传说典故:湖南木偶戏

偶剧系是指使用木偶进行戏剧表演，也是表演系的一个分支专业。偶剧，用偶元素表达的戏剧，一般指由人操控偶作为角色与演员共同表演或独立表演的演出形式，其风格幽默风趣、喻意性强，具有独特的造型和表现力。我国传统偶剧种类十分丰富，统称为木偶剧（傀儡戏），它的种类可根据偶的操控形式划分，大体可分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和皮影戏四大种类。根据当代戏剧发展的特点，偶与人同台表演是当今比较主流的演剧形式，在大戏剧概念中偶的表现与人的表演已相互融合，在新时代，新理念下将其统称为偶剧。中央戏剧学院最早于1951年成立木偶戏研究组，开我院木偶剧艺术研究与发展先河。偶剧系在继承与弘扬中华民族传统文化艺术的基础上，汲取世界偶剧艺术精华，融合当代戏剧创作理念，构建我国偶剧艺术创新型人才培养中心。偶剧系以实践与理论相结合的教学为中心，培养能够从事偶剧表演艺术，并具有偶剧造型设计能力的优质专业型人才为培养目标，使学生能够具备优良思想品格和良好艺术素质，掌握偶剧表演与造型设计的专业技能及理论，具备偶剧表演与造型设计的实践创作能力、德才兼备的精英人才。目前，偶剧系开设有表演专业，偶剧表演与设计为本系的培养方向。主要教学层次为大学本科生，学制四年，具体课程如下：偶剧表演、偶操控技巧训练、偶剧造型设计与体现、偶剧编剧与导演基础、哑剧表演、语言技巧、声乐技巧、形体、偶剧艺术美学、中国偶剧史、西方偶剧史、偶剧剧场理论、中外偶剧赏析、公共必修课等。

木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。

儿童木偶剧豌豆公主是根据安徒生经典童话《豌豆公主》。剧本将安徒生的经典童话故事和手操木偶与神奇的舞台道具相结合；全新演绎儿童音乐剧《豌豆公主》，经典的人物形象，悦耳动听的原创音乐，互动性的参与体验；为孩子们带来一场前所未有的戏剧体验。儿童音乐剧《豌豆公主》打破了传统的表演方式，而是演员通过手操木偶的表演方式来呈现出每个不同的人物形象，演员赋予了偶的生命，因此每个偶在演员的操作下＂活＂了起来。呈现出丰富多彩的人物性格。《豌豆公主》，又译《豌豆上的公主》，是安徒生童话系列中的著名的一个，其经典故事深入人心，而《豌豆公主》讲述了关于王子寻找真正的公主的故事，故事简单而且家喻户晓，此外，还有根据这个故事改编的相关电影及动画等。

木偶戏，由木偶、操纵木偶的演员、配合台词的演员和乐队组成，表演对话或歌舞。早期的木偶造型比较简单，一般都表演一些古装的戏曲题材，由三根棒控制着整个木偶的肢体，身形用衣服罩起，表情也很粗糙简单，近代经过木偶制作师傅的精心改良，把木偶的人物形象制作的更加生动鲜明，头、手脚都能活动，嘴巴也能跟着着曲调的旋律张合，眼睛也能灵活的转动。很像真人一样.

木偶戏在我国古代又称“傀儡戏”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。我国木偶戏兴起于汉代，至唐代时有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。明代木偶戏已流行各地，清代以后木偶戏进入全盛时期。木偶戏在演出时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、铁枝木偶和药发木偶等。陈平破围城引发木偶兴起那是最初的奴隶制社会里，有一种“杀殉”的制“俑”开始只是用于陪葬，后来又渐渐用来办丧事和饮宴集会上表演节目，这样就产生了木偶戏。木偶在古代也称为“傀儡”，又叫“壮丑”，因为那时木偶外形魁梧丑怪，有些是凶神恶煞的样子，除了用于陪葬外，还用以守墓、守门等。木偶在我国起源很早。战国前期著名思想家列子所著的《列子·汤问》中说，在周穆王时曾有一个乐师带着演员给他演出，“歌合律，舞应节”，但解开一看，原来是绑着皮革的木头人。后来在战国古墓中曾出土过不少木俑，脸部彩绘，身穿衣服，有的手足还能活动，这也就是后来所说的木偶。汉代的木偶比较发达。考古工作者在山东省莱西汉墓发现了一个大型木偶人，身高1.93米，头颅用整块木段雕成，有口、耳、眼、鼻，全身关节可以活动，可立、坐、跪，关节的每个部位都有卯榫接合并画有拼合符号。这样的木偶制造是需要相当水平的，因为这种大木偶不仅要求造型准确，各关节的机械活动性能也要严格计算，没有一定技术是不可能造出来的。用木偶演傀儡戏，据说也源于汉代。唐代著名的政治家、史学家杜佑所著的《通典》上记载：做偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会。另外，关于木偶剧的起源，唐代文人段安节撰写的《乐府杂录》一书中有这样一个故事：那是汉初的时候，有一次汉高祖刘邦被匈奴的单于冒顿包围在平城，城外四面重兵驻扎，其中一面是冒顿的妻子阏氏，她的兵力又比其他三面强大。“天下之名巧”的美称。南北朝时期的木偶戏又叫“郭秃”。相传有个秃顶姓郭，行事滑稽风趣，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，所以以此命名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国也就是后来的朝鲜。唐代是木偶制作和木偶戏发展的时期。新疆维吾尔自治区的吐鲁番阿斯塔那唐墓曾出土过两个木偶头像，分别带着纱帽和介帻，眉清目秀，敷彩谐和，雕刻非常精美。那时，木偶制作技艺十分高超、精湛，当时有的皇亲国戚的寝宫中排列着一些木雕婢女，手执华灯，自昏达旦，称为“灯婢”。

1、《木偶剧》歌词： 我的每个表情僵硬很笨拙 我的每个动作被细线拉扯 我的内心世界没人来挖掘 我的存在只为取悦旁观者 谁在摆布着我做出慢动作 谁在拉扯着我跳的似快活 谁会注意到我台下的落寞 谁会愿意听我把心事诉说 木偶剧它是小丑角色 台上表演会不会难过 台下的掌声响起时刻 只能服从不能去选择 木偶剧它是小丑角色 僵持笑脸是不是快乐 剧情的落幕结束时刻 安静回到自己的角落 我的每个表情僵硬很笨拙 我的每个动作被细线拉扯 我的内心世界没人来挖掘 我的存在只为取悦旁观者 谁在摆布着我做出慢动作 谁在拉扯着我跳的似快活 谁会注意到我台下的落寞 谁会愿意听我把心事诉说 木偶剧它是小丑角色 台上表演会不会难过 台下的掌声响起时刻 只能服从不能去选择 木偶剧它是小丑角色 僵持笑脸是不是快乐 剧情的落幕结束时刻 安静回到自己的角落 木偶剧它是小丑角色 台上表演会不会难过 台下的掌声响起时刻 只能服从不能去选择 木偶剧它是小丑角色 僵持笑脸是不是快乐 剧情的落幕结束时刻 安静回到自己的角落 2、《木偶剧》是由刘学虎演唱的一首歌曲。刘学虎，华语男歌手，代表作《迷茫》、《木偶剧》。

泰国木偶剧一直都是泰国传统文化的一部分，被认为是亚洲最有影响力的三大木偶剧种之一。泰国的木偶剧诞生于1893年，一百多年前便已在泰国南部流行。“二战”期间，泰国木偶剧逐渐走向衰败。直到1998年，泰国木偶家艺术团（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，继承了木偶剧表演的艺术精华，这一传统剧才得以重新表演，曼谷的乔·路易斯木偶剧团还在坚持表演这种富于特色的木偶剧，并使泰国木偶剧走向全球。泰国的木偶剧最早见于泰国皇室，被称为“王室木偶”（又称为“大木偶”）。“大木偶”高约一米，多由木头、竹筒等材料制成，头、手、脚等部位齐全，木偶底部用一根木棍支撑，四肢由丝线联结，可活动身体的各部位。“大木偶”的服装、造型和“内洛坤”一样，表演的剧目多为《拉玛坚》、《乌纳鲁》等。曼谷王朝拉玛五世王时期出现了“小木偶”，高约30厘米，分为泰式木偶和中式木偶两种，中式木偶类似于中国潮汕手套式木偶，通过手指运动操纵木偶的各部位动作，表演的剧目多为中国古典文学作品，如《三国》、《岳飞传》等。泰式木偶则与“大木偶”类似。泰国的木偶是泰国国家级非物质文化遗产，传统木偶做工非常精细，为纯手工制作，一般高40厘米，是半身形木偶。女性木偶面庞雪白，眉目清秀；男性木偶则面部五彩狰狞。木偶由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两旁由细骨架支撑形成手部造型。泰国木偶剧采用的是人偶同台的表演方式，木偶操作比较费劲，需要三个人同时操作。木偶的口眼和四肢后面都有钢丝小棍连接，在表演时，每个木偶须由三个穿黑衣的演员共同操作：左边的人负责木偶的头和左手，中间的人控制双脚，右边的人负责木偶的右手。操作木偶的演员下半身都要模仿木偶做出相似的腿部动作，且三人要完全一致，否则不小心就会踩踏摔倒。在三个演员的默契配合下，木偶手指和双脚的肢体语言可以表演得近似真人，而演员的默契配合必须花数年时间训练。表演时主要通过腰部和腿部动作的变换来体现剧情，另外有的还须为角色配音以及乐队伴奏。欣赏过泰国木偶剧的人无不为泰国木偶的精美和操作者的高难度动作所折服。对东南亚的人民而言，木偶戏象征着童年、欢乐与传统文化，泰国木偶剧以泰国古典舞蹈的动作和各种风土人情的姿态为创作原型，反映了泰国人民的生活、服饰及精神风貌。泰国木偶剧独特的表演方式，显示出与众不同的魅力。

