《乡土中国》书评

1、《一曲难忘》歌曲歌词： 我爱那 Violin 到晚来奏一曲 诉说心里话 心里话向谁诉 我望断天涯路 只有 晚霞 爱倚曲廊 爱倚曲廊 又是月上 荼蘼 荼蘼开放在 晚风里 晚风里 风吹花摇曳 花摇曳 只道花影动 就是你 就是你 谁知呼唤你 你不理 心里话向谁诉 我望断天涯路 只有 晚霞 爱倚曲廊 爱倚曲廊 又是月上 荼蘼 荼蘼 荼蘼 2、《一曲难忘》歌手：姚莉。所属专辑：一曲难忘。发行日期：1994-01-20。 3、姚莉。享有“银嗓子”美称的姚莉，她从30年代出道，直到60年代退出歌坛，经历了30多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字里称其经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。生平 姚莉出道时只有十三岁，起初只是因为兴趣偶尔随舅舅到电台播音表演，岂料一鸣惊人，歌唱才能被周璇和严华赏识，介绍加入百代唱片公司。她灌录的第一张唱片是“卖相思”，与同一唱片中的另一首歌曲“清流映明月”风靡一时，顿时成为红歌星。

《一曲难忘》是1964年上映的一部香港电影，由钟启文导演，叶枫、张扬、田青领衔主演。影片讲述了伍德建与歌女南子一见钟情，两人历经千辛万苦和重重磨难最后在一起的故事。

《一曲难忘》。反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是《一曲难忘》。《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯－维多执导的音乐传记影片，由柯纳－王尔德、曼尔－奥勃朗、保罗－穆尼等合作主演。本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。影片评价该片始终表现的是肖邦对祖国的热爱，对民族遭受苦难后的悲愦和对故国思念的赤子情怀。尤其是《英雄波罗奈兹舞曲》贯穿整个影片，是整部电影的灵魂。是肖邦民族情感的真实写照，这一作品气势磅礴，像一首波澜壮阔的交响诗，抒发着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念

　　反应肖邦生平的美国电影：《一曲难忘》。《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯-维多执导的音乐传记影片，由柯纳-王尔德、曼尔-奥勃朗、保罗-穆尼等合作主演。 　　该片讲述了波兰作曲家弗里德里克-肖邦的真实生平故事。本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。 　　肖邦： 　　弗里德里克-弗朗索瓦-肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。 　　1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 　　1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 　　肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为浪漫主义钢琴诗人。

