莫扎特最有名的是哪些歌剧？

莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

莫扎特经典的奏鸣曲很多，几乎每首都是经典，我在此给你列举几首相对有名一些的经典奏鸣曲作品。C大调钢琴奏鸣曲K.545D大调钢琴奏鸣曲K.284e小调小提琴奏鸣曲K.304a小调钢琴奏鸣曲K.310D大调钢琴奏鸣曲K.311C大调钢琴奏鸣曲K.330A大调钢琴奏鸣曲K.331（其中第三乐章就是土耳其进行曲）F大调钢琴奏鸣曲K.332D大调双钢琴奏鸣曲K.448c小调钢琴奏鸣曲K.457F大调钢琴奏鸣曲K.533/494D大调钢琴奏鸣曲K.576

莫扎特的编号请写成K281，Nr是德语数字number的意思，莫扎特的编号不是这么用的。由于你没说第几乐章，我就告诉你一个简单的第一乐章分析。奏鸣曲式（毫无疑问的）呈示部：1-40小节主部主题：1-8小节，降B大调连接：9-17小节副部主题：18-30小节，F大调，补充终止，31-34小节结束部：35-40小节展开部：41-69四小节引入：41-44主部素材展开：45-61（调性变化很多自己看）属持续音准备：61-67（用到副部素材）属和弦：68-69再现部：70-109主部再现：70-77，降B大调连接：78-86副部再现：87-99，降B大调，补充终止-103小节结束部：103-109

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2卷)》分为1，2卷。莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬.但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 以下是奏鸣曲名字和大概的作曲地点。分给我吧。 1、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎） 　　2、降E大调小提琴奏鸣曲（K.26） 3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎） 　　4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎） 　　5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎） 　　6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦） 　　7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦 　　8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦） 　　9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦） 　　10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦） 　　11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦） 12、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27) 　　13、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28) 　　14、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29) 　　15、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30) 　　16、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31) 17、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡） 　　18、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡） 　　19、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡） 20、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144) 　　21、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145) 22、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381) 23、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279) 　　24、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280) 　　25、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281) 　　26、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282) 　　27、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283) 　　28、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358) 29、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212) 　　30、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292) 31、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263） 　　32、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224) 　　33、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225) 　　34、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241) 　　35、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244) 　　36、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274) 37、C大调管风琴奏鸣曲(K.271) 　　38、G大调管风琴奏鸣曲(K.278) 39、C大调钢琴奏鸣曲(K.309) 40、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296) 　　41、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301) 　　42、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302) 　　43、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303) 　　44、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304) 　　45、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305) 　　46、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306) 47、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310) 　　48、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311) 　　49、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330) 　　50、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331) 　　51、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332) 　　52、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333) 53、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329) 　　54、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328) 　　55、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378) 56、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336) 57、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379） 　　58、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380) 59、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成 　　60、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成 61、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454) 62、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457) 63、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481) 64、 G大调钢琴奏鸣曲(K.357) 　　65、 F大调钢琴奏鸣曲(K.497) 66、 A 大调小提琴奏鸣曲（K.526） 　　67、 C大调钢琴奏鸣曲(K.521) 68、 F 大调小提琴奏鸣曲(K.547) 69、 C大调钢琴奏鸣曲(K.545) 70、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.570) 71、 D大调钢琴奏鸣曲(K.567)

第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲，第四乐章快板，奏鸣曲或回旋曲式节奏轻快，旋律天真烂漫