《白雪公主》、《孙悟空三打白骨精》、《金银龙太子》、《猪八戒背媳妇》、《狐狸的诡计》、《小老外在天津》、《圣石传说》、《全托学校》、《大盗贼》、《绿野仙踪》《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》 等。

木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。 形成与发展 东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜）。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。

中国木偶剧团成立于1955年。建团40余年来，以木偶表演形式为主，创作演出了近300个剧目，摄制了《大林和小林》、《野天鹅》等100多集木偶电视剧，拍摄了《小铃铛》、《中国木偶艺术》等6部影 片。剧团的重点剧目有近百个。传统剧目有《大闹天宫》、《八仙过海》、《王小二打虎》、《 八戒背媳妇》、《鹤与龟》。《小放牛》等；现代题材的剧目有《草原红花》、《半夜鸡叫》、《神唢呐》等；世界著名童话木偶剧有《剧团的演出足迹遍及祖国各地，深受广大观众尤其是少年儿童的欢迎。剧团与世界各国木偶界同行有着广泛交往和深厚友谊，访问过法国、俄罗斯、埃及、美国、巴西、日本、印度等近30个国家，曾获匈牙利第七届国际木偶节演出大奖，南斯拉夫第十一届国际木偶节最佳艺术奖、儿童评选奖。1992年，《神唢呐》获文化部第二届文华新剧目奖、个人表演奖、舞美设计奖野天鹅》、《美人鱼》、《木偶奇遇记》等。

http://baike.baidu.com/view/4194.htm霹雳布袋戏百科.霹雳布袋戏是霹雳国际多媒体股份有限公司主打的作品，也是该公司最主要的形象来源。剧中人物素还真是霹雳台湾台的图像商标，而另外一位人物傲笑红尘则为衍生电影作品《圣石传说》的主角计已播出1778集

儿童木偶剧《神奇的宝盒》大概180分钟。《神奇的宝盒》这部戏讲了这样一个故事：四个小朋友去参加夏令营，不小心被关进了一个神奇的宝盒之中。这个宝盒中别有洞天，有恐怖的山洞，有蔚蓝的大海，有无边的宇宙。他们必须冲破三重难关，找到红、黄、蓝三块宝石，才能从宝盒中解脱出来，回到现实世界。和《葫芦娃》相比，《神奇的宝盒》这部戏在灯光投影上更加先进。3D投影的灯光、背景让台下的观众仿佛置身于如梦似幻的宝盒世界之中。但和灯光投影相比，这部戏在其他方便的表现实在太差劲了。首先，这部戏的演员在表演上很不到位。在《葫芦娃》这部戏中，操纵木偶的演员都很投入，他们和手中的木偶融为一体，一颦一笑都反映着角色在剧中的情感。但在《神奇的宝盒》中，演员和角色之间是疏离的，他们只是单纯的木偶的操纵者，并不是“真正的演员”。

意思是由明星操纵木偶以表演故事的戏剧。木偶作为戏剧性的表演出现在汉代，表演时，明星在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐，明星木偶戏可以推崇木偶戏文化的传播，木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

1、歌词： 想起那一天 迷失的我想遇见你 我们是否会 到现在也各自简单 恍惚感觉在从前的夜 褪色的回忆曾经在一起 似乎是梦这重复的梦 剧情改变着又再相遇 若是那一天 迷失的我没遇见你 奇迹一定会 忽然出现让我们 相遇在偶然的阴天 我看着你的眼睛 不需要语言 爱静止了时间 故事回到了原点 不会去在意 即使这距离多么遥远 重复的画面 直到一天你和我 又相遇在偶然的阴天 我看着你的眼睛 不需要语言 爱静止了时间 故事回到了原点 就在偶然的阴天 你看着我的眼睛 不需要语言 爱静止了时间 故事回到了原点 2、《木偶剧》是歌手果味vc演唱的，发行于2008年12月12日。

一样的。只是一个是简称，偶剧又称傀儡戏，一般指由人操控偶（傀儡）作为角色与演员共同表演或独立表演的演出形式，其风格幽默风趣、喻意性强，具有独特的表现力，深受世界各地人们的。

2011年6月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。序号:236 项目编号: IV-92 申报地区或单位:广东省木偶艺术剧院有限公司中国木偶戏始于汉代，古称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代传入。1956年，广州市创办广东木偶剧团。广东木偶戏品种繁多，有杖头、铁枝、圆身、提线、布袋等形式，造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。木偶戏，俗称 “ 鬼仔戏”，是茂名地区特别是广大农村地区最为群众喜闻乐见的汉族戏剧艺术。其风格颇具粤西地方特色，其独特古朴的唱腔，精湛的表演使许多观众流连忘返。相传，高州木偶最早在明朝万历年间（公元1573～1620年）由福建闽南人大量迁移广东而传入，多分布在讲白话（粤语）的地方活动。在高州很多上了一点年纪的人心目中， “鬼仔戏”是儿时久远而温馨的记忆。二三十年前，一个艺人，一担箩筐，一个布架子，一个锣鼓，几个木偶，就成了一台木偶戏的全部 “家当”。每当锣鼓一响，村民们便里三层外三层地将小小的木偶戏台围个水泄不通。那木偶 戏艺人仿佛有三头六臂一般，这边敲打锣钹，那边手脚并用，将木偶舞弄得令人眼花缭乱，同时嘴里还要根据生、旦、净、丑不同角色，唱出说出不同腔调。歌声、笑声此起彼伏，锣鼓声和木偶戏特有的音调，给静寂的乡村夜空带来难得的沸腾。

适合小学生表演的提线纸偶的小故事，最好出场人物（或动物）比较多，内容比较有教育意义，出场人物（动物）简单，有些简单的对话。比如美国电影《音乐之声》中的木偶剧。还有《我与小皮牵手，争当‘四好"少年》，这场木偶剧的主人公是小皮、水桶歪、皮大哈，还有维维超人。还有《龟兔赛跑》都不错，你不一定要按原文来演，可以把《龟兔赛跑》改编一下，最后小兔受伤了，是乌龟驮着小兔到的终点，提现了友谊第一，比赛第二的精神。

歌曲名:木偶剧歌手:果味Vc果味VC - 木偶剧想起那一天迷失的我想遇见你我们是否会到现在也各自简单恍惚感觉 在从前的夜褪色的回忆 曾经在一起似乎是梦 这重复的梦剧情改变着又再相遇若是那一天迷失的我没遇见你奇迹一定会忽然出现 让我们相遇在偶然的阴天我看着你的眼睛不需要语言爱静止了时间故事回到了原点不会去在意即使这距离多么遥远重复的画面直到一天 你和我又相遇在 偶然的阴天我看着你的眼睛不需要语言爱静止了时间故事回到了原点就在偶然的阴天你看着我的眼睛不需要语言爱静止了时间故事回到了原点http://music.baidu.com/song/2003872

