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小学音乐五线谱乐理基础知识

2023-09-14 18:07:07
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北境漫步

1. 五线谱基础乐理常识

五线谱基础乐理常识 1.五线谱基础知识

五线谱 (Musical Notation)目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。

②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从 7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经圭多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第 5根线,成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪;表情记号取自有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录:音乐记谱常用符号。

五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

在五线谱之外,也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外,16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。

20世纪初,有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试,但都昙花一现,未能普及。

2.求五线谱的基本乐理知识

乐理知识-基本音乐名词解释 音(Ton)是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 共鸣(Resonance)当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,这种振动就是共鸣。

基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音,其余为泛音。也就是发音体整段振动。

基音决定了音高。 泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的基音外,其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,比如:当奏大提琴的最低音C音时,弦的振动里就包含了图示的那种振动。

泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 音高(Pitch)用一秒钟的振动数来表示。

频率次数多者音高,频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”,是目前国际通用的标准音。

音名(Pitch name)指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。

被广泛采用的是:C D E F G A B。 唱名(Syllable names)音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

音域(pass)指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性(Tonality)指调式类别与主音高度。

如:C大调、d小调。在乐曲中,主音处在旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 音阶(Scale)调式中的各音,从主音开始,按照音高次序排成音列。

根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。

如:do、re、mi、sol、la、(do)。 大调(Major mode)调式的一种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调(Minor mode)西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,由于使用不便,现在较少使用。 主音(Key-note)调式音阶里的第一音。

十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。

这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方,十二平均律起源于16世纪,到了18世纪被普遍采用。 半音、全音(Semi tone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。

半音相当于小二度,全音相当于大二度。 协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。

除此之外都是不协和音程。 音程(Interval)指两音之间的距离。

计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

3.怎样识五线谱入门教学

怎样识五线谱五线谱是由五条平行的横线组成的。

五线谱的五条线和由这五条线所形成的间,均由下而上数,分别为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音,有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线(或间)自下往上数分别为:上加一线、上加二线------;上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线(或间)自上往下数分别为:下加一线、下加二线------;下加一间、下加二间------。

五线谱的音符,是用来记录不同长短的音的符号,有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。

音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种:1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值;3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值;4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值;5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符还小一半,等于全音符1/16的时值;6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的时值;7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的时值。8、一百二十八分音符:带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。

它比六十四分音符小一半,等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了,在钢琴中常有表现。

总结而言,音符的符尾越多,音符的时值越短。关于调号调是音乐的固定高度,调号是调的记号,写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个:G大调(1个升号);D大调(2个升号);A大调(3个升号);E大调(4个升号);B大调(5个升号);升F大调(6个升号);升C大调(7个升号);2、包含降号的大调音节有7个:F大调(1个降号);降B大调(2个降号);降E大调(3个降号);降A大调(4个降号);降D大调(5个降号);降G大调(6个降号);降C大调(7个降号);除C大调以外,上述由升、降记号各构成7个调,它们都是按照纯五度排列的,这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调,其中有3对是等音调,既:升C大调=降D大调;升F大调=降G大调;降C大调=B大调;(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)

一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 (降B大调或g小调)三个降号降7、3、6 (降E大调或c小调)四个降号降7、3、6、2 (降A大调或f小调)五个降号降7、3、6、2、5 (降D大调或降b小调)六个降号降7、3、6、2、5、1 (降G大调或降e小调)七个降号降7、3、6、2、5、1、4 (降C大调或降a小调)记住调号的小窍门:背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;降号调依次降7、3、6、2、5、1、4(与升号调的顺序相反)怎样快速认识五线谱,向你介绍一个窍门:先记住几个可以起标识作用的音(以高音谱表为例)1、中央C(小字1组):下加一线2、小字2组C:第三间3、小字3组C:上加2线这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。

记住相邻的线与线(或间与间)之间都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。(以低音谱表为例)1、中央C(小字1组):上加一线2、小字组C:第二间3、大字组C:下加2线这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。

和高音谱表一样,相邻的线与线(或间与间)之间也都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。另外,一定要注意看准谱号(是高音谱号还是低音谱号)、拍号(是2/4拍还是3/4拍)、调号(几个升号?几个降号),还注意区分不同音符的时值(几分音符),这些都要很细心。

特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表,但有时为了记谱的方便(避免过多加线)有时左手出现高音谱表,右手出现低音谱表也很常见,所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练,熟能生巧。

更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》(人民音乐出版社)是很好的权威教材,可以找来学习。

另外,《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版,书店里有售。

4.五线谱基础的知识~

这是个调号!五线谱每个线和间都有固定的音名(下加一线是中央C音,往上数线和间,音名依次排列是:C D E F G A B c d e f g a b。)

调号在某个线或间上就代表这根线或间升高或降低半个音。如果你用固定唱名法,那你唱到有升降号的地方都要唱得升或降半个音,如果是首调唱名法,那么断定它是什么调的最直接的方法是如下:如后一个调号如果是降号,那么这个调号所在的线或间就是“4”音,那么根据这个就可以找到“1”音,从而可以知道是什么调,如果最后一个调号是升号,那么这个升号所在的线或间是“7”音,从而用同样的方法,你也可以知道它是什么调了! 不知道给你的回答是不是适合你的提问哈。

5.求五线谱的基本乐理知识

自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:第一种是G谱号,当G谱号在五线谱的第二线上时,称高音谱号;第二种是F谱号,当F谱号记在五线谱的第四线时,称低音谱号;第三种是C谱号,当C谱号记在五线谱的第三线时,称中音谱号(此处应注意,只有这三种情况下称高中低谱号,在其他线上时,均有不同名称)。

6.求 钢琴五线谱的乐理知识(完整)

钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的,accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的,ritardando的缩写 rall 渐慢,rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧(加快) senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或< 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 odo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。

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2023-09-04 14:35:064

五线谱入门基础是什么?

五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。五条横线从下到上依次代表五个音:EGBDF。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:FACE。低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。五根线从下到上依次代表GBDFA(根本的方案)。四条间从下到上依次代表ACEG(爱吃鹅肝)。扩展资料:五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。参考资料来源:百度百科-五线谱
2023-09-04 14:37:131

五线谱入门教学 学习五线谱教程

1、 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。 2、在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古 法国式高音谱号。 3、C谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
2023-09-04 14:37:211

五线谱入门教程

1、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。音符是由符头、符干和符尾三部分组成。不同的音符代表不同的节拍,全音符是类似空心的椭圆,对应的是4拍;二分音符在空心椭圆下加上符干唱2拍;四分音符是由实心的椭圆加上符干组成唱1拍;八分音符是在四分音符的基础上在上一个尾巴唱半拍,以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。2、当中还有区分不同长短的音符包括:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符(是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号,使用时能体现音乐的不同情绪,休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短)。3、谱号有3种,高音谱号又叫G谱号,记录在五线谱的第二线上,高音谱表日常演奏中用的比较多;低音谱号又叫F谱号,小字组的“f”记录在五线谱的第四线上;中音谱号又叫C谱号,可以记录在五线谱的任何一条线上,C谱号上下均等,中间对应的在哪一条线上,这个位置就唱“do”。4、变音记号有五种。升记号(u266f)表示将基本音级升高半音。降记号(u266d)表示将基本音级降低半音。重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音。重降记号(u266du266d)表示将基本音级降低两个半音。还原记号(u266e)表示将已经升高或降低的音还原。5、在钢琴上,为便于称呼,把每12个键分成一组。如大字组、小字组、小字一组、小字二组等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标,方便称呼不同的键。
2023-09-04 14:37:311