第1卷序奏鸣曲 C大调K279奏鸣曲 F大调K280奏鸣曲 bB大调K281奏鸣曲 bE大调K282奏鸣曲 G大调K283奏鸣曲 D大调K284奏鸣曲 C大调

莫扎特：G大调，贝多芬：给爱丽丝

【内容简介】本书共分两册，第一册包括10首奏鸣曲，大多为莫扎特的早期作品，莫扎特钢琴奏鸣曲数量很多，在他的室内乐中占有重工业要地位，而且影响很大。本书C.A.马廷斯和魏斯曼根据最早版本新编，可为我国音乐界提供权威的演奏、研究版本。20世纪莫扎特钢琴奏鸣曲集的乐谱版本[ 2006-10-4 22:11:00 | By: yolandaztt ]随着音乐研究的不断深入和发展，20世纪出版的莫扎特钢琴奏鸣曲所传递的信息都要客观、准确得多。尤其是原版和评论版的版本编订都以力图符合作品当时的时代风格为标准。它们都对所使用的作品材料来源进行了比较，而且对标记的使用和修改、装饰音的奏法，以及其他有关演奏的建议都进行了仔细的推敲。而演绎版中的分句虽然仍然带有浪漫主义时期的色彩，但在力度、重音等方面都显示演奏者力图展现古典主义时期演奏风格的意图。原版维也纳原版1973年版（Wiener Urtext Edition），1973年由万有音乐出版社（Universal Edition）出版,卡尔?海茵茨?福瑟（Karl Heinz Füssl，1924—1992，澳大利亚音乐学家、作曲家，参与编订莫扎特作品全集、维也纳原版系列和马勒作品全集的遍订工作）和海茵茨?舒尔茨 (Heinz sch?lz)编订。这个版本是以手稿和多个传统版本(安德烈、鲁道夫版)为基础，进行同类比较后才修订的，所以在资料来源上具有相当的可靠性。但是这个版本左右手的表情记号也没有分开，并且没有区分跳音和顿音。维也纳原版2004年版（Wiener Urtext Edition），2004年由万有音乐出版社 （Universal Edition），上海教育出版社于2005年引进。乌尔里希?莱辛格（Ulrich Leisinger）编订，海茵茨?舒尔茨（Heinz Sch?lz）撰写指法，罗伯特?列文（Robert D. Levin）评论注释。编者在前言中详尽的介绍了自1973年维也纳原版出版以来学术界对莫扎特奏鸣曲版本的最新研究、发现，并对材料选择、编定方法的发展也有详细的解释。评论版骑熊版（B?renreiter），1986年由沃尔夫冈?普拉特（Wolfgang Plath，1930—1995，德国音乐学家，莫扎特研究中心学会成员）和沃尔夫冈?雷姆（Wolfgang Rehm，1929—，德国音乐学家，担任过巴赫、格鲁克、勃辽兹作品编订委员会成员和骑熊音乐出版社首席编辑）编订。这个版本以新莫扎特作品全集 (Neue Ausgabe samlicher Werke或NMA，经在萨尔茨堡的莫扎特协会发起，骑熊音乐出版社出版 ，由主编施密特[E. F. Schmid]以及其它学者编订。自1955—1994年，已完成了莫扎特的主要作品)为基础，同时在前言中分别阐述了每一首奏鸣曲的写作时间、出版情况，并且对版本中原始材料的参考，标记的选择都有详细说明。这个版本旨在正确重现莫扎特手稿中一切信息，所以没有增加后人的演奏建议。那沙?布洛德版，（Nathan Broder，1905—1967，美国音乐学家，曾任美国音乐学协会主席，发表了大量关于莫扎特音乐研究的论文），1956年，这个版本依据当时学术界所收集的最可靠的手稿和首版，完全按照莫扎特时期的标记风格进行标注，并将增添的演奏建议用括号注明。它的出现直接影响了后来几十年评论版的编订原则。但是，这个版本将莫扎特原来分别标注在左右手的表情记号合并在了一起。并且没有加指法。亨勒版（Henle），1977年由亨勒音乐出版社出版。恩斯特?海特里希（Ernst Herttrich）编订，汉斯马丁?特奥波特（Hans-Martin Theopold）撰写指法，是一个比较综合的评论版。在前言中，编者详细阐述了每一首奏鸣曲的材料来源，以及标记的选择依据。在附录中，也有对装饰音的演奏建议。但是和1973年维也纳原版一样，这里左右手的表情记号也没有分开，并且没有区分跳音和顿音。联合会版（Associated Board of the Royal School of Music），1981年由英国皇家音乐联合会 出版，斯坦利?萨蒂（Stanley Sadie，1930—，英国音乐学家、评论家，亨德尔、莫扎特音乐研究专家，国际音乐学协会主席，编订新格鲁夫辞典）编订。这是一个对学习者来说非常有帮助的版本。在前言中，编者分别从音乐史、乐器、演奏、版本四个方面，对莫扎特的18首奏鸣曲进行了概述。而在编订前言里，编者又分别就莫扎特在奏鸣曲中使用的力度、重音、连线、装饰音记号的特点以及含义进行了阐述。除此之外，在每一首奏鸣曲的前面，编者还撰写了长篇幅的评论报告，详细阐明了该作品的问世时间以及对编订材料的选择、比较、取舍的过程，并且在左右手分别标注表情记号，区分了跳音和顿音。同时，丹尼斯?马修（Denis Mathews）在这个版本中为使用者提供了大量的演奏建议和指法。人民版，1951年由马蒂恩森（Martienssen）和魏斯曼（ Weismann ）编订，人民音乐出版社于1996年引进出版。这个版本也是我国最早引进的莫扎特钢琴奏鸣曲的版本。在前言中，编者说明了该版本的材料来源除了手稿和初版外，还参考了其他一些早期的原版，特别是有马克思?鲍尔（Max Pauer） 和马丁?弗雷（Martin Frey）编订的原版。同时，编者还分别从力度记号、装饰音、连断奏、曲目数量四个方面阐述了他们的修订原则。这个版本中没有详细的评论报告，只是用括号注明了后人增加的演奏记号。虽然在左右手分别标注了力度记号，但也没有区分跳音和顿音,并增加了大量指法。演绎版席尔默版，1945年由席尔默音乐出版社（Schirmer）出版，理查德?艾普斯坦（Richard. Epstein）编订。在这个版本的前言中，编者仅仅对莫扎特奏鸣曲的两种编号进行了说明，同时解释了该版本为什么收录19首奏鸣曲的原因。但有趣的是，编者并没有按照作品号的顺序进行排序，而且直接更改了莫扎特原有的连线，并增加了大量力度、重音记号。阿戈里捷维耶拉版，1958年由苏联国立音乐出版社出版。编者在这个版本中除了增加踏板记号、演奏标记（用括号和字体以示区别）外，还在注脚里阐述了修订音高、音区的依据。巴托克版，1951年由卡姆斯音乐出版社再版，巴托克（Béla Bartók）于1911年编注。编者不仅分析了每首奏鸣曲的曲式结构，同时对乐曲中的标记进行了大量修改和增加。通过对其修订部分的研究，可以看出编者的修改目的是要为演奏者提供最直接有效的建议。菲舍尔版，（E. Fischer，1886—1960，瑞士钢琴家、指挥家，为多部莫扎特、贝多芬钢琴协奏曲撰写华彩乐段，并编订了贝多芬小提琴奏鸣曲和巴赫键盘作品）， 1955年由库尔茨音乐出版社（Curci）出版，菲舍尔编订。编者没有任何文字报告和附录，只增加了指法和极少的力度记号，并未表达自己的主观意见。