不在大陆，在台湾

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

平阳县木偶剧团前身为平阳县乐声社傀儡公班，成立于民国八年（公元1919年）的仲秋，班主许仁都。许仁都是我县麻步镇人。从少年就拜师学习木偶技艺，由于他聪明好学，在清光绪年间在平阳木偶艺术界就很有名气。他从木偶前台操作（表演）到后台的鼓板、正吹、弹、拉、敲、打，件件精湛。到了民国初期，由于他演艺水平高超，当地就有几十个青年拜他为师，学习木偶戏。大部分都是家族子弟，这么多人不可能跟班学习，于是他一边演出，一边利用农忙歇班演出季节，在家里创办一个木偶科班。一年两期6个月的科班结束，把学员分散到其他兄弟木偶班去跟班实习。这些经正规培训出来的学员，具有一定的木偶基础知识与技艺，受到兄弟木偶班的欢迎。 到了1919年的秋天，从他培养出来的学生中，择取最优秀的徐玉锋、梅玉山、徐家卿、许友食、许家銮等9人，成立了“平阳县乐声社傀儡公班”。 该公班成立之后，他积了几十年的家产全都投入班里的行头建设，由于行头新，班底演员年轻，演艺水平高，演出剧目也较正规，在平阳县境内名声雀起。为了扩大演出市场，省内演至温州、台州、宁波、杭州、金华、丽水、省外演至福建、江西等地。每演一地都受到当地群众的欢迎。因此，该班从诞生之日起，全年就无淡旺季之分，常年到处有人请他们演出。 到1930年，许仁都老师由于劳累多病，在麻步老家病逝。由他的侄子许家卿接任班主。许家卿既是他的内侄又是他的得意门生。 许家卿任班主后，于1932年在鳌江搭乘去台湾经商的货船，赴台湾巡回演出，因为台湾演的大部分是闽南布袋戏和高甲木偶戏，声乐社傀儡公班的提线木偶戏，从剧目、表演风格、音乐唱腔等，有其独特风格，受到了台湾观众的热烈欢迎。在台演出获得一片赞扬声，到处有人争着邀请他们演出，却不料处处受到日本人的刁难与阻挠。一次团内青年演员许友食与日本兵不给演出辩理时，许友食被日本兵打得满身伤痕，全团演职员气愤之极，即离开台湾搭乘商船回到鳌江，许友食由于伤重成疾，造成双目失明，只得离开心爱的木偶班，流落街坊卖唱度日，后在抗日抗争期间，揭发日本侵略者罪行，积极宣传抗日。 1945年，抗日战争胜利后，平阳乐声社傀儡公班，改为名“平阳县新民提线木偶班”，班主是许家卿与许家銮。他们带着木偶班全体成员，以特别激奋的心情，敲罗打鼓放鞭炮，参加游行队伍，欢庆抗日胜利！ 1949年，温州解放，他们即在温州市登记为“温州新民提线木偶剧团”。在温期间，他们从木偶班中首个参加了温州地方戏剧艺人之家，同时团体会员参加温州戏曲协会。艺人总登记时又回到平阳，1955年该团演出的木偶剧《断桥》，被省里选送参加全国木偶皮影戏调演，由许家卿操作许仙，张增周操作白娘子，许家銮操作青蛇，首次晋京演出，大获成功。受到大会领导和专家的一致好评（大会无评奖）。 通过这次晋京演出后，许家卿被吸收为中国戏剧家协会会员。 1958年，许家卿由于年老体弱，辞去团长职务，由团里鼓板师郑桐悻担任团长。1959年省文化厅抽调平阳新民木偶团和平阳布袋剧团赴杭，在杭州国际饭店为波兰等16个国外宾招待演出木偶戏《水漫金山》和布袋戏演出《武松打虎》等剧目，受到外宾们的赞赏与好评。 1963年，平阳新民木偶团带着新编排的《白蛇传》、《牛郎织女》、《智取华山》及现代剧《金沙江畔》、《半夜鸡叫》、《解放一江山》等剧目，在省文化厅统一按排下，在浙江全省巡回演出，每到一地演出上座率爆满，每天平均演出三至四场，仍满足不了观众的要求。 文革期间，进入斗批改干校，后被宣布解散。 1978年，平阳县政府又决定恢复成立“平阳县木偶剧团”，调回被流散的木偶老艺人，同时招收了一批初高中毕业的青年学员，由卓乃金任团长。 1981年，他们新排的木偶儿童剧《时针飞转》，参加全国木偶皮影调演，获得了十三项大奖，该剧还进中南海为招待全国人大代表和政协委员作汇报演出，《人民日报》为该剧演出的成功，发表评论文章。 1992年，平阳县木偶剧团第三次晋京演出《水漫金山》，荣获十多项大奖，被文化部领导誉为“艺苑奇葩”。 1997年该团由国家文化部选派参加在墨西哥举办的“第11届国际木偶节”，他们演出了《时针飞转》和《蓝星星之歌》，在那共上演14场，倾倒了数以万计的墨西哥观众。他们在2001年与2002年分别受聘赴法国及东南亚新加坡等国巡回演出。 2003年该团排演的人偶剧《神奇的雀翎》，参加全国第二届木偶“金狮奖”演出，又捧回了剧目、演出两个金奖。 具有800多年历史的平阳木偶戏，在温州南戏的影响推动下，逐步走向发展与成熟。平阳县木偶剧团从1919年的乐声社傀儡公班走到今天，今年已85周岁了。解放后在党的领导下，特别是从上世纪八十年代以来，这古老的木偶戏，终于成了具有温州地方特色的文化品牌，扬名中外

越南的水上木偶剧是一项极富娱乐性质的艺术表演，通常都在越南乡村各处的池塘畔表演，观光客想看的话，在河内市有专门表演的戏院，每天晚上只表演一场。表演是在水上搭一座红瓦砖顶的小水榭，称为「水上神亭」，用一张竹帘从上垂到水面，操纵木偶的人就躲在竹帘后，木偶则固定在细竹竿的一端，另一端由人操纵，这些木偶的造型都非常可爱，也有鸭、鱼、船、青蛙等动物造型配合演出，戏的内容多取材自越南历史故事，以及民间传说如「斗牛」、「打秋千」等，演奏音乐和唱戏或对话的人则坐在亭子旁边。这项自越南李朝时期（ Ly dynasty，西元 1010～1225 年）即开始出现的艺术表演，源自于湖泊、池塘遍布的红河三角洲一带，由于水上木偶戏是以水面为舞台，在乡间地区，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免费表演场所。自水上木偶戏创始以来，逐渐从越北地区传至全国，更在18世纪达到全盛时期，并且以多样化的剧目吸引观众，风靡全越。据说，在越南的李朝时期，水上木偶戏是一种向皇帝祝寿的艺术礼仪。在越南河南省维先县的热衣寺中有一块公元1121年立的石碑，碑文写道：“水上木偶戏最初是专用于给皇上祝寿的。”一般的人民不可能有机会观赏到如此独特的表演。过去，并没有所谓专业的水上木偶剧团，因此，这项技艺都是靠代代相传的家授方式流传下来，而今，这些老一辈拥有此项技艺的人，都成了越南各地水上木偶剧团的最佳导师。

昨日，我与妈妈去剧院观看《丑小鸭》木偶剧，这场木偶剧讲述了丑小鸭从出生到变成白天鹅的过程，我想：“丑小鸭是多么坚强、勇敢、善良啊！”木偶剧里有一段讲白鸭妈妈掉下悬崖，为了救妈妈，丑小鸭拿了一根小树杈，让白鸭妈妈顺着小树杈爬上来，他在这样紧急情况下会动脑袋救人的品德值得我们学习。我想伟大的发明大王爱迪生就是用镜子反射蜡烛火的办法挽救了妈妈的生命。白鹅妈妈生了五个蛋结果有四个蛋都被鳄鱼吃了，白鸭妈妈又生了四个蛋最后，白鸭妈妈又发现了温暖了小窝里多了一个大蛋，过了几分钟，那个大蛋蛋壳破裂了，转出一只又丑又大的小黄鸭，每天哥哥姐姐都不让他吃饭睡觉……丑小鸭的日子多么难过，于是，他做出了一个决定：打算一人离开了家，走在路上，脚步声吵醒了月亮湖里的白鹅家族，白鹅妈妈挨了丑小鸭一顿，还告状白鸭妈妈，白鸭妈妈知道丑小鸭心里在想什么，就叮嘱白鸭爸爸看护好小白鸭，今晚就带着丑小鸭去月亮湖里寻找丑小鸭的妈妈。丑小鸭与白鸭妈妈经历艰难终于见到了白鹅妈妈。这让我想起语文课本上的课文《妈妈的爱》好人就有好报，白鸭妈妈辛辛苦苦的陪着丑小鸭成长，长大后，丑小鸭找到了自己的妈妈，他还驮着白鸭妈妈飞回自己的家中，等白鸭妈妈康复后，才归回到白天鹅妈妈的家。啊！原来《丑小鸭》木偶剧，可以表达出父母的爱，儿女的爱，可以知道好人有好报，恶人有恶报的人生道理。

