什么是后现代文化，后现代文化的特征

1985年来，杰姆逊教授在北大开设了西方文化理论专题课，本书是这次讲课的翻译记录。杰姆逊教授这次专题课着重讲了晚期资本主义的文化特征。他认为，在继国家资本主义、垄断资本主义（帝国主义）而后的晚期资本主义，是一个过错全商品化了的、技术高度发达的信息社会。在这样的社会中，个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化、无深度等概念是这个社会的主要文化特征，“后现代主义”是对这些特征的概括。本书的“引论”和第一至第四章是作者研究工作的理论框架，他在讨论文化与生产方式、文化与宗教、文化与意识形态、文化与叙事分析等问题时，对当代西方思想界的代表人物的思想理论做了评述，将马克思主义的一些基本原理运用到新的理论阐述中。第五章“后现代主义文化”是本书最精彩的部分，他结合对建筑、文学、绘画、摄影、广告等文化工业的精彩分析，对后现代主义和文化理论做了理论的总结。

杰姆逊(Fredric Jameson)教授是美国当代最有影响、著述最丰富的文学理论家、文化批评家。他先后就读于哈佛大学和耶鲁大学，留学法国和德国，1959年获耶鲁大学博士学位。先后在加州大学、耶鲁大学任教，1985年后任杜克大学(Duke University)讲座教授、文学系主任、批评理论研究所所长。2003年辞去系主任职务，继续担任批评理论研究所所长，兼任杜克大学人文科学学术委员会主任。其主要著作有：《萨特：一种风格的起源》(Sartre：The Origins ofStye，1961)《马克思主义与形式))(Marxismand Form，1971)、《语言的牢笼》(ThePrison—House of Language，1972)、《政治无意识》(The Political UnconsiOUS，1981)、《理论的意识形态》(Tile Ideologiesof Theory，1988)、《晚期马克思主义(LateMarxism，1990)《后现代主义，或日晚期资本主义的文化逻辑》(Postmodernism，OF，Tile Cultural Logic of Late Capitalism．1991)、《地缘政治美学》(Tile GeopoliticalAes

　　为您奉上取自人民网的一篇文章，请参考：　　原标题：后现代主义对中国文化影响解析　　后现代主义深深影响着我国人民的日常生活。后现代主义起源十分复杂，流派、观点也多种多样，但从总体上看它是与对现代性的批判和反思联系在一起的。要正确评价后现代主义，首先要正确看待现代性及其实质。　　必须客观研究和认识后现代主义　　现代性是由资本、科技与理性等因素组合而成的，包括政治经济制度、知识理念体系和文化制度在内的完整制度体系。这个制度体系，在经济上是资本与科技结合，在政治上是民主与法制结合，在文化上是理性与主体结合。文化上的理性与主体既是这个制度体系中的经济、政治派生物，又是它们合理性基础与内在组织机理，甚至是整个制度体系的粘合剂。客观上说，现代性中的理性与主体是有进步意义的，它们在向封建神学挑战中弘扬了人的地位与价值，但也存在一定问题。就理性而言，它过分强调自身的霸权地位，看不到外部世界的决定作用，忽视自身的弱点；过分强调工具价值，忽视人自身价值。就主体而言，过分强调理论主体、理性主体，忽视现实鲜活主体、非理性主体；过分强调人的主体地位，忽视世界与人的有机联系；过分强调封闭主体，忽视开放主体。　　后现代主义对现代性理性与主体的理论基础、思维方式、价值取向和功能效果的批判是深刻的，并由此给整个现代性体系带来了巨大震撼。但后现代主义在对现代性批判上有两个明显缺点：一是思维方式的偏颇。后现代主义在批判现代性时往往从一个极端走向另一个极端，它们最初是要批判理性、主体和宏大叙事的弱点，可最终却变为对整个理性、主体与宏大叙事的批判。二是忽视对现代性制度体系的批判。知识体系、文化制度在现代性体系中占有重要地位，却不构成现代性体系的核心，现代性体系的核心应是经济、政治制度以及整体社会制度。　　不断完善社会主义意识形态　　马克思主义从意识形态、形而上学与资本逻辑等方面展开了对现代性的多重批判，并从根本制度层面完成了对现代性体系的彻底改造。马克思主义认为，资本与科技在经济层面的结合，民主与法制在政治层面的结合以及理性与主体在文化层面上的结合，对现代性体系构成的确重要，但它们还不是现代性体系的根本。现代性体系的根本还在于这些因素以根本制度的形式嵌合在一起。当资本与科技以产权形成固定下来后（即资本主义私有制），现代性的众多因素就有了凝固特征。而当这一特征与政治统治、意识形态论证与宣传相契合，现代性体系就像牢笼一样稳固。因此，对现代性体系的改造必须是根本制度的变革。　　虽然后现代主义将批判的矛头直接指向资本主义，但同时也影射社会主义；虽然他们没有公开主张“意识形态终结论”，但在一定程度上却助长了这种思潮的蔓延。针对此情，当前我国意识形态建设的使命要从“守势”走向“主导”，不断完善社会主义意识形态理论体系，要从面向世界、面向未来的视角建构适应世界发展潮流的学术与意识形态话语体系，要勇于和善于与后现代主义思潮开展正面交锋，要有敢为天下先、用不断创新的话语观点和理论体系引领世界思潮发展的豪情壮志。　　建设有一定张力的文化发展立体体系　　虽然后现代主义有很强的解构和破坏功能，但只要将它限制在一定制度和政策框架中，它就不可能导致颠覆性的后果。由此，建设强有力的意识形态管理与政策机制是防止后现代主义负面影响泛滥的必要前提。　　由于后现代主义提出的问题大多数是很重要的现实和学理问题，因而在一般文化事业管理层面就应该提供相对宽松的文化政策。一般理论和学术问题必须在正常的对话和交锋中才能得到合理解决，强力的政策控制不仅影响理论和学术的深入探讨，还可能因此而影响现实问题的合理解决。许多学理问题表面上看似乎是一个纯理论问题，但它们归根到底都是现实问题的反映。若不能把重大理论问题讲清、弄透，它迟早会带来严重的现实后果。尤其像后现代主义这样在当今西方社会有如此重大影响的思潮，更需要严肃认真对待。由于后现代主义具有较强的创新能力，它不仅能不断创造一些新理论和新观点，还能以创新思维激活已有的文化资源，因而将它合理移植到大众文化和文化产业之中是十分有益的。鉴于后现代主义有可能存在以解构主流意识形态来激活大众文化意义的特点，对此可采用立法方式进行规避。　　当然，在主流意识形态、一般文化事业与文化产业三个层面采取不同的文化政策也是相对的，毕竟这三种文化不是绝对分离的，而是互动、联动的。所以，要合理利用这种互动、联动，适时把在一般文化事业与文化产业中经过深入讨论或现实检验为正确的观点引入意识形态，再以丰富后的意识形态进一步引领一般文化事业、大众文化乃至现实社会的发展。

就是超越现在的意思

　　现代性是由资本、科技与理性等因素组合而成的，包括政治经济制度、知识理念体系和文化制度在内的完整制度体系。这个制度体系，在经济上是资本与科技结合，在政治上是民主与法制结合，在文化上是理性与主体结合。文化上的理性与主体既是这个制度体系中的经济、政治派生物，又是它们合理性基础与内在组织机理，甚至是整个制度体系的粘合剂。客观上说，现代性中的理性与主体是有进步意义的，它们在向封建神学挑战中弘扬了人的地位与价值，但也存在一定问题。就理性而言，它过分强调自身的霸权地位，看不到外部世界的决定作用，忽视自身的弱点；过分强调工具价值，忽视人自身价值。就主体而言，过分强调理论主体、理性主体，忽视现实鲜活主体、非理性主体；过分强调人的主体地位，忽视世界与人的有机联系；过分强调封闭主体，忽视开放主体。　　后现代主义对现代性理性与主体的理论基础、思维方式、价值取向和功能效果的批判是深刻的，并由此给整个现代性体系带来了巨大震撼。但后现代主义在对现代性批判上有两个明显缺点：一是思维方式的偏颇。后现代主义在批判现代性时往往从一个极端走向另一个极端，它们最初是要批判理性、主体和宏大叙事的弱点，可最终却变为对整个理性、主体与宏大叙事的批判。二是忽视对现代性制度体系的批判。知识体系、文化制度在现代性体系中占有重要地位，却不构成现代性体系的核心，现代性体系的核心应是经济、政治制度以及整体社会。　　由于后现代主义提出的问题大多数是很重要的现实和学理问题，因而在一般文化事业管理层面就应该提供相对宽松的文化政策。一般理论和学术问题必须在正常的对话和交锋中才能得到合理解决，强力的政策控制不仅影响理论和学术的深入探讨，还可能因此而影响现实问题的合理解决。许多学理问题表面上看似乎是一个纯理论问题，但它们归根到底都是现实问题的反映。若不能把重大理论问题讲清、弄透，它迟早会带来严重的现实后果。尤其像后现代主义这样在当今西方社会有如此重大影响的思潮，更需要严肃认真对待。由于后现代主义具有较强的创新能力，它不仅能不断创造一些新理论和新观点，还能以创新思维激活已有的文化资源，因而将它合理移植到大众文化和文化产业之中是十分有益的。鉴于后现代主义有可能存在以解构主流意识形态来激活大众文化意义的特点，对此可采用立法方式进行规避～

序 译者前言 引言 第1章 后现代性与文化研究 1.后现代主义与大众文化 2.文化研究中的“新时代” 3.后马克思主义和文化研究 4.女性主义、后现代主义和“真正的我” 第2章 文化理论领域里的关键人物 5.苏珊·桑塔格的现代主义风格 6.《拱顶长郎》和沃尔特·本雅明在文化研究中的地位 7.警觉的策略：盖亚特里·斯皮瓦克访谈录 第3章 青年，媒体，后现代性 8.旧衣服和旧货市场的作用 9.闭上嘴，跳舞吧：青年文化和变动中的女性模式 10.不同的青年主体：青年文化社会学 11.后现代大众传媒时代的道德恐慌

你可参看王治河主编《扑朔迷离的游戏——后现代哲学思潮研究》一书。三联书店，1997

后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果；后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。 现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。　　后工业社会是美国社会学家D·贝尔创造的名词，他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构，他认为这种结构将导致美国、日本、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。

大家好，小尧来为大家解答以上问题。什么是后现代主义运动，什么是后现代主义很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！1、后现代主义是20世纪60年代发生在欧美，70、80年代流行于西方的一种艺术、社会、文化和哲学思潮。2、其目的是抛弃现代性的基本前提和规范内容。3、在后现代艺术中，这种放弃表现为对现代主义艺术作为划分文化领域的独立价值的拒绝，对现代主义形式限制原则和党派原则的拒绝。4、其本质是一种知识分子的反理性主义、道德犬儒主义和情感享乐主义。5、后现代主义的特征虽然开放的后现代主义者鄙视理论或者仅仅是鄙视理论，但有些人的思想，比如罗伯特文楚利关于建筑的思想，是针对现代主义和先锋派艺术理论的，因此，解开这种新变化的基本痕迹是有帮助的。6、詹克斯以类似的方式涉足理论领域，而且涉猎范围更广。7、另一个领军人物是奥利瓦，他在20世纪80年代初的欧洲和90年代初的中国倡导“超前卫”理论。8、也有许多自我批判和接受采访的艺术家，如谢尔曼、杰弗昆斯、斯坦巴赫等。9、他们公开宣称后现代主义立场。10、如果人们注意他们所说的话，如果人们能够审视所有这些领域中艺术活动的多样性，人们就能够解释他们所说的后现代主义。11、莫拉夫斯基指出了后现代主义的以下两个基本特征。12、首先，毫无疑问是反前卫的。13、后现代主义对艺术地位的沉思极其冷漠，即使它并无敌意。14、在这一点上，说后现代主义是一种知性的反理性主义，甚至是反智主义是正确的。15、后现代主义往往提倡宽容；但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或末世论(乌托邦或解放蓝图)。16、它质疑对不断创新的追求，并打破了最佳艺术骑士是媒体、表达方式和图像英雄的信念。17、相反，它同意艺术不是一种职业，而是许多职业中的一种。18、它的合法性在于生产的商品非常畅销。19、它不会等待反叛或超越。20、它坚持与社会的普通成员进行最密切的接触。21、审美维度必须被重述，要么以令人眼花缭乱的赝品的形式(这让我们想起了市场所要求的风格化设计艺术)，要么以艺术家自发表达的形式(这些艺术家用色彩、声音和文字来否定完美的可能性，而只想呈现一种熟悉的对现实的模仿)。22、在一个没有轴心的世界里，在一个价值真空中，根本目标是为了幸福而自由地“创造”。23、模仿和戏剧成为见证当下文化垃圾最恰当的手段。24、而它的嘉宾牌是无耻的折中主义。25、其次，后现代的做法是高级文化的退化，但这是一种有意的退化，故意把自己降低到低级文化的水平。26、它想找到一种回家的感觉，因为这样更有消费性，所以利用了叙事、熟悉的符号、简单的形式等优势。27、其主要形式是态度和价值观的多样性，人们可以随意选择。28、社会现实在各个层面都被认为是异质的、零碎的和偶然的。29、后现代主义者坚持认为，今天没有任何东西可以拥有评判的权力，所以艺术没有使命，只是某种消遣。30、前卫艺术的所有原则都受到了质疑。31、画画只是指着稍纵即逝的东西，并没有对它是否能被记住做出断言。32、肖像通常是陈旧的，或者只与人类受虐狂的噩梦有关。33、它没有参照框架，所以什么都记不住。34、观众对画面的需求，要么通过不顾审美质量的仓促爆款来满足，要么通过模仿古典前辈大师来满足。35、直白的折中主义导致对艺术尊严的不信任，认为一切都只是商业展览。36、R. Longo的形象经常从杂志、报纸和电影剧照中借用。37、绘画应该永远是一种具有恰当工艺的操作，这样才能把画家和对任何严肃思想都漠不关心的天真观众团结在一起。38、应该像礼物一样通俗易懂，应该像奥利瓦说的那样，为“快乐的虚无主义”欢呼。39、雪莉莱文(Sherrie Levine)的重复照片复制，马克科斯塔比(Mark Kostabi)对莱格的重复操作，司空对所有市场图标的复制，王子的时尚风格化形象等。40、都属于这一类。41、这些艺术家之间并不是没有差异。42、但是，这些作品都是寄生式地抄袭乱七八糟的现成产品。43、《后现代主义与文化理论》美国学者弗雷德里克詹姆逊教授总结了后现代文艺的四个基本审美特征：1。44、主体消失。45、在后现代的文化氛围中，传统的价值观和等级观念被颠覆了，现代主义中的个性和风格被彻底消灭了，主体成了某种破碎的幻象。46、2.深度消失。47、现代艺术始终以追求乌托邦理想和表达终极真理为主题，而后现代主义艺术则摒弃作品的深层模式，不再有思想，不再提供解释，拒绝探索任何意义，只追求语言快感。48、3.历史感消失了。49、历史永远是记忆中的东西，记忆永远承载着记忆主体的感受和经历。50、现代艺术因追求深度而痴迷于历史意识，而在后现代艺术中，历史只意味着怀旧，它是以迎合商业目的的形象出现的。51、4.距离消失了。52、在现代主义艺术看来，距离既是艺术与生活的界限，也是创作主体与客体的界限。53、让读者思考作品，是一种有意识的控制手段。54、在后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去了深度和历史感，只有人的感官的刺激，而没有启发和鼓舞的功能。55、换句话说，它只强调欲望本身。56、应该看到，由于政治和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多的是观念上的启蒙。57、在文学上，后现代文化作为一种叙事话语和叙事风格，其特点是没有技巧的选择，没有中心意义，没有完整的结构。58、叙事过程发散，意义中心被消解，发散到文本边缘。59、受其影响，我们身边出现了以孙甘露为代表的新写作。60、实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。61、现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。

知识观是课程设计与编制的三大基石之一。早在1972年，朗吉伦就指出知识观是课程编制与设计的重要来源，它决定着课程改革的方向，并影响着课程的实施与评价。纵观课程改革与发展史，每一次对课程的论争无不伴随着对知识观的辩论，从经验论与唯理论的课程知识观之争开始，到要素主义课程、进步主义课程、人本主义课程、建构主义课程、社会批判课程等，它们之间的争论，主要是反映在知识观的对立与冲突上。可见，不同的知识观对于课程改革与发展的影响是巨大的。[2]近年来以反基础主义、反整体性、反主客二元论、强调不确定性和内在性为基本特征的后现代主义思潮在教育学领域的影响日益凸显，特别是日渐形成了以后现代课程观和教学观为主的后现代教育理论体系。这种理论体系的形成首先离不开后现代知识观的建构。进入21世纪以来，特别是伴随着我国新一轮基础教育课程改革以来，我国教育界的大量研究者从不同侧面对后现代知识观的蕴含、特征及其对课程改革的启示进行了分析，试图建构以知识观为基础的后现代教育理论。本文以“关于后现代知识观的研究”为综述主题，文献来源于中国期刊全文数据库，以“知识观”、“后现代知识观”为关键词，检索项设置为文章题名或关键词，时间从2000年到2011年，选择模糊匹配，共找到文献86篇。本文采用内容分析法，最终选取其中与本研究内容相符合的16篇文献对当前学术界对后现代知识观的研究程度及其进展进行分析研究。本综述主要由五大部分构成：一、知识观的发展史划分；二、后现代知识观的的形成与发展；三、后现代知识观的蕴含与特征；四、后现代知识观的研究现状；五、总结一、知识观的发展史划分知识观是指人们对什么是知识的基本看法。从古至今，它不仅是一个哲学命题，还深深地影响了教育教学的本质和内容。因此，对知识观本身发展情况的研究是必不可少的，也是对知识观这一命题最基本的研究与探讨。对知识观发展史的划分，不同的角度有着不同的划分。知识观是对知识本质的哲学反思。从古希腊到后现代之后，知识观发生着一系列的历史演变。纵观知识观的发展史，陆静依据教育整个的历史发展过程总结出西方知识观经历的四个历史阶段:古希腊知识观，文艺复兴之后的近代知识观，现代知识观，后现代知识观。她指出后现代哲学家们都对传统知识观中知识的客观性进行了猛烈批判，体现出对知识的主观性和非确定性的认识。

古希腊哲学、基督教哲学、近代唯理论和经验论、德国古典哲学、非理性主义、实证主义、实用主义、功利主义、新康德主义、生命哲学、现象学和存在主义、英美分析哲学、结构主义与解构主义、弗洛伊德主义、后现代主义等，细小的流派也有很多。本人哲学系。