您提到的乐段可能是莫扎特的第十六钢琴奏鸣曲，作品号是K.545。

麻烦你说清楚，莫扎特钢琴奏鸣曲中有好几首是F大调的，不知你要的是哪一首第二号F大调，K280/K189e，作于1775年第十二号F大调，K332/K300k，作于1781-1783年第十五号F大调，K533/K494，作于1786年另有一首早期未列入编号的F大调，K46c，作于1768年。 K533是莫扎特创作晚期的一首比较成熟的钢琴作品，其中的第一乐章无论是曲式结构还是调性布局方面都具有典型的特征。在乐曲材料的组构方面，复调音乐织体占据了核心地位。无论是其歌唱性的主部主题，还是充满激情的副部主题，都由复调手法将其内涵表达的淋漓尽致。瓦格纳曾经评价其音乐说：“莫扎特使用自己的乐器发出了人的声音。”此乐章的主要调性为F大调，是用标准的奏鸣曲式结构写成，组构曲式结构的呈示部、展开部和再现部三大部分结构十分规整。通过对作品曲式结构以及和声的整体分析，我们可发现莫扎特用鲜明的音乐主题刻画了自己内心对人生的种种感受。K332 创作背景：莫扎特音乐乐观、自信、积极向上的精神气质虽与他的生活经历不相符，却体现出启蒙主义时期人们所特有的对未来充满自信和乐观的精神风貌，《F大调钢琴奏鸣曲(作品K．332)》就是在境遇非常悲惨的状态下创作于巴黎的。本一心想到达巴黎后能有良好发展的莫扎特却没人理睬，只被当作小丑而已，就算是如此的不幸，整个乐曲依然建立在很欢乐的基础上。

