设计师必须掌握的6大图形设计方法有哪些？

图形设计是指利用各种图形元素来表达一定的信息和意义，以达到美学、功能和传播效果的综合目的。在图形设计中，有一些基本的原则需要遵循，以保证设计的效果和质量。以下是图形设计的一些基本原则：1.对称性：对称性是图形设计中最常用的原则之一。它指的是将图形元素沿着某个轴线或中心点进行对称排列，使得整个设计看起来更加平衡和和谐。对称性可以分为水平对称、垂直对称和中心对称等。2.平衡性：平衡性是指在图形设计中，各种图形元素的大小、形状、颜色和位置等要保持相对的平衡，避免某个元素过于突出而导致视觉上的不平衡。平衡性可以分为对称平衡和不对称平衡等。3.简洁性：简洁性是指在图形设计中，要避免过于复杂和繁琐的设计元素，保持简单、明了和易于理解的设计风格，使得信息传达更加清晰和准确。4.重复性：重复性是指在图形设计中，对某个元素进行重复使用，以达到整个设计的统一和一致性。重复性可以是相同的形状、颜色、纹理或字体等。5.对比度：对比度是指在图形设计中，使用不同的颜色、大小、形状等元素，使得整个设计更加丰富多彩，突出主题和重点。6.层次感：层次感是指在图形设计中，使用不同的大小、颜色、形状等元素，使得整个设计呈现出明显的前后层次感，从而使得信息传达更加清晰明了。7.色彩运用：色彩运用是指在图形设计中，运用不同的颜色和色彩组合，使得整个设计更加美观和吸引人。色彩运用可以根据不同的设计主题和传播目的进行调整和变化。总之，图形设计的原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则，它们可以帮助设计师创造出更加美观、实用和有效的设计作品。在图形设计中，对称性、平衡性、简洁性、重复性、对比度、层次感和色彩运用都是非常重要的原则，设计师需要根据不同的设计要求和情境进行选择和运用。

一、加法加法是图形设计中最常见也是最实用的方法，其意义就是把两个或者两个以上的元素组合在一起，形成了一个新的图形，加法的操作方式主要有两种，一种是将两个或两个以上的元素图形拼接或者组合在一起，第二种，则是将其中一种元素融合进另外一种元素中，虽然得到的图形仍然保持着第二种元素的大体特征，但第一种元素也能够完美的融合在里面。二、比喻即把元素 A 通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造型上向元素 B 靠近，但仍保有图形 A 的识别性，新得到的图形介于图形 A 和 B 之间。比喻手法成立的前提是，元素 A 与元素 B 在造型上要比较接近。三、正负形正负形又称阴阳形，相信大家对于太极图并不陌生，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰地呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。

一、主题定位准确关于图形构思规划师而言，规划出来的图形需求为规划主题服务。规划主题是规划中首要传递的信息，规划师要调动一切规划元素表达规划主题，使之发挥出较好的视觉效果。在规划中尽可能的删去不必要的视觉元素，由于过多的视觉信息会影响咱们对主题的表达。二、图形构思基础相信做过图形构思规划的小伙伴都知道，图形创造性思维的根底是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。构思图形的心理根底是格局塔心理学，它的核心内容是全体大于局部之和。构思便是把图形与图形结组成一个新的全体，凸现新的意义和内容。三、契合心理需求规划师需求注意的是，规划不能背离用户的真实需求。由于根据用户的心理需求进行规划才能够引起情感上的共鸣，才能够以情动听，并且在一定程度上提高用户关于产品的认知。在规划时咱们要考虑到读者的民族风俗习惯，年龄，性别，社会地位，消费习惯等要素。

写实风格写实风格是图形体现最通俗易懂的，也是艺术规划中最为朴素的，它是人们承受物象最为信赖的图形风格之一。它借助于绘画理论和绘画的造型办法，以及绘画的手段直接描绘现实、准确、实在、生动地反映生活的原本样式。写实风格意图是为了在平面上体现一个实在的、立体的形象。超现实风格超现实主义风格或称照相写实主义风格绘画，完全是按照相机拍照相片的原理，细致入微地进行描绘的办法。把这种描绘办法运用到图形体现上，也便是将图形形象的每一个细节、质感如实地体现出来，描绘得越细腻就越能体现这一风格特点。装饰风格装饰性不是一个独立的艺术画种，而是一种方式办法，它几乎进入全部视觉艺术领域。装饰是通过一些艺术活动使人类的审美抱负与审美趣味形象化的进程。简略地说，便是对自然物象的美化。漫画卡通风格漫画卡通风格满足人的梦想与潜意识的某种心思需求，规划师可以将人的某种梦想与潜意识通过夸张方式，把要体现的目标进行某些方面的形象化的再创造进程。这一进程使得图形具有诙谐的、夸张的漫画和卡通式的新形象特征。几许风格以几许元素体现的图形称为几许风格，几许风格的体现一般以几许元素来刻画具体的形象。它是在保存客观目标的基本特征外，体现具有方式美感的朴实的、笼统的图形。关于图形规划的体现风格有哪些，环球青藤小编就和您暂时分享到这儿了。如果您对网站规划、页面排版、图画处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面规划的资料及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

图形设计是一个以视觉元素组成的图像为信息“代码”，通过有目的的整理、组合、编排，使图形符号传达出特定的内涵和意义，使受众从中得到有益信息的活动过程。

图形的形式表现可分具象图形、抽象图形、装饰图形三种基本类型。1.具象图形具象图形是对自然物象的再塑造，在包装画面中通常以摄影图片和富裕的绘画形式来表现，在表现手法上主要有：（1）写实图形：就是采用写实绘画或摄影图片直接真实的表达产品对象。（2）归纳简化：在写实的基础上进行归纳整理、去掉繁琐的保留精华的。图形要概括、简化，层次要清晰，使表达的形象更概括、简约和生动。（3）夸张变化：在概括的基础上，对形象的特征加以夸张变化，突出形象的特点，使这达到富有情趣、幽默、生动、活泼的艺术效果。2.抽象图形抽象图形就是变化很大的抽象符号，如在包装设计中合理的使用会非常高雅。抽象图形的表现力新颖、简洁、概括，更具有现代美感。在设计时，要特别注重意义的布设主形式美感的创造。3·装饰图形装饰图形是指从人的主观理想化的角度，利用客观物象为素材，以写意、寓意的形式构成的图形

特点一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确；二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点；三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。要点一、设计标志的识别性。标志设计须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。但相对来说，若设计公司的标志作品与别人的相类似，看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计，一定不会使人留有印象；二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新；三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流；四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方；五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。精神设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备三大精神：一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化；二、设计的国际性。此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国（台湾）的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化；三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。要素标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素：一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的标志设计；二、设计的高度。指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度；三、设计的长度。指的是时间的延展性。即：一个好的设计公司，它所创做出的作品，不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计最少要具备10-20年的适用性才行。