传统、现代与后现代的关系，是一个相当复杂的问题。后现代理论的时髦和现实问题的复杂造成的交错状态，使中国学界必得认真分析传统型、现代性与后现代性的紧张关系。那种缺乏分析的取舍使中国文化转型产生了困难，同时也使选择的主体和主体的选择分外艰难。这方面有几篇论文值得注意。向世陵在《传统哲学的现代反思传统、现代、后现代与中国哲学的价值》 中认为：中国正由传统社会向现代社会迈进。本质上是西方文明产物的现代化或现代性，成了中国哲学现代转型的第一推动。作为西方现代性标志的理性启蒙，集中体现了西方文明对世界的贡献。但这条道路本身却是不完备的，时代提出了调整的要求。从20世纪七、八十年代以来世界范围内的注重环境保护、生态平衡和资源的合理配置，强调人和自然的亲和关系，以及在一定程度上承认文化发展的多元性等等，可以说都是这一背景下的产物。如此思潮被引进到中国，大体上是与改革开放后西方现代性文化进入中国同步的。后现代对西方现代化道路的批评和在某种程度上对中国传统文化的青睐，促使我们不得不回过头来，重新审视中国传统文化及其哲学的价值。他认为，思考中国传统哲学资源在21世纪的价值，离不开西学的参照。由西方传入的现代性与后现代主义为中国哲学的现代转型准备了条件，中国哲学本有的开放性则为这一转型提供了现实的可能。应当在认真总结自身短长的基础上，将西方的现代性精神与中国传统的真善美的价值追求自觉结合起来。一阴一阳之谓道的结构模型和变常互动互补的生存机制集中体现了中国哲学的价值。经过与现代性、后现代的相互折衷，必将能够适应新世纪的需要。后现代主义在中国社会得到呼应并与传统思想产生某种共鸣，突出地表现在传统的天人合一观重受重视和被大力推崇。集中体现中国哲学价值的流变性、和合性、生生不息性、天地人一体性等等与后现代的不少主张是可以相容的。陈喜辉、付丽在《道家哲学与后现代主义比较研究的缘起与现状》 中认为：隔着两千年的时空，人类精神的境遇和反抗并没有根本的变化。陌生的只是面孔和语言。我们相信浪子式的后现代主义能在古老的中国找到自己的源头，而幽玄的道家思想能借清明的西学得到现代的诠释。实际上后现代主义哲学家如德里达等已表现出某种对中国文化的寻亲意识。道家哲学与后现代主义文化皆禀赋鲜明的反传统、反理性主义倾向。当三代礼乐文化与儒家思想整合为礼教中心主义的主流意识形态，老庄以自然主义的道为出发点，以知识的有限性和相对性为根据，彻底泯灭了理性规划的可能性及政治统治的合理性。道通为一，人与物齐，在西洋哲学中死去活来的二元论和主体性等问题对老庄来说如雪融于水。换言之，道家哲学与后现代主义作为两种有着巨大时空距离的思潮，具有内在的亲缘，在言不尽道、反理性专制以及价值的多元化等方面具有极大的相似性，并在消解的同时表现出建设性的价值。这种内在的亲缘孕育于同在边缘的命运，即后现代主义对现代性和逻各斯中心主义的清算，道家对礼教中心和经学中心的批判。二者的比较研究已广泛展开并引向深入，根本指向是中国的现代化建设以及现代化进程等问题。张建军在《后现代语境中的《庄子》》 中认为：后现代文化语境，赋予我们重新审视经典的视界，在后现代语境中理解《庄子》，可以发现《庄子》载法对崇高、解构神话、一变原理场反对中心强势话语的统治等方面都与后现代主义有相通之处。《庄子》和后现代主义代表了一种原始天真对抗模式化世界，以人类精神解放为其终极目的的一种追求，它通向人类精神领域的一种更为自由的境界。余章宝在《传统历史话语的颠覆 --福柯《知识考古学》的后现代历史观》 中认为：米歇尔·福柯作为一个后现代主义者，对西方的现代性作了深刻的批评。现代历史哲学是现代性的有机组成部分，所以他对现代历史观也进行了全面、系统的拒绝和批判。因而，福柯是后现代主义的重要代表。《知识考古学》比较集中的阐述了他的后现代历史观。他拒绝传统实在论的历史客观性，认为历史客观性只是话语建构而成的，不存在跨知识型的客观性，只能在特定的知识型或认识阈中谈论它才有意义；历史主体只是一个变项，或者说是一个陈述变项的整体派生出来的功能和可能的位置的游戏而已。传统线性连续的和进步的历史观是在现代知识型这种特定的框架中，将充满断裂、歧义、分岔的历史重新装配成的神话。向兵在《现代性中国叙事二十年》 中认为，现代性是具有世界意义的，当中国走向世界时，我们也就有了中国的现代性视野。但是，现代性话语有中国语境与西方语境之别，不能脱离各种语境谈论各自的问题。相较西方的现代性论战，中国的现代性有一种从屈就到积极接受现代性的过程；除了建设现代性，我们还得反省现代性、融合传统。因此，论者按照现代性中国叙事的逻辑，主要陈述了中国化的西方视野、中国的现代性视野中围绕现代性产生的争论，简要指出中国的现代性建构要求处理视野的融合与分化问题，现代性的中国仍在且仍需继续现代性。论者尤其注意哈贝马斯和安东尼·吉登斯的理论，认为吉登斯从现代制度出发论证现代性的合法性。吉登斯认为现代性及自我认同逼迫我们回到现代制度所排斥的存在性问题，现代性有三个特点:首先是极端怀疑原则的制度化。其次，现代性就是产生差异、边缘和例外化。第三，现代性造成全球化意识。现代性是一把双刃剑，一方面是私人化的生活；另一方面却是全球化的倾向--联系不同地方的社会关系。在传统性、现代性、后现代性研究中，中国学者的心境是复杂的。坚守传统性意味着排斥现代性和后现代性，而坚持现代性立场的学者又对传统性轻视并反抗后现代性。张扬后现代立场的人则强调新的就是好的。如此看来，中国后学研究很难达到共识。但是我认为，中国后学研究或批评在当代中国问题研究中仍然有重要地位，这一方面说明当代学者关注中国现状问题，具有独特的问题意识，同时注意批评西方后殖民霸权，强调中国后学研究中正当的学术立场。值得指出的是，学者们对中国问题的关心，使他们超越自己的专业界线看中国问题，其问题和问题意识，以及对西方新的学术资源的吸收转化，对中国学术提升不乏启发甚至解蔽功能。 二 后现代激进哲学思想论争后现代思想包括解构哲学思想、后女权主义思想、后现代多元论思想等等。这方面中国学界的讨论显得有些薄弱。唐安在《后现代主义与女性主义》 中认为：在后现代主义思潮中，对女性主义的后现代思考作为一股较为积极的后现代主义思潮，是一个引人注目的焦点。从对现代男权话语的颠覆到对女性话语的寻求，从对文明社会以来的特别是商品社会被践踏的女性角色的揭示，到女性意识的重建。对于当代健全人性话语的构建具有重要意义。权力与尊重在谈论后现代女性主义的立场时，我们将进入后现代主义语境：它拒绝承认男性权威，统一的主体性甚至平等。后现代女性话语的出现表明了以往那种女性主义(可接受的)和女性特质(不可接受的)之间的两极对立已经一去不复返了(安吉拉·默克罗比语)。后现代女性主义是伴随着现代女性主义的衰落而崛起的，因而与现代主义有着一定程度的继承关系。然而，现代主义在破坏了现实主义的原则后，还试图创造出另一个假想的中心，而后现代主义却存心要消除这个中心，破坏乃至摧毁现代主义精心建构的规律。所以，它一开始就以从内部向现代主义发难为其宗旨，在更大程度上拒斥现代主义的陈规陋习和行为原则。现代女权主义是启蒙时代的产物。启蒙使人们摆脱了神秘主义和宗教教条的束缚，被认为是为自由、解放和平等话语的出现提供了空间，但在精神层面上更深地强化了对女性的专制，在现代主义看来是给女性带来理性和人道、平等和梦想的地方，后现代女性主义看到的却是野蛮和暴乱。理性、人道以至平等，就象启蒙时代的哲学家和革命的领导者(如伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等)普遍认为的理性原则不同，因为同谁平等本身就意味着对强权的承认。当女性在同男性谈平等的时候，她仍然是奴隶(西蒙·波娃语)。任平在《今日马克思主义：如何超越后现代主义的地平线--与雅克·德里达《马克思的幽灵》的对话》 中认为：马克思的后资本主义理论及对启蒙理性的批判，对否定性辩证法的钟爱，与后现代思潮对现代性的解构之间有着历史向度上的一致性。世纪之交，马克思主义正在新全球化语境中遭遇后现代，已成为令人瞩目的事件。探寻马克思的后现代观念，已经成为学术界的一大热点。世界公认的几位以后现代眼光来解读马克思的学者(德里达、丹尼尔·贝尔、吉登斯、詹姆逊和哈贝马斯)，发现了解构哲学、新殖民主义文化批评、公共领域与后工业文明等与马克思的后现代意蕴的高度一致性。其中，法国思想怪杰德里达堪称是后现代理论谱系中最为纯正的哲学家之一，无论是从文本解构的切入方式，还是对文字拆解和随意比附游戏的病态痴迷，或对传统叙事的边缘性炸裂，都显现出他的解构性后现代主义的独特风格与魅力。后现代思潮对马克思主义的解读与重构具有双重的意义:一方面，其解构思维对于打破以往僵化教条式的理解方式具有重要价值，对马克思本文后现代意蕴的发现式读解也有一定的借鉴意义；但另一方面，德里达对马克思主义的解构式解读也具有否定性后现代主义所共有的虚无主义、相对主义的特征，应当加以否弃。论者认为，马克思主义的当代视野应当在超越后现代主义地平线的基础上，重建现代性。重建的哲学范式，当为交往实践的唯物主义。汪堂家在《利奥达与后现代概念的哲学诠释》 中认为，后现代概念释义及其矛盾后现代概念是一个外延模糊、内涵空疏的概念，它之所以难以理解，不仅是因为后现代一词的反常用法，而且是因为不同学者对它赋予了不尽相同甚至相互矛盾的意义。利奥达的后现代科学图景不仅完全抛弃了从哲学的元叙事中寻找建筑科学合法化根据的梦想，而且抛弃了稳定系统及其绝对确定性的观念，因为科学自身的发展表明，一个系统的完全确定所消耗的能量大于该系统本身所消耗的能量。然而，利奥达对科学的后现代解释并不能证明真有什么后现代科学的存在，它充其量是对科学的现象描述。利奥达受维特根斯坦的启发，力图从语用哲学的角度进一步将后现代的阐释加以深化。在他看来，后现代问题首先是思想表达方式问题:文学、艺术、哲学、科学、政治等等属于不同的语言游戏，每种语言游戏都有自身的逻辑，自身的话语结构、自身的合法化标准，自身的游戏规则，而游戏规则的越界使用或不合理使用必然导致某种形式的恐怖主义，因为它力图抹煞不同话语的异质性和差别性，而强制它们遵循同一种逻辑。论者探讨了后现代概念的起源，重点讨论了利奥达对后现代概念的解释及其不一贯性，分析了科学的后现代转折的发生过程及其内在原因，揭示了强调分歧的后现代语用哲学的基本特征。文兵在《论后现代主义的反主体观》 中认为，后现代主义提出了主体死亡的思想，实际并非如有的学者所说的那样是个性的消亡，而是近代以来把主体视为具有先验性、普遍性规定的存在或具有支配性、绝对性作用的存在的观念的死亡。后现代主义反主体的观点一方面是对西方传统观念中的主体观念的批判，另一方面又是对近现代西方思想中的主体观念的进一步发展。在后现代主义文化思潮中，主体之死是其基本观念之一。巴尔特在文学批评领域宣称作者已经死亡，认为读者的诞生必须以作者的死亡为代价；福柯通过其考古学方法的研究，宣称主体的人只是一个近期的产物，并正在走向死亡；拉康认为主体是通过语言构成的，主体并非独立、自足的；德里达通过他的去中心策略，消解了主体的中心地位。主体的死亡，其含义应如何理解?詹姆逊认为主体之死就是个性本身的终结。詹姆逊这一判断是值得商榷的。实际上，在后现代主义理论中，现代主义的主体观点虽然遭到了摈弃，但却发展出了后现代主义的个体观点。后现代主义反主体的观点，一方面是对西方传统观念中的主体观念的批判，另一方面又是对近现代西方思想中的主体观念的进一步发展。从近代笛卡尔的我思故我在、康德的人为自然立法，到现代萨特的自由选择的意志高于一切，都是近现代主体性观念的集中体现。这种主体的人，被视为具有某种内在本质，具有自我决断能力和自由独立品格，是自我和世界的意义的确立者、赋予者。自足的和权威的"主体"概念成为决定一切事物定向的"基点"，使一切知识都和人有关系。在这种主体性哲学框架内，主体的地位与作用被突出，主体的个性与能力被强调。在后现代主义者看来，这种主体的观念并没有真正说明人的个性特点，不能使人的自由得以实现，不能真正关注人的生存现状，因而就必须予以超越。田信桥在《对后现代思潮的一种解读》 中认为，后现代主要不是一个时间概念，而是指近代以来某些学者大致共享的一种思维方式和对待世界的态度。后现代思潮作为一场消解性和批判性的文化运动和社会运动，从一开始就具有摧毁性而不是建设性的。我们不能据此否认它，拒斥它。后现代思潮作为一种曾经轰动一时并在当下仍不时引起人们关注的学术思想，并不存在本质上好不好的价值评判问题，而应当客观地去分析它，研究它、宽容地接纳它，这样才能有利于中国新文化的繁荣和人文精神的彰显。从后现代学者学说来说，至少其中有些就反对包括这种后现代加主义的标签；而尽管分享了这个标签，他们各自思想的差别也很大，仅仅具有一种家族相似。其中有些被称为后现代学者如卢曼、阿多诺和塞尔兹尼克，甚至哈贝马斯，由于其具有强烈的制度设计和理性主义倾向，强调宏大理论和历史阶段，在一些人看来可能与现代主义者有更大的家族相似。但一般说来，后现代思想家都有一个倾向，即反对时代化的历史界定方式。在这个意义上，后现代并不是直接的年代顺序，并不总是理解为继现代之后，而且可以指与现代同时，甚至先于现代，是现代主义的初期状态。当然，上述讨论并不意味着问题不是已经解决，而是因为问题的敞开而更加突出，这促使我们既进行时髦理论的反省，又面对中国改革现实的具体问题。应该说，后现代主义的问题很多，当代知识分子在强调自己的本土独立性的同时，又常常标榜自己的国际主义立场，二者在矛盾中却似乎又相反相成：作为世界公共权力话语场中的一员有着走向世界的自觉，但同时在整合进国际新秩序中时又深隐着失去文化身份的不安。民族文化身份成为自身的本土身份符码，而身份确认之时又向往成为世界公民。应该说，在对西方的新冷战式对抗时，只能获得一种狭隘的身份意识，这有可能既断送了现代性也断送了本土性。只有在东西方话语有效对话的前提下，进行现代性反思和价值重建，才有可能使本土性真正与全球性获得整合，从而冷静清醒坚实地进行自身的现代化。

后现代主义是一个理论上无法定义的概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种形式约定俗成的言说习惯，来建立／界定，或者规范后现代主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学及政治学均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论说，各自都反对以特定方式，继承固有或者既定的理念。故此，要为后现代主义进行定义是近乎不可能的。如果以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代境况的是哲学和建筑学，当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（International Style）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义准确表述的哲学解说，可算是法国的解构主义。历史背景若果论者接受现代主义是战后社会的处境--人类以刻苦自强精神来重建文明，建立自工业革命以来最大的社会发展运动，当中又结合美国的清教精神，和冷战时代的美苏二元对立政治方式，我们就可以了解到为甚么后现代主义衍生的文化信念是反对主流方案，反对单一以理性为中心，反对二元对立，反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的，对于现代主义以前的旧式社会生活，人们满有怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思，引起我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们巳经没有方法脱离现代生活方式的制约，而各种现代主义所带来的恶果，并不足以完全否定现代生活，思想家和各种艺术家就以各自的方式，解开我们对现代生活（包括全球一体化经济、美式民主政治）的迷思。为当下人类这种情结提供最深刻解说，而且为解开迷思提供方法论基础和实则演练的是法国的解构主义。必需注意的是解构主义并不是毁灭主义。因为解构主义对于任何形式透过语言传达的思想都进行解构，令我们知道思想的不稳定性，知识的无常，对任何思想进行系统化、集体性的统一解说都是谬误的。不过，这提法并不是极端的反智论，或者虚无主义，因为德里达反对的并不是思想或者知识本身，而是对思想成为体系，或者集结成为政治力量（例如各种意识型态）的反动，德里达为所有我们认为是经典的核心理念，进行原教旨式的辩式，用类似中国人“以子之矛攻子之盾”的分析方法，令意义向外扩散。论者认为解构主义是以解释学(Hermeneutics)的一种变现，而且是极端原教旨主义的一种操作。由于语言成为哲学论说的必然方式，解构语言（包括内容及形式的交差指涉）进行极端细微的 close reading ，就能够策略上解读文字所包裹著的理念。其实后现代主义所使用的解读文字方法，并不是德里达所独创的。于七十年代当解构主义传到美国之后，在耶鲁大学的几位学者之中，就有Harold Bloom有关犹太神秘解经学Kabala的研究，成为一种独特的解读语言方式。这些也是后现代理论中最为神秘的部份。解构主义的思想根源有现象学、海德格尔和东方哲学。其中海德格尔晚期哲学亦深具东方（庄子）色彩。对东方哲学有理解的，应不难在解构主义中找到东方哲学的脉络。现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的叙事成规，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义以科学为基础，讲求理性逻辑，实验探证，并主张无神论。其中牛顿的力学理论、达尔文的进化论及弗洛伊德对自我的研究为现代主义殿定重要的基础。有些人将20世纪区分为现代时期与后现代时期，有些人则认为它们是同一个大范围时期的两个阶段。本文章是关于从19世纪末期和20世纪初期发展出来的运动，有关后现代主义的部份请参见其他条目。历史现代主义运动兴起于19世纪末期，现代主义相信那些“传统”形式的艺术、文学、社会组织和日常生活型态都已经过时，因此有必要将这些过时的东西扫除并且重新创造文化。现代主义鼓励人们去重新检视从商业活动到哲学等这些既存事物的每一个面向，找出在里面有什么东西是在“阻碍”进步，并且将那些东西替换成新的也因此更好的东西，来达到那些旧有东西原本希望达成的同样目标。本质上，现代主义运动认为20世纪的崭新现状，都是具有永恒性及内在性的，因此大家必须调整他们的世界观，接受这些新兴而同时也是美好的事物。[编辑]现代主义先驱19世纪前半的欧洲发生了一连串的战争与革命，造成了一些思潮的形成，现在我们称之为浪漫主义。浪漫主义重视个人主体经验、崇尚“自然”的标准艺术主题、革命性与激进的表现方式、以及个人自由。不过到了19世纪中期，出现了一个这些思想的综合体，相信是那些“真实的”东西支配了主体经验。这种思想可以从俾斯麦的现实政治和哲学理念“实证主义”中，以及后来被称为“维多利亚时期”中的文化准则里找到。[编辑]现代主义的开始：1890年—1910年起初的现代主义可以说是一种对于传统的放弃和摒绝，转而尝试用一种基于现代的观念和技术，用一种全新的视角去思考问题。因此，古斯塔夫斯自认为他是一个"现代的"作曲家，福楼拜曾经说过著名的"拥有完全现代的品味是至关重要的。"印象主义者运动把摒除传统看作是最重要的变革之一，现在看起来，这其实就是一种现代主义运动。在文学上来说，象征主义者的变革极大地影响了现代主义的发展，最主要就是因为它对于感觉，感受的重视。在哲学方面，尼采和弗洛伊德等对于传统的毁坏为这个变革的更进一步提供了重要的支撑：从基本原理出发，放弃原有的定义和系统。这一波变革基本上来说停留在19世纪的标准规范里面，参与者经常认为自己是改革家而非革命家。从十八世纪九十年代开始,随着改革的进一步推进,有一股思想开始认为应该把之前的标准规范完全放到一边去.变化应该更加彻底,而不仅仅是只是按照当代的技术去校订和修改过去的知识.与艺术上的这种变革相对应的有物理学上关于相对论的发展;内燃和工业化的不断结合;社会科学被应用在公共决策中.在二十世纪的前十五年中,一系列的作家,思想家和艺术家摈弃了传统的方法来进行文学,绘画,音乐等的创作,同样,相同的做法在其他的领域里也是随处可见.选择这种做法的人认为,如果实际事物的本身就具有可疑性的话,那么用来限制人们处理这些事物的条条框框也就失去了它的意义.所以在艺术上也一样,必须要有本质上的激进的改变.