当然是第五交响了贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》Op.10 No.1第一乐章作品分析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬较早期的带有鲜明个性特征的作品之一，其第一乐章构思精巧、内涵丰富、结构精炼、个性鲜明，具有贝多芬音乐风格的典型特征。以下是对第一乐章的作品分析：一、呈示部（1－105小节）1．主部主题（1－31小节）乐曲开头即为主部主题，由两个对比强烈的动机交替动机一（1－2小节）为c小调主和弦后一串上行分解和弦琶音，音量较强（f），符点节奏音型，是音乐极具推动力和力度感，充分体现出一种倔强与奋进的性格。动机二（3－4小节）音程级进，音乐为弱，二分音符拉宽节奏，表现出忧伤哀怨的情绪，给人压抑感。第5－8小节为动机一和动机二的模进。第9－16小节由动机二延伸出来的三个层次的级进下行音型，旋律由单声部、二声部到八度重复，力度逐渐加强，和声语气逐渐加快，在属六和弦上停住，造成深沉悲壮的气氛。第22小节开始，主部主题动机一再次出现，同时左手和弦进行为隐伏旋律，是动机二的变形。2．连接部（31－55小节）（1）从调性布局上看，连接部从降A大调开始，为c小调的关系大调的下属大调，后在降A大调的关系小调的f小调上，再转入降A大调的下属调降D大调上，最后停留在降E大调的属持续音上，调性不稳，转调频繁。（2）从旋律主题的材料运用看，连接部首先运用了新材料，但主部主题动机材料仍有出现，如第49小节，旋律声部的简短音型为主部主题动机二的变形。3．副部主题（56－93小节）副部主题出现在降E大调上。第56－59小节上行分解琶音旋律线，符点节奏同时末尾加四度回转落句，为主部主题动机的变形。第60－63小节为上行模进。第65－71小节为变奏重复，级进式上行音阶左手低声部为旋律化和声背景，中声部持续弹奏降B音14小节，使和声背景平稳柔和，旋律更加鲜明而富歌唱性。第86－90小节，主部主题动机一，四次紧缩式节奏性呼应，情绪不断高涨。第90－94小节，模进到高点，急转直下以完全终止结束乐句。4．结尾（94－105小节）运用了连接部的某些音调与节奏型，下行二度音程，与主部主题动机二相联系二、展开部（106－168小节）1．从调性布局上看，首先，在c小调的同名大调C大调上，后在c小调的下属调f小调上，然后转入降b小调。2．从旋律主题的材料运用看，106－117小节运用了呈示部主部主题的两个对比动机，只是在调性上作了新的处理，第一个动机在同名大调上奏出，更具开放性。动机二依然同前形成了强烈的对比，由于调性原因反差增大，更显悲凉。118－125小节，八度旋律，左手分解和声音型伴奏，宽广舒展，带有忧伤的色彩。126－133小节为前一句的模进，调性改变转至降b小调，更显柔美。134－158小节，运用上述旋律的核心材料片段，以二部平行旋律的形式，通过一系列的调性过渡、模进、变化重复等手法发展音乐。158－168小节高音运用了主部主题中下行级进式旋律的音调，但织体改为密集柱式和弦，通过新的节奏型构成了一个连接段落，为再现部的出现作准备。三、再现部（168－270小节）再现部虽大多运用了呈示部的音乐材料，但不是它的简单重复，在调性色彩、织体结构等方面有许多差异。1．主部主体（168－190小节）是呈示部主部主题22小节的完整再现2．连接部（191－214小节）连接部调性出现了新的色彩，从降G大调上开始，音乐材料依然是呈示部连接部的材料。3．副部主题（215－270小节）（1）调性变化：副部主题在F大调上完整的展示出来，经过一次变奏后回到了主题c小调。（2）织体变化：233－263小节，变奏重复以上行分解琶章代替了音阶式级进上行，这一变化使力度加强，更加充满热情。264－270小节主部主题的紧缩式节奏性呼应再次出现。4．结尾（271－284小节）补充式延伸的结束段落，以一个强烈而有气势的属和弦解决到主和弦结束乐曲

非常感谢网友的提问。关于问题，我了解到，歌曲中可能包含莫扎特奏鸣曲等曲目，具体情况需要视版本而定。如果你想听莫扎特奏鸣曲，我建议可以搜索莫扎特奏鸣曲相关的专辑或者播放列表，或者通过在线音乐平台搜索相关的歌曲。另外，如果你有更具体的问题，也欢迎随时与我联系哦。希望我的解答对你有所帮助。

莫扎特三、四、五是三首最经典的协奏曲。莫三比较简单而且也很好听（华彩另说），大概达到四级就可以轻松拿下。莫四是莫扎特所有小提琴协奏曲最有名的，我听腻了所以没什么感觉了都。莫五是我最喜欢的，开头有一段比较忧伤的旋律。莫四、莫五把位都比较高。不过莫扎特的曲子重要是风格不好掌握吧……技术方面相比之下都不是很困难。不知道你是考什么试，不过莫扎特的东西什么曲子都好就是把握住巴洛克特有的风格最困难也最重要。加油哈~

C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎）C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦）