五线谱教学入门零基础

五线谱教学入门零基础需要学习音符的组成、符号谱、在吉他上可以在五个不同位置弹奏、数字谱、节奏等等。1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚,你是在随着节拍动作。
2023-09-04 14:38:011

五线谱入门基础知识

  【1】五线谱入门基础知识   五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。   如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。   在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。   那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。   五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。   一、 谱表   在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。   二、 谱号   在五线谱上确定音高的位置--也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:   高音谱号(G谱号):   表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。   高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号(F谱号):   表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。   低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol   一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然   后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序,表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序,表示的音依次向左侧排列。   C谱号:   C谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。   C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。   目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。   使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。   一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐 器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等u2026u2026   三、调号   1、调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。   2、调号:在五线谱中,常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图),这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。   如下图所示,一个升音记号表示G调,两个升音记号表示D调,三个升音记号表示A调,四个升音记号表示E调,五个升音记号表示B调,六个升音记号表示#F调,七个升音记号表示#C调:   又如下图所示,一个降音记号表示F调,两个降音记号表示bB调,三个降音记号表示bE调,四个降音记号表示bA调,五个降音记号表示bD调,六个降音记号表示bG调,七个降音记号表示bC调:   因此,根据升(或降)音记号个数,可以确定相关五线谱是什么调,再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do,也就是简谱中的1,进而推知其它线(或间)对应的唱名。   3、基本调:   在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中,如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B,那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调,也叫C调。C调就是以中音C为do,以中音D为re,以中音E为miu2026u2026的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地,“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组,而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组,等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。   《C调识谱歌》:   下加一线应唱do ,下加一间该唱re ,一、二、三线mi、sol、xi ,一、二、三间fɑ、lɑ、do 。   4、常用调:   下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中,第一行是固定调(C调)的唱法,第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高,D调1的音高等于C调2的音高,等等。   5、升号调:   含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上,G调就是以中音G为do的调,D调就是以中音D为do的调,A调就是以中音A为do的调,E调就是以中音E为do的调,B调就是以中音B为do的调,#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调,#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。   而在五线谱上,G调就是以第二线为do的调,D调就是以下加一间为do的调,F调就是以第一间为do的调(见上图),A调就是以第二间为do的调,E调就是以第一线为do的调,B调就是以第三线为do的调。   《主音位置歌》:   下加一线C调的do ,下加一间D调的do ,一、二、三 线E、G、B ,一、二、三间F、A、C。   6、降号调:   含有降音记号b的调叫降号调。常见的有   这七个降号调(见下图)。   怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?   一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置,新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置,新位置就是此降调的do。   例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G,上升一个位置是A,所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B,上升一个位置是C,又因这个位置上有升号#,所以1=#C,而不是1=C。在升调号对应的调名中,只有两个调名要标上升音记号。   再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E,下降三个位置是B,又因这个位置上有降号b,所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G,下降三个位置是D ,虽然这个位置(下加一间)上没有降号,但因它与第四线都是D唱名相同,且第四线上有降号b,所以1=bD,而不是1=D。总之,降调号对应的调名除F调外,其余六个调名都要标上降音记号。   《调号口诀》:   无升无降是C调;   一个升号是G调 ,两个升号是D调 ,三升A来四升E ,五个升号是B调;   一个降号F调,两个降号降B调,三降E来四降A,五个降号降D调。   升号顺序怎样写?4152637; 降号顺序怎样写?7362514。   四、 音符   1、音名和唱名:   在乐音中最主要的基本音有7个,分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。   这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。   2、音符的组成:   什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的,即“符头”、 “符干”、 “符尾”。   谱例1:   在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。   谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图   3、音符的音长:   不同的音符代表不同的音长,可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。   谱例3:   注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。   ☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。   4、 音符的写法   1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)   谱例1:   另外左高右低也同样是错误的。   谱例2:   2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就 是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。   谱例3:   3)还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。   谱例4:   4)音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。   谱例5:   5、附点音符   在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“附点”。而带附点的音符呢,就叫“附点音符”。   谱例1:   附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全附点音符就要唱六拍,以此类推。   谱例2   :   另外在写附点音符时,标画附点请注意几个问题:   1)附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。   2)附点要靠近符头。   3)附点音符的符头如果在间里,附点也要画在间里;附点音符的`符头在线上,附点要画在符头右上方的间里。   谱例3:   谱例4:   6、共用符尾   在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另   外也可以省去很多不必要的麻烦。   五、 休止符   在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。可谓是   “此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情   绪而已。各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。   谱例1:   还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。   谱例2:   注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。   不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。   谱例3:   两个以上的全小节休止符是这样记的:   谱例4:   请看10小节以上休止的标记   谱例5:   为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:   谱例6:   带符点的休止符 ,带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。   谱例7:   注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。   六、拍号   在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)   的三拍子形式来进行,这就是拍号。   1) 二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:   在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一   拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。   2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:   例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符   当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。   3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。   七、变音记号   1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,升号在哪个音前面就升哪个音;   2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,降号在哪个音前面就降哪个音;   在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。   3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);   4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);   5)还原记号(   )表示将已经升高或降低的音还原。   C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调,   bB高音管=F调。 两个升号(#F,#C)是D大调 。首调2=1 中=F,高=C调。 三个升号(#F,#C,#G)是A大调。
2023-09-04 14:39:051

吉他五线谱入门基础教程

吉他五线谱入门基础教程如下:1、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用中指和食指间指缝的位置去弹奏五线谱的1。2、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用食指的位置去弹奏五线谱的2。3、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用小手指的位置去弹奏五线谱的3。4、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用小手指和无名指间指缝的位置去弹奏五线谱的4。伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用无名指的位置去弹奏五线谱的5。5、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用无名指和中指间指缝的位置去弹奏五线谱的6。6、伸出左手张开五指,把五个手指想象成吉他五线谱的五条线,四个指缝就是五线谱的四个间,用中指的位置去弹奏五线谱的7。
2023-09-04 14:39:221

