关于贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯的在音乐界的地位

舒伯特即兴曲有9级。舒伯特於晚年所写作的八首即兴曲D899和D935，其优美的旋律与如泉涌般变换的和声，在浪漫派钢琴曲中是最受欢迎与被喜爱的作品。舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。第一组作品90(D899)，第二组作品142(D935)，均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。

当然算中外乐曲。“中外乐曲”的意思是中国或外国的乐曲，所以舒伯特的即兴曲自然算中外乐曲。舒伯特的所有即兴曲总体上都是明显的主调音乐，不属于复调音乐。奏鸣曲是专门的一种体裁，即兴曲也是专门的一种体裁，它们是两种不同的体裁。既然都说了是即兴曲，那么就不可能属于奏鸣曲了。实际中，奏鸣曲一定会叫奏鸣曲，不会叫即兴曲。

舒伯特即兴曲op90no2音乐结构包括快板，三部曲式。开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。中间部分以颇受喜爱的b小调旋律展开。此乐段可以明显地感受到舒伯特的柔和和声的自由创作手法。再现后，乐曲再度转为b小调的中间部分，尾奏中有中间部分旋律的回想。

降E大调即兴曲。钢琴即兴曲D899.Op.90是舒伯特的经典钢琴作品之一，舒伯特即兴曲op90no2是降E大调即兴曲书里的，用音符述说自己的内心真实情感，在乐曲结构、演奏技巧等方面都有其独特的构思。

Op90有四首，Op142有四首，共八首。

舒伯特即兴曲op90no4的难度级别为**三级**。

**a小调骤雨即兴曲**是舒伯特的钢琴奏鸣曲。

即兴曲舒伯特op90no4几级的曲子？答案如下：即兴曲舒伯特op90no4二级的曲子。保留了原曲中海岛般浪漫轻松的氛围，用直白甜蜜的歌词

算。根据查询高三网显示，艺考钢琴推荐练习曲有，《即兴曲》，《云雀》，《雪橇》，《四季》，所以舒伯特即兴曲算练习曲。

舒伯特的《降G大调即兴曲》被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。

降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！

舒伯特的即兴曲中，难度较高的曲目是舒伯特升C小调即兴瞬间。以上信息仅供参考，更难与否也因个人技术水平而异。

舒伯特即兴曲有11首，而以帕格尼尼主题来进行变奏的曲子也很多。所以问题有点不明确。但是，以业余常见的为主，我大概知道你说的是哪两首曲子。正常来说能这个水平能弹得到的帕格尼尼变奏应该是别尔柯维奇。舒伯特的那首应该会是op.142 no.2，后者比较简单。从全部作品上来说，帕格尼尼主题变奏都会难很多。就算是别尔柯维奇那首，虽然简单些，但也有9级的水平。而舒伯特的即兴曲一般都只是在9级左右，如果都是难度大的话，跟帕格尼尼的没有可比性。在旧版音协考级的那本里面舒伯特的即兴曲op.142 no.2是定为8级。至于如何弹好，除了要把握好所有的谱面信息。对作曲家的背景、创作风格什么的要多加理解，比如舒伯特是一个特别注重歌唱性的作曲家，他一生写了非常多的声乐曲，他的钢琴奏鸣曲的旋律性比其他作曲家奏鸣曲的旋律性要出色。如何弹好的问题，实在无法展开，有太多的东西需要注意，不同程度所需要考虑的东西不同，如果谱面的东西都没有把握好，讲情感表达什么的也是没有意义的。

舒伯特即兴曲op90no2适合艺考。根据查询相关资料信息，舒伯特即兴曲op90no2可以看出技术及熟练程度，适合艺考。

舒伯特即兴曲op90no2首先要了解左手的指法，1是一指，2是二指，3是三指，四是四指，五是五指，按照这样的顺序循环和右手是一样的，可以通过从左到右来回穿梭实现连续的节奏旋律。

