民间艺术有哪些

1、剪纸艺术剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。2、年画年画中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。3、彩绣彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服饰饰品中多有应用。4、皮影皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。5、口技口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类：竹编 漆器扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

像年画，剪纸，彩绣等啊

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。10、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。中国民间美术来源民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张。且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。? 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

中国民间美术具有实用价值与审美价值统一的特点。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。扩展资料民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：1、绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2、雕塑：有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。4、刺绣染织：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5、服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。参考资料来源：百度百科——中国民间美术

1、吹糖人吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。2、捏面人捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。3、剪纸中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。4、鲁绣鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。5、皮影皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。参考资料来源：百度百科-吹糖人参考资料来源：百度百科-捏面人参考资料来源：百度百科-剪纸参考资料来源：百度百科-鲁绣参考资料来源：百度百科-皮影

唢呐是有西域国家传入我国的！吴桥县观道创意文化杂技团

　　中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有墙皮画、 皮影戏、 滩头年画 、江永女书 、南京云锦 、松江顾绣、 唐三彩 、紫砂壶 、木版年画、 剪纸艺术 、杨柳青年画等。　　江永女书　　江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字----妇女专用文字，它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。　　女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。　　女书文字呈长菱形，笔画纤细均匀，似蚊似蚁，民间叫它作长脚蚁字或蚂蚁字，因其专为妇女所用，学术界便将其称为“女书”。　　滩头年画　　滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。　　滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。　　杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。　　杨柳青年画　　杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。　　杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。　　松江顾绣　　顾绣”又称“露香园顾绣”，汉族传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代（公元1368～1644年）上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣"，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。　　2006年6月国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录。　 南京云锦 南京云锦，是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之誉称，其历史渊源可追溯至417年（晋义熙十三年）衣冠南渡在秦淮河畔“锦署”之时，而织金锦（金银薄）在金陵开始织造与“云锦”一名在文字记载中出现，至少也有一千五百年历史。　　南京云锦因其绚丽多姿，灿若云霞的特点而得名，位列中国四大名锦之首，如今仅有云锦保持传统的特色和独特的技艺，仍然保留着传统老式提花木机织造的方法。目前这种靠人记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化机器来替代。南京云锦被看作为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，被公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。　　南京云锦集历代织绵工艺艺术之大成，又融会其他丝织工艺的宝贵经验，代表了中国丝织工艺的最高成就。历经元、明、清三代均为皇家御用品及贡品，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿，为浓缩中国丝织技艺之精华，中国丝绸文化的璀璨结晶，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。　　南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

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民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类：泥玩具布玩具节令玩具花灯玩具棉塑玩具染织绣类：传统刺绣民间印染中国织锦塑作类泥塑艺术面塑艺术木偶艺术剪刻类剪纸与刻纸皮影雕镌类:玉雕木雕石雕砖雕绘画类:彩画农民画年画编织类：竹编漆器扎糊类：纸扎彩灯风筝表演类民间音乐舞蹈戏曲建筑装饰脸谱面具瓷器

民间美术的特点 　　民间美术的特点，中国民间美术种类繁多，文化内涵深厚，且目的、用途各不相同，色彩丰富，多数与民间的节日庆典有关系，都是劳动人民通过日常的所见所闻所创作，下面来看看民间美术的特点有什么吧。 　　民间美术的特点1 　　 中国民间美术具有实用价值与审美价值统一的特点。 　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。 　　民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。 　　另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。 　　 扩展资料 　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为： 　　1、绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 　　2、雕塑：有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 　　3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。 　　4、刺绣染织：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 　　5、服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 　　民间美术的特点2 　　1、创造群体是中华民族大众群体； 　　2、创作内容包涵在生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌等各个方面； 　　3、具有鲜明的民族特征与地域文化特征； 　　4、反映了中华民族的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神； 　　5、反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系； 　　6、艺术创作具有随意性。 　　 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 　　年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的"组成部分。 　　在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 　　天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。 　　再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。 　　俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。 　　杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。 　　杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。 　　作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。 　　民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。 　　在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。 　　 2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。 　　早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。 　　形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。 　　 3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。 　　风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。 　　风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。 　　《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。 　　北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 　　 4、民间玩具是民间美术中的一个种类。 　　劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 　　产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。 　　另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。 　　在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。 　　有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 　　凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。 　　传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 　　 5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。 　　这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 　　如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。 　　 6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。 　　陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。 　　编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。 　　 7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。 　　且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。 　　传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。 　　民间美术的特点3 　　中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 　　民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味， 　　使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 　　民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。 　　①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。 　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