后现代主义文化的重要特征包括复制和消解。后现代主义就是一种文化思潮。就是自下而上汇聚成的时代思潮。后现代主义就是理论家给起的一种名号，很多实践着后现代主义创作的实践者们，自己也说不清楚，到底什么是后现代主义。而一板一眼地定义这种思潮，没有意义。所以认识这个概念的最大意义在于：你认识到，也许有人跟你想的一样。有人也在勇敢的追寻自己内心的声音，表达自己对时代不满的态度。后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。电影逐渐被看成是从其他许多学科领域内衍生出来的一系列复杂理论的重要组成部分，这包括哲学、精神分析、女性研究、文化研究、性别研究、解构主义和符号学。简而言之，就是后结构主义和后现代主义的转正、派生、绵延和分支。代表人物主要有美国的理查德·罗蒂、法国的雅克·德里达和让-弗郎索瓦·利奥塔。

后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话， 那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。”这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。 在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。解构文本、意义、表征和符号。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。这样，男性传统的解释就被女权主义者和被边缘化了的解释者解构了。批评权利和信仰的系统。认为政治党派联盟是基于短期利益，而非长期忠诚；信仰的好坏基于对其的个人体验。在西方，后现代主义与无政治信仰相联系；在灵命生活里，它是折衷主义（全凭在平安、安全、价值和目的方面是否有舒服的感觉）。后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。若论者接受现代主义是战后社会的处境：人类以刻苦自强精神来重建文明，建立自工业革命以来最大的社会发展运动，当中又结合美国的清教精神，和冷战时代的美苏二元对立政治方式，那么我们就可了解到为何后现代主义衍生的文化信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立，更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的，对于现代主义以前的旧式社会生活方式，人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思，引发我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们已经没有办法脱离现代生活方式的制约，而各种现代主义所带来的恶果，并不足以完全否定现代文明的生活。思想家和各种艺术家就以各自的方式，解开我们对现代文明生活的迷思。 为当下人类这种情结提供最深刻解说，且为解开迷思提供方法论基础和实则演练的，是法国的解构主义。必需注意的是解构主义并不是毁灭主义。因为解构主义对于任何形式透过语言传达的思想都进行解构，令我们知道思想的不稳定性，知识的无常，对任何思想进行系统化、集体性的统一解说都是谬误的。不过，这说法并不是极端的反智论，或者虚无主义，因为德里达反对的并不是思想或者知识本身，而是对思想成为体系，或者集结成为政治力量（例如各种意识型态）的反动，德里达为所有我们认为是经典的核心理念，进行原教旨式的辩式，用类似中国人“以子之矛攻子之盾”的分析方法，令其意义向外扩散。论者认为解构主义是以诠释学(Hermeneutics)的一种变现，而且是极端原教旨主义的一种操作。由于语言成为哲学论说的必然方式，解构语言（包括内容及形式的交差指涉）进行极端细微的closereading，就能够策略上解读文字所包裹着的理念。其实后现代主义所使用的解读文字方法，并不是德里达所独创的。于七十年代当解构主义传到美国之后，在耶鲁大学的几位学者之中，就有HaroldBloom有关犹太神秘解经学Kabala的研究，成为一种独特的解读语言方式。这些也是后现代理论中最为神秘的部份。解构主义的思想根源有现象学、海德格尔和东方哲学。其中海德格尔晚期哲学亦深具东方（庄子）色彩。对东方哲学有理解的，应不难在解构主义中找到东方哲学的脉络。

问题一：现代主义和后现代主义的区别 现代主义和后现代主义概念首先从建筑设计开始。 现在主义活动很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 问题二：现代主义和后现代主义的区别 后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果；后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。 现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。因此，Fu30fb克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如Iu30fb哈桑（IhabHassan），Lu30fb非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德――哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。 现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。 后工业社会是美国社会学家Du30fb贝尔创造的名词，他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构，他认为这种结构将导致美国、日本、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。 那么，是否就可以断言后工业社会只存在于资本主义国家呢？让我们继续关注。 贝尔所谓后工业社会的“轴原理”是说“理论知识的中心地位是社会革新和政策形成的根源”。从经济方面来说其标志是由商品生产经济变为服务经济；从职业方面来说，专业和技术阶级处于优先地位；在决策方面，是创造新的“知识技术”。而这些，恰恰就是目前中国社会发展中的几个重要特征。对此，也许我们可以解释：由于技术变革，而把马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史代理人的作用取代了，而且这种取代正如历史发展一样是不可逆转的，后工业化必将来临。 后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。伴随着历史剧变，人们难免对旧有的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑、甚至嘲笑，他们不再认为对社会的发展负有责任，宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。中心变成多元，永恒成为变迁，绝对变成相对，整体成了碎片……后现代主义并非只是西方的文化现象，它对我们的冲击已无可避免。 面对扑面而来的“后现代”之风，我们有必要深入了解它的文化特征。 美国学者弗雷德里可u30fb杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。 2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言 *** 。 3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。 4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进......>> 问题三：现代主义和后现代主义的区别 现代主义 Moderni *** 20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉u30fb詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。 现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。 后现代主义 Post Moderni *** 20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和 *** ，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来 *** 大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。与此同时又出现最少派艺术――注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。 概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。 后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。 问题四：什么是后现代主义？ 5分 后现代主义：后现代主义（Postmoderni *** ）是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。 后现代主义是一个处于不断变动的难以把握的概念，渗透到当代社会的方方面面，如自然科学、文学、建筑、艺术、社会学、哲学、教育科学等广泛的领域。后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。 延伸：现代主义十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。 现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。 问题五：什么叫现代主义和后现代主义 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮。 现代主义是以现在理念、现代技术、现代思想指导思潮和艺术流派。现代主义强调了人性、人权和人本主义，反对宗教的束缚和禁锢，强调自由、平等、民主、法制，喜欢明快，清晰、节俭、工艺，崇尚机械、结构、仿生、优化。 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。后现代主义，在现代主义基础上，强调粗野、反叛、怪异、异动。 问题六：后现代主义与现代主义的主张与区别 现代主义 纯粹 简洁 反传统~ 后现代主义 追求 事物的矛盾性 复杂性 觉得之前的纯粹太过单调 是对它的 常引用 传统的装饰符号 区别就很明显了 问题七：现实主义与现代主义有什么区别 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。 二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的神秘的抽象的王国。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。 现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，垮掉的一代和黑色幽默等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。 西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。 19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映; 19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮 一、 现实主义概念的源起

后现代主义文学的基本特征关于后现代文学的基本特征也是众说纷纭，莫衷一是，既有重复，也有不同。这里，我们采取刘象愚主编的《从现代主义到后现代主义》中比较系统和成熟的观点，同时辅以其他诸家较为权威的观点和较具代表性的美国后现代主义小说的特征加以综合说明。按照刘象愚的观点：“后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。”[18]1、 不确定性的创作原则被誉为“后现代作家的新一代之父”的美国作家唐纳德·巴塞尔姆曾经这样宣称：“我的歌中之歌是不确定原则。”后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面：主题的不确定、形象的不确定、情节的不确定和语言的不确定。（1）主题的不确定曾艳兵认为：“现实主义那里，重要的是写什么，在现代主义那里，重要的是怎么写，而在后现代主义那里重要的则是写本身” [19]“写什么”也就是写什么主题的问题，“怎么写”也是怎么写主题的问题，而到了后现代主义那里，主要已经不复存在了。因为意义不存在，中心不存在，本质也不存在，“一切都四散”了。比如“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》，毫不羞愧、毫无顾忌地在作品中坦述自己最隐私、最深刻的感性，随意地、即兴地表现自我。作者将一长卷白纸塞入打字机，不假思索地把他的流浪生活和同伙的谈话记录下来，不讲章法，也无主题，任意挥洒，进行“自发创作”，三天之内便匆匆写了这部20余万字的小说。而在联想国内徐星的《无主题变奏》，其名字本身就说明了一切。（2）形象的不确定如果说现实主义那里，人物即人，在现代主义那里，人物即人格的话，那么，在后现代主义那里，人即人影，人物即影象。后现代主义在宣告主体死亡、作者死亡时，文学中的人物也随之死亡。作品中的人物成了一个没有性格，没有背景，没有过去，也不知未来的平面，一个代码，一个符号，甚至可以用A、B、C之类的字母代替。有人将后现代主义的这种人物形象概括为“无理无本无我无根无绘无喻”，其中“无绘”指的是没有形象的描绘代码，它不给人物一幅肖像；“无喻”的意思是没有比喻和转喻代码，因为在后现代主义文学那里，根本就没有隐藏在现象后面的“意义”可以探寻。正是这“六无”，使得后现代主义文学形象的确定性完全被肢解了。在巴塞尔姆的《辛柏达》中，一个生活在80年代的叫“辛伯达”的美国教师“我”讲了“水手辛伯达”的故事，但最后你很难分清讲话的人是水手辛伯达还是大学老师辛伯达？或者两者原本就是同一个？小说的主人公究竟有几个，两个还是一个？所有这些都是不确定的。（3）情节的不确定后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。认为传统作品中认为故事有一个完整顺序和来龙去脉的叙事只是作者的一厢情愿和自欺欺人。他们将现实时间、历时和未来时间随意颠倒，将现在、过去和将来随意置换，将现实空间不断地分割切断，使得文学作品的情节呈现出多种或无限的可能性。新小说代表作家之一布托尔的日记体小说《时间表》分为5个部分，这5个部分即日记中的5个月（5月—9月）。主人公在这个迷宫般的城市里所写的日记已不是按照正常的时间顺序展开，而是将现在、过去、未来，现实、历史、幻想交织在一起。读者如果以读巴尔扎克式的小说的神智去读这部小说，就会如坠云里雾里，不知所云，但如果按照新小说的方式去阅读，层层解析作者精心设计的结构，就会产生一种一步一步走出迷宫般的愉悦和快感，同时不得不叹服作者的别具匠心。（4）语言的不确定语言是后现代主义最重视的因素，它甚至上升到了本体论的高度。罗兰·巴特在其《写作的零度》中认为，从福楼拜到现今的全部文学都呈现出语言上的难题。后现代主义则近乎把文学的这种语言推向了极致，虽然后现代主义一直主张“无中心”，但恰恰在他们拼弃一切深度模式之后的语言游戏导致他们还是不经意间又营造出另一种中心——语言中心。这一点将在后面“语言实验一话语游戏”中详细论述。2、 创作方法的多元性在《从现代主义到后现代主义》中，编者在论述这一章节时，将后现代主义分与现实主义、现代主义和浪漫主义参照比较，认为前者与后三者的互渗影响导致了很多优秀后现代主义作品的出现。比如后现代主义与现实主义结合的神奇产物魔幻现实主义（代表作品为马尔克斯的《百年孤独》），比如吸收现代主义滋养成功完成从现代主义到后现代主义转型的乔伊斯的后期作品（《芬尼根守灵夜》）及受存在主义哲学和文学影响的黑色幽默派别（代表作品为海勒的《第二十二条军轨》），比如将浪漫主义的“抒发个人情感”这一特征推向极致的美国后现代主义诗歌流派——自白派等。这种将后现代主义与其他文学思潮相对比的方式很好地凸显了后现代主义文学的特征，但就像A的左边是B，右边是C，前面是D，问A有什么特征一样，如果我们答A在B的右边，C的左边，D的后面，最终还是等于没有回答。鉴于此，笔者在这个环节将引入美国后现代派小说的诸多创作方法，并结合具体实例，详细论述，因为美国是后现代主义文学的发源地和重镇，小说又是后现代派文学最具代表性的体裁类型，所以这样便可起到管中窥豹，以小见大的效果。这些创作新方法有下列几种[19]：（1）事实与虚构的结合后现代主义小说不再是作家个人想象和虚构的产物，而是事实与虚构的巧妙结合。历史人物和历史事件重新走进后现代派小说，成了它的一大特色。但这种“重访历史”已经不再像传统小说客观再现或主观表现历史人物，而是一种戏仿、调侃与反讽。在后现代主义作家那里已经不存在所谓客观的历史，也不存在宏大叙事，声名显赫的历史人物在他们笔下同样会猥琐不堪，滑稽可笑。如罗伯特·库弗的《公众的怒火》（1977）将前总统尼克松作为小说的主要叙事者，在虚构的情节中插进尼克松从青少年时代到入主白宫的真实经历，隐晦地批判和嘲笑20世纪50年代麦卡锡主义对科学家罗森堡夫妇的迫害。（2）科幻与虚构的结合在后工业化时代，人与机器、人与动物之间的关系的描述再度引起后现代派作家的重视，随着电视和网络的发展，原本不受重视的科幻小说又重振雄风，焕发了青春。科技的发达让人们重新思考时间的奥秘。冯内古特的长篇小说《五号屠场》便是个典型的例子。小说主人公被飞碟绑架到541号大众星上后，便可以随意穿越时空。他从1955的门进去，从另一个门1941年出来，再从这个门进去，发现自己到了1963年。这种貌似荒诞不经的科幻小说却重新唤醒了人们对生、死、时、空的思考，发人深省又不失趣味。（3）小说与诗歌、戏剧和书信的结合后现代主义的小说与传统小说不同，它已经成为一种跨体裁的艺术创作。它不同于以前的书信体小说，或者插入几首诗歌的小说，而是从量和质上都发生了根本改变。纳博科夫的《微暗的火》通过希德的诗和金保特的注释，演绎故事中的故事，展示了纳博科夫式的赴验现实。被称赞为“自《芬尼根守灵夜》以来小说领域内第一个重要的形式创新”。在这部小说的创作上，他炸开了先前诗与小说的统一。将他的小说世界由里到外翻了个够，把小说支离破碎的内容统统倒出来摆在桌面上，把诗与叙述的统一工作留给读者去做。小说中的诗和注释同步进行，作为诗的文本和作为注释的文本表面上互不关联而实际上又互为依存，从而形成了读者创作的第三个文本。（4）小说与非小说的结合后现代主义小说不仅消解了小说与诗歌和戏剧等其他体裁的界限，而且大大地超越了小说与非小说的传统标界。在德里罗的长篇小说《白色的噪音》里，超级市场的广告、电视广告、旅游广告、药品广告到处泛滥，刺激着人们的神经。主人公杰克教授经常发现女儿斯特菲在梦中重复电视里广告的声音。这已经在向人们暗示，噪音并不一定是空气的振动，它或许已经幻化为人们的潜意识，隐秘地隐藏在人的大脑里。以至于在静寂无声的夜里，人们要么难以入睡，要么呓语不已。比起前者，这种噪音也许是更可怕的。（5）高雅艺术与通俗艺术的结合与现代主义作家追求高雅的精英立场不同，后现代主义作家一直致力于吸取通俗文学的艺术手法来表现严肃的社会主题。诚如杰姆逊所说：“到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”[20]采用通俗小说的技巧能使严肃小说获得广阔的生存空间，进一步适应大众的需要，不断丰富和更新。通俗小说包括哥特小说、侦探小说、冒险小说、浪漫小说、言情小说等等，体裁繁多，历史悠久，大众喜闻乐见。后现代主义作家选取其好的艺术技巧，加以融化创新，取得了较好的社会效果。如在《比利·巴思格特》，多克托罗将通俗小说的技巧运用的淋漓尽致。小说开头采用电影蒙太奇的倒叙手法，描写黑帮老大苏尔兹为了霸占下属的妻子，命令打手将那个下属扔进大海。情节紧张、场面惊险，时而灯红酒绿，时而鲜血淋漓，令人惊心动魄。小说改编成电影后，深受观众好评。多克托罗已发表8部长篇小说，其中5部已改编电影，其他3部也正在洽谈中。他成了一位最引人注目的美国后现代主义小说家。（6）童话或神话与虚构的结合后现代主义作家和现代主义作家一样，有时也会格外倾心于童话或神话体裁重新进行小说创作。但与现代主义作家刻意制造一种隐喻相比，后现代主义作家则力求回避他的观察走向任何程度的神话性。巴塞尔姆的长篇小说（1967）用松散的拼贴法再现了德国著名作家格林的童话《白雪公主》（1918）。小说保留了童话中白雪公主和七个矮人的基本情节，但人物已经开始变形，情节也变得非常奇怪。现代白雪公主厌倦了家庭主妇，盼望有个王子救她出去。可笨拙怯懦的王子却深感忧虑，躲在修道院逃避他的王子使命。作者非线性的叙述、嬉戏式的形式以及极端的幻想与日常的细节相结合，从面传达出后现代生活反童话本质：它的空虚，它的千篇一律，它的庸俗无聊以及人在其中的不可避免的失望和失败。（7）小说与绘画、音乐尤其是多媒体的结合20世纪70年代至80年代曾是网络大发展的时代，有些多才多艺而又敢于大胆创新的作家便把小说与绘画、音乐尤其是最时髦的多媒体结合起来，创作了比后现代派更后现代的小说。最突出的，就是著名女作家劳瑞·安德森。她本身既是小说家，又是演员、画家、摄影师和作曲家。她的著名短篇《战争是现代艺术的最高形式》是《神经圣经》里的名篇之一。图文并茂，短小精悍（不足500字），又显得不知所云。作品生动而简洁地记录了作者自带电子设备在1991年海湾战争期间到中东各国演出的故事。文字旁边是她自己画的四幅画：一架飞行中的轰炸机、一个肩扛火箭枪的战士、炸弹爆炸时产生的烟幕和炸弹在夜间爆炸时的火光。四幅画与文字描述构成了互文性，给读者带来强烈的感情冲击。不仅如此，安德森还把这个短篇搬上摆台。舞台上配有相关的背景画面和背景音乐，她亲自在台处朗诵，并通过声音的高低来营造独特的氛围。她的表演总得到观众的充分肯定。人们称她是个跨体裁的艺术通才，富有创新精神的后现代主义作家。当然以上仅限于美国后现代主义小说的主要特点，事实上后现代主义在各国又各有不同，法国的新小说，拉美的魔幻现实主义，俄罗斯的“另一种文学”，中国的先锋小说等等又分别有各自的民族性。但上述新的创作方法也可以看作召示了各国后现代主义文学的一种普遍的特征：文学艺术的边框模糊了、衍化了，也日益多元化了。它超越了艺术与现实的界限，超越了文学体裁之间的界限，也超越了各类艺术之间的界限，呈现出一种精彩纷呈的多元局面。3、 语言实验与话语游戏前面我们说过，后现代主义在主张一切“无中心”的不经意间却导致了“语言中心论”。 伽达默尔指出，“毫无疑问，语言问题已在本世纪的哲学中处于中心地位。”当然，这种中心并非传统意义上的中心，首先，这种中心不是有意为之；其次，这种中心具有消解他者和自我消解性。后现代主义正是不自觉地凭着这种中心站在了与传统截然相对的一边。语言中心的产生有着深厚的哲学背景，我们可以看看理论诸家是怎样说的。海德格尔说：“语言是存在之家”；伽达默尔说：“谁拥有语言，谁就拥有世界”；拉康说：“真理来自言语，而不是来自现实”；德里达说：“由于中心或本源的缺失，一切都变成了话语”；哈贝马斯说：“力量乃是这样的一种东西，在特定含义上，它仅仅属于话语而不是语句”；图根哈特说：“世界是按照我们划分它的方式而划分的，而我们把事物划分开的主要方式是运用语言。我们的现实就是我们的语言范畴”。世界由此突然变成了一个话语的世界。人类和人类社会的一切知识都是由话语产生出来的，真理是由话语建构起来的，所有的真实也都只是话语的真实。“我只是语言体系的一部分，是语言一语道破我，而非我说语言”。[21]索绪尔的能指和所指一一对应的关系在后现代主义者看来只是人为的，语言符号的意义不过是以新的能指符号取代有待阐释的能指符号的过程，或者说是由一个能指滑入另一个能指的永远止境的倒退。意义永远处在无限止的延异中，符号所指代的实物实际上永远不在场，能指永远被限制在一个语言符号之内，永远不能触及所喻指的实体。用拉康的公式表示即：能指/所指（S/s），能指和所指永远被横线划开，不可能合二为一。表意链完全崩溃了。这样，“我们就进入精神分裂，其形式是一堆清晰但毫无联系的能指组成的碎片。”于是，从事解构主义批评的批评家们和作家们就只好或者说可以心安理得地沉溺于文本的能指符号中自由嬉戏了。所以，罗兰·巴特说：“写作，或‘作为写作的阅读"，是最后一片未被侵占的领域，在这里知识分子可以随意嬉戏，享受能指的奢华，任意地无视爱丽舍宫或雷诺工厂中可能发生的一切。在写作中，自由的语言游戏可以暂时破坏和扰乱结构意义的专制；而且，写作——阅读主体能够从单一身份的束缚中被解脱成为一个狂喜弥散的自我。”[22]这就是后现代主义文学最重要的特征之一。鉴于上述原因，后现代主义的写作便呈现出与现代主义截然不同的风貌。如果说现代主义是以“自我”为中心，那么后现代主义则是以“语言”为中心。这便是二者最大的区别。我们可以继续来看一下，从事一线写作的后现代主义作家们是怎样说的。加斯说：“文学中没有描述，只有谴词造句”，“我从来不怀疑语言，我知道它有迷惑性，但我就是相信语言”；贝克特在小说《无名无姓的人》中借主人公之口说：“所有一切归结起来是个词语问题”，“一切都是词语，仅此而已”；诗人戈姆德林曾这样写道：“字是影子/影子变成字/字是游戏/游戏变成字”；语言诗派直截了当地表明，诗歌的主要原料是语言，是语言产生经验。而集哲学家、文论家与作家等多重身份于一身的罗兰·巴特认为，后现代主义作家不是运用语言作为工具来表现自己的思想，表达自己的情感或表现自己的想像的人，而是“一个思考语言的人，一个思想家兼语言家（换言之，既不完全是思想家，又不完全是语言家）”。[23]当代写作已经使自身从表达意义的维度中挣脱出来，而只指涉自身。写作犹如游戏，在不断超越自身的规则和违反其界限中展示自身。后现代主义文学的这种叙述方式的游戏性，使写作本身获得了空前的自由，同时也使得读者能够从阅读文本中获得极大愉悦。后现代文本是一种“语言构造物”，是一个网状结构，读者可以从任何地方开始阅读，也可以从任何地方停止阅读。读者无须去探求或推敲隐藏在文本之后的内容，他只要关注自己每时每刻的体验和感觉就行。下面仍然以美国后现代派小说为例，具体展示后现代主义在语言实验和话语游戏方面所营造的光怪陆离的精彩世界。（1）跨体裁的反讽话语罗伯特·库弗的小说《公众的怒火》中除了小说话语外，还有诗、歌曲、剪报、广告、小歌剧、艾森豪威尔与囚犯的对话等等。特别引人注目的是叙事者尼克松在纽约时报广场罗森堡夫妇刑场上的政论性演讲。他大声疾呼，号召人们“为了美国脱下裤子”，而且后面还有一连串的单行排比，如“为上帝和国家把裤子脱下！”“为耶稣·基督把裤子脱下！”“为全人类把裤子脱下！”“为迪克把裤子脱下！”等等。当众脱下裤子本来是一种庸俗下流的动作，可当作者将它与尼克松冠冕堂皇的高论联系在一起的时候，二者立即形成强烈的反差。崇高的政治话语与下流的动作构成对美国迫害无辜科学家罗森堡夫妇的嘲弄。其反讽力度可谓入木三分。（2）用人物对话的直接引语构成的叙事话语小说的叙事话语一般都是由人物对话的直接引语和间接引语以及作者的叙述和描写构成，但威廉·加迪斯的长篇小说《小大亨》则由人物对话的直接引语构成。就像现代派小说中的意识流派中句与句之间没有标点符号一样，这种由人物对话直接引语构成的小说则干脆连连接对话的叙述和描写也省去了，显示出浓烈火的艺术特色。这不由让人想起海明威的短篇小说《白象似的群山》和罗柏·格里耶的《橡皮》，号称“冰山叙事”的海明威和以写“物化小说”为已任的格里耶有着共同的原则：不要妄加描述和评论，呈现事物本来的样子。威廉·加迪斯看来显然烛继承了这个传统，在他看来，所谓意识是捉摸不定的，唯有呈现出的话语才是唯一真实可信的。在主张语言实验和话语游戏的后现代派作家中，威廉·加迪斯也许是最激进的一位，他拼弃了所有的叙述和描写，直接让人直视活生生的话语，也许他只是想表明：这没有什么了不起，我们的生活本来就是这个样子的。（3）超市广告、旅游广告和药品广告，构成富有市场信息的叙事话语商品广告是市场经济的吹鼓手和幸运儿，更成了后工业时代的宠儿，在家里打开电视机或走进超级市场的大门，迎面扑来的是五光十色的广告。真真假假的各类广告引导或误导人们的消费。过多过滥的商品广告打破了生活的平静，干扰了人们的心态。这是后工业时代消费主义给人们造成的困扰。形形色色的广告本身还组成了一个无形的意识形态话语，无声地引导着人们的意识走向，使个体和主体泯灭于众声喧哗的广告世界之中。后现代主义作家将这一充满时代特色的广告话语纳入小说叙事之中，拼贴、并置，混杂，让人们自行领悟各种声音之间的文本间性，从而生发出各自不同的观感体悟。德里罗的长篇小说《白色的噪音》的叙事话语反映了上述特点，小说中充斥了各式各样的广告品牌。如三大信用卡：Master Card、Visa、American Express；丰田三大品牌：Toyota Corolla、Toyota Celica、Toyota Cressida；其他还有Dacron、Orion、Lycra Spandex、Kleenex Softique、Lyda等等。（4）抒情与叙述、赞美与抱怨交织的“悖论式”话语后现代派作家不同于现代派作家刻意保持一种冷眼旁观的写作姿态，进行所谓的“零度叙事”，而转而投入大量感情，时而欣喜，时面哀伤，时而赞美，里面抱怨，时而调侃，时而反讽，像一个嬉戏的孩子，肆无忌惮地游戏于语言之中。他们对一些人和事既有赞美又有批评，形成“悖论式”话语。纳博科夫便是这样一位影响深远的语言大师。他是托马斯·品钦的恩师，巴思、霍克思和巴塞尔姆的崇拜者。他的代表作《洛丽塔》初期曾被列为禁书，后来被公认为西方后现代文学经典之作。比如在开篇作者便用充满感情的笔调写道：“洛丽塔，照亮我生命的光，点燃我情欲之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖顶到硬腭做一次三段旅行，洛，丽，塔。”其实，他对洛丽塔又充满矛盾的心情：“天真无邪诡计多端，楚楚动人和粗俗不堪，深蓝色的闷闷不乐加玫瑰红的无忧无虑，这就是洛丽塔的写照……”这种“悖论式”话语使小说充满张力而耐人寻味。（5）作者的话音随意介入叙事，构成“侵入式”话语以前，小说创作忌讳作者闯时宜情节之中说三道四，但是在后现代派小说中，这种“侵入式”的话语则屡见不鲜。冯内古特在《时震》（1997）里坦率地写道：“特劳特（小说主人公）其实并不存在。在我的其他几部小说中，他是我的另一个自我。”这种作者随意介入叙事的“侵入式”话语集中体现在“元小说”（metafiction）中。元小说可以用最通俗的语言定义为：在创作小说的同时又对小说创作本身进行评述，简单地说即是一种“关于小说的小说”。元小说把小说艺术操作的痕迹有意暴露在读者面前，自我点穿了叙事世界的虚构性、仿造性，意在向人宣示：一切都是伪造的，就连这世界，都是被叙述出来的。“元小说”第一次由美国后现代派作家威廉·加斯提出来，他本人也是“元小说”的实践者，被誉为“元小说的缪斯”。在《中部地区的深处》中，“我不能再杜撰了”，“我就想让这页这样子”等等大谈小说创作的句子时常出现。加斯利用这种创作手法，使自己（作者）和读者都允许小说有更大的自由度去探索其虚构性，撕去它反映现实世界的伪装。（6）超文本的电脑语言构成的话语电脑的普及使网络文学应运而生，超文本的电脑语言引起了后现代派小说的兴趣。他们试着在小说中用它构建新的文物古迹事。E·L·多克托罗在中篇小说《皮男人》里曾用3组共12个名词来描述20世纪60年代的美国社会背景：Night Ladder Window Scream PenisPatrol Mud Flare MortarPresident Crowd Bullet中文即是：夜晚 梯子 窗子 尖叫 阴茎巡逻 烂泥 火焰 迫击炮总统 人群 子弹其实经过仔细思考，不难解读这3组词的含意：第一，60年代有的男人在夜晚用梯子爬进窗户与女子幽会或对女子强暴，女人发出尖叫。意指20世纪60年代“性解放”带来的通奸和强奸等社会恶习。第二，士兵巡逻在泥土小路上，看到迫击炮射击时发生的火焰。指越南战争。第三，总统在人群中被子弹射中。指1963年美国前总统肯尼迪被刺杀。这些词语孤立地看没有什么意义，但如果并置在一起，便立即能营造出一种场景。当然，这种场景只是现实一种，还可以有其他的解读。这也充分体现了后现代主义文学以图通过语言实验和话语游戏来呈现这个世界方式。以上6种语言实验和话语游戏是在话语层面呈现的后现代主义文学的写作方式。而具体的手法则多种多样。有论者认为，在后现代派作品中，现代派最常用的艺术技巧如意识流的内心独白、隐喻、象征、联想、时空错位等虽然未被抛弃。但已退居其次，而一些新的表现手段则得到普遍运用，其中最突出的有四种:A、蒙太奇；B、讽仿；C、拼接；D、拼贴。杜威·佛克马指出了后现代主义文学较之现代主义文学的五个突出的语义场:同化、加倍和排列、感觉、运动、机械化等因素。提出了后现代主义文学较为常用的若干手法，诸如间断、累赞、加倍(包括情节的加倍和旧词的加倍，一个文本中两个故事相互交叉，“无意义循环”，“发现诗”，写作活动的加倍)、增殖(包括符号系统的乘法；语言与其他符合的混合，结尾的增殖，无结局的情节的增殖)、列举、排比(包括文本各部分的互换性，文本与社会语境的排比，语义单位的排比等)。而且还特别指出“排比法”对现代主义早期的一些程式可能破坏性更大，它甚至足以推翻后现代主义体系中仍可能出现的等级秩序。这些具体手法在各种后现代主义小说的叙事话语中又呈现了不同的面貌，拿“元小说”为例，又可以具体往下分。戴维·洛奇评价元小说家的语言处理时提到了六种手法：“矛盾、排列、中断、随意、过分和短路。”[24]可以这样说，从来没有一种文学流派能像后现代主义文学一样拥有如此之多而又如此眩目的技巧。因此之故，在短短半个世纪内，他们既向世人创作了一大批千姿百态、光怪陆离的作品。