1:搭配标志合适。2：和MI理念贴。3：应用无障碍。

只用绘图，就没必要买高配置的电脑了，联想G系列Y系列的就能搞定，而且这些配置还属于中等的，戴尔成就系列的也可以，总之没必要用高配置的

图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用。

软件不同，涉及的方向也是不同的。不存在什么设计作品的利弊，看你需要什么的效果了。Adobe Photoshop和Adobe Illustrator作图差别∶1、主要定义不同AI主要用于矢量图形设计，而Photoshop主要用于像素图像设计。2、放大效果不同用AI放大后，图像依然清晰，因为它是矢量图，图片无限放大不会失真模糊和马赛克的。而用Photoshop 放大后，图像会变模糊。也就是说，用AI绘制的图形是可以放大而不失真，而PS就不可以，因为PS绘制的图形都是以像素点来画，除非直接使用矢量工具来绘制。3、主要功能不同PS是最优秀的专业图像编辑软件，做出的图是位图。位图是点或像素方式来记录图像的，因此图像由许多小点组成。ai用于绘制矢量图，是以数学方式来记录图形的，由软件制作而成。优点是信息存储量小，与分辨率完全独立，在图形的尺寸放大或缩小过程中图形的质量不会受到丝毫影响。4、画板设置不同AI可以同时新建多个画布进行工作，而Photoshop只能新建一个画布工作。5、选择工具和剪贴蒙版不同AI 的剪贴蒙版在对象上面，Photoshop则在对象下面。AI使用选择工具时选择的是某个具体对象，而Photoshop选择的是区域。6、图层不同AI的一个图层可以包含多个对象，Photoshop的一个图层只能包含一个对象。7、撤销设置不同AI 可以多次连续的撤销，而Photoshop:只能撤销一次，要按Ctrl+Shfi+Z才能继续撤销操作注（其实PS是特意这样设计撤销的，如果想像AI一样，可以直接修改快捷键即可）。8、定位不同Photoshop专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；是平面设计、广告摄影、影像创意、建筑装修设计、后期修饰、三维动画制作及网页设计等的必用软件。Illustrator作为全球最著名的图形软件，主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。扩展资料∶Adobe Photoshop和Adobe Illustrator的共同点1、它们都是由美国Adobe公司开发出的设计软件。2、它们之间是相辅相成的作用，印刷品中的的有些图片素材需要在PS中进行编辑和制作，但一些图形以及文字排版还是要到AI中完成，主要原因是AI中的文字和图形保持了适量特性，边缘光滑流畅，颜色设置稳定、纯净。3、因为AI跟PS是同一家公司的，所以在快捷键上面会有许多相同的，用过PS的人再用AI，会觉得比较方便，而且AI跟PS里面一样也有”图层”，习惯PS就会很容易适应AI的。

Photoshop功能特色　　从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 　　图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 　　图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 　　校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 　　特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 　　目前最新版本Adobe Photoshop CS4除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了3D和视频流、动画、深度图像分析等。 　　Photoshop CS4通过使用对3D的支持，人们可以将3D内容纳入到他们的2D作品中，包括在3D模式下编辑文本。Enhanced 　　Vanishing Point使设计人员可以进行远景测量，并从Enhanced Vanishing Point输出一个3D模型。

免费的制图软件有很多选择，以下是一些常用的免费制图软件：想要免费设计方案，推荐你使用超级PK装，3家装修公司提供9套方案：【点击免费领3套户型设计方案】，先看设计再做决定，总有你满意！1. GIMP：GIMP是一款功能强大的免费图像编辑软件，可以进行图像处理、绘图和插图等操作。它提供了许多专业级的工具和功能，适用于各种图形设计需求。2. Inkscape：Inkscape是一款免费的矢量图形编辑软件，可以创建和编辑矢量图形，如图标、插图和徽标等。它支持多种文件格式，并提供了丰富的绘图工具和效果。3. Canva：Canva是一款在线平台，提供了丰富的设计模板和工具，可以轻松制作海报、名片、社交媒体图像等。虽然Canva有付费选项，但它也提供了许多免费的模板和素材供用户使用。4. Pixlr：Pixlr是一款在线图像编辑工具，提供了类似于Photoshop的功能，可以进行图像调整、滤镜效果和图层编辑等操作。它有免费和付费版本，免费版本已经足够满足一般的图像编辑需求。这些免费的制图软件提供了各种功能和工具，可以满足不同的制图需求。然而，对于一些专业的图形设计工作，可能需要更强大的功能和更高的性能，这时候付费的专业制图软件可能更适合。根据市场价来看，专业的制图软件价格范围较大，从几百元到几千元不等。一些常见的付费制图软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和CorelDRAW等。总的来说，如果只是偶尔需要进行简单的图像编辑或制作一些基本的设计作品，免费的制图软件已经足够满足需求。但如果需要进行更复杂的图形设计工作，建议考虑购买付费的专业制图软件，以获得更好的功能和性能。土巴兔是国内最大的装修平台之一，累计业主4100多万，做11万家装修公司，覆盖全国300多座城市，不仅能满足你的装修需求，更可以根据你的预算提供专业的装修公司和报价房子装修的具体报价，只需输入面积+城市，3秒算出装修报价，提前知道真实价格，轻松拿捏装修公司：【点击此处，免费算装修报价】

你好 根据你的描述，你的需求对显卡性能要求比较高（中高端显卡吧，这样玩游戏和作图时没有压力，比如GT750显卡），一般的CPU I5的就行（或者I7），散热好点，其他的没有多大的区别。lenovo Y410P-ISE是配置不错的全能学生本，当然你也可以选择其他品牌，配置差不多就行。在淘宝上买不好说吧，我有几个同学也是从淘宝上买的，推荐实体店或者某些电商的自营店（比如亚马逊自营店货到付款或者京东自营店）；===============以上观点仅代表个人意见，如果对你有帮助，请采纳！===================

图形图像设计专业大学生的职业规划书 　　在我们无暇顾及时间时，时间早已匆匆流逝，我们的工作又将在我们的努力下收获新的成绩，让我们对今后的职业发展方向做个计划吧。想必许多人都在为如何写好职业规划而烦恼吧，以下是我为大家整理的图形图像设计专业大学生的职业规划书，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 　　如果我们能结合自身优缺点做好一份完备的职业规划，将是我们未来发展的一份财富，借助它我们能解决很多在未来就业道路上可能会遇到的问题，也有利于我们完善自身。 　　总的来说我是一个比较懒的人，不到最后一刻不做事，很多时候也是只有三分钟热度，缺乏恒心;但我也是一个决定了要做就会不顾一切的做好它的人，只要是做自己喜欢做的事情，就会很有耐心的干下去;自身比较喜欢沉默跟安静。至于亲友的评价：一个信奉沉默是金、干不了精细活、有耐心、容易激动与感伤的人。 　　对于图形图像制作这个专业来说，就业面很广。可以面向广告公司、室内装横设计公司、建筑设计院、新闻媒介广告部门、网络科技公司、企事业单位等进行广告策划创意设计制作、室内装饰设计、效果图设计制作、平面宣传设计、三维动画制作、网页设计制作等工作。 　　虽然本人比较喜欢动画类工作，但结合自身能力考虑，我选定我未来的就业方向是平面宣传设计或网页设计制作。 　　现在是一个商业时代，商品要销售得好就必须要有一个能吸引顾客兴趣的好的广告宣传，而且这也是每件商品的销售成功都必须要经历的步骤。也可以这样说，好的商品宣传广告决定了商品的销售命运和未来。回想一下，当初可口可乐公司在阿拉伯世界的宣传广告，就可以预先知道可口可乐在阿拉伯世界销售量不会很大，甚至销售不了，因为它的广告设计者没有考虑到阿拉伯人的传统风俗。因此可见一个好的宣传广告足以影响商品的销售额并决定它的销售未来。 　　只要有交通,就需要户外广告宣传,就需要更多的广告公从业人员.所以,平面设计,印前设计,印前制作永远都不会淘汰,而只会越发展越好.平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计。可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作.以及报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业. 　　平面设计就业方向有创意总监、设计总监、平面设计师、平面设计助理、美编、美工(大型超市酒店为主)、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、网页美工设计师等 　　由此可见，平面宣传设计制作的未来发展前景还是很光明的。 　　如今的世界除了是一个商业时代更大程度上是一个互联网时代。现代社会信息化进程的脚步不断的加快，各种信息以多种媒介的传播方式充斥着人们的大脑，人们在被动的接受这些信息的同时，也在主动的制造和传播这些信息。而从事制造和传播这些信息的人就是网页设计制作者。一个网站想获得更多的关注和回头率就要在主页上下功夫。很多大中小企业都有自己的独立网站，以便进行产品的展示、销售，但同时很多公司也不具有能建立并管理网站的设备和人才，往往需要聘请专业的网站管理公司来助其定期更新、维护和管理。这就为网页设计制作者带来了商机。随着IT技术的更新换代，用人单位对网页设计师的要求发生了变化。一方面，更看重网页设计人员的综合技术能力，需要其在网页可视化效果、安全性能、易操作性等方面有一定的掌控能力;另一方面，对网页设计人员美术功底的要求大大提高，在网页设计傻瓜软件普及的情况下，那些具有深厚美术功底的人员更能发挥自己的特长，做出独具一格的网页来 　　无论是平面宣传设计制作还是网页设计制作，都需要有无限的创意与商业头脑。两者都需要有一定的美术功底、潮流眼光、过硬的专业技能等，这就要求我们在学习专业技能的同时不能忽视对社会的了解，也不能忽视对自身美感的培养。平面宣传设计制作，要熟悉了解平面软件工具的应用，如CORELDRAW、FIREWORKS等，也要多开拓视野，接触更多的新东西、寻找新的灵感以便打破常规，创造出与众不同的广告，充分显示创意。 　　网页设计 　　制作要熟悉HTML(文本标记语言)、DIV(布局)、CSS(层叠样式表)、JavaScript(脚本语言):还要非常熟悉网页图像编辑软件如Dreamweaver、HotDog、Photoshop、Fireworks等软件。而且熟练掌控网页制作工具并不一定能制造出好的网页，制作者还必须具备一定的`艺术能力。 　　因此，在学习专业技能的同时不能两耳只闻窗内事，要多接触社会以便对社会有更多的了解、多培养自身的艺术审美能力，以养成一定的美感、在空余时间多读文学著作以养成一定的文字组织能力、同时也要多读艺术类的书，以培养对艺术的感觉。 　　没有航程会是一帆风顺的，在征途中遇到或大或小的挫折是很正常的事。这时就需要我们有一颗懂得坚持的心、一种能透视未来发展前景的眼光、一种能迅速找出问题所在的能力，最重要的是要在问题扩散大之前解决，最好就是在问题出现之前解决掉。 　　职业规划就是用我们现在的想法为我们的未来职业进行规划，以便我们在将来能更好的达成理想。一份完善的职业规划能住我们更好的回避风险。 　　在做完这分职业规划之后我获益良多，才发现原来自己还有那么多知识没掌握，还要为自己的未来自己的理想多花点功夫下去。 ;

