舞台空间设计

摘要：舞台是指观众席前面的演出场所，供某种事件、人物发展表现，含有多变特质的特定场合。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。舞台是活动的载体之一，舞台设计是什么？舞台怎么设计好看？下面来了解下。一、舞台设计是什么舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。与展示设计雷同的是这些标志物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。二、舞台怎么设计好看1、LED大屏幕冰屏多块大屏幕冰屏在悬臂的控制下灵活移动和旋转，时而拼成背景墙，时而分散竖立似折叠屏风，时而悬垂如幕布，时而组成天花板，美不胜收。台上台下融为一体，给观众们带来了全方位的立体感受。2、创意擂台一改往常的发布会舞台，改成擂台，现场观众气氛热烈，被一方小小的擂台激发出了无限热情。3、半封闭半开放需要时开放，将自然景色融入到舞台上，为舞台增添一抹自然的色彩。自然与设计的结合，让观众更沉浸其中。4、结合自然、建筑物在废弃的石灰石矿坑内、废弃工厂，结合场地特色，给观众一个近距离触碰自然、历史的机会。5、包裹设计相对于只装饰舞台，将舞台设计元素向外延展至舞台外部区域，可以极大的扩展舞台空间，可以延伸观众的观看体验及想象。6、棋盘格子棋盘其实是电子屏幕！会跟随剧情变成背景板！中间可以放上品牌宣传片。7、弧形屏弧形屏，一种主流舞台，采用弯曲的屏幕设计对于有限的场地空间是很好的解决办法，并且半包围的设计，加上光影可以制造沉浸式的体验。8、立体化分隔用立体化分隔的空间打造舞台视觉层次，高低错落的表演区，营造出空间的叙事性。9、3D光影舞台用XR技术让观众仿佛在虚实之间分不清，感受到产品所具备的科技感。10、奇型舞台用云朵造型来布置舞台，使观众在赏心悦目中观看发布会。还能成为拍照打卡区域。11、超大屏幕+天花板投影增大空间，让活动效果最大呈现，让观众的感受放到最大。用震撼来表达不为过。12、多级平台叠加的空间可以为舞台增添广阔的空间感、层次感，用作大型乐队表演、大型合唱等等效果应该不错。13、数字舞台虚拟技术的加持，舞台呈现变得更为壮观和震撼。14、电视机放置多台电视机，让电视机播放不同短片，为品牌做宣传起到了强有力的推动作用。15、赛博朋克舞台一个重现80年代复古朋克面貌的实景探秘空间，让观众更有沉浸式感受。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 550218 是什么 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 学什么 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 干什么 设计类企业：会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位(群)。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 2.具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 3.具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 4.具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 5.具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 6.具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业基础课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧(节)目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 职业类证书举例 职业技能等级证书：数字创意建模 接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计 持续本科专业举例 就业率 66%-67% 2019年 78%-82% 2020年 89%-93% 2021年 男女比例 男生 58% 42% 女生 开设课程 中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台 技术、大型晚会舞台设计等。 其他信息：舞台设计学习以下专业：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践。补充材料：舞台设计是一门集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。舞台设计专业人员既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。

Hello同学们，今天学姐要为大家介绍的是舞台艺术设计专业~感兴趣的话就快快跟我一起看下去吧！1、培养目标掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、 中外剧场发展历史、数字舞美艺术特征等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、影视人物化妆造型设计、数字化舞美设计制作等能力。2、基础课程设计素描、设计色彩、雕塑、中国书画、舞台美术基础、艺术概论、中外剧场史、导演基础、计算机辅助设计。3、职业面向面向舞美设计、舞台效果处理、演艺设备工程技术、演艺新媒体数字化制作等岗位 ( 群 )。

创意的舞台需要大量时间，大量的金钱、大量人力。如果手上资源有限，可以从以下5个亮点，选取其一进行舞台搭建。亮点一：舞台搭建LED大屏幕LED相对其它背板比较重，所有舞台承重要好、稳定结实，这样才能保证安全。运用大屏幕后现场可按需要灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩。亮点二：舞台搭建LED大屏幕彩幕运用大屏幕后现场可按需要灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩。两侧彩幕为演出节目及环节播放相应的素材，让现场气氛更加活跃，更具视觉冲击力。亮点三：舞台搭建背景板投影钢结构舞台，安全结实稳定，舞台上面铺设红地毯，背板可选用绗架绷宝丽布喷绘(性价比高，清晰度略低)、写真布(高清喷，环保无味)或木结构表写真(高清，美观)等。亮点四：舞台背景板投影镶嵌幕布此方案相比一把投影幕布嵌入两侧舞台背板形成一个整体，更加美观大方!舞台主背板和两侧背板之间可以上下人员，方便嘉宾出场及节目表演，让舞台更有层次感!亮点五：舞台T型舞台圆型舞台LED大屏幕彩幕T型舞台和圆型舞台的加入让舞台更有纵深、立体感，拉近了离观众的距离、方便互动，也为演出中融入一些T台秀的节目表演提供了方便。活动主题画面、视频、PPT、现场转播、视频互动、节目素材可按需播放。

舞台艺术设计与制作专业学《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》。 舞台艺术设计与制作专业课程 舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英! 舞台艺术设计与制作专业前景 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003

舞台设计是一个与演出密切相关的艺术领域，它不仅要通过舞台布景、灯光、音效等视听元素来营造出具有强烈艺术感染力的舞台效果，还需要与导演、编剧、演员等艺术家进行紧密的合作，共同呈现出精彩纷呈的演出。因此，舞台设计师的职业前景是非常广阔的。首先，随着社会的进步和人们审美观念的不断提升，越来越多的人开始关注并参与各种演出活动，包括话剧、音乐剧、舞蹈表演等。而在这些演出活动中，舞台设计起着至关重要的作用，它让观众能够身临其境地感受到剧情的发展和情感的传递。比如，当我们看到舞台上逼真的城市街景和繁忙的人群时，我们会感觉到自己仿佛置身于一个真实的都市中；当我们看到舞台上营造出的梦幻般的星空和精美的道具时，我们会感受到一种神秘而浪漫的氛围。因此，优秀的舞台设计师能够为观众带来极致的观赏体验，这在现今的娱乐产业中是非常重要的，所以舞台设计师的就业前景是很好的。此外，在现代舞台设计工作中，数字技术和虚拟现实的应用越来越普遍，这为舞台设计师提供了更多的创作空间和机会。通过运用先进的技术手段，舞台设计师能够打破传统的空间限制，创造出更为宏大、壮观的舞台效果。例如，他们可以运用投影技术在舞台上呈现出逼真的特效和视觉冲击力，或者利用虚拟现实技术创造出与观众互动的场景。这些创新手段不仅可以提升演出的观赏价值，也能够吸引更多观众的目光，增加演出的吸引力和竞争力。因此，掌握先进技术的舞台设计师必将在就业市场中更具优势。此外，舞台设计师的工作不仅限于传统的演出舞台，还可以延伸到其他领域。如今，各种活动、展览、庆典等都需要有专业的舞台设计来提升整体效果。例如，在大型展览会上，舞台设计师可以根据展品的特点和展览的主题，灵活运用空间布局和视觉元素，营造出独具特色的展览场景；在庆典活动中，舞台设计师可以根据活动的氛围和主题，借助舞台布景、灯光以及与其他艺术形式的结合创造出独特而具有仪式感的场景。因此，舞台设计师在各种活动和项目中都能发挥出他们的专业特长，提供创意和设计的解决方案，因此就业前景是非常广阔的。总而言之，舞台设计是一个充满创造力和挑战性的职业，它不仅要求设计师拥有深厚的艺术修养和创作能力，还需要与其他艺术家密切合作，共同创造出精彩纷呈的演出效果。随着社会的发展和人们对艺术需求的不断增加，舞台设计师的就业前景将越来越好，特别是那些善于运用先进技术并能灵活应用在不同领域的设计师。因此，对于有着艺术梦想和舞台设计热情的人来说，舞台设计这个职业是很值得追求的。