在界定后现代主义之前我们要先了解现代主义是什么。现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化和意识领域内的表现。它的核心就是人道主义与理性主义，它主张人道，反对神道；提倡理性，强调用理性战胜一切、衡量一切。相信历史的进步与发展，相信人性与道德的不断改良以及完善，相信人类会从压迫走向解放，并且还强调实现这一切的基础和力量就是理性。后现代主义的英文名称是Postmodemism，它是20世纪70年代后期开始被神学家与社会学家经常使用的一个词。起初出现在二三十年代，用来表达要有必要意识到思想与行动需超越启蒙时代范畴。现在的意思是一切都是凌乱的，没有中心。后现代主义就是基督教世界的终结。从形式上来看，后现代主义是来自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它和现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上说，后现代主义是一种来自工业文明、对工业文明的负面效应的思考并做出的回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化以及机械划一的整体性、中心、同一性等的批判和解构，同时是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”以及“逻各斯中心主义”等的批判和解构；从实质上讲，后现代主义是对西方传统哲学以及西方现代社会的纠正和反叛，是一种在批判和反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。后现代主义产生在20世纪60年代，80年代达到全盛，是西方学术界的热点以及主流。它是对西方现代的批判和反思，也是对西方近现代哲学的批判与继承，是在批判与反省西方社会、哲学、科技以及理性中形成的一股文化思潮。科技和理性的极端发展使人沦落为理性与机器的奴隶；科技本来是为人造福的，理性本来是人高于动物的本质特征之一，然而，社会历史与现实却让科技和理性走向了人的对立面；理性成了纯粹的工具理性和科技理性，成为部分人掠夺他人的御用工具；人道与人权也服从于工具理性，人从理性的主题与人道主义服务的中心对象的位置沦落到工具理性与机器的奴隶。这让人们用怀疑的眼光重新审视科技理性。后现代主义的理论特征有反逻各斯中心主义、反语言中心主义；反基础主义、反本质还原主义；否认整体性、同一性；反对中心，寻找差异性与不确定性；反对理性，消解现代性以及反对真理符合论，强调实用主义的真理观和知识的商品化。后现代主义的主要人物与基本主张有：罗蒂的“后哲学文化”；德里达的解构主义；利奥塔的知识合法化、危机与元话语、中心的被放逐以及哈贝马斯的现代性救助。

后现代主义的主要人物及其基本主张浅析理查德·罗蒂（1931－2007年6月8日逝世于加州帕罗奥多，享年75岁）毕业于芝加哥大学和耶鲁大学，现任美国斯坦福大学比较文学和哲学教授，是当今英语哲学界中最具影响力的哲学家之一。自上个世纪70年代末以来，《哲学与自然之镜》[②]和《偶然、反讽与团结》[③]等一系列极具思想冲击力的著作的问世，确立了罗蒂作为新实用主义领军人物的地位；另一方面，由于对反本质主义和反基础主义的本体论、相对主义真理观、最低纲领自由主义政治观、实用主义的女权主义和后哲学文化及政治理论的积极倡导，也使他同时成为了西方学界一位颇受争议的人物。重要著作包括：《哲学与自然之境》（1979）、《实用主义的后果》（1982）、《偶然、反讽与团结》（1989）、《客观性、相对主义与真理：1991）、《论海德格尔及其他哲学家：第二集》（1991）、《真理：第三集》（1998）、《立国论》（1998）和《哲学与社会希望》（2001）等。　　理查德·罗蒂对传统哲学的批判基本上是循着：1．在本体论上反对实在论、2．在认识论上反对基础论、3．在心理学上反对自我论等三个维度展开的。罗蒂不同于其他的后现代主义者，即不仅仅对现代哲学进行解构、对现代社会进行批判，而是要在批判与解构中进行重建。这种重建就表现为罗蒂以哲学与文化的关系为基本点，提出了“后哲学文化”。后哲学文化包含以下内容：今日之哲学充当了各学科的法官，获得了与中世纪神学一样的至尊地位。这种哲学追求大写的“真理”、“善”、“理性”是一种大写的“哲学”，与神学一样，哲学也应该失去至上的地位，进入后哲学文化。在后哲学文化中，哲学仅仅是后哲学文化中的一员，哲学和哲学家是小写的哲学和哲学家，在这里，没有任何特别的科学标准可以遵循，也因此没有人声称他们拥有说明一切的奥秘，没有科学家和学者以为他们的著作具有“普遍的人类意义”和“哲学意义”。　　在《后哲学文化》中，罗蒂提出“后哲学文化观”：启蒙运动的先知们以哲学文化观代替中世纪的神学文化观，但随着人们对本质主义和基础主义日益增长的怀疑，哲学最终无法成为文化的核心。不论是哲学、科学还是政治，都是平权的文化，不存在“文化之王”和“文化的最后法官”，而民主先于哲学。　　罗蒂还反对真理符合论，认为真理是人们相信为真的东西，认为真理只是指所有真的陈述共有的一种性质，真理没有本质，它只是用来表示人们对事物的态度，不表示对事物的说明。因此，真理是我们最好加以相信的东西。　　德里达的解构主义　　雅克·德里达，J. Jacques Derrida (1930～　)20世纪下半期最重要的法国思想家之一，法国哲学家、解构主义的代表。他的思想在60年代以后掀起了巨大波澜，成为欧美知识界最有争议性的人物。德里达的理论动摇了整个传统人文科学的基础，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。主要代表作有《文字语言学》(1967)、《声音与现象》(1967)《写作与差异》(1967)、《散(sàn)播(bō)》(1972)、《哲学的边缘》、《立场》(1972)、《人的目的》(1980)、《马克思的幽灵》等。www.lwkoo.cn　　解构主义针对结构主义而言。结构主义，顾名思义，就是对世界采取结构式的、系统式的研究。由来已久。但是，严格意义的上的结构主义指的是索绪尔结构语言学兴起之后的思维方式，它所强调的是一个系统的意义并不取决于外部，而是依赖于系统内部之间的关系。系统个别单位之有意义并不是他们本身具有什么实体性的意义，它们的意义仅仅是由于它们之间相互关系的作用。　　德里达解构的对象主要是传统哲学。认为一切都是不确定的，他从语言入手，拆解“逻各斯中心主义”与“在场”，否认本体、本质的存在。事物不存在一个固定的、先在的根本性特征或本质，一切都是变动的、不确定的，意义只存在于解释者的解释行为中，“阅读就是一种误读”。因此本体、在场是不存在的，“逻各斯中心主义”和“形而上学的在场”也是必须解构的。反对二元论，主张自由嬉戏，德里达从反“逻各斯中心主义”出发，消解中心与本原，颠覆二元结构和等级结构，使事物之间、等级结构的两极之间变得“自由嬉戏”。如果坚持以“逻各斯中心主义”或“在场的形而上学”的观点观察事物、认识事物，则必然会导致形而上学的“二元论”。即认为世界有精神和物质、中心与非中心等的二元结构。认为要把一切都放在同一平面上，让各要素之间、等级结构的两极之间进入一个自由嬉戏的范围。根本不能回头想什么源头或根源。反对语言中心主义，并由此更进一步地解构形而上学大厦本身，语言中心主义就是认为语言和写作是对立的，“语言的本质是说话而不是写作，写作不过是说话的派生物（记录）”语言更能直接地表达说话人的意思，写作则使说话人的意义不能完全自我呈现。言说优于写作。他认为言说和文字是一种平等和互补的关系：文字、书写记录言说，是说话的记录形式，说话是文字、书写的补充形式，二者不可偏废。循着对语言中心主义的颠覆、拆解，德里达一鼓作气，直抵形而上学大厦本身，拆解中心本身的在场与不在场。　　德里达不顾一切地解构，使其解构主义走向了另一极端，即虚无主义和怀疑主义。　　利奥塔的知识合法化危机与元话语、中心的被放逐　　法国当代著名哲学家、后现代思潮理论家让—弗郎索瓦·利奥塔(1924—1998)。少年时代经历过二战和德国纳粹对法国的占领。纳粹的暴行，尤其是“奥斯威辛”集中营的大屠杀，成了利奥塔不断反思的对象，也令他对黑格尔思辩叙事的前提“凡是存在的都是合理的”产生怀疑，这成为后现代主义的来源。利奥塔的主要理论著作有《利比多经济学》（1974），《后现代状况：关于知识的报告》（1979），《公正》（1984）和《多元共生的词语》（1986）等，《后现代状况》一书，曾经在80年代初引起西方哲学界有关后现代主义问题的深入论争，至今仍被认为是研究这一课题的经典著作之一。　　利奥塔是以“后现代主义理论家”为人所熟知的，何谓后现代主义?利奥塔称：“我将后现代一词定义为对元叙事的怀疑。”那么，何谓元叙事?利奥塔说：“元叙事或大叙事，确切地是指具有合法化功能的叙事。”　　利奥塔后来对“后现代”这一提法不满，因为它容易使人误以为“后现代”是“现代”之后的一个时代，而其实，后现代乃“现代的一部分”，后现代只是对“现代”的预先规定及假设提出疑问，“后现代总是隐含在现代里，因为现代性，现代的暂时性，自身包含着一种超越自身，进入一种不同于自身的状态的冲动”。由于在被认为是后现代主义大家的思想家中，只有利奥塔坦承自己是“后现代主义者”，所以他对“后现代”的解释具有特别的权威性，并基于其立场，利奥塔反复强调“后现代”乃“对宏大叙事的怀疑”，因而应对宏大叙事的霸权予以批判。　　利奥塔说：“如果哲学家们帮助了这样一种观点：在不存在权威的地方存在权威，并予这种权威以合法性，那么他们就不再是在真正的思考。”利奥塔还认为，在普遍适用的宏大叙事失去效用后，具有有限性的“小叙事”将会繁荣，赋予人类新的意义价值。　　利奥塔不像德里达直接以本体论为批判对象，也不像罗蒂以哲学和文化的关系为基本点，来建构一个后现代理论，而是把对本体论的批判转化为对知识的合法性和知识分子的地位的考察，以此来实现他“去中心”、消解同一性和整体性、放逐元话语的目的。他宣告：元话语已经过时，元叙述的社会语境如英雄圣贤、拯救解放、伟大胜利等已散入了后现代知识的杂乱的星空中，人们不再相信伟大“推动者”、伟大“主题”，人们只运用“小型叙事”，只相信后现代世界是一个“凡人”的世界。　　哈贝马斯的现代性救助　　哈贝马斯认为资本主义的科技和理性出现偏差的原因并不在于科技，而在于日益官僚化的行政机构以及由此而来的文化意识形态防御系统。需要冲破资本主义的意识形态系统，摆脱思想压制，进行自由交流，重建新型人类关系和新理性。主张后现代性是不可能的，强调交往和共识，建立“新理性”，“自己能证实一个种类为了生存必须依靠语言交往和合作的结构，理性的活动必然要依靠理性”。　　哈贝马斯将人与人之间的交流、沟通、理解和获得共识作为自己研究的重点。他的“新理性”就是一个人们通过交往、交流并对阻碍交往、交流的社会因素进行批判而达到一种具体的共识的过程