品牌辅助图形的设计是品牌视觉识别系统中的重要组成部分，它用于辅助品牌标志（Logo）和品牌形象的传达，增强品牌的识别度和一致性。以下是品牌辅助图形的设计步骤和注意事项：品牌调性和风格定位：首先，确定品牌的调性和风格定位，包括颜色、字体、形状等方面的要求。品牌辅助图形应与品牌的主要形象相匹配，以确保整体一致性。图形设计原则：品牌辅助图形应简洁、易于识别，并具有独特性。避免过于复杂的设计，以免影响辨识度。同时，图形的形状和元素应与品牌形象相关联，有助于传递品牌的核心价值和个性。颜色运用：选择与品牌标志相一致或互补的颜色，确保品牌辅助图形与品牌标志在色彩上的协调性。颜色也可以用来区分不同产品线或服务，增加品牌的多样性。形状设计：根据品牌定位和目标受众，选择适合的形状。可以是简单的几何形状，也可以是抽象的图形，或是与品牌相关的图案。应用场景：考虑品牌辅助图形在不同应用场景下的使用，如印刷品、数字媒体、广告宣传等，确保图形在不同媒介下表现一致。

有些功能不是每个显卡都有的A卡在图形设计和影音这方面比较好点N卡主要是游戏性能，玩游戏一般买N卡具体的还要看你什么型号的显卡有些显卡不支持3D，比较低级 希望可以帮上楼主

3D 然后PS下就没有问题了

什么是图形化设计语言图形化编程就是编写有界面的程序，你平时接触的一般都是界面程序，就是有按钮之类的界面。 编程语言就是开发者控制或者是是与计算机交流的手段，开发者通过编写编程语言告诉计算机该怎么运行.三围的图形编程一般就采用两种主流技术，都和显卡的支持相关。三维技术是需要硬件提供支持的，因为显卡可以提供强大的硬件处理能力来帮助我们完成矩阵计算。OpenGL是目前用的最多的图形库，旗下又有用于手机和平板的以及网页应用的OpenGL ES精简版本。支持的语言总类众多，其中主流语言有：C++，Java，Javascript，C#，Objective-C。DirectX3D主要是用于windows系统。它是由微软公司开发的一套程序库。主要用于windows游戏开发，和windows平台的仿真软件开发。支持的语言也有很多：C++，Java，C#都支持学哪一种看你喜欢什么样的平台以及以后用于什么目的。各种系统上以及各种语言的library变种和打包版本都各不相同。

1、AutoCADAutoCAD（AutodeskComputerAidedDesign）是Autodesk（欧特克）公司首次于1982年开发的自动计算机辅助设计软件，用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计，现已经成为国际上广为流行的绘图工具。AutoCAD具有良好的用户界面，通过交互菜单或命令行方式便可以进行各种操作。它的多文档设计环境，让非计算机专业人员也能很快地学会使用。在不断实践的过程中更好地掌握它的各种应用和开发技巧，从而不断提高工作效率。AutoCAD具有广泛的适应性，它可以在各种操作系统支持的微型计算机和工作站上运行。2、PhotoshopAdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe?Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。2003年，AdobePhotoshop8被更名为AdobePhotoshopCS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的PhotoshopCC，自此，PhotoshopCS6作为AdobeCS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。3、3dsmax3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。4、IllustratorAdobeillustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。5、CorelDRAWCorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。一般做平面的LOGO在AI里最好，如果要加入特殊效果的话可以用PHOTOSHOP一般来说：平面设计用到的软件比如：AutoCAD,和Photoshop、COREIDRAW等等都可以；在特殊图形的（效果要求下），也常用到3D建模软件：比如：3DSMAX.3DVIZ.草图大师等等.....！刘启群2010.12.11.有设计灵感在人，用系统自带的小画家都能画出优秀的logocoredraw比较专业aaalogov1.2.0特别汉化安装一款logo设计软件。通过简单而强大的方式设计专业的logo，几分钟内就可以用于网页或者打印出来。内置60个模板，也可以自己定制模板。附带包含2000多个logo对象和剪贴画的图库。所有内置logo对象都是基于矢量的，可以轻易的缩放和旋转。也可以对任意单独对象应用不同的样式，得到几乎无限的对象和效果组合。嬴政天下专用版在原版基础上进行了汉化处理，让你的操作更加得心应手。唯一遗憾的，该软件对中文字符支持不好。不过，一般的logo都是用字母和字符为主的，你也可以把需要的汉字用位图格式导入或者把完成的logo设计继续用ps、cd等软件继续加工。考虑到这个软件实在是太好用了，所以，连这么大的疵也值得包涵。

平面设计常用软件有：CorelDRAW（简称CDR） 、Adobe Photoshop（简称PS） 、Adobe Illustrator（简称AI）、（简称ID） LOGO是需要矢量图的，图形可以无限放大，不变色、不模糊。。 1、Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色。 2、photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。 3、InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件， 是面向公司专业出版方案的新平台。扩展资料： 平面设计常用软件推荐： 平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图形绘制和图像处理两个部分，下面简单介绍这方面一些常用软件的情况： 1、Adobe Photoshop 这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破。 例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。 不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。 2、Adobe Illustrator 是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业矢量绘图工具，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。 无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的设计者，都会发现Illustrator 不仅仅是一个艺术产品工具，能适合大部分小型设计到大型的复杂项目。 3、Adobe Indesign InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 是面向公司专业出版方案的新平台。 由Adobe公司1999年9月1日发布。 它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。 4、CorelDraw CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，主要在广告设计、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。 最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序。 新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。