　虽然说不上太阳炙烤着大地，但近几天的太阳还是让人憎恨，早上时还躲藏在白云之中，直到中午过后，才慢慢揭开它神秘的面纱，开始为一天的工作而忙碌。看，每天中午过后，一群木偶开始了表演，他们有的眉头紧锁，有的漫不经心，有的边说边表演。就这样，一场妙趣横生的木偶剧即将拉开它的序幕。演出持续了将近1个小时，但结果却令人大失所望，木偶们早已累得苦不堪言，脚一伸，就躺了下来。毕竟题材、内容都是体育的，木偶们的表演笨拙，整体看上去根本算不上木偶剧。但木偶们已经尽力了。如同木偶们一样，我们每天的体育锻炼也是如此，早上6：30的晨练，下午放学后还要再来一次，再加上一大堆作业，每个人的心里都不好受，总觉得每天的休息是如此的少得可怜，即使是在课上也要受到瞌睡虫的“嗡嗡”诱惑。　　木偶它是木质的，他身高约有二十厘米，上穿着一件红色的夹克，下身穿着一条白色的短裤，腰间系着一条黑色的腰带。红、黑、白三色具全，它多会打扮自己呀！让人觉得最可笑的是他的长相：他的脸长长的，头戴一个黑色好像小水桶似的军官帽，它的眉毛也是黑色的，却成了三角形。眼睛是蓝色的里面是个白色的圆眼球珠，是那么炯炯有神，眼球下面还有一条黑色的下眼皮，鼻子长得怪怪的，真像一个红小豆按在了上面，鼻子下面是黑色的“八字胡”，胡尾是向上翘着的，八撇胡把嘴盖得严严实实的。这样独特的器官凑在一起，活像个小丑，再加上它那吉他似的前胸后背，可真逗哇！　　小木偶不止样子奇特，手、脚才是最好玩的，他的衣服下面有四条线，分别控制着他的手和脚，只要你手一拉动线，让他做什么动作，他就乖乖地做什么动作，可听指挥了！要是你把线拉得快一点，它还可以跳起舞来呢。现在，我让它跳《拍拍》《踢踏舞》，他表演的动作那么灵活自如，谁看了这么精彩的表演不给他鼓鼓掌呢？　　这就是我喜爱的小木偶，他总能给我带来快乐，让我拥有开心的每一天。

本来日本的歌舞伎与文乐是完全异质的艺术，从历史发展的角度来说，文乐较歌舞伎先行一步。但从日本江户时期起，两门艺术作为群众艺术互相影响，共同发展，又可称它们为姐妹艺术。日本光芒璀璨的木偶剧由3个要素组成:三弦音乐，木偶表演和一种被称为净琉璃的说唱叙述形式。这3个要素在大约400年前融为一体，形成了流传至今的文乐——一种在舞台上表演的木偶剧。虽然文乐在其产生后的两个世纪里发展成熟，但其木偶表演技巧的源头至今仍然是个谜。日本各地都有民间木偶剧，但文乐木偶剧的表演中心仍是大阪。虽然，文乐和歌舞伎在技术和剧目上有交叉，但文乐的历史更久，歌舞伎从它那里借鉴了一些木偶剧的要素。此外，值得注意的是它们都属流行剧，文乐是市民享受的一种大众娱乐方式，很像英国的莎士比亚的作品在他那个时代的地位。

东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜）。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省演艺集团木偶剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

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广东省木偶剧团成立于1956年4月。建团40多年来，创作和排演了脍炙人口的神话、现代木偶剧与少儿木偶剧300多出。其中《芙蓉仙子》于1957年与香港长城影业公司合作拍摄成彩色木偶艺术电影片；《孙悟空三调芭蕉扇》1959年参加全国木偶皮影戏汇演获优秀剧目奖，1960年代表中国赴罗马尼亚参加第二届国际傀儡艺术节获当届最高奖银质奖；《哪咤闹海》1981年参加全国木偶皮影戏调演获优秀剧目演出奖。其他代表性剧目还有《孙悟空三打白骨精》、《神箭奇缘》、《木偶奇遇记》、《独占鳌头》、《百鸟归巢》、《真假美猴王》、《五羊传奇》、《长绸舞》、《争夫》、《帝女花》、《龙凤呈祥》等。剧团从代表性剧目中选出精品，组成“中国岭南木偶艺术”演出团，参加斯洛文尼亚第八届国际木偶艺术节获金星奖，参加捷克第二届国际儿童木偶艺术节获最佳艺术特别奖、最佳男演员奖。1999年3月应邀赴新西兰参加亚洲艺术节演出。“中国岭南木偶艺术”获广东省“97宣传文化精品奖”和广州市政府颁发的“第二届广州文艺特等奖”。

由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。 木偶剧东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜）。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省演艺集团木偶剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

葵花，葵花，你是大地的精华。纯真，美丽，心地善良沐浴阳光。承受风吹雨打。葵花，葵花，你是太阳的孩子。诚实，自重，毫不自夸追逐阳光。追逐美好的希望。葵花，葵花，葵花……

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上海木偶剧团成立于1960年6月1日，建团的宗旨是为少年儿童服务。剧团经过30多年来的建设，已发展成拥有编剧、导演、演员、设计、作曲、乐队指挥和舞台美术设计人员以及木偶制作专业人员等近百名的国家艺术表演团体，并拥有自己的木偶演出剧场——仙乐斯剧场。

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有。根据百度地图官网查询得知。上海木偶剧团有食堂，地址：上海市黄浦区南京西路388号仙乐斯广场F1。上海木偶剧团成立于1960年6月1日，建团的宗旨是为少年儿童服务。

