增长速度达16.42%，2006年城市园林绿化投资达427亿元。据2006年全国及地方国民经济和社会发展统计公报统计，2006年，全年房地产开发投资19381亿元，比上年增长21.8%，商品房竣工面积53019万平方米。若按1：2的容积率，50%的景观面积，200元/平方米的造价计算, 园林景观工程量在265亿元左右，房地产开发持续升温、开发档次迅速提升，园林绿化市场的需求进一步扩大。旅游度假村兴建、企业基建和高校新建、搬迁，现已成为园林绿化行业新的经济增长点。就北京在郊区县立项拟建的休闲旅游项目34余个。仅以海南博鳌度假项目为例，园林工程就高达14亿元。据统计，我国每年旅游度假项目园林绿化工程量在50--80亿左右。此外，我国的园林绿化养护市场还没有得到足够的重视。就国内市场而言，仅北京市草坪的绿化面积就达21152公顷，而每平方米的养护费就大于6.5元。根据有关资料统计，全国绿化养护每年产值约200-300亿，园林养护的市场前景看好。据农业部花卉产销数据库统计，至2006年，全国苗木产值267亿元，从2000年至2006年平均增长15.97%，高于全国GDP增速。我国每年园林设计产值达30亿元以上，并以10%的速度增长。

萌芽于唐代的文人园林，到宋代已成为私家造园活动中的一股新兴潮流，同时影响着皇家园林和寺观园林。宋代文人园林的风格特点大致可以概括为简远、疏朗、雅致、天然四个方面。著名的有艮岳、苏州的沧浪亭等。 两宋的园林作为成熟前期的第一个高潮阶段，总结了上代的成就，开启了后世的先河。到元代，蒙古族政权不到一百年的短暂统治，民族矛盾尖锐，明初战乱甫定，经济有待复苏，造园活动基本上处于迟滞的低潮状态。明永乐以后才逐渐进入成熟前期园林发展的第二高潮阶段。明中叶以后，元代那种自由放逸、各出心裁的写意画风又呈现灿烂光辉。文人画风靡画坛成独霸之势，并达到了绘画、诗文和书法三者的高度融合。文人、画家直接参与造园的比过去更为普遍，园林艺术的创作，相应地出现了两个明显的变化：1.由以往的全景山水缩移摹拟的写实与写意相结合的创作方法，转化为写意为主的趋向。2.景题、匾额、对联在园林中普遍使用犹如绘画中的题款，意境信息的传达得以直接借助于文学、语言而大大增加信息量。园林意境的蕴藉更为深远，园林艺术比以往更密切地融合诗文、绘画趣味从而赋予园林本身以更浓郁的诗情画意。一方面是士流园林的全面文人化而促成文人园林的大发展；另一方面，商贾由于儒商合一、附庸风雅而效法士流园林，或者本人文化不高而聘请文人为他们筹划经营，势必在市民园林的基调上著以或多或少的文人化的色彩。市井气与书卷气结合的结果冲淡了市民园林的流俗性质，从而出现文人园林风格的变体。由于此类园林的大量营造，这种变体风格又必然会成为一股社会力量而影响及于当时的民间造园艺术。这在江南地区尤为明显，明末清初的扬州园林便是文人园林风格与它的变体并行发展的典型局面。 清初，康熙帝南巡江南，深慕江南园林风物之美，归来后即聘江南文士叶洮和江南造园家张然参与畅春园的规划设计，首次把江南园林民间造园技艺引进宫廷，同时也把文人趣味渗入宫廷造园艺术，为后者注入新鲜血液，在园林的皇家气氛中平添了几分雅意清新的韵致。当时出现了一些具有里程碑性质的、优秀的大型园林作品，如避暑山庄等。 文人园林的大发展无疑是促成江南园林艺术达到高峰境地的重要因素，它还影响了皇家园林和寺观园林，并且普及到全国各地，并随着时间的推移而逐渐成为一种造园模式。清乾隆以后中国封建社会盛极而衰，中国古典园林进入成熟的后期阶段。文人园林相应地日益呈现出形式脱离内容的倾向，由早先的生动风格蜕变为僵化的模式，以往的生命活力也日益衰竭，它的四个特点亦逐渐消融于流俗，大部分徒具躯壳而丧失精神实质了。文人涉足园林也不象上一个时期那样比较结合实际，诗文中论及园林艺术的虽然有一些精辟的见解，但大多是一鳞半爪，偏于描述性的心领神会，因而难免浮泛空洞，失却了上一个时期文人造园的进取、积极的富于开创性的精神。 萌芽于唐代，兴起于宋代，发展于明、清的中国文人园林对中国园林（中国古典园林）风格的产生及其发展做出了巨大的贡献。作为文人园林的集大成的著作有计成的《园冶》、李渔的《一家言》、文震亨的《长物志》，它们是私家园林专著中的代表作，也是文人园林自两宋发展到明末清初时期的理论总结。除此之外，陈继儒的《岩栖幽事》、林有麟的《素园石谱》等著作，也足见文人与园林关系之密切，意味着诗、画艺术浸润于园林艺术之深刻程度，从而最终形成中国的“文人园林”的传统。一般的文人即便不参与造园事宜，也普遍地关心园林、享用园林、品评园林。园林与文人的生活结下不解之缘，他们谈论园林好象谈论书、画、诗文一样，园林艺术完全确立了与书、画、诗文艺术的同等地位。中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。 文人园林产生的背景 中国古典园林起源于先秦、两汉帝王狩猎的“囿”和通神的“台”。到了魏、晋、南北朝，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林很大的影响，造园活动逐渐普及于民间而且升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上的一个承前启后的转折期。 东汉末，由于社会动荡不安，普遍流行着消极悲观的情绪。人们深感“浩浩阴阳移，年命如朝露，人生忽如寄，寿无金石固”。因此滋长了及时行乐的思想，即使曹操这样伟大的政治家也不免发出“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的感慨。魏晋时，士族集团间的明争暗斗愈演愈烈，斗争的手段不是丰厚的赏赐就是残酷的诛杀。于是消极情绪与及时行乐的思想更是有所发展并导致了行动上的两个极端倾向：贪婪奢侈，玩世不恭。 士大夫知识分子中，出现了相当数量的“名士”，如“竹林七贤”，他们以纵情放荡、玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。其行动则表现为饮酒、服食、狂狷、崇尚隐逸和寄情山水，也就是所谓的“魏晋风流”。处在这样的时代思潮下，社会上逐渐形成了游山玩水的浪漫风气。早期的山水诗文也大量涌现于文坛。寄情山水、雅好自然既然成为社会的风尚，为避免跋涉之苦、保证物质生活享受而又能长期占有大自然的山水风景，最理想的办法莫如营造“第二自然”——园林。于是，山水园林、山水风景区蓬勃发展。其中，尤其是文人、名士们所经营的园林，因直接受到时代思潮的哺育启示而茁壮成长，比较普遍，是当时造园活动的主流。当时文人的园林其规模一般都小而精，造园的手法从单纯写实到写实和写意相结合的过渡，园林与山水画、山水诗文互相启导，互相发展，是包含着老庄哲理、佛道精义、六朝风流、诗文趣味影响浸润的结果，获得了社会上的广泛赞赏，开启了后世文人园林的先河 文人园林的萌芽 隋、唐时期，园林较之魏晋南北朝更兴盛，艺术水平也大为提高。其一，隋代统一全国，修筑大运河，沟通南北经济。盛唐之世，政局稳定，经济、文化繁荣，呈现为历史上空前的太平盛世。人们普遍追求园林享受。其二，兴起科举制度，广大的庶族地主知识分子有了晋升的机会，他们一旦取得官僚的身分便有了优厚的俸禄和崇高的社会地位，然而却没有世袭的保证。宦海浮沉，升迁贬谪无常，共同的经历形成了共同的处世哲学。在朝为官努力做一番事业，同时也自己预留致仕罢官后的路。经营园林，便是为将来退隐林下独善其身。其三，科举取士，文人做官的比较多，园林成为他们的社会交往的场所，受到文人趣味、爱好的影响也较上代更为广泛、深刻。中唐以后，文人直接参与造园规划，凭借他们对大自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏能力来进行园林的规划，同时也把他们对人生哲理的体验、宦海浮沉的感怀融注于造园艺术中。于是文人官僚的士流园林所具有的那种清新雅致的格调得以更进一步的提高和升华，更添上一层文化的色彩，便出现了“文人园林”。文人园林乃是士流园林之更侧重于赏心悦目而寄托理想、陶冶情操、表现隐逸者，也泛指那些受到文人趣味浸润而“文人化”的园林。就文献记载的情况来看，唐代园林继承魏晋南北朝时期园林风格的发展趋向也是十分明显的，皇亲贵族、世家官僚的园林偏于豪华；而一般文人官僚的则重在清新雅致。后者似乎较多地受到社会上的称道而居于主导地位，其间的消长变化足以说明文人园林早在唐代即已呈现萌芽状态了。当时，比较有代表性的如庐山草堂、浣花溪草堂、辋川别业等，比较有代表性的造园文人有白居易、柳宗元、王维等。文人官僚开发园林、参与造园，通过这些实践活动而逐渐形成了比较全面的园林观——以泉石竹树养心，借诗酒琴书怡性。这对于宋代文人园林的兴起及其风格特点的形成也具有一定的启蒙意义。 文人园林的发展、成熟 从宋代到清代雍正年间是中国古典园林成熟时期的前期，成熟前期意味着风景式园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术已经基本上达到了最高的水平。在这个七百七十年的漫长的历史过程中，由于改朝换代、政治经济形势的更迭变化，园林的发展包括文人园林的发展当然也有相应的起伏波折。宏观的说，它呈现为马鞍形的两个阶段，或者说高潮：两宋是第一个高潮，明中叶到清初是第二个高潮。 中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地，而文化方面尤为突出。园林作为文化的重要内涵之一，当然也不例外。它之所以能够继隋唐全盛之后而臻于成熟的境地，自有其特殊的背景。首先，宋代，地主小农经济十分发达，庄园经济几乎绝迹。城市商业和手工业空前繁荣，资本主义因素已在封建经济内部孕育。然而，宋代却又是一个国势羸弱的朝代，处于隋唐鼎盛之后的衰弱之始。宋王朝从建国之初的澶渊之变历靖康之难，最后南渡江左，偏安于半壁河山，以割地赔款的屈辱政策换来暂时的安定局面。一方面是城乡经济的高度繁荣，另一方面则无论统治阶级的帝王士大夫或者是一般的庶民都始终处于国破家亡的忧患意识的困扰中。宋人的诗词中多见于此类感喟之情。这于盛唐文学中常见的杖剑远游，气吞山河的豪情和开辟异域、立功边塞的气概简直不可同日而语。社会的忧患意识固然能够激发有志之士的奋发图强、匡复河山的行动，同时也相反地导致了人们沉溺于享乐、苟且偷生的心理。而经济发达与国势羸弱的矛盾状况又成为这种心理普遍滋长的温床，终于形成了宫廷和社会的生活浮荡、侈糜和病态的繁华。因此，园林的大量修建，其数量之多，分布之广，较之隋唐时期有过之而无不及。其次，城乡经济的高度发展，带动了科学技术的长足进步。园林的建筑、观赏花卉和树木的栽培技术、叠石技艺的水平等大为提高，为园林的广泛兴造提供了技术的保证，也是当时园林艺术水平成熟的标志。第三，宋代重文轻武，文人的社会地位比以往任何朝代都高。科举取士制度更为完善，文官执政可说是宋代政治的特色，并成为文化繁荣的一个重要因素。这从另一方面刺激了文人士大夫的造园活动，民间的士流园林更进一步文化化，又促成“文人园林”的兴起。第四，宋代诗词虽然失去唐代宏放的、波澜壮阔的气度，主流转向缠绵悱恻、空灵婉约，规划设计的精致则又过之。宋代是中国历史上最以绘画艺术为重的朝代，尤其是山水画受到社会上的重视已达到了最高水平，因而达到了绘画与文学在更高层次上的结合。确立了独特的艺术创作和鉴赏方法对于文人园林的发展产生了重大影响。在这种情况下，士流园林兴盛和文人广泛参与园林规划设计，在园林中熔铸诗画意趣比之唐代就更为自觉，同时也开始重视园林意境的创造。山水画、山水园林互相渗透的密切关系，到宋代已经完全确立。 萌芽于唐代的文人园林，到宋代已成为私家造园活动中的一股新兴潮流，同时影响着皇家园林和寺观园林。宋代文人园林的风格特点大致可以概括为简远、疏朗、雅致、天然四个方面。著名的有艮岳、苏州的沧浪亭等。