越剧

摇花船

民间艺术：　　玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具　　染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦　　塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术　　剪刻类 剪纸与刻纸　　皮影　　雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕　　绘画类: 彩画 农民画 年画　　编织类：竹编 漆器　　扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类　　民间音乐 舞蹈 戏曲　　建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

我国的民间艺术还有：剪纸、皮影戏、吹糖人等。中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。吹糖人的小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一端，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，泥人张张明山只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

各地的民间艺术有哪些 　　各地的民间艺术有哪些，民间艺术一直以来都是我们传统文化中很重要的组成部分，而且现在也有更多的人慢慢的了解到更多的相关知识，所以他们也会在生活中去了解这些民间艺术，那么各地的民间艺术有哪些。 　　各地的民间艺术有哪些1 　　 1、琴棋书画 　　在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。 　　 2、戏曲 　　戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 　　 3、皮影戏 　　皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 　　在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 　　 4、剪纸 　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 　　 5、泥塑艺术 　　泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。 　　各地的民间艺术有哪些2 　　 1、琴棋书画 　　现在我们已经很少有人精通琴棋书画了，但是在古代的时候，这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的"琴代表古琴，棋代表围棋，书代表书法，画代表水墨画，每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。 　　 2、戏曲 　　戏曲的种类非常多，比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等，特别是京剧，至今为止都是非常流行的。 　　 3、皮影戏 　　皮影戏的历史非常悠久，最早起源于陕西，是世界上最早的活动影画艺术，有很多人都说，现在的电源就是采用这个思路。 　　 4、泥塑艺术 　　泥塑艺术是采用泥土为基本材料，捏成喜欢的形状，可以是人物，或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久，中国著名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。 　　 5、剪纸 　　剪纸是非常有代表性的中国民间艺术之一，历史悠久，而且不受地区限制，很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富，剪纸就是民众的一大消遣，人们通过剪纸传达中国的传统文化和内涵。 　　 6、木偶 　　木偶戏的种类很多，根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等，历史非常悠久，而且遍布全国各个地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止，都是非常出名的。 　　 6、编织工艺 　　编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术，早在清代的时候就已经非常普遍了，而且种类非常多，有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是中国结，造型非常独特，代表性非常强，毫不夸张的说，有来过中国的人都会知道中国结。 　　 7、杂技 　　杂技是中国最古老的民间艺术，早在石器时代的时候已经有了，在汉代的时候开始流行起来。中国的杂技大多都是代代相传的，有的甚至有传女不传男之说，练杂技是非常辛苦的，所有练杂技的人都非常尊师重道，对祖先传承下来的手艺，再辛苦都要传递下去。 　　各地的民间艺术有哪些3 　　在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。 　　 1、琴瑟 　　据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。 　　当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。 　　 2、弈棋 　　 （一）围棋 　　据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。 　　古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。 　　 （二）象棋 　　博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。 　　行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。 　　六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

民间艺术有：剪纸、皮影戏、刺绣、泥塑文化、陶瓷等。1、陶瓷陶瓷起始于新石器时代，中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，民间工艺的重要组成部份，中国古代化学工艺及工艺美术的杰作，代表派系：中国传统工艺三绝：北京景泰蓝、福建脱胎漆器、江西景德镇瓷器；以及龙泉青瓷、扬州漆器、洛阳唐三彩、北京雕漆。2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。3、皮影戏皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。4、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。5、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