剧情详述1821年，在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰，凄风惨雨，沉重的脚镣声，马蹄声，枪声，不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。十一岁的肖邦，在老师埃尔斯纳教授的指导下，弹奏钢琴的水平已相当出色了，他不仅能演奏，还会谱写曲子。老师对他的才华赞赏不已，并为他联系了法国巴黎音乐厅著名出版商费耶尔，让他去巴黎试演，一展风采。但是肖邦的父亲是普通的教师，无力筹备这笔路费。十二年过去了，步入青年时代的肖邦长得英俊潇洒。他积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面，他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰，他一下子站起，走到总督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。”说完昂首阔步走出大门。这一举动，四座震惊，但也遭来了杀身之祸。肖邦在秘密组织的帮助下，准备离乡背井，与老师埃尔斯纳一起去巴黎。离开波兰那天，肖邦的妹妹康丝坦蒂抓起地上的一把土，用手绢包好，双手捧给肖邦深沉地说：“弗雷德里克，这是波兰的，你永远不要忘记！”肖邦伸出颤抖的手把这捧神圣的国土接了过去，心中荡漾着难言的情绪！到了巴黎，埃尔斯纳带着肖邦找到当年约请他们去巴黎演出的出版商费耶尔。可费耶尔事过境迁已不感兴趣，埃尔斯纳极力推荐肖邦。一阵悠扬的钢琴声从外屋传来，肖邦惊喜地喊道：“这是我的音乐！”原来在琴房里，当时已名扬巴黎的年轻钢琴家李斯特正在演奏肖邦放在钢琴上的曲谱。李斯特的脸上流露出惊喜赞叹的神情。肖邦高兴地坐在李斯特旁边的一架钢琴上弹奏起来，两人和谐地弹奏着，倾心地交谈，还不时伸出一只手，紧紧相握。这就是两位音乐巨人初次而又有特色的相识！埃尔斯纳欣喜地看着，费耶尔已在考虑为肖邦举办音乐会的事了。李斯特介绍肖邦认识了喜欢女扮男装的小说家乔治·桑。她为了得到人们的尊重取了男人的名字，喜欢在公众场合穿男人的燕尾服。她很欣赏肖邦的才华。肖邦与埃尔斯纳期待已久的音乐会终于要举行了。可就在那天，他们收到了华沙的来信，肖邦的战友为掩护肖邦出境而被捕牺牲了。肖邦哀鸣地大叫着战友的姓名，带着悲愤难忍的情绪在音乐会上弹奏了《波兰舞曲》。他在乐声中似乎看到了沙皇警犬的罪行，看到了战友殷红的鲜血……他悲愤得难以演奏下去，手指终于停在琴键上了。他迈着沉重的步子走出了会场。这一举动引起全场哗然。听众窃窃私议。费耶尔大为不满。埃尔斯纳极力解释。第二天报纸评论也不佳，但是乔治·桑在文章中却大加赞赏：“像弗雷德里克·肖邦这样的天才，一百年里只能出现一次。一颗空前的明星已出现在我们中间……”乔治·桑并致函约请肖邦和他老师参加在她家举行的音乐招待会。在乔治·桑的客厅里，高朋满堂。主持人高声宣布：“李斯特将为大家演奏！”客厅里响起热烈的掌声。李斯特建议，为了提供适当的气氛，把注意力贯注在音乐上，他愿在黑暗中演奏。仆人将所有的灯烛全熄灭了，客厅里一片黑暗。优美的琴声回荡在客厅里，屏声息气的听众陶醉在音乐的温柔乡中，连门外的行人和马车夫也停步欣赏这动人的音乐。突然一道光亮从听众席中间的甬道，由远而近地向演奏者的钢琴挪近，乔治·桑手持明亮的烛台缓步走向钢琴，她将烛台放在琴上，烛光映照着在弹奏的肖邦的侧面，显得他更加英俊洒脱，气宇不凡！一曲终了，余音绕梁！客厅里响起了经久不息的掌声，人们欢呼起来。李斯特拉着肖邦的手，向大家介绍着：“这是我们当代最伟大的艺术家之一，弗雷德里克·肖邦。”听众热烈地欢呼起来。肖邦频频地向观众鞠躬致谢，眼睛里闪烁着兴奋、喜悦的泪光。肖邦感激乔治·桑和李斯特的帮助，表示要尽快地开音乐会：“艺术家必须生存，某些事业必须生存，我在想念我故乡的人民。”然而乔治·桑对肖邦的这些目的不感兴趣，她建议肖邦到她的乡间住所诺昂去度假。肖邦不愿违背她的好意，来到诺昂。在绿树成荫，花香鸟语的环境里，肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作，俩人形影不离，倾诉衷肠，他们拥抱接吻，沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说：“你的天赋是创造音乐，供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋，否则你会迷失方向，并且失去一切。对你的天赋就是要自私，留在这儿，写你的音乐！”一首又一首的华尔兹，玛申卡，小夜曲的曲谱寄到了费那尔的手中出版。然而埃尔斯纳教授等待的是肖邦与李斯特一起弹奏过时还没有写完的《波兰舞曲》，他也期待着肖邦能马上回到他的身边。由于乔治·桑的阻拦，他已许久没有见到肖邦了。肖邦也在日以继夜地构思着《波兰舞曲》，这是他思念祖国的赤子之心，他已没有心思去写那些轻松愉快的练习曲了。连续的阴雨天，疲劳的创作，使肖邦感到越来越力不从心了。沙俄又一次对波兰爱国者下毒手，大批波兰爱国志士被监禁，被杀害，肖邦的妹妹康丝坦蒂从波兰赶到诺昂找到埃尔斯纳，希望肖邦为波兰革命筹款，并要求他利用他的名声在法国人民中争取朋友，求得帮助。康斯坦蒂最后让教授转交给肖邦一个装有波兰国土的小口袋。在一个音乐沙龙里，埃尔斯纳见到了肖邦，他脸色苍白，显得十分疲乏。埃尔斯纳向他转达了康斯坦蒂和战友们的期望。乔治·桑闻讯赶来，打断了他们的话头说：“弗雷德里克并不对人民的斗争负什么责任。”埃尔斯纳愤慨地反驳她：“如果他荣辱不辨，到头来就成了自私而又可鄙，身影孤单的一条可怜虫！”震耳的话语使肖邦清醒了，他诚挚地说：“要是我能的话，我愿意给予帮助。”他接过装着波兰国土的小口袋，慢慢地将土倒在手里，他脸上的肌肉抽搐了，陷入了极其痛苦的沉思中……肖邦请费耶尔安排巡回演出，将钱交给埃尔斯纳再转到波兰爱国者手中。他拒绝了乔治·桑的劝阻，全身心地投入到演出之中，他在《波兰舞曲》的乐曲声中看到了离国时康斯坦蒂给他的一捧土；看到了埃尔斯纳亲切的脸，听到了他的教诲：“天赋得到发展的人应该更接近那些普通的人，以使自己变得更伟大，并用自己的天才为他们的利益而奋斗！”肖邦在掌声，欢呼声中，到罗马，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥尔摩……一个又一个城市去巡回演出。他的脸上渗出汗珠，神情疲乏，体力衰弱，终于在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃尔斯纳的怀抱中。在病床上，肖邦向老师提出，想见见乔治·桑，想听李斯特的弹奏。埃尔斯纳赶到乔治·桑的住处，她拒绝了，她抑制住内心的不平静说：“世上还有什么东西能弥补他的伟大的生命吗？”教授回答说：“有，他在千百万人心中所留下的精神！”康丝坦蒂、费耶尔站在肖邦的床边。李斯特用缓慢的旋律在弹奏着，埃尔斯纳告诉肖邦：“她身体不好，来不了。”肖邦说：“我懂了，过去你是对的……现在，就像回家一样……。”埃尔斯纳回答：“对的，弗雷德里克，我们就像回到了家里一样……”李斯特的琴音忧伤而又缓慢……