景观设计由哪些元素构成? 景观包括的元素非常多。从大范围来看就有：铺地、绿化、道路、园建、小品、水系等。 细分下去：铺地包括 铺装的材质（如石材、红砖、沙地等） 铺装的样式； 绿化 ：花草树木 园建：亭台楼榭 小品：花钵 雕塑 汀步 栏杆 座椅等等。 在设计中采用不同的元素，会营造不同的风格。比如日式园林的特点：碎石、残木、青苔 植物：松柏、红枫 。 中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。 在比如地中海风格的特点 白墙，红砖，拱门，沙石，游泳池 植物：开放式的草地 藤木。景观设计这行涉及的内容也广泛 得不断的学习 积累。 景观设计元素主要有哪些 城市公园的基本功能包括：生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等，城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上，城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面：1、 构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响，因地、因时制宜，创造不同的地方特点和风格。2、 公园要铺透水性的地砖3、 康体设施：应以中小型项目为主，不应设置占地面积大的体育项目;儿童活动区应合理设置机动游乐项目、参与性游戏项目和科普项目。4、 游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区5、 控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。6、 监控系统：公园内宜设置广播系统。设有管理处(室)的公园应设置安全管理视频监控系统。7、 防雷设施：公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设置独立性的防雷设施覆盖。8、 有毒植物：集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计，严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。 花园景观中一般有哪些设计元素 营造一个美丽庭院的第一步是在定植植物之前搞好园林设计。首先应决定庭院的风格，要根据环境条件，家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。 决定庭院的风格 与建筑物一样，庭院也有不同的风格，应该首先要确立一种自己喜欢的样式。庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，然后根据建筑物是西式或者中式、日式大致定下花园的类型。过去代表性的日本庭院杂木园式庭院与茶亭等，融自然风景于其中。但日式庭院与西式建筑不相称，而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感，总之，重要的是要考虑到花园与建筑物之间的协调性。 庭园色彩规划的技巧之一是设计成不同主色调的庭院。观叶植物在花园的设计中很重要，在英国等欧洲国家，认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情，绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高，与银叶的雪叶莲、朝雾蒿草一样，可将花坛衬托得更明亮。其他另有橙色、红色及紫色的叶，还有叶形的变化、质感的差异等，观叶植物的种类极为多样。 夏季是一个开花植物种类繁多的季节，因此，可以进行多样化的色彩组合，用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使使用色彩度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的，不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块，这时只要记住点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和，就不会失败. 了解排水与光照条件 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。一般来说，能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清自家宅院的条件，一天中有几个小时日光照射？是半阴或是背阴？在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。背阴处也能建院，可考虑建个阴地花园供观赏。 考虑家庭人员组成 家庭样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草，庭院中只能种花木或宿根花卉，有幼儿家庭的庭院应有放玩具的草坪，需种一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉，如果家中又喜欢搞养护管理的人，就可种些四季时令草花，营建一个完美的观赏花园。总之，庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构而有所不同。 具体的您可以百度搜索下当代景观设计 ，他的新闻里面就有好多关于景观设计的新闻。 园林除了假山和水池还有哪些元素 景观设计，作为一门独立的应用技术，却已经远远超越了我们常规使用的“景观”的概念和范畴，成为了人类塑造生活环境的艺术与工程的前提。 简而言之，景观设计是通过对土地及地上的物体（水、植物、铺装、建筑、小品等等）和空间的合理科学安排，来创造安全、高效、健康、舒适和美丽的生活工作环境的设计艺术。 景观设计是在社会化发展的过程中形成的。在中国历史上，形成了园林艺术及造园学，在西方工业化过程中，进一步发展了景观生态学及景观规划设计。现在，景观设计已经逐步成为一门综合性的技术学科和设计艺术，广泛的应用于城市建设与社会发展之中。 景观设计拥有广泛的对象领域，大到可视的国土区域，大型城市，中到城镇村落，小到庭院，甚至室内的绿色空间，都需要景观设计；就内容而言，包括纯自然的生态保护和恢复，城市空间的布局与景观透视，人类各种聚落的生态环境与景观效果等等。 景观设计的内容包括地形地貌，植被，水体，铺地和景观小品。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素。 景观设计中什么元素比较高？ 我觉得应该是植物配置，是影响景观的关键。其他硬景非创意的没什么意思，基本大同小异，而创意类型的少之又少，植物搭配和投入才是景观最出彩的。 园林景观设计的要素有哪些 1.功能、定位 特点：是园林景观项目成败的关键，是园林景观区别于纯粹艺术设计的重点，是园林景观设计方向的指导核心。 2.主题、立意 特点：是形成园林景观特色的主要因素。 3.空间、尺度 特点：复合项目环境定位，一般以强调舒适宜人为主，少数以体现大气简洁为主。 4.材质、元素 特点：包含绿化苗木、硬质景观材料、以及装饰小品的运用，特点是要强调项目特色，考虑人性化、考虑经济性、安全性、合理性和新材料新技术的应用。 5.造型、细节 特点：是体现项目设计价值和品质的重点，是点睛的部分。 6.艺术、文化 特点：是园林景观长期性价值体现的重点，只有艺术性较高、具有文化内涵的园林景观作品，才会突破视觉感知的局限，才会从标新立异中成就经久耐看的经典作品。 7.因地制宜 特点：是园林景观设计的基本原则之一（此外还有人性化、经济性），也是园林景观设计必须注重的要点。 8.场所感知 特点：是园林景观设计最终营造场景氛围的重点，要超出单一的视觉感知，让作品存在与时间和空间中被多方面的感知。 咖啡厅景观设计有哪些基本元素 咖啡厅的景观装饰设计方法：花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木，青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘；或装修装饰一些竹木花草小品，竹影兰香、疏枝花影；或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配，高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树，使咖啡厅设计呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观，丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵，装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。 基于“近水者亲，远水者恐”的园艺思想，宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。例如，可装修一些木石为渠，水流车转；或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠；甚至设计为挖地为池、为沼，建水榭、立亭廊，使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。