怎样识五线谱入门教学

去买 李重光的基础乐理书,有条件的请专业老师辅导
2023-09-04 14:39:442

小提琴五线谱入门图解

下加一线为do,上加一线为la,第三间为高音do。
2023-09-04 14:39:553

从零起步学五线谱轻松入门的图书目录

第一章 基本乐理一、认识五线谱二、常用音符三、音名与唱名及音的高低关系四、全音与半音五、切分音与切分节奏六、变音记号七、弱起八、力度、速度及感情术语九、音值的特殊划分十、节奏、拍子十一、音阶、音级、调十二、常用记号十三、装饰音与乐谱简记法第二章 音 程一、音程的定义二、旋律音程与和声音程三、有关音程练习1.纯一度音程2.纯八度音程3.大二度音程与小二度音程4.协和音程与不协和音程5.纯四度音程与纯五度音程6.大三度音程与小三度音程7.大六度音程与小三度音程8.大七度音程与小七度音程9.等音程10.单音程与复音程11.自然音程与变化音程12.音程的转位第三章 和 弦一、和弦的定义二、和弦的分类1.三度结构和弦2.三和弦3.七和弦4.和弦转位5.正三和弦与副三和弦第四章 民族五声调式一、C五声宫调式宫调式视唱二、D五声商调式商调式视唱三、E五声角调式角调式视唱四、G五声徵调式微调式视唱五、A五声羽调式羽调式视唱第五章 有关测试与练习一级模拟训练一、听一听1.听辩大、小调音级2.听辩、听写音级3.听辩、听写音程4.听辩、听写和弦5.听辩节拍练习6.听写节奏二、唱一唱1.模唱单音2.构唱音阶……二级模拟训练三级模拟训练
2023-09-04 14:41:131

怎样从零开始学五线谱

从零开始学习五线谱,可以使用下面的方法来操作:工具/原料:iphone13、ios15.4、弹琴吧21.12221、首先打开弹琴吧APP,然后点击页面下方的【课堂】选项进入,如下图所示。2、然后在【钢琴课堂】界面点击【新手入门】选项,如下图所示。3、接着点击【五线谱十日通】选项卡进入学习即可,如下图所示。
2023-09-04 14:41:301

有什么好用的自学五线谱书籍

李重光的《五线谱入门》和《基本乐理》比较不错
2023-09-04 14:41:572

如何认识五线谱上的音符

认识五线谱上的音符的方法如下:五线谱是学习音乐的入门知识,是一种重要的记谱方法。所谓五线谱,就是由五条平行的横线组成的,线与线之间的空格叫做“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。谱号:三种谱号:高音谱号(G谱号)、低音谱号(F谱号)、中音谱号(C谱号)。1、高音谱号高音谱号,又叫“G”谱号,记在五线谱的第二线上。用高音谱号组成的谱表叫高音谱表。用高音谱表的乐器大部分是高音乐器,如小提琴,二胡,长笛,小号,笛子等,高音谱表用得比较普遍。高音谱号的写法是:从第二线向左上起笔,一气画下。2、低音谱号低音谱号又叫F谱号,记在五线谱的第四线上,用低音谱号组成的谱表叫低音谱表。使用低音谱表的一般是低音乐器和人声的低音声部,像大提琴,大管,大号,低音黑管等。低音谱号的写法:从第四线开始画。先画一个小圆点,然后顺时针贴近第五线画半个圆,穿过第四线直到第二线为止。再在第三间和第四间里各点一个小圆点。3、中音谱号中音谱号又叫C谱号,可记在五线谱的任何一线上,用低音谱号组成的谱表叫低音谱表。中音谱表用于中音提琴。中音谱号的写法:由两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线(一根粗、一根细)组成。
2023-09-04 14:42:281

如何识谱弹钢琴

1、首先你要先认识钢琴,88个键,多少个白键,多少黑键?中央C在什么位置?一共有多少个C?2、认识五线谱,从中央C开始识谱,唱谱,DO RE MI FA SOL LA SHI ,顺唱,倒唱,都会熟悉。然后再是高八度、低八度深层次识谱。3、再是升记号,降记号,调号,跳音,音符等。4、手型、力度、指法等。5、推荐入门教材:《小汤1-3》,《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》等6、学习钢琴需要长年累月的刻苦坚持,这是一个需要恒心和耐心的过程,愿努力与快乐同在!
2023-09-04 14:42:5710

钢琴简谱入门怎么学?

钢琴乐谱入门零基础知识有:1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的"拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。钢琴的演奏技巧:1、音阶音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
2023-09-04 14:43:442

钢琴入门五线谱教程

以下是钢琴入门五线谱教程的步骤:1、了解五线谱记谱法。五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。音符被放置在不同的位置上表示不同的音高。节拍可以通过节拍线和节拍符号来表示。2、学习手指编号。左手和右手各有五个手指,并且每个手指都有一个编号。正确地使用手指编号可以帮助你更快地找到每个音符所需的手指。3、练习正确的姿势和手型。钢琴演奏需要身体的协调性和某些特定的肌肉记忆。正确的姿势和手型有助于培养这种记忆,使得你能够更轻松地弹奏钢琴。4、练习单手演奏。选择一些简单的曲子或练习曲来练习单手演奏,并逐渐提高速度和准确性。5、尝试双手演奏。当你已经掌握了单手演奏技巧和基本的五线谱知识后,可以开始尝试双手演奏。6、注重节奏和速度。钢琴演奏需要严格的节奏和合适的速度。练习时可以使用节拍器或其他工具来帮助你练习节奏和速度。7、不断练习。钢琴演奏需要不断的练习和耐心。坚持每天练习一段时间,逐步提高自己的技能水平。以下是一些学钢琴时需要注意的事项:1、正确的姿势和手型:正确的姿势和手型能够帮助减少手部疲劳和伤害,并提高演奏技巧。应当保持身体端正,肩膀放松,手指弯曲自然。2、选择合适的曲目:对于初学者来说,选择合适的曲子非常重要。过难或过简单的曲子都不利于技艺的提高。建议从简单的练习曲开始,逐渐增加难度。3、坚持每天练习:学钢琴需要长期的坚持和不断地练习。每天练习一定的时间可以帮助你更快地进步。4、注意调整音色:钢琴演奏中,音色的调整非常重要。在练习曲目时,要注意细节,如节奏、速度、力度和音符间的转换等。5、寻找好的老师:有一位好的钢琴老师会对你技艺的提高起着至关重要的作用。老师可以帮助你纠正错误并给出建议,提高你的技术水平。6、购买或租借合适的钢琴:学习钢琴需要有一个好的钢琴,如果没有条件购买,可以考虑租赁。要选择合适的型号和品质的钢琴。7、保养钢琴:钢琴的保养非常重要,如每天擦拭、调整音色和定期维护等,这样可以使得钢琴长久保持良好状态。总之,学习钢琴需要耐心和坚持,还需要有规律的练习和不断的改进。同时,也要注意自我保护,避免手部和身体受到损伤。
2023-09-04 14:44:501

五线谱入门教学口诀

口诀:5指是第一线,4指是第二线,3指是第三线,2指是第四线,1指是第五线。五个手指就是五线谱的五条线。然后手指与手指之间就是间。五个手指对应的音符分别是:35724,可能写成数字不是很容易明白,就记住右手线上音符是:mi sol si re fa 。这个是高音谱号的。那低音谱号的就是:sol si re fa la 。然后通过第一张五指图,记住高音谱号下面的DO在第三间也就是你的中指3指和食指2指之间。
2023-09-04 14:45:181

五线谱怎么看?五线谱入门基础知识是什么?