1.如何进行 舞台设计 的操作?设计阶段 剧本分析 → 资料搜集 设计会议 → 设计概念沟通 制图、绘图 → 平面图、剖面图、正面图、透视工作模型 彩色模型 → 色稿、彩色完整模型 制作阶段 结构的制作 → 木工、金工、小道具 绘景 → 布景彩绘、道具上漆 演出阶段 进剧场 → 装台、修景 演出 → 拍照 演出完毕 → 拆台、工作记录整理 从一个设计概念到制作完成，是一项相当复杂的工作，若没有一套完整的工作程序，结果一定会造成紊乱，进而影响整体的演出，至于所谓完整的工作程序，由于个人工作的方法和创作思维的不同，步骤也因人而异，这里所提出的是一套较为普遍的工作程序。将设计阶段、技术阶段与演出阶段来分别讨论，因为在制度完备的专业剧场里，舞台制作技术的执行方面，一般是由所谓技术指导来指导完成，但在目前制作环境较差，预算拮据的剧场环境中，设计者可以自行制作，一方面可节省经费，同时也可更完整的呈现自己的设计理念。2.设计一个舞台必须要有哪些基本能力?每个国家对舞台设计性的要求、专业、风格都不一样，有的舞台设计只做平面的设计，并没有做施工，有的没有做 灯光 ，有的都有做。整体来讲，舞台设计师第一必须要了解戏剧在演什么，还有沟通的能力，第二必须要了解美术，可以用美术的方式来呈现视觉效果，第三要有绘图能力，包括施工图还要会监工，还有建筑、设计的基本素养，也要了解灯光、舞台技术。3.每一次舞台设计投入器材的资金与心力?再少都有几千万，但并不是一次就投入所有资金来购买材料或是进行场地布置，而是采渐进式的方式。4.舞台设计时的要点?要均匀(要是打光不均匀，人移动时会呼暗忽亮，非常影响观戏)人的脸要够亮(毕竟是要帮助表演，脸是一定要亮)影子的方向(有光就有影子，不要让影子在地上乱七八糟的显现，画面上会不好看)颜色(光的颜色是影响氛围的关键，所以选择上很重要)5.透明舞台是啥?效果如何? 透明强化有机玻璃台面。用途：供台下投射灯光系统。制造特殊灯光效果及舞台情境。透明舞台的好处是可以全方位的照顾到粉丝，可以做更多不同的舞台走位设计。6.假若发生设计不良的情况(EX：灯坏了、舞台塌了)现场会如何处理?假如只是一盏灯坏掉而已之类的小问题，当然就是让表演继续下去，以不扫观众们的兴为主。但若是发生一整排灯坏了或是舞台塌了之类的问题，表演就必须当场中断并由我们进行后续作业。(摘自： 音响 、 灯光音响 分享区)

有舞台设计的院校有北京电影学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院等。考试科目为：①101思想政治理论②204英语二③336艺术基础④ 587数字媒体设计创作或 588绘画 或589舞台演艺工程能力测试舞台设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计，在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。扩展资料：舞台设计所面临的挑战和解决方案：面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。参考资料来源：百度百科—舞台设计

首先要看舞台搭建的场地，看看适合什么样的背景和风格。要把舞台融入大自然中............

他自己的构思 、、

舞台艺术设计与制作就业前景如下：1、影视剧、舞台剧、音乐会等文化娱乐节目的制作公司。2、大型演出经纪公司、演唱会策划公司等。3、文化娱乐传播公司，如传媒集团、影视制作公司等。在就业形势方面，目前国内的文化娱乐产业正处于蓬勃发展阶段，对舞台艺术设计与制作人才的需求量较大。尤其是在大型演出和影视剧中，优秀的舞台艺术设计人才和道具制作技术人才十分稀缺。此外，随着互联网的发展，线上直播、短视频等新媒体形式也逐渐崭露头角，也为舞台艺术设计与制作毕业生提供了新的就业机会。选专业重要性1、专业的选择很重要。如果你选择的专业是你喜欢的，那么从一开始，你就会认真对待。你不会以某门课程作为逃课、厌学的理由，但是你会在这个专业上花更多的时间，会减少你走的弯路。另一方面，如果你一开始就不喜欢这个专业，入学后就不会好好学习。2、选对专业可以让你更加坚定。如果你一开始就确定了这个专业，并为之做了详细的规划，无论是从理论学习还是未来就业，相信你都会更加坚定自己的初心，不会被外界包括同学朋友父母的影响。