中西方风景园林的差异园林是指在一块有特点的地域，通过相应的艺术手段对其进行改造，使之不同于以往的形式和性质，能够带给人们自由与艺术相结合的美妙感。但是不同背景和不同地域的园林具有不一样的特点和形式。在漫长的历史文化进程中，中西方历史文化相差较大，人文思想不同，所以风景园林的建造受人们主观意识的影响，差异比较大[1]。1.1 西方园林景观艺术特点西方园林景观建筑与中国的完全不同。中国园林体现自然美，但是西方的园林艺术完全排斥自然，他们完全按照自己的主观意识进行园林构造，体现了他们思想上的严谨性。西方崇尚对称、严谨，所以在园林构造上多呈现几何人工美。西方人不以风景美为重点，他们以自己对自然美的态度和追求来对风景园林进行改造，在风景园林构造过程中，会将一些人为的雕刻建筑安排到某一处。西方园林的艺术特点重点在布局构造上，注重以巨大的建筑物为中心，将整个建筑物放在中央，然后再用其他的装饰品来对周围的环境进行装扮，着力体现建筑物的美感，整个环境当中的对称性体现了西方人严谨的性格。中西方园林不同之处主要体现在西方重视建筑展示，甚至其他的建筑物都是以最大的建筑来进行轴线分割，从而控制整个园林构造。在西方园林构造中，几乎所有的自然景观，如花、草、树木等等都需要人为修整，一般将其修整为圆形、方形或者其他形状，而且要经过精密计算，以达到最大限度的对称性。1.2 中国园林景观艺术特点中国园林构造与西方正好相反。中国园林为典型的再现自然山水式园林，着重体现自然美，坚持人工美与自然美结合，在园林构造中，任由树木花草自由生长，园林中的建筑要根据花草树木的生长趋势来建造，以形成参差错落的感觉。由于中国深受儒家思想的影响，中国园林在构造上看中的是自由感和品德精神美，认为园林的构造象征着人们的文化程度。中国的园林不像西方园林一样死板生硬，讲究意境美，建造人员会将客观的景致与主观的思想结合起来，利用托物言志的手法进行景观构造。我国土地面积广阔，地貌特点众多，在园林构造上多因地制宜，不同的地域地貌特点采用不同的园林构造方式，也可能在不规则不平整的地面上构造园林，但是会尊重当地的地貌特点，形成层次错落的园林景观，以体现当地人文特色。中国园林构造以自然山水作为景观主体，人为的建筑物是为了衬托山水而构造的。一般会选择一块人杰地灵的地方进行园林构造，然后顺应自然景观的发展将建筑物填充进去，将自然风景和人文景观巧妙结合，构成优美的风景。我国民族众多，所以不同民族的园林构造也具有不同的民族特色，具有文化特色差异性。2 中西方园林景观差异原因2.1 文化差异东方和西方文化在人文特点上不尽相同，所以造成了中西方园林文化的差异，导致中西方园林文化风格和特点都不同。中国是一个历史大国，文化是从古至今流传下来的，中国人以细致、古典为美，强调人身上的低调特性;而西方人与中国人的性格差异很大，所以在园林构造方面就有着很大的不同。中国园林自产生以来，重点就在自然景观的展示，构造园林的前提也是要尊重自然，秉持和谐的理念。中国园林无论是在建筑风格还是在建筑目的上都是以展现大自然为本质，强调的是人与自然协调发展。而从这一点上，西方园林景观建造就与之相反，西方的园林构造理念是人力胜自然，强调秩序和对称性，具有强烈的控制意识，这与西方人的教育思想和道德品质有一定的联系。2.2 历史差异中国与西方的起源时间不同，起源的地点也不同，所以东方人和西方人受到的教育理念也就不一致。中国古代在周朝的时候就建造了皇家园林，这也是最早的园林。受文化观念的影响，我国园林建造最初就本着崇尚自然的理念，到了魏晋南北朝和宋朝时期，园林建造就把诗和画联系起来，更突显出以自然为本的特色。西方园林的发展要追溯到古埃及和古希腊，他们利用几何概念进行园林设计与建造，形成了最早的规整式园林，西方的精密测量和追求对称性是从一开始就有的，在经历了几个世纪后，仍然沿用着这一原则，形成了西方以建筑为重点的园林理念。2.3 宗教信仰差异中国和西方崇尚不同的宗教。西方人多数崇拜基督教和伊斯兰教，他们主张客观世界的独立性，在解决问题和思考问题的时候突出的是以逻辑分析为主，重点分析事物内在的规律，在一件事情的分析和解决上讲求极致的理性化，所以西方园林建筑也受到西方人的文化和理念影响。中国人多数崇尚的是佛教，另外还受儒家思想的影响，强调人与人、人与自然和谐相处，偏感性，所以在园林景观艺术构造上注重追求意境，而且大部分园林会显示出信仰方面的特点。宗教信仰的不同对于中西方园林景观建筑的影响还是非常大的。

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。

1、哪种说法都不科学，都没有逻辑性。梦是一种云意识，是精神现象，既不能筑；也不能铸。2、具有逻辑性的说法是“圆梦”——梦想成真、实现梦想。在全民说梦的时代，又要增强中国人的理论思维能力，不妨把口号定为：不忘初心、同心同德，共圆中国梦！