舒伯特即兴曲更难。舒伯特即兴曲是9级的曲子。舒伯特即兴曲是维瓦尔第Vivaldi，音乐专辑作品四首即兴曲。普罗7是8级曲子。

好像没意见手机电视看得开撒娇打撒不是不报大萨达大

舒伯特的代表作品 1．代表作品 （1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》 （2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》 2.艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。 （2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

no.2主要是右手快速的音符流动，做好柔美、渐强减弱、以及音色的把握no.4更难些，旋律在左右手交替出现的同时要有很好表现力的把握，时儿很柔和、很深情、时儿很活泼，时儿像对话一样，有些地方很宽广等等，no.4更丰富更吸引我。

舒伯特即兴曲op90no2练大约一到两周。通常钢琴技术好的一首曲子一周左右都可以练好，所以舒伯特即兴曲op90no2练一周左右。

舒伯特即兴曲第四首难度应该只有8级，最多9级。假如是省级联考，这个曲子难度算一般，个人觉得算入门难度，比这个再简单的就不容易得高分了。

4

我觉得就难度而言应该只有8级，最多9级。。 难度不重要，关键是要弹得流畅弹得好。。

不难 好像是8级的曲子吧 要注意手指在黑键上立稳 我高考曲子弹的这首 后一部分都是重复的 中段应弹的富有激情 和弦弹的有力 右手音阶跑动要流畅顺滑

我又来回答你的问题啦…够啦。。肖邦作品的情感太丰富啦，不好演绎。贝多分也是浪漫主义作曲家。记住：从现在开始，你是艺术家而不是演奏手。要表现作曲内涵的。所以不要在意难度够不够…巴赫足以！给分，给分，给分给分

他主要成就：古典主义音乐的最后一位巨匠早期浪漫主义音乐的代表人物代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等 01 圣母颂 02 降E大调即兴曲 03 小夜曲 04 鳟鱼五重奏 05 罗沙曼序曲第一号 06 降A大调瞬间乐曲 07 罗沙曼序曲第二号 08 F小调瞬间乐曲 09 罗沙曼芭蕾舞曲 10 第八号交响曲“未完成” 他的十大名曲

贝多芬的《月光曲》、《英雄>>、<<命运>>、<<田园>>、<<合唱>>这5首还挺好听的！

本人结合自己实际，认为还是贝多芬《悲怆》第一乐章难，舒伯特那个把强弱处理好，中段弹好就行了。

5

舒伯特的op90no2适合用于比赛。这首曲子具有较高的难度，需要演奏者具备扎实的技巧和音乐表现力，才能够将其演绎得淋漓尽致，给裁判留下深刻的印象。

《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普罗米修斯》、《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《天鹅之歌》、《未完成交响曲》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。

我帮你试着找找

悲怆 5

8级到10级

9~

舒伯特的代表作品 1．代表作品 （1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》 （2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》 2.艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。 （2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

是不是什么主部 副部连接部呈式部展开部什么的？

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

莫札特.我的偶像.~《魔笛》.《唐璜》.《费加罗的婚姻》.《第40交响曲》.《第31交响曲》.《A大调单簧管协奏曲》.《c小调奏鸣曲》.《安魂曲》.《A大调单簧管五重奏》等等等等.贝多芬.《月光奏鸣曲》.《英雄》.《命运》.《田园》.《费德里奥》等等等等.舒伯特.《野玫瑰》.《小夜曲》.《魔王》.《圣母颂》.《菩提树》等等等等.这些都是我比较喜欢的.~~还有肖邦的《夜曲》.柴可夫斯基.《天鹅湖》和《罗密欧与朱丽叶》.巴赫的《G弦上的咏叹调》.还有不记得谁的《蓝色狂想曲》都很好听..

孤独、沉静的吟唱。舒伯特的降G大调即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。弗朗茨·舒伯特，1797年1月31日—1828年11月19日，出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

肖邦有4首即兴曲，幻想即兴曲是第4首，第1首也比较有名。

比十级难一些，练会了它和夜莺，十级就变得简单

有，下面就是。以上是我在一个网站上找到的，有水印，但如果你嫌水印不方便，我可以帮你解决，总之对乐谱有任何疑问和需求都可以跟我说。

小夜曲是一种音乐体裁而不是某个作品，是指是用于向心爱的人表达情意的歌曲。相关介绍：最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。扩展资料相关背景：舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。小夜曲是一种音乐体裁而不是某个作品，是指是用于向心爱的人表达情意的歌曲。相关介绍：最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。扩展资料相关背景：舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。

奏鸣曲降E大调奏鸣曲01 中速的快板 02 非常快的行板 03 米奴哀小步舞曲小快板中速的快板 04 中速的快板

阿晴我强烈推荐你听肖邦!!!