众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科，大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读，而形成三大领域的特殊性，空间设计领域，着重在功能上的使用与形的文化意义，工业设计在于形的生产性与可亲性，视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务，但是三大设计领域的共同性，即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」，造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ，是一种运用视觉表现来沟通的表演空间，本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性，初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 （一）舞台与视觉传达设计广义的说，舞台设计所处理的内容，是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间，并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节，了解人物的身分地位，与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中，譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等，皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说：视觉（visual）泛称视觉艺术，传达（communication）则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是，以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言，舞台设计除了表现美感、营造气氛，精确地呈现剧中的时空及意指， 不管是什么样的剧本，现代时装剧或者古代历史剧，然而最后主要的目的，同样也是要透过视觉的元素来 进行传递，以视觉艺术的造形布景，配合或烘托故事内容的发展来进行表达，以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 （二）视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作，所具备的能力，同样也需要关于美学的涵养，线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素，基本上包括形与点、线、面、体、空间，色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上，透过假透视，能够使舞台的景深更具效果，所以也包含在于视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。另外，还有造形的组合原则，就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则，则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上，特别是层次的原则，是指两个造形元素因渐变原则的运用，而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则，则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展，探讨意念到形象的转换，也是将「意」由「象」来具体的诠释，以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后，了解剧本所传达的意念，以及时空背景，以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰，以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系，而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容，同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事，同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情，是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境，来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容，由故事的意念，转换成具体造形的概念。所以，运用视觉元素实践实体的「形象制造」，以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实，呈现与真实无异的状态，但是，在此强调表达意境的创造，是一种利用暗示的方式，去描述物体，创造气氛。因此，舞台上往往利用简单的一棵树，一套桌椅，就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来，以单纯却惊人的视觉形象表现，实质上也可说是艺术的抽象化概念，以暗示代替逼真的描绘。 (摘自： 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。

在上海的这里，上海戏剧学院和上海视觉艺术学院，这两个学校的舞美设计专业比较出名。

1、中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。2、黑龙江艺术职业学院是黑龙江省唯一的国办全日制综合性艺术职业学院，是教育部评定的国家级重点艺术院校。学院创建于1959年，前身是黑龙江省戏曲学校，1972年更名为黑龙江省艺术学校。2002年经黑龙江省人民政府批准，与黑龙江省文艺干部学校合并成立黑龙江艺术职业学院。艺术设计系设有舞台艺术设计、电脑艺术设计、应用艺术设计、广告与会展、影视动漫、服装设计与表演、装潢艺术设计等多个专业。3、南京航空航天大学（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics）简称南航，是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所具有航空航天民航特色、以理工类为主的综合性全国重点大学，是国家211工程、985工程优势学科创新平台重点建设高校。4、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校。5、北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。参考资料来源：百度百科-中国戏曲学院参考资料来源：百度百科-黑龙江艺术职业学院参考资料来源：百度百科-南京航空航天大学参考资料来源：百度百科-中央戏剧学院参考资料来源：百度百科-北京舞蹈学院

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。

舞台幕布设计方案 分类：舞台幕布 舞台设计一般有以下几个部分，幕布机械、灯光！我们在这里简单和谈一下幕布的作用！ 幕布包括---前沿幕（会标幕）、大幕、二幕、侧条幕、横条幕、天幕和纱幕！ 大幕---是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等! 前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等 横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。 二、三道幕---是用于各种表演形式的独唱、演唱、独奏等，在各种戏剧、戏曲的片段中，利用二、三道幕的启、闭更换布景和道具。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。 天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。 纱幕---是舞台艺术用幕，常用于舞蹈和特殊效果，提高舞台的立体感，类型有启闭式、升降式等

装饰唯美一点，舞台搭建的大气一点，这样就会显得舞台效果很好。

舞台布置、灯光。1、舞台布置：可以根据不同的教学需求，设计不同的舞台布置，例如讲台、讨论区、小组活动区等。2、灯光：适当的灯光设计可以提高舞台效果，例如运用色彩丰富的灯光，或者强调某个区域的灯光等。

现在人们对舞台设计过分依赖多媒体技术，忽略了表演空间的营造。本文通过对乔治西平《西区故事》中空间的营造进行分析，探究材质对舞台空间的影响。 关键词 舞台设计；空间；乔治.西平；《西区故事》；现代舞台 目前国内舞台设计越来越多的依赖技术支撑，尤其是强调强烈的视觉感官体验尤其是美国的戏剧市场更以此为主流。 1.舞台空间视觉设计和表演的关系 戏剧空间观念经历漫长的演变从二维、三维到四维空间的探索，舞台美术从最早的平面画景和写实布景到立体装置布景，舞台与演员的关系也在不断发生变化，从服务演员到二者平衡。舞台空间设计也从服务表演，逐渐独立成一门艺术，对于舞台空间的探索也从剧场开始走出。 2.现代舞台设计中的影像运用 现代舞台设计大量运用多媒体技术。舞台上新技术的运用越来越多，LED面板、视屏影像设备以及电脑灯等多媒体硬件设施，这几种多媒体设备的运用要根据具体的场景 ，舞台美术的剧情及地域客观情景做出最适合的选择，使多媒体设备的运用与舞台美术所呈现的视觉效果以及元素融为一体。“全息投影技术”突破了传统多媒体技术的局限，给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验。打破了传统的舞台布景，利用多媒体影像，制造身临其境的感觉。剧场中对空间真实材质、气味、生命的把控，使观众在“假”的环境中如何有“真实”的视听感官体验。 新媒体技术在舞台的运用是对现实生活的“虚拟”和“再现”，创造一个“假”的空间，极大地迎合了舞台视觉审美的需求，促进舞台艺术在新时期的发展和进步。 但这种流向也导致演出效果过分依赖图像与动画，且使得空间风格趋同。在国内的滥用使戏剧演出形式大大地受到制约，空间构成变得鸡肋。 投影始终是平面的，过度使用只会让舞台失去魅力。应不断探究分析物质构成的重要性，而不是粗暴的依靠图像来填充空间。 解决视频的平面呈现与空间的立体呈现的转换，如何巧妙地构思比简单的炫技更重要。从上世纪60年代，斯沃博达将视频引入创作到现在，技术越来越成熟。对设计空间的探索，把握好演员与舞台创作的平衡点很重要. 3.乔治西平的《西区故事》中的空间运用 乔治·西平 (George Tsypin) 是当今世界上最具影响力的舞台美术设计家之一。他1953年出生于哈萨克斯坦, 1977年毕业于莫斯科建筑学院, 同年参加巴黎蓬皮杜中心举办的“新生代未来剧场方案”竞赛并获奖。乔治·西平对戏剧领域最初的认识正是源于这次剧场方案设计, 并逐步对戏剧舞台设计萌生了浓厚的兴趣。两年后, 他只身去往美国纽约的HLW建筑公司工作, 在该公司工作一年后, 他决定进入舞台美术设计专业进行学业深造, 随后考取了纽约大学攻读舞台美术设计专业研究生课程, 并于1984年毕业。同年, 乔治·西平顺利获得舞美设计专业发展机会——应邀为华盛顿肯尼迪中心的美国国家剧院的四个舞台剧目做舞台美术设计。此后, 乔治·西平与彼得·赛拉斯 (Peter Sellars) 、朱丽·泰莫尔 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名导演以及指挥家维勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 担任舞台美术设计, 并逐渐展示出超群的艺术才华, 这使乔治·西平的舞台设计事业声名鹊起。 乔治·西平（George Tsypin）为布雷根茨艺术节设计的西区故事舞台是一次“糅合”的尝试。他需要在博登湖岸边再造一个浓缩的“城市”。舞台空间是一种叙事空间，它综合利用各种形式来传递意义，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的关系。 [1.]走出剧场 乔治西平的舞台设计打破了传统的舞台设计的空间局限。使演员观众走出剧场，为戏剧创作提供更多可能。 [2.]舞台空间造型体积庞大 运用几何抽象的基本概念--点、线、面、体。在乔治西平的舞台设计中运用点线面体等的构成元素集合成各种抽象的形体，再由这些形体构成各种蕴含象征、隐喻的空间，继而表达自己的个人情感和观念。2003/2004 “西区故事”整个设计的意义嵌入玻璃幕墙的形式组织中：需要建构典型曼哈顿城市形象；需要表达水平面和立面的连续从而创造反重力的观感；需要连续的线条契合音乐剧的主题；需要塑造一个“灯塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回应水面和岸线的景观。他将意向的、形式的、功能的、技术的内容尽可能多地揉合在一起，对幕墙所能构成之物进行了全面的探索。在玻璃幕墙顶端，一组灯柱组成了一个高楼林立的城市模型，不禁让人想起汉诺威世博会荷兰馆所描绘的不同尺度景观的堆叠。设计师试图将大大小小的尺度容纳进他构建的世界中，从而形成一种具有足够张力的视觉装置。大胆的运用了玻璃这种材料，与舞台灯光相结合产生不同的视觉效果。最大限度的利用了舞台空间的三维度。 舞台空间的营造，如何把握好演员、舞台、观众三者的关系变得极为重要。舞台空间的探索随着经济的发展变得更加灵活，受西方文化的影响，舞台设计的跨界创作越来越丰富，打破了传统舞台创作的模式。舞台空间视觉设计在发展中不断吸收中西方文化，包括先进的技术和创作理念，逐渐改变了人们的设计思维，为舞台空间的延展提供了更多的可能。 王忠文.浅析多媒体在舞台美术中应用[J].信息记录材料,2017,v.18,117-118. 吴沛航.遗海拾贝——传统演剧空间的现代记忆[J].大众文艺,2018,No.447,171-172. 徐杨.探究乔治·西平舞台设计的创作特点[J].艺术教育,2015(08):77.