后现代主义是20世纪末西方社会流行的一种哲学和文化思潮。现在意义上的后现代主义是对西方60年代激进政治运动失败的反应，是一种以西方发达国家二战后进入现代社会为背景，以反思、批判近现代主义文化、理论取向与基础、思维方式等为基本特征，以新的话语和形式解释世界为特点的文化思潮。结构主义加入后现代主义后，后现代主义发展为一种遍及哲学、美学、艺术、宗教等领域的在全球颇有影响力的哲学思潮。后现代主义复杂纷呈，但也有其共同的思维特征，即反思现代性、多元思维和否定性思维，其理论倾向可概括为以下几个方面： 1、强调反思与批判现代性 反思和批判现代性（modernity）可以说是后现代主义的精髓。其批判现代主义的基础论、工具理性、科学主义、中心主义等。李奥塔在其《后现代的知识状况》中说：“我所谓的现代，指的是用元话语来使自身合法化的科学”，而“我将后现代定义为针对元叙事的怀疑态度”。后现代主义不再假定有一个绝对支点可以用来使真理和秩序合法化，它把矛头直接指向现代性，对其进行反思和批判，认为它们依赖元叙事来证明自身的合法性，而事实上，那些支配社会制约关系机制的合法性本身也需要合法化来证明。后现代主义对一切合法性、真理性的东西进行批判和质疑，主张摧毁人们对元话语的信任感。同时，后现代主义反思现代科学技术这把“双刃剑”在为人类带来物质富裕的同时，为人类的实践、人类的生存空间以及人本身带来了巨大的威胁，针对现代主义对理性的过分张扬、过分迷恋权威，过分依赖自然科学的确定性进行批判。可以说，后现代主义正是在对现代主义批判和质疑的基础上形成的，是对传统思维模式的挑战和扬弃。 2、反对中心主义，提升非理性主义 主体性问题一直在西方哲学认识论中占据中心地位。工业文明以来，过分张扬人的主体性，造成了世界的各种危机。后现代主义对人类中心进行批判，他们认为把人与自然彼此分开是人类实践一切错误的根源，要超越现代，必须消解主客之分，消解主体性。他们提出人不是独立于世界万物的实体，人是世界的成分。因此，他们反对“人类中心主义”，主张重建人与自然的和谐与平衡。后现代主义反对“自我中心论”，批判现代世界观是个人主义，主张摒弃个人主义，重建人与人之间的关系。同时，解构主义的研究工作动摇了西方哲学理性中心主义的合法性，摧毁了现代主义对基础和理论框架的信念，从根本上消除了终极价值的可能性，粉碎了人们对统一性、整体性、中心性和绝对真理的信仰。 后现代主义在批判理性主义的同时，提升非理性主义，强调非理性的重要性。他们认为“理性殒落”，“非理性应该提升”。非理性主义强调一种直觉，一种自由，一种个体的选择，它从根本上摒弃理性、排除权威，认为人的存在是开放的，主张建构非理性的主体。如阿兰·图雷纳主张主体是一个曾在性、情感、政治和心灵上有积极表现的主体。而理性主义框住了思想本身，将自然和科学的方法搬到哲学中来，视为惟一正确的方法。斯宾诺莎说：“我将考察人类的行为和欲望，如同我考察面积和体积一样”。非理性主义批判理性所推崇的实证主义，认为理性逻辑的框架只适用于僵死的无生命物质，强调人应该由存在的冷静观察者、分析者变为存在的参与者、关心者。 3、倡导多视角、多元化的方法论 后现代主义拒斥现代理论所预设的社会一致性观念，强调世界自身的多样性、多元性，对世界的认识应该是多视角、多角度的。 一个视角就是一种观察、分析社会现象的特定立足点，一种看问题的角度，一种分析特定现象的有利位置。每个人的观点和看问题的角度不可能完全如实地反映社会现实，不可避免地受观察者本人的立场、观点和兴趣等的影响。同时，没有哪个人的视角能够充分说明任何一个社会现象的丰富性和复杂性。正如韦伯所说的：一切关于现实的知识都来源于某个特定观察点，一切事实都是由人们建构起来的解释，一切单一视角都是有限的，不完全的。后现代主义强调文本的多义性和解释的无限性，克服从单一理念出发看世界的作法，宣称“所有的方法都有自己的局限性”，提倡“认识论的无政府主义”，号召“怎样都行（anything goes）”，允许采用任何方法，容纳一切思想，摆脱僵化的形式理性，将人类从传统方法论的奴役中解放出来，从而建立一个开放的、多元的方法群落。 4、推崇对话，强调不确定性和差异性 后现代主义采纳、吸收了分析哲学、当代释义学以及法国后结构主义的研究方法，以语言范式取代了意识范式，从认识主体和意识内容的研究转向语言学的讨论，讨论主体群之间的活动及关系，赋予不同的话语以平等的权力。后现代主义强调一种语境体验，认为人更多的是作为交往，作为一种文化和生物交融形式的语言主体，主张一种开放的、公平的对话。他们认为对话是解释者与解释者人际关系发生的过程，目的是推翻居于中心地位的认识主体，倡导不同认识者之间的平等交往关系。对话中的对立面不是次要的，他们的个性和境况对于任何一个肯定的结论来说都是不可少的。向真理开放需要的是一种无知的态度——博学的无知，它要求对话者在向真理开放的过程中时时省察自己，保持一个开放的心胸。后现代主义认为，好的对话者应该是一个不断推动我们去反思我们在真正说着和想着的是什么东西的人，一个不断提醒我们转过来探究反思种种情况和条件的人。 总之，后现代主义反对总体性、同一性和确定性，高扬事物变化以及事物本身的多元性、多样性、差异性、特殊性等，主张用知识形式的多样性、差异性去超越和反对统一现代理论。与此相联系的，后现代主义认为客观世界是无秩序的，非连续的，没有什么规律可遵循，又无始终，整个世界处于一种混沌状态和不确定状态。 另外，后现代主义还主张取消价值的判断，赋予不同的话语以平等的权利。后现代主义主张文化多元化，尊重非己文化，赋予不同文化以平等的地位，相信每一民族都有选择和拥有自己文化的权利。他们认为社会中实际存在多种合理性的价值系统，一切价值都全然平等，“价值不是一成不变的”。对后现代者来说，“如果现实只是一种语言性的约定俗成，那么意义和知识都只能是相对的。”

后现代文化既不同于西方前工业化时期的传统文化，也不同于现代工业化时期的现代主义文化。后现代文化是对前者的扬弃，更是对前者的反叛，主要表现在：第一，无论是古典文化还是现代主义文化（如从古希腊史诗、悲剧到现代象征主义诗歌、表现主义文学、意识流小说和存在主义文学等），都是少数人才能享受的高雅文化，而后现代文化则是人人都可享受的雅俗不分、亦雅亦俗的文化。第二，古典文化和现代主义文化都是反商品化的纯文化，而后现代文化则是深受资本与商品逻辑支配的消费文化。第三，古典文化和现代主义文化都是高度个性化、风格化的独创性的文化，而后现代文化则是与大众传媒手段相联系的、模式化、类型化和批量复制的文化。第四，古典文化和现代主义文化都是文化创造者对自然、社会和人生进行深刻体验和反思后的创造，是带有形而上价值的严肃的精神产品；而后现代文化则是没有深度体验、没有历史感的、仅仅反映当下瞬间体验的平面化产品。

　　第一、无论是古典文化还是现代主义文化（如从古希腊史诗、悲剧到现代象征主义诗歌、表现主义文学、意识流小说和存在主义文学等），都是少数人才能享受的高雅文化，而后现代文化则是人人都可享受的雅俗不分、亦雅亦俗的文化。　　第二、古典文化和现代主义文化都是反商品化的纯文化，而后现代文化则是深受资本与商品逻辑支配的消费文化。　　第三、古典文化和现代主义文化都是高度个性化、风格化的独创性的文化，而后现代文化则是与大众传媒手段相联系的、模式化、类型化和批量复制的文化。　　第四、古典文化和现代主义文化都是文化创造者对自然、社会和人生进行深刻体验和反思后的创造，是带有形而上价值的严肃的精神产品；而后现代文化则是没有深度体验、没有历史感的、仅仅反映当下瞬间体验的平面化产品。

后现代主义(英post-rnodemism) 20世纪上半叶以来哲学上的反对主体性和主体客体对立的哲学思潮。德国尼采、海德格尔和法国德里达等为主要代表。尼采的超人哲学仍带有主体性哲学的性质，但其反传统主义则促进了后现代主义思想的出现与发展。海德格尔提出的强调主体客体合一、批判人向自然强行索取的技术哲学及转向中国的老子哲学等，均对后现代主义发展发生了影响。德里达的解构主义反对在场的本体论和言语中心主义，是后现代主义的主要思想内容。美国罗蒂的哲学终结论.与后哲学文化也属于后现代主义思潮。后现代主义反对现代主义以个人主体为中心，提倡主体客体二元论，追求认识的确定性、明晰性、结构性、普遍性、整体性等。认为现实中并不存在语词所指的独立存在的实体对象，也不存在可以作为某种思想中心的自我，客体与主体有联系，主体是认识结构中的一个单位。认识结构不是单一的，具有多样性，结构中有对立与差异。认识结构的多元与变化结合为·种认识总体的有机历程。强调不能追求一种固定的认识结构，而要专注于知识的局限、断裂和非稳定性，把知识看成一种相对的发展历程。后现代主义还表现于社会、文化的各方血。在关于社会的理论卜，不承认有作为社会发展中心的运动与生活态度，支持社会变革.并认为社会在发生各种分化，人在社会中的角色也在相互融合，发生进化。社会更具有多样性。政治上则主张从上下层的管理转到平面的交流，以网络组织的横向联系代替科层制度。在文学写作与阅读上，认为阅读也是写作过程，对作品的阅读不再是与原作者的理解相同，而是对作品的再理解。作品的结构永远在变化中。在美学上，提倡空间与时间的多元化，改变传统的审美趣味和美学深度，强调本能在审美中的作用。在道德上，重视道德的多元化和道德与环境的联系，反对凝固的道德教条。在宗教上。关心人们心理上的焦虑、绝望等现象，试图以各种宗教的调合代替传统宗教的对立。

后现代主义是产生并流行于西方世界的一种理论范式和社会思潮。它颠覆了西方传统的价值观秩序和话语方式，走向了一个新的理论思维和文化世界。作为一种理论和社会文化思潮，后现代主义不仅显现于建筑、文学、音乐、绘画等文学艺术领域，还影响了哲学观念、思维语境及社会价值取向的改变。随着文化交流传入我国后，也成为中国学术和社会思潮的一个重要话题。后现代主义渗透在各学科领域并对其产生了重要影响，对社会价值观的影响也是必然和明显的。后现代主义价值观是整个后现代思潮的核心，也应是当代中国核心价值体系建设和理论大众化中须清楚研究把握的问题。一、 后现代主义理论范式及特征后现代主义由于其包罗万象的内容，复杂纷繁的争论，很难简而概之，以至有学者说，我们无法说明“后现代”是什么。海德格尔因此说，“后现代”不是“什么”。后现代主义并没有一种明确的理论纲领，但我们可以从其多样、混杂的思想观点中，理出相对共有的理论特征。1、“解构”：否定传统“普遍基础”思维观念对“普遍基础”的“解构”差不多是所有后现代主义者的共同主题。基础主义（Foundationalism）是西方一种传统思维模式，它确定世界上存在着某种人类理性能最终依据的客观本质基础。在后现代主义看来，不存在反映世界本质的普遍真理。罗蒂说，“不存在任何指导我们的永恒的、中立的、超历史的框架。”[①]其解构逻辑是：所有理论所指的“实在性”只是在语言和文本中确立起来的。德里达说，“文本即一切，文本之外别无他物”。任何理论和价值都是“主体间性”或“互文”（context）的意义。后现代主义颠覆了传统的反映论，认为任何认识都是人的思维活动。罗蒂说，心灵犹如“中了魔法的镜子，满布迷信和欺骗”，真正的哲学必须是“无镜哲学”，真理不是“发现”的，而是在人的思想、文本中“发明”的。应明确的是，没有永恒的基础或普遍理念前提，不等于没有相对普遍的客观基础。人们对世界的认知不是绝对真理，但相对认知是存在的，世界的意义建构可以是普遍主体的价值共识，所以相对的普遍价值或共同价值观也是存在的。2、“碎片化”：解构本体论和理论体系后现代主义强调多元化、个性化、“碎片化”，因而反对体系化的理论。反普遍基础，在理论逻辑上就必然要解构本体论。解构本体论和理论体系，意味着认为现象重于本质，边缘重于中心。它批判一切建立总体认识和理论体系的企图，强调差异、多元、片段、异质分裂，对理性、共识、总体性、系统概念一味拒斥。认为人们把握的只不过是事物的“碎片”现象，而事物本质是“不可言说的”。罗蒂指出人们不再相信本质主义的大写哲学了。强调对现象进行复杂性研究，发散思维重于独断态度，通过“互文”阐释而实现，这些思想都有一定合理之处。但一味反本体和反基础理论前提，也往往会使理论言说的意义陷人莫衷一是中，陷入知识、价值的相对主义。3、“去中心”：走向多元性和不确定性后现代主义强调世界的多样性和碎片性，认为“中心”、权威是传统理性的产物。西方思想史上一直存在寻找去异求同的普遍统一性观念，而后现代理论范式中，永恒性问题或普遍基础的“第一原理”哲学已经终结。罗蒂由此强调要摈弃以往将万事万物归为某种普遍本质的观念，走向后现代哲学境地。福尔柯在《后现代精神》中提出拒绝无条件接受传统外在权威的集权性规范。后现代主义放弃了对中心权威、同一性、确定性的强调，追求多元性、差异性和不确定性。主张自然、宽容地看待各种价值标准和理论争论，任何价值标谁都不可能具有中心地位。这种理论否定绝对理念、先验设定、终极价值，强调走向具体历史，张扬个性和主体思考，这在解放思想，强调人人平等方面都有积极意义。但一味追求多元性、个性自由、不确定性，以为反对中心权威的存在，也会走向价值相对主义、极端个人主义甚至是无政府主义。4、“平面化”：消解意义和深度模式后现代文化特征之一即“平面化或无深度”。“深度模式”即承认事物现象背后还存在着本质和意义的思维模式。后现代主义认为所谓本质是认识不了的，所谓价值意义不过是人们的主观构建和文本阐释，不存在客观普遍本质和普遍价值。由此传统真善美的意义深度在后现代文化中被消解了。在消解深度的“平面化”理论中，后现代主义不再提供传统经典作品中具有的深远意义，更反对传统价值观以及意义的崇拜及信任。和去中心、去本质相联系，“消解深度”主张要从本质走向现象，从普遍真理走向“互文”的个体体验。德里达干脆说,“放弃一切深度，外表就是一切”。[②]。后现代主义者对人性深度也进行了解构。人性深度的消除导致了人对人文精神的放逐，转而生发对物欲的追求。总之，解构与重构都是后现代主义的特征，由此后现代主义被分为“积极的”和“消极的”。积极的后现代者重估传统价值时也在建构，其中也有诸多如基于“主体间性”之上的责任理念的构建等积极思想。但后现代文化中，历史感、价值意义、普遍本质反映等，在根本上是被解构了。而消解历史意识、削平意义深度，实质上消除了文化的精神特性。詹姆逊分析说，后现代主义“在理论中也出现了一种新的平面感，无深度感，……旧时的哲学相信意义，相信所指，认为存在着‘真理"，而当代的理论不再相信什么真理。”。[③]后现代主义尤其是消极的后现代者，解构普遍基础，解构对知识、价值的信仰，也解构掉了人类社会价值的相对共识标准和相对确定性。

文化是意识形态的体现。

1、后现代主义课程理论是伴随着后现代主义哲学和文化思潮对学校课程论的影响的不断扩大而产生的一种理论流派。 2、后现代主义课程理论支持课程具有适量的不确定性、异常性、模糊性，教学要根据具体实际制定恰当的、适合学生实际的课程目标； 3、后现代主义理论设定了丰富性、回归性、关联性替代泰勒的基本标准或原理，强调课程实施不应拘泥于灌输和阐释； 4、后现代主义者要求消解学科边界，甚至最终取消学科本身，主张通过跨学科的、非线性的和流动鲜活的综合课程把学生置于现实生活中，学习现实生活世界所需的知识与技能。