　　[摘 要] 本文主要描述了钢琴音乐在电影《一曲难忘》中的情感体验,从主人公肖邦悲情的一生中,描绘出这位波兰伟大的钢琴音乐家的情感人生,把他对祖国的爱和对国家命运的悲痛全部倾注于其钢琴音乐作品之中,用浪漫主义音乐语言喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。肖邦在音乐中所表现的“个人主观情感”,以爱国主义思想为核心,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起。肖邦富于诗意的情绪精华构成其钢琴音乐的重要因素。 　　[关键词] 肖邦;钢琴音乐;情感体验 　　 　　音乐是一门古老的艺术,是用有组织的乐音创造艺术形象来表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一种听觉艺术。它不仅能表现作者的审美体验,同时,欣赏者通过聆听乐曲,对音乐作品产生再体验,从而激起美感,也能获得审美感受。 　　一部优秀的电影作品,其中的音乐具有强大的感染力,它可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的思想境界,培养人们的高尚情操,同时还可以给人以美的享受,正如古人所说:“移风易俗,莫善于乐。”音乐以它特殊的功能成为电影、电视艺术中的一种必不可少的表现手段。 　　影片《一曲难忘》描写了波兰钢琴家肖邦的一生,肖邦是极度爱国的作曲家、钢琴家。他的音乐如歌,旋律接近说话的表情。他喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。因为音乐是通过听觉而直接作用于心灵的语言,那么,再配以视觉感观,所以使得影片更加感人至深,震撼心灵。 　　在肖邦短暂的一生中,分两个时期。 　　华沙时期 　　这个时期的肖邦充满青春活力,表现出一代青年无所忧虑的欢乐情绪,并富于浪漫主义幻想。在他的创作中,采用最富于民族性格的波兰乡民喜爱的舞曲,如创作了玛祖卡舞曲音乐,旋律优美,吸收民间舞曲精髓,创造性地运用它的特性节奏,仿佛我们马上要跟着节奏翩翩起舞,伴随民间调式和声,能感受到具有鲜明的民调色彩和波兰民族气质。 　　但是18世纪末至19世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,但也是可歌可泣的民族,面对俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰的摧残,波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。这一切,给肖邦的思想发展带来深刻的影响。肖邦有着炽热的爱国主义情感,鲜明的民族风格,在他的作品中,普遍强调主观的个人感情,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起,他常把抑郁的情绪和反抗的情绪交织在一起,展现在他各种作品中。起义失败,民族悲剧,使肖邦感到极大的悲痛,从此他的创作意识产生根本性变化,充满悲愤和对破碎山河寄予希望的热爱祖国的思想感情,构成他创作的主题。如C小调《革命练习曲》OP10NO12乐曲采用复三部曲式。引子从右手弹奏的不和谐的九和弦强奏开始,左手引出一连串的上下翻滚流动的十六分音符,左手奏出失望与愤怒的上下行音阶的狂浪波涛上,犹如热血在沸腾,来表现作者悲愤的情绪。右手奏出由果断有力的和弦构成的号角性音调,坚强刚毅,使乐曲由悲愤转为激昂,表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。然后左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。紧接着在上下起伏的琶音式的伴奏音型衬托上,呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句,仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点,犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。接着,以开头的引子作为过渡,使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调,寄托了深沉的忧虑和哀思。但乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象,充满英雄气概的激情,使乐曲情绪再一次兴奋起来。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,并且左、右手八度同奏,气势逼人。最后,又用引子开始下行的旋律线坚强有力地奏出了大调的4个和弦结束,象征了肖邦对胜利的坚定信念。 　　这是一个漂流他乡的游子为家乡革命胜利而呼喊的心声,让我们通过音乐来认识肖邦,也通过他本人来理解他的音乐。 　　影片中的一段情节让人很难忘。在一次演奏时。由于肖邦拒绝为“俄国的走狗”演奏,在众人面前愤然离席而去,激怒了俄国人。之后,他不得不背井离乡,踏上了法国的土地。临行时,家乡好友赠他一杯家乡的泥土,希望他无论身处何地,都不要忘了祖国。看到此处,笔者第一次感受了波兰人民对家乡的挚爱。 　　巴黎时期 　　肖邦在巴黎结识了李斯特、乔治u2022桑等有才之士,渐渐他的才华也充分地展露出来。他做出一首首惊世名作,成为当时文艺界一颗璀璨的明星。 　　肖邦有着浓厚的抒情气质,为了感谢乔治u2022桑的帮助,肖邦给她弹奏了E大调练习曲OP10NO3,是一首以歌唱性旋律为核心的、既忧伤、又温存、深沉的哀歌,在柔和、温存的旋律里,蕴藏着丰富的情感内涵,它蒙上了一层浓厚的忧伤、悲哀的情调,又似乎沉浸在对祖国、故乡往昔生活的亲切美好的回忆之中。这部乐曲的整体结构,显然是同作曲家思绪情感发展的脉络和过程息息相关的。一种既忧伤又温存的情感,逐渐难以控制终于发展成似乎是暴发性的情感宣泄,之后逐渐平静下来,回到原来的情感状态。这个情感的发展过程被对应地转化为一个动态性的、充满矛盾和内在张力的声音过程。这个看似带有一定即兴性的作品,其结构却极其精致,它既具有在富于对比性中展开,波澜起伏却又一气呵成,因而又具有扩展的二部性结构的性质。 　　人的情感体验是复杂的,转化为音乐之后同样是复杂的。这首练习曲的音乐主题既忧郁、感伤,但又似乎蕴含着某种对往昔幸福的模糊回忆,二者混合在一起,形成一种难以言喻的复杂体验。在与女文学家乔治u2022桑的爱情生活期间,曾一度为他带来人生的幸福,他创作了大量的作品,肖邦有着诗人的气质,他的钢琴音乐艺术本身充满着诗意,其音乐底蕴有着发自心灵深处的自我血肉的部分,成为激动人心的力量源泉。 　　由于工作劳累过度和环境不适,肖邦身患重病,更为不幸的是,波兰人民也正生活在水深火热之中,他的老师埃尔斯纳找到他,希望他能以开演奏会的方式筹款,拯救家乡的人民。老师留下一袋东西后离去。 　　肖邦打开了小包,倒出里面的东西――那是家乡的泥土。此时,掌中祖国的泥土,引起肖邦对往事的回忆,想到阔别已久的家乡,想到正受尽苦难的家乡人民,想到自己的老师、亲友……他无法抑制住感情,手不由自主地伸向了琴键……面对极力劝阻的乔治u2022桑,他没有开口,而是用自己昔日慷慨激昂的乐声,做了最有力、最坚定的回答。之后,在法国、德国、荷兰、瑞典……召开了一场场的演奏会。弹出了一系列著名的音乐。肖邦那花丛中的大炮,炸响了整个欧洲大陆。他弹奏的a小调练习曲作品25之11,是一首气氛阴沉、情感严峻,而又气势磅礴的音诗。作曲家愤懑的情感波澜犹如打开闸门的巨流,排山倒海般地倾泻而来,不可抑制。可以说它是作曲家内心中掀起的情感“风暴”。 　　乐曲是从一个悠远、宁静的单音形式的音乐动机开始的,它好似远方传来的号角声,当它以四声部织体的形式再一次出现时,它更加微弱了,似乎是山谷中隐约可闻的回声。然而,骤然间,狂暴的音流好似从天而降,猛烈地倾泻而来,造成了一种势不可挡的磅礴气势。营造了肖邦的钢琴音乐中所独有的那种强烈的悲剧―戏剧性品格。 　　然而,此时肖邦的身体状况,禁不起如此重负。在他灵动的十指弹奏的同时,汗珠,一颗颗从额上渗出,又一滴滴滚落下来。可他却只擦一擦,继续忘我地演奏。他的病情也日益沉重。可他却依然不知疲倦地奔波于一个又一个大城市。在一次演奏会上,拖着病体的他,手指按键也愈发吃力。凝视着键盘,眼前浮现的是亲友、老师那熟悉的身影与话语。泥土、家乡、天才、奋斗、战火、祖国……任凭热汗从额上滚落,不顾鲜血从口中咳出。场下的观众们,已是热泪盈眶,笔者被深深地震撼了,一瞬的精彩,胜于一生的平庸。 　　影片中始终贯穿着那优美而激昂的乐曲。影片中给人最深刻、最强烈震撼的钢琴音乐作品是降A大调波洛奈兹舞曲OP.53,人们把它称为《英雄舞曲》,全曲充满战斗性和史诗性。在暴风骤雨式的引子以后出现的主题,它的旋律动机具有斩钉截铁般的节奏,体现了英勇不屈的斗争精神。作曲家以最通俗的方式满足了政治的要求,具有深刻的爱国主义思想内容,在艺术性上发挥了钢琴的乐队性、交响性和宏大气式。摆出一幅盛气凌人的炫耀姿态,而且在三重奏中它得到一个军乐主题的支持。他为他的同胞的荣耀、胜利和失败而歌,歌唱悲哀和幸福。盛气凌人的傲慢、战斗的气概、满怀感伤语调回忆的思考,生之欢乐的昂扬姿态,衰亡中淡然忍受的尊严――这些都表现在作品中,但是它们构成了一个空间,一个保存失去国家的人民的民族身份的空间。充满了强烈对比与反差,证实了舒曼的话:“在花丛中隐藏着大炮。” 　　波兰舞曲,仍回响在广阔的大厅里。在这英雄的舞曲、壮丽的乐章的衬托下,凸显出一位真正的英雄。世界的一颗巨星,此时正在乐坛之上,散发着格外耀眼的光芒。 　　掌声、喝彩声连续不绝。然而,肖邦却已筋疲力尽,面对走来的老师,他倒下了。 　　在病榻上,他合上了双眼。在悲怆的《圣母颂》中,这位天才,落幕了。 　　“人最宝贵的是生命”,它给予我们只有一次。人的一生应当这样度过:当他回首往事时不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时候就能够说:“我已把我整个的生命和全部精力都献给最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。”肖邦正是这样,为了自己伟大的祖国与深爱的人民,奉献出了自己最宝贵的生命。人已远去,然而这颗璀璨的明星,即使事隔百年,也是光芒依旧,闪耀在乐坛之上。伟大的人,必定会从世上消失,然而即使这样,也一定会有人传承他那高尚的品质。爱国、无私……肖邦身上那些闪光点,一直影响着后人。有多少文学家、艺术家,怀着爱国的热情,创作出了无数瑰宝;有多少战士,带着这种品质,为自己的祖国,为大地上的和平奉献着自己的一切;又有多少平凡的人,在向这位伟大的英雄学习,昨天如此,今天如此,未来,亦如此。 　　[参考文献] 　　[1] 于润洋.悲情肖邦[M].上海:上海音乐学院出版社,2008. 　　[2] 万木.外国音乐简史[M].长春:时代文艺出版社,1989. 　　[3] 吴国翥,高晓光,吴琼.钢琴艺术博览[M].北京:奥林匹克出版社,1997. 　　[作者简介] 张宇(1971― ),女,黑龙江哈尔滨人,哈尔滨学院艺术与设计学院副教授,主要研究方向:音乐教育;高昂(1982― ),男,黑龙江哈尔滨人,东北农业大学艺术学院助教,主要研究方向:多媒体音乐教学。