在Frame中添加panel容器，在panel上使用GRIDLAYOUT布局，就可以实现了。代码panle.add(button);//使用默认流布局this.setlayout(net gridlayout(行数,列数));this.add(panel);

一、主题定位准确关于图形构思规划师而言，规划出来的图形需求为规划主题服务。规划主题是规划中首要传递的信息，规划师要调动一切规划元素表达规划主题，使之发挥出较好的视觉效果。在规划中尽可能的删去不必要的视觉元素，由于过多的视觉信息会影响咱们对主题的表达。二、图形构思基础相信做过图形构思规划的小伙伴都知道，图形创造性思维的根底是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。构思图形的心理根底是格局塔心理学，它的核心内容是全体大于局部之和。构思便是把图形与图形结组成一个新的全体，凸现新的意义和内容。三、契合心理需求规划师需求注意的是，规划不能背离用户的真实需求。由于根据用户的心理需求进行规划才能够引起情感上的共鸣，才能够以情动听，并且在一定程度上提高用户关于产品的认知。在规划时咱们要考虑到读者的民族风俗习惯，年龄，性别，社会地位，消费习惯等要素。

每个学校设置的课程内容都是不一样的。UI设计学习内容有平面设计、交互设计、WEB端设计与实现、移动端设计；如果没有美术设计基础还需要加强基础学习，如美术基础、设计基础、美术鉴赏等