【导读】:五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。不懂五线谱该怎么办,五线谱怎么看?要入门的话,有哪些基础知识要了解、掌握的? 五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐,歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的,到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”(Neuma)。 不懂五线谱该怎么办,五线谱怎么看?要入门的话,有哪些基础知识要了解、掌握的? 五线谱怎么看: 从下往上数,第一条线是3,所以下加一线是1,两线之间是2,下加一线的1是中央1,依次排列。 五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 五线谱入门基础教程: 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 1、如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2、在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 3、那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 4、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高 音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。 谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 高音谱号(G谱号): 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa 低音谱号(F谱号): 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的,叫倍低 音谱号。 低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序,表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序,表示的音依次向左侧排列。 C谱号: C谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐 器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如像大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……
2023-09-04 14:45:391

求解学习五线谱的快速入门???

快速识谱一、确认五线谱线、间的音高: 将你的右手张开:将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱高音谱表的第1、2、3、4、5线,这五条线上的音是:mi、sol、 si、 re、 fa。(快速地念几遍,念成一个字似的),这是高音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成"间",音里的音就自然熟悉了.  将你的左手张开:将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱低音谱表的第1、2、3、4、5线,这五条线上的音是:sol、si、re、fa、la。。(快速地念几遍,念成一个字似的),这是低音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成"间",间里音就自然熟悉了.五线谱的高音谱表认法: 一线 mi 一间 fa 二线 sol 二间 la 三线 si 三间 do 四线 re 四间 mi 五线 fa -----这就是五线和四间的认法。 当然还有上加一线,上加二线 等.... 下加一线,下加二线 等... 上加一间,上加二间.. 下加一间,下加二间.. 各音位只表示相对的音高关系,第一间的音比第一线的音要高,第二线的音比第一间的音要高,其余类推。
2023-09-04 14:45:491

五线谱入门

书店里有书。
2023-09-04 14:46:005

钢琴音符键盘认识小知识(钢琴键盘音符怎么认)

1.钢琴键盘音符怎么认 ◆这你先要学点五线谱的基础知识。音符是有音乐演奏时值的符号,见图: 五线谱上的音高是按音符在线或间的位置来定的,见图: 关于打拍子: ◆看音符用手打节拍的表示法:用手在空中虚写个【V】,它的下笔斜杠表示演奏第一个半拍,它的第二笔(提笔)表示演奏第二个半拍。半拍中可以有一个音符(如一个八分音符),也可以有两个音符(例如两个16分音符)。下手时唱前半拍,抬手时唱后半拍就行了。 2.钢琴五线谱入门知识 钢琴五线谱入门知识 南京钢琴家教讯:学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它。 学习钢琴亦是如此,它是一种对美好事物及心灵意境的体现。 钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。 钢琴五线谱入门----谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。 这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。 其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。 如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。 此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。 钢琴五线谱入门----延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。 钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴五线谱入门其实并不难,只要肯下心思,其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。 钢琴五线谱表 文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号:大中小 儿子在学习钢琴,五线谱有些分不清楚,上网下载了一个五线谱表,准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对。 3.怎样认识钢琴的键盘,就是要仔细具体的介绍一下啊 钢琴的键盘有88个键。 从左到右声音由低到高。以7个白键加5个黑键为一组,共分为9大组(因为西洋音乐是12平均律的规律,因此一组键有12个音),这9组音具体是:A2B2-C1D1E1F1G1A1B1-CDEFGAB-cdefgab-c1d1e1f1g1a1b1-c2d2e2f2g2a2b2-c3d3e3f3g3a3b3-c4d4e4f4g4a4b4-c5.从左到右分别叫做:大字二组-大字一组-大字组-小字组-小字一组-小字二组-小字三组-小字四组-小字五组。 这88个音基本上概括了所有人耳能听到的乐音,太高的或太低的音人耳不能分辨。钢琴的钥匙孔对应的基本是小字一组,大字二组只有三个键,小字五组只有一个白键,其余都是12个键。 4.钢琴每个键的音 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。 从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。 如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个 *** 数字音构成的。 这七个 *** 数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。 同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。 “b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。 如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。 在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。 要记住两点:(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。 无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键 和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 还有: 三角钢琴和立式钢琴最大的区别就在于占地大小吧。 三角钢琴和立式钢琴的发音原理是不同的!所以音色也不同。三角钢琴的音色要柔和一些 。 5.弹钢琴的小常识 钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。 其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。 其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。 即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个 *** 数字音构成的。 这七个 *** 数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。 同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。 “b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。 如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。 在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。 无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。 由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。 用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。 此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。 一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。 中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。 6.钢琴基本常识 钢琴刚开始学习的时候先清楚钢琴的基本构造,钢琴有88个键,分为七个小字组、一个大二字组和小字五组,每一个组有七个白键五个黑键,然后要认识五线谱,认识音符和大小调。 钢琴键盘上的白键七个音级都是循环重复的,构成一个完整的八度关系。一个八度的白键和黑键一共是有12个,相邻的两个键距离是半个音,两个半音就组成一个全音。 五线谱在认识的时候只有一点一点的去记忆,没有技巧,必须要经过漫长的学习过程,学习的时候尽量不要在五线谱上面标简谱。音符的全音符有四拍,附点二分音符有三拍,二分音符有两拍,四分音符有一拍,八分音符有半拍。 新买的钢琴建议是先调好音,调音是一个专业的工作,建议在调音的时候找专业的调律师来调,钢琴一般要半年就调一次。钢琴在保存的时候要避免阳光的照射,控制好室内的温度和湿度,温度过高或者是过低都会导致钢琴的部件损坏,弹钢琴的时候最好将指甲剪得短一些,避免损伤钢琴的键盘。 7.怎样教幼儿上第一节钢琴课 认识钢琴键盘 和认识五线谱之类的游戏 有 本人接触钢琴,但不是钢琴师,就拿我刚开始学钢琴的体验来说吧,觉得特别复杂,上面一排黑白键弄的我是很焦虑啊,老师就让我先自己切身体验一下,时间是十分钟左右,然后老师安排我们认识钢琴键盘,每个键的音调是不同的,建议你可以给每个钢琴键编码,以abcdefg和1234567组合的方式来,让后带小朋友辨别音调,强化几次记忆之后可以玩个互动游戏,你按琴键,让小朋友来猜编码,或者反过来你说编码让小朋友找琴键,可以强化小朋友们对音调的记忆,接下来学习五线谱也会更加容易点,建议玩游戏的时候来点奖赏和小惩罚之类的环节效果会更好哦。 8.求 钢琴五线谱的乐理知识(完整) 钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的,accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的,ritardando的缩写 rall 渐慢,rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧(加快) senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或< 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 odo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
2023-09-04 14:46:161