1.李白写长安的诗或者在长安写的诗有哪些 1、《子夜吴歌·秋歌》唐 李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 2、《流夜郎赠辛判官》唐 李白 昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。 气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后？ 夫子红颜我少年，章台走马著金鞭。 文章献纳麒麟殿，歌舞淹留玳瑁筵。 与君自谓长如此，宁知草动风尘起。 函谷忽惊胡马来，秦宫桃李向明开。 我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？ 3、《阳春歌》唐 李白 长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。 披香殿前花始红，流芳发色绣户中。 绣户中，相经过。 飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。 圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。 4、《长相思》其一 唐 李白 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端！ 上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝！ 5、《寓言三首》其三 唐 李白 长安春色归，先入青门道。 绿杨不自持，从风欲倾倒。 海燕还秦宫，双飞入帘栊。 相思不相见，托梦辽城东。 2.关于长安的诗句 与长安有关的诗句： 长安陌上无穷树，唯有垂柳道离别 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 向长安，对秋灯，几人老 长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄 举目见日，不见长安 红尘紫陌，斜阳暮草，长安道，是离人： 秋风吹渭水，落叶满长安 三月三日空气新，长安水边多丽人 暗闻歌吹声，知是长安路 百千家似围棋局，十二街如种菜畦 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 3.描写长安的诗句,急用~~~~~~~~~~~~ 与长安有关的诗句： 长安陌上无穷树，唯有垂柳道离别 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 向长安，对秋灯，几人老 长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄 举目见日，不见长安 红尘紫陌，斜阳暮草，长安道，是离人： 秋风吹渭水，落叶满长安 三月三日空气新，长安水边多丽人 暗闻歌吹声，知是长安路 百千家似围棋局，十二街如种菜畦 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 渭水收暮雨，处处多新泽。 宫苑傍山明，云林带天碧 风舞槐花落御沟，终南山色入城秋 长安大道连狭邪，青牛白马七香车（卢照邻《长安古意》） 长安雪后似春归，积素凝华连曙辉（岑参《和祠部王员外雪后早朝即事》） 长安渭桥路，行客别时心（綮毋潜《送章彝下第》） 恐逢故里莺花笑，且向长安度一春（常建《落第长安》） 何处可为别？长安青绮门（李白《送裴十八图南归嵩山二首》之一） 君不见，外州客，长安道，一回来，一回老（白居易《长安道》） 长安重游侠，洛阳富财雄（卢照邻《结客少年场》） 花萼楼前雨露新，长安城里太平人（张说《十五日夜御前口号踏歌词二首》） 年年今日谁相问，独卧长安泣岁华（李山甫《寒食二首》） 长安城中月如练，家家此夜持针线（崔颢《七夕》） 忆长安，九月时（范灯《忆长安u30fb九月》） 长安布衣谁比数，反锁衡门手环堵（杜甫《秋雨叹三首》） 滞雨长安夜，残灯独客愁（李商隐《滞雨》） 红尘白日长安路，马走车轮不暂闲。唯有茂陵多病客，每来高处望南山（张元宗《望终南山》） 碧池新涨浴桥鸦，分锁长安富贵家（杜牧《街西长句》） 豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺（韦应物《酒肆行》） 长安九城路，戚里五侯家（皇甫冉《长安路》） 长安大道沙为堤，早风无尘雨无泥（李贺《沙路曲》） 长安回望绣成堆，山顶千门次第开（杜牧《过华清宫绝句三首》其一） 长相思，在长安（李白《长相思》） 一为迁客去长沙，西望长安不见家（李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》） ----------------------------------------------------------------------------- 长安古意 卢照邻 长安大道连狭斜，青牛白马七香车。 玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。 龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。 百丈游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。 啼花戏蝶千门侧，碧树银台万种色。 复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。 梁家画阁天中起，汉帝金茎云外直。 楼前相望不相知，陌上相逢讵相识。 借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。 得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。 比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。 生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。 双燕双飞绕画梁，罗纬翠被郁金香。 片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。 鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。 妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。 御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。 隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。 挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。 俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。 娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。 北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。 南陌北堂连北里，五剧三条控三市。 弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。 汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。 罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。 别有豪华称将相，转日回天不相让。 意气由来排灌夫，专权判不容萧相。 专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。 自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。 节物风光不相待，桑田碧海须臾改。 昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。 寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。 独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。 ----------------------------------------------------------------------------- 落第长安 唐 常建 家园好在尚留秦，耻作明时失路人。 恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。 ----------------------------------------------------------------------------- 长安 年代：【唐】 作者：【范祖禹】 东风吹尘客心起，京华去蜀三千里。 我来踏雪走函关，下视秦川坦如坻。 晓登太华三峰寒，凭高始觉天地宽。 却惜京华不可见，烟花二月过长安。 长安通衢十二陌，出入九州横八极。 行人来往但西东，莫问兴亡与今昔。 昔人富贵高台倾，今人歌舞曲池平。 终南虚绕帝王宅，壮气空蟠佳丽城。 黄河之水东流海，汉家已去唐家改。 茂陵秋草春更多，豪杰今无一人在。 细观此事何足愁，不如饮酒登高楼。 秦王何苦求九鼎，魏武空劳营八州。 当年富贵一时事，身后寂寞余高丘。 春风开花不易得，一醉何必封公侯。 -----------------------------------------------------------------------------欣赏 长安 夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒。 咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安。 -----------------------------------------------------------------------------欣赏 李白，《子夜吴歌》 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虔，良人罢远征？ -----------------------------------------------------------------------------欣赏 长安大道连狭斜，青牛白马七香车。 玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。 龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。 百丈游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。 郁孤台下清江水，中间多行人泪？西北望长安，可怜无数山。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 待到秋来九月八，我花开后百。 4.古人咏颂长安诗句 咏长安 （李白） 一百四十年，国容何赫然。隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯象星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴踘瑶台边。举动摇白日，指挥回青天。当途何翕忽，失路长弃捐。独有扬执戟，闭关草太玄。 长安阳春（李白） 长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。披香殿前花始红，流芳发色绣户中。绣户中，相经过。飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。 子夜歌（李白） 长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。 金乡送韦八之西京（李白） 客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇。望望不见君，连山起烟雾。 5.古人咏颂长安诗句 咏长安 （李白）一百四十年，国容何赫然。 隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯象星月，宾客如云烟。 斗鸡金宫里，蹴踘瑶台边。举动摇白日，指挥回青天。 当途何翕忽，失路长弃捐。独有扬执戟，闭关草太玄。 长安阳春（李白）长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。披香殿前花始红，流芳发色绣户中。 绣户中，相经过。飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。 圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。子夜歌（李白）长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。 金乡送韦八之西京（李白）客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。 此情不可道，此别何时遇。望望不见君，连山起烟雾。 6.有关长安的诗句. 急用. 御街行·松门石路秋风扫 别东山 贺铸 松门石路秋风扫，似不许，飞尘到。双携纤手别烟萝，红粉清泉相照。几声歌管，正须陶写，翻作伤心调。岩阴暝色归云悄，恨易失，千金笑。更逢何物可忘忧，为谢江南芳草。断桥孤驿，冷云黄叶，相见长安道。 贬玉溪对江山作 晁补之 黯黯青山红日暮，浩浩大江东注。余霞散绮，向烟波路。使人愁，长安远，在何处？几点渔灯小，迷近坞。一片客帆低，傍前浦。暗想平生，自悔儒冠误。觉阮途穷，归心阻。断魂素月，一千里、伤平楚。怪竹枝歌，声声怨，为谁苦？猿鸟一时啼，惊岛屿。烛暗不成眠，听津鼓。 李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声”。 《滕王阁序》中有“望长安于日下，指吴会于云间”之句。 齐天乐·绿芜凋尽台城路 周邦彦 绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚。暮雨生寒，鸣蛩劝织，深阁时闻裁剪。云窗静掩。叹重拂罗裀，顿疏花簟。尚有綀囊，露萤清夜照书卷。荆江留滞最久，故人相望处，离思何限。渭水西风，长安叶乱，空忆诗情宛转，凭高眺远。正玉液新篘，蟹螯初荐。醉倒山翁，但愁斜照敛。 用贾岛诗“秋风吹渭水，落叶满长安”。（《忆江上吴处士》） 7.形容长安城的诗句 描写长安的诗句有哪些 写长安的诗句包括： 1、唐代杜牧《长安秋望》 原文： 楼倚霜树外，镜天无一毫。 南山与秋色，气势两相高。 译文： 楼阁倚在经霜的树林外，天空如明镜无纤云一毫。 峻拔的南山与清爽秋色，气势互不相让两两争高？ 2、唐代卢纶《长安春望》 原文： 东风吹雨过青山，却望千门草色闲。家在梦中何日到，春来江上几人还？ 川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。 译文： 东风吹拂，微微春雨洒过青山；登高远望，长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。故园就在梦中，可是何时才能归还；冬去春来，江上舟来舟往，又有几人得以还家。 长安城外，河流原野，纵横交错，一直延伸到天边浮云之外，长安城中，宫阙参差错落，笼罩在一片残阳之中。又有谁理解我这位读书人，生逢乱世，孤身一人，满头白发，形容憔悴，漂泊流荡在荒远的秦关。 3、唐代白居易《长安春》 原文： 青门柳枝软无力，东风吹作黄金色。 街东酒薄醉易醒，满眼春愁销不得。 译文： 东门的杨柳下垂着，样子软弱无力，春天的东风把柳枝吹成了衰黄之色。 东街的的酒酒力太小，醉了很容易就会醒来，满眼都是春光，满腹都是春愁，岂能轻易销得？ 4、唐代卢照邻《长安古意》 原文： 长安大道连狭斜，青牛白马七香车。玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。 龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。 游蜂戏蝶千门侧，碧树银台万种色。复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。 译文： 长安纵横的大道连着小巷，四通八达，香车宝马川流不患。玉辇奔驰。金鞭络绎。出入于公主的府第，往来于王侯贵族之家。 龙衔着华盖，凤叼着流苏，映照着朝阳，连带着晚霞。游丝飘绕着绿树，一群啼叫的娇鸟催开了百花。 游蜂戏蝶在千门万户前飞舞流连，碧树成荫，楼台掩映。复道凌空，窗格做成合欢花形；双阙高耸，殿宇相连，阙上都雕着凤凰形的饰物。 5、北宋柳永《少年游·长安古道马迟迟》 原文： 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。 归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 译文： 我骑马在长安古道缓慢前行，秋蝉在高高的柳树上不住鸣。夕阳在高外的远方渐渐沉落，旷野荒原之上秋天之风习习，极目四望旷阔天空幕帐四垂。 时光逝去永远不会再次回来，旧日的期望和约定何处去寻？寻欢作乐的兴致早已经淡漠，那些一起喝酒的朋友也散去，再也不像少年之时狂放不羁。 8.关于长安的古诗 1、长安春望 唐代：卢纶 东风吹雨过青山，却望千门草色闲。 家在梦中何日到，春生江上几人还？ 川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。 谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。 译文 东风吹拂，微微春雨洒过青山；登高远望，长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。故园就在梦中，可是何时才能归还；冬去春来，江上舟来舟往，又有几人得以还家。 长安城外，河流原野，纵横交错，一直延伸到天边浮云之外，长安城中，宫阙参差错落，笼罩在一片残阳之中。又有谁理解我这位读书人，生逢乱世，孤身一人，满头白发，形容憔悴，漂泊流荡在荒远的秦关。 2、少年游·长安古道马迟迟 宋代：柳永 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。（岛 一作：鸟） 归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 译文 在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶啼。夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。 归去的云一去杳无踪迹，往日的期待在哪里？冶游饮宴的兴致已衰减，过去的酒友也都寥落无几，现在的我已不像以前年轻的时候了。 3、长安晚秋 唐代：赵嘏 云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。 残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。 鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。 译文 拂晓的云与攀在漫天游动，楼台殿阁高高耸立触天空。残星点点大雁南飞越关塞，悠扬笛声里我只身倚楼中，艳萦的菊花静静地吐芳幽，红红的莲花落瓣忧心忡仲。可惜鲈鱼正美回也回不去，头戴楚冠学着囚徒把数充。 4、长安遇冯著 唐代：韦应物 客从东方来，衣上灞陵雨。问客何为来，采山因买斧。 冥冥花正开，飏飏燕新乳。昨别今已春，鬓丝生几缕。 译文 客人从东方过来，衣服上还带着灞陵的雨。问客人为什么来，客人说为了上山砍伐树木来买斧头。百花正在悄悄地盛开，轻盈的燕子正在哺乳新雏。去年一别如今又是春天，两鬓的头发不知又生出多少。 5、长安秋夜 唐代：李德裕 内宫传诏问戎机，载笔金銮夜始归。 万户千门皆寂寂，月中清露点朝衣。 译文 皇宫传出诏书问讯前方战机，金銮殿处理完国事深夜才归。千家万户此时已经寂然入梦，月光下露水清莹点湿了朝衣。 9.【关于长安的诗词,最好有点哲理,李白诗词优先,但也不必一定有 御街行·松门石路秋风扫 别东山 贺铸 松门石路秋风扫，似不许，飞尘到.双携纤手别烟萝，红粉清泉相照.几声歌管，正须陶写，翻作伤心调.岩阴暝色归云悄，恨易失，千金笑.更逢何物可忘忧，为谢江南芳草.断桥孤驿，冷云黄叶，相见长安道. 贬玉溪对江山作 晁补之 黯黯青山红日暮，浩浩大江东注.余霞散绮，向烟波路.使人愁，长安远，在何处？几点渔灯小，迷近坞.一片客帆低，傍前浦.暗想平生，自悔儒冠误.觉阮途穷，归心阻.断魂素月，一千里、伤平楚.怪竹枝歌，声声怨，为谁苦？猿鸟一时啼，惊岛屿.烛暗不成眠，听津鼓. 李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声”. 《滕王阁序》中有“望长安于日下，指吴会于云间”之句. 齐天乐·绿芜凋尽台城路 周邦彦 绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚.暮雨生寒，鸣蛩劝织，深阁时闻裁剪.云窗静掩.叹重拂罗裀，顿疏花簟.尚有綀囊，露萤清夜照书卷.荆江留滞最久，故人相望处，离思何限.渭水西风，长安叶乱，空忆诗情宛转，凭高眺远.正玉液新篘，蟹螯初荐.醉倒山翁，但愁斜照敛. 用贾岛诗“秋风吹渭水，落叶满长安”.（《忆江上吴处士》）。

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曾经的你，曾经的他，曾经的我们，曾经的初三（四）班还有我的职校同学，不知你们一切是否安好，是否还应有昨日的笑颜。我的死党蒋福旺，印住宾，刘涵当然还有小宝，亮子，老懎.....我想我这一辈子也不能把你们忘怀。不知你们也如我这般的把我想起。　　　　流年总是在我们处身以外的世界里梳理着它的青丝，淡了的往事，碎了的少年心事，忘不了的最是那一回的悲苍姿容。

　　从小到大你读过多少书，不算上课本，读过的文学名著有几本，你读书的过程中读懂了书中的含义吗?明白读文学名著带给你的好处了吗?下面我为您整理了读文学名著有什么好处。　　阅读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。 　　而阅读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 　　不过重要的是你要懂得把握什么是真正的经典，什么是好的流行。 　　现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 　　选择有益的书籍阅读 　　知识无边无际，全世界每天出版的图书就有几万、十几万册，一个人的时间、精力是有限的，我们永远无法通晓所有的知识，所以，我们要选择对我们最有益的书来读。 　　在调查中发现，同学们特别喜欢武侠、言情小说以及卡通漫画、科幻、恐怖、休闲方面的书，如：《三重门》、《武侠传奇》、《文摘》、《意汇》等等。的确，每种书都有它的可取之处。如：言情小说语言优美、文笔流畅;武侠小说，语言形象、人物刻画惟妙惟肖;侦探小说情节生动、推理缜密、布局扣人心弦。可是读这些书籍，你有多少受益，你学到多少知识呢? 　　大部分都是无效的阅读，是没有价值的。加上这些书故事情节性太强，内容低级、庸俗，同学们自我控制能力还不强，很容易陷入故事情境而不能自拔，就会出现上课、上自习时也想看的现象，这样肯定会影响学习。在现实生活中，也有不少因为痴迷武侠小说中的“侠”、“义”而参与打架斗殴，痴迷言情小说而过早谈情说爱耽误学业的例子。据老师反映，去年高三有位成绩优秀的同学，就是因为沉迷淫秽书籍，学习成绩急剧下降，最后连二榜大学都没考上。 　　建议同学们多看看中外名著。而许多同学对名著有畏惧感。一位同学在调查表中很中肯谈了自己的看法：“名著的部头巨大，情节冗长，节奏缓慢，书中所写的时代距今遥远，时代背景、人物的关系难以理解”。但是，同学们，经典名著是几千年的文化精髓，它的思想价值、文学价值无与伦比。它影响了几代人甚至几十代人，受到读者和时间的长期检验，作为人类重要的文化遗产流传下来，它的语言、它的情节、它的人物形象，对读者产生的震撼力，远不是现在的流行文学所比得了的。高中语文教学大纲中要求我们要读的二十种著作，《论语通译》、《三国演义》、《红楼梦》、《呐喊》、《女神》、《子夜》、《家》、《雷雨》、《围城》、《哈姆莱特》、《堂吉诃德》、《歌德谈话录》、《巴黎圣母院》、《复活》、《欧也妮·葛朗台》、《普希金诗选》、《泰戈尔诗选》、《老人与海》、《谈美书简》、《匹克威克外传》。同学们你自问一下，你读了其中的几种?你再思考一下，你今后有什么打算? 　　读书的意义在于一是提高自己的修养和知识面,所谓腹内有书气自华;二是提高自己的阅读能力和文笔能力;三是可以在这个纷杂的世界里,静心涤虑,宁神致远,享一份自在自我的世界.