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

ai指的是矢量图，ps主要有多图层组成

交互设计：不是什么交互设计不是“讲故事”。可能大家都看过Windy的那篇文章，她把交互设计比喻成讲故事，但我个人认为这个比喻不是很恰当（注：这里并没有全盘否定Windy观点的意思，只是想借此做个补充）。尽管，交互设计中所使用的一些方法，比如Personas（人物角色）和 Storyboard（情节故事板）和一个故事所具有的要素（人物，时间，地点，情节）有些相似，但严格来说，交互设计作为一门集技术和艺术为一体的学科，其本质不是演说，不是相声，更不是一个人在台上作秀，——交互设计的过程，正如这个词本身一样，需要与使用者进行交互，不仅是说，更重要的是去做。相对于讲故事，我更愿意使用导演（Director）这个比喻，所不同的是导演面向的是舞台或电视屏幕，而交互设计师面向的是软件界面。界面中的控件（Widget）就像是演员，交互设计师要知道如何去安排它们的位置，指出它们之间、它们和用户之间应当以何种方式进行交互，这意味着设计师要站在用户的角度思考用户如何使用它们，正如导演要站在观众的角度审视他的电影如何为观众所理解和吸引观众。交互设计师不需要样样精通，但他必须对用户与软件之间的交互行为有良好的感觉和整体把握；技术上，他不一定要亲自写程序，但必须能够清楚地描述和描绘设计出来的软件应该是什么样，就像电影中的分镜头剧本一样，他也要为软件编写剧本（Spec），他必须对软件包括哪些功能与特征、软件将要做哪些事情、事情与事情之间的关系、事情与用户间的关系了然于心。其次，交互设计和其他类型的设计一样，仍然属于设计范畴，既然是设计，就包含艺术创作成分，他不仅要能分析、改进现有的设计，最重要的，我认为，他要具备一定的创新能力（Creative）、谋略（Strategy）和远见（Vision），他的视角不应仅仅停留在现有的设计上，他应能够根据实际情况进行创新，为新用户开发更简单的、计算机行业前所未有的产品。最后，正如一部好的电影需要编导、演员和摄影师的通力合作一样，一个好的软件也需要交互设计师、图形设计师和程序员的默契配合，而不是个人表演秀。交互设计不等于用户体验。我很遗憾地发现，在国内，用户体验（UE）这个词已经被滥炒到无以复加的程度，某种程度上几乎成了交互设计的代名词。在谈到某一个产品时（比如Web产品），许多人言必称用户体验，特别是，在推广产品的时候喜欢冠之“用户体验”的字眼，比如“给客户带来全新的用户体验”“致力于提供良好的用户体验”等等，甚至直接就认为交互设计的工作就是在设计“良好的用户体验”。好吧，在你说我是在咬文嚼字之前，请容我解释下自己的观点：首先我们要搞清楚，什么是用户体验？我认为，用户体验是产品的使用者（用户）对产品的主观感觉，是用户在使用产品的过程中所感受到的、所获得的全部内容的总和，借用经济学术语来说，就是效用（Utility）。经济学中的效用指的是个人对选择（物）的主观评价，所以我觉得用户体验（User Experience）的另一个更确切的说法是用户评价（User Evaluate）。效用在不同的人之间是不可比较的，除非授权，我们每一个人都不能代替他人作出选择（评价），也就无法知道一个选择对另一个人的效用是多少。我在以前的文章提到过，“体验”本身具有差异性和不可替代性，因此，我们在谈及用户体验的时候，本质上是无法代替用户做出选择和回答的，——举个很浅显的例子，如果你是Windows用户，你不能因为自己对iMac有不好的体验而代替iMac用户得出“iMac的用户体验极差”这样的结论，反之亦然；换句话说，无论是设计师还是企业，单方面宣布自己的设计“有良好的用户体验”是极其荒谬的言论，他们看起来就和那些吹得满天飞的营销广告一样难以令消费者信服。当然，作为市场营销策略，我不反对这种做法；但是，对于设计师来说，在学术交流和做交互设计的过程中，应当避免采取这样的措辞。你怎么设计产品是一回事，用户使用起来如何又是另一回事，因此，交互设计不等于用户体验。但是，正如Cooper所说，“作为设计师，我们不能声称设计一种人工制品的用户体验，但我们能够设计与人工制品交互的机制”，如果你希望你的用户使用你设计的产品能够有好的体验，你就得让他们自己做出回答和评价，然后根据他们的期望设计你的产品，使你的产品运行于他们的期望之中，而不是你代替他们做出选择和评价。交互设计不等于设计易于使用的产品。许多人认为，交互设计就是使人们更好地、更容易地使用产品，或者说强调可用性（Usability）和易用性（Ease to Use），我认为这是一个片面的观点。易用性只是交互设计的目标之一，而不是交互设计的全部，设计师完全有理由去设计一个交互上难以使用的产品，但他本身所做的工作依然是交互设计。比如把ATM的取款程序设计为先取卡，才能取钱，这表面上看给用户带来不便，实际却降低了用户因忘记取卡而带来的损失，这是为产品的安全性而做的交互设计；另外一个典型例子是电子游戏，它们的操作都相当复杂而且难以使用，然而这正是游戏交互设计师的目标，因为只有当游戏能给玩家带来挑战性，才会获得用户青睐。因此，就交互设计这个定义来说，交互设计只是设计，与易用性无关，设计师应当根据实际的需求决定产品是否应该易用，而不仅仅是设计易于使用的产品，使易用性成为挂在嘴边的术语。交互设计不仅是Web设计。我们已经认识到交互设计不仅是界面设计，然而我们当前对交互设计的理解和应用却仅限于Web设计。无可否认，交互设计中，最流行最广泛也最有价值的应用是 Web设计，那也只是因为Web本身倍受大众关注和使用的缘故，作为交互设计师，如果眼光仅仅放在Web设计上，我们将重新犯下类似于“交互设计就是界面设计”这样错误的结论。如果我们从技术上把桌面系统中的交互和Web中的交互做一个比较，你会发现，Web中的交互方式极其原始，说过分一点，在Web中几乎不存在交互设计，用户除了点击还是点击，只是到所谓的Web2.0才增加了拖动操作，可以说，用户与Web之间的交互方式是相当匮乏的。所以Alan Cooper才会说“Web使界面技术倒退了不止十年”。由于Web技术本身的限制，那些做Web的交互设计师，多数是在做用户行为分析的工作，发现交互过程中存在的问题并进行修正，能够对交互理念进行整体创新并设计的设计师少之又少，因为这不仅需要深厚的理论基础和相当的编程技能而且需要技术环境和工具的支持，因此，个人认为，就目前来说，Web设计师所做的还不是真正意义上的交互设计。然而我们也要看到，也正由于Web在交互上的“匮乏”，使得Web迅速流行，导致人们对整个Web的关注从交互行为转向内容的形式和排版，传统的面向媒体的设计理念和方法被引用进来，图形设计逐渐成为Web设计的代名词，而个人计算机也不再仅仅为专业人士所使用，而是面向广大消费者。在这个领域中，缺乏编程经验的图形设计师承担了大部分的工作，企业雇佣他们而不是程序员为网站制作精美的用户界面。然而，图形设计师却走向了另一个极端，与程序员相反，他们过分注重表达却忽略了Web背后的本质：他们把Web当成一种新型的纸质媒体——易于使用，可以在上面任意涂画；他们以为Web的易用性将取代一切，可以不受限制地发挥自己的想象力而将交互置之度外，——他们没有意识到，早期的Web实际上是以牺牲交互手段为代价换取易用性，它本质上只是整个桌面系统的一部分而不是全部。互连网毕竟不是传统媒体，随着时间的推移，Web终究摆脱不了它的宿命：它需要与它的用户进行更广泛意义上的交互不仅仅是于表达。这意味着，终有一天Web会重新回到桌面系统中来，重定义它与用户之间的交互形式，它的易用性将逐渐丧失，或者改变桌面系统，或者被改变；同时，桌面系统也不会因为Web的到来而死亡，相反，它还有更多、更巨大的潜力等着设计师们去挖掘。交互设计不仅是设计软件本身。虽然，交互设计这个名词首先出现于软件领域，但其中一些观点早已被广泛运用于其他设计领域当中，只是到了最近它才被作为一门独立的学科提出，从而引起人们的关注。其实，在工业设计、建筑装潢设计、视觉传达设计、广告设计、文学、绘画、音乐、摄影等传统行业都包含着交互设计思想的种子，而计算机科学、社会学、心理学、经济学等等这些学科的发展又极大地丰富了交互设计的内涵和外延。任何一类设计，都同时包含了形式、行为和内涵三个维度。交互设计和传统设计类别最大的不同是，它更多关注的是人或物、人与物甚至人与人之间的行为和内涵，而传统的设计更多的关注于内容和形式。交互设计产生于软件领域，这是工业产品社会化和信息化的结果，我们已经生活在被人工制品（Artifact）包围的时代，我们无时不刻要使用这些产品并与它们进行交互，从来没有任何一种产品像计算机软件这样如此深刻的改变了我们的生活。之所以软件产品的行为设计倍受关注，这是因为它和传统的工业产品不同，它的边际成本趋向于零；它缺乏足够的负反馈来控制其功能的复杂度；它无法像传统的工业产品那样被我们视为身外之物；它的影响已经渗透到传统的工业产品之中，渗透到我们生活中的每一个角落。因此，交互设计的范围正在扩大，已经不仅仅是软件产品，仔细观察我们身边的一切事物，半开玩笑的说，包括人，都在无时不刻地与我们“交互”。因此，比学习交互设计更重要的是学会生活，用一颗真诚的、包容的心去观察、体验和感受生活，努力提升个人修养水平，并以此来指导你的设计，将它应用于生活当中，贡献于社会。如果我们能跳出计算机领域，我想，交互设计师能走得更远。总结：交互设计是什么（What is Interaction Design？）说了那么多“不是”、“不仅是”，现在来总结一下关于交互设计的定义。先来看Alan Cooper对交互设计的经典定义：简单地说，交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外观元素的设计和定义。交互设计首先规划和描述事物的行为的方式，然后描述传达这种行为的最有效形式。交互设计是一门特别关注以下内容的学科：■定义与产品的行为和使用密切相关的产品形式■探索产品、人和上下文（物质、文化和历史）之间的对话（Riemann和Forlizzi）再来看《Interaction Design——Beyond Human-Computer Interaction》一书中作者对交互设计的定义：交互设计指的是：设计支持人们日常工作与生活的交互式产品。具体地说，交互设计就是关于创建新的用户体验的问题，其目的是增强和扩充人们工作、通信及交互的方式。Winnogard（1997）把交互设计描述为“人类交流和交互空间的设计”下面是我对“交互设计”的理解/定义：所谓交互设计，是指设计师对产品与它的使用者之间的互动机制进行分析、预测、定义、规划、描述和探索的过程，简单说，即设计和定义使用者如何使用一产品达到其目标，完成某一任务的过程。（下面是对几个相关术语的阐释：）特别地，对计算机工业产品的交互设计我们称之为“人机交互（Human-Computer Interaction）设计”；进一步，交互设计过程中，如果我们打算以用户的目标和期望为导向做设计，这就是“目标导向设计（Goal-Directed）”或“以用户为中心的设计（User-Centered Design）”，例如，目标用户希望得到一个易用的产品，那么我们的设计就要以易用性（Ease to Use）为目标；再进一步，当将交互设计做好以后，需要尽可能去“描述和传达这种行为的最有效形式”，这时候所做的就是“用户界面设计（User Interface Design）”；如果用图形的方式表达出来，画在屏幕上，得到的结果就是“图形用户界面（Graphic User Interface）”；更进一步，如果我们的产品确实是在以用户期望的方式运行，该产品就是“易用的（Usable）”（Joel Spolsky,2006）；最后，如果你的目标用户都对你设计的产品有口皆碑，赞叹不已，你就获得了良好的“用户体验（User Experience）”。更多打印 | 相关话题：交互设计做什么？ | 类别：信息和交互 | 源地址

在画册设计中，图形是最主要的表达方式了，大量的图片配以适当的文字，通常是画册最常用的表现方式。画册中的图形主要包括摄影图片，设计图片和表格等，这些图片的组合构成极强的视觉传达效果，从而加强画册设计的表现力。 在画册设计中，图形的运用可起到以下作用： 注目效果，有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。 看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。 诱导效果，猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。 具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点，具象图形在画册的设计中仍占主导地位。 另外，具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息，不仅能增强画面的表现力和说服力，提升画面的被注目值，而且能使传达富有成效。 需要注意的是，具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题，需要经过加工提炼与严格的筛选，它应是具体图形表现的升华，而不是图片形象的简单罗列、拼凑。 抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容，是一种高度理念化的表现。在画册设计中，抽象图形的表现范围是很广的，尤其是现代科技类产品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外，对有些形象不佳或无具体形象的产品，或有些内容与产品用具象图形表现较困难时，采取抽象图形表现可取得较好的效果。 抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果，是人们审美意的增强和时代精神的反映，较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚，不受时空的局限，扩展了画册的表现空间。 无论图形抽象的程度如何，最终还是要让读者接受，所以，在设计与运用抽象图形时，抽象的形态应与主题内容相吻合，表达对象的内容或本质。另外，要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯，加强针对性和适应性，使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。 具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限，因此，在画册设计的过程中，两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现，如在抽象形式的表现中突出具象的产品，设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。 企业在委托设计公司做画册时，最好提供一些本企业的图片素材，包括重大事件的摄影照片和业绩状况表格，设计公司在做画册时既可以以此作参照，也可以直接用这些图形。 设计师在设计过程中应该结合企业的形象和特点，收集不同的素材图片，并且在使用的过程中反复斟酌，争取使用图片尽可能的表达出企业的文化和特点来，这样的画册设计才是能打动用户的设计。