架子鼓五线谱图解新手入门

架子鼓五线谱图解新手入门两个步骤如下:第一:五线谱的认识五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。对于鼓手来讲,认识五线谱的五条线和六个间就好了。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的六个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间,第五间,第六间。第二:鼓谱的认识鼓谱记录方式大致规律为:节奏骨架为底鼓、军鼓、踩杈三个重要的声部位置,一般给予首先确认;鼓桶一般使用3~5个为主,大多记成自上而下与鼓桶从左只有不相对应,至于具体记哪一线或间并不重要,关键在于能明显区分桶鼓个数与对应位置。五鼓:底鼓、军鼓、高音桶鼓、中音桶鼓、低音桶鼓。三镲:吊镲、节奏镲(叮叮镲)、踩镲。踩镲有三种打击方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。架子鼓爵士鼓记谱方式相对其他有固定音高的记谱都要简单得多。架子鼓鼓谱图解他只是通过不同的符号标记对应的鼓或者镲等组件,并采用不同的线间位置记录多个不同鼓和镲的鼓谱记录方式。因此,无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录一套股各个乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。
2023-09-04 14:46:261

钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快速入门方法

  目前钢琴曲使用的谱子基本都是 五线谱 的, 简谱 的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是我给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!   钢琴五线谱入门基础教程视频   钢琴五线谱基础知识   (一)你用的键盘乐器   无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。   简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴 曲谱 。   你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。   (二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?   看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?   不过你很快就可以 总结 出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。   你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。   (三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素   上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。   五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。   将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。   (四)C 和八度   上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。   线上音符   上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。   线间音符   现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。   白键音符   现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。   五分钟学会五线谱   一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。   二、五条线中间的空白处为间,共有四间。   三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。   四、五线谱、简谱音阶对照示意图   五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表   六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图    学钢琴 为什么要用五线谱不用简谱   目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。我国早期的钢琴教材中曾经有简谱版的,但由于使用起来不够方便已经没有人再使用了。这主要是由于五线谱和简谱记谱法的特点决定的。   五线谱记谱对于钢琴来讲有以下优点:   首先五线谱线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的关系,也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。   其次五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样,能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成,以便作出快速的反映。   再次,五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象,能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。   由于上述这些优点,可以使演奏者获得 快速阅读 谱子的能力,通过一定量的科学的训练,演奏者不再是一个一个的阅读谱子,而是一片一片的阅读或者一把一把的阅读谱子。   简谱是由阿拉伯数字和一些符号构成的,对于单旋律的乐曲来讲是很容易阅读的,也能够读者迅速了解乐曲的调式调性。但对于记录多声部的带有众多的和声和弦的作品来讲就是严格很麻烦的事情。这是因为众多阿拉伯数字的罗列会使得谱面凌乱复杂,阅读着的视觉范围无法扩展到更宽泛的谱面上去。再说简谱上的符号和钢琴的键盘不能成为一一对应的关系,在不同的调里对应的键盘是不同的,这就需要演奏者大脑有一个复杂的转换过程,这个过程可能会延长阅读谱子的时间,使演奏不流畅。   其实五线谱的阅读不纯粹是符号的阅读,有很大的成分是图象的阅读,图象阅读的特点是准确快速。简谱的阅读大致属于符号阅读的范畴,它需要大脑的复杂转换才能使演奏者有准确的动作。 猜你喜欢: 1. 钢琴五线谱乐理知识 2. 钢琴五线谱入门基础教程 3. 钢琴五线谱怎么看教程 4. 五线谱入门 5. 钢琴五线谱乐理的知识
2023-09-04 14:47:041

求五线谱与简谱数字对照表

满意的话,给个采纳
2023-09-04 14:48:012

《五线谱入门基础教程》txt下载在线阅读全文,求百度网盘云资源

《五线谱入门基础教程》(宛振文)电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1SQDZZSjYjObrMYfUvb5Mxg 提取码: frbr书名:五线谱入门基础教程作者:宛振文豆瓣评分:7.9出版社:同心出版社出版年份:2002-1-1页数:161内容简介:《五线谱入门基础教程》共有二十课,每课包括三部分:正文、练习题和音乐小知识。正文部分用通俗的语言、简单的谱例,深入浅出地讲解了基本乐理中最主要的知识,使初学者很快掌握最基础的音乐理论知识;练习题部分则以巩固当课学习内容为主,并加入数首家喻户晓的世界名曲片段作为视唱练习曲目,以使读者在掌握乐理知识的同时,还熟悉了世界名曲的旋律;音乐小知识部分则是为了避免理论学习的枯燥、单词,提高读者的音乐综合素质所写的关系音乐的小常识及音乐家的小故事等。为使读者能对自己所作练习有一个正确的标准,最后还附加了练习题答案,以供读者查对。
2023-09-04 14:48:341

五线谱基础的知识~

这个问题:问的有水平,难回答,也不知怎么回答。
2023-09-04 14:48:513

怎么简单快速学习五线谱?

伸开你的左手,五个手指头从下往上依次为:3 5 7 2 4四个手指缝依次为:4 6 1 3 等到什么时候你随便看哪个手指头或手指缝立刻就说出音名ok,你会五线谱了~~~
2023-09-04 14:49:004

本人钢琴初学者,如何快速识别五线谱啊???

识谱其实比较简单,如果认真学的话,大概30分钟就能学会了。这里有一个不错的参考资料,就是专门教您如何看谱的,您可以看一下。网页链接
2023-09-04 14:49:174

钢琴入门指法教程五线谱

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
2023-09-04 14:50:261

初学者怎么看懂钢琴谱?

钢琴入门很多人都不知道从何下手,会遇到各种问题,刚开始接触会有人发现手指不灵活,或者是觉得手指不够长,那当种种的问题出现以后还有影响心情,做事情不要急于求成,特别是练琴,都是要从基本学起,那所谓学钢琴不仅要会弹,识谱也是一门必修课。
2023-09-04 14:50:5110

怎样识五线谱入门教学

识五线谱入门教学的方法如下:五线谱由节拍,调号,节奏型,谱号,调号,时值等组成,初学者学习时根据专业快速入门教学方法,记住以下几点即可轻松入门,识别五线谱。学习五线谱首先要了解音符、谱号、谱表的含义。第一:伸出你的左手张开5指,横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线,各指间可以认为是五线谱的4个间。第二:现在你的小指就是3,无名指就是5,中指就是7,食指就是高音2,大拇指就是高音4。第三:记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你就已经掌握五线谱了。第四:对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。五线谱是目前世界通用的记谱法,你没听错,世界通用,并且五线谱是每个学音乐的人必学的知识。由五条线四间组成,五线谱下面数为12345线,下面数1234间。在五线谱上加一线,叫做上加一线,在五线谱下方加一线叫做下加一线。
2023-09-04 14:52:221

怎样识五线谱入门教学

识五线谱入门教学的方法如下:五线谱由节拍,调号,节奏型,谱号,调号,时值等组成,初学者学习时根据专业快速入门教学方法,记住以下几点即可轻松入门,识别五线谱。学习五线谱首先要了解音符、谱号、谱表的含义。第一:伸出你的左手张开5指,横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线,各指间可以认为是五线谱的4个间。第二:现在你的小指就是3,无名指就是5,中指就是7,食指就是高音2,大拇指就是高音4。第三:记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你就已经掌握五线谱了。第四:对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。五线谱是目前世界通用的记谱法,你没听错,世界通用,并且五线谱是每个学音乐的人必学的知识。由五条线四间组成,五线谱下面数为12345线,下面数1234间。在五线谱上加一线,叫做上加一线,在五线谱下方加一线叫做下加一线。
2023-09-04 14:52:451