手工课是美术教学中重要的教学内容之一，在初中美术教材中占有相当的比重，它体现了美术新课标中造型.表现和设计.应用两大方面。手工制作是一种手工与绘画相结合的美工活动，具有直观性、形象性、实用性和趣味性的特点，注重动手操作的乐趣，也是锻炼学生创造性思维及动手能力的有效手段，对于培养学生动手实践能力和创新精神起着非常重要的作用。因此，上好美术手工课有利于提高学生的综合素养。但是在初中的美术教学中，手工制作课往往不被教师重视，原因是美术手工课的材料学生难以准备，教师的范样制作又要花费较多的时间和精力，再加上学生的动手能力不强，教学时很费精神。随着教育改革的发展，素质教育的深化，改变这些现象势在必行。作为美术教师就应该践行教师职业，深入研究，努力做好教学工作。这里结合自己的美术教学工作谈谈我对如何上好初中手工制作课的一些想法。一、做好课前准备 课前准备的充分与否与手工课的成败密切相关，所以课前准备对于手工课来说尤为重要。只有作好了充分的准备，才能更好地实施教学工作。1、教师的准备:（1）、教师自身方法和技能准备。教师平时应多收集一些手工制作的创意和制作方法，了解一些工具的使用方法和操作技巧，教师课前也应做好样品、范作等，通过制作，能提高教师操作的基本功，掌握操作过程中的技能、技巧，了解操作中应注意的地方，预测学生在实践中可能出现的一些问题，寻找制作中的难点，找到解决难点的有效方法，这样有助于教师示范动作规范、熟练，指导到位。（2）、教师在课前必须明确本节课的教学目标要求，了解学生是否具备学习本课应具备的基本技能，如果学生的年龄、认知水平还不够成熟，不但会影响本课的教学进程，更不利于学生完成技能学习目标。2、学生的准备: 手工的对象十分丰富，教师要根据教学内容，指导学生到生活中去寻找材料，培养他们寻找发现材料的能力，让他们在周围的世界中找到用于创作表现的各种材料，例如：各种纸张（包括废旧的报纸 挂历纸 画报 广告纸等等）、树页 、蛋壳、 羽毛、废旧的瓶子 、瓶盖、 纸盒 、纸杯 、废旧的电线 、铁丝……这些材料经过学生自己去收集，去发现，不但能使学生懂得材料的再利用再创造，还能培养学生自己爱物惜物的好品质。课前材料准备充分，课上制作才能得心应手。二、课堂教学重启发创新： 在传统的手工制作课中，教师一般只注重于培养学生的动手能力和观察能里，让学生学会怎么做成一个手工作品，照着教师或课本上的样子来做，这样的作品往往千篇一律，缺乏创意。其实手工课上常用的手工基本技法：“折”、“剪”、“刻”、“缝”、“染”、“绣”、“镂”、“撕”等，这些技法学生在小学阶段已经基本掌握。而对初中学生来说，最困难的是制作创意。想象力和创造力是学生通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，因此在有限的初中美术课堂时间里，教师应根据教学内容偏重启发学生的创意思维，技法的讲述和演示时间可适当减少。例如，教学《纸板的联想-坐椅的设计》，我先展示一些制作好地有创意的作品激发学生兴趣，再花比较多的时间引导学生从字母，花，小动物等等形象开联想，启发他们打破对椅子的固有思维，设计有创意椅子。而对技法的讲解，只花较少的时间提示学生回忆上学期《纸浮雕》《纸雕塑》两课时用过的技法，或一边讲解一边做一些简单的演示，并在学生的制作过程中根据实际情况给予适当的指导就可以了。学生根据自己的想法制作的作品才会丰富多彩，表现学生的个性特征。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力, 使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，才能达到创新的目的。三、充分利用多媒体进行教学: 随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，电教媒体在信息传递中具有迅速性、直观性、感染性和再现性，在导入新课、引导启发、示范指导、创设情境、反馈评价等教学环节都有重要作用，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解。特别是一些细小、复杂、时间较长示范环节，应用电教媒体不仅可以扩大能见度，还可以节省示范时间。另外，还可用视频展示仪来展示学生的剪纸、手工作品等并组织学生进行评价和反馈。 四、手工课存在的问题和策略: 1、材料带不齐：首先，要从学生的实际出发，培养学生的学习兴趣。在上课的前一个星期可以在课堂上指导学生提前预习教材，明白下节课要带的材料有哪些，提前通知他们带齐工具材料。材料尽量用到学生身边有的，比较容易找的，如废纸杯、饮料瓶等，这样学生不会为找不到材料而失去兴趣，再则又进行了环保宣传，变废为宝。还可以采用小组合作的形式，没带材料的学生和材料带齐的学生组成一小组，共同使用材料，并完成手工创作。这样不但能增进同学间的友谊，而且还能培养学生的合作能力.2、喜欢照葫芦画瓢：手工课的创作过程中，经常看到有的学生模仿书中的范作制作手工。结果，完成的作业有一半左右是大同小异的。针对这种状况教师就要多启发学生创新，让学生欣赏范作,以此激发他们的创作灵感,特别是同龄人的作品,他们会更感兴趣，并对有创意的学生及时给予鼓励和表扬。

变频电源的原理：变频电源是将市电中的交流电经过AC-DC-AC变换， 输出为纯净的正弦波，输出频率和电压 一定范围内可调。它有别于用于电机调速用的变频调速控制器，也有别于普通交流稳压电源。理想的交流电源的特点是频率稳定、电压稳定、内阻等于零、电压波形为纯正弦波（无失真）。变频电源十分接近于理想交流电源。变频电源主要有二大种类：线性放大型和PWM开关型HY系列程控变频电源，以微处理器为核心，以MPWM方式制作,用主动元件IGBT模块设计，采用了数字分频、D/A转换、瞬时值反馈、正弦脉宽调制等技术, 使单机容量可达100kVA, 以隔离变压器输出来增加整机稳定性, 具有负载适应性强、输出波形品质好、操作简便、体积小、重量轻等特点，具有短路、过流、过载、过热等保护功能，以保证电源可靠运行。变频电源可以带载各种阻抗特性的负载，包括电感类、电阻类、整流类常见负载，需引起重视的是负载类型不同，所需变频电源的功率容量有很大不同。

父爱如山母爱如水的下一句是：父爱如山，母爱如水，山清水秀，山高水长。

《长相思》一共两首，这两首诗，都是诉述相思之苦。其一，是诉述相思之苦，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。 基本介绍 作品名称 ：长相思 创作年代 ：唐朝 作品体裁 ：诗 作者 ：李白 长相思·其一,长相思·其二,点评鉴赏,创作背景,作者简介, 长相思·其一 李白 长相思， 在长安。 络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端， 上有青冥之高天， 下有渌水之波澜。 天长地远魂飞苦， 梦魂不到关山难。 长相思， 摧心肝。 译文：长相思呵长相思，我们相思在长安，秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒；夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹；如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦；关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。长相思呵长相思，每每相思摧心肝！ 长相思·其二 李白 日 *** 尽花含烟， 月明欲素愁不眠。 赵瑟初停凤凰柱， 蜀琴欲奏鸳鸯弦。 此曲有意无人传， 愿随春风寄燕然。 忆君迢迢隔青天， 昔日横波目， 今作流泪泉。 不信妾肠断， 归来看取明镜前。 译文：夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念著情郎终夜不眠。柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！ 点评鉴赏 李白五七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。像组诗《长相思二首》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就属于这样的作品。 “长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此二首诗即拟其格而别有寄寓，在内容和形式上都有很大创新。 　第一首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。第二首写妇女对从征戍边的丈夫的思念。开头两句，描绘春夜的美景；接着写女主人公鼓瑟弹琴以解闷，表达对丈夫的思念之情；然思念成空，泪如泉涌；结尾含蓄而隽永。全诗塑造了一个感情热烈而又富有教养的思妇形象。 这两首诗在形式上也有很多突破。第一首诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。第二首诗在结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 这两首诗诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。” 创作背景 这三首《长相思》的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大约是他被排挤离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作。 作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

君子好球 早晨，一场雨过后，空气显得格外清新。甚是运动的好时机。 一通电话打过去，广场上便聚来了一些好朋友，这些可是篮球的高高手。他们个子挺拔，技艺高超，而那些海拔不怎么滴的，也就当了裁判。 大家都找到了老伙计，分成了两队，我是本队的投手，够酷。随着一声口哨声响起，一场看似没有硝烟的战争开始了。由于实力相当，我们队和对手一开始就进入拉白热化。内线包抄，外线远投，精彩之极，可惜没带摄像机，否则，摄像金奖就归我啦。大家在赛场上狂奔，泥点布满裤腿。更精彩的事就是裁判的口哨此起彼伏的，倒像一个交响曲，让队员们时时刻刻都精神振奋...... 当然，这场胜利是属于我们的 ，不是还写它干什么，哈哈！

雄伟是山的梦宽阔是海的梦蔚蓝是天的梦幸福是百姓梦鲜花是春天的梦翱翔是雄鹰的梦远航是帆的梦强盛是中国梦满怀豪情 领略浩荡的风踏平坎坷 我们荣辱与共实现梦想 拥抱天边彩虹我们昂首再启程 共筑中国梦满怀豪情 领略浩荡的风踏平坎坷 我们荣辱与共实现梦想 拥抱天边彩虹我们昂首再启程 共筑中国梦中国梦