民间美术和民间艺术的区别 　　民间美术和民间艺术的区别，民间美术与民俗是在劳动人民长期生活中形成的，为满足生存繁衍及装点生活需求而创作的民俗艺术，蕴涵十分丰富的历史人文信息。那么民间美术和民间艺术的区别是什么呢？ 　　民间美术和民间艺术的区别1 　　有的民间工艺中也蕴含着民间美术的成分，民间美术也因为民间工艺的实用性而广为流传。 　　不同：民间工艺更偏重材料、实用方面的因素，比如竹编，利用柳条的韧性来制作成适合人们实用的物品，它的制作是一种技艺的展示，实用的价值。 　　而民间美术偏重的是用下层劳动人民去创造的一种艺术，它是一种反应民间大众审美情趣，表达人生观点的一种手段。 　　有时民间工艺和民间美术是紧密结合在一起的。比如木板年画，它的制作是民间木刻工艺的结晶，制作的图案却是民间美术的精髓。 　　民间美术，泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术。或相对于官方正统，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术。如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。它们和民俗生活有密切的联系，为民间群众所喜闻乐见。 　　距今6000年前新石器时代的彩陶是发现最早的民间艺术品之一。各种民间美术品的造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。 　　在中国，民间美术分布于全国各地区。由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品种和多彩的风格，表现出刚健清新、活泼淳朴的艺术特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。 　　民间美术和民间艺术的区别2 　　 传统民间艺术 　　 1、民间刺绣 　　民间刺绣，又称针绣”，“扎花”，是中国优秀的民族传统艺术之一，分为苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四种，应用稀针、手针、侧针、拉绣等针法制作，应用于衣饰、香包等。 　　刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。 　　 2、中国剪纸 　　中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。 　　剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。 　　 3、铁画 　　铁画，指用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。 　　至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 　　 4、中国结 　　中国结是一种中国特有的手工编织工艺，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。 　　中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的`美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。 　　 5、面塑 　　面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。 　　经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。 　　民间美术和民间艺术的区别3 　　 传统民间艺术 　　 1.中国剪纸 　　中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。 　　 2.年画 　　年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。 　　 3.刺绣 　　刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，钩成花纹的中国十大国粹之一，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。 　　 4.陶瓷 　　陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。 　　 5.花灯 　　花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日种常见的物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。 　　 6.泥塑 　　泥塑这种利用细腻的黏土塑造出各种人物、动物的古老民间传统艺术，目前主要流行于我国陕西、江苏、天津、河南等地，这种古老的中国民间艺术还在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 　　 7.木雕 　　木雕这种主要分为圆雕、根雕和浮雕三大类的民间雕塑工艺，通常利用的木材有银杏、紫檀、楠木、沉香、红木、柏木、樟木等，这种雕塑工艺还在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。 　　 8.风筝 　　风筝这种有着2000多年发展历史，发明于东周春秋时期的中国传统工艺品，从宋代开始就是人们喜爱的户外活动，英国博物馆还将中国风筝称之为中国的第五大发明，在现在很多风筝活动中还会看到很多融入了中国传统文化，如连年有余、鲤鱼跳龙门等品种的风筝。 　　 9.竹编 　　竹编这种有着悠久制作历史的国家级非物质文化遗产，根据制作材质可分为细丝和粗丝两种竹编工艺品，是将一定粗细篾丝一同编结而成的编织工艺，根据不同的低于特色也诞生了有着不同风格的竹编作品。 　　 10.皮影戏 　　这种源自于西汉时期，盛行于清代，具有源远流长发展历史的中国民间传统艺术，陕西十大传统手工艺品之一，又有着驴皮影、灯影戏的别称，通常表演的人物剪影是利用兽皮或纸板制成，在表演时还会配合着具有浓厚乡土气息的打击乐器与弦乐，根据各地不同的声腔也是形成了不同品种的皮影戏。

木板年画，舞狮子，国画，书法，

民间艺术有刺绣、泥塑艺术、剪纸、皮影戏、雕刻、戏曲、书法、瓷器、中国武术、年画等。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、棉、泥、陶瓷等不同材料制成的各类民间手工艺品。按照制作技艺的不同，又可分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等。民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。民间艺术往往以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类：竹编 漆器扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

按照材质分类，有糖、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、纸陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。

民间艺术是民族文化的重要组成部分，它包括什么民间音乐，民间舞蹈，民间戏曲，民间美术。民间艺术是中华民族文化的重要组成部分，是民族艺术的重要组成部分，是中国民间文化的重要组成部分。民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。分类丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。按照制作技艺的不同。又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。10、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。中国民间美术来源民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张。且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

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什么是民间艺术？ 泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。 主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。 1、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。 年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。 河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。 2、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。 3、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样 剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容． 创作方法： （1）确定体裁内容 （2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化 （3）把单线稿变成双线稿 （4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。 4、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。 样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。 起源：汉初韩信 5、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。 6、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。 7、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。 8、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。 9、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。 10、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 11、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。 京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。 12、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。 14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。 15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。 16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。 17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。包括：玩具类：泥玩具布玩具节令玩具花灯玩具棉塑玩具染织绣类传统刺绣：民间印染中国织锦塑作类泥塑艺术：面塑艺术木偶艺术剪刻类剪纸与刻纸：皮影雕镌类：玉雕木雕石雕砖雕绘画类彩画：农民画年画编织类：竹编漆器扎糊类：纸扎彩灯风筝表演类：民间音乐舞蹈戏曲其他：建筑装饰脸谱面具瓷器民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

1、吹糖人吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。2、捏面人捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。3、剪纸中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。4、鲁绣鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。5、皮影皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。参考资料来源：百度百科-吹糖人参考资料来源：百度百科-捏面人参考资料来源：百度百科-剪纸参考资料来源：百度百科-鲁绣参考资料来源：百度百科-皮影

中国民间美术 中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

　　中国民间工艺品　　中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、　　丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、　　土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银　　饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。　　中国民间绘画艺术　　中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。　　中国民间舞蹈艺术　　民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。　　舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。　　中国民间戏曲艺术　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类：竹编 漆器扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