五线谱入门基础知识(2)

五线谱入门基础知识   首调 6=1 中=C,高=G调。 四个升号(#F,#C,#G,#D)是E大调。首调 3=1 中=G,高=D调。   五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B大调。首调 7=1,中=D,高=A调。六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F大调。   首调 #4=1,中=A,高=E调。 七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C大调。首调 #1=1,中=E,高=B调。   一个降号(bB)是F大调 翻译简谱首调4=1,bE中音管=bA调,bB高音管=bE调。 两个降号(bB,bE)是bB大调。首调   b7=1,中=#C,高=bA调。 三个降号(bB,bE,bA)是bE大调。首调 b3=1,中=#F,高=#C调。   四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA大调。首调 b6=1,中=B,高=#F调。 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD大调。   首调 b2=1,中=E,高=B调。 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG大调。首调 b5=1,中=A,高=E调。   七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC大调。首调 b1=1,中=D,高=A调。   【2】五线谱入门基础知识   五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。   如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。   那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的"声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。   五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。   一、 谱表   在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   二、 谱号   在五线谱上确定音高的位置--也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:   高音谱号(G谱号):   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。   高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa   低音谱号(F谱号):   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。   低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol   一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然   后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序,表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序,表示的音依次向左侧排列。   C谱号:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   C谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。   C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。   目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。   使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。   一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐 器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等u2026u2026   三、调号   1、调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。   2、调号:在五线谱中,常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图),这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   如下图所示,一个升音记号表示G调,两个升音记号表示D调,三个升音记号表示A调,四个升音记号表示E调,五个升音记号表示B调,六个升音记号表示#F调,七个升音记号表示#C调:   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   又如下图所示,一个降音记号表示F调,两个降音记号表示bB调,三个降音记号表示bE调,四个降音记号表示bA调,五个降音记号表示bD调,六个降音记号表示bG调,七个降音记号表示bC调:   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   因此,根据升(或降)音记号个数,可以确定相关五线谱是什么调,再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do,也就是简谱中的1,进而推知其它线(或间)对应的唱名。   3、基本调:   在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中,如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B,那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调,也叫C调。C调就是以中音C为do,以中音D为re,以中音E为miu2026u2026的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地,“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组,而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组,等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。   《C调识谱歌》:   下加一线应唱do ,下加一间该唱re ,一、二、三线mi、sol、xi ,一、二、三间fɑ、lɑ、do 。   4、常用调:   下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中,第一行是固定调(C调)的唱法,第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高,D调1的音高等于C调2的音高,等等。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   5、升号调:   含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上,G调就是以中音G为do的调,D调就是以中音D为do的调,A调就是以中音A为do的调,E调就是以中音E为do的调,B调就是以中音B为do的调,#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调,#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。   而在五线谱上,G调就是以第二线为do的调,D调就是以下加一间为do的调,F调就是以第一间为do的调(见上图),A调就是以第二间为do的调,E调就是以第一线为do的调,B调就是以第三线为do的调。   《主音位置歌》:   下加一线C调的do ,下加一间D调的do ,一、二、三 线E、G、B ,一、二、三间F、A、C。   6、降号调:   含有降音记号b的调叫降号调。常见的有五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人 这七个降号调(见下图)。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?   一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置,新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置,新位置就是此降调的do。   例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G,上升一个位置是A,所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B,上升一个位置是C,又因这个位置上有升号#,所以1=#C,而不是1=C。在升调号对应的调名中,只有两个调名要标上升音记号。   再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E,下降三个位置是B,又因这个位置上有降号b,所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G,下降三个位置是D ,虽然这个位置(下加一间)上没有降号,但因它与第四线都是D唱名相同,且第四线上有降号b,所以1=bD,而不是1=D。总之,降调号对应的调名除F调外,其余六个调名都要标上降音记号。   《调号口诀》:   无升无降是C调;   一个升号是G调 ,两个升号是D调 ,三升A来四升E ,五个升号是B调;   一个降号F调,两个降号降B调,三降E来四降A,五个降号降D调。   升号顺序怎样写?4152637; 降号顺序怎样写?7362514。   四、 音符   1、音名和唱名:   在乐音中最主要的基本音有7个,分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。   这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   2、音符的组成:   什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的,即“符头”、 “符干”、 “符尾”。   谱例1:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。   谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   3、音符的音长:   不同的音符代表不同的音长,可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。   谱例3:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。   现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。   五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人   4、 音符的写法   1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)   谱例1:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   另外左高右低也同样是错误的。   谱例2:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就 是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。   谱例3:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   3)还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。   谱例4:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   4)音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。   谱例5:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   5、附点音符   在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“附点”。而带附点的音符呢,就叫“附点音符”。   谱例1:   学认五线谱 - 及人 - 老 骥 及 人   附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全附点音符就要唱六拍,以此类推。
2023-09-04 14:53:081

音乐五线谱入门零基础知识有哪些?

钢琴乐谱入门零基础知识有:1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的"拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。钢琴的历史发展五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。
2023-09-04 14:53:181

钢琴五线谱入门教程

关于钢琴五线谱入门教程如下:五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
2023-09-04 14:53:361