反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是:《一曲难忘》

一曲难忘很多时候，一个人总会不自觉地回忆童年。想起童年的往事，一个人就会不由自主地笑，就像湖水中的一片涟漪，一圈一圈地荡漾开来，悠然地划过心头，于是，一个人就会愉悦起来，只为那一曲难忘的童谣。偶然的一次，打开收音机，一首童年歌谣《让我们荡起双浆》想起在我耳畔，很久没有听这首歌了，但那美妙的音符，动听的旋律，让我不由得想起了童年的美好回忆。记得我的童年，父母没有逼着我像其他的孩子一样，学这学那。所以我拥有很多玩耍的时间。小时候我在外婆家长大。和同龄的小伙伴们一起跳皮筋，捉迷藏。也一起满院子追着小鸡跑，最后落得被母鸡追得逃回屋里。虽热得满头大汗，却哈哈大笑。小时候我们也经常在榆树下捉知了，我害怕小虫，不敢捉。小伙伴们鼓励我，我也学着他们的样子，把手掌的后部贴在书杆上，让手心和五指张成一个口袋形，我的运气也真好，有一只知了慢慢地爬了下来，我闭上眼睛，把手一合，谁知我用力过猛，把知了给捏瘪了。害得这棵榆树上的知了全飞了。我们又捉了很多，家中的鸡可饱了口福。玩累了，我便和小伙伴们坐在榆树下唱起了《让我们荡起双浆》，悠扬的歌声在榆树林间回荡。黄昏时，我和小伙伴们坐在河边，唱着那首熟悉的歌谣，看着太阳把最后一丝余辉洒在波光粼粼的河面上，听着风的低吟、欣赏着云的轻舞、草的摇曳，一切的美景尽收眼底。一阵嘈杂的车笛声，把我拉回现实生活中，才发现歌早已播完。于是打开电脑，寻找到这首歌，让她重新播放一遍，耳边数熟悉的旋律再次响起。才忽然间恍然大悟发现童年已不在属于我，但这首歌却深深地印在我的心中。我怀念童年的快乐、童年的纯真！难忘，那一首《让我们荡起双浆》的歌谣，原来童年的一切一切都浓缩在这首轻快的歌谣中。

