标志设计的要素是什么！

标志设计的七大要素:

1 .实用性：

　　标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等;有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志;有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等;有为某种商品产品专用的商标;还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特的使用功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

2 .识别性：

　　标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

3 .显著性：

　　显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。

4 .多样性：

　　标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面)，还有立体的(如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等)。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志设计是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。

5 .艺术性：

　　凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。给人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。

6 准确性：

　　标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。

7 .持久性：

　　标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长期的使用价值，不轻易改动。

　　标志(logo)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志，在现代汉语词典中的解释是：表明特征的记号。

在VI视觉要素中，标志是核心要素。企业标志是指那些造形单纯、意义明确的统一、标准的视觉符号，一般是企业的文字名称、图案记号或两者相结合的一种设计。标志具有象征功能、识别功能，是企业形象、特征、信誉和文化的浓缩，一个设计杰出的、符合企业理念的标志，会增加企业的信赖感和权威感，在社会大众的心目中，它就是一个企业或某品牌的代表。

标志就其构成而言，可分为图形标志、文字标志和复合标志三种。图形标志是以富于想象或相联系的事物来象征企业的经营理念、经营内容，借用比喻或暗示的方法创造出富于联想、包含寓意的艺术形象。德国一家人寿保险公司的标志很有表现力：用手小心呵护烛火为图案，取意人到晚年似“风烛残年”，生活保障便十分必要，该标志将保险的优点表现得富有情意，黑白对比，简单明了。图形标志设计还可用明显的感性形象来直接反映标志的内涵。例如美国霍顿·密夫林出版商通过几本书组合构成其标志图案，直接说明其经营内容。

文字型标志是以含有象征意义的文字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。拉丁字母标志可用企业名称的缩写。

例如，麦当劳黄色的“M”字型标志醒目而独特。汉字的标志设计 则多是充分发挥书法给人的意象美及组织结构美，利用美术字、篆、隶、楷等字体，根据字面结构进行加工变形作艺术处理，但要注意字形的可辨性，并力求清晰、美观。

文字、图案复合标志指综合运用文字和图案因素设计的标志，有图文并茂的效果。

企业标志是非语言性的第一人称，有时比语言性的传递手段更迅速、更有力、更准确，而且世界通用。曾为百事可乐作CI策划的T·丹尼埃·威松说，“标志能表现企业性格”。

在标志的设计中应注意以下一些问题：

首先，好的标志应简洁鲜明 富有感染力。无论用什么方法设计的标志，都应力求形体简洁。形象明朗，引人注目，而且易于识别、理解和记忆。

其次，优美精致，符合美学原理，也是一个成功标志所不可缺少的条件。造型美是标志的艺术特色，设计时应把握一个“美”字，使符号的形式符合人类对美的共同感知；点、线、面、体四大类标志设计的造型要素，在符合形式规律的运用中，能构成独立于各种具体事物的结构的美感。

第三，标志要被公众熟知和信任，就必须长期宣传，广泛使用，因此稳定性、一贯性是必须的，但随时代的变迁或企业自身的变革与发展，标志所反映的内容或风格有可能落后于时代，因此在保持相对稳定性的同时，也应具有时代精神，作必要的调整修改。美国宝洁公司（P＆G）的标志就是经多次修订成现在的由星星、月神构成的圆形图案的，透着浪漫、神秘的气息。可口可乐公司在70年代新CI设计中，为标准字下添加了一条白色波浪线，成为新标志的点睛之笔，和原有的流利有韵味的字母相配。和谐而更富激情。

著名设计师谈商标标志设计要素

如何设计出一个好的,出色的商标或标志来,是设计师们费尽脑汁的问题.设计中最大的困惑,莫过于对商标标志的设计要素或设计原则的掌握和运用了.为此,笔者从手头资料选择出中国,港台地区,日本的四位设计师,对商标标志设计要素的精辟见解和论述,汇编如下,以飨大家,望能从中受益.

中国 丘陵(中央工艺美术学院装潢设计系前主任,教授)

现代视觉传达设计中,提出标志设计的三大要素:

一,速度.就是在现代生活节奏快速的情况下,标志设计要一目了然,简练明确.

二,准确性.也就是反映内容的准确性,公司,集团,商社,商品的性质特点,要紧紧地把握住.

三,信息量.就是反映内容的广度和深度.

我认为还应补充一条,即形式美感,我见过有些设计基本具有简练,准确和有一定的信息量,但是不美.有些是外形不美,有些黑白不匀,总之是不符合形式法则和造型规律,这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量.