　　中原文化：地方小戏【一】 　　皮影戏 　　山西皮影，历史悠久，在民间流传甚广。 　　山西皮影，分为南北两路。南路皮影，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表。北路皮影，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。南路皮影，受到陕西省皮影流派中东路流派的影响，皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快;北路皮影，受北京西派皮影的影响，作品的形体略显肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽。 　　山西皮影，作为一种民间传统的小戏，在表演时，以驴皮、牛皮刻制的人物、布景和道具搬上舞台，造成影像，亦即“皮影戏”。这种形像的造型特点是：戏剧中的人物形像都是正面和侧面的。由于皮影戏表演中的局限性，只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然，这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。由于皮影戏只宜表现高、长度的空间，因而与剪纸的表现方法有相似之处。人物的生、旦、净、末、丑各种角色，与戏剧上的脸谱、服装的程式是相通的。皮影戏的装饰性，尤其是夸张手法极强，在布景方面，有着殿阁、楼台、庭院、山水、树石等;道具中，有桌、椅、车、剑、戟、刀枪等，造型颇为概括洗练。 　　山西皮影，在制作方面，取料以牛皮为主，由于牛皮的韧性、透明性极强，着色颜料甚为讲究，因而艺术效果颇佳。传统的制作方法是，将紫铜细丝除去表面染物后浸入到酸性溶液中，一年后便可得绿色，而且时间愈久愈翠、透明度极好。黄色，是用中医栀子一味细研蒸取，色泽黄而且透明;红、紫、蓝，可用银米、大蓝、二蓝、墨蓝研细澄取得。 　　山西皮影戏的主要活动场所在民间，在农村，是山西广大农村群众喜闻乐见的文艺活动形式之一。 　　中原文化：地方小戏【二】 　　浮山木偶戏 　　木偶戏，在山西的传播历史悠久，这种相传为“傀儡戏”、“傀儡子”的民间戏曲，源于汉代，是由殉葬木俑演变发展而来的。山西省境内，木偶戏又分成提线和杖头两种形式。 清代末年，民国初年，山西境内的浮山、孝义等地木偶兴盛，浮山县有许多人以作偶制箱而闻名，这期间，山西出现了许多木偶戏艺人。 　　一九四九年，浮山县成立了木偶剧团，吸收了蒲州梆子(今日蒲剧)和迷胡戏的音乐唱腔，排演了《金刚庙》、《闹堂》、《斩子》等剧目。以后，这个剧团参加了山西省第一届民间艺术观摩演出并随国家文艺代表团赴朝鲜慰问演出。一九五五年至一九五六年，浮山木偶剧团和孝义县木偶剧团参加了北京的演出活动，以其精湛的掌扦技术和悦耳动听的唱腔，博得了各界人士的赞赏。以后，木偶戏在山西省境内逐步发展，编演剧目三百多出，在山西省境内各地演出频繁，还到附近省份及四川等地外出表演。 　　早期的孝义木偶戏并无职业的表演团体，木偶艺人只是随皮影班作季节性演出。一九五六年后，孝义县成立了六十多人的木偶剧团，分成木偶皮影两个演出团体，创作移植现代戏和新编历史剧，把泥制、木头制作木偶改为石膏、纸精制作木偶，而且于眼、嘴等活动部位装置电动设备，表演戏剧效果大大改观，使木偶戏表演轻巧灵便，逼真动人。 　　山西木偶戏的代表剧目有《通天河》、《火焰山》、《三打白骨精》、《孙悟空智取芭蕉扇》、《木偶杂技》、《草原红花》、《小卖瓜》、《夜半鸡叫》、《西游记》等。 　　木偶戏艺人一人多艺，操纵演唱配合密切，水乳交融。表演中，出台木偶挥刀动枪，舞拳弄棒、抖袍提袖、甩稍摆翅、耍扇抛彩、卸帽脱衣、吹胡子瞪眼、盘脚打座、摇头、跪、拜翻、跳等等，全凭艺人操纵。 　　现在，山西境内专业木偶剧团只有孝义木偶剧团，全团共有演职人员四十二人。 　　中原文化：地方小戏【三】 　　榆社霸王鞭 　　榆社霸王鞭，是一个有着悠久历史的民间优秀文艺节目，它集舞蹈、武术、体育于一身，以节奏明快，粗扩豪放，铿锵有力，欢乐祥和的独特风格，受到当地群众的喜爱。每逢节庆之日，当一队队健男俏女、红装艳裹，持鞭上场舞动霸王鞭时，博得观众的阵阵喝彩! 　　起 源 传 说 　　榆社霸王鞭的起源，众说纷纭。民间流传，主要有三种说法： 　　一说秦末楚汉相争，项羽与刘邦击掌相约：先入咸阳者王之，后项羽一路过关斩将，所向披靡。每攻下一城池，项王便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，命士卒折木为鞭再舞，共同欢庆胜利。其恢宏之状，动魄之情，吸引和感染了当地百姓，百姓纷纷效仿之。于是这种欢庆胜利的即兴舞蹈形式，就由军营传播到民间，逐渐演变为一种传统舞蹈节目。又说，项羽带兵在太行山一带作战，曾宿营榆社，故源出于榆社。因项羽自称西楚霸王，“霸王鞭”由此得名。 　　二说榆社古县志记载，西晋末年，五胡十六国中的后赵王石勒为榆社人。当时，赵王石勒不满西晋王朝的压迫，率众反抗，百姓纷纷响应，石勒的势力不断壮大，被誉为“王朝之魁”。此时，石勒立志称霸中原，他在打仗获胜之后，兵将们的喜悦之情难以自抑，便自发地持枪械手舞足蹈起来，这种舞蹈形式，流传到民间，逐步发展成为彩鞭形式，以表达赵王称霸中原之意。遂将这种舞蹈称之谓“霸王鞭”，而赵王家乡在榆社，“霸王鞭”自然也就发源于榆社。 　　三是相传宋代时，榆社人尚武成风，无论年老年少，皆有习武嗜好，武术高手很多。其中，有一老者武艺高强，无人可敌，人称“霸王”。古时无论官家还是商号，在运送金银财物时，都请他作保镖。其人善练鞭杆，鞭技出神入化，变化多端，功夫甚深。鞭杆长约一米，既是驱赶牲口的工具，又是防敌自卫的武器。在他的带动下，善使鞭杆的人越来越多，随着时间的推移，其鞭技逐渐派生出一种舞蹈形式。 　　以上三种说法尽管各执一词，但有几点是相同的。一是霸王鞭的确历史悠久，几乎长达2000余年，最短也有1000余年;二是发源地为榆社;三是霸王鞭是从战争或武术中演化而来的。它在榆社境内流行，即可成为上述三种说法的佐证。 道具及基本技巧 榆社霸王鞭的道具是“双鞭”，即用长约 l米的木棍或竹杆制成。棍杆两端系上小铁环、铜环，后改为铜铃.并系红绸布条或金色穗条。这样，舞动起来，丁当作响，彩绸飞转飘扬，格外醒目好看。 　　霸王鞭的基本技巧是：用鞭端磕打四肢为其基本动作。传说的打法为“八点法”，即：一点磕左手，二点磕右肩，三点磕左肩，四点磕大腿(平抬)，五点磕左小臂，六点磕右大腿(平抬)，七点磕右腿(平抬)，八点磕左脚掌(由身后跳起)。 　　后来，又发展为“四十点法”，即在原“八点法”的基础上，又加了三个“八点”，两个“四点”。磕打的位置不只限于四肢，还可磕打手腕、腰、腿外侧、后肩等部位，还有双鞭互磕、触打地面。 　　1995年，在省、地群众艺术馆领导和专家的大力帮助指导下，对霸王鞭又作了进一步的艺术加工和改造，使霸王鞭又上了一个新的艺术台阶。将霸王鞭的动作发展到磕、打、推、转、挑、翻、荡、摇、摆、甩等10个花样，进一步丰富了表演队伍的造形变化。同时将整套舞蹈，分为《祝福篇》、《丰收篇》、《欢庆篇》三大部分，使霸王鞭的形式与内容更加协调、融合，并配以创作的音乐，使它既具有浓溢的乡土韵味，又具有鲜明的时代特色。 　　《祝福篇》表现劳动人民对风调雨顺之年、安乐幸福生活的祈盼;《丰收篇》表现五谷丰登、硕果累累和劳动人民丰收后的喜悦心情;《欢庆篇》表现劳动人民对幸福生活的憧憬向往。 　　风 格 特 色 　　榆社霸王鞭体现了节奏明快、粗犷豪放、喜庆欢乐为主调的风格。整个舞蹈、快慢结合、轻重有致，高低错落、刚柔兼俱、富于变化，表现出一种独特的艺术魅力。霸王鞭道具的装饰色彩与演员的服装色彩，均以大红和金黄为主色调，再加上明快的音乐伴奏，使霸王鞭呈现出一种欢庆、热烈、祥和的基调，抒发出一种浓厚的黄土高原文化气息，反映出劳动人民对美好生活追求的精神风貌。霸王鞭的另一个特点是，它具有显明的群众体育性质。当一对对男女表演起鞭舞来，全身各个肢体部位都在运动，自然而然地起到锻炼身体，增强体质的作用。霸王鞭的第三个特点是，它还可以锻炼和增进表演者的搏击能力。正如传说的那样，在过去从事武术的人，很喜欢舞弄鞭杆这一套拳术。如今霸王鞭的许多动作，就是从武术鞭技中习衍而来的。因此，久练霸王鞭舞，自然可以锻炼身体，提高自身的保卫能力。 　　由于霸王鞭具有以上一些特点和功效，千百年来，很受群众的喜爱。 　　建国前，榆社县的霸王鞭活动，就已基本普及，全县80%以上的村子，都有此项活动。城关附近，南川、西川一带，更为普遍，演技也很精彩。 建国以来，党和政府十分重视民间艺术的挖掘、整理工作。70年代，榆社霸王鞭曾在晋中地区文艺汇演时获奖。改革开放，为榆社霸王鞭注入了新的活力。1982年、1984年，“榆社霸王鞭”在晋中地区全区汇演时，又两次获优秀节目奖。1992年，榆社汽车站排演的霸王鞭，在阳泉市汇演时荣获一等奖。1994年，榆社霸王鞭被列为晋中地区民间传统艺术开发项目。如今，在榆社县委、县政府的重视下，县文化馆“整理民间霸王鞭制作组”，对霸王鞭的舞蹈、。音乐、配器等，进行了大胆改革，使其更具时代特色。1995年，榆社霸王鞭被定为山西省第三届锣鼓艺术节表演节目，赴省城太原表演，受到省城各界群众的热烈欢迎和好评。 　　愿榆社霸王鞭这朵艺术之花，不断创新发展，使它真正成为服务人民、鼓舞人民奋勇前进的精神动力。 　　中原文化：地方小戏【四】 　　河曲二人台 　　一泻千里的黄河，几经曲折从内蒙流入山陕峡谷，越过偏关县寺沟，就到了位于晋、陕、蒙交界的河曲、保德县。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，到处可以听到动人的歌声，素有“民歌之海”的美称。 　　“二人台”这一地方小戏就植根在这块土地上，一出《走西口》更以它真实的社会内容、细腻的生活细节、精彩传神的表演、韵味浓郁的唱腔而感人肺腑，催人泪下。 　　“二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来的。明朝末期，逢年过节，一些闹红火的人聚在一起，在屋内、院落、村头、广场进行地摊演唱，都是河曲民歌的小曲小调，这种娱乐活动俗称“打坐腔”。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了姊妹艺术中的秧歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，发展为具有一些舞蹈动作，由旦丑两角色一进一退走场表演。逢年过节观看的人围拢在火龙(旺火)四周，演员和乐队在场内表演，当地人叫“转火龙”。到了清同治年间(公元1862至1864年)，由于河曲广大劳苦百姓因生活所迫“走西口”，把这种艺术形式带到口外，吸收融化内蒙民歌的音乐语言及戏剧化妆等特长，使之有了新的发展，成为具有戏曲雏形的地方小戏。 　　二人台的传统剧目约有 120个，内容多取材劳动人民的现实生活，富有浓郁的生活情趣。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活等。 　　二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。 　　《走西口》就是特定历史条件下劳动人民血与泪，苦与恨，情与爱的生动写照。 　　“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖苦菜。”在封建社会，由于这里地瘠民贫，加上封建统治阶级的层层盘剥，广大人民不得不背井离乡，经过山西北部的杀虎口，跨越长城，到察哈尔、绥远等地，即今河套、后山一带去垦荒。因杀虎口位于长城的另一个通道口——一张家口的西面，故称“西口”。内地人把从杀虎口进入内蒙地区叫“走西口”。河曲旧志记载：“河邑人耕商塞外草地，春夏出口，岁暮而归，但能经营力作，皆足糊口养家。本境地瘠民贫，仰食于口外者无虑数千人。”许许多多的贫苦农民为了养家糊口，维持温饱，到“天下黄河，唯富一套”的口外去出卖劳动力，沿途要遭遇数不尽的艰难，完全是一种非人的生活。 　　《走西口》创作于咸丰五年(公元1855年)，反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征： 　　哥哥你走西口， 　　小妹妹实难留， 　　怀抱上梳头匣， 　　给哥哥梳梳头。 　　清朝男子都留有长辫，这是特有的服饰民俗，从妻子给丈夫梳头开始，到离家后衣、食、住、行的嘱咐，“吃饭你要吃热”，“喝水要喝长流水”，“走路要走大路”，“住店要住大店”，“坐船要坐船舱”，凡是一个做妻子应该想到的都想到了;一般妻子想不到的，她也想到了，一桩桩、一件件是那样的关怀备至，体贴入微。临到分别的最后一刻，说出了一个纯洁少妇最担忧的事情： 　　哥哥西口外行， 　　不要贪“花红”， 　　恐怕你变了心， 　　忘了妹妹的恩情。 　　她谆谆告诫丈夫不要沾花惹草，没有感情基础的朋友是不牢靠的： 　　有钱是朋友， 　　无钱眼下瞅， 　　总不如小妹妹， 　　年长日又久。 　　通过叮嘱的全部内容，难分难舍的全部过程，让我们看到了一个纯朴多情、温柔细腻的农村妇女的形象。最后太春终于与玉莲分手了，当太春“走出二里半，扭回头来看”时，“望见玉莲小妹妹，还在房上站。”这真挚、素淡的粗线条勾勒，可以给观众留下无限的想象空间，为眼的凄苦动人的场面洒下同情的泪水。 　　如今，地处晋西北黄土高原的河曲、保德已是旧貌换新颜，它以独特的地理优势，成为晋、陕、蒙三省区的商业流通集市，昔日走西口的悲惨生活已成为过去，但是二人台这朵民间小戏的奇葩，将永远开放在人民的心里。