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欢快童趣的短乐曲牵扯视听地拉开剧情的帷幕

首先，个人是扎根在社会和历史的土壤里的。在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰，凄风惨雨，沉重的脚镣声，马蹄声，枪声，不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。自他长大成人他积极投身波兰的革命运动，以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。他始终不忘自己身为一个波兰人应有的历史使命感和国家荣辱感。其次，当民族解放意识与个人的荣辱同呼吸共命运时，某些民族的表现形式将被世界所认可并感同身受并最终接纳达成升华。当肖邦收到了华沙的来信，战友为掩护肖邦出境而被捕牺牲了。肖邦哀鸣地大叫着战友的姓名，带着悲愤难忍的情绪在音乐会上弹奏了《波兰舞曲》。这曲曲毕观众响起了经久不息的掌声，人们欢呼起来，民族的悲怆意识所带来的表现形式以从未有的高度被世界所认同接纳。再次，当时代和历史赋予了他的民族自尊心激发了他的民族自豪感，他所做的曲目，也被刻上深深的民族烙印，他的乐曲就是人民的乐曲，传递着人民的心声。当肖邦安排自己巡回演出，将所筹款项用于波兰爱国者手中。他拒绝了自己心爱人的挽留，全身心地投入到演出之中，他在《波兰舞曲》的乐曲声中看到了离国时家乡的一捧土；看到了家乡亲人亲切的脸，听到了他的教诲，他深深的明白自己应做的就是不断的为波兰的自由而努力奋斗，也因此他的作品将民族气节与世界舞台形成共鸣，得到了是人的瞩目不仅仅是乐曲这种表现形式，还有曲子承载的民族责任感，他深深的植根于肖邦植根于这个波兰人。综上所述，民族的灵魂是可以震颤世界的最强音，只有建立在民族的表现形式才可称其为世界的宝贵财富。

阳光明媚，一群老太太聚在凉亭里唱歌，我坐在她们中间，边听着她们用来自娱自乐的、时而走调的歌曲边画速写。 正准备收工离开，我从老人们平淡无奇的歌声中听见了几声乐器的声音，听起来就在不远处。我从没画过演奏乐器的人。于是抱着跃跃欲试的心态，我顺着那声音寻觅过去。 一棵桃树下，一位老人正如痴如醉的；拉着一把二胡，另一位稍微年轻一点的伯伯拿着乐谱和歌词和着旋律哼唱着。拉琴的老人坐在树荫下，把琴支在腿上，斜着肩膀。他的眼睛闭着，嘴入迷地半张着，头随着旋律的起伏和手臂的动作有力的甩着。他的手指看上去粗大笨拙，但在按弦的时候却出人意料的灵活，五个指头上下翻飞，像精灵般在弦上跃动，令人眼花缭乱。他的琴声时而轻松，时而紧凑，时而温柔，时而有力……琴声中透着鲜活的生命力和喜悦之情，这段演奏足以令我这样一个对戏曲没有任何兴趣的人不舍得离开，这令我感到惊讶。我痴痴地听着，竟忘记了我来这里的`目的。 曲终之时，他身边已经围满了人。老人抬头，他脸色有些苍白：老人穿着病号服，他是在旁边医院住院的病人！ 唱戏的伯伯放下歌谱钦佩地对老人说：“您真成啊！连谱子都不用看！” “咳，都烙在脑子里喽！”他抚摸着琴，低头感叹，“多亏在这儿碰上您，让我过了把瘾。我都好久没碰这家伙啦！年轻的时候就喜欢这个，东城区西城区的俱乐部我都参加了，没住院时他们一拉曲儿就叫上我…嘿，你这琴好拉！” “您得的是……？” “心脏病，明天做手术！” 第二天就要做手术的病人，对生活如此热爱，对自己喜欢的东西如此痴迷和执著。现在在学校经常听到有人抱怨：“生活太无聊了”“活得真累”“每天都很没劲”之类的话，或许单调的生活，繁重的学习将整个人的感官变得麻木，消极，对什么都丧失了兴趣，可再大的压力也比不上第二天就要动心脏手术的紧张惶恐吧！这样的同学真应该去看看那位老人拉琴的样子，脸色的苍白无法隐藏他拉琴时候的兴奋与痴迷，蓝白条的病号服也挡不住他对生活的热爱。我们还有什么资格抱怨生活无聊呢？ 老人向周围叫好的人们点头微笑，虽然站在树荫中，但那满足的微笑让他苍白的脸上顷刻间洒满阳光。

此曲只应天上有，人间能得几回闻

歌曲名:缘歌手:韩宝仪专辑:一曲难忘 4韩宝仪－－缘挥一挥手我目送你走才觉得心里好难过你伤者心儿走我忍着泪儿流难道就这样分手挥一挥手我不愿你走可是不见你回头你消失在眼中我无从忍受此情不知等何时休我望着天边的月也望着天边的星期望着再相见彼此的情依旧莫忘了故乡的月莫忘了故乡的人莫忘了对你的情意真挥一挥手我不愿你走可是不见你回头你消失在眼中我无从忍受此情不知等何时休挥一挥手我目送你走才觉得心里好难过你伤者心儿走我忍着泪儿流难道就这样分手挥一挥手我不愿你走可是不见你回头你消失在眼中我无从忍受此情不知等何时休我望着天边的月也望着天边的星期望着再相见彼此的情依旧莫忘了故乡的月莫忘了故乡的人莫忘了对你的情意真挥一挥手我不愿你走可是不见你回头你消失在眼中我无从忍受此情不知等何时休http://music.baidu.com/song/55993265

这是个很经典的片子，在线看的视频往往不清晰，清晰的无法下载。【百度影音】清晰度较高，能边看边下载，带中文字幕，我一直在用，你可以试试，下载方法如下：1、下载【百度影音播放器】并安装，打开【百度影音播放器】。2、上网搜索【一曲难忘 百度影音】，选一个网址点击观看，只要电影缓冲一下开始播放，就可以关掉这个网址了。3、然后在你刚才打开的【百度影音播放器】右侧的【播放列表】可以看到你上网点击的电影，进度为1%4、双击电影名字，电影会自动下载到你的电脑，在这个文件夹里【baidu player】。