香港 靳埭强(中国银行/中银集团标志设计者)

设计商标和徽志,首先要考虑一些重要原则.下面试探讨几个要点:

一,识别性.商标须有独特的个性,容易使公众认识及记忆,留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.

二,原创性.设计贵乎具有原创的意念与造形,商标亦如是.原创的商标必能在公众心中留下独特的印象,也能经得起时间的考验.原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入创意,推陈出新.

三,时代性.商标不可与时代脱节,使人有陈旧落后的印象.现代企业的商标,当然要具有现代感;富有历史传统的企业,也要注入时代品味,继往开来,启导潮流.

四,地域性.每一个机构企业都具有不同的地域性,它可能反映于机构的历史背景,产品或服务背后的文化根源,与市场的范围和对象等.商标可具有明显的地域特征;但相对来说,也可以具有较强的国际形象.

五,适用性.商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体.每种媒体都具有不同的特点,或者具有各自的局限性,商标的应用须适应各媒体的条件.无论形状,大小,色彩和肌理,都要考虑周详,或者作有弹性的变通,增强商标的适宜用性.

台湾 魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)

艾肯认为好的标志设计,基本上需具备三大精神:

一,主张性.将企业所追求的理想主张予以明确化,再转化为易懂的图形,并以最合适的题材来作为创意的表现 ,最后形成企业独有的价值与文化.

二,国际性.此指的是以本土为出发点,而不是以欧美日 的观点来作为诉求,让人一眼便能感受到中国(台湾)的企业或品牌,逐渐形成好感的印象.简言之,即以本土文化为”意”,用西方美学作”形”的构成表现,来迎向国际化.

三,力动性.从正派,诚信,踏实的形象转化至创新,挑战,积极的现代企业.四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征.如何将现代的诉求表现在标志上,则非力量与动感不可.

日本 胜冈重夫(日本蕃茄银行商标设计者)

一个好的商标必须具备广度,高度及长度3个要素:

一,广度.指的是能在名片,帐票类,看板,存折,卡片或是赠品上,都能作广度展开运用的形状.有些设计看板应用时非常漂亮 ,但一旦用在存折或卡片上,就糊成一团,这样的商标就是不好的,必须能在企业所有的沟通宣传工具上,都能展开运用,才是一个好的商标设计.

二,高度.指的是具有国际性的感觉,以及在造型的色彩和形状方面,能有很高的完成度.

三,长度.指的是时间的延展性.即是一个商标不能才两三年,就被人认为是陈旧过时的设计,而是必须能与企业共存,发展.因此商标最少要具备10-20年的适用性才行

来自 阿门艺术 一个设计师的博客

标志也是一种特殊的图形，是视觉设计元素的精华，有着单纯、简洁、集中的视觉冲击力和深刻、鲜明的心理震撼力，并使得人们在图形、色块里能得到视觉上的平衡和心理上的满足。

一款好的标志设计，既要反映出特定意义，又要视觉上表达合理，且视觉上的合理性是以人类视觉识别和认知的心理特性为基础的。 好的标志，还要能简化人类视觉认知中的信息加工过程，提高信息传递效率。

因此，知觉组织原则在标志设计中的运用是否恰当，是决定一款标志设计成功与否的因素之一。作为设计师，只有擅长利用这些原则，才能使标志设计更好地符合人的认知规律。

标志作为一种示意、识别、警告甚至命令的大众传播符号而存在，它比语言文字的信息量更大、更准确、更强烈，且具有世界性。因此，一款好的标志，必须具有超语言、跨地区的通用性。依此特性，易辨认、易理解、易记忆就成了标志设计的首要原则，而且要求标志具有以下视觉特征。

整体性特征不仅可以直接感知，而且是一种基本的知觉现象。在感知视觉对象的更多细节前，整体特征就已映入了眼帘。人眼识别一个形象，首先将图形和背景区分，然后从整体上给予把握，最后再逐步地识别细节。一款标志应自成整体，成整体的目标容易使它从周围的其它对象中区别出来。

①边界线

边界线是分化的视野中图形与背景的交界线，这条分界线越清晰 , 便越有助于形成图形知觉。在知觉中我们常将图形和背景共有的边界线判归图形而非背景，在设计中为了强调整体感 ,可以给标志图形加上明确的边界线，如把它放在一个方形、圆形或三角形的边框里面，加强标志的视觉整体感，使标志从背景中突显出来，引起人们的注意。