1、图标设计能力UI设计师需要掌握各种图标设计能力，线性和剪影图标是目前工作中运用最多的图标设计形式。网上各种素材库的图标已经很多了，为什么还需要自己设计?因为项目是千变万化的，网上下载的图标没法成套使用。你需要根据产品设计的风格进行统一设计，做有风格独特又符合产品气质的图标。2、图形设计能力经常有问UI设计师需不需手绘能力，我的答案是会不会用纸笔去画不是重点，重要的是掌握 电脑绘制准确，美观，独特的图形能力。UI设计师需要掌握图形绘制能力，在实际工作项目中，会有各种各样的图形绘制需求。比如App界面设计中的各种引导页、启动页、那么这些图形你可以用手绘板绘制，也可以用鼠标绘制。3、设计编排能力UI设计师首先是一名设计师，而不是画图师，所以图标插画什么的都只是设计师表达想法的一种形式。如果你的作品集里只是一些看起来毫无联系的图标，一副简单的插画，或者零散几个界面。这样的作品集会让人觉得你设计思维零散，是一个个没有连续的片段。很多人欠缺在这里。包括工作很多年的设计师都如此。那么如何让别人看到你对于设计想法的闪光点，所以需要锻炼你的设计编排能力，从设计的立意，到设计的视觉呈现，文案的编排，展示的排版，所以系统性的主题设计组作品，是非常让你容易让你的作品从一堆简历中脱颖而出。4、设计提案能力经常遇到有设计师拿着一张图来问我，这个logo颜色怎么样，这个图形如何优化修改。一般这样的问题我都拒绝回答。为什么了?因为这很容易喜欢我的老板陷入我喜欢红色，不喜欢绿色这样的陷阱中。实际上他也不知道他喜欢什么颜色。这样的修改是无止境的。一个合格的设计师，应该具有设计提案能力。通过图形+文字的形式告诉你的需求方，你的设计为什么这么设计，你考虑了什么。为什么使用这样的颜色。有理有据的设计说明，而不是一张零散的图片，是更具有说服力。5、海报banner设计能力这个肯定有同学会困惑了，设计海报banner这不是平面设计师、运营设计的事情吗?在过去一段时间是的，分工是越来越细了。那么你在做界面设计的时候搭配好看的banner，以及展示的海报编排。这些能力你也必须掌握。况且很多公司并不会分工那么细致。运营设计、平面设计、UI设计你都需要去掌握。所以越来越多的UI设计招聘偏向于视觉设计师这个定义来招聘。6、界面设计能力目前应用范围最广的就是App界面设计。有人说界面设计看起来很容易，不就是把一些元素堆积在界面上吗。调调文字大小，排排版吗?确实很多人就是这么做的，所以造成了很多作品集里App界面看起来大同小异。那么好的作品应该是考虑了很多，有自己独特的设计语言。这点很重要，让自己的App看起来是如此的不一样。界面的用色，界面中的配图，以及交互体验的细节都独居匠心。7、交互思维能力UI设计师的界面还是要服务于产品设计，那么对于界面的设计不应只停留在美学的思考，还应该思考界面的逻辑，界面元素的摆放，通过深入了解产品的行为目的后，更好的用视觉手段表达产品意图，这就需要对设计师的逻辑思考能力，界面交互综合能力提出更高要求。有些界面做的实在拿不出手，大段大段的思考文字也不能帮你提高面试成功率。8、沟通理解能力对这点也非常重要，大多数设计师不是单打独斗，而是和一个团队一起工作，你需要保持良好的沟通能力。比如经常改图的问题。不是别人说1你就做1,有可能你按照要求做了1，别人依然说你好。一样产品如果要你换样式，你要弄清楚原因，是不符合当前的风格，又或者产品想突出什么，弄清楚意图才去做设计，事半功倍。且给对方留下喜欢思考，乐于沟通的好印象，这样的员工到哪里都受欢迎。相反你默不作声，吭哧吭哧的不断改图，说不定别人想，这人能力真差，怎么说都改不到我想要的。

coreldraw是矢量做图软件，PS是做出来的是位图。矢量图做出来无论放多大都不会变模糊，位图则放大了则会模糊。

平面设计师是做什么的u2668u2668平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。平面设计师的就业前景怎么样U0001f4afU0001f4af平面设计就业前景是非常不错的。 平面设计是各种设计的鼻祖,基础。而且在现在这个高速发展的网络时代,网络宣传,网络产品的包装等都需要大量平面设计师的为各个公司设计,另外平面设计所能够设计的领域也是很广的,不管是金融、文化、游戏影视等,都需要平面设计师。

看你准备化多少钱配笔记本了。个人觉得画图本要满足两个要求：有固态硬盘，有小键盘。所以推荐华硕飞行堡垒15.6吋笔记本。不过这个比较大、重。如果想要轻一点的，ThinkPad觉得不错。个人建议，仅供参考

步骤如下：1、在方格纸上画出一个正方形，作为名字的第一个字的形状，左上角和右下角分别画出两个小正方形，作为名字的第二个字的形状。2、正方形的左上角和右下角分别画出两个小正方形，作为名字的第三个字的形状，正方形的左上角和右下角分别画出两个小正方形，作为名字的第四个字的形状，将四个小正方形连接起来，形成一个完整的名字即可。