海上钢琴师

歌曲名:我有一段情歌手:韩宝仪专辑:一曲难忘 4我有一段情韩宝仪我有一段情呀说给谁来听知心人儿呀出了门他一去呀没音讯我的有情人呀莫非变了心为什么呀断了信我等待呀到如今夜又深呀月又明只能怀抱七弦琴弹一曲呀唱一声唱出我的心头恨我有一段情呀唱给春风听春风替我问一问为什么他要断音讯( MUSIC )http://music.baidu.com/song/55993033

歌曲名:上山岗歌手:静婷专辑:一曲难忘龙飘飘 - 上山岗编辑 刘乂中看夕阳来看夕阳哟喂一轮红日下山岗哟喂岗上有人放牛羊不知可是我的郎喂一心要想上山岗去找我的郎呀郎只怕牛哥把唛挡不肯让我过桥梁喂看月亮来看月亮哟喂一轮明月挂树上哟喂小路两旁树遮光寸步难行怎找郎喂看夕阳来看夕阳哟喂一轮红日下山岗哟喂岗上有人放牛羊不知可是我的郎喂一心要想上山岗去找我的郎呀郎只怕牛哥把唛挡不肯让我过桥梁喂看月亮来看月亮哟喂一轮明月挂树上哟喂小路两旁树遮光寸步难行怎找郎喂

这首歌名为《难忘今宵》是李谷一演唱的，是在春晚唱的。歌词：难忘今宵难忘今宵，无论天涯与海角，神州大地传捷报，共祝愿祖国好！希望对你有帮助，望采纳，谢谢！U0001f603U0001f603

查尔斯维多全名就是查尔斯·维多。查尔斯维多于1900年生于奥匈帝国的布达佩斯，在哥伦比亚电影公司工作多年。查尔斯维多1900年7月27日出生，1959年6月4日去世。代表作《Song Without End》、《A Farewell to Arms》、《The Joker Is Wild》等。在他的指导下有三位演员获得过奥斯卡提名：柯纳王尔德，詹姆斯贾克内和维托里奥德西卡。查尔斯·维多的著名作品1、啼笑泪痕故事描述二十年代夜总会歌手路易斯名声大噪之际，被黑手党党徒残忍地毁了声带，他因此被迫离开娱乐圈。但数年后，他在好友帮助下，再次卷土重来，以谐星姿态出现在娱乐圈，并创下事业的高峰。2、永别了，武器1917年初，一战期间，在意大利南方度假归来的弗雷德里克·亨利中尉回到前线战地救护队的所在地。外科大夫雷那蒂少校告诉弗雷德里克，附近新建了一座医院，但更重要的是，那里有一位漂亮的英国护士凯瑟琳·巴克莱。

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北国之春春 歌手：李玲玉 春水流 歌手：高枫春待人 歌手：岛谷ひとみ惜春 歌手：凤飞飞百日春 歌手：吴彤春不老 歌手：红唇族春倒 歌手：丁文琪西湖春 歌手：张凤凤 春回 歌手：蔡幸娟春神曲 歌手：周传雄(小刚) 春之恋 歌手：蔡幸娟 日日春 歌手：江蕙 春望 歌手：张艾嘉 春逝 歌手：梁咏琪祖国春常在 歌手：李谷一 春的怀抱 歌手：邓丽君爱·春·秋 歌手：水木年华陋巷之春 歌手：周璇 惠安之春 歌手：阿杜 绿荫春尽 歌手：小柯 先写这些 呵呵

Scherzo for piano No. 2 in B flat minor, Op. 31就是第二谐谑曲曲谱在很多书店里都有卖的，人民音乐出版社，名字好像就是肖邦谐谑曲集，或者和叙事曲编在一起。我有mp3，是我从CD上面转录的，文件大约7M，你有合适的邮箱我可以给你发。我的邮箱01061201@163.com