②形基分明

要加强标志的整体感，还应做到形基(图形/背景) 分明。标志设计的图形常与背景有较大的反差，如把黑色或蓝色符号置于白色背景上。总之，图形与背景的反差越强烈，越引人注目。

人眼倾向于将一个图形知觉成结构特征数目最少(简化) 的形式，这种简化性用知觉范畴模式解释就是说人眼所感受到的刺激模式越简单，理解就越容易。阿恩海姆指出：在视知觉中，一旦达到了对某一形式的最简单的理解，它就会显得更稳定，具有更多意义 ,更易于掌握 。

①相似、接近、连续原则

知觉组织上，相似、接近或连续的图形更容易被看成一个整体。在标志设计中，当涉及的要素(如文字、数字和图形) 较多时，为了简化特征数目，往往把这些要素进行分组归类。

例如：进行字母组合设计标志时，将各个字母的笔画、形状加以适当的变形处理，使之彼此在外形轮廓、位置、方向上等趋于一致，以达到简化的效果。如：可口可乐商标字体的设计，该标志采用了连笔的艺术体形式，将八个字母一气呵成，使整个设计流畅、飘逸，加强了该标志的整体性、联想性和象征性。

在将文字与图形进行组合设计时 ,也常常将文字处理成与图形的轮廓相似和基本吻合，彼此穿插、互相呼应，以期达到一致的视觉效果。如：中国人民银行的标志，以三个相同的古币形呈三角排开，对应构成一个“人”字形，而三个古币也是“人”字的近似形，三人成众，众多的“人”字形成了“人民”的意念，整个标志简明、生动、形象，贴切地表达了中国人民银行的基本概念。推荐阅读：解读！国内银行Logo的设计规律

②对称与均衡原则

在视觉领域中，有一种对称及由此产生的“平衡”感的视觉效果。为什么人们对对称的形式情有独钟呢 ? 也许是因为自然界中的生物大多是对称的，人们在长期的生活与实践中，逐渐接受并熟悉了这种对称的形式，而“熟悉”的模式对于大多数人而言 ,往往是简洁的，而且是“好”的。

在标志设计中，对称平衡形式是设计师最钟爱的设计手法之一，它不仅可以精简设计要素，而且设计出来的符号庄重、大方、稳定，且易于识别与制作。设计中除对称外，以均衡获取平衡也能使画面灵巧、活泼，这种均衡可以通过形状、色彩、面积、方向等的相互牵引来获得。

③闭合原则

闭合是人类的一种知觉倾向，它为知觉图形提供完善的定界的形式 。人类已经习惯于环境中的直线和几何图形，能从过去的经验或相同的形式中推断或“填补”，人类确实具有对“完结假设”的推论倾向，将这种完形的闭合倾向运用到标志设计中，往往能取得出乎意料的效果。

整齐、规则、有秩序的事物都容易被人感知，但太容易被人感知的事物有时会让人觉得枯燥乏味，容易使人忘记。而对规则的破坏，如平整织物上的一个污点，则会象磁铁一样牢牢地吸引住观众的眼睛。在标志设计中，我们可以利用观众这种求新求奇的心理特点，进行引人注目的标志符号设计。

①共生原则

共生图形就是图形与图形之间边缘线的相互重合，图形与图形相互连接，构成共生的结构。当人们的视觉注视着某个事物时，从视觉心理上会相应地减弱周围物象的感知和注意，而当我们再移动视觉中心时，新的视觉对象便会成为视觉中心突显出来。共生的图形就是利用这种视觉特点，表现模棱两可的视觉意象。这种图地共生、阴阳共存的创意原则，在标志设计中倍受青睐。

③分离原则

人们对事物的认知，通常是以视觉的完形为基础的，如果将某个独立的物体作分割处理，就会在视觉上产生支离破碎之感，这种支离和破碎违反了人们追求完美的本性，但却能紧紧抓住观众的视线，达到出奇制胜、醒目夺人的视觉效果。

标志作为一种图形符号，主要的功能是用尽可能紧凑、完整、形象的图形，向观者传达尽可能丰富和准确的信息。只有了解人的视知觉的生理和心理特点，更好地利用知觉组织原则，才能使设计出的标志图形，更好地与人的认知规律相匹配，也只有这样设计出来的标志才能经久不衰。