介绍我熟知并且喜欢的吧．1．Yanni(雅尼),我想他应该无庸质疑算的上是音乐大师了吧,且先不论他的几场音乐会，因为你的标题是说钢琴演奏家，那我们就撇开其他只谈他的钢琴，他有一张专楫收录了他史上以来经典的钢琴独奏，叫《IN MY TIME》，个人比较喜欢其中的《in the mirror》《enchantment》《until the last moment》。篇幅限制我不再赘述他的资料了，你可以去网上搜一下。2.George winston(乔治温斯顿)，此人是钢琴solo的先锋人士，一直以独奏闻名，著名的作品很多，四季系列《春》《夏》《秋》《十二月》，《夜之边缘》《森林》，他的音乐意境很高，在他的音乐中你能感觉仿佛置身于他营造的环境中。资料不再赘述，原因同上，下同。3.the daydream(白日梦)，美籍韩裔人，他的音乐估计大家应该都很熟悉了，《i miss you》《tears》,他的风格属于乔治温斯顿一派，以solo为主。推荐他的《白日梦有1》4.理查德克莱斯曼，这个大家应该更为熟知了，出身音乐世家，但是个人不是很喜欢此人的音乐，感觉音乐生硬，毫无意境（呵呵，纯属个人观点，不要攻击我）。推荐他的《梦中的婚礼》《秋日私语》。注：秋日私语上边提到的白日梦也演奏过，两人风格不太一样，可以比较一下。5.Keith Jarrett（凯斯-杰瑞特），将古典音乐和爵士乐完美的结合在了一起，曾经以有病之躯加上一架出了问题的走音的钢琴完成了著名的科隆音乐会《The Koln Concert》，完全是即兴发挥哦，没有看谱的。钢琴大师我就知道这几位了，另外介绍其他类型的大师吧。pagenini(帕格尼尼)，小提琴演奏大师，意大利人，作品有《for two》《Played.On.Paganini》《24.Caprices》。karajan(卡拉扬)，著名的音乐指挥家，德国人，不可否认，但凡能够做到指挥家的人，音乐的造诣一般都是超高的，所以卡拉扬的演奏水平也是一人之下，万人之上的，不过此人曾经替纳粹希特勒演奏过音乐，算是政治污点了，一直为世人所唾弃，但是他在音乐上天分是不可否认的。他的音乐到目前为止我手里还没有，还是老办法，去网上搜吧，不过如果你真的热爱音乐的话就去买正版吧，网上的音乐简直是暴殄天物。暂时想到这么多，再想到就再补充吧