舞美系是学什么的？ 1、舞美系专业 舞台设计 通过系统的学习和训练,使学生了解并掌握舞台美术设计技能知识,了解剧场艺术发展的历史,掌握基本的造型和表现手段,强调对综合艺术素质的培养,在各类表演艺术中提供整体的空间和视觉设计。 灯光设计 依据艺术与科技相结合的原则,让学生充分运用现代灯光科技成果,运用现代灯具和设备的可控性、可塑性和灵活性等特点,在表演艺术、大型活动、建筑照明以及城市景观等艺术照明领域中发挥重要作用。 服装与化妆设计 培养人物造型设计的专门人才,通过系统地学习,了解戏剧人物造型的专业知识,掌握人物造型的各种技巧,对戏剧等表演艺术人物的服装、化妆设计有整体造型能力。 艺术设计 致力于艺术和科学相结合的专业特点,主要培养具有新的设计观念、设计理论,具有较全面的相关学科知识,较高的设计能力、创意能力、审美能力的人才。调技术与艺术的结合,以美化提高人类生活空间的质量,研究人、社会、环境的关系。 2、上海戏剧学院和中戏都有相关专业，应该上海的好考一点吧 艺术设计舞美类是什么专业 怎么样 简称舞美.通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计.舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现.小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置. 舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的.主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力 学舞台美术专业可以做什么工作？ 可以体现艺术作品的价值！！ 另外今后工作:主要分设计 影视 美教 艺术 4大类 设计分为室内设计,动画设计.环境艺术设计.影视传播设计,工业造型设计.服装设计.广告装潢设计.UI设计.等. 影视分为摄影等 美教当然是出来当美术老师,从事教育业 艺术嘛就是终身投身艺术事业,创作,油画什么的 觉得你文化不怎么样选择学艺术也是个很不错的选择 我也是从高中开始学美术的,文化不怎么样. 现在从事动画设计.薪资起码算是白领吧.希望我的经验能给你有所帮助. 加油,明天握在你自己手中. 艺术设计舞美类　　　是什么专业？怎么样？ 艺术设计分为：广告设计、环境设计 舞美分为：戏剧舞台美术、影视动画舞台美术、 怎么样要看哪个学校的，现在是个综合类的院校就开设艺术院系，你要看师资配置如何，专业文化积淀如何，综合的看吧 舞美指的是什么 一般是指灯光设计`服装设计`化妆设计`舞台背景等 想从事舞台设计，应该选择什么专业学习 专业艺术学校都有舞台设计专业，全称是 戏剧影视美术设计 简称舞美。就是你说的舞台设计 舞台设计算什么专业，我想考这个专业，除了分还需要别的要求吗 舞台设计属於戏剧影视美术设计专业抚 想考这个专业的话要学绘画，到报考的学校进行美术专业的考试 然后和高考的分数按不同学校的不同录取规定进行录取 。 考中戏，国戏，上戏这三个学校比较好。 舞美相当是什么技术级别 在院团中舞台美术设计是专业技术人员，职称可以评到一级舞美设计，一级在学校相当于教授级别 中国传媒大学舞美是什么院系 戏剧影视学院 分数要求不是很高 大约一本线80% 必须要参加学校艺考 ，但也要参加省统考（通过即可）难度的话不好说 ，得看你的专业水平 专业好就容易。 舞台灯光设计是什么样的专业？ 属于设计专业，用光画画，你看到奥运会绚丽的灯光了吧？你看到各种演唱会震撼的灯光了吧？还有进剧场，你看到一些经典话剧、舞剧等的灯光了吧，都是灯光设计师潜心设计地！只是在国内还没有被老百姓关注。要学舞台灯光设计就争取考中戏吧，别的学校上了也白上。就业嘛，可以去剧院团、电视台、演艺公锭等等，这个专业可不是很好学。

舞台设计是一场活动中必不可少的，对活动整体的起着重要作用，但这对设计师来说，既是一个轻松又是一个复杂的设计过程，完全取决于该设计师具备的舞台知识程度，亿采传媒为您做出如下总结： 一、 剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。二、 舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台桁架通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。 三、 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。四、 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。 五、 另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。

舞台设计分为，从类型上戏剧、歌舞、电视晚会等几类，简单的说就是根据剧本或晚会的内容和要求，创造出适合的演出环境。

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 　　舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

中央戏剧学院比较适合你的有：舞台设计（绘景）与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）舞台设计与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）上海戏剧学院：舞台美术设计研究①政治 ②英语或俄语或日语或法语 ③文艺研究能力综合测试④绘画