　　灯箱广告相对于其它类型广告画面大、远视强、内容广使其具有了极强的独特性、提示性、简洁性、计划性。下面就详细介绍灯箱广告的特点：　　1.灯箱广告设计特点之独特性　　灯箱广告的对象是动态中的行人，行人通过可视的广告形象来接受商品信息，所以设计要统盘考虑距离、视角、环境三个因素。在空旷的大广场和马路的人行道上，受众在10米以外的距离，看高于头部5米的物体比较方便。所以说，灯箱广告设计的第一步要根据距离、视角、环境三因素来确定广告的位置、大小。常见的户外灯箱广告一般为长方形、方形，我们在设计时要根据具体环境而定，使户外广告外形与背景协调，产生视觉美感。形状不必强求统一，可以多样化，大小也应根据实际空间的大小与环境情况而定。如意大利的路牌不是很大，与其古老的街道相统一，十分协调。灯箱广告要着重创造良好的注视效果，因为广告成功的基础来自注视的接触效果。　　2.灯箱广告设计特点之提示性　　既然受众是流动着的行人，那么在灯箱广告设计中就要考虑到受众经过广告的位置、时间。繁琐的画面，行人是不愿意接受的，只有出奇制胜地以简洁的画面和揭示性的形式引起行人注意，才能吸引受众观看广告。所以灯箱广告设计要注重提示性，图文并茂，以图像为主导，文字为辅助，使用文字要简单明快切忌冗长。　　3.灯箱广告设计特点之简洁性　　简洁性是灯箱广告设计中的一个重要原则，整个画面乃至整个设施都应尽可能简洁，设计时要独具匠心，始终坚持在少而精的原则下去冥思苦想，力图给观众留有充分的想象余地。要知道消费者对广告宣传的注意值与画面上信息量的多少成反比。画面形象越繁杂，给观众的感觉越紊乱;画面越单纯，消费者的注意值也就越高。这正是简洁性的有效作用。　　4.灯箱广告设计特点之计划性　　成功的灯箱广告必须同其他广告一样有其严密的计划。灯箱广告设计如果没有一定的目标和广告战略，广告设计便失去了指导方向。所以设计者在进行灯箱广告设计时，首先要进行一番市场调查、分析、预测的活动，在此基础上制定出广告的图形、语言、色彩、对象、宣传层面和营销战略。广告一经发布于社会，不仅会在经济上起到先导作用，同时也会作用于意识领域，对现实生活起到潜移默化的作用。因而设计者必须对自己的工作负责，使作品起到积极向上的美育作用。　　5.灯箱广告设计特点之合理的图形与文案设计户外广告设计中应当遵循图形设计的美学原则。　　图形最能吸引人们的注意力，所以图形设计在灯箱广告设计中尤其重要。图形可分广告图形与产品图形两种形态。广告图形是指与广告主题相关的图形(人物、动物、植物、器具、环境等)，产品图形则是指要推销和介绍的商品图形，为的是重现商品的面貌风采，使受众看清楚它的外形和内在功能特点。因此在图形设计时要力求简洁醒目。图形一般应放在视觉中心位置，这样能有效地抓住观者视线，引导他们进一步阅读广告文案，激发共鸣。除了图形设计以外，还要配以生动的文案设计，这样才能体现出户外广告的真实性、传播性、说服性和鼓动性的特点。广告文案在户外广告中的地位十分显著，好的文案能起到画龙点睛的作用。它的设计完全不同于报纸、杂志等媒体的广告文案设计，因为人们在流动状态中不可能有更多时间阅读，所以户外广告文案力求简洁有力，一般都是以一句话(主题语)醒目地提醒受众，再附上简短有力的几句随文说明即可。主题语设计一般不要超过十个字，以七八字为佳，否则阅读效果会相对降低。一般文案内容分为标题、正文、广告语、随文等几个部分。要尽力做到言简意赅、以一当十、惜字如金、反复推敲、易读易记、风趣幽默、有号召力，这样才能使户外广告富有感染力和生命力。　　以上就是关于灯箱设计如何做、灯箱广告设计特点的全部介绍，灯箱设计与其他户外广告相比仍有无可替代的优势，良好的灯箱广告设计和灯箱广告制作，可以大幅度提高内容广告的效果，提高收益。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

就业方向 面向广告公司、室内装潢设计公司、建筑设计院、新闻媒介广告部门、网络科技公司、企事业单位等进行广告策划创意设计制作、室内装饰设计、效果图设计制作、平面宣传设计、三维动画制作、网站设计制作等工作。主要课程 理论课程 思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、高等数学、大学英语、大学计算机基础、C++语言程序设计、数据结构、微机原理与接口概论、设计素描、色彩、平面/立体构成、摄影技术、平面设计、多媒体技术基础、图形图像处理技术、操作系统、专业英语、室内外装饰设计、PHOTOSHOP、AUTOCAD、CORELDRAW、FLASH制作、3DS MAX、多媒体系统开发、视频技术与制作、数据库原理及应用、JAVA语言程序设计、管理信息系统、计算机网络技术、网页设计与编程等。 实践课程 PHOTOSHOP课程设计、AUTOCAD课程设计、CORELDRAW课程设计、FLASH制作课程设计、数据库原理及应用课程设计、3DS MAX课程设计、多媒体系统开发课程设计、视频技术与制作课程设计、网页设计与编程课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）等。而国际金融名称上听起来好像是和国际接轨的单所学课程：国际和国内银行、证券、保险、基金、期货、信托、投资等金融机构，会计师事务所、评估师事务所和税务师事务所等专业服务机构，各类工商业机构的财务和投资部门以及政府行政管理部门等并无国际化，前几年还是荣登最骗人专业之榜首，不如学校金融学专业所以LZ还是学图形吧。

差不多~

做平面图可以用的软件如下：1、Photoshop：是Adobe公司开发的图像处理软件，功能强大，是平面设计必备软件，能够胜任修图、调色、合成等等工作，还可以用来进行简单的排版、logo设计、名片设计等。2、Illustrator：是Adobe旗下的一款矢量图形处理软件，应用于出版、多媒体和在线图像等方面，在平面设计中，多用于矢量插画绘制、图形图像设计以及logo设计。3、CorelDRAW：也是一款矢量图形处理软件，一般用于图形插画绘制、照片编辑、页面布局、Web设计等工作中。4、InDesign：是Adobe公司的一个桌面出版应用程序，主要用于各种印刷品的排版编辑，比如画册、书籍、海报等。平面图是地图的一种。可以用水平面代替水准面。在这个前提下，可以把测区内的地面景物沿铅垂线方向投影到平面上，按规定的符号和比例缩小而构成的相似图形，称为平面图。面的概念可以这样加以描述：假设把一个平面图画在平面上，然后用一把小刀沿着图的边切开，那么平面就被切成许多块，每一块就是图的一个面。房屋建筑学建筑平面图简称平面图，是建筑施工中比较重要的基本图。平面图是建筑物各层的水平剖切图，假想通过一栋房屋的门窗洞口水平剖开（移走房屋的上半部分）。将切面以下部分向下投影，所得的水平剖面图，就称平面图。建筑平面图既表示建筑物在水平方向各部分之间的组合关系，又反映各建筑空间与围合它们的垂直构件之间的相关关系。

现在是信息化时代，产品的推广，离不开包装，包装少不了设计。那要想一个商品、产品能够畅销，就需要做好包装设计。最好的济南设计公司为你讲解，包装设计的三个要素是什么。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。最好的济南设计公司讲，但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。1.商标设计商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。最好的济南设计公司指出，商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。2.图形设计包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。实物图形：采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。装饰图形：分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。最好的济南设计公司讲，抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。3.色彩设计色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。4.文字设计文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。最好的济南设计公司指出，商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。包装装潢设计中的文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记;字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能;文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节，它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。：包装要素有包装对象、材料、造型、结构、防护技术、视觉传达等。一般来说，商品包装应该包括商标或品牌、形状、颜色、图案和材料等要素。1.商标或品牌。商标或品牌是包装中最主要的构成要素，应在包装整体上占据突出的位置。2.包装形状。适宜的包装形状有利于储运和陈列，也有利于产品销售，因此，形状是包装中不可缺少的组合要素。3.包装颜色。颜色是包装中最具刺激销售作用的构成元素。突出商品特性的色调组合，不仅能够加强品牌特征，而且对顾客有强烈的感召力。4.包装图案。图案在包装中如同广告中的画面，其重要性、不可或缺性不言而喻。5.包装材料的选择。包装材料的选择不仅影响包装成本，而且也影响这商品的市场竞争力。6.产品标签。在标签上一般都印有包装内容和产品所包含的主要成分，品牌标志，产品质量等级，产品厂家，生产日期和有效期，使用方法。

优秀的标志设计作品需要体现出一定的美感，它不仅具有高度的整体的美，更要有一种概括性的视觉效果，那么有关标志设计中所要体现出的四种美是哪四种呢? 我们都知道，标志设计中的艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。 标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中一个很重要的元素。 标志设计必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计中的难度所在。 标志设计还需要构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。 我们在进行标志设计的时候，要力求标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性)，而是同类事物整体的本质特征(共性)，。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。 原名威客中国威客网,是威客行业领先的众包服务平台。是雇主和威客最值得信赖的威客网站,其中服务品类涵盖知识产权、商标注册、logo设计、平面设计、网站建设、文案策划、装修设计等为主的400余种现代服务领域。致力于为广大需求者解决各种实际性需求问题,打造全方位的创意服务。