舒伯特（1797～1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师，母亲是厨子。自于生活贫困，他们所生的14个孩子，只养大了5个。生平舒伯特小时由父亲教他小提琴，由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书，开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》（1811），就是舒伯特在这所学校时创作的。1805年和1809年，拿破仑的军队两次入侵维也纳，奥地利人民英勇抗击，1809年5月21～22日，在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民，也在爱国者A.霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年，但从这时起，舒伯特的幼小心灵，已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初，舒伯特离开寄宿学校不久，就由他的同学J.N.施保恩介绍，认识了青年爱国诗人T.克尔纳。克尔纳就在这一年参加了A.F.von律左将军领导的义勇军，献身于民族解放斗争，同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后，舒伯特在1815～1816年，为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲，包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月，拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击，舒伯特满怀热情，创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月，联军进入巴黎，舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而，正如恩格斯所说：“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814～1815年的维也纳会议，恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中，写下了大量作品，反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。1814年，舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作，仅在1814～1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作，1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务，和朋友F.von朔贝尔住在一起，忍受着生活的煎熬，专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人，舒伯特用他的诗写过12首歌曲，《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月，舒伯特为H.瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》，是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家，是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费，是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特当时只拿到两个古尔盾（每个约合1.69马克），而出版商在40年间，却赚取了27000个古尔盾。在梅特涅政府的反动统治下，维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治，要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组，从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会，演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人，其中的主要人物有研究法律和音乐的J.von施保恩、诗人J.迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L.库佩尔维泽尔和M.von施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A.许腾布伦纳、著名的男中音歌手J.M.福格尔，后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。1819年8～9月，德意志各邦君主代表在梅特涅主持下，集会于卡尔斯巴德，通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年，在警察密布、特务横行的日子里，舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》，流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品，都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。舒伯特十分崇敬L.van贝多芬，1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时，舒伯特两次探望他，3月29日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日，舒伯特病得神志昏迷，还发出呓语说：“贝多芬不是睡在这里吗?”第二天，舒伯特就离开了人间，年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿，在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓，与贝多芬的墓地相毗邻，1888年，舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地，成为舒伯特公园。创作在短短十几年的创作生涯中，舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为J.w.von歌德（72首）、迈尔霍费尔（47首）、F席勒（46首）W.米勒（44首）等诗人的作品（主要是抒情诗）写了大量的歌曲，把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大的作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲，歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉，是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》，也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利，人们虽然生活在故乡，却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品，正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年（1828）为德国诗人L.雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后，他的朋友们把这9首歌曲中的7首，连同舒伯特为H.海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版，名为《天鹅之歌》，意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三，是舒伯特歌曲的3本专集。舒伯特的10部交响曲中，比较重要的有c小调《第四交响曲》（别称《悲剧》交响曲，1816）、降B大调《第五交响曲》（1816）、b小调《第八交响曲》（别称《未完成交响曲》，1822）和c大调《第九交响曲》（别称《大交响曲》，1828）。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲，只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱，b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题，表现了悱恻动人的悲剧性形象，同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步，从昂奋的第1乐章，倾诉般的第2乐章，活力充沛的第3乐章，到气势磅礴的第4乐章，贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章，充满了英勇豪迈的气概，标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月，舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行，在那里写了1部交响曲，但稿本已经散失，没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》（《死与少女》，1824）、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。

中考钢琴曲目的选择应该根据考试要求、自身水平和个人喜好来确定。以下是一些建议的曲目类型：1. 巴赫的小前奏曲或小步舞曲：这些曲目要求技巧和音乐表达力，适合展示指法和音乐性。2. 莫扎特的奏鸣曲：莫扎特的奏鸣曲既有技巧性又有表达力，适合展示演奏技巧和音乐感。3. 肖邦的练习曲：肖邦的练习曲要求高超的技巧和音乐性，适合展示指法灵活性和表达力。4. 舒伯特的即兴曲或谐谑曲：舒伯特的即兴曲和谐谑曲既有技巧性又有情感表达，适合展示音乐性和表达力。5. 柴可夫斯基的舞曲：柴可夫斯基的舞曲旋律优美，适合展示音乐性和表达力。在选择曲目时，建议您参考考试要求和自己的技术水平，选择适合自己的曲目，并在学习过程中寻求专业老师的指导和意见。