标识系统设计的元素是不可或缺的，设计元素的巧妙运用可以适当的为设计增加光彩。下面是8+1广告商城就标识系统设计元素为您做出的介绍，希望对您有所帮助。

图形

标识的图形设计主要分为主题标识图形和国际标准图形。主题标识图形是针对标识系统设计理念以及地方元素特征而设计，国际图标图形是针对标识的通用性设计，成为一种没有文字阻隔的视觉交流语言。

文字

标识的文字设计注重赋予文字个性，通过具有地方特有、传统的文字表现形式传达文字的个性色彩和艺术特征。

色彩

标识系统设计的色彩主要是指标识版面的色彩以及主要构件的色彩，前者又包括背景色彩、文字色彩和用于其它视觉元素的色彩——图形图像色彩，图标色彩等。

材质

在延续标识材料质感的地域性表现中，一方面传统材料应当退居次要地位，仅起画龙点睛的作用;另一方面，则要充分汲取新材料提供灵感与养分，并努力发掘其地域特性表现的潜力。

肌理

肌理是物体的表面形式，是物体表面的组成构造。肌理按照材料表面的构造特征，可分为自然肌理和再造肌理。前者包括天然材料的自然肌理(比如木材天然纹理)和人工材料的肌理(比如塑料、织物、钢铁等)，自然肌理突出的是材料本身的自然材质美，价值性强，以“自然”为贵。

形态

标识系统设计的形态从广义上说，标识本身也是象征性的艺术表达，这里所说的象征是指对地域环境中的具体事物(物质的和精神的)进行抽象写意的塑造，使标识的整体外部形象表达与地域有关的某个主题或思想含义，达到与使用者情感交流的目的。

标志设计要有适用性，辨认性，显著性，多样性，艺术性，精确性等等，其中最重要的是能够被注册，不然就算你的标志再好看也是白搭。

logo就是品牌标识，常见的形式有很多，单图型、单字型、图形字体组合型等。Logo是品牌战略语言的视觉化体现，也是品牌资产的重要组成部分。

一般来说，一个好的标志要能体现品牌定位，建立品牌识别区隔，符合用户需求，具有话题性以带来传播效果。品牌logo的设计需符合时代特点，但又不能带有太多流行元素，否则有过时的风险。最保险的方式是以简洁为主，毕竟“少即是多”是永恒的真理。要摸清行业特色，避免大众化的logo，这样更有利于品牌建立认知区隔。如果想要了解或者要合作，广州九色鹿视觉设计公司有专业的设计师帮你解决标志设计问题。

我们理解您所需要的是不是对标志规范的要素即VI系统，如果是的话，应该包括以下内容：基础系统和应用系统，基础系统主要是围绕核心元素进行的相关设计与规范。

应用系统项目繁多大约有300多项，依据材料的进步与应用方式的革新，每年都会有相应的调整与变化。同时，不同行业属性的企业，对应的应用系统细目也不一样。比如酒店行业会较偏重于餐桌或客房等系统要素。而家电行业会较偏重于产品包装、终端环境等系统要素设计。 一般企业常规所需的VI应用细目主要有：1、办公事务系统。2、环境导视系统。3、媒体宣传系统。4、车体标识规范系统。5、服装标识规范系统。

优美鲜明的图案bai，还要有与众不同的响亮动听的牌名

能够表达出自己的意思，突出商标的含义，有创新——尚唐设计

品牌标志设计要素：

1、排版

当涉及到形式时，logo通常会包含某种印刷元素。这可以是字母组合样式的单个字母，也可以是缩写或企业的完整名称。

2、意象

有时排版伴随着符号或图标。这些可以是有代表性的或由抽象的几何元素组成。在某些情况下，logo还包括装饰元素，例如线条或视觉标点符号（例如小星星或虚线），它们不一定会创建特定的独立图像。

3、颜色

超越形式而来的是色彩。logo可以是黑白的、单色的或多色的。多色logo通常具有类似的调色板，表示相似色调的颜色，或互补的调色板，表示相距较远或相反色调的颜色。

4、语境

在某些情况下，logo也由使用它的上下文定义。话虽如此，重要的是要考虑何时何地可以应用logo。我们通常会在网上、名片、店面、广告和印刷品上看到logo。但是您的企业可能有特定的需求。

标志设计一般都分为要素、原则、分类，都是是缺一不可的！这也同时是每个设计公司所必须遵循的。我们上知营销策划经过不断地总结出如下三点标志设计的要素！

1名称

一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称 应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。

2 图案

各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志

3 色彩

色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。