扭秧歌 、唱戏 、

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、服装饰件 泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。 主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。 1、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。 年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。 河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。 2、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。 3、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样 剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容． 创作方法： （1）确定体裁内容 （2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化 （3）把单线稿变成双线稿 （4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。 4、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。 样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。 起源：汉初韩信 5、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。 6、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。 7、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。 8、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。 9、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。 10、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 11、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。 京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。 12、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。 14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。 15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。 16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。 17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。　　②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。　　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。　　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

法律分析：1、对危重患者，应做到详细询问病史，准确掌握体征，密切观察病情变化，及时进行抢救。2、抢救工作应由值班医生、科主任、护士长负责组织和指挥，并将病情及时报告医务科、护理部。对重大抢救或特殊情况（如查无姓名、地址者、无经济来源者）须立即报告医务科、护理部及分管院长。3、在抢救过程中，应按规定做好各项抢救记录，须在抢救结束后6小时内补记。4、各科应有抢救室、抢救车及抢救器械专人保管，做好急救、抢救药品、器械的准备工作，随时检查，随时补充。确保药品齐全、仪器性能完好，保证抢救工作的顺进行。5、抢救时，护理人员要及时到位，按照各种疾病的抢救程序进行工作。护士在医生未到以前，应根据病情，及时做好各种抢救措施的准备，如吸氧、吸痰、人工呼吸、建立静脉通道等。在抢救过程中，护士在执行医生的口头医嘱时，应复述一遍，认真、仔细核对抢救药品的药名、剂量，抢救时所用药品的空瓶，经两人核对后方可弃去。抢救完毕立即督促医生据实补写医嘱。危重病人就地抢救，病情稳定后，方可移动。法律依据：《医疗机构管理条例》第六条 县级以上地方人民政府卫生行政部门应当根据本行政区域的人口、医疗资源、医疗需求和现有医疗机构的分布状况，制定本行政区域医疗机构设置规划。机关、企业和事业单位可以根据需要设置医疗机构，并纳入当地医疗机构的设置规划。第七条 县级以上地方人民政府应当把医疗机构设置规划纳入当地的区域卫生发展规划和城乡建设发展总体规划。第八条 设置医疗机构应当符合医疗机构设置规划和医疗机构基本标准。医疗机构基本标准由国务院卫生行政部门制定。第九条 单位或者个人设置医疗机构，必须经县级以上地方人民政府卫生行政部门审查批准，并取得设置医疗机构批准书。 第十条 申请设置医疗机构，应当提交下列文件；（一） 设置申请书（二） 设置可行性研究报告；（三） 选址报告和建筑设计平面图。第十一条 单位或者个人设置医疗机构，应当按照以下规定提出设置申请：（一） 不设床位或者床位不满100张的医疗机构，向所在地的县级人民政府卫生行政部门申请。（二） 床位在100张以上的医疗机构和专科医院按照省级人民政府卫生行政部门的规定申请。