【五线谱入门基础知识】五线谱基础知识大全

五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。一、 谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。 二、 谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:高音谱号(G谱号): 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号; 另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号(F谱号): 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然 后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序,表示的音依次向右侧排列; 低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序,表示的音依次向左侧排列。C谱号: C谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐 器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……三、调号1、调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。2、调号:在五线谱中,常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图),这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人 如下图所示,一个升音记号表示G调,两个升音记号表示D调,三个升音记号表示A调,四个升音记号表示E调,五个升音记号表示B调,六个升音记号表示#F调,七个升音记号表示#C调: 又如下图所示,一个降音记号表示F调,两个降音记号表示bB调,三个降音记号表示bE调,四个降音记号表示bA调,五个降音记号表示bD调,六个降音记号表示bG调,七个降音记号表示bC调: 因此,根据升(或降)音记号个数,可以确定相关五线谱是什么调,再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do,也就是简谱中的1,进而推知其它线(或间)对应的唱名。 3、基本调:在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中,如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B,那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调,也叫C调。C调就是以中音C为do,以中音D为re,以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地,“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组,而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组,等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。《C调识谱歌》:下加一线应唱do ,下加一间该唱re ,一、二、三线mi、sol、xi ,一、二、三间fɑ、lɑ、do 。4、常用调:下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中,第一行是固定调(C调)的唱法,第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高,D调1的音高等于C调2的音高,等等。 5、升号调:含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上,G调就是以中音G为do的调,D调就是以中音D为do的调,A调就是以中音A为do的调,E调就是以中音E为do的调,B调就是以中音B为do的调,#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调,#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。而在五线谱上,G调就是以第二线为do的调,D调就是以下加一间为do的调,F调就是以第一间为do的调(见上图),A调就是以第二间为do的调,E调就是以第一线为do的调,B调就是以第三线为do的调。《主音位置歌》:下加一线C调的do ,下加一间D调的do ,一、二、三 线E、G、B ,一、二、三间F、A、C。6、降号调:含有降音记号b的调叫降号调。常见的有 五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人 这七个降号调(见下图)。 怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置,新位置就是此升调的do; 将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置,新位置就是此降调的do。例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G,上升一个位置是A,所以1=A; 含有七个升号的调号中最后一个升号在B,上升一个位置是C,又因这个位置上有升号#,所以1=#C,而不是1=C。在升调号对应的调名中,只有两个调名要标上升音记号。再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E,下降三个位置是B,又因这个位置上有降号b,所以1=bB; 含有五个降号的调号中最后一个降号在G,下降三个位置是D ,虽然这个位置(下加一间)上没有降号,但因它与第四线都是D唱名相同,且第四线上有降号b,所以1=bD,而不是1=D。总之,降调号对应的调名除F调外,其余六个调名都要标上降音记号。《调号口诀》:无升无降是C调; 一个升号是G调 ,两个升号是D调 ,三升A来四升E ,五个升号是B调;一个降号F调,两个降号降B调,三降E来四降A,五个降号降D调。升号顺序怎样写?4152637; 降号顺序怎样写?7362514。四、 音符1、音名和唱名:在乐音中最主要的基本音有7个,分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。 2、音符的组成:什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的,即“符头”、 “符干”、 “符尾”。谱例1: 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图 3、音符的音长: 不同的音符代表不同的音长,可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3: 注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。 五线谱入门基础知识 - 及人 - 老 骥 及 人4、 音符的写法 1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)谱例1:另外左高右低也同样是错误的。谱例2:2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就 是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。谱例3:3)还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。谱例4:4)音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。谱例5:5、附点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“附点”。而带附点的音符呢,就叫“附点音符”。谱例1:附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全附点音符就要唱六拍,以此类推。 谱例2另外在写附点音符时,标画附点请注意几个问题:1)附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。2)附点要靠近符头。3)附点音符的符头如果在间里,附点也要画在间里; 附点音符的符头在线上,附点要画在符头右上方的间里。谱例3:谱例4:6、共用符尾:在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。五、 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例1: 还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。谱例2: 注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。谱例3: 两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例4: 请看10小节以上休止的标记。谱例5: 为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例6: 带符点的休止符 ,带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。谱例7: 注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。六、拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(强-弱-弱) 的三拍子形式来进行,这就是拍号。1) 二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍; 4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。七、变音记号1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,升号在哪个音前面就升哪个音; 2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,降号在哪个音前面就降哪个音;在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用;3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音)4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);5)还原记号(少儿钢琴学习的五线谱入门)表示将已经升高或降低的音还原。C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调, bB高音管=F调。 两个升号(#F,#C)是D大调 。首调2=1 中=F,高=C调。 三个升号(#F,#C,#G)是A大调。首调 6=1 中=C,高=G调。 四个升号(#F,#C,#G,#D)是E大调。首调 3=1 中=G,高=D调。五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B大调。首调 7=1,中=D,高=A调。六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F大调。首调 #4=1,中=A,高=E调。 七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C大调。首调 #1=1,中=E,高=B调。一个降号(bB)是F大调 翻译简谱首调4=1,bE中音管=bA调,bB高音管=bE调。 两个降号(bB,bE)是bB大调。首调 b7=1,中=#C,高=bA调。 三个降号(bB,bE,bA)是bE大调。首调 b3=1,中=#F,高=#C调。 四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA大调。首调 b6=1,中=B,高=#F调。 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD大调。首调 b2=1,中=E,高=B调。 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG大调。首调 b5=1,中=A,高=E调。七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC大调。首调 b1=1,中=D,高=A调。八、练习曲梁祝小提琴协奏曲 小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家何占豪、陈钢。1959年5月,该曲由樊成武指挥,著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏,上海音乐学院学生乐队协奏,于上海“兰心大戏院”正式首演,获得了很大的成功。在此后的几十年中,这部作品无论在港、澳、台,在欧、亚、美各大洲演出,都获得如潮的好评。尤其是作品中的爱情主题,更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台为题材,以越剧的部分唱腔为音乐素材,以故事中具有代表性的三段剧情相 爱、抗婚、和化蝶为主要内容,描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现部反复出现的一段深情甜美的音乐,不少人都能琅琅而唱,就是此曲的 爱情主题。著名歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲,克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩,一对翩翩的彩蝶,染尽了音乐百花园的春 色。所谓小提琴协奏曲,就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲一般有三个乐章,但梁祝协奏曲却是单乐章的,结构冼炼集中,颇具特色。全曲由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端,长笛奏出了一个自由的引子(见例1)。 例1 接着,双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景(见例2)。例2 然后小提琴奏出一段优美的爱情主题,大提琴的低音与之形成对答(见例3),抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。例3。 主题音乐之后,乐曲的情绪转为明朗欢快,表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐(见例4)。 例4。 展开部 抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律,表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。(见例5)例5 接着,小提琴在连续出现的切分节奏上,音调紧紧逼进,感情越来越强烈,象征着对封建束缚和迫害的抗争(见例6)。例6 抗争失败,转入小提琴与大提琴的音乐相互对答,如泣如诉,象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强,最后发展到悲壮、绝望的感情高潮(见例7)。例7 再现部 化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐,展现出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起,梁祝化为双蝶翩翩起舞,音乐转为轻松明朗,表现了人们对美丽爱情的憧憬。
2023-09-04 14:53:581

五线谱怎么看,如何快速入门学习

  如何看五线谱  五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间,均由下而上数,分别为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间。  为了记录更高的音或更低的音,有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。  加在五线谱上方的短横线(或间)自下往上数分别为:上加一线、上加二线------;上加一间、上加二间------。  加在五线谱下方的短横线(或间)自上往下数分别为:下加一线、下加二线------;下加一间、下加二间------。  关于音符,这里不多赘述,怎样快速认识五线谱,向你介绍一个窍门:    先记住几个可以起标识作用的音(以高音谱表为例)  1、中央C(小字1组):下加一线  2、小字2组C:第三间  3、小字3组C:上加2线  这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线(或间与间)之间都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。    (以低音谱表为例)  1、中央C(小字1组):上加一线  2、小字组C:第二间  3、大字组C:下加2线  这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。和高音谱表一样,相邻的线与线(或间与间)之间也都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。    另外,一定要注意看准谱号(是高音谱号还是低音谱号)、拍号(是2/4拍还是3/4拍)、调号(几个升号?几个降号),还注意区分不同音符的时值(几分音符),这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表,但有时为了记谱的方便(避免过多加线)有时左手出现高音谱表,右手出现低音谱表也很常见,所以要特别细心。  五线谱识谱还是要多练,熟能生巧。     关于调号  调是音乐的固定高度,调号是调的记号,写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。1、包含升号的大调音节有7个:G大调(1个升号);D大调(2个升号);A大调(3个升号);E大调(4个升号);B大调(5个升号);升F大调(6个升号);升C大调(7个升号);2、包含降号的大调音节有7个:F大调(1个降号);降B大调(2个降号);降E大调(3个降号);降A大调(4个降号);降D大调(5个降号);降G大调(6个降号);降C大调(7个降号);除C大调以外,上述由升、降记号各构成7个调,它们都是按照纯五度排列的,这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调,其中有3对是等音调,既:升C大调=降D大调;升F大调=降G大调;降C大调=B大调;(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)    一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 (降B大调或g小调)三个降号降7、3、6 (降E大调或c小调)四个降号降7、3、6、2 (降A大调或f小调)五个降号降7、3、6、2、5 (降D大调或降b小调)六个降号降7、3、6、2、5、1 (降G大调或降e小调)七个降号降7、3、6、2、5、1、4 (降C大调或降a小调)记住调号的小窍门:背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;降号调依次降7、3、6、2、5、1、4(与升号调的顺序相反)    更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》(人民音乐出版社)是很好的权威教材,你可以找来学习。  另外,  《从零开始学五线谱》  上海音乐学院出版社出版,书店里有售。
2023-09-04 14:54:051