平面设计学习其来实并不难，都是通过软件辅助制作的从事平面设计需要学习的软件：Adobe PHOTOSHOP (PS) 必须很熟练，这个是基础自，用于处理图片的位图软件zhidao 修照片 合成图片等。Adobe Illustrator (AI) 也是基础 必须会的 因为用途很广 素材也很多 用于图形制作 排版等适量软件 CorelDRAW (CDR) 与上面AI 同是矢量软件，用途差不多 Adobe InDesign (ID) 排版软件 很快 很好用

adobe illustrator

用一个圆三条线段设计出一个有意义的图形如下：1、无限符号：使用一个圆和一条线段，可以设计出无限符号（∞）。这个符号代表着无限的概念，常用于表示时间的无限延续、爱情的永恒等。无限符号的简洁而优雅的设计，使其成为了一种富有美感和哲理的图形。2、太阳：通过将一个圆分割成两半，并在上方添加一条直线作为太阳的光芒，可以设计出太阳的形状。太阳是地球的能源之源，象征着光明、温暖和希望。这个图形可以用于表示活力、生命力和积极向上的精神。3、人体轮廓：将一个圆作为头部，两条线段作为身体和四肢的轮廓，可以设计出一个简单的人体轮廓。这个图形可以代表人类的形象和身份，象征着人类的智慧、力量和创造力。它也可以用于表示团结、合作和平等。4、心形：通过将一个圆分割成两半，并在下方添加两条线段，可以设计出心形。心形是爱和情感的象征，代表着深情和真挚的感情。这个图形常用于表示爱情、友情和家庭的纽带，给人一种温暖和幸福的感觉。5、风车：通过将一个圆分割成四个扇形，并在每个扇形的顶点连接线段，可以设计出风车的形状。风车是风的象征，代表着力量和变化。这个图形可以用于表示创新、进步和动力，鼓励人们追求梦想和突破自我。图形简介图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状，图形是空间的一部分不具有空间的延展性，它是局限的可识别的形状。图形是指由外部轮廓线条构成的矢量图。即由计算机绘制的直线、圆、矩形、曲线、图表等。图形用一组指令集合来描述图形的内容，如描述构成该图的各种图元位置维数、形状等。描述对象可任意缩放不会失真。在显示方面图形使用专门软件将描述图形的指令转换成屏幕上的形状和颜色。适用于描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象，如：几何图形、工程图纸、CAD、3D造型软件等。

1、电脑打开AI，画两个矩形，选中上面的矩形。2、选中矩形后，点击填充一个渐变色。3、填充渐变色后，就可以渐变透明了。4、或者按Ctrl+F9调出渐变界面，然后调整不透明度。5、设置不透明度后，渐变透明就设置好了。

Photoshop图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。Coreldraw通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。Illustrator学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。平面设计与创意阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。色彩和平面构成平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。平面设计应用书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺（出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等），印刷及印后工艺（出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等）

1、常见的UV打印机软件包括Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、RIP等数十种。这些软件通常可以满足不同用户类型和需求的打印工艺。2、UV打印机通常需要使用电脑来进行绘图排版操作。下面是一些基本的操作步骤：打开所用的电脑并进入专业的设计软件，如AdobeIllustrator、CorelDRAW等。3、uv打印机的做图软件是photoprint的。打印控制软件，这个不同厂家之间是不同的，大部分是由厂家自身研发设计的，很少存在通用的。RIP（RasterImagePocessor）的中文名称是光栅图像处理器。4、背景墙uv平板打印机常用的绘图软件：背景墙uv平板打印机的绘图软件是photoprint；打印控制软件，这个不同厂家之间是不同的，大部分是由厂家自身研发设计的，很少存在通用的。5、UV打印机常用的绘图软件有：PS。PS全称为AdobePhotoshop；CDR；AI等，基本上着三种软件就能满足工作的需求。6、万能打印机常用的绘图软件有photoprint、蒙泰这些。在购买设备的时候，厂家都会免费安装绘图软件的。

一、平面构成是设计课程中必不可少的课程 　　 　　很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题 ” ,“培养学生的创新能力 ” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。 　　平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。 　　 　　二、平面构成在设计中的作用 　　 　　平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。 　　 　　三、平面构成中的图形设计 　　 　　平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866 - 1944 在 1923年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ―――平面和体积;广义的图形 ―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。 　　而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。 　　那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。 　　 　　四、平面构成的研究和发展方向 　　 　　这些新创造的形定会启发新的设计形式 ,使以前不可能成立的设计在现在能成立 ,也能实现 ,并在这种新的形式发展中改变人们的审美方式。在平面设计中 ,以前用简练的形状表现内容的方法似乎也被一些偶发形打破了。在这些自由的形状中 ,丰富地表达出设计师的想法 ,使人产生更多联想。相对以前的简洁有力的画面表现形式 ,现在的招贴设计更多地是使用复杂多样的形式 ,不仅以简洁明了的形状表达作者强烈的主题思想 ,也用复杂丰富的偶发形来体现画面上的寓意和内涵。在标志设计中 ,索爱手机的标志设计就是以渐变的色彩来体现其立体感的。还有的企业更认为单独一种形态不能体现其企业面貌 ,而采用了多个形态的标志。用几种形态的标志来共同构成企业的形象 ,这些形态统一中又有变化 ,不同但有联系 ,使每个形状既能单独出现又能组合使用。许多媒体的标志和片头采用的是动态的形来表现 ,利用媒体技术来使标志的形态在屏幕播放中产生空间上的变化 ,达到动态的效果。这种不确定的形态也是一种“形 ”,它带来的视觉感受正影响着人们的审美经验。在包装设计中 ,不仅越来越多的偶然形被使用在包装的平面设计部分 ,而且包装的立体形状也越来越超越以前的样式 ,更多的异型瓶形、异型纸盒等都带给我们美的感受 ,视觉大师福田繁雄甚至尝试着将运动中物体的模糊形状用实物材料表现出来。这些都是新的“形 ”超越平面在立体空间中的延伸。莫霍利 u30fb纳吉提出:“将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上 ,认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。” 　　平面构成是一门培养创造思维的基础课程 ,以往的教学注重的是对于知识的讲解和技能的传授 ,而对于学生们在训练中的创新性发挥、新工具的尝试和体验往往忽略;我们应鼓励学生多发现和感受新的工具 ,以及这些新工具产生的新的“形 ”。在对形的训练中 ,对于有清晰边界的形状和偶发的形的练习都很重要 ,它们对于学生的审美和组织画面能力的培养都有不可忽视的作用 ,特别是偶发形对于学生创新能力的培养尤为有效。对于它们的具体练习 ,先分别采取单独训练 ,再将常规工具和非常规工具结合起来进行训练 ,这将产生更多的形状 ,也提高学生的综合组合形、创造形的能力。平面构成这门基础课的教学必须要不断探索和改革 ,惟有如此 ,我们的教学才能够更好的顺应社会经济和文化的发展 ,引领时代的先进设计。

包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。外形要素外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。构图要素构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。1． 商标设计商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。2． 图形设计包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。实物图形：采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。装饰图形：分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。3． 色彩设计色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。包装装潢设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引国和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。4． 文字设计文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。包装装潢设计中的文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。材料要素材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节，它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。

与实物很接近的图形。。一眼就能看出他是什么。。。。回答的不专业不知道对你有没有没帮助

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。你是学艺术类的吗？这些不大好说有什么区别，因为现在学科之间的交叉更广更深，都是相通相融的。平面构成、色彩构成和立体构成统称为三大构成,分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法。装饰设计跟装潢设计室内设计也差不多意思。视觉传达设计：“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。有些美术艺校之类有开：视觉传达设计专业，有的学校是广告设计专业、有的叫装潢设计专业或者其他的，所学的一些课程也都差不多的，我想整个这些都可以叫视觉传达设计吧。说的我都晕了，所错了别怪，我虽然是学美术的，觉得他们差别不大，可真让我说有什么区别我也晕了，呵呵不可言语。呵呵。