一共加上未完成的有七百多号作品。。。完整的作品有622首。莫扎特即使到了生命的最后写出的曲子依然温馨。可以试下 K622

陶冶情操

素有音乐神童之称的莫扎特在三岁时便展现出他异乎寻常的音乐天赋，他不仅具备绝对音高，其对音乐的记忆力更是超出常人。他三岁学习钢琴，四岁开始作曲，五岁学习大键琴、小提琴和管风琴，六岁时，他已经写了三首小步舞曲和一首快板。1762 年至于 1773 年间，莫扎特随父母经常在欧洲做旅行演出，在此期间，他得以了解当时欧洲各国最优秀的音乐成就，并与许多音乐家接触，极大地开阔了艺术视野。1781 年，因不堪忍受雇主大主教的束缚与侮辱，莫扎特在忍无可忍中与大主教公开决裂，毅然辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫庭束缚的音乐家。这之后，因他没有固定的收入，并且不善于理财，虽然拼命工作，生活仍是相当窘迫，最后在贫病交加中离开人世。莫扎特在他短暂的一生中创作了歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等大量的音乐作品，其中的钢琴奏鸣曲更是极具代表性。对于学习钢琴的人来说，它是必弹曲目，而且是相当重要的一课，它对于训练手指的触键控制能力和对声音的想象力都有非常重要的意义。 那么，如何演奏好莫扎特的奏鸣曲呢？我觉得可以从明确以下几个方面来进行： （一）莫扎特奏鸣曲的风格 莫扎特一生共写了十九首奏鸣曲，每一首都是那么典雅清新，朗朗上口，深得广大听众的喜爱。这些奏鸣曲大多创作于为大主教服务期间和与大主教裂后。在这期间，他的生活经常捉襟见肘，尤其在生命的最后几年，更是贫病交加，经常不得不举债度日。但在这样的一种生活状态下，莫扎特依然保持其清新，典雅，纯真，愉悦的一贯风格，并没有让现实社会的阴暗和生活的艰难出现在其音乐中，也许正是现实生活的不如意，才让莫扎特在其挚爱的音乐中追求他心中向往的平和，纯净，美好世界，使我们在他的音乐中体会到他的纯真，善良。 我们说莫扎特的音乐是“含着眼泪的微笑”，他是上帝派到人间来的音乐天使，只将真、善、美带给世人，将痛苦掩藏在微笑背后，形成自己阳光一样灿烂，孩童一样纯真，清新优雅的独特音乐风格，给世人带来了美的享受。虽然偶尔也会有忧郁伤感，但始终都是那么的富有活力，那么的高贵，典雅，倾听他的音乐能安抚人们的心灵，在喧嚣的尘世中，如一阵清新的风扑面而来，让人忘掉一切烦恼。 （二）莫扎特奏鸣曲的声音及触键 了解了莫扎特的音乐风格后，在弹奏前，我们应该对莫扎特奏鸣曲的声音做一个想象，这种想象要建立在对音乐的理解与表现和对钢琴声音的听觉感受上。基于其风格，莫扎特奏鸣曲的声音应该是晶莹剔透的，似水晶般的纯净清澈，轻快灵动，极富弹性，这样的声音对触键的要求非常高。莫扎特时代的钢琴与我们现在的钢琴不同，他最喜欢用的是“维也纳式击弦机”钢琴，它的特点是机件灵活，琴键触感较浅而轻，有很灵敏的制音系统，共鸣不强，音量偏小，但音色清晰透明。我们在弹奏莫扎特的作品时，应想象当时古钢琴的声音，尽量让我们弹奏的声音接近当时莫扎特所用钢琴的声音。所以，弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，要想象指尖又尖又细，触键时力量非常集中，而且整个手指特别是指尖要相当敏锐，下键和离键的动作都要敏捷，决不可拖沓。手臂力量要轻松自然地传送到指尖，切不可压手臂和手腕，这样才能弹奏出玲珑剔透，像工艺品般精雕细刻出来的声音。 （三）正确的指导思想 1、正视难与易。曾听见有人说：“莫扎特，简单！”诚然，从谱面上看，莫扎特奏鸣曲没有辉煌的炫技，难度不太大，一般孩童经过几年正规训练都可以弹奏。但是，弹好莫扎特奏鸣曲是非常不容易的，单看很多钢琴比赛中的规定曲目里就有莫扎特奏鸣曲就知道它不简单了，它是基础，是基本功，是能够控制和自如驾驭手指的证明，是钢琴家的试金石。没有对声音的想象和对手指触键的控制，是弹不好莫扎特奏鸣曲的。所以莫扎特的难不是难在谱面上，而是难在它的触键和声音，难在它的风格上。难在能够以小见大，从简单朴素中体会其背后的深刻含义。 2、正确的音乐表现和歌唱。莫扎特说过：“激情，不论剧烈与否，绝不应表现得令人作呕。”在他的钢琴奏鸣曲中，很少见到很强突然到很弱的情况，戏剧性与激烈程度并不强。在他因为挚爱的母亲去世后而作的《a 小调钢琴奏鸣》中，我们也没有听到悲愤与爆发，只是有节制的忧伤和痛苦与不安的心绪，这在他的音乐中已是不多见了。究其原因，不是他不爱自己的母亲，这与他的性格和音乐风格有很大关系，试想，清新、纯真、自然、典雅的音乐是不会有沉痛、愤慨与怒火的。所以，在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，表现音乐的歌唱性与音乐性是必须的，但又要保持其质朴，纯真的风格，要有分寸感，是有理性的，有节制的，不要矫揉造作和浮华夸张的炫耀。记得我的老师说过，弹莫扎特要表现，要歌唱，但不要太多的弯弯绕绕，用最自然的，最朴素的方式来弹奏就好。 3、用一颗纯净的心来弹奏莫扎特奏鸣曲。为什么有时孩子稚嫩的小手弹出来的莫扎特钢琴奏鸣曲往往让我们感动，而他们有些学琴也才几年，我想正是因为孩子们纯真无邪的心灵与莫扎特的音乐风格相契合，所以才能将大师的作品演奏得清新自然，毫无夸张粉饰。所以，在弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，我们一定要怀着一颗纯净的心，以平和的心态，想象世间一切都是那么美好，用以微笑来面对一切的态度来演奏，在给自己的心灵以荡涤的同时，也深深打动听众的心。 人生苦短，社会对莫扎特如此不公，难道是他无所谓或不知用手中的笔，用音乐来愤怒痛恨？我想，以莫扎特的天资与聪慧，他绝不是一个对所处世事无动于衷而不顾世情冷暖的人，恰是他领略了世间的各种滋味，才在他的创作中希望用美好的，天真纯朴的音乐来慰籍世人。特别是他的钢琴奏鸣曲，看似简单素雅，朴实无华，实际上蕴藏着他的思想精髓，是值得我们好好学习，仔细分析研究的。也唯有理解了大师的所思所想，将自己投入到他的音乐世界中去，才能弹奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲。 赖永慧（云南艺术学院音乐学院）