稀缺资源的有效分配

选B 第一个句号有误。 这个句号断句后，“作出了卓越的成绩。”主语缺失

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“特效”，很容易会和“大片”联系在一起。 但严格来说，特效制作和电影拍摄前的布景、服装、化妆的功用是一样的，都是为了创造和提升最后成品的整体观感。 最早期的特效其实就是布景和化妆，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行记》 ，导演乔治·梅里爱就通过制作舞台道具，创造出一个天马行空的未来世界。 在那里，科学家可以坐着导弹飞往月球，月球上有着不明生物，对外来者充满敌意。 当人类意识到电影可以超越现实的时候，创造奇观的方法源源不绝。 1972年的德国电影 《大都会》 ，微缩模型、蒙版绘景等技术创建了一个壮观的未来都市，随着时间的推移，其艺术价值不降反升。 1968年 《2001太空漫游》 ，斯坦利·库布里克展现出恐怖的电影才华，他仅仅用道具模型，就能真实地呈现出太空场景，后世不断模仿其拍摄技巧，却无法实施超越。 一直到1977年 《星球大战》 ，电脑特效才开始走上历史舞台。以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯为代表，80年代模型加电脑特效的制作模式生产出了一批风靡全球的商业大片，世界电影的格局发生了质变。 人类仿佛回到了1902年第一次看到 《月球旅行记》 的时候，电影所带来的“超现实体验”是难以抗拒的，如果有机会可以逃离枯燥的生活，为什么不呢？ 成熟的电脑特效技术是令人疯狂的。 以前观众一看就知道哪里是特效，一个不小心就会出戏；现在的电脑特效是无所不能，而且难以分辨真假了。观众可以彻底地沉醉在电影所创造的世界，相信那就是真实发生的一切。 早在90年代的 《阿甘正传》 ，如果不看幕后资料，真的很难相信，这部剧情片很可能有着上百个特效镜头，包括片头片尾的羽毛，丹中尉的断腿，阿甘打乒乓，与肯尼迪见面等画面，全都是依靠电脑抠图完成的。 以假乱真的特效，可以令到电影作品更加不可思议。 21世纪初， 《指环王》 三部曲运用电脑特效的辅助把托尔金笔下恢弘的中土世界变成了直接引入眼帘的影像。 想象如果还只能有简陋不堪的化妆和布景，任彼得·杰克逊有再大的本事，也无法把电影拍出如此的史诗感。 要创造一个脱离现实的科幻、奇幻世界，如今电脑特效几乎是必备的，电影在这时候才真正意义上变成了一部完善的“造梦机”。 《指环王》 还通过动作捕捉技术，创建出全CG角色咕噜。这对于人类电影史来说又是浓墨重彩的一笔，以前非人类角色，只能是演员穿着道具服演出，虽然有着 《异形》 这样不用电脑也能很真实的作品，但道具服始终在限制着人类无穷的想象力，而且花费的人力物力也非常之大。 电脑特效花费也不小，不过却给剧组那边省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的时候，只需要穿着动作捕捉服表演多次即可，导演也不需要担心道具会穿帮，所有人能更专注于表演。 等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡达》 中带来了更先进的动作捕捉技术，演员只需要一次成功的表演，后期制作就可以捕获所有动作数据，生成出最终的CG角色。 CG角色的入场，使得各类幻想故事可以更加地“为所欲为”。最大的受益者莫过于超级英雄电影，没有技术上的成熟，超英们想要“烂大街”是有些困难的。 神奇的是，并不是所有人都乐于去迎合电脑特效的时代。 克里斯托弗·诺兰，江湖人称“实拍狂魔”，明明可以用CG解决，他偏偏要用最原始的方式制造出超现实的画面。 《盗梦空间》 “旋转走廊”场景是剧组搭棚实拍。 《星际穿越》 “五维空间”，特效组只需要去掉威亚，再美化一下就收工。 电脑特效再怎么逼真，也无法取代实拍所带来的质感，诺兰等传统派的导演一直用作品证明着这一点。 而站在另外一个极端的大卫·芬奇，江湖人称“特效狂魔”，明明可以实拍的，他偏偏要用特效。 《龙纹身的女孩》 中，为了使女主角的发型始终一致，刘海的部分要用特效来做。 《社交网络》 中，主角在室外呼气的热气，其实是后期添加的。 特效的运用早已经不是商业大片的专利，像 《社交网络》、《华尔街之狼》 等奥斯卡电影，后期制作都起到了非常大的帮助。 可是对于许多商业电影来说，特效的重要性越发重要，却让作品的品质越发低下。 为了能让观众更轻松地欣赏视觉特效所带来的冲击力，有些电影人索性把故事写得越简单越好，甚至不那么注重逻辑性，爆米花大片，就这样简单粗暴地泛滥了起来。 烂俗的爆米花电影往往是故事服务于特效，哗众取宠，华而不实，一开始还能哄骗观众，久而久之就失去了市场竞争力。 不幸的是，这种低级爆米花带偏了21世纪初的中国电影。包括港片在内，很多国产科幻奇幻片一味模仿着好莱坞的大场面，故事却是小学生作文级别，等观众越发懂得鉴赏电影的时候，类似“某修罗”，“某某堡垒”等大制作，便沦为了“国产扑街大作”。 优秀的爆米花电影能够像奥斯卡电影一样，让特效服务于故事。 电影的核心始终是故事，即使没有特效，电影也能够拥有巨大的艺术价值。而 没有故事的特效，那只能是被世人唾弃的烂片。 特效绝对不是令电影越发“无脑”，要是能正确使用，就能让电影更加地不可思议。 《阿甘正传》、《终结者2》 这样的作品正是特效技术被正确利用的典型案例。 完全抛弃特效，固守传统并不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停进步的时候，还在重复老套的制作手法，同水平的故事比较，那相当于是拿冷兵器对抗热兵器。 所以，考虑特效是不是毁了电影，不如考虑特效如何结合到好故事，这才是对整个电影产业更有利的探索方向。 知道吗?中国的天才人数比全美国的人加起来还要多。——《社交网络》