　　舒伯特小夜曲（音乐随笔） 　　齐凤池 　　仅仅在世上行走了三十一年的舒伯特，连他自己也没有想到是，在一次朋友聚会上随意即兴谱写的音乐小品，却成了世界小夜曲之经典，一直在世界传唱。 　　舒伯特创作的《小夜曲》，是偶然的。 　　一天，舒伯特的一个朋友，为一位年轻漂亮的姑娘过生日，他为姑娘创造了一首短诗。也请舒伯特创造一首，并请舒伯特为诗歌谱支曲子。 　　舒伯特对这位漂亮姑娘一点也不了解，就随便写下几行简约的音符给了他的朋友，然后抱歉地说：“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。” 　　舒伯特的朋友把这支乐曲带回家，在钢琴上试弹了几遍，感觉非常好，非常喜欢。于是，他重新做了安排，请舒伯特和很多朋友，在另一位朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。 　　到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒伯特没来。女主人简直快要急疯了，她马上派舒伯特的一个好友到舒伯特经常喝酒的小酒店去找。终于，在小酒馆里找到了舒伯特。当时舒伯特正在喝酒，就被朋友拽到客厅里。舒伯特十分抱歉的对大家说：“我完全忘记了”。然后，他坐了下来，弹奏那支随意写成的曲子。弹完之后，舒伯特不禁热泪盈眶的说道：“我不知道它是这么美。”这支曲子就是著名的《舒伯特小夜曲》。 　　小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。它起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情。旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。 　　全世界很多音乐家都创作过小夜曲，如勃拉姆斯、莫扎特、肖邦、门德尔松、柴可夫斯基、德彪西等大师创作的小夜曲都是经典之作。 　　我听后感觉，莫扎特的《小夜曲》开始是急速的小快板，之后，是舒缓委婉轻柔的抒情慢板；肖邦的《小夜曲》抒情味道更浓，每个音符似乎都包含着浓浓的爱情成分，甜蜜的味道用反复连音呈现出来，之后更加抒情，似乎把心要掏出来给情人的感觉；巴赫的《小夜曲》是一个音符一个音符的往外蹦，接着是一句一句的诉说婉约的情感。简约明快，富有浪漫色彩，最后是急速的小快板，一下把内心的情感全部倾吐干净；柴可夫斯基的《小夜曲》完全是一股浓浓的俄罗斯风情味道，激昂，明快，是翩翩起舞的画面感；勃拉姆斯的《小夜曲》是一种独特的诉说慢板，就像他深深爱着克拉拉的感觉。不张扬，不动声色，只是默默地爱恋着克拉拉。每个音符都是情，每个音符都是爱，每个音符都是心血，让人听了有一种凄楚酸甜的美；海顿的《小夜曲》是弦乐四重奏，风格独特，更像是表达爱情的一种绝妙方式，在姑娘的身边，起舞求爱，用浪漫的情调诉说表白真情。 　　这些大师的《小夜曲》都是世界的经典，都是献给人类的精神极品，让人听了咀嚼回味，让人听了浮想联翩。这些大师的小夜曲和舒伯特的小夜曲相比，就像红酒、葡萄酒，香槟、白兰地一样，各有各的品味各有各的味道。 　　舒伯特的《小夜曲》是他短暂一生中最后完成的独唱艺术歌曲经典之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。歌词是德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇。 　　“我的歌声传过深夜/向你轻轻飞去/在这幽静的小树林里/爱人我等待你/皎洁月光照耀大地/树梢在耳语/没有人来打扰我们/亲爱的别顾虑/亲爱的别顾虑/歌声也会使你感动/来吧亲爱的/吻你亲你我的歌声/带来幸福爱情/带来幸福爱情/你可听见夜莺歌唱/他在向你倾诉/他要用那甜蜜歌声/诉说我的爱情/他能懂得我的期望爱的苦衷/爱的苦衷/用那银铃般的声音/感动温柔的心/歌声也会使你感动/来吧亲爱的。”歌词优美情感真挚，画面感极强。使人听了心情激荡，有一种愉悦，渴望，期盼的感觉。 　　舒伯特的《小夜曲》在钢琴的导引和烘托下，呈现出一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮。第一段是在恳求、期待的情绪中结束。 　　在抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在小夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着青年所期望听到的回响。 　　舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，他被称为“歌曲之王”。 　　舒伯特1797年1月31日出生在维也纳。他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥。1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》。 　　1814年10月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲。这是舒伯特的第一部歌曲杰作，从此打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。 　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特的《小夜曲》在世界流传后，各种乐器演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器演奏，再现了《小夜曲》的魅力。同时，世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了舒伯特的《小夜曲》。 　　音乐评论家认为，舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 　　舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲，题献给贝多芬。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。 　　如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者。 　　1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。他的亲朋好友把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上镌刻上这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望，埋葬在这里了。” 　　在白色的大理石墓碑上，还雕刻着缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。 　　舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。 　　诗人艾略特说，我不希望我的生命走的多长，但我希望我的诗歌比我的生命走的更远。一个人的生命不在长短，关键是他给世界留下了什么。 　　尽管舒伯特在世上仅仅行走了三十一年，但他的音乐却比他的生命走的更远，而且会一直走下去。