÷杪瑁乙嫠吣(Ah,vousdirai-je,Maman)”的十二段变奏曲。 此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。不会作为大型乐曲出现在考级曲目中，而且是变奏曲，可能选段会出现在乐曲（考级中限定的乐曲标准，即着重考察音色，触键，踏板，感情表达）的考察中，不同的变奏对技巧的要求也不同，主要是对装饰音的处理，以及旋律反复的音色变化操作，没有什么炫技，重要是把握音色（莫扎特的曲子通常是这样，对手指力道和演奏方法的要求较高，而淡化炫技），4-8级的难度水平（十二段变奏难度不等），但是莫扎特的奏鸣曲通常作为考级曲目的大型乐曲出现，而这种主题变奏曲的考察会淡化，通常不会作为考级曲目出现。

三个(第三乐章为回旋曲)乐章.第一乐章为悦耳的,轻盈柔和的.第二乐章速度略有起伏,感情稍微激昂.回旋曲部分感情起伏更为强烈最后一恢弘告终.不过一般莫扎特的作品强弱对比变化不大.应适当掌握好乐曲基调.

10ji你高兴吧可有什么意义

《魔笛》、《女人心》、《帝王》

摸扎特的<< Ｄ大调双钢琴奏鸣曲 >>被经常拿来做莫扎特效应试验.《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特,还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力.扎特D大调双钢琴奏鸣曲 K.448的创作背景：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表： 1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。 1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。 1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。 1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。 1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。 看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。 这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。 这里给大家介绍的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K.448三个乐章，由海布勒（INGRID HAEBLER)演奏。选自莫扎特钢琴奏鸣曲、变奏曲全集。 海布勒绝对是莫扎特专家， 她的莫扎特兼具女性的聪慧和男性的魄力，人们常说莫扎特是女性音乐，也是由于兼具双重的特点构成所致吧。海布勒是最好的莫扎特奏鸣曲演绎专家之一。她演绎的莫扎特受到了普遍的欢迎和关注！

降b大调钢琴奏鸣曲（作品333）神学家卡尔。巴特在谈到莫扎特时说：“天堂里的天使们在颂扬上帝的时候，他们必定演奏巴赫的音乐，但是他们独处的时候，必定演奏莫扎特。”要领略莫扎特音乐里的诗意、宁静、甜美与和谐，这首降b大调钢琴奏鸣曲（作品333）不容错过。这首奏鸣曲是1783年莫扎特萨尔斯堡返回维也纳的途中，在林兹创作的，它是作品编号425的“林兹”交响曲的伙伴，别名叫做“林兹”奏鸣曲。如果说莫扎特的钢琴奏鸣曲最富典雅气质，这里的第一乐章就最具有代表性。甜美和热情的交替是这个乐章主要的情趣，而且显得格外清纯，丝毫不甜腻和造作。第二乐章如歌的行板舒缓、流畅的旋律超然脱俗，三段体的中部不太强烈的对比似乎隐藏着深深的渴望和欲求，但还是消失在宁静的氛围中。第三乐章回旋曲的主题热情奔放又不失典雅。回旋曲的三个插段既有跌宕起伏的气势，也有不羁的个性，既与主题形成对比，同时又自然而然地把主题推向高潮，使其也达到了无拘无束的境界。

莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格3个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1 783)，《c小调奏鸣曲》(K．457， 1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

是英皇八级的哦，我谈过，还好，

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格三个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1 783)，《c小调奏鸣曲》(K．457， 1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

奏鸣曲一般都为3个乐章偶尔一个急板的回旋出个第4乐章

在钢琴奏鸣曲方面，莫扎特同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1783)，《c小调奏鸣曲》(K．457，1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利柯莱里，萨马尔蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格，在其奏鸣曲中占有重要地位。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位。(在这以前，如肖贝特的作品，钢琴占主导地位。莫扎特在此以前的作品也是钢琴为主，小提琴为伴奏。)如降E大调 (K.380，1781)、降B大调(K．454，1784)、降E大调(K．481，1785)、A大调(K.526， 1787)等几首都很成功。