一万字长文。四天前的晚上看了余秋雨先生的《艺术创作论》，今晚又回想起来，激动、兴奋的情绪还是久久不能平复。我从未想到，那些在我心里极其强烈却又说不出的东西，可以被另一个人全部领会并且说了个彻底。虽然只有二十岁，但总觉得自己经历或是感受过了太多的矛盾，很多问题思考到了头，便成了两难，就像是生活中很多事情，不是在对与错之间做选择，而是在错与错之间。 已经很久没有这种层次的共鸣了，也很久没有敞开心扉地聊自己内心的东西了，觉得今天晚上还蛮合适的。 我们从小到大都在听父母、老师谈读书（我只说文学类的阅读，社科类的就先不谈了），教育我们要多读书，但据我观察，说这些话的人不怎么读书的人。为什么？他们从来都是把阅读当作知识、学问，当作谈资，好像人会因为读几本书就有了内涵。当你抱着目的去阅读的时候，你已经偏离了它最初的目的。我见过很多不读书的人，他们生活丰富，人格健全，温暖纯良有涵养，所以我觉得，阅读，或者说是文学不应该是一个承载教育、意识形态和道德的工具，而应该成为一种生活情趣或是说生活方式。下面我摘抄书里的一些段落，这也是我现在这个阶段对文学的审美观点。 第一个例子，德国布莱希特的剧作《伽利略传》。 要用艺术方式来表现大科学家伽利略，至少有两种常规选择： 一、通过伽利略对天文的观察和发现，表现人类与自然的贴近和较量； 二、通过伽利略与罗马教会的冲突，表现科学与迷信、人格与神格之间的较量。 这两种选择，不管哪一种，都有主题思想，都有正确结论，而且都有可能写得精彩动人、气魄宏伟。但是，布莱希特都放弃了。他故意选择了一个最为难的结构—— 伽利略在教会的火刑威胁前屈服了，公开宣布自己的科学发现是谬误，这对意大利的科学研究产生了极严重的打击。教会赦免了其死罪，把他流放到了北方森林的一个小木屋中，而他原先的学生和朋友们也从道德和友情上把他流放了，再也没有人理他。孤独的老人在二十年后又有了重大的科学发现，甚至比二十年前的发现更重要。这让他的学生们产生了困惑，他当初该不该屈服？学生们在争论：对人生而言，两点之间最近的距离究竟是直线还是曲线？ 当初如果不屈服，必定死亡，那也就说不上后来的科学成就了。但是，如果说当时屈服是可以原谅的，那也不对，因为正是他的屈服，使整个科学界一蹶不振很长时间，这中间不知有多少可能出现的成果被压抑了。那么，结论究竟何在？ 没有结论。 只要出现了一种类似于结论的意见，立即就会遭来同样力度的反驳。显然，布莱希特自己也没有结论，甚至连偏向都没有，他让广大观众与自己一起卷入苦恼，而且坚信这种苦恼必将传之后代，没有出头之日。但对艺术而言，真正震撼人心的地方正在这里，它让人们因苦恼而高贵。 第二个例子，美国作家海明威的小说《老人与海》。 这部小说的内容很简单，一个独身的老渔民桑提阿果那天在茫茫大海中与浪、与鱼、与自己的体力进行了一场最残酷的搏斗，他终于捕获了一条平生罕见的大鱼，把它拖在船尾拉回岸边。但是没有想到，一路上其他鱼群却被这条大鱼的血腥所吸引，一口口把它啃完了，老人拉到岸上的，只是一个空骨架。老人沮丧而踉跄地走回自己的小木屋，很快就睡着了，与平常一样，又梦见了狮子。 在这个简单的情节中，作者对于老人与海的搏斗展开了很有力度的描写，但这并不是这篇不长的作品走向伟大的理由。走向伟大的理由只有一个：从海明威到读者，谁也说不清老人究竟是胜利者还是失败者。 “一个人并不是生来要给打败的，你尽可以消灭他，却不能打败他。”海明威写下的这句话已经成为现代格言，而作品本身却精细地表现了这位老人的彻底失败。然而，老人在返港的小船上刚刚承认自己被打败，却发觉大鱼的被吃，使船轻快自如。“我以前不知道失败会带来这么多的松快”，他想。于是他又想自己失败的原因，答案只是“出海太远了一点”。这时，其他鱼群又来袭击大鱼的残骸，但这些“胜利者”现在又能得到什么呢？老人回港后疲惫地上岸，回头又看了看大鱼的残骸，这，毕竟是被自己打败的对手…… 如果有一个读者凭着这一些信息说老人是胜利者，那么，就一定会有另一个人拿出充分的理由说老人是失败者。彼此相反的理由可以是四条、五条、六条，乃至无穷，条条都有驳难者。于是，人们不能不想起，人类历史上的胜利和失败几乎都是如此，永久的两难，永久的转换，永久的互融，永久的无解。 总有读者会好心地从中“挖掘”出主题，海明威彻底拒绝，他只是用沉郁的目光打量着茫茫海雾，一切都是未知，所剩的只是男子汉气息。但是，他的男子汉气息是可靠的么？也不，因此他扣枪自杀。 第三个例子，美国好莱坞电影《一曲难忘》（即《肖邦传》）。 影片表现了肖邦的生平。肖邦作为一个音乐天才在巴黎立足并名震欧洲，女作家乔治·桑起了很大作用。她给了他最初的掌声和热烈的恋情，还把他安顿在自己的岛上别墅中让他静心创作。但就在这时，肖邦的祖国波兰面临外族侵略掀起了爱国运动，他的乡亲、老师、早年的恋人都要拉他投入爱国斗争。乔治·桑反对肖邦这样做，因为她确认他是世界音乐史上最珍贵的天才之一。几经矛盾，肖邦离开乔治·桑投入了爱国斗争，他马不停蹄地到各大城市演奏，以所得钱款支援爱国者，结果很快积劳成疾，离开了人世。爱国者把肖邦的死讯告诉乔治·桑，要她参加追悼会，但她拒绝参加，说：这下你们该满意了吧？世界永远失去了一个天才！ 照传统的艺术欣赏习惯，我国不少观众会简单地认为这部片子歌颂了肖邦为爱国而死的精神，批判了乔治·桑的行径。其实事情并不那么简单，电影艺术家把自己的困惑诚恳地交付给了观众。他们歌颂肖邦的爱国热忱，但对他因连日演奏而丧生的结果更不愿意接受，所以他们又公允地表现了乔治·桑的理由。这就构成了一种“二律背反”的悖论。两者都有道理，但任何一种道理的引申结果都构成对自身的否定。这是历史上一切天才都会遇到的困境：既要耗身于现实斗争，否则自身就失去了根脉；又要维护自身的独特价值，否则就构不成远远高出于世俗民众的天才格局。