因此就有了牛奶，咖啡牛奶，花色牛奶，牛奶咖啡，珍珠奶茶等之分！这是一种纵向营销思维，将市场细分细分再细分，只是，这个结果会让自己越来越累，赢利的空间也越来越小！所以，横向营销就腾空而出！横向营销不同于纵向营销思维，横向营销将不可能的事情变成了可能，而，这是纵向营销无法抵达的！ 在创意面前，生意并不平等，再也不能用正确的方法做错误的事了。不要迷信水桶装多少的水决定在最短的一块木板，倒不如斜支起来先装上水再说，因为等你补好那块短木板，水早就让对手抢光了。有些时候抢地盘比练内功更重要，发现机会比学习市场营销更重要。 对于大部分中小企业而言，世界发展太快了，市场环境瞬息万变，留给我们完善的时间太少了，就像那个短板的木板一样，等我们补好了，水可能就被对手抢光了！所以，中小企业要想赢，那就必须快，用速度来弥补不足！创新的产品也是如此！创新的产品，这个“新”并不就是“好”。 所以，创新的产品不能用好与坏去衡量！就比如《印象?刘三姐》，这个表演好吗？这已经不重要，重要的是“新”吸引了大家。经过这么长时间市场的“磨砺”，消费者心理也发生了巨大的变化，在对产品的选择上会越来越多的接受创新的产品。所以，对于中小企业来讲，能否做出别人做不出的东西来？这才是最重要的！如何找到市场需求并转化为商机？是创新产品还是什么？我们华西品牌导师叶茂中将会在 品牌营销课程 做进一步的解析！更多内容，请关注华西咨询

你只需要积极的去配合家长委员会的工作啊，对于学校的工作积极的支持，对于学生的学习热情的去对待。，做好自己的本职工作，这就是对家委会做出的最大的贡献

药物制剂这个专业培养方向：药品类企事业单位：药品生产与销售、药物制剂研究与开发，药物制剂的检验、存储与管理，生产技术改良及质量控制。药物化学对药剂学的挑战构效关系、组合化学、生物学及细胞生物学的发展使化学药物设计更合理、目的性更明确、成功率更高。过去存在的、大量的需要药剂学家解决的问题，如吸收、溶解度、靶向等在药物形成阶段即已完成。药物制剂专业主要课程：药物制剂技术、药物检验技术、药事管理实务、药物制剂设备使用与维护技术、实用药物学（含药化、药理）、药品生产质量管理技术、生物化学、制药卫生、中药调剂与中成药等。职业资格证：药物制剂工（高级）、药物检验工（高级）、医药商品购销员（高级）。药物制剂专业培养具备药学、药剂学和药物制剂工程等方面的基本理论知识和基本实验技能，能在药物制剂和与制剂技术相关联的领域从事研究、开发、工艺设计、生产技术改进和质量控制等方面工作的高级科学技术人才。

著名儿童心理学家朱智贤教授在他的《儿童心理》专著中指出：“幼儿从4岁开始，精细动作技能已开始发展，主要表现在儿童的手部上，同时这一时期儿童的观察力、想象力等也都能发展起来。”作为教师，要从幼儿这个年龄段开始，挖掘幼儿巨大的学习潜能，通过开展丰富多彩的手工活动，让幼儿掌握多种技能技巧，从而最大限度地发挥幼儿的想象力和创造力。一、撕贴教学可发展小班幼儿小手的灵活性撕贴是发展幼儿手部肌肉灵活性的有效形式。此方法比较简单，对刚刚入园不久，没有经过美术训练的幼儿来说比较容易掌握，可作为首先选择的教学内容。如：撕贴苹果树。老师画好苹果树图样，并准备红色纸撕成细长条形，让幼儿练习把长条纸撕成小碎块，然后粘贴在苹果树上。从撕到贴，需要幼儿手的灵活、协调。幼儿对撕贴很感兴趣，撕得快，贴的干净，虽然都将苹果树贴满了苹果，但出现的效果却不一样，有的画面杂乱无章，而有的画面却一目了然，清新爽意，每个小苹果都贴的位置恰当。在幼儿有了撕贴的经验后，可以加入一些稍难一点的撕贴教学，比如撕贴秋天的大树、热带鱼等内容。老师示范后，让幼儿自己完成撕贴的整个过程，幼儿都表现出较高的学习兴趣，不但小手越来越灵活，而且撕贴的技能也逐步提高。二、剪纸教学是培养小班幼儿创造力的较好手段剪纸教学往往被人们认为是中大班幼儿的手工活动内容，小班幼儿根本不会使用剪刀。然而事实证明，小班幼儿不仅能学会正确使用剪刀，而且在教学中还能通过剪刀培养幼儿的创造能力，这关键在于教师在教学中的主导作用。初上剪纸课教幼儿使用剪刀，可先让幼儿剪直线，即老师可以在纸张上折出痕迹或画出直线，让幼儿沿着折出的痕迹或画出的直线进行练习，如剪长方形、正方形、三角形等。幼儿会使用剪刀后，可让幼儿按画好的轮廓线剪纸。如老师在彩色纸上画好星星的轮廓，让幼儿先沿线剪后，再贴在剪好的月亮旁边，组成了一幅“星星和月亮”的画面。为了巩固幼儿使用剪刀，还可要求幼儿回家后在旧图书上找喜欢的图样，把他们剪下来贴在一起，组成一本“画书”。新年到了，为了增加节日气氛，教师可以教幼儿学剪窗花，上课时，重点教幼儿折的方法，因为折是剪得基础，再教幼儿怎样剪，在什么位置上剪，结果出乎教师的预料，在参与剪纸的幼儿之中，只有两位幼儿不会剪，其他幼儿都剪出了有规则的图案。经过几次练习后，大多数幼儿都掌握较好，有个别能力强的幼儿还剪出像大人一样整齐、精细的图样。由此证明，小班幼儿完全有能力使用剪刀。在剪纸过程中，幼儿的手和脑并用，想象力、创造力、动手能力都得到了有效的发展。三、染纸教学可发展小班幼儿对色彩的感知力染纸是一种较复杂的手工活动，通过染纸可以让幼儿体验到颜色的奇妙变化，发展幼儿对色彩的感知及兴趣，激发幼儿学习色彩的积极性。初进行染纸活动时，可先让幼儿做“染纸玩色”的游戏，为幼儿准备了白纸，红、黄、蓝颜料，毛笔等材料。教师先示范在白色纸的一边用毛笔任意蘸上三种颜色，然后将纸对折压平，打开后，竟然神奇的出现了一只美丽的蝴蝶。幼儿被这种有趣的形式吸引，很快投入到自己动手操作中去，教师启发他们在纸上按不同方向涂不同颜色。在涂色过程中有一个重点问题要让幼儿掌握，那就是涂色时动作一定要快，不然，颜色干了，再对折压平也无济于事。幼儿经过练习，染出了许多画面，有的画像机器人，有的画像一件毛衣，一把扇子，一棵古老的树干……孩子们一会儿说像这，一会儿说像那，连老师看了孩子的画也要琢磨一会儿。幼儿的想象力、创造力完全体现在他们的染纸作品中。四、泥工教学可培养小班幼儿对手工的兴趣，提高幼儿的智力在人们的思想中总认为3、4岁的幼儿年龄小，动手能力差，只能做一些简单的泥工内容，如：搓根小棒，压个圆饼干等，其实这样做不能发掘孩子真正的智力潜能，上简单的泥工课，幼儿对泥工兴趣也不大。小班的幼儿手指小肌肉尚未发育好，动作不灵活，没有足够的力量和能力将泥捏出需要的形象来。因此，我们幼儿园通过反复实践和寻找，发现泡泡泥不但柔软容易揉捏，而且易于保存，最终将泡泡泥确定为我们幼儿园手工课活动的使用材料。刚入园的幼儿，上泥工课时我们应该给幼儿一团泥，他们一定会非常高兴地反复捏弄着玩。让幼儿任意玩弄泥块的课题，符合幼儿泥工乱捏阶段（无秩序阶段）的发展规律，正好与绘画上的涂鸦期并行。这样，他们在手工的天地里成了生活的小主人，不但认识了材料性能，还做了自己想要做的事，从而促进了大脑的发育，使智力通过玩泥迅速提高。教师可以多设计一些游戏性的主题课，让幼儿在游戏中掌握基本技能。如“请娃娃来我家”的课题，以游戏形式让幼儿任意做一样点心招待娃娃，就比只做一样糕点更能发挥他们的积极性。如在教幼儿做“梨”时，让幼儿有节奏地念儿歌来模仿动作：一二三四团呀团，二二三四搓呀搓。三二三四压呀压，四二三四抹抹光。随着儿歌的节奏，幼儿很快就做好了“梨”。下课后，还不时地念儿歌做各种动作。就这样，幼儿在游戏中掌握了泥工的基本技能。教师还可根据节日的特点，从制作节日食品入手，来选择有趣的泥工教学内容，让幼儿在玩中掌握团、压、捏、柔、串等多种泥工技能。如在国庆节后，重阳节前夕，可选择泥工“糖葫芦”作为幼儿手工课的内容，红红的泡泡泥被孩子们团的圆圆的，用小棒细心的将“山楂”串起来，还真像“糖葫芦”。农历八月十五中秋节到了，可选择泥工制作月饼这个内容，让幼儿把各种各样的泡泡泥团圆压平后，用瓶盖、雪花玩具等材料在上面压上花纹，孩子们的想象力得到发挥，做出了花样各异的月饼。通过以上活动，培养了幼儿动手制作的兴趣，动手能力也大大的提高。五、总结总之，在小班开展各种手工教学活动具有一定的可能性和必要性。能否使幼儿的小手更灵巧，想像力更丰富，色彩感更强，兴趣更高，取得良好效果，需要教师有目的、有意识的去培养。我们应该让幼儿多参与各种手工活动，让孩子在手工活动中充分表现自己，勇于实践，大胆尝试，从而达到培养幼儿良好习惯，促进幼儿智力发展的目的。