细心，专业，耐心，能够排解不良的情绪，有审美的素质，危险性是一般，因为有的时候就会面对高温的环境，但是其实也不会有太大的损失。

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这个还用说嘛？简单明了，就是国产把钱砸明星演员身上了，国外重视特效 说到电视剧特效让我想起来《爱情公寓》里的决战紫禁之巅，短短几分钟，看着像大片，导演也是下了血本了 那么为什么电视剧特效没有电影特效好呢 第一：时长限制 电视剧按集数来计算，时间长，人物刻画、剧情推进都是娓娓道来的，在特效方面无需花费太多功夫，观众也能够接受。 电影按照分钟计算，基本上是90分钟左右，短短的几十分钟，剧情安排上要更加紧密，同时还要彰显主题，还要让观众能够接受，制作要相对精良一些。 比如《新三国》赤壁之战，新三国在第37集至43集中体现，你在比较电影版《赤壁》几十分钟就要把故事给你讲完，还有人物刻画上面，火灾特效、草船借箭特效都要精良才能让更让观众有视觉体验感。 第二：成本高 电视剧：剧情一定，时间更长，如用特效，导演定时吃不消 电影：剧情一定,时间较短，导演为了能够让观众快速接受，更能推进剧情，有利于刻画人物，需要用很多精良特效 第三：观看方式 电视剧：你是否愿意到电影院感受震撼的特效嘛且时间很长哦，时长：95*42=3990分钟，才能知道剧情发展，才能了解人物。 电影：更喜欢在电影院观看，大片特效的震撼，音质，画面，身临其境的感觉，心里上的刺激。 总结：电影具有时间短效率高，更紧凑，电视剧为时间长，剧情需娓娓道来。电影更加注重震撼特效来结合剧情使观众有更好的体验感，而电视剧则是注重剧情来结合特效。 两者的差距，一在投资的多少，二是制作水平的高低。 电影特效的制作由来已久，自1925年，“邓宁蓝幕技术”的诞生，电影特效就开始使用，随着时代的发展愈来愈先进。到卡梅隆制作电影《坦克尼克号》和《阿凡达》时，已经出现了全镜头特效，即几乎每一个镜头都使用特效制作。 造价自然惊人，如我们看到的《泰坦尼克号》中杰克在船头呼喊的镜头，仅10多秒长度，就耗费100万美元。沉船、旅客逃难等等其他镜头的造价更是一个天文数字了。 电影特效的 历史 也培养了一大批特效工作者 ，他们制作手段的高明完全超出了人们的想象，天上、地上、水里、战争、灾难、科幻等等，只有导演能想到的，他们都能制作出来。如我们看到的《后天》、《水世界》、《侏罗纪公园》、《伦敦陷落》等等，都是特效制作高手的神来之笔，并给观众极大的震撼。 与电影相比，电视剧的特效制作，就是小打小闹、乃至是小儿科。 电视剧的投资一般都很有限，加上演员酬金很高，制作多是捉襟见肘，更谈不到去投入花费很高的特效制作了。 电视特效制作的队伍也没有形成。 较为复杂的特效，都是请电影特效制作人员来完成；请不起的，由一般特效制作人员完成的特效自然难登大雅之堂。 这也正是我们在电视剧中经常看到拙劣特效的原因。 要想提高电视剧的水平，特效必不可少，自然要加大投资，吸引特效高级人才， 并积极培养电视特效的制作队伍。 因为电影的拍摄成本高，自然特效也更好 认为是投资的档次不一样，所以电视特效赶不上电脑特效。 其实更多的是资本和时间问题。 一部电影，从选剧本～开拍～定档，精益求精的最多也就2-3年，另外剧情紧凑，很多演员档期足够，资本也愿意进来，回本时间快， 但是电视剧，剧本很长，整体拍出来，需要非常长的时间，很多资本会在中途撑不下去撤资，另外演员的档期也是个问题，这么长的时间务必会耽误演员的其他工作， 其实这个问题主要还是电视剧和电影的投资不同，承载量不同。所以特效的分布也就不同了。 电视剧的投资要用来拍摄几十集的承载量，而电影只需要一个多小时或者最多几个小时的素材承载。两者的区别还是挺大的。所以电影能够有更多的资源去投资在特效的制作上 我们可以看到，好多的电视剧的特效是很低端的，尤其是早期的电视剧，投资预算本就不多，为了能够让更多的费用能够用在刀刃上。所以好多的制作方不会用太多特效，而是把精力都放在演员的自身演绎上。 