c小调第八钢琴奏鸣曲，作品13，别名“悲怆”，完成于1797－98年，1799年出版。题献给卡尔·里希诺夫斯基公爵。这个时期对贝多芬而言有一些特殊的意义。首先是他在欧洲一些主要的音乐城市开始受人瞩目。主要得益于里希诺夫斯基公爵。公爵带着他在布拉格、布拉第斯拉法、德累斯顿以及其他一些城市进行巡演，当然，这是当时很多作曲家必修的功课。莫扎特早年由父亲带着走过几乎同样的路线，贝多芬这个来自小城市（波恩）的年轻人更需要这种演出。1797年之前一共有两次旅行，这两次旅行让他获得很高的评价。著名的“鼻烟盒”故事就发生在这个时候。有个选帝侯送给他一个鼻烟盒，贝多芬其实还是很乐意接受这个礼物。他在书信中不止一次用炫耀的语气提到这个鼻烟盒，但同时他也遗憾地感叹说这种礼物不如“送给一位外交官”，言下之意似乎他更希望获得金币作为奖赏。因为这时贝多芬的经济条件的确十分拮据。 在布拉格和维也纳，贝多芬被称作当时最优秀的钢琴家，但他的作曲并没有受到人们的重视。1795年开始，贝多芬在维也纳遇到对手的挑战。有两位当时十分出名，和他年纪相仿的钢琴家出现在公众面前，以至于给贝多芬带来很大的压力。当时的报章有关于这几位钢琴家之间的竞争的报道。在作曲方面，贝多芬以往低估了老先生海顿的实力。因为这时候海顿开始推出自己最后的伟大作品，包括清唱剧《创世纪》和《弦乐四重奏》，5年里出版了12首。有证据表明，贝多芬事实上很受触动，他把四重奏中的许多篇章摘抄出来进行反复学习和研究。 当然这个时期他还没有创作出足以树立个人风格的作品。贝多芬的《第一交响曲》要晚至1801年才首演，大多数其他作品都是规模很小的小品，而且基本没有脱离海顿或莫扎特树立起来的古典音乐的典范。较为成规模的作品或许是1801年出版的《弦乐四重奏，作品18》的六首。因此作品13号的《钢琴奏鸣曲》的意义就十分突出。可以说这是贝多芬最早具有自己个性的作品。首先在规模上，这部奏鸣曲已经大大超出海顿或者莫扎特为奏鸣曲定下的一个基本的形态。在音乐所承载的情绪变化上也比前人要突出得多。 下面说说第一乐章。 在古典奏鸣曲中，用散板开始的篇章是很特殊的做法。在莫扎特和海顿的作品中，有少数交响曲具有这样的开头，但在奏鸣曲中却没有。因此引子部分是贝多芬的独创。引子的表现力非常丰富。首先是一个散板的开始，沉重的和弦表达了深沉而悲壮的情绪。因为这个开头，后人给这部作品加上了“悲怆”的名字。引子的第二部分进入有节拍的段落。右手八度的旋律继承了散板部分的音型，减弱的情绪在低音的和弦爆发中得到补充。高音上行与低音下行结合在属九和弦达到定点，然后逐渐回落，经过一段小华彩转入呈示部。 呈示部的主体完全不具备旋律性，而是纯粹的柱式和弦，用同和弦转位构成，短短两小节就铺满两个八度再回落，带有鲜明的狂飚运动的风格。连接部从属和弦之后紧接进入，发展构成主题的动机，低音级进上行，转入降e小调（平行大调的同名小调）开始副部主题。其动机十分有特点，最终转化为第三乐章的主题。副部第二主题转入降E大调，达到整部作品最宽的音域。结束部以

莫扎特最有名的10首曲子：《土耳其进行曲》、《G小调第一钢琴四重奏》、《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》、《第三小提琴协奏曲》、《小星星变奏曲》、《莫扎特c小调双钢琴赋格》、《第十钢琴奏鸣曲》、《D大调小步舞曲》、《第四十交响曲》、《弦乐小夜曲》。1、《土耳其进行曲》属于八级曲目，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯，反映了当时流行的一种“东方风格”。2、《G小调第一钢琴四重奏》莫扎特29岁的作品，弦乐与钢琴相互呼应，一问一答，充满故事性，节奏欢快明亮。3、《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》这是莫扎特写的第十一首钢琴奏鸣曲，也是最闻名的一首，将钢琴的流畅与自然充分展现，这首曲子让耳朵无比舒服。4、《第三小提琴协奏曲》第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，此曲也具有浓厚的法国色彩。5、《小星星变奏曲》曲子为8-9级钢琴曲，莫扎特于1778年所创作。只是弹下来的话里面一些大跨度和快速的部分还是需要技巧的。6、《莫扎特c小调双钢琴赋格》双钢琴，两位钢琴家对弹的曲子，声部繁多，是一首曼妙的宫廷乐曲。7、《第十钢琴奏鸣曲》前两小节是正式的“交响乐式”的主题，整洁而独立。然后是五小节和谐的乐句之后。突然再次遇到开始的主题，这些情绪和内容的变化，表现出许多莫扎特钢琴奏鸣曲第一乐章的特色。8、《D大调小步舞曲》乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 （片段1），音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展 （片段2）。9、《第四十交响曲》作品既有温柔真挚的抒情风味，如怨如诉的悲怆气氛，又充满兴奋激昂的精神；既是抒情性的，又是戏剧性的。10、《弦乐小夜曲》此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器，小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴。演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。