1、要注意商务礼仪,别不注意影响,交谈的时候,声音过大是一种非常不礼貌的行为,保持和缓的说话节奏更有利于商务谈话。2、要注意交谈的时候,该说的说,不该说不要说,注意不要夸大其词,夸夸其谈。3、要注意在交谈中,不要随便询问对方的隐私。这会让人很讨厌的,现在的人都有本能的防范意识,不要让对方对你产生敌意。

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1.李白长安三年（翰林三年）写了哪些诗,越全越好 《子夜吴歌》 长安一片月， 万户捣衣声。 秋风吹不尽， 总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 《古风》 秦水别陇首，幽咽多悲声。 胡马顾朔雪，躞蹀长嘶鸣。 感物动我心，缅然含归情。 昔视秋蛾飞，今见春蚕生。 袅袅桑柘叶，萋萋柳垂荣。 急节谢流水，羁心摇悬旌。 挥涕且复去，恻怆何时平。 《清平调三首之一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 《清平调三首之二》 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 《清平调三首之三》 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。 《秋浦歌》 秋浦长似秋，萧条使人愁。 客愁不可度，行上东大楼。 正西望长安，下见江水流。 寄言向江水，汝意忆侬不。 遥传一掬泪，为我达扬州。 《阳春歌》 长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。披香殿前花始红， 流芳发色绣户中。绣户中，相经过。飞燕皇后轻身舞， 紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。 2.李白在翰林时期的所作所为 到京城后，他首先拜见了著名诗人，时任太子宾客的贺知章。 贺知章看到他的《蜀道难》、《乌栖曲》等诗后，叹为“谪仙人”，因此声名大噪，在京城引起轰动。李白后来作诗怀念这一奇遇。 《对酒忆贺监二首》其一写道：“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人。” 诗前有小序，记此事甚详：“太子宾客贺公，于长安紫极宫一见余，呼余为谪仙人，因解金龟换酒为乐。殁后对酒，怅然有怀，而作是诗。” 玄宗也给了李白以极高的礼遇，常随侍皇帝左右，或备顾问，或作乐府新辞。如《清平调三首》、《宫中行乐辞》等，荣宠一时。 从此李白多了一个“李翰林”的称谓。范传正《李白新墓碑》记曰：“将处司言之任，多陪侍从之游。” [1]在供奉翰林的日子里，李白行止与众不同，因此招来了众人的非议。他后来在《玉壶吟》回忆道：“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。 揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。 世人不识东方朔，大隐金门是谪仙……君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。”荣宠招来别人的嫉恨，谗毁之言随之兴起，玄宗态度发生了变化，说他“非廊庙器”，打消了重用他的念头。 3.李白写长安的诗或者在长安写的诗有哪些 1、《子夜吴歌·秋歌》唐 李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 2、《流夜郎赠辛判官》唐 李白 昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。 气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后？ 夫子红颜我少年，章台走马著金鞭。 文章献纳麒麟殿，歌舞淹留玳瑁筵。 与君自谓长如此，宁知草动风尘起。 函谷忽惊胡马来，秦宫桃李向明开。 我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？ 3、《阳春歌》唐 李白 长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。 披香殿前花始红，流芳发色绣户中。 绣户中，相经过。 飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。 圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。 4、《长相思》其一 唐 李白 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端！ 上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝！ 5、《寓言三首》其三 唐 李白 长安春色归，先入青门道。 绿杨不自持，从风欲倾倒。 海燕还秦宫，双飞入帘栊。 相思不相见，托梦辽城东。 4.李白待翰林,日与饮徒醉于酒肆 李白嗜酒，于长安日与饮徒醉于酒肆。唐玄宗度曲，欲造新词，亟召白，白已卧与酒肆矣。召入，以水洒面，即令秉笔，顷之成十余章，帝颇嘉之。尝沉醉殿上，引足令高力士脱靴，由是斥去。乃浪迹江湖，终日沉饮。时侍御史崔宗之谪官金陵，与白诗酒唱和。尝月夜乘舟，自采石达金陵，白衣宫锦袍，于舟中顾瞻笑傲，旁若无人。初贺知章见白，赏之曰："此天上谪仙人也！"禄山之乱，玄宗幸蜀，在途以永王璘为江淮兵马都督、扬州节度大使，白在扬州谒见，遂辟从事。永王谋乱，兵败，白坐长流夜郎。后遇赦得还，竟以饮酒过度，死于宣城。（据《旧唐书》改写） 译文 李白嗜好饮酒，每天都在长安和爱喝酒的人在店铺喝得大醉。唐玄宗谱写乐曲，想要填写乐府新词，急切地召见李白，李白却已经醉卧在店铺了。（把李白）召入（宫），用冷水浇他的脸，马上命令他拿笔写诗，很快，（李白）就写成十余篇，皇帝很欣赏他。（李白）曾经大醉在金殿上，伸出脚来命令高力士脱靴子，因此被排挤离开京城。于是，（李白）浪迹江湖，一天到晚沉浸在酒中。当时侍御史崔宗之被贬官到金陵，与李白吟诗饮酒互相酬答。（李白）曾经在月夜乘船，从采石直达金陵，他身穿宫中锦袍，在船里顾盼自雄，谈笑自如，好象身边没有别人似的。当初贺知章见到李白，赞赏地称他："这是天上贬滴（人间）的仙人啊！"安禄山作乱，玄宗驾临西蜀，在途中让永王李璘当了江淮兵马都督、扬州节度大使，李白在宣州拜见（永王），于是被召为从事。永王阴谋作乱，兵马被击败，李白连坐被远放夜郎。后来遇上大赦才得以放还，最后因饮酒过量，死在了宣城。

二者没有本质区别主要区别1、变频器一般不包含输出滤波电路，输出PWM脉宽波。2、变频器输出的电压与频率近似正比。3、变频器输出的频率任意可变。4、变频电源一般输出固定的频率例如：50HZ、60hz、400HZ等5、变频电源输出的电压是恒定值，例如380V、660v等6、变频电源含有滤波回路，输出为标准正弦波。7、变频电源输出电压为闭环控制，基本不受电源电压波动的影响（一般是需要现将电压升起来，再动态稳压）。8、特殊的变频电源还具有一些其他的特点。

因为父爱和母爱是两种完全不同的爱。父爱是深沉的，母爱是温柔的；父爱像大山一样沉稳，而母爱却如涓涓细流一样清澈。但父爱与母爱都是伟大的、温暖的，两种爱是任何人都缺一不可的。母爱若水，水之善流，无形无际，水之所处，无微不至；父爱如山，坚如磐石，雄浑伟岸，山之高昂，令人仰止。扩展资料：名言1、家庭是父亲的王国，母亲的世界，儿童的乐园。------爱默生2、父爱可以牺牲自己的一切，包括自己的生命。——达芬奇3、父亲的德行是儿子最好的遗产。——塞万提斯4、父爱如伞，为你遮风挡雨；父爱如雨，为你濯洗心灵；父爱如路，伴你走完人生。5、恐惧时，父爱是一块踏脚的石；迷失时，父爱是一盏照明的灯；枯竭时，父爱是一湾生命之水；努力时，父爱是精神上的支柱；成功时，父爱又是鼓励与警钟。6、父爱，如大海般深沉而宽广。7、父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！-------冰心8、父爱同母爱一样的无私，他不求回报。父爱是一种默默无闻、寓于无形之中的一种感情，有用心的人才能体会。拥有思想的瞬间，是幸福的；拥有感受的快意，是幸福的；拥有父爱也是幸福的。————高尔基

1.创新思维 创新与创新思维.什么叫创新呢?创新是对当今世界,在我们国家出现频率非常高的一个词,企业家、政府官员,我们大学教授,我们在座的同学,几乎都念念有词地创新,同时,创新它又是一个非常古老的词.在英文中,这个创新Innovation,它这个词起源于拉丁语.它原意有三层含义,一个,更新.第二,创造新的东西.第三,改变.那创新作为一种理论,它的形成是在20世纪的事情.由一个学经济学、学管理学,大家比较熟悉的一个人,美国哈佛大学教授熊彼特,他在1912年,第一次把创新引入了经济领域.换句话说,从经济的角度他提出了创新,他认为创新就是要建立一种生产函数,实现生产要素的从未有过的组合.他从企业的角度提出了创新的五个方面.2.一个产品创新,就是生产一种新的产品,要采取一种新的生产方法.工艺创新,要开辟市场,市场开辟,市场开拓创新.要采用新的生产要素,要素创新.第五,制度、管理体制、管理机制,制度的创新,他提出了五个方面.美国另外还有个管理大师,学经济 学管理的,大家非常熟悉,这个人叫德鲁克.他第一次在20世纪50年代,上一个世纪的50年代,把创新引进管理领域,有了管理创新.他认为创新就是赋予资源以新的创造财富能力的行为.现在“创新”两个字扩展到了社会的方方面面.比如我们讲的理论创新、制度创新、经营创新、技术创新、教育创新、分配创新.我们同学们的学习方法也要创新.3.那么对创新我们有多方面的理解,对创新我们有多方面的理解,说别人没说过的话叫创新,做别人没做过的事叫创新,想别人没想的东西叫创新.我们有的东西之所以叫它创新,就是因为它改善了我们的工作质量,改善了我们生活质量,有的是因为它提高了我们的工作效率,有的是因为它巩固了我们的竞争地位,有的是对我们经济,对社会、对技术产生了根本影响.所以我们叫它创新,但是创新不一定非得是全新的东西,我旧的东西以新的形式包装一下,包装旧的东西叫创新.我旧的东西以新的切入点叫创新,我总量不变改变结构叫创新,结构不变改变总量叫创新.4.那么我下面讲一个案例,有那么一个公司,它通过很多方法提高劳动生产率.就发现这四个车间呢,劳动生产率采取很多方法,提高提高提高.提高到一个临界点,再一提高非常难.怎么提高劳动生产率,有的人给他出了这个主意,就分析这四个车间的员工的构成.就发现第一个车间都是男孩,好,就加了几个女孩进去,效率提高.我们经常有人说的叫男女搭配,工作不累.第二个车间都是一些青年人,加了几个中老年进去,老成持重.加进去效率提高.第三个车间都是中老年人,加了几个年轻人进去,有新鲜活力,效率提高.那么第四个车间呢?老的少的,有男的女的,都有,怎么提高效率?他们分析就发现,这个车间都是本地人,都是本地人,加几个外地人进去,都拼命地干,效率提高.还是这么多人,就把结构变换一下,这就叫创新呢,这就是创新.所以同学们,创新到处有,创新就在我们身边.那下面我讲第二个问题,创新思维,刚才我们讲了什么叫创新.我们知道了创新思维,什么叫做思维呢?指向理性的各种认识活动,创新思维它有很多特点.比如它有理性的、非理性的.有相同的、相异的.我们认为创新思维,它最大的特点是什么.相异性、差异性,非常突出.同样一个问题,不同的人他有不同的思维,不同的人他有不同的思维,同样一件事,不同的人他有不同思维的.我们举一个案例,两个推销人员到一个岛屿上去推销鞋.一个推销员到了岛屿上之后,气得不得了,就发现这个岛屿上每个人都是赤脚.我们重庆话叫做打光脚板,赤着脚没有穿鞋的.他气馁了,没有穿鞋的,推销鞋怎么行,这个岛屿上是没有穿鞋的习惯的.马上发电报回去,打手机回去,鞋不要运来了,这个岛上没有销路的,每个人都不穿鞋的,这是第一个推销员.第二个推销员来了,高兴得几乎昏过去了,不得了,这个岛屿上的鞋的销售市场太大了,每一个人都不穿鞋啊,要是一个人穿一双鞋,不得了.那要销出多少双鞋出去,马上打电报,空运鞋来,赶快空运鞋.同样一个问题,你看,不同的思维得出的结论是不同的.