很多同学担心学了舞台艺术设计与制作专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。 一、舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事什么工作 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术 设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。 二、舞台艺术设计与制作专业好不好有前途吗 本专业的就业前景不错，学生可从事舞台美术设计和制做等工作；也可从事行业部门的管理工作。 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003

高考 填报志愿 时，舞台 艺术 设计与制作 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧（节）目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业技能等级证 书 ：数字创意建模 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。

舞台 艺术 设计与制作专业主要学造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计、绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。

要与演出相结合啊。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。最主要的是一定要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。比如说，灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。还有什么要问的，不知道我回答的全不全，楼主自己看啦，只要对你有用就算我没有白辛苦半小时。

"爱我南医"第二届校园歌手大赛舞台设计方案 方案(一)如下: 说明: 舞台的背景以简单为主,主要表明晚会主题,承办和主办单位. 背景前的场景用大型纸板制作而成,图案粗略如上,中间有一个拱型半环,在比赛中选手可从中间走出来走到舞台前进行表演. 台前摆放着各色鲜花,摆放形状为两边高中间低呈流线的波浪型,有一定的层次感.中间低是为了能看清舞台中央的选手. 4.主持人台前可挂上一些粉色或红色相间的气球和一些拉花,与周围的鲜花区分开,延台向下摆放,稍高于主持人台,但要防止主持人被挡. 方案(二)如下: 舞台上方的横幅同上,不做改动. 舞台背景同样以简单为主,突出此次大赛的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有音符的图案. 背景前有长条型阶梯,按阶梯的格子数摆满鲜花,并主要以红黄色花摆出本次大赛LOGO的形状. 半圆形舞台的正前方呈微斜向上并铺上金色的布(有微斜上的感觉可适当用板垫高),并在布上点缀上七彩的绸带和碎花. 用粉,紫,白三色气球围绕成圆柱形气球柱子,立在两旁绿色的拉幕前方. 在舞台的左侧是主持人台,在主持人台的后方用一定大小的纸板做成音符高调的标志符(如图). 方案(三)如下: 设置横幅挂在舞台上方; 舞台前摆满鲜花; 两边的幕布挂上小型的塑料风车; 校园歌手大赛以突出大学生青春活力为主,以选手个人风格突出个性魅力,晚会以"爱我南医"为主,晚会的舞台背景设置如下: 左边以两个青春貌美的女生背对背唱歌的图画设置. 右下角配上弯曲的五线谱,上面印上英文"I think I sing"艺术字,字体应大些; 正中间写明主题和主,承办方. 右上方分散的音符表示,做成闪光. 舞台背景的左右两方以前后的层次感加大型的纸板,纸板形状如展开的翅膀从舞台前到舞台后在左右两边排开,上面印有动感的场景; 舞台上方横幅下添加气球和彩带. 开场时幕布上方撒下彩纸. 仅供参考！

舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。（仅供参考） 扩展资料 　　舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。 　　舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。 　　舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的`基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。 　　能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

舞台艺术设计与制作专业简介 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 培养目标 培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。 舞台艺术设计与制作专业学习课程 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 舞台艺术设计与制作专业就业方向 舞台艺术设计与制作专业就业方向主要是在设计类企业、各类装饰公司等单位从事会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作等幕后工作。

首度试用液压机械 春晚舞台瞬间变成水面 今年春晚舞台的外形是环形圆拱，当红色大幕接上时，从外面看上去，整个舞台就是一个大红灯笼的侧面，灯笼上端的弧线突出地横跨整个舞台上方，很有立体感。谈及这样的设计，陈岩说：“舞台是灯笼这个传统符号的变异，设计上进行了美化。”创造这样一个美轮美奂的舞台需要多久的时间呢？陈岩给出了三组数据，“制作用了20天，装台用了半个月，而设计只用了五六天。” 陈岩是历届春晚的舞美设计，而每年挑战自己、超越自己却成了他最大的困难也是最大的乐趣。今年，他又用了什么新招呢？ 许多人都知道，第十届全国运动会的开幕式启用了一个超大型的舞台，它在数个指标上都创造了世界之最，其中最让人惊叹的是，舞台能够在瞬间变成一湖真正的池水，而那个舞台便是陈岩的杰作，那也是陈岩首度试用液压机械将舞台变成水面的高科技技术。“十运会的设计给我的春晚舞台设计也带来了灵感与新的想法。” 在创意春晚舞台时，陈岩顺理成章地把“水舞台”的概念“缩水”放入了这个全国老百姓最关注的舞台上。在彩排现场，当舞蹈《岁寒三友》演出时，水舞台的动人魔力得到了充分的发挥。一位芭蕾舞演员在舞台中心舞蹈时，伴着她优美、高雅的舞姿，周围的整个舞台悄然下陷，并刹那间“捧出”一汪水面，她成了在水中央的遗世佳人，场面出奇的美丽。在另一个名为原生态民间表演《鼓鸣盛世贺新春》的演出中，年轻的姑娘们更是直接站在水里击鼓擂槌，鼓上水花四溅，脚下水波荡漾，情景既奔放又热烈，还有着强烈的山野气息。 当水面静下来时，还四泛团团水花，在灯光的照射下愈发显得波光潋滟，陈岩说：“春晚是电视节目，为了让电视观众不要误会这水面是灯光照出的‘产物"，因此我特地加入了一些小设备，令水面动起来。”那么，这面池水有多重呢？答案是：40吨。与这面池水相配合，陈岩还设计了一幕水帘从天而降，形成“水天一色”的瑰丽场景。求采纳

1)扩展舞台空间因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。2)渲染舞台氛围舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。3)表现舞台环境这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。4)揭示舞台思想在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。

理念是要根据主题而定 主题的体现又是通过场景布置和灯光效果来决定 场景的布置 气氛 围绕着主题来设计创造 什么设计都要有个中心思想的 围绕着他发散思维开 你可以在百度上看看别人的舞台设计 灯光的体现 和布置 自己慢慢去理解 只有理解了才能设计出好的作品 祝你马到成功

你都报考呗，这样机会更大一些。都挺好就业的!