钢琴入门五线谱教程

五线谱教学入门零基础需要学习音符的组成、符号谱、在吉他上可以在五个不同位置弹奏、数字谱、节奏等等。1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚,你是在随着节拍动作。
2023-09-04 14:54:151

五线谱学习

不会
2023-09-04 14:55:073

钢琴五线谱入门知识

钢琴五线谱入门知识南京钢琴家教讯:学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它...学习钢琴亦是如此,它是一种对美好事物及心灵意境的体现...钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成   用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。  假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。  连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。  括线分花的和直的两种。    钢琴五线谱入门----音符和休止符  用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。    用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。    音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:  全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。  钢琴五线谱入门----拍 号  在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行,这就是拍号。  (1):二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:    在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。  (2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:    例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。  (3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。    钢琴五线谱入门----谱号  前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。  通常用的谱号有三种:  G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。  F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。  C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。  目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。  使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。  各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。  钢琴五线谱入门----符点:  符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如:    同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。    钢琴五线谱入门----延长记号  延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。  钢琴五线谱入门----延音线:  延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。    如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。  变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:  1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;  2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;  3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);  4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);  5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。  钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:  钢琴五线谱入门其实并不难,只要肯下心思,其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。 钢琴五线谱表文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号:大中小 儿子在学习钢琴,五线谱有些分不清楚,上网下载了一个五线谱表,准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。
2023-09-04 14:55:181

五线谱怎么记?容易点记。

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2023-09-04 14:55:392

钢琴谱入门

如下:1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的"拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
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怎么快速认识五线谱

五线谱快速记忆法,半个小时搞定。请看图片:
2023-09-04 14:56:105

钢琴乐谱入门零基础知识有哪些?

钢琴乐谱入门零基础知识有:1、音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。2、符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。4、数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。5、节奏音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的"拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。扩展资料:钢琴的历史发展五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。
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怎么识钢琴谱入门教学

1、熟记五线谱上音的位置初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系,比如先记住几个C音的位置,然后再拓展记住几个G音的位置,之后再逐步记住更多音的位置,掌握好线和线间以及间与间之间的关系,这样既可以提高识谱能力又能加深对曲谱的印象。2、慢速识谱刚开始识谱时一定要放慢速度,千万不能一目十行,囫囵吞枣。速度太快就会使眼睛和双手配合不协调,造成手忙脚乱、节奏混乱、弹错音的后果。在弹奏时,眼睛应提前看到下一小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这样就更有利于流畅地演奏。3、分段识谱可以把曲谱分成各个段落,一小节或者一小句的练习,因为练习的部分太长不利于大脑的记忆,如果把每个句子每个小节都熟悉了再合起来练习,这样记住的内容就更多,效果肯定也比直接整首曲子练习的要好。4、不要过度依赖指法现在很多的钢琴教材都标注了过多的指法,尤其是初级,建议在练习的时候,可以把一些不必要的指法去掉(仅留一些必须的),能够自己看清楚每个音的高低去弹奏,而不是依靠标注的指法去判断,这样才能真正提高识谱能力。5、多看正所谓熟能生巧,多看谱是提高识谱能力的最好办法,刚开始时可以选择一些简短的曲目练习,之后再逐步增加难度训练,久而久之,识谱能力自然就慢慢提高了。
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五线谱的学习方法和快速记忆方法。

五线谱其实很好学,掌握了方法,再下点功夫,很快就会学会的。给你介绍一个学习五线谱的窍门吧。如何看五线谱五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间,均由下而上数,分别为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音,有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。加在五线谱上方的短横线(或间)自下往上数分别为:上加一线、上加二线------;上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线(或间)自上往下数分别为:下加一线、下加二线------;下加一间、下加二间------。关于音符,这里不多赘述,怎样快速认识五线谱,向你介绍一个窍门:先记住几个可以起标识作用的音(以高音谱表为例)1、中央C(小字1组):下加一线2、小字2组C:第三间3、小字3组C:上加2线这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线(或间与间)之间都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。(以低音谱表为例)1、中央C(小字1组):上加一线2、小字组C:第二间3、大字组C:下加2线这三个音的位置记住了,其他音的位置就好记了。和高音谱表一样,相邻的线与线(或间与间)之间也都是3度关系,(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。另外,一定要注意看准谱号(是高音谱号还是低音谱号)、拍号(是2/4拍还是3/4拍)、调号(几个升号?几个降号),还注意区分不同音符的时值(几分音符),这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表,但有时为了记谱的方便(避免过多加线)有时左手出现高音谱表,右手出现低音谱表也很常见,所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练,熟能生巧。关于调号调是音乐的固定高度,调号是调的记号,写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。1、包含升号的大调音节有7个:G大调(1个升号);D大调(2个升号);A大调(3个升号);E大调(4个升号);B大调(5个升号);升F大调(6个升号);升C大调(7个升号);2、包含降号的大调音节有7个:F大调(1个降号);降B大调(2个降号);降E大调(3个降号);降A大调(4个降号);降D大调(5个降号);降G大调(6个降号);降C大调(7个降号);除C大调以外,上述由升、降记号各构成7个调,它们都是按照纯五度排列的,这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调,其中有3对是等音调,既:升C大调=降D大调;升F大调=降G大调;降C大调=B大调;(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 (降B大调或g小调)三个降号降7、3、6 (降E大调或c小调)四个降号降7、3、6、2 (降A大调或f小调)五个降号降7、3、6、2、5 (降D大调或降b小调)六个降号降7、3、6、2、5、1 (降G大调或降e小调)七个降号降7、3、6、2、5、1、4 (降C大调或降a小调)记住调号的小窍门:背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;降号调依次降7、3、6、2、5、1、4(与升号调的顺序相反)更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》(人民音乐出版社)是很好的权威教材,你可以找来学习。另外,《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版,书店里有售。
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