后现代主义哲学于20世纪八十年代初首先在德法产生，于80年代末进入美国，90年代后进入第三世界，席卷整个世界。其势头凶猛，在世界哲学舞台上掀起了浩浩荡荡的后现代革命，影响了世界人的思想观念。本文对其四大主要流派及主要反现代思潮作一简单梳理归纳。 解构主义（deconstruction） 解构主义是后结构主义的一个重要分支。后结构主义是由结构主义发展而来的。结构主义认为对象是由成分组成，成分之间有存在着一定的结构，要了解对象或成分的性质，就必须首先了解其整体结构的性质。后结构主义原是哲学领域里对传统形上学的一种颠覆（即解构主义），后扩展到文学批评和创作领域，是西方从现代主义走向后现代主义的重要转折点。德里达首先在哲学上发难，反对西方“逻各斯中心主义”。所谓“逻各斯中心主义”，在德里达那里指的是一种以“在场”为中心的本体论。这种本体论将某种外在的绝对参照物作为基础、本源、中心和出发点。德里达认为，逻各斯中心主义是一种典型的在场的形而上学，以二元对立逻辑为基础。为了从根底上摧毁形而上学的等级结构，德里达提出了被他称之为“新概念”的新工具，即“分延”，“痕迹”和“增补”。解构主义后来延伸到文学批评和创作领域，其中最具代表性的要数美国的“耶鲁学派”。其“解构”式阅读，把文学创作和评论的主要任务看作是对于作品文本的“解构”，不再考虑原作者及其文本同写作时期社会脉络的联系，将文本当作有独立生命的文字作品。新解释学 新解释学是指由海德格尔奠定基础并由伽达默尔加以发展和完善的现代哲学解释学。德里达、福柯、阿佩尔、哈贝马斯以及罗蒂也各自从不同立场对新解释学的发展作出了贡献。尽管新解释学并未有意在自己的专业范围内展开后现代话题，但它被看作是后现代的，并被看作是后现代哲学的主要理论内容之一，后现代解释学对传统解释学的挑战可以概括为五大内容。一是对传统主体的消解。传统解释学极力推崇人，主体、自我、人以及人性构成传统解释学的基础性的概念。在后现代解释学家看来，既不存在什么先验的自我，也不存在什么普遍的人性，抽象的人的本质是一种形而上学的虚构。二是对传统解释对象（本文）的改造。在对本文的外延的理解上，传统解释学认为只包括科学理论、历史文献、法律条文、文学、音乐、艺术、绘画、建筑艺术等在内的体现作者主观精神的东西。在后现代解释学那里，本文几乎是覆盖了一切的，泛指在任何时空中存在的能指系统。在对本文的内涵的理解上，传统解释学指作者意图与思想的表达。后现代解释学家否定了作者意图以及本文与外部世界的联系。三是对“成见”正名。传统解释学为了达到把握作者本意的目的，对“成见”采取了一种无情否弃的态度。后现代解释学公开为“成见”正名，为其合法性进行辩护。四是对传统解释目的的否弃。五是对传统真理观进行批判。新实用主义 指实用主义复兴产生的哲学流派。实用主义产生于1970s的美国，在20c上半叶获得了重大发展。但在二战后，由于受涌入美国的欧陆形而上哲学，特别是与人道主义关系紧密的存在主义的冲击，实用主义在美国曾一度式微。20c 下半叶，后现代主义传到美国，产生了以罗蒂为代表的新实用主义。新实用主义把美国本土的实用主义和欧陆后现代主义结合起来，形成了自己的后现代哲学。罗蒂的新实用主义最为彻底，与传统哲学的决裂也最为坚决。他于1979年发表的《哲学与自然之镜》一书，被誉为新实用主义最重要的经典。罗蒂把20c初到中期的实用主义进行改造，使之适应后现代主义语境，并缔造了以新实用主义哲学为主导话语的“后哲学文化”。建设性后现代主义 20c下半叶产生的新实用主义在态度和立场上与欧陆德法后现代主义一致，是激进的后现代主义。80s末90s初，在对新实用主义的不满和回应欧陆后现代主义哲学的冲击，在对怀特海的过程哲学进行改造的基础上，形成了以格里芬和科布等人为代表的建设性后现代主义哲学。如果说激进的后现代主义侧重于对西方上千年来占统治地位的思维方式进行摧毁的话, 那么, 建设性的后现代主义则侧重于在激进后现代主义开辟的空间中从事建设性的耕耘。顾名思义, 这种后现代主义的最大的特征在于它的建设性。非中心化 非中心化思潮是后现代哲学的重要理论内容。其理论基础是非中心化论。非中心论又分为极端的和温和的两种形式。温和的非中心论主张没有什么可以作为一种令人满意的指导人生的原则，极端的非中心论认为没有什么东西是实体性的，不存在什么中心。温和的非中心论者着重消解各式各样的“中心”，如福柯提出了“人的死亡”的命题，结构主义语言哲学对人的消解和对历史概念的发难，拉康的精神分析学视人为“无意识的主体”，博德里拉提出“超现实”概念等等。极端的非中心论者（以德里达为代表）直接向“中心”概念本身发难，试图一劳永逸地断绝人们对中心的追求。反基础主义 后现代哲学的一个重要组成部分。以笛卡儿为代表的传统基础主义和20c分析哲学为代表的现代基础主义都主张存在着某种永恒不变的知识基础，哲学家的任务就是去发现这样一个阿基米德点。正是这一为知识大厦寻求绝对不可动摇之基础的信念首先遭到了反基础主义的攻击，反基础主义者志在将人们从对基础的沉迷中解放出来。基础主义对基础的信念，被反基础主义者认为是一种错误的看法，一个不可能实现的梦想。反基础主义者进一步摧毁了绝对的阿基米德点式的基本概念（理性概念、真理概念、实在概念等）以及基础主义的“等级”观念。非理性主义 非理性主义是由丹麦哲学家克尔凯郭尔以及其他一些思想家所发轫的哲学思潮。在非理性主义者看来，理性自立为王，以绝对真理的化身自居，理性的这种地位是不合法的。早期非理性主义者从认识论角度，认为传统哲学的错误在于把理性抬到无所不能的、绝对的高度，排斥、抹杀、扭曲了非理性的东西。在颠覆理性的这种权威性后，非理性主义者把各式各样的非理性东西推到了前台，他们是权力意志（尼采）思（海德格尔）、欲望、本文（德里达）、异（列维那）、历史（福柯）、机器（德利兹）等。战后非理性主义者从政治上揭露了理性的极权性和压迫性，他们认为理性等同于权力。非理性主义对西方理性的另一个弹着点是理性方法，认为作为方法的理性在本质上是有限的，理性主义思想家的错误在于把这样一种有限的、极成问题的认识方法夸大成唯一的、无限的认识方法。在挑战了理性方法的局限性后，一些非理性主义者赋予情感以方法论的意义（如克尔凯郭尔），一些非理性注意者用直觉和体悟对抗传统的理性方法。后人道主义 后人道主义是以批判传统人道主义为己任的一股哲学思潮。以人类为中心的人道主义主张以人为主，强调人的力量，人的尊严，相信人的至高无上性。后人道主义首先围剿了“人”的概念，宣告了人的“死亡”。在后人道主义那里，人不再是物质世界的中心，也不是心理-精神世界的中心。其次，“人性论”是传统人道主义的重要组成部分，各种人性论的一个共同理论前提是肯定存在着某种共同的、亘古不变的人性和人的本质。后人道主义认为并不存在什么一般的永恒不变的人性和人的本质，认为传统人道主义的“人性”观念、人的本质观念应该抛弃。福柯对各式各样的人的本质观进行了批判。再次，在思维与存在的关系上，人道主义坚信人具有天赋的、无限的认识能力，思想可以绝对地认识一切事物的真理。后人道主义则通过怀疑主义颠覆了人道主义的这种自信，在此基础上，进一步颠覆了人道主义的“人类进步”的观念。视角主义 视角主义是对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化。视角主义操作的第一步是摧毁客观性思维。将客体还原为“视角的客体”，将存在还原成“为我的存在”。视角主义继承了胡塞尔现象学的观点，认为任何事物一旦进入人的思维中，就不得不被“本质化”，因此，纯之又纯的存在是不存在的。梅洛-庞蒂认为视角是对象本身的一种属性，“存在”对于我所具有的唯一意义是“为我存在”。视角主义操作的第二步是将“绝对的主体”多重化，认为康德以来形形色色的“主体性哲学”为了拯救世界的统一性和价值的普遍性而建构的“一般主体”是不存在的，是主观臆造的东西。在前两步的基础上，视角主义操作的第三步是强调视角的多面化、意义的多重性和解释的多元性。多元主义方法论 由美国哲学家费耶阿本德发起的与认识论的无政府主义理论密切相连的一种后现代理论。他在1975年出版的《反对方法》中，倡导认识论的无政府主义和多元主义方法论，以反对传统的理性主义一元方法论。多元主义方法论允许采用一切方法，容纳一切思想，反对传统方法论原则的唯一性、普遍性；他提出的著名的“理论增生原则”或“理论繁衍原则”就是要从关于一个科学问题的一种观点或理论中“增生”或“繁衍”出一些与它逻辑上不相一致甚至对立的理论。费耶阿本德虽然拒斥一切规则、标准和方法论原则，但并无意取消所有规则、标准和方法论，而是旨在将一切规则、标准和方法论容纳进来。利用多元主义方法论，费耶阿本德对认识论中的理论与事实相符的符合论和根植与科学与非科学的科学沙文主义进行了发难。后现代哲学史编纂学 后现代哲学的一个非常重要的有机组成部分。其挑战对象是传统哲学史。后现代哲学史编纂学家揭露了传统哲学史观的缺陷：一是传统哲学史观过分强调了哲学的思想特征，忽略了哲学的修辞特征。二是传统哲学史观的再现观念和再现主义标准。三是它的非历史性。后现代哲学史编纂学进而对传统哲学史的原著概念和作者真实意图观念进行了摧毁和瓦解。后现代哲学史编纂学的大致轮廓：1，它的主旨是用哲学史编纂学取代传统的哲学史。2，它否弃传统的连续性、进步观念，坚持知识型中的断裂对于历史本身是本质性的。3，它强调哲学史是解释的历史。认为哲学文本只有在解读和解释的氛围中才有意义。4，强调哲学的修辞特征。后现代美学后现代主义者不承认存在美学，对美学的典型的态度是绝口不谈，保持沉默。而事实上，后现代美学也是一种美学。后现代美学首先向美学霸权主义发动了挑战，其次消除了艺术与非艺术的界线，然后对传统美学的“再现”理论持一种拒斥的态度，因为“再现”假定了本源的存在。后现代美学的折中主义否定存在统一的审美标准，其实它是一种多元论。后现代美学对不确定性的追求可以从内容上和形式上两方面来看。与传统的美学对总体、一致、秩序、理性的追求相反，后现代美学对恢复理性的、不确定的次序这一信念表示怀疑。形式上，后现代美学摈弃了美学所给定的形式美概念。

后现代主义史学本身有哪些缺陷 把资本和科学技术发展带来的诸多问题和现代主义的哲学理论关联起来还需要时间来澄清，现代哲学也没有变成科学的附庸，从古希腊、文艺复兴，到康德、黑格尔，都还是哲学引领着科学，而不是相反。但是，现代哲学确实受到了科学技术所取得的巨大成就的鼓舞。不过，这里的情况可能比想象的更复杂，科学本来是基于近代以来的主体理性的，然而它简直可以说完全脱离的哲学的限制而独自发展了，也许只有资本对它还有一定的影响。与科学技术相比，资本的渗透力和生产形式倒是更应该受到审视。现代哲学可以说是具有相当创新意识的，反对主体性的力度不可谓不小，也没有忽视科学的桀骜不驯，更不要说与其共谋。也许现代哲学的步伐与科学技术的异化相比仍然显得落后，而且科学技术、尤其资讯科技的快速发展似乎并没有一味地遵循受资本控制下的运作模式那样与政治紧密勾连，而是滋生出对权力体系的消解趋向。这看来很像是配合了后现代思潮的发展，从而帮助了在年轻一代思想中的普及和深入。各种可以迅速共享传播的网路资源、和以站点为社群单位结成的庞大网路潜移默化地宣扬著各种差异化生活方式，不断地突破传统规定的叛逆性的、“自我放逐”的游牧生活不可能存在对权威中心的忠诚，也不再拥有对确定性的、永恒不变的客观真理的信仰。 无论是历史学、还是历史哲学，都不会因为某种理论或主义的批判而消亡。后现代主义不仅对历史学、而且对包括历史哲学在内的哲学、文学艺术等许多学科进行了批判。撇开其焦虑的情绪和极端方式，我们可以看到，它的确指出了历史学、历史哲学领域内的传统研究所存在的问题，历史学家曾经想当然的认为普遍的必然性和确定性变得狭隘、相对化、不确定了。他山之石，可以攻玉，它开阔了历史学家的视野，让我们看到了以前没有看到的方面和内容；“后现代主义对史学理论的影响还将持续下去……它的一个重要的贡献就是把历史学家的关注点有益的转变到‘作历史"的基本哲学前设”【25】。如果说存在一个“绝对”的话，人类的思维就好比是井底之蛙，永远只能看到有限的天。然而，看到比以前更开阔的天的通道总是存在的，它就存在于我们的反思和实践行动中。 后现代主义史学及其以前的历史理论并不存在绝对的鸿沟。如果追索其理论渊源，以及其发展过程中与其它学派的相互联络，我们还是能够寻找到学派之间的“渗透”的。比如，年鉴学派的分时段应用不同的历史解释要素，不仅仅是对历史进行科学性的精细分析，而且就像其第三代重要代表人物拉迪里那样，是在“人的历史”之外开辟了易于科学分析的物质性要素的历史研究空间，包括地质、气候、甚至瘟疫等等因素。这与蓬勃兴起的各种文化史一样丰富著历史研究的多个纬度，揭示“克丽奥”的多个面向，而不只是政治历史这一个中心。 后现代思潮和后现代史学当然存在它自身的问题和困难。詹姆逊说，“按建筑家自己的说法，后现代主义使现代主义者意识到他们根本上的失败。柯布西耶和赖特的新建筑，并没有改变这个世界，也没有美化后期资本主义所制造出来的垃圾空间”【26】。即使在历史领域中，它也缺乏历史主义的视域；面对走向“后现代”的社会，却缺乏观望未来的建构理想社会的责任感。对揭示出来的问题它也未有深度的思考，而通常只是诉诸偏激的批评了事。简言之，消解传统有余，积极建构不足，更缺乏有效的有价值的理论建构。利奥塔承认后现代主义理论终究是不完善或不纯粹的，他说见证“不可言 说之物”的欲求需要以叙述的形式来表达。周锡瑞直言批评“何伟亚要破的很清楚，而他要立的则没那么清楚”。 当然，对于后现代主义极端的言词我们大可不必较真和介意，甚至可以说，我们目前首要的依然是史学的现代化而不是跳过现代化而直接从事后现代的理论和实践，否则，无论是否可行，那样的所谓后现代性就变成空泛的、不切实际的、虚假的了。这一点对于中国史学界尤其如此，而且，无论西方近代以来的历史理论还是后现代史学观念，对于我国的史学理论都有现实的批判力度。虽然我国历史悠久，各种史书堆积如山，但反思性的历史感尤为缺乏，要么是细究于史料的历史编纂，要么是被政治改造过的儒家思想所控制。历史理论和方法都与西方现代存在相当的差距，历史理论的主导模式直接影响着人们的历史观念，有意无意陶醉于仕途或山水的精英又怎能期望没有历史反思思维习惯的大众不是“成者为王败者寇”（关于历史思想的教育问题很重要，但不是本文所要讨论的），这让我想起罗伊斯的寓言【27】，那是一个很中肯的讽刺。在西方处于学术边缘的几位汉学家的作品拿到中国来却让人耳目一新，备受中国学者推崇【28】。 中国历史不同于西方，其历史悠久文化积淀深厚，一定蕴涵以西方历史为主体的现代历史理论所遗漏的地方，而这是后现代史学视角所能关注到的，也许它能够帮助我们在中国历史长河中发现现代理性难以包容而后现代思维能够解释的闪光点。在西方学者看来，中国历史研究是对他们的历史研究和理解的补充。而中国学者虽然有得天独厚的史料优势和对中国文化的深切体验，但无开阔的视角，所研究的结论大多不免落入西方学者成熟的现代性之网中。王宪明对杜赞奇如下的评价发人深省： 史料，尤其是中文史料的使用上未必尽妥……但从总体上看，此书视野巨集阔而不失精深，既能以全球眼光来审视近代中国历史。又能从关键之点切入，洞察细微，把握要害，融世界与中国、历史与现实、思想文化与政治实践和社会制度等诸多因素于一体，尤其是书中所提出的“复线的历史”的观念，对于拓宽近代史研究的视野，深化对近代中国史的理解，特别是拓展对于近代中国史学与政治社会互动关系的研究，具有重要的学术价值。【29】 的确，后现代史学批判对于我国学界还似乎是一个奢侈品。就如早已实现了现代化阶段的西方现在挑剔的是环境问题、文化和艺术质量、生活享受的方式，而我们还在为基本生存权、物质建设的现代化大兴土木，所谓“救亡压倒启蒙”的延续。由此可见，我们既要补上跨不过的“卡夫丁峡谷”这一课，又要和发达的西方国家一同面对环境和人文等方面针对经济和科技发展所带来的负面效果的处理这一挑战。我国历史学（其实不只是史学，政治学等也是如此）的现代化还没有完成，对于西方现代史学的成果还在吸收消化过程中，同时又要叠加上后现代主义批判，其实这只是一种方便的、通俗的说法，因为按利奥塔在回答究竟什么是后现代的问题时所说后现代是属于现代的一个组成部分，“后现代主义并不是现代主义的末期，而是现代主义的初始状态，而这种状态是川流不息的”【30】。如同我国的经济和社会建设一样，在历史学、历史哲学等文化理论方面，我们能够停下现代化步伐来只关注后现代性的问题吗？我们又能够只是一味进行现代化而漠视后现代主义批判提出的问题吗？它们是已经发生的现实，我们无可逃避。 后现代主义特征有哪些 后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。 后现代主义媒介有哪些 你的问题很有意思，不妨将媒介艺术的开山鼻祖老麦同志的一些主要观点，连同你的问题一并归纳回答如下： 1、新媒介（体）艺术属于后现代主义艺术的流派之一。建筑、文学、绘画、设计、家俱、传媒艺术等方面都有可能成为后现代主义的媒介。 2、加拿大著名传播学家，文学学者，马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan，1911~1980）他认为文化中一切的变化，都是媒介的结果，都可以从媒介中得到理解。因此，《理解媒介》是他的一举成名之作，也是他的本体论宣言。从社会文化上讲，媒介一般专指如文字，报纸，广播，电视这类的传播工具。但在麦克卢汉那里，媒介有更广泛更专门的含义，媒介在他这里是广义的，在《理解媒介》中，他专列了26种媒介来讲解： 口语词、书面词、道路、数字、纸路、服装、住宅、货币、时钟、印刷品、滑稽漫画、印刷词、轮子、脚踏车、飞机、照片、报纸、广告、汽车、游戏、电报、打字机、电话、唱机、电影、广播电台、电视、武器、自动化。 按照这一思路，媒介的数目还可以增加，类别还可以扩大，如重要的计算机还没有进入其中。 3、 媒介是基础性技术。整个文化世界，从经济（货币）到生活，从语言（口语和文字）到艺术（漫画与电影），从工具到军事（武器），从商业（广告）到娱乐，都要从媒介的角度来予以把握，要而言之，媒介是一种基础技术，从媒介看技术，不是把技术作为一种纯技术来孤立地考虑，而是把技术与人内在到联络到一起。这就进入到另一个重要的观点。 媒介是人的延伸。麦克卢汉把媒介——技术与人联络起来，媒介——技术的决定者和主导者不同了，而媒介——技术也就呈出了新质。从延伸的主体人来看，可以分成几个主要部分：神经系统，各个感官，肉体各部分。从媒介体系可以作以下划分。首先，从文化大类上，可分为作突出整体的延伸的媒介（如电态媒介）和作为个别感官（如视觉）的媒介（如印刷媒介），其次，从具体媒介上，可分为：文字，视觉的延伸与分离，数字，触觉的延伸与分离，音乐，听觉的延伸与分离，这是与五官相关联的。另外，与心理的整体相关联的，例如货币，内心希望和动机的延伸，游戏，一种内心生活的延伸。与肉体的整体相关联的，例如服装，面板的延伸…… 媒介即讯息。麦克卢汉关于媒介本身就是一种干支模式的理论，揭示了媒介不仅是形式，而且就是内容。相同的内容，你用不同的媒介去表达，效果是完全不一样的。文字不同于图象，广播不同于电视，因此对一种媒介的使用，同时就是对人的某一或某些性质的强调，形成不同的性质要求。这里我们看到形式主义关于形式就是内容的理论在媒介理论上的一种复现，不是讯息决定媒介，而是媒介决定讯息。媒介就是本体。你用什么样的媒介，讯息就以那一种方式显示出来。媒介不仅决定了主体的感知方式，也决定了客体的结构模式。这里我们看到符号学关于人通过符号认识世界，世界通过符号呈现出来的理论在媒介理论上的一种复现：人是通过媒介去认识世界的，世界是通过媒介呈现出来的。 从媒介本体论出发，麦克卢汉给出了一个重新审视艺术和审美的新角度，使我们对整个艺术史，特别是对电子媒介出现以来的艺术史有了一种新的理解。 这种新的理解就是试图从媒介的角度解释艺术。在麦克卢汉看来，现代艺术的出现要由电子媒介的出现来说明，新的艺术种类的出现也要由电子媒介的出现来说明。同理，现代艺术与古典艺术的差异，新的艺术种类与旧的艺术种类的不同，也建立在媒介的不同和差异的基础之上。 后现代主义都有哪些艺术家 以及后现代主义的定义。 后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。 首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。 后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论著后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。 问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有： （1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任； （2）推崇技术的正面效果； （3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果（Hlynka & Yeaman, 1991）。 后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。 这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以： （1）信仰多元； （2）对技术的效果进行多方面审视； （3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。 代表人物：1.激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。其理论的主要 特征是否定性。 ... 2.建设性的后现代主义。代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。其最大 的特征在于建设性 后现代主义有哪些人物 1.激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。其理论的主要 特征是否定性。 ... 2.建设性的后现代主义。代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。其最大 的特征在于建设性。 后现代主义 一、这个问题在学术上被无数次的争论过； 二、后现代与现代在时间上没有明显的界限； 三、后现代主义在不同的领域有着区别较大充满模糊的解释； 四、通常讲的后现代主义之诞生是在建筑领域。那是一个附带隐喻色彩的事件，传说认为这是分界线的标志；（1977年，美国建筑评论家詹克斯(CharlesJencks )出版了一本书，书名是《后现代主义建筑语言》。在这本书中，詹克斯宣称“现代主义建筑死了”。“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……”） 五、后现代主义思想由此被借鉴引申至日常生活、学术的各个领域，包括音乐、文学、电影、大众语言等。 六、现代主义强调理性、科学、社会分工、量化标准、体制；后现代主义主张感性、非科学、完整有机、不可复制、个人。 这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。 后现代主义(Postmoderni *** )是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义 :baike.baidu./view/847.?wtp=tt 主要是对此是否了解此问题，其次在百度上搜索此问题，一般就能做到，达到互相学习的效果。 后现代主义思潮是西方哲学的一种认识论,其主要观点是反理性和反传统,对当代大学生思想和行为产生了一系列影响,更严重地影响了大学生的成才.因此,消除后现代主义思潮影响和加强思想政治教育是高校培养人才的当务之急. 近年来,后现代主义文化思潮在青年大学生中风靡开来,并对青年大学生产生了较为深刻的影响,其中既有正面的作用,也有负面的影响,它在一定程度上弱化了青年大学生的责任感,导致了他们理想的迷失、信仰系统的破灭,使大学生世俗化倾向愈演愈烈,强化了他们非理性的标新立异意识,对青年大学生的健康发展造成了一定的危害,因此,应加强引导,避免后现代主义的消极影响,发挥它的积极作用.