对于电影来说就不一样了，投资电影制作的公司都比较有实力，能够有充足的后期保障，我们知道现在的一部电影没个几千万的后期制作费用都拿不出手了。所以对于后期制作来说真的是下了血本。 了解的朋友都知道，特效部分也是分等级的，俗话说一分钱一分货，贵的特效真的是效果不一样，所以好多导演为了追求好的影视效果便在特效部分花了大价钱。 图中我们可以看到好多给我们观众呈现的场景都是用特效制作的，电影中的好多美轮美奂的场景也都是类似的，所以才会有好多的观众朋友说电影中的景色好美，为什么生活中看不到呢，这就是原因所在了。 其实随着 社会 的进步，人们对于电视剧和电影的要求都在逐渐的增加，好多的制作方包括电视剧现在也都把重心开始慢慢得转移到后期制作上了。为的就是给观众朋友呈现更好的视觉效果。 所以我们可以看到更多更好的影视剧呈现在我们面前了，好多的电视剧的特效也是非常得给力了。这对于我们这些普通观众来说是一件好事。 行业都是相互促进发展的。我希望之后会有更多更好的影视作品呈现到我们面前。 由于时长限制，电影更像是“浓缩的精华”。 好导演在拍电影的时候，每一个画面都是精心设计的。 从前期剧本的打磨，到正式开拍时的灯光、造型、场面调度等，再到后期的剪辑特效，处处都需要下功夫。 因为要求高，所以质量相对而言更有保障。 电影《异形》 像姜文拍《邪不压正》的时候，那些老北平城里的城墙城楼大多数都是用特效做出来的。 因为对细节把控严格，姜文甚至要求特效小哥记住地图上每一条街道，每一个城墙的高度和厚度（详见纪录片《我在中国做电影》）。 电影《邪不压正》 所以电影的特效好，第一首先是有足够的成本投入，第二是整个团队的精益求精。 但电视剧的质量相对于电影来说，差距还是比较大的，注水情节、穿帮镜头、三流特效，这些在电视剧中都是屡见不鲜的。 这主要还是一个市场的问题，前阵子广电为遏制明星的“天价片酬”推出了新举措，从编剧中心制、导演中心制到流量中心制，反应出的是整个行业所存在的问题：用绝大部分的预算请流量明星，并压缩电视剧制作的成本。 在这种情况下，预算都已经不足了，特效又怎么可能好得起来呢？ 当然，现在已经不仅是电视剧的问题了，很多网大的特效一样不合格，极其敷衍。 整个行业倾向于请流量明星、启用大ip，就像天下霸唱和南派三叔那两本书不知道养活了多少人，但这两个ip的影视化到现在为止都没有真正系统地做起来（潘粤明那版鬼吹灯或许可以期待）。 其实就是因为制作方期望用最短的时间达到最大化的盈利，于是内容本身就被牺牲了。 但是这样的剧集是不会长久得到观众的喜爱的，现在观众们的眼光也开始变刁了，对影视的要求也相对更高，相信未来会有所改善。 这个毋庸置疑 一部电影，通常都是2小时左右，可以把资金集中做特效，他一个电视剧，几十集，预算跟投资肯定是远远不够的，通常我们看到的一个特效，可能几秒钟很简单，但是对于做好电影的来说，那是一笔不小的开资！所以电视剧特效赶不上电影，除非土豪拼命砸钱 各位朋友大家好，很高兴来回答电视剧特效为什么赶不上电影特效这个问题。 首先我们要思考电视剧与电影之间的区别， 第一，电影所能容纳的时间比电视剧短得多，也就是说电影的剧情安排上要更加紧密，同时还要彰显主题，给予观众们需要的影视效果。 第二，电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。所以要想多赚钱，只能在特效上多花功夫。 第三，对演员的要求不同，要想在90分钟内表达人物形象，只能通过人物和特效配合，才能把一切显得淋漓尽致。 第四，观看方式，电影观看多在电影院，一群人看电影和一个人看电影总有不同的感受，给人的视觉特效也不同，就像你用投屏和手机屏幕相比，那种视觉效果怎么媲美。 通过上述区别对比，电影具有时间短效率高，主题分明的特点，电视剧为时间长，具体剧情需要上下连接。电影跟注重精彩特效来结合剧情，而电视剧则是注重剧情来结合特效，所以电视剧的特效肯定赶不上电影那么好。 以上是我的观点，大家也可以发表一下对我评价的看法，谢谢。