黄金分割点

文理都行，我是上海戏剧学院舞美系毕业的，你可以报考上海戏剧学院舞美系，舞美灯光设计专业，有一定的美术基础，毕业后就做话剧，歌友会，晚会上的灯光设计和灯光控台编程！不过毕业后还坚持做这行的不是很多了 比如10个就有4个左右在做，其他全转行！问题就不清楚为什么了，

首先要选好幕布的种类，在根据所用场合进行布置。幕布有很多地方需要用到，如下：（1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。（2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。（7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。）天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。

　　在舞台人物的发式与装饰的创造中，材料的运用有其独特的魅力。 　　材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。 　　 　　一、舞台人物发式与装饰概念界定 　　在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。 　　笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。 　　 　　一、材料是发式与装饰的物质载体 　　材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。 　　一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。 　　如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。 　　作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。 　　 　　二、材料是发式与装饰的设计元素 　　材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。 　　舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。 　　（一）利用材料本身的自然面貌 　　舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 　　如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。 　　每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。 　　图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。图6是胡同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。 　　图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。 　　图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古代发型的全新诠释。 　　王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。 　　通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。 　　（二）材料的再创造 　　发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。 　　图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。 　　如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。 　　在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。 　　随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。“跨界”材料元素即是如此。 　　舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。时装表演是最接近于生活的舞台艺术。时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。 　　2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。 　　2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。 　　纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。 　　综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。 　　 　　三、材料的表意功能 　　材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。 　　瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。 　　由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。 　　当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。美国舞台设计师乔治u30fb西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。 　　前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、赤裸裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。 　　此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。正如美国舞台设计师乔治u30fb西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。 　　杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。 　　我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。 　　 　　结语 　　不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。 　　参考文献： 　　[1]潘建华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2010（1）. 　　[2]刘杏林.阿契u30fb弗莱耶的视觉戏剧[J].戏剧，2009（2）. 　　作者单位：中央戏剧学院舞台美术系 　　（责任编辑：曹宁）

布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台，观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。所面临的挑战1、水舞台如何运用？大船、潜艇如何开行？2、大型瀑布、水帘如何制作？3、如何为火、水爆等效果留有空间？4、水舞台和干台怎么巧妙的运用？ 佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。与“光速”同步的转台------经典剧目式舞台机械背景介绍：转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。所面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。佳合技术 佳合解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。这是钢制托轮和定位导向装置正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速旋转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。3、自动化控制技术这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制：（1）控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连接。（2）全部内置场景，按序可任意选择场景运行。（3）运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。（4）可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。（5）新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。（6）在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。（7）运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

可以。舞台美术作为造型艺术的特殊领域，是现代艺术发展过程中的特别存在。平面艺术设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现方式。设计师把平面雏形和3D舞台设计模型相结合，检看风格、样式和尺寸是否匹配。这个步骤也是平面设计师和3D设计师共同协作的最关键时期，也是耗时最长的过程。

好就业。北京戏曲艺术职业学院学舞台设计以后贝爷可以当舞蹈老师，可以签约演艺公司或成立舞团，可以赚取比赛奖金等。北京戏曲艺术职业学院成立于1950年，是中国最早成立的戏曲职业学院之一。学院前身是创办于1912年的京师演讲艺术专科学校。学院培养戏曲表演、音乐、编导、舞台艺术、舞台技术等多个戏曲相关专业的艺术人才。学院注重贯彻中华优秀传统文化教育理念，培养学生继承和创新传统戏曲艺术，以及适应现代舞台表演需求的能力。学院拥有本科、专科和研究生等多个层次的教育培养。开设的专业包括京剧表演、曲艺表演、声乐、舞蹈、编导、戏曲理论与戏曲学等。

舞台设计大小有很大的关系，搭建灯光很重要！如何鉴定“真假”无划痕舞台地板？ 上海沪美抗划痕舞台地板下面我一一给你回答相关问题，请耐心往下看完！小心买到表面打蜡水“假同透无划痕”舞台地板，轻轻刮无痕迹，使用二三个月或一年痕迹就全部出来了，辨别“鉴定”方法：用硬币或指甲在舞台地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕，真的就不会出现白色划痕，硬币啊指甲啊用力刮都没问题。(无划痕又称同透无划痕或叫抗划痕) ，目前市场上舞蹈地板又称舞蹈地胶或叫舞台地板分为三种款式：第1款有划痕分好几种（不同PVC含量不同价格）、第2款无划痕分二种（高弹性，进口面）、第3款抗划痕又称同透无划痕。上海沪美抗划痕舞蹈地板舞台和剧院的话选抗划痕又称同透无划痕的，表面打蜡水“假同透无划痕”用硬币或指甲在舞蹈地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕。五：幼儿舞蹈的话选幼儿舞蹈专用的舞尚高弹性的，成人舞蹈的话选成人舞蹈专用舞林进口面的，不同用途，不同寿命！舞台专用：舞池抗划痕系列7.5mm长度定做10米以内，舞星抗划痕系列3mm、4mm、5mm、长度可以定做。临时专用选有划痕的。舞蹈专用（舞蹈室、舞蹈教室、舞蹈房、舞蹈厅、音乐厅、主播室、艺术厅、展厅、舞蹈机构、舞台、排练厅、演出台）等舞蹈场所关于第1款是根据PVC含量多少定价格，不同含量不同价格，含量越低价格越低材料越差划痕越重，有划痕是舞台，舞蹈室临时专用的，为什么这么说呢，大多数舞蹈培训机构觉得这款比较好，在不知情的情况下购买了此款：“有划痕”使用一星期就会出现很多划痕，这种划痕是没法修护的，在后期维护中也是个很坚难的工作“有划痕”造成了地板使用及限，像穿高跟鞋，皮鞋多种舞蹈；芭蕾舞，拉丁舞…等都是有限制的！而给购买者(消费者)造成人资金乱费现象从而再次购买舞蹈地板，从而增加了成本，损失的利益在消费者，成就了舞蹈地板企业，此款可以任意定做颜色宽度长度厚度，主要有有划痕二三年肯定要更换的！。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：幼儿专用无划痕第一种——幼儿舞蹈专用，第一种无划痕是专门为幼儿跳舞研究设计的，幼儿在跳舞时从而起到保护脚尖有“弹性”不伤“脚”的艺术舞蹈理念！舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。此前地面多为木地板，水泥，因材质太硬太滑，伤脚，没有发浑艺术舞蹈，舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：成人专用无划痕第二种——成人专用无划痕第2款第二种：成人专用无划痕是根据成人形态指标设计的，如不同身高、不同体重、不同舞蹈动作对表演反应和适应度上的某些差异性从而起到在成人舞蹈专用具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力发浑舞蹈艺术色彩。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第3款：多种舞蹈包含舞台专用抗划痕又称同透无划痕，无伦从表演者角度还是消费者或购买者，此款都是受益者，为什么这么说，第一材料寿命长，第二可以铺多种舞蹈场地专用包含舞台，第三材料可以定做长度，第四长久性无划痕（拿硬币在上面来回“用力刮”而不是“轻轻刮”），第五所有舞者都可穿漂亮的舞鞋，专业舞鞋，高跟鞋，专业皮鞋，或普通皮鞋，硬底鞋跳舞不受任何限制！比较流行的舞蹈（现代舞，芭蕾舞，拉丁舞，街舞，广场舞，钢管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，中国古典舞…等专用）抗划痕又称同透无划痕软硬适中！不刺眼，平面，亚光，易安装，可移动安装，固定安装！舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。抗划痕又称同透无划痕！上海沪美抗划痕舞蹈地板u200b