这个课程内容旨在探讨英国维多利亚女王在位时期 (1837-1901) 的文学与文化。这个辉煌时期文学界的重要人物有: 查尔斯.狄更斯(Charles Dickens)、布朗提斯家族(the Brontes)、 路易士.卡余尔 (Lewis Carroll)、 乔治．艾略特(George Eliot) 、 罗拔特．布朗宁(Robert Browning) 、奥斯卡.王尔德(Oscar Wilde) 、柯南. 道尔(Arthur Conan Doyle) 、 吉卜林(Rudyard Kipling) 、 亚弗烈．丁尼生男爵(Alfred, Lord Tennyson)等；维多利亚时期除了是英国文学创作的巅峰期外，也是都会化、蒸气动力、阶级斗争、达尔文学说、宗教危机、帝国主义扩张、资讯爆炸、官僚主义化等等……的时期。

一共五种，企业与消费者之间(B2C)，企业间电子商务(B2B),企业业务流程，消费者间电子商务(C2C)，企业与政府间电子商务(B2G)，消费者与政府间电子商务(C2G)，最常见的是B2B,B2C,支持企业、政府以及其他组织在互联网上进行销售和采购所需的交易和业务流程。电子商务类型还有对于B2B,B2C,C2C模式而言的(M2C)，线下商务的机会与互联网结合在一起的(O2O)，一个团队向商家采购的(B2T)按交易主体进行分类企业与企业之间的电子商务(Businessto Business，B2B)企业与个人消费者之间的电子商务(Businessto Consumer，B2C)个人消费者与企业之间的电子商务(Consumerto Busness，C2B)个人消费与个人消费者之间的电子商务(Consumerto Consumer，C2C)B2B2C电子商务模式(Businessto Businessto Consumer)O2O模式(Onlineto Offline)电子政务协同商务(Collaborative Commerce，CC)作为一种不同于传统的新型交易模式，电子商务将生产企业、流通企业以及消费者和政府引入一个数字化的虚拟空间，让人们不再受地域，时间的限制，以一种很简单的，快速的方式来完成更复杂的业务活动，将手动和电子信息处理集成为一个不可分割的整体，优化了资源的配置，提高业务系统运行的严密性和效率。因此，电子商务的发展对社会，经济和生活的影响是多方面的。(一)电子商务改变人们的消费习惯和模式在传统的零售业务的情况下，消费者的购买行为在很大程度上取决于销售现场环境。消费者进入现场，一般都要看看自己购买的这种产品。消费者往往将注意力集中在外部质量，产品的内在质量和它的性能是不足的。这时候可以影响消费者的购物是看销售人员的态度。态度优秀的销售人员会极力推荐的产品给客户，并详细说明由消费者提出的一些问题，从而刺激消费者的购买欲望。态度不好的消费人员经常看到顾客假装没看到，心不在焉，问一句答一句，或者甚至只是爱搭不理。致使本来可以销售给消费者的产品卖不出去，在这种环境中购物的消费者，身体和精神异常的压抑。在互联网上就大大不同，购物网站多如牛毛，网站上的商品也是淋琅满目，客户可以在任何一个购物网站，单击、浏览，比较和选择的空间增大，购物没有压力，不必考虑销售人员的情绪，不再受人为因素的干扰，从而更好地选择自己喜欢的商品。由于存在信息不对称，这个众所周知的原因，传统的经营模式生产经营者通过传统的大众媒体如电视，广播，报纸，杂志和其他消费者进行信息传播，在一定区域内强制性的发布广告信息。消费者不明白生产经营的实际情况，不能直接了解，只能被动地接受在广告中传递的信息。网络是不同的，它有一个传播很广的时空，非强制性、全天候传播，消费者可以随时随地点击企业的网站上；查看企业信息，既方便又快捷；消费者还可以使用友情链接或搜索引擎，直接或间接到经营同类产品的企业网站上了解相关产品信息，做到全面了解产品信息。(二)电子商务改变了传统商贸业的连锁经营传统品牌营销走的是以实力占据优质资源，渠道为王、终端为王。高租金，高人工、高成本对于发展中的中小企业来说，是发展的瓶颈和利润吞噬机器。PPG的B2C模式，无论成功与否，更重要的是这样的商业模式的出现，对于传统的营销环境有很大的影响。它冲击了传统渠道里由那些强势品牌、外商投资企业筑起的堤坝，以创建一个新的、公平的、随时可能出现奇迹的商业生态圈。然而，机遇和挑战并存，电子商务对传统品牌企业的内部和外部环境造成的的变革，无论是在供应链的改造，还是更直接地与消费者接触，都可能成为其快速增长的开始，进而突破企业发展的瓶颈，进入一个新的发展时期。对于传统企业来说，如今的网络销售与十多年前的零售连锁企业有相似之处。新的零售业态，代表了一种新的生活和购物的需求。对于传统企业来说，电子商务的出现，很大的一个作用就是可以节省时间，节省成本，提高企业的产出效率。在传统模式下，传统企业深受资金链过长、地域限制等条件的制约，不能最大程度地扩大市场占有率，而电子商务恰恰能够帮助他们实现低成本的“货通天下”。因此，传统企业在电子商务中不仅是一种需求变更，还是整个行业和最终用户的共同需求。(三)电子商务在金融业的发展空间电子商务在我国发展缓慢，但因为它有一个广阔的市场、高效方便：不受时间和地域限制等特点，在西方国家里快速发展，并得到了政府部门的高度重视和支持，成为整个社会的经济增长点。它会带来整个交易业和金融业带来强烈的冲击，整个商贸业和金融界都面临着“重新洗牌”的风险，但也给金融业提供了一个难得的机会，产生以下金融业的新兴商业业务范围：(1)安全电子交易服务；(2)企业和个人网上银行；(3)网上银行；(4)网上证券交易和管理；(5)电子货币管理；(6)网上保险的业务；(7)网上金融信息服务；(8)财务评估和认证服务；(9)加密，防火墙和金融安全服务等。

秦琼卖马 秦琼卖马虽然是一个秦琼卖掉自己的坐骑来看病的历史典故，但是这四个字早就是英雄落难的代名词，也成为四字成语，被用来形容英雄遇到了困难。 秦琼卖马图 隋朝末年，那时候的秦叔宝虽然一身武艺，但也只是个在济南府当差的小喽，秦叔宝奉知府之命到潞州办事，在途中染病，但是盘缠什么的都用光了，英雄落难，为了看病，只能将自己的爱马牵出去卖掉。 也正是因为卖马这一举动，秦叔宝结识了单雄信。原来，单雄信听说有人卖马，便去看看。秦叔宝早在济南就听说了单雄信的大名，但是眼下自己实在有些潦倒，所以不敢开口与之结识，只得谎报了姓名和身份，说自己是秦叔宝的朋友。但是当时的单雄信也久闻小孟尝秦叔宝的大名，一心想与秦叔宝交好，所以写了书信，希望他交给秦叔宝。秦叔宝瞒过了单雄信，又结识了当时的另一条好汉王伯当，王伯当告诉了单雄信，又让单雄信一路好找。 但是最后单雄信和秦叔宝还是结识了，并且成为了莫逆之交。 后来二人作为起义军，英勇善战，但是最后单雄信被生擒，还被砍下了头颅。《说唐》里有个典故秦琼建祠报雄信，说的就是秦叔宝在单雄信死后为他建立了祠堂，以报单雄信在自己落难的时候的知遇之恩。 二人因马相识，所以这卖马这一典故在秦琼的一生中起到了重要的作用。

新产品如何进行网络推广？如今各行各业之间的竞争非常激烈，企业想要保持现有优势，就需要不断优化现有产品和研发新产品，这是每个企业的生存策略。每一种产品都会有无数的竞品，如果企业的产品总是一成不变，不久就会被其他竞品超越，从而失去市场和竞争力。但新产品上市企业往往会遇到这样的问题，新产品没有知名度，网站咨询量少以及流量转换率等问题，下面全网天下-徐国祥就给大家分享产品网络推广内容。1、了解产品的特点对于产品推广来说，最重要的是产品本身。不同的产品所适合的推广方式各不相同。因此，企业需要清楚地了解自己产品的特点，并根据产品的特点在互联网上进行针对性地推广。这样才能取得更好的推广效果。2、找到产品的目标消费群体无论从事什么行业，企业产品推广都是面向产品的目标消费群体的。因此，企业要想在互联网上有效地推广产品，首先要了解清楚自己的产品的目标消费群体是什么，有什么特质。只有了解清楚自己的受众群体，企业才能针对性地进行产品推广，吸引精准流量，提高转化率。3、制定推广计划企业要进行产品网络推广，就必须做好计划方案。无论什么行业，无论什么目的，对外宣传推广就一定要提前计划好，这样在操作过程中出现问题就不会着急。所以，企业在推广产品之前，必须制定适当的推广计划。推广过程中可能遇到的问题，如何避免，如何解决，必须在计划中明确说明。这样，当企业在产品网络推广中遇到方案中的问题时，就可以轻而易举解决难题了。4、选择推广渠道不同的产品推广方式不同，相应的推广渠道也会有差异，所以在制定好合适的产品网络推广方式之后，企业就要为自己产品选择合适的推广渠道，渠道可以根据行业进行选择，可以根据目标消费群体的特质进行选择，也可以根据产品的特点筛选合适渠道。5、大面积广告投放大多数企业由于对网络营销一知半解或不信任，所以在网络上进行产品推广都是畏畏缩缩的，这样是错误的。当前，各行各业都认识到网络营销的重要性，纷纷加入互联网营销行列，所以企业小幅度在网络投放广告所能起到的营销效果不大，企业产品想要在网络上拥有很深的影响力，就需要加大产品网络推广的力度。企业进行产品网络推广，需要注意一个重要点，那就是产品质量，如果产品质量拉垮，即使网络宣传推广力度大，消费者会很反感的，严重点可能变成企业负面信息，进而影响企业公关危机。

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京剧我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

党政主要领导干部经济责任审计的对象包括：（一）地方各级党委、政府、审判机关、检察机关的正职领导干部或者主持工作一年以上的副职领导干部；（二）中央和地方各级党政工作部门、事业单位和人民团体等单位的正职领导干部或者主持工作一年以上的副职领导干部；上级领导干部兼任部门、单位的正职领导干部，且不实际履行经济责任时，实际负责本部门、本单位常务工作的副职领导干部。

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山买地造屋，名为梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于梅花屋内。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，感慨之下作此诗。作者简介王冕（1287年~1359年），字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》、《墨梅图》、《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。扩展资料：墨梅原文版本一吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。版本二我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。白话译文洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色。它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

句子改错常见的几种情况:错别字、漏字、句式杂糅、归类不当等。

五四运动是1919年5月4日在北京爆发的中国人民彻底的反对帝国主义、封建主义的爱国运动。五四运动是中国旧民主主义革命的结束和新民主主义革命的开端。

1、中西书籍装帧设计的现状。 （1）我国书籍装帧设计的现状：在书籍装帧设计的审美功能和文化品位不断提升，风格和生产工艺层出不穷，设计理念、方法、方向发生深刻变化，其价值越来越被认可的同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，并提出了许多新的思考。随着信息时代的到来，在传媒体的竟争态势下，传统观念的书箱装帧面临巨大挑战，设计师必须打破传统的设计思维，培养新的现代审美观，使书籍满足基本阅读功能的前提下，还具备欣赏、品味、收藏的价值。市场经济条件下书箱装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，使中国的书籍装帧在国际舞台上绽放更加绚丽的光芒。 （2）西方书籍装帧设计的现状：国外的书籍装帧设计迈入了精细化和个性化，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新的视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国和日本，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特色，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量，注意书箱传递的广告信息、陶治倩操，以增强书箱装帧设计的素养。 2、中西书籍装锁形式语言比较。 构思与表现完美结合的是优秀设计，好的表现可以起到锦上添花的效果。在图形表现方面：中国设计常用到线条，线条看似简单，却是创作者情感流露，是智慧的结晶，西方设计喜欢用色块表现块面感，这与他们求真、求实的性格相吻合。在色彩方面：中国画重写意，水墨画是我国绘画的代表形式，古有墨分五色之说，强调的是色彩的对比，西方重写实，追求情景再现，强调的是色相的对。在文字表现方面：中国书法亲切、自然、动人，西方文字是由二十六个字母组成更多的是凸显理性。整体明快、直观、广告味较重是美国的书籍装帧设计；活泼、华丽是法国的书籍装帧设计；设计质感亲切、舒服而且价格相当便宜是英国书箱装帧设计；日本的书箱装帧设计新颖、活泼、含蓄而又不失精致，将过去的手工技巧和现代的自动化很好的结合在一起，在引进外来现今文化技术的同时，并没有失去自己的文化，相反的更有鲜明的名族特色和强烈的现当代感，这些都是值得我们借鉴和学习的。而中国的书箱装帧则在东西方风格兼收并蓄的古朴、淡雅的基础上，富于素养、见长，同时有着典型的东方审美情趣。总的来说西方追求直观、理性，东方则显得含蓄、感性。

中职学的是幼儿保育，到大专可以考体育吗？

什么是五四精神呢？有的认为是爱国主义，有的认为是民主与科学，有的认为是解放思想、不断创新，有的认为是理性精神、个性解放，有的认为是勇于探索、追求真理，有的认为是破旧立新的革命或变革，有的认为是彻底的反帝反封建，等等。这些说法都是有道理的，事实上也是联系在一起的。 爱国主义是五四精神的泉源，民主与科学是五四精神的核心，勇于探索、敢于创新、解放思想、实行变革是民主与科学提出和实现的途径，理性精神、个性解放、反帝反封建是民主与科学的内容。而所有这些，最终目的都是为了振兴中华民族。因此，纪念五四运动，发扬五四精神，应该把这些方面结合起来，为振兴中华民族而努力奋斗。 总之，五四精神代表着诚实的,进步的,积极的,自由的,平等的,创造的,美的,善的,和平的,相爱互助的,劳动而愉快的,全社会幸福的统一体。 什么是五四精神呢？有的认为是爱国主义，有的认为是民主与科学，有的认为是解放思想、不断创新，有的认为是理性精神、个性解放，有的认为是勇于探索、追求真理，有的认为是破旧立新的革命或变革，有的认为是彻底的反帝反封建，等等。这些说法都是有道理的，事实上也是联系在一起的。 爱国主义是五四精神的泉源，民主与科学是五四精神的核心，勇于探索、敢于创新、解放思想、实行变革是民主与科学提出和实现的途径，理性精神、个性解放、反帝反封建是民主与科学的内容。而所有这些，最终目的都是为了振兴中华民族。因此，纪念五四运动，发扬五四精神，应该把这些方面结合起来，为振兴中华民族而努力奋斗。 总之，五四精神代表着诚实的,进步的,积极的,自由的,平等的,创造的,美的,善的,和平的,相爱互助的,劳动而愉快的,全社会幸福的统一体。 因此五四精神就是升华了的爱国精神

删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。绘画中的色彩，主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。封面色彩要表达书籍的性质与特征。封面色彩也要激发读者情感的波澜。符合性封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。装饰性封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。筒约性在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。象征性封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。多看点书，这样说不好说吧，很多都是经验和自己的习惯的手法。有空交流下吧要看你做哪_型的_籍，每_的__要有__性，不能_七八糟的，排版可以用coreldraw__行

1.球类，比如：乒乓球，篮球，排球，2.体操类3.武术类，比如：跆拳道，散打4.田径类，比如：100米，1500米，5000米4.电子类，比如：反恐精英，魔兽，跑跑卡丁车