我个人认为：机械加工范围广阔一些，包括模具加工。

初中语文三种主要标点符号的用法 　　顿号的用法 　　1、用于并列的词或 短语 之间。 　　例1：中国共产党是光荣、伟大、正确的党。 　　例2：周恩来是民族英雄、党的领袖、开国元勋、人民公仆、世界伟人。 　　2、数字相连表概数，中间不用顿号。 　　例3：我刚要跨过大门，被一个十二三岁的女孩子捉住了。七八个人/三四个月/三、四月份/三五之夜/年方二八/ 三八妇女节 /诗的三、四联/退居二、三线的老同志 　　3、集合词语内不用顿号。 　　例4：别不分青红皂白，见人就埋怨。工农业/指战员/科学技术/调查研究/教职员工/男女老少/父母/师生 　　4、顿号与连词不能同时使用。 　　例5：孩子们给在地里劳动的父母送来了开水、地瓜和煎饼。所谓同时使用是指用于一处，起相同作用。例如：开水、地瓜、和煎饼。 　　5、并列成分后带有语气词不用顿号。 　　例6：这里的山啊，水啊，树啊，草啊，都是我从小就很熟悉的。 　　6、并列成分出现不同层次，大并列用逗号，小并列用顿号。 　　例7：过去、现在、未来，上下、左右，中国、外国，都是互相联系、互相影响、互相制约的。 　　7、并列的主语、宾语根据并列成分短长选用顿号或逗号。 　　例2：(略)例8：他是我们中国共产党的英明领袖，中华人民共和国的开国元勋。例9：这翻滚的麦浪，这清清的河水，这鲜艳的山花，使年轻人深深地陶醉了。并列的主语、宾语被同一修饰语修饰时一般用顿号。 　　8、并列的定语、状语间一般用顿号。 　　例10：年仅三十岁、无儿无女、重病在身的老王，是个老红军。 　　例11：他也跟着大摇大摆、若无其事地走进会场。后置的并列定语间用逗号。/并列的介宾短语作状语，之间一般用逗号。 　　9、并列的谓语、补语间一般用逗号。 　　例12：我走后，你要不断进步，识字，生产。 　　例13：这个 故事 讲得真实，感人。共带一个宾语的并列谓语间用顿号。/并列补语不需要强调时，之间用顿号。 　　标题中的并列一般用空格或连词表示而不用顿号。/复指造成的并列成分间一般用逗号。 　　逗号的用法 　　1、不要在不该停顿时用逗号。 　　例14：俗话说，“礼多人不怪”嘛。使 句子 支离破碎。 　　2、该用句号作结时不要用成逗号。 　　例15：中国领导人决心防止“非典”的再次爆发，卫生部长吴仪表示愿意改革中国的卫生保健体系，这给国际卫生官员留下了深刻的印象。这样会使 文章 一逗到底。这是 作文 书写中的常见毛病。 　　3、逗号不要和顿号、分号、冒号混淆。 　　4、逗号和标号同时使用时位置要得当。 　　分号的用法 　　1、并列复句的分句间和非并列关系的多重复句的第一个层次间一般用分号。 　　例16：惨象，已使我目不忍视了;流言，尤使我耳不忍闻。 　　例17：这样的人往往 经验 很多，这是很可宝贵的;但是，如果他们就以自己的经验为满足，那也很危险。多重复句辨别第一层次位置是关键，也是难点。 　　2、并列分句中没用逗号，不能径直使用分号。 　　例18：虚心使人进步;骄傲使人落后。只要有一个分句内用了逗号，分句间就可以用分号。 　　3、分条陈述时，每一条不管是词、短语还是句子，每条内部不管有没有逗号，之间都可用分号。 　　例19：农民对一个好的农村干部的要求是：一、办事公道;二、自己不要吃得太饱;三、有经济头脑。　　看了初中语文标点符号的主要用法内容的人也喜欢： 1. 初中语文知识之标点符号技巧 2. 中考语文标点符号专项练习题及答案 3. 初一语文标点符号应用技巧 4. 高考语文标点符号专项练习题及答案详解

如果您打算考取心理咨询师证书，以下是一些准备工作和材料的建议：1. 学习和获取相关知识：首先，您需要通过系统的学习来获取相关的心理学知识。这可以包括大学课程、在线教育平台的心理学课程或专业的心理咨询培训课程。确保获得与心理咨询师职业相关的理论和实践知识。2. 参加相关的培训课程：除了学习心理学知识外，您可能还需要参加一些专门为心理咨询师设计的培训课程。这些课程通常会教授具体的咨询技巧、伦理规范、沟通技巧等，以帮助您开展专业的咨询工作。3. 累积实践经验：在考取心理咨询师证之前，尽可能争取获得实际的咨询经验。这可以通过实习、志愿者工作、提供免费咨询服务等方式来实现。实践经验对于提升您的专业素养和了解咨询过程非常重要。4. 考取相关资格证书：根据您所在地区或国家的要求，了解并满足考取心理咨询师证书的资格条件。这可能包括通过相关的考试、参加培训课程或完成指定的实践小时数。确保您了解并满足所有的申请要求。5. 编写个人陈述和简历：在申请心理咨询师证书时，您可能需要编写个人陈述（Personal Statement）和提供个人简历。这些文件将是评估您申请资格和能力的重要依据。在编写陈述和简历时，强调您的相关学历、培训经历、实践经验和专业志向。请注意，具体的准备工作可能会因不同的国家、地区和认证机构而有所不同。因此，在准备申请时，请确保查阅相关的准入要求和指南，以免遗漏任何重要细节。可以看一下山东叁棵树教育，挺好的。