红旗的一角

美术课要想上好，不是那么容易的。尤其是手工课，手工制作是低年级美术课的常见课型，可以激发学生的兴趣，培养手脑协作能力，使用工具能力，团结协作精神以及创造求新的意识。那如何上好了一节手工课呢？激情引趣，呈现主题——赏析感悟、交流探索——总结技法，创作实践——展示评价，促进提升——拓展延伸，发散思维一、激情引趣，呈现主题——导 学生对学习的积极情绪将影响其学习的效果，教师通过欣赏、猜谜、故事、设疑、比赛、谈话、游戏等有趣的手段导引教学，创设最佳教学情境和氛围，激发学生的积极情绪，使学生主动参与到主题学习中，明确教学任务。1.直观欣赏，创设情境。直观、唯美的画面配上悠扬的乐曲总能给人心灵的震撼，引人入境，因此通过欣赏可以激发学生的积极情绪，营造轻松愉悦的学习氛围。如《让我的飞机上蓝天》一课，伴着优美的乐曲，一架架飞机翱翔于天际，学生内心充满对蓝天、飞机的向往，激发了学习动力。2.设疑激趣学生有了疑惑才会产生好奇，会想方设法去解决，因此教师可以巧妙设置悬念，激发学生的求知欲望和学习动机。 如《个性数字》一课，教师上课伊始向学生出示了带来的神秘礼物——T恤，报纸和毛笔，给学生设了悬念“老师为什么要送这些呢？”，激发了学生的好奇心，然后教师用这些材料分别作成了数字3、1、5，巧妙揭示主题。3.范例呈现 手工课最能激发学生强烈兴趣的，莫过于教师制作的精致巧妙的手工作品直观呈现给学生，教师的范样做得好，孩子的作品也会相应水涨船高。 如《漂亮的小钟表》一课，学生猜完谜语后，教师出示神秘的礼物——用方便面筒和彩纸、木筷等制作的小花钟，学生的情绪一下被激起，教师顺势揭示教学内容——利用废旧材料制作小钟表。二、赏析感悟，交流探索——析 美术是直观的艺术，高品质内容的欣赏能有效提升学生的审美能力、鉴赏水平、激发想象创造，丰富学生的感知能力。并通过赏析，让学生主动参与的学习中，相互交流，探索总结制作方法，或提出质疑，达到自主参与、自主探究的目的。1. 创意欣赏，分析方法新颖的、有创意的作品，最能够激发学生的兴趣，吸引其一探究竟。可以是教师范作、生活中的创意，也可以是富有个性的学生作品。 如《漂亮的小钟表》一课，在学生掌握制作方法后，我组织学生欣赏利用生活中废旧材料制作的小钟表作品，让学生了解生活中的废旧材料是如何利用加工来进行设计制作的，拓展了学生对媒材的认识，也激发了学生对设计制作的新思路。 而欣赏的学生作品是身边的同学或是同龄孩子做的手工作品，不是高不可攀的艺术家的作品。所以在很大程度上鼓舞孩子们：“他能完成这样的作品，我为什么不能？我肯定能做得比他好！”这样孩子的创作欲望被激发，就更有信心完成有自己个性的作品。2.拆中求学，自主探究 “授之以鱼，不如授之以渔”，按照常规的模式一步一步的教往往教师很累，而且效率低，作品如出一辙。相反孩子之间的交流模仿效果更好。因此把一步一步地教，改为将作品发给小组，让学生在拆——装的反复过程中，自主探究制作技巧更符合孩子的身心特点。 如《多彩的拉花》一课，我将事先做好的几种拉花下发给各组，引导学生将拉花拆开看一看用了什么形状的纸，怎样做的，然后再重新装好，也可以自己试着做一做，一堂课下来，学生学会了四、五种拉花的做法。 三、总结技法，创作实践——做 手工课上，学生的制作总会出现这样那样的问题，尤其是制作技巧方面不是光靠探究就能够掌握的，因此教师的总结、示范是极为重要的（尤其低年级）。针对学生的质疑和学生自学中出现的问题，教师要给予适时的引导、提示和总结、演示。当摆在眼前的难题迎刃而解的时候，学生就会大胆、充满自信的进行创作了。而且还要不断提醒孩子做事要全神贯注、保持安静，制作要有条理，求质量同时还要求讲速度。促使学生养成良好的习惯，培养动手能力。1. 边探究边总结技法 可以在学生探究做法的同时，及时将学生探究的结果进行总结、提要。如《花点心》一课，教师引导学生分析范例的做法，并及时将学生的答案进行总结提要为揉、搓、捏、压、剪、卷、印、叠加等方法，为学生的创作提供保障。2. 巧妙演示总结技法巧妙的演示既能解决突破教学重难点，还能给学生以智慧的启迪。 如《会变的盒子》一课，我将几个废旧纸盒剪、折、拼成各种形象引导学生联想，然后加上毛线、彩纸粘贴，最后画上图案，一个有趣的纸盒玩具就做好了。在教师的启发下，学生纷纷拿出盒子进行创意，一个个富有创意的纸盒作品就诞生了。 对于低年级的学生来说，手工虽然有趣好玩，但要想做的完美、逼真还是有相当难度的，所以在学生制作的过程中，教师的辅导是必须的，学生可以在教师的辅导中掌握一些窍门和必要的方法。 如有些学生的学前教育不到位，导致入学时不会使用剪刀、胶棒等美术工具材料的占有相当一部分比例，因此低年级的手工课教学教师不但要演示讲解一些基本的技法，还要针对动手能力较弱的学生给予具体指导。3. 欣赏比较总结技法也可以将成功作品与失败作品对比，总结出失败的原因，避免学生再次出现失误。4. 分工合作有些制作过程繁琐复杂，一个人兼顾制作有困难，这时可采用分工合作。 例如《动物乐园》的制作，必须多人合作，有的制作背景图，有的捏制小动物，有的制作植物等。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量也提高了，学生的技能也增长了。通过合作，还能促进学生之间情感的交流。一起完成任务，可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量。从而无形中培养了学生团结互助的好品德。四、展示评价，促进提升——促 作品展示评价是美术教学中尤为重要的环节，通过作品展评，可以给予学生极大的满足感、成功感，同时在与其他作品的比较、评价中，发现自己作品的优缺点，借鉴他人的长处，激发求进感，有助于提升自身的美术技能和素养。1、给出评价量规，自行评价 教师可以依据手工制作的几个要素（如色彩的搭配、制作的精细程度、创意程度、媒材的使用等）给出相应的评价标准和分值，便于学生自行评价，促进自我调整。2、展示作品，自我推介 可以采用师生推荐和自荐的方式，培养学生要敢于展示、推荐自己的作品，还要能够简述自己的制作方法和意图，针对低年级教师可以给出一些词语或句子让学生模仿，（如：我运用了……等媒材，采用了剪贴/组合/……的方法制作，表现的是……）促进学生运用美术语言进行表达的提高。3、举办展览，相互交流 教师可以组织学生举办作品展览，发表对别人作品的看法也是审美能力的体现，学生在展览中发现别人作品中闪光点时，同时也会发现自己的不足，这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时地对自己实践进行调整，取百家之长，酿自家之酿，促进学生整体水平的提升。五、拓展延伸，发散思维——延 手工教学的最终目的不是完成一件作品，而是教会学生一种技能，让学生逐渐树立和形成动手美化生活的良好意识和能力，因此，手工课的结尾应让学生走出课堂创作，见识更多生活中的实例，发散思维，培养学生举一反三的能力。1、欣赏拓思结尾的欣赏一定是与教学内容相关的，技法更丰富、形式更新颖、更具趣味性的作品，能够激发学生去尝试，开启创造的智慧之门。 例如《装扮蛋壳》一课，以用彩纸剪贴、彩笔描绘的方法，将蛋壳制作成各种形象，结尾引导学生欣赏其他形式的蛋壳艺术，拓展了学生的思维，其中一些可操作的内容也激发了学生尝试探索的欲望。2、留疑拓思保留一些疑问留给学生，教师采用启发诱导的方式，引导学生课后继续探索，拓展思维空间，保持学生对知识的探索欲望。 如《台历、挂历的设计》一课，教师引导学生利用废旧材料制作日历，结尾设置疑问：“生活中的废旧材料还可以用来设计制作什么？”激发学生对运用废旧材料的思考。必须注意的是教师设置的疑问一定要在下节课给予学生交流的时间和解答，否则就失去了结尾留疑的价值。 手工教学的教学资源都来源于生活，生活为我们提供了广阔的驰骋天地，需要我们不断去挖掘，充分发挥“艺术”的想象力、创造力，使我们的每个学生都可以成为巧手艺术家。