摆放假山都有哪些讲究 摆放假山都有哪些讲究，假山是比较常见的装饰物，假山摆放的好能够增添一道亮丽的风景线，增加我们的运势。而假山摆放的不好会给我们带来不利的影响，下面分享摆放假山都有哪些讲究。 摆放假山都有哪些讲究1 一、摆放假山不要挡在大门或者窗口的前面，门口或者窗口是我们房屋采光、纳气的地方，如果有假山摆放在这些地方，会导致房屋纳气不够顺畅和光线不足，而影响到我们的财运、事业运和贵人运。严重的还会对我们的健康产生影响，一般会应在眼睛和嘴巴的部位。 二、摆放的假山不要有太多的尖角，不管是什么物体反正是带有尖角的，都会产生尖锐的气场，而导致人容易受到伤害，特别是越靠近房屋的时候，这种影响力就越大。 三、摆放的假山不能是形态怪异的，臃肿的、斜飞的、丑陋的，这种形态的假山不仅不能带来正面的影响，还会有不利的因素产生。假山的形态要是，清秀、俊美的为好。 四、假山可以摆放在庭院的青龙方，在四象的配合里面，青龙方宜高大白虎方宜低小，因此假山摆放在青龙方，可以提升贵人运。 五、我们可以将假山摆放在玄空风水，坐山星为八白星或者九紫星的位置，这样有利于人丁的兴旺。也可以将假山摆放八宅风水中吉利的位置，让吉利的方位对凶方有压制的作用。假山摆放在金锁玉关里砂的位置，也能产生正面的影响。 摆放假山都有哪些讲究2 一、阳台假山鱼池风水位置 阳台假山鱼池要注意避免正对大门、窗户、厨房、卧室和厕所，否则会影响里面的光线程度，同时还会阻碍气流流通。在风水中“山”为人丁兴旺，而“水”则为财，若假山鱼池设在凶位上，则会带来厄运，不仅对宅内人士健康不利，还会出现破财损耗的意外。风水网建议将假山鱼池摆放在吉相正西方，此方为太阳西落方，如能配合树木防晒，更为吉祥；而在西北方、东北方和正北方摆放假山，不仅会带来家运昌隆的运气，还会形成财产稳定的磁场，形成人财两旺的风水格局。 二、阳台假山鱼池注意事项 1、阳台假山忌片状石材 阳台假山不宜采用片状石材(如鳞片石)，这些石材的形状通常较为锋利和尖锐，使用此石不但观感不佳，还存在较大的安全隐患，在风水上还有产生血光之灾和擦伤扭伤的风水效应。 2、阳台假山忌方滑青石 室内假山忌方滑的青石组合，此山唯一的弊病就是无法种植草木，只能作为穷山。如果将方滑的青石组合假山摆放在阳台，则可能会导致钱财不聚。 3、阳台假山忌过高过大 阳台摆放假山必须结合此处空间，不宜在小空间的阳台摆放过高、过大的假山，否则会形成一种压迫感，长期如此会造成心里恐惧，对健康非常不利。 摆放假山都有哪些讲究3 1、庭院假山鱼池风水深浅讲究 庭院中鱼池的水深应当保持在适宜的高度，不宜过深，否则容易威胁儿童的安全，而且过深的水池不易清洁，容易藏污纳垢积聚秽气，久而久之影响风水。 同样，庭院中鱼池也不宜过浅，否则不仅不利于鱼儿的存活，也达不到应有的风水效果。而且需要注意，庭院中的水池不宜干枯，池中水平时至少要保持八分满。 2、庭院假山鱼池忌于宅后 在住宅风水学中，住宅背后讲究有靠山，在独门阴阳法风水中，住宅背后就是四灵局中的“玄武位”，在风水学中，玄武方忌空虚，需要有属阳的高大山峦或建筑物等实体来调剂。 但现在许多别墅豪宅的庭院都是在宅后，所以很多人会把假山鱼池设计在后院，这种“水”在宅后的格局是不利于住宅风水的。 如果别墅假山鱼池建在宅后就会形成玄武下陷之局，不利住户人丁，对于住户的"事业发展也不利。 3、庭院假山鱼池风水大小讲究 庭院鱼池的大小要与别墅庭院的大小相适宜，鱼池不宜过大，否则会导致庭院中水气过旺而聚集过多的阴气，导致别墅阴阳失衡。 而且鱼池过大则会导致水汽过重，容易影响住户身体健康，甚至使住户容易罹患关节炎、风湿病等疾病，而且在视觉上也会带给人非常不协调的感觉。 庭院院子鱼池也不能太小，鱼池太小的话就起不到带动风水的功用了，而且，鱼池过小会影响风水鱼的存活，同样的在视觉上也会带给人非常不协调的感觉 4、庭院假山鱼池忌池水污浊 庭院鱼池讲究清澈干净，如果鱼池污秽，水质混浊，会严重的影响鱼儿的生长，甚至导致鱼儿死亡。 而且污浊的池水也会带来污秽之气，会严重的影响住宅风水，对于住户的健康也有不利影响。 所以不管是水池周围的环境，还是水池中的水质，都要格外注意，确保水的清澈，这样才利于住宅风水。 5、庭院假山忌片状石材 庭院中的假山适宜选择一些圆润美观的石头作为假山，而不宜选择片状的石材，因为片状的假山整体犹如刀刃一般竖立在庭院中，这种刀刃状的假山石材会产生很重的煞气，有穷山恶岭之意，不利于别墅招财风水，影响住户的运势。 摆放假山都有哪些讲究4 1、假山摆放忌凶位 假山的摆放忌摆放在客厅凶位。如果客厅内的空间不是很大，徐墨斋居士建议不宜在客厅内摆放假山。假山的摆放位置应该在客厅的吉位，这样才能对家居风水起到人丁财运两旺的作用。要是客厅的面积不是很大，那么一不小心将假山摆放在了凶位，那就会给整个家庭带来厄运。 2、忌片状石材 从客厅假山摆放风水的角度来看，假山忌片状的石材，比如说鳞片石，这种感觉仿佛有一把把刀竖立在那边，会产生很重的杀气，有穷山恶水的意思。如果形成家居穷山恶水的局面，就不容易积聚财富。而且在客厅内，刀锋对着人，很有可能会给他们带来血光之灾。而客厅又是会客之所，刀剑还会对着客人，影响主人的人事关系。 3、忌假山流水 在客厅内，假山流水的运用极其广泛，如果运用得当，那就能起到催旺财运的作用，但如果运用不当的话，就会给整个家庭带来厄运，导致住宅凶事连连。我们在客厅内摆放假山的时候，要根据主人及家人的命理五行来摆放，如果有人忌水，那就不适合摆放假山流水。

1、阴沟盖：盖子下面的洞是圆的，因为圆柱形最能承受周围土地的压力。2、锅和炉灶；锅是一种炊事用具，可用于对食物进行烹、煮、煎、炸、炒等多种熟制工作3、轮子：是用不同材料制成的圆形滚动物体4、硬币：用金属铸造的货币，现代多数为圆形5、呼啦圈：是一种圆形的体育健身器材6、手镯：是用金、银、玉等制的戴在手腕上的环形装饰品扩展资料圆形，是一个看来简单，实际上是十分奇妙的形状。古代人最早是从太阳、阴历十五的月亮得到圆的概念的。在一万八千年前的山顶洞人曾经在兽牙、砾石和石珠上钻孔，那些孔有的就很像圆。到了陶器时代，许多陶器都是圆的。圆的陶器是将泥土放在一个转盘上制成的。当人们开始纺线，又制出了圆形的石纺锤或陶纺锤。古代人还发现搬运圆的木头时滚着走比较省劲。后来他们在搬运重物的时候，就把几段圆木垫在大树、大石头下面滚着走，这样当然比扛着走省劲得多。约在6000年前，美索不达米亚人，做出了世界上第一个轮子——圆型的木盘。大约在4000多年前，人们将圆的木盘固定在木架下，这就成了最初的车子。会作圆，但不一定就懂得圆的性质。古代埃及人就认为：圆，是神赐给人的神圣图形。一直到两千多年前我国的墨子（约公元前468-前376年）才给圆下了一个定义：圆，一中同长也。意思是说：圆有一个圆心，圆心到圆周的长都相等。这个定义比希腊数学家欧几里得（约公元前330-前275年）给圆下定义要早100年。参考资料百度百科 圆形

10部关于美食的电影，吃货必备1、《深夜食堂》　　《深夜食堂》讲述了发生在一个小餐馆的故事，这里的菜单只有猪肉酱汤套餐一种，但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各种料理，来小餐馆的有各式各样的客人，有黑社会份子，有没名气的演员，还有上班族和OL三人组等等，老板通过与客人交谈，讲述着一个个充满人情味的故事。2、《孤独的美食家》　　这个世界上有很多不同风格的深夜美食剧，而《孤独的美食家》无疑是其中最为丧心病狂的一种。除了主人公井之头五郎外没有一个出来抢戏的角色，除了那句“明天要去浅草了，吃点什么好呢”没有一句像样的台词。它所关注的只有食物本身，而且是货真价实的食物本身，最为“报社”的一点是，这些让你在剧中看到馋得不行的食物，全部都是在东京能够吃到的真实店面。3、《小森林·夏秋篇》《小森林·冬春篇》　　《小森林》系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影，《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇。　　小森是一个与世俗相隔很远的小乡村。去城里购物需花费一天时间，因此市子基本上是过与世隔绝的生活。《小森林》是讲市子利用春、夏、秋、冬收获的果实制作各种美味，每个季节有每个季节的时令果蔬，因此每个季节都是值得期待的。4、《寿司之神》　　《寿司之神》是由大卫·贾柏拍摄的一部关于寿司的纪录片。他是一个道道地地的纽约客!从小热爱寿司的他被小野二郎的职人精神而感动，干脆扛着摄影机至日本拍摄。　　现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。在日本地位崇高，“寿司第一人”的美誉更远播全世界。终其一生，他都在握寿司，永远以最高标准要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为了保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。5、《舌尖上的中国》　　《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地的美食生态。通过对中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。6、《发现中国：美食之旅》　　《中国美食之旅》由“中国菜教父”华裔名厨谭荣辉以及华裔主持黄瀞亿联合主持的美食纪录片。《中国美食之旅》共有四集，分别为北京篇、成都篇、云南篇与广东和台湾篇。通过美食，探寻中国最深处的灵魂，向西方人呈现出最为地道、最为美味的中国菜，向西方世界展现出不一样的中国。7、《南极料理人》　　《南极料理人》是日本南极观测队厨师的西村淳根据自身经历创作的散文集《有趣的南极料理人》改编而来。本是海员厨师的西村淳被派往冰天雪地的南极圆顶富士基地为七名考察队员担任厨师，妻子只好独自抚养8岁的女儿和刚出生不久的幼子。在冰天雪地的南极寒地，吃，是八个寂寞的男人在枯燥生活中的最大乐趣。8、《落魄大厨》　　《落魄大厨》中的男主角凯尔·卡斯帕是洛杉矶一家明星餐厅的当家主厨。由于无法忍受他控制欲过强的老板，卡尔一气之下辞掉了工作。他决定给自己放个大假，顺便找找未来的方向。凯尔来到了迈阿密。他和前妻、儿子以及好友一起开设了一家简陋的移动餐车。餐车上路了，卡尔试图在这样的旅程中试图修补与妻儿的关系，同时找回自己对于烹饪以及生活的热爱。9、《一城一味》　　《一城一味》全面记录中国大江南北的七个城市的美食美味、风土人情。以京城各大宾馆、酒店名厨寻味为线索，书中介绍了他们寻找到的各地传统的特色小吃、菜系代表作的正宗制法、最新鲜原汁原味的食材。同时，穿插介绍各地方历史掌故、饮食文化特色，以及旅游咨询等小知识。10、《死前要吃的50种东西》1. Fresh fish 鲜鱼2. Lobster 龙虾3. Steak 牛排4. Thai food 泰国菜5. Chinese food 中国菜6. Ice cream 冰淇淋7. Pizza 比萨饼8. Crab 螃蟹9. Curry 咖喱10. Prawns 虾11. Moreton Bay Bugs 莫瑞顿湾带壳小龙虾(在澳洲布里斯班)12. Clam chowder 蚬浓汤(海鲜杂碎汤)13. Barbecues 烧烤14. Pancakes 煎饼15. Pasta 通心粉16. Mussels 淡菜;贻贝17. Cheesecake 乳酪蛋糕18. Lamb 羔羊19. Cream tea 传统的英国家庭下午茶(用一种叫做scone的松饼抹上奶油，加英式红茶)20. Alligator 鳄鱼21. Oysters 牡蛎22. Kangaroo 袋鼠23. Chocolate 巧克力24. Sandwiches 三明治25. Greek food 希腊菜26. Burgers 汉堡27. Mexican food 墨西哥菜28. Squid 鱿鱼29. American diner breakfast 美式餐厅早餐30. Salmon 鲑鱼31. Venison 鹿肉32. Guinea pig 豚鼠(荷兰猪)33. Shark 鲨鱼34. Sushi 寿司35. Paella 西班牙海鲜拌饭36. Barramundi 吻鲈37. Reindeer 驯鹿38. Kebab 土耳其火烤腌制的大块肉39. Scallops 扇贝40. Australian meat pie 澳洲肉饼41. Mango 芒果42. Durian fruit 榴莲43. Octopus 章鱼44. Ribs 排骨45. Roast beef 烤牛肉46. Tapas 西班牙小点47. Jerk chicken/Jerk pork 牙买加Jerk烧烤酱烤制的鸡肉和猪肉48. Haggis 苏格兰羊杂碎49. Caviar 鱼子酱50. Cornish pasty 菜肉烘饼【一城一景一味】一个吃货的微信平台，追寻童年熟悉的味道

经济责任审计实施方案包括内容：一、审计目标；二、审计范围；三、审计的主要内容及重点；（一）贯彻执行国家法律法规和经济政策情况；（二）财政财务收支情况；（三）资产的管理、使用及保值增值情况；（四）负债情况；（五）重大经济决策情况；（六）领导干部遵守廉政规定情况；四、审计评价及责任界定；五、审计实施步骤：（一）搞好审前调查；（二）制定审计实施方案；（三）通知书送达被审计单位；（四）审计组长根据方案进行审计分工；（五）审计组汇总审计情况；六、审计组织与管理。

1.名词:单复数用错，可数与不可数名词的混用。大多数短文改错都会有此类的错误。如:Hapy birthday, Peter; and mary happyp retumof the day! (2000北京春考),此句中reum虽然可以作可数名词也可做不可数名词，但此处显然为可数名词，故应用其复数，retumns。2.动词:时态和语态，常出现在总体时态为过去或现在时，中间杂有不适的另一时态的现象;或是及物动词后无宾语，或是不及物动词后加了宾语;需要接ing形式的接了to, 或相反等。如:Around the world young people are spending a lot of money in listening pop music.本句中listen是不及物动词，不能直接接宾语，应在其后加to。3.形容词副词:常出现需形容词的地方用了副词或相反;关系副词where, when wty等的缺失或错用，如:(1) Iwould describe myself as shry andquiety.77 (NMET 2004)句中副词quiety应改为形容词quiet4.介词:主要是介词的多余或缺失，错用。这一部分需要平时多 多积累，弄清常用介词的搭配。 We musteep in mind thatwe play forthe team istaed ouselves.92 (NMET 1998) 此句中instead和ouselves之间需加上of,因为instead是副词，本身不可以接名词。5.主谓一致性:第三人称单数漏掉s,或主语为复数，谓语动词用了单数;再就是就近原则对主语的影响。Now my picture and the prize is hanging in the libary. (NMET 2000)0此句中主语是my pictureand the prize, is应改为are.6.冠词:定冠词the的多余或缺失，如季节，月份，星期，球类及三餐活动，称呼头衔前等不能加the的地方加了the,或是samne等常和the一起使用的词却漏税掉了the; a an的混用，特别注意: hou, honest等虽然首字母不是元音字母，但其发音却是以元音素开头，故用an,而useful, univesit, Eupean, one-hour等虽然首字母是元音字母，但却以辅音音素开头，故用a如:As everyone knows, it"s Tamous moutain with all kinds of plants and animals. 76 (NMET2002)此处frrous前应加，上冠词a7.数词:主要是序数词与基数词的混用和错用,如分数的分子大于-时分母没有用复数等,基数词的复数形式如几百hundreds of,几千thousandsof漏掉了s,或是当其前有具体数字。8.连词:不合句中的逻辑关系。如需转折连词(如 but)的时候用了承接连词(so),或相反等等。如: The food was expensive and the service was good.84 (NMET 2002)根据句意，此句中连词and应改为but。9.代词:主要是代词的格与数的错用。如男性用了女性代词，单数用了复数代词或相反;应当用形容词性的物主代词用了宾格，主格或相反，关系代词的错用或缺失。如只能用that引导的用了其它，或在不能用that的地方却用了that, 或是在“介词+关系代词”结构中漏掉了介词等。如: .. I always thought in Chinese and tried to translate arything into English.78(NMET 2003)此句中不定代词anything应改为everything10.常用固定短语或固定用法用错。Before my classmates, it sers always dificult for me to do things well as them78 (NMET2004)此句中, well 前应加as，as well as是固定搭配

记述了鲁迅儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格，对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之事，充满了尊敬和感激，表达了对这位劳动妇女的真诚的惦念以及对年幼无知的时光的深切怀念。

经过三年的疫情，整体经济形势不容乐观，各行业都面临销售难题。为了快速销售产品，不少企业已经尽了最大努力，使用了任何想到的营销和推广方法。在互联网信息时代，如果企业想在最短的时间内以最有效的方式销售和推广新产品，产品网络营销推广是企业的最佳选择。那么，企业产品如何进行网络营销推广呢？小马识途营销顾问分析开展新产品互联网营销的步骤如下：一、定位分析无论是企业品牌宣传还是产品宣传，如果想达到理想的营销效果，必须在一开始就有一个明确的定位，产品行业分析，消费者群体定位，了解观众群体的特点、年龄、性别、爱好等。只有明确目标群体的特点，才能确定营销的内容策划和渠道部署，进行有针对性的产品网络推广。二、竞品分析在任何行业中，企业之间都会有竞争关系，因此产品或服务会有些相似。如果想让你的产品在竞争产品中脱颖而出，你需要分析市场上类似的产品。通过百度搜索行业关键词，了解竞争产品存在哪些竞争产品，与对方产品竞争困难，分析对方产品受众、功能、营销推广模式、市场价值等，通过比较，相互学习，总结后期网络营销推广的卖点。三、内容策划了解你自己的产品，并撰写产品推广软文案，以便知识共享。在描述产品时，不能虚假宣传产品的使用方法、特点、相应的人群、成分、材料等基本信息。产品文案本可以从不同的角度编写，以便在保证文章原创性的情况下编辑多篇文章，并从多个维度编写产品，使目标用户对产品有更清晰的理解。这里小马识途营销顾问谈的内容只是大方向，这个文案可以做成新闻稿、软文、论坛贴、问答贴，也可以用于短视频文案、宣传视频文案以及直播销售员话术等。四、选择营销推广渠道随着网络技术的不断发展，互联网上的媒体平台越来越多。虽然有很多推广渠道平台，但并非所有平台都适合新产品推广。因此，在进行新产品互联网推广时，我们可以根据产品行业和目标群体的定位，选择合适的推广媒体平台进行信息发布，媒体平台包括但不限于自媒体、行业网站、分类网站、本地门户、短视频平台、新闻网站等，尽量选择人流大的媒体平台，增加产品曝光率。五、营销推广的落地执行互联网营销时代不缺乏好的策划，营销推广中的难题是落地执行，业内有说法三分靠策划七分靠执行，可见执行的重要性。小马识途营销顾问是实战性营销顾问，是游走于营销实战一线的，对于营销推广的落地执行了解透彻，可以给项目执行一些建议，提升营销推广的效果。六、效果监测产品推广执行后，并不意味着互联网产品推广已经结束。信息发布后，监控产品推广效果，查看营销效果是否与计划目标一致。如果目标实现了，可以设计下一阶段的产品推广目标，然后根据目标和当前的产品推广内容，制定下一阶段的产品推广内容。七、总结新产品的互联网营销推广不可能一蹴而就。为了达到理想的效果，我们需要不断研究产品网络推广的技巧和方法，循序渐进新产品才能脱颖而出。企业如何做好新品的全网口碑推广？互联网时代下，产品上市后的口碑营销直接关系到产品的销售量。不管是网购还是线下购物，消费者喜欢通过互联网去查询产品的网络口碑，如果产品评价不好可能不断流失客户。新产品推出之后做好全网口碑推广，为新品的销售做好铺垫已经成为企业势在必行的工作。那么，企业如何做好新品的全网口碑推广呢？小马识途营销顾问认为企业应制定口碑营销策略并保障实施。1、内容：找准产品定位良好口碑是产品口碑建设的最终目标，口碑优化是实现这一目标的手段。要做好口碑营销，企业必须分析产品、企业的市场定位，主要从产品属性，优势，定位，特点等方面进行分析，并结合消费者对产品的需求。口碑宣传内容应与公司的品牌，服务，产品属性和其他信息相结合。2、搜索：口碑优化互联网口碑是企业为在线消费者留下的品牌印象。当用户使用网络搜索有关品牌和产品的信息时，消费者对于产品的评价也就是我们所说的口碑，是用户是否产生消费行为的一个重要参考。小马识途建议企业在进行口碑营销时应更加关注关键词优化，注意产品及其变体关键词的内容维护，执行中注意宣传内容如关键词匹配度，关键词密度；内容的大小，原创性和可读性；这样才能做好全网口碑的优化。3、平台——口碑渠道宣传渠道的选择应基于产品用户群的特征，以满足目标消费群体的需求。除了网络媒体和自媒体之外，有影响力和适合口碑营销的渠道是知乎，百度知道和搜狗问答及其他问答平台。此外，线上口碑营销是一个持续改进优化的过程。开展产品口碑优化过程中，企业还应对效果进行评估，数据分析，不断优化调整口碑营销的策略和方式方法。全网口碑营销优势线上口碑营销之所以被专业人士推崇，是因为有它自己的一些优势，有些优势其他推广无法取代，这里小马识途营销顾问分享几点口碑营销的优势：1. 可信度高。因为口碑经常是依靠人与人之间面对面地传播，所以让人信服的机率很高，几乎为100%。2. 自发性、主动性。因为口碑具有强大的可信度，以致形成在人群中自发、主动向外界扩散的效果。3. 好故事性。口碑营销往往都有一个能让大家耳熟能详、脍炙人口，经常被谈起的好故事作为开头篇，这也是口碑营销的关键所在。4. 诚实性。诚实是做人的根本，诚信是经商的不二法宝，自然口碑营销也离不开诚实的奠基。因此，口碑营销之所以让人信服，是因为它的建立是在诚实的基础之上的。企业营销者在产品推广和品牌推广中，往往最先想到的是做广告，硬广对网络推广引流有着重要的作用，投入大产出快。而口碑营销则在引流方面是投入小产出慢，在用户转化方面则是无法取代，没有口碑的广告投入转化率低。如果企业不熟悉互联网产营销推广，没有专业人员负责，建议企业可以咨询第三方营销机构，小马识途曾为不少企业推广新产品，可免费提供咨询并给出建议方案。