第一乐章奏鸣曲式 呈示部1-38小节 展开部39-57小节 再现部58-100小节 第二乐章奏鸣曲式 呈示部1-28 展开部29-42 再现部43-74 第三乐章奏鸣曲式 呈示部1-56 展开部57-86 再现部86-158

贝多芬

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格三个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1783)，《c小调奏鸣曲》(K．457，1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。扩展资料：乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。《土耳其进行曲》是莫扎特于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作，是一首单独的进行曲小品，也是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。参考资料来源：百度百科-土耳其进行曲编辑于 2019-06-02TA的回答是否帮助到你了?能够帮助到你是知道答主们最快乐的事啦!

莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利柯莱里，萨马尔蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格，在其奏鸣曲中占有重要地位。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位。(在这以前，如肖贝特的作品，钢琴占主导地位。莫扎特在此以前的作品也是钢琴为主，小提琴为伴奏。)如降E大调(K.380，1781)、降B大调(K．454，1784)、降E大调(K．481，1785)、A大调(K.526，1787)等几首都很成功。

No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。 No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格三个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1783)，《c小调奏鸣曲》(K．457，1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

3级曲目~钢琴考级的过程如下： 全国钢琴考级演奏曲目 全国钢琴演奏一级 基本练习： 1． 音阶（分手、两个八度） 2． 分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇 2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1． 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2． 田园曲（Op.100）……布格缪勒 3． 儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1． 音阶（分手、两个八度） 2． 分解和弦（四个音一级、分手） C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿 2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2． 苏格兰舞曲……贝多芬 3． 爵士小练习……赛贝尔 全国钢琴演奏三级 基本练习： 1． 音阶（分手、三个八度） 2． 琶音（分手、两个八度） 3． 半音阶（分手） C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3． 急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇 2． 歌曲……泰勒曼 3． 甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 移音（合手、四个八度） 3． 半音阶（合手、两个八度） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼 2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克 G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲： 1． 郊外去……丁善德 2． 拿波里舞里……柴科夫斯基 3． 庆翻身……黎英海 全国钢琴演奏五级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 琶音（合手、四个八度） 3． 半音阶（合手、两个八度） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼 2． 二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫 3． 终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基 4． 四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦 选曲： 1． 玩球（"杂技速写"之四）……黎英海 2． 阿巴夜会……黄虎威 3． 西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 全国钢琴演奏六级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 琶音（合手、四个八度） 3． 减七琶音（B、C、#C音开始） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼 1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔尼 2． 布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫 3． 奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特 4． 蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀 选曲： 1． 喷泉……卡尔·博姆 2． 无词歌……门德尔松 3． 水草舞（舞剧"鱼美人"选曲） 全国钢琴演奏七级 基本练习： 1． 音阶、琶音（合手、四个八度） 2． 减七琶音（B、C、#C音开始） 3． 属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调） C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼 1.练习曲（No.17）……克拉默 2． 三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂 3． 回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬 bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成 4． 无词歌……门德尔松 选曲： 1． 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基 2． 卖杂货（广东小调）……陈培勋 3． 圆舞曲……布拉姆斯 全国钢琴演奏八级 基本练习： 1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度） 2． 属七琶音（D、E、B、bA大调） 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默 2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫 3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特 D大调第1乐章 C大调第1乐章 4． 圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中 选曲： 1． 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特 2． 夜曲（Op.9 No.2）……肖邦 3． 即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特

交响曲 莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。 莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。 莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。 协奏曲 是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。 在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。 奏鸣曲套曲 莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。 室内乐 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。 宗教音乐 由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。 其它 除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了，可以怀着安逸悄然入睡。

最多也就是四五级。

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莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格3个乐章的套曲形式。

No.16，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 好像他母亲那时候也去世了...

1、《第三小提琴协奏曲》2、《斯特拉斯堡协奏曲》3、《第四十交响曲》4、《金尼斯坦》5、《土耳其进行曲》6、《爱维拉·麦迪根爱情曲》7、《小星星变奏曲》8、《A小调钢琴奏鸣曲—如歌的行板》9、《D大调小步舞曲》10、《d小调幻想曲》11、《C大调钢琴奏鸣曲》12、《弦乐小夜曲》

莫扎特奏鸣曲是九级的水平。根据查询相关公开信息显示：莫扎特的作品有很多，像小星星变奏曲有十级多一点的水平，莫扎特奏鸣曲大多都是九级左右的水平。

莫扎特确立了18世纪奏鸣曲的结构范式是错误的。根据查询相关公开信息显示18世纪下半叶，海顿、莫扎特等人确立了奏鸣曲3个乐章的形式，其结构为：第一乐章，快板，采用奏鸣曲式。第二乐章，慢速，采用三段曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式。