舞台艺术设计与制作专业就业方向如下：可以做服装设计、绘景制图、模型制作、舞台灯光、手绘、ps摄影等职业，就业方向会往剧院、电视台方向，如果说是服装方向的话，那就是剧院、剧团、电视台服装组等。如果是舞台方向，那就是在电视台、综艺比较多一些，还有策展方向。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。培养目标专业培养拥护党的基本路线、能够适应我国现代舞美行业的发展、适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，掌握舞台艺术设计与制作等方面的理论知识及实践能力；具有创新精神，能从事服、化、道等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。

一、行动的特征　　前苏联戏剧理论家查哈瓦提出了行动的概念，他称行动是由人的意志产生具有一定目的性的活动。从其概念的阐述中可以明晰行动的两个基本特征：1、由人的意志产生 2、有一定的目的。现阶段教学中，要求学生在行动前能够做到发起任何行动时都能具备以上两个特征。例如某场戏中老师这一角色的行动是敲黑板，行动发起的意愿是控制课堂，目的是为了学生能够认真听讲。　　二、行动三要素　　在行动时，要求学生明确知道自己要“做什么、为什么、怎么做”，这即是行动的三要素。“做什么”是行动的任务，“为什么”是行动的目的，“怎么做”是针对行动后的适应，也叫做行为方式。在行动时，需要让学生打破一上台就想“演什么”这个概念，而是应清楚要“做什么行动”，厘清楚一场戏贯穿始终的行动是什么，如某场戏中的行动是上门道歉，那道歉就是贯穿始终的行动，也是整场戏的任务;“为什么做”是行动的目的，需要演员有强烈的意愿去做，每个人的方式都可能不同，要考虑行动的真实性、有效性，这里的有效性指的是是否真的完成了任务、达到了目的;“怎么做”是行动时最难把握也是最重要的，因为“做什么”和“为什么”可以事先确定，但“怎么做”则会根据情况变化及同演者怎么处理而随时变化，它具有具有灵活性、即兴性、适应性的特征。且演员也是通过“怎么做”这个环节去展现人物性格的，例如我们熟知的虎妞、繁漪、四凤。　　三、行动的过程　　在低年级阶段，学生非常容易把重心放在如何让剧情变的独特上，如若在表演功底扎实后这样的思考无可厚非，但在现阶段，需要让自己能够在台上完成好每一个舞台任务，舞台任务本身就已经是戏。大多数学生的表演都是流水线一样走进程，为了接下一句词或为了剧情发展不断的去接话、接剧情，而没有表演的过程，有时一分多钟就无戏可演了。而真正的戏是需要先通过我们的五觉进行感知，再由我们的大脑进行思考判断，最后由我们的肢体发出行动的。例如走路时鞋里进了异物，通过脚的触觉感知到不舒服，在进一步去感知是疼痛还是膈应等，再通过我们的生活经验去判断可能是进了沙子还是钉子还是其他，最后才会做出坐在马路边脱鞋查看情况，和倒掉异物的行动。　　要学好表演，首先要正确掌握舞台上的行动，需要长期的意识培养和训练，并将其方法运用到剧本人物上，才能真正的完成表演的内容。

很多人对舞台艺术设计与制作专业很感兴趣,但是不知道具体学些什么东西,就业前景如何?那么今天我们小编就给大家介绍一下吧! 舞台艺术设计与制作专业介绍 本专业培养拥护党的基本路线，热爱社会主义祖国，具有马克思主义基本理论素养，并具备各类舞台艺术设计与制作方面的能力。主要培养具备现代舞台艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的舞台技术表现手段，能在多个领域从事舞台艺术设计与制作的，适应舞台艺术设计行业发展需求的高素质、跨领域、复合型技能人才。 一、人才规格 （1）职业素质 1、较高的思想道德素质：掌握马克思主义的基本原理，掌握邓小平理论的基本思想，坚持党的基本路线，树立科学的世界观、人生观、价值观，遵纪守法，有良好的道德品质和法制观念，爱岗敬业，事业心、责任感强。 2、较高的文化素质：具有良好的文化素质，追求自我发展和完善、有求知欲和终身学习的理念，有健康的审美情趣和一定的文学艺术鉴赏水平，具有较丰富的文化底蕴和良好的文化修养。 3、良好的专业素质：具备良好的职业道德，掌握舞台艺术设计与制作的专业理论知识，熟悉与舞台艺术相关的法律知识，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术。 （2）职业能力和知识 获取知识的能力： 具有良好的自学习惯和能力、有较好的表达交流能力、有较好的实践动手能力。 应用知识能力： 具有综合运用所掌握的理论知识和技能，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术的能力。 创新能力： 具有较强的创造性思维能力、开展探索技术更新、技术应用拓展和开发的能力。 职业知识： 工具性知识：能较熟练地阅读专业期刊和进行文献检索，有初步的外语交流和写作能力；具有电子设备操作及网络应用技术基础。 人文社会科学知识：具有通识性文学、美术、思想道德、政治学、法学、建筑学、音乐学等方面的知识。 专业知识：掌握舞台艺术设计与制作的基础理论、基本知识和基本技能，受到较扎实的专业理论和专业技能训练。 （3）职业资格证书 人力资源和社会保障部批准的ICAD国际商业美术设计师对电大中专/中专/技校/职校报考还有疑问，您可以点击2023年电大中专招生咨询（原广播电视大学）：https://www.87dh.com/xlzz/