木偶戏有三种，分别是提线木偶、杖头木偶、布袋木偶。1、提线木偶提线木偶是古老的传统木偶戏的一种，表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，当地民间俗称嘉礼，乃流行于闽南方言区的古老珍稀的传统戏剧剧种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。2、杖头木偶杖头木偶是一种地方传统戏剧。在古代称“杖头傀儡”，是以木杖来操纵动作完成，它内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。就杖头木偶的偶型而言，有大中小三种，分布地域不同，各有特色。3、布袋木偶布袋木偶，又称掌中木偶戏。是福建省的地方传统戏剧。据《漳州府志》载，龙溪地区宋代已有傀儡戏。清中叶后，布袋木偶兴盛，至抗日战争前，龙溪、漳浦、海澄、长泰等县，乡乡有专业或业余戏班。长久以来，它与闽南人民血肉相联，成为其精神生活不可或缺的一部分。木偶戏的由来中国木偶艺术，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精巧。中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征人以木偶为媒介，“以歌舞演故事”。木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的，迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑，春秋、 战国有了木俑。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。1979年，山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高193厘米的大木偶，肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。它的发现，一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡；再者表明，木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地，这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为，中国木偶艺术“源于俑”。中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征枣人以木偶为媒介。

《丑小鸭》木偶剧观后感 昨日，我与妈妈去剧院观看《丑小鸭》木偶剧，这场木偶剧讲述了丑小鸭从出生到变成白天鹅的过程，我想：“丑小鸭是多么坚强、勇敢、善良啊！”木偶剧里有一段讲白鸭妈妈掉下悬崖，为了救妈妈，丑小鸭拿了一根小树杈，让白鸭妈妈顺着小树杈爬上来，他在这样紧急情况下会动脑袋救人的品德值得我们学习。我想伟大的发明大王爱迪生就是用镜子反射蜡烛火的办法挽救了妈妈的生命。白鹅妈妈生了五个蛋结果有四个蛋都被鳄鱼吃了，白鸭妈妈又生了四个蛋最后，白鸭妈妈又发现了温暖了小窝里多了一个大蛋，过了几分钟，那个大蛋蛋壳破裂了，转出一只又丑又大的小黄鸭，每天哥哥姐姐都不让他吃饭睡觉……丑小鸭的日子多么难过，于是，他做出了一个决定：打算一人离开了家，走在路上，脚步声吵醒了月亮湖里的白鹅家族，白鹅妈妈挨了丑小鸭一顿，还告状白鸭妈妈，白鸭妈妈知道丑小鸭心里在想什么，就叮嘱白鸭爸爸看护好小白鸭，今晚就带着丑小鸭去月亮湖里寻找丑小鸭的妈妈。丑小鸭与白鸭妈妈经历艰难终于见到了白鹅妈妈。这让我想起语文课本上的课文《妈妈的爱》好人就有好报，白鸭妈妈辛辛苦苦的陪着丑小鸭成长，长大后，丑小鸭找到了自己的妈妈，他还驮着白鸭妈妈飞回自己的家中，等白鸭妈妈康复后，才归回到白天鹅妈妈的家。

　大儒侠史艳文 【集 数：】(50集) 　　【年 分：】2001年 　　【语 言：】台语 　　【字 幕：】中文繁体 　　【类 型：】布袋戏 　　【演 员：】黄俊雄 　　【故事简介】： 　　藏镜人与女暴君的出现 　　顿破江湖微妙的均衡 　　数年后 一位超尘拔俗的少年崛起江湖 　　以‘白衣钦差"的身份横空出世 　　红尘嚣乱 一剑荡起风卷云舒…… 　　他 是文状元 　　右手执笔 字里行间 流露着忧国忧民 　　他 也是武状元 　　左手舞剑 刀光剑影 交织出侠义情爱 　　我们都知道 　　风沙的来处 有一个名字 　　那就是-----------史艳文 　　天界。钱溏潮神因贪杯醉酒，误批一折，于凡间掀起万丈巨浪，造成江岸万民死伤。灾难发生在月圆之时，太阴星君不忍生灵涂炭，乃现身制止，与潮神一言不合，战得难分难解。二人战至天明，太阳星君亦介入，阴阳联手，共同对付潮神。潮神顽强不服，逼得太阳星君使出绝招七彩霓虹，终降服赤蛟毙于江底，但却也波及太阴性命。 　　凡间水患平息，太阳星君抱着奄奄一息的太阴星君自责不已。幸南海观音驾临，以玉瓶甘露救太阴星君不死，并赋与二人使命，道钱溏潮神含恨堕入凡间，势将造成凡间浩劫，遂命二人跟随下凡，降服妖孽，解救苍生。太阳太阴遂此结下不解情缘。 　　明朝嘉靖年间。位在云州的史家，夫人刘氏分娩在即，舅子刘三一连卜了三个纯阳卦，为此啧啧称奇。于此同时，男婴哇哇坠地，因逢男主人史丰洲率兵征战西域，是以由刘氏命名，即史艳文降世（即太阳星君转世）。

就是生命一直都是存在的，而且息息相关，无论是从人还是从人和物品中都是有生命的。

《偶剧》讲述了一个发生在日本的传统爱情故事。经验主义告诉我们，西方导演染指东方题材向来吃力不讨好，不是 过于故弄玄虚就是过于肤浅，马屁拍不进不说，还常常落得个饱受讥讽的下场——不过，这一古老定律居然在神奇的Purves先生身上失效了！木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演出现在汉代，表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。

西西里木偶剧主要流派有两个，即巴勒莫和卡塔尼亚，主要区别在于木偶的大小和形式，以及操作技巧和各具特色的舞台布景。 木偶的复杂的雕刻、着色和制作，则是请专业的工匠用传统的方法制作。采用数十年流传下来的制作方法，经过雕刻、着色等繁复制作过程，制作出来的木偶精美异常，偶人的面部表情都被高度地夸张。表演场地的舞台也不马虎，色彩鲜亮的舞台两翼和精致的背景看上去赏心悦目。木偶艺人在艺术上一直都试图超越自己并尽力去感染观众。过去，延续几晚的木偶演出给不同阶层的人提供了的机会走出家门聊天。这一戏剧形式反映了西西里人共同的归属感。

1919年仲秋，平阳县乐声社傀儡公班成立，班主许仁都。1930年，许仁都侄子、得意门生许家卿接任平阳县乐声社傀儡公班班主。1932年，平阳县乐声社傀儡公班赴台湾巡回演出，受到了台湾观众的热烈欢迎。1945年，抗日战争胜利后，平阳乐声社傀儡公班，改为名“平阳县新民提线木偶班”，班主是许家卿与许家銮。参加游行队伍，欢庆抗日胜利。1949年，温州解放，平阳县乐声社傀儡公班在温州市登记为“温州新民提线木偶剧团”。1955年，温州新民提线木偶剧团演出的木偶剧《断桥》，被省里选送参加全国木偶皮影戏调演，由许家卿操作许仙，张增周操作白娘子，许家銮操作青蛇，首次晋京演出，大获成功。受到大会领导和专家的一致好评（大会无评奖）。1955年，许家卿被吸收为中国戏剧家协会会员。1958年，郑桐悻担任温州新民提线木偶剧团团长。1959年省文化厅抽调平阳新民木偶团和平阳布袋剧团赴杭，在杭州国际饭店为波兰等16个国外宾招待演出木偶戏《水漫金山》和布袋戏演出《武松打虎》等剧目，受到外宾们的赞赏与好评。1963年，平阳新民木偶团带着新编排的《白蛇传》、《牛郎织女》、《智取华山》及现代剧《金沙江畔》、《半夜鸡叫》、《解放一江山》等剧目，在浙江全省巡回演出，每天平均演出三至四场，仍满足不了观众的要求。1966年，进入斗批改干校，后被宣布解散。1978年，平阳县木偶剧团成立，调回被流散的木偶老艺人，同时招收了一批初高中毕业的青年学员，由卓乃金任团长。1981年，他们新排的木偶儿童剧《时针飞转》，参加全国木偶皮影调演，获得了十三项大奖，该剧还进中南海为招待全国人大代表和政协委员作汇报演出，《人民日报》为该剧演出的成功，发表评论文章。1992年，平阳县木偶剧团第三次晋京演出《水漫金山》，荣获十多项大奖，被文化部领导誉为“艺苑奇葩”。同年12月，大型传统古装戏《花灯缘》参加第五届戏剧节演出获得成功。1997年，平阳县木偶剧团由国家文化部选派参加在墨西哥举办的“第11届国际木偶节”，演出了《时针飞转》和《蓝星星之歌》，共上演14场，倾倒了数以万计的墨西哥观众。2001年，平阳县木偶剧团受聘赴法国巡回演出2002年，平阳县木偶剧团受聘东南亚新加坡等国巡回演出。2003年，平阳县木偶剧团排演的人偶剧《神奇的雀翎》，参加全国第二届木偶“金狮奖”演出，获得剧目、演出两个金奖。