对婚礼的舞台布置感到无从下手，我应该从哪几方面入手？舞台怎么布置是直接关系到婚礼的整体形象,新人们是要在这个舞台上完成他们结婚的神圣仪式,而且整个舞台效果以及布置的好不好是能够直接看到整个婚礼的品质的。婚礼舞台布置图片是很多新人在布置舞台时候常常参考的一个标准,新人们在网上搜索大量的照片,不断的为婚礼舞台费心费力,其实就是为了让在结婚当天有一个漂亮的舞台展示给大家。从婚礼舞台布置图片上可以看出,婚礼舞台分为了好几个关键元素,只要把这些关键元素布置好了,舞台效果自然就好了。一、灯光的选择一般来说,舞台上一般都要求有衬托背景效果的地灯,或者安装上有背景的LED小灯,这样如果是全场比较暗的时候会比较好看。当然了有的为了让整个气氛更加的浪漫充满爱情的味道,那么就可以在舞台裸露的一些地方,或者灯光比较近的位置布置好粉色后者白色的的纱幔。二、花艺运用在舞台上的花艺其实也很多,如在舞台背景前面会用到花,在香槟塔的桌子前面、蛋糕塔或者是烛台等地方。在布置婚礼舞台时,最好用绢花,因为用鲜花,花费就会增大,同时,舞台离宾客很远,用鲜花也没有什么效果。三、正面舞台背景说到舞台背景,一般套系都是纱幔布置家鲜花点缀,当然还有LED闪烁布置,另外还有很多新人会用的led大屏幕,在屏幕上放自己的婚纱照或者创意视频等等。目前,用新人照片做舞台背景的情况比较常见。除此之外,比较有质感上档次的就是采用水晶闪光装饰或者采用整墙的鲜花装饰,整体的效果会非常上档次。四、鲜花拱门这是舞台布置一个总要元素,整个舞台的气质有一半都是这个东西烘托的,一个具有设计感的大型拱门一下子就能够把舞台的气势展现出来,拱门可以用铁艺支架搭建,上面用布艺装饰,用大量的鲜花搭配,如果想要上档次一点就可以做的大一点,同时整个拱门全部用鲜花搭配,整体效果非常好。婚礼舞台布置图片中往往还给我们展现一些舞台上的花篮、帷幔等等,不过这些多只是一些点缀,而上面这些关键因素才是吧舞台装扮好的重点,新人们需要格外的关注。婚庆舞台背景怎么设计好看搭建婚礼舞台注意事项1、安全性在舞台搭建的时候,不管是婚庆公司做的还是酒店提供的,新人都应该注意舞台安全性如何,要认真检查。2、协调性舞台上的东西不可太多,否则会产生拥挤的效果。婚礼舞台背景设计技巧1、背景舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方,舞台背景同样是场景布置的重点,它既不能过于单调,凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨,抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔,在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happywedding的LOGO牌,适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛,增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO,你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼,精致的四角花亭应该是最好的选择。舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目,做到重点突出,不求全面,但求精致。实践经验告诉我们:当婚礼现场装饰过于繁冗时,场景会显得异常凌乱,当新人走到舞台上的时候,整体给人一种不稳定的感觉,新人也会成为不稳定的一个元素,这样给宾客的感觉自然是错乱的,因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台,冷色调,或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光,在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。2、婚礼现场入口处要让人未进入婚礼场地,便能感受到婚礼的气氛,便要在入口处下些功夫,圆形拱门,已是不可缺少,不宽不窄的通道,加上四周满满的鲜花,给人一种很热闹的感觉。金色做主色的半月型拱门,鲜花则用以点缀,简约得来非高贵。婚宴场地提供的入口处已经极具特色,但以鲜花和气球装饰一下,才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照,放大摆在婚宴礼堂的入口处,除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外,重要的是告诉来宾不要走错地方,当然红包更不能送错地方。3、婚礼现场红毯区婚礼开始,新人走红毯仪式,或是席间新人换装再次由红毯进场等,想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。a.放置落地花柱,精致大方;b.运用气球设计,热闹缤纷。4、灯光对于舞台上,肯定要求的是地灯,就是用在舞台背景的,照在纱幔上制造一些效果。另外,一般婚庆公司也会提供背景的LED小灯闪烁效果,舞台前方可能加几台电脑摇头灯,不但在舞台上可以用,特别是开场的时候,新人从仪式亭经过路引走向舞台,如果能够配合电脑摇头灯使用的话也非常的棒。5、机器准备在婚礼上需要有一个泡泡机,在新人告白、倒香槟及切蛋糕的时候制作浪漫气氛。如果新人想要更好的效果,还可以选择地烟机、干冰机等。6、花艺布置鲜花在婚礼上经常被使用,在舞台上自然也是少不了的。比如在点火棒的地方需要用花艺装饰,婚礼点烛台需要鲜花装饰,舞台的台柱四周需要鲜花装饰。另外,在舞台大背景上可以精心做一个玫瑰花花环。参考内容:舞台背景设计方案舞台背景怎样设计更好看一场高大上有意义的活动,除了靓丽的主持人、丰富有趣的活动以外,还有容易给人留下深刻印象的就是舞台的背景了。你可别小看舞台背景的设计,如果它设计布置得好的话,可以给整场活动起到画龙点睛的作用。如果布置不当的话,就会让人感到格格不入,很不协调。那舞台背景该怎么设计呢?怎样设计更好看呢?今天小编就来和大家讲解一下舞台背景设计方案的知识,一起来了解下吧!舞台背景设计方案1----LED背景墙现在在各大或者中我们最常见的就是LED的背景,通过投影的方式和先进的设备将活动的内容和主题呈现给观众。这种方法非常灵活实用,可以自由切换背景图片,同时也可以省去许多实际材料,也能节省许多装饰的钱。舞台背景设计方案2----手工制作背景墙当然现在也有许多人会动手做一些饰品来作为舞台背景,比如气球彩带都是很常用的,价格也不贵,布置也很方便。还有一些手绘的背景墙也很受青睐。不仅可以创作出自个喜爱的背景板图画,并且还具有留念含义,并且既可以制造新人的Q版形象,还可以将新人的故事制形成漫画方式,可是相对来说,工程量对比大,需求提早开端预备。舞台背景设计方案3----屏风背景墙如果是中式婚礼所需要使用到的舞台,那我们不妨可以使用一些带有喜庆图案的屏风来作为舞台的背景,比如木质镂空的,或者是布帛制成的屏风等等。但图案要喜庆,颜色也最好可以是红色。舞台背景设计方案4----鲜花植物背景墙如图四,我们可以利用一些自然界中的精灵来布置舞台背景,像鲜花绿植都是很好的选择。你可以用不同颜色的鲜花来拼成相应的活动主题,也可以直接用花瓣直接装饰在背景墙上,这些天然的花朵还可以散发出芳香,能净化现场的空气。或者可以将绿植放在一些漂亮的容器中,也可以有很赞的效果。小编的话:每个活动的主题不同,因此每个舞台背景的布置也各有所异。舞台毕竟是一个很受人瞩目的地方,因此舞台的背景首先一定要和活动的主题相符合,其次可以布置得出彩一些,这样才可以给到大家欣赏和深刻的印象,所以大家对于舞台背景墙的设计一定要多些注意,多花些心思在设计和装修上面。以上就是小编和大家讲解的舞台背景设计方案的知识了,希望可以给到你一些参考!更多相关内容,可以关注日隆装修资讯,后续将呈现更多精彩内容噢!

（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”.选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。“第2章，第3章，……，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。（五）结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。