Marie Dubois 1937年1月12日出生于法国巴黎 原名克劳蒂娜·于泽 因多发性硬化于2001年息影！！ 1959年从影以来至2001年，共出演过影视剧共计81部。 曾在1977年凭借《威胁》（Menace, La）一片获得法国凯撒奖最佳女配角奖。同时在1987年因《坠入地狱》（Descente aux enfers）一片荣获凯撒奖最佳女配角提名。

木偶戏歌曲原唱为吕斌。华语大陆男歌手吕斌2015个人首张EP《现实给了我什么》专辑曲目《木偶戏》。木偶戏（海派木偶戏），上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。在20世纪初，海派木偶戏中的提线木偶戏和布袋木偶戏进入上海娱乐场所。20世纪50年代，来自江浙地区的3个杖头木偶剧团和5个提线木偶剧团繁荣了上海的木偶戏舞台。上海木偶剧团博采中外舞台艺术之长，继承和发展中国各类传统木偶的特点及海派木偶艺术。它不局限于表现传统戏曲，更多地吸取其他戏剧表演样式，在表演手段上以杖头木偶为基础，创造出新的木偶品种。木偶戏歌曲歌词：一个拥抱驱赶不走的忧郁，我们之间有着隐藏的距离。空气中过滤着我爱你，传到耳边只剩轻轻叹息。我们的爱哪里出了问题，安全感应该怎样去解析。危机一不小心就会溜进去，终究还是逃不出去。我们上演这一场木偶戏，嘻嘻哈哈看到了结局。转身时候莫名的恐惧，原来线就在我的身体里。我们陷入这一场木偶戏，嘻嘻哈哈看到了结局。转身时候莫名的恐惧，原来线就在我的身体里。牵着线的人就是你，一个拥抱驱赶不走的忧郁。我们之间有着隐藏的距离，空气中过滤着我爱你。

是小铃铛http://baike.baidu.com/view/251734.htm片名：小铃铛Little bell 年代：1964 产地：中国 导演：谢添 陈方千 主演：石小满 关剑青 李乾元 类型：儿童 顽皮的小满和妹妹小佳外出游玩，在马路上拾到木偶剧团失落的木偶报幕员小铃铛。妹妹小佳想要立即送还剧团，哥哥小满则要先玩几天再送还剧团。 所以，小满抱起小铃铛径自跑进公园，躲进摇船独自玩着小铃铛，不知不觉地睡着了。在梦中，小铃铛活了起来，急着要赶回木偶剧团参加演出，说服小满放他回剧团去。两人坐着飞马在空中遨游了一阵后，来到剧团演出地点木偶展览会，小铃铛邀请小满也登台表演。 这时，突然一声巨响，横空出现一个与小满长得一模一样的巨人，蛮横地将小铃铛抢走了。小满非常气愤，勇敢地追上去与他评理，不料巨人反而嘲笑小满，说小满跟他一样。 小满一面哭着辩解，一面追。在哭喊中，小满醒了过来，想起小佳的话，抱起小铃铛就往剧场跑，路上又遇到了小佳，两人高高兴兴地把小铃铛还给了剧团。

木偶戏又叫傀儡戏、傀儡子、是由艺人操纵木偶以表演故事的戏剧，乃当年夫子庙“金批彩挂”(行话)的热闹场景之一。 三百六十行，行行有源流。据考证，木偶戏起源于春秋时殉葬用的木制俑人，孔子说：“始作俑者，其无后乎？”(《孟子·梁惠王上》)那时，丧葬时，“舞俑为乐，执偶为戏”。 相传，汉高祖七年(公元前200年)，刘邦被匈奴冒顿单于困于平城白登山(今山西大同)，谋臣陈平访知单于好色，而其妻阏氏又甚妒忌，于是刻木为偶，身穿彩衣，形如美女，装有机关，安立城头，翩翩起舞。果然，阏氏一见妒心大发，恐城破后单于得此“美女”后而自身失宠，便劝夫引兵而退，遂解白登之围。这木偶立下退敌奇功，刘邦就珍藏宫中，“后乐家翻为戏具，即傀儡也”(唐·段安节《乐府杂录·傀儡子》)。 明初，朱元璋倡导民间游戏，应天府(今南京)“闾市盛行焉”，大街小巷均见木偶戏。清末、民国时，更得到发展，有布袋木偶、提线木偶和杖头木偶三种，各有艺术特色，并用戏曲曲调配合演出。 那时，夫子庙的木偶戏所用舞台小巧玲珑，只一人藏在蓝布帷中，手、脚、口并用演出：两手操纵一个，或多个木偶，手法多变、技巧娴熟；乐器是鼓、锣、钹固定在一木架上，脚踩踏板，牵动绳索，击响三件，节奏有声；口里还念白、唱曲。只见台上木偶披红戴绿，手舞足蹈，围观众人翘首踮足、喜笑颜开。 木偶戏常见剧目有《大闹天宫》、《武松打虎》、《十八相送》、《木兰从军》等，艺人表演到精彩处，往往戛然而止向观众讨钱。在那缺少娱乐的年代，木偶戏带给人们的欢乐，至今仍让老南京们记忆犹新。人民网-江南时报

木偶戏角色大致与戏曲相同,有生、旦、净、末、丑各种行当,加上特有的飞禽走兽。旧时操纵表演者仅设正、副手，一般为父子或师徒。正手除操纵木偶表演外，还兼唱、念、道白。副手只操纵木偶配合正手表演。舞台是2米长的“一字台”，正、副手面向观众，并排坐定，操纵木偶在台板上表演。正手还要能操纵生、旦、净、末、丑等不同脚色的表演，掌握各种行当的道白和唱腔的不同音色(声调)的技巧。木偶戏是以手掌支撑木偶表演，操纵演员必须练好“劈指”、“抖手”、“腕功”以及“臂功”等基本功。漳州木偶戏称为北派，北派木偶戏的特点是京剧风味，擅演武打、短打戏，动作轻快灵活，善于刻划鲜明的人物性格,音乐性强,富有节奏感，木偶全身都有动作。 有千年艺术历史积累的布袋木偶戏，具有独特的艺术形式。布袋木偶长约一尺（30厘米），以五指操纵。食指套入头颈，为主干；拇指、中指分别为左右臂，掌为躯干。演员左右手可以同时套上两个木偶，表演两个不同角色的人物形象。人类的手指是全身最灵巧的肢体，所以操纵起布袋木偶，更是得心应手，在表演人物、动物上，能惟妙惟肖地展示角色的内在与外形，达到神形兼备，灵活十分；其速度力量、轻重缓急，行动节奏都能表现得与人、兽酷似。所以，布袋木偶表演是最神奇的手指操纵艺术形式。 布袋木偶戏的舞台宽约两米、台面底板高约1.70米，纵深约2米左右。演出时，演员是套着木偶，举手于头顶表演的。传统的布袋戏舞台美术是由一桌二椅及假定性的布城、车旗等发展而来。木偶高仅8寸，舞台为6尺左右的“一字台”，表演区域很小(木偶、舞台的长度均按当时采用的市制计量，下同)。正副手坐在长板凳上，面前挂着一条用木框固定起来、中间缀上纱布的素幕，“隔帘说古”进行表演。左右有供木偶出入的垂帘。舞台外观设计讲究，框架用木制精雕细刻的各种古代人物和花纹图案构成。20世纪30年代，民间艺人徐年松首先在陈南田的戏班“新南福春”进行舞台美术改革，在表演区吊挂画有宫殿、公堂、花园的画布。这是漳州木偶戏最早的布景。1951年，南江木偶剧团郑福来和陈南田首创改“坐式”为“立式”表演，舞台表演区随着扩大，改为宽8尺、深3尺左右，并增加了边条幕。60年代，木偶增大为1尺至1.2尺，“样板戏”的主要人物大1.5尺；舞台长为16尺。以后又进行了多次调整。现剧团使用的舞台有三种规格：通用舞台长11尺，深9尺，下乡舞台长8尺，深7.5尺，出国专用舞台长9尺，深8尺；高均为3.3尺至3.6尺。1960年，龙溪专区木偶剧团赴罗马尼亚布加勒斯特参加第二届国际木偶傀儡戏剧节，演出《雷万春打虎》和《大名府》，首次设计写实风格的专用景片，并结合使用投影幻灯机。1990年，《钟馗元帅》一剧的舞美设计，从剧情发展和表演的需要出发，进行全面改革和创新，在整体形式上打破原有的舞台框架，在台板下又拓展一个距地面1.2米高的第二表演区；取消边条幕，用略带圆形的大天幕包含整个表演区的背景，使之成为前方后圆扇形空间。其次，采用流动性场景，缩短幕间换景时间，保持剧情发展的连贯性。第三，以观众的视觉设计场景，选择和戏剧动作有关的局部形象点缀环境，大胆采用景物的反透视法的设计方案，变观众的平视、仰视为俯视。该剧在福建省第十八届戏剧会演中获木偶布景设计奖。 漳州木偶戏音乐，原无独立、自成风格的声腔与乐调，一般均随当时当地流行的戏曲剧种。清中叶以来，音乐采用汉剧，民初改用京剧。芗剧兴起以后用芗剧演唱，或京、芗杂用。打击乐一直保持京剧的风格。其配曲采用套曲(牌)的办法。说白多用方言。20世纪50年代,推行剧本制，音乐开始根据剧目特点进行配曲,故有京剧、芗剧、民间音乐、儿童音乐、歌舞曲等各种乐调。漳州市木偶剧团因常有出国及招待演出的任务,对传统的折子戏,剧本、表演和唱白已完全定型，如《雷万春打虎》、《蒋干盗书》、《战潼关》等，仍采用京剧。全本戏、连本戏和部分语言生动的“坠仔戏”，采用通俗易懂的芗剧音乐。新创作的儿童剧、童话剧按儿童音乐的特点谱写，有的则吸收民间音乐以普通话演唱，如《伞和公文包的故事》、《姐弟俩》等。有的剧目,则同时有几种配音,《奇袭白虎团》就有芗剧、京剧和潮剧3个剧种的演出本,京剧和潮剧用录音带配演。参加省及全国会演和拍制影视片的全本戏，如《八仙过海》、《擒魔传》、《钟馗元帅》、《狗腿子的传说》等均以芗剧音乐为主，或以芗剧的曲牌为素材，进行创作加以延伸和扩展，间或采用儿童音乐。业余剧团则单一采用芗剧音乐。60年代以来，出国演出的剧目多改用录音带配演，少用现场演唱。漳州布袋木偶戏的配音有多种形式：一是角色配音：唱念具有。有普通话，也有闽南方言。二是音乐配音：有戏曲的也有歌曲的。以民族乐器为主。三是哑剧配背景音乐。这样的形式，决定的漳州布袋木偶戏形式的多样性与灵活性。其广度高于其他剧种。演出配乐有两种：一种是常用的录音带配音；一种是乐队现场演奏配音。乐队配音一般都在剧团所在地演出时用。大凡外出异地演出，都用录音设备配乐，演出队伍精干。布袋木偶，自古以来就是以“短、平、快”，“灵活、机动，节奏性强”的形式，立于艺术圣坛。随着时间的进程，社会形态的发展，漳州布袋木偶戏这一非物质文化遗产，艺术表演将会出现音乐演奏从后台走向前台的表演形式。 布袋木偶，不言自明，木偶头是个脸谱式的，并且是神态凝固的表情。木偶雕刻师把剧目中的一个人物头像，雕刻成笑脸，那么这幅脸谱就要应付人物、剧情在瞬间中的不同表情变化。简而言之：木偶头刻的是一个笑脸，当要它表现哭泣时，它还是个笑脸。那么，写个最能体现木偶人的表演情节，是剧作家应该深入考究的。所以，木偶剧作家在创作时，不得不考虑这方面的问题。而且，要让剧目更贴近木偶艺术规律，才能创作出好的作品来。《大名府》这出戏，之所以是极为符合木偶表演艺术规律的剧目。布袋木偶，众所周知，木偶是个“哑巴”。木偶不会说话。解决木偶的语言，让木偶说台词，只能配音。这是它的特色也是缺陷，也是它的优点。为木偶配音，天然合理。然而，就因为它是哑巴，所以就扬此短，为此长，让木偶剧演出哑剧也是一种最佳选择。布袋木偶表演艺术最擅长的是形体动作。动作是表演木偶，或者说是木偶形象的生命与灵魂。不动的木偶，是雕刻艺术。木偶动起来，就是表演艺术。只有木偶动起来，表演起来，才能显示木偶的神奇，这者更高境界的木偶艺术。并且，木偶的动作，又以表演高难度动作为最高艺术。把观众所认为不可思议的动作表演出来，就是征服观众。 漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，它与漳州布袋木偶戏一起被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。漳州木偶头雕刻主要分布在福建省漳州市、厦门市、泉州市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承，且以家族祖传的方式为主，一直流传至今而无中断。漳州木偶造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。木偶头基本造型有生、旦、净、末、丑，又有神仙、鬼怪、动物，还有传统名剧的角色例如关公、曹操、《水虎传》的梁山好汉等，种类繁多。著名雕刻大师如徐竹初、徐年松、许盛芳等。

虽然说不上太阳炙烤着大地，但近几天的太阳还是让人憎恨，早上时还躲藏在白云之中，直到中午过后，才慢慢揭开它神秘的面纱，开始为一天的工作而忙碌。看，每天中午过后，一群木偶开始了表演，他们有的眉头紧锁，有的漫不经心，有的边说边表演。就这样，一场妙趣横生的木偶剧即将拉开它的序幕。演出持续了将近1个小时，但结果却令人大失所望，木偶们早已累得苦不堪言，脚一伸，就躺了下来。毕竟题材、内容都是体育的，木偶们的表演笨拙，整体看上去根本算不上木偶剧。但木偶们已经尽力了。如同木偶们一样，我们每天的体育锻炼也是如此，早上6：30的晨练，下午放学后还要再来一次，再加上一大堆作业，每个人的心里都不好受，总觉得每天的休息是如此的少得可怜，即使是在课上也要受到瞌睡虫的“嗡嗡”诱惑。 木偶它是木质的，他身高约有二十厘米，上穿着一件红色的夹克，下身穿着一条白色的短裤，腰间系着一条黑色的腰带。红、黑、白三色具全，它多会打扮自己呀！让人觉得最可笑的是他的长相：他的脸长长的`，头戴一个黑色好像小水桶似的军官帽，它的眉毛也是黑色的，却成了三角形。眼睛是蓝色的里面是个白色的圆眼球珠，是那么炯炯有神，眼球下面还有一条黑色的下眼皮，鼻子长得怪怪的，真像一个红小豆按在了上面，鼻子下面是黑色的“八字胡”，胡尾是向上翘着的，八撇胡把嘴盖得严严实实的。这样独特的器官凑在一起，活像个小丑，再加上它那吉他似的前胸后背，可真逗哇！ 小木偶不止样子奇特，手、脚才是最好玩的，他的衣服下面有四条线，分别控制着他的手和脚，只要你手一拉动线，让他做什么动作，他就乖乖地做什么动作，可听指挥了！要是你把线拉得快一点，它还可以跳起舞来呢。现在，我让它跳《拍拍》《踢踏舞》，他表演的动作那么灵活自如，谁看了这么精彩的表演不给他鼓鼓掌呢？ 这就是我喜爱的小木偶，他总能给我带来快乐，让我拥有开心的每一天。

　　戏剧表演：　　戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，戏剧演员在舞台上表演，考虑到与观众的距离，考虑到观众的欣赏要求，在声音、语言、形体和表情上，不可避免地要有适当的夸张甚至是变形，例如加大舞台台词声音、慢动作等，都需要演员自己去完成，而这些特点运用的充分、得当构成了戏剧演员表演上的舞台美。这些是靠戏曲演员在舞台上的台词语言和唱词唱腔，加上肢体语言，根据剧本剧情的安排，按照导演导出的舞台调度，共同协调完成的戏曲舞台表演艺术。　　音乐剧：　　音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。歌剧和音乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。 音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。 音乐风格，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，偶尔有现代风格的作品试图超越这个界限，但大都保留着古典技法的思维方式。但中国歌剧“白毛女”，则是以民族唱法为基础，吸收戏曲唱腔和咬字的优势，采用民歌、曲艺和戏曲相结合的歌唱方法，形成了其独特演唱风格的歌剧结构。而音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。　　木偶剧：　　木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。　　综上所述，各个剧种之间都是有所差异、区别的。　　本回答参阅了《百度百科》、《百度知道》有关内容。