天才存身的社会土壤很可能造成对天才的耗损；另一方面，孤独又可能使天才失去社会价值。《一曲难忘》的创作者把这种复杂性展示出来了，因而也就展示了一个找不到结论的人生课题，一部基本上属传统风格的影片也就有了现代哲理的色泽。再一个 半透明的双层结构伟大作品的深刻追求，未必让多数读者和观众看“懂”。但对此我必须立即说明，艺术的伟大不同于哲学的伟大，在于即使不“懂”，也要尽可能地吸引人们的注意力。很多伟大艺术的覆盖面，远远大于能够真正欣赏它们的群落，就因为它们都具有一种正面的“泛化误读功能”。 我们经常可以看到，不少民众喜爱欧洲古典主义音乐，只觉得好听，而完全没有领会其中的宗教精神。同样，他们也会把凡·高的油画当做一种色彩亮丽的装饰画，而完全没有领会其中的生命挣扎。这种现象常常受到某些具有“伪贵族”气息的文化人嘲笑，而我却觉得很正常。这就像，即便文化层次很低的人也会觉得晚霞很美，尽管他们完全不知道光学原理和气象构成。在美的领域，“泛化感受”的天地很大，其中也包括“泛化误解”。而且，越是伟大，越容易泛化。 泛化，是由不同层次组成的。我经过长期研究发现，很多伟大的艺术作品在有意无意之间，构建了不同的泛化层次，让不同的接受者自由安顿。甚至，有时也会故意提供“泛化误读”的层次，让接受者即使误读也没有脱离美的控制。 很多艺术评论家和艺术学教授为什么那么令人厌烦？因为他们总是试图取消“泛化误读”的空间，使审美变得单一、刻板、枯窘。其实，他们以“正确”的面目导致了更大的误读。顺着我前面有关晚霞的比喻，那天傍晚，很多孩子面对晚霞设想着童话世界，很多老农面对着晚霞讲述着迷信传说，没想到那些艺术评论家和艺术学教授突然出现了，宣布孩子和老农的错误，开始讲授“正确的晚霞知识”。结果会怎么样？孩子走了，老农走了，晚霞也消退了，眼前是一片黑暗。 我一说大家就明白了，在美的领域，确实有太多制造黑暗的评论家和教授。而且他们脾气很大，声音很响，因为身处黑暗不能不这样。 只有鼓励泛化感受、包容泛化误读，才能问鼎伟大。为了进一步说明这个问题，我还请大家恭敬地联想一下宗教。那些著名的宗教，信徒成千上万，其中多少人能够准确地读解《圣经》、佛经和其他神圣的经典呢？但是，即使不能准确读解，也不失为忠诚的信徒，也受到宗教的接纳和关爱。我童年时在乡间，很多佛教徒并不识字，当然读不懂佛经，他们的信仰中又包含着大量的迷信误读，但这恰恰是佛教的伟大所在。在这一点上，艺术的伟大和宗教的伟大，有点近似。 那就回到艺术创作的问题上来吧。一部伟大的作品，如何故意设置内外层次来安顿泛化感受和泛化误读呢？我想举莎士比亚的作品《李尔王》来作说明。 《李尔王》的故事大家都知道，是从年迈的国王李尔分国土给三个女儿开始的。他在分国土之前，希望女儿们能在宫殿上当众讲几句他爱听的话。大女儿、二女儿用非常夸张的语言宣称，自己对父亲的爱超过自己的生命，世界上一切快乐都比不过自己爱父亲时的感受。小女儿考狄利娅则只是平静地表示，她会尽女儿的本分去爱父王，不多也不少。所谓“不多也不少”，是指她还要留下一部分爱给未来的夫婿。 李尔王平日很喜欢小女儿，但今天却对她的话非常震怒，要她收回。小女儿觉得自己并没有错，于是，李尔王当即作出了蛮横的决定，国土一分为二，只分给大女儿、二女儿，小女儿则分不到一寸土地。 以下的情节是，失去了权力的李尔王受到了大女儿、二女儿的轮番驱赶和欺侮，而渐渐精神失常；嫁到了法国的小女儿闻讯前来拯救父亲，却遭到了残害。疯狂的李尔王抱着小女儿的尸体说：“哀号吧，我要用我的哭声震撼穹苍，她是一去不回的了。”很快，他也死了。 这个悲剧，一般地看，是一个糊涂的父亲看错了自己的两个坏女儿、一个好女儿。这是任何人都能感受的故事，观众看到受宠得利的两个坏女儿如何一步步把放弃了王位的父亲活活气疯，看到受屈而远去的小女儿终于赶回到可怜父亲的身前问一句：“父亲，您还认识我吗？”再铁石心肠的人都会动情。即便是中国的乡间老妪，也会为之拭泪。 广大观众在领受大善和大恶的强烈对比之余，同时也会看到一个家长不辨忠奸所造成的祸害。这是《李尔王》几百年来给予社会的基本印象。 但是，问题来了。 第一，李尔王看错的，并不是朝廷高官、国外使臣，而是自己的亲生女儿。大女儿、二女儿的虚伪，不可能在短期内形成；小女儿的忠贞，也不可能难于识别。如果李尔王一直不与她们住在一起，那还情有可原，但实际情况又不是这样，李尔王天天看着她们一步步由小孩变为大人的。在这种情况下，父亲把三个女儿看错，很不合理。 第二，如果李尔王已经昏聩，那还能勉强成立。但是，在他分国土的那天，显然头脑清醒。他懂得及时退位，并自动放弃权力；他在没有儿子的情况下愿意把国土分给女儿——这一切，都说得上英明。一个英明的君王阅人无数，居然看错了朝夕相处的女儿，这怎么可能？ 第三，如果朝廷上无人劝说和阻止，那还可以解释成在恼怒之下的一时冲动，但劝说和阻止者及时出现了，特别是大臣肯特，不仅身份显赫，而且用语强烈。除肯特外，还有宫廷丑角即“弄臣”的慧语黠言。但李尔王不仅没听，反而对肯特问罪。 以上这三个问题叠加在一起，莎士比亚几乎成了一个为了追求戏剧效果而不顾正常逻辑的剧作者。这样的错误如果由一个初写剧本的青年作者来犯，那还说得通，但这是莎士比亚，而且是充分成熟的莎士比亚。退一万步，这样的错误如果出现在莎士比亚随手一写的粗疏剧作中，那也能让我们痛苦接受，但这明明是他的“四大悲剧”之一，是他走向伟大的里程碑。因此，就无论如何也无法作出圆满回答了。 那么，这儿必有隐情，这儿必有潜藏。只有潜藏在后边的内涵，才合乎莎士比亚的真实水平，才合乎世界名剧的真正高度。 我读到一位欧洲导演对《李尔王》的阐述，才明白发掘这种潜藏的内涵是高层艺术家的一种默契。 简单说来，在分国土的那一天，李尔王心里很清楚，大女儿、二女儿讲的是假话，小女儿讲的是真话。但是，他还是明确地褒奖了虚假，严惩了真诚。 在中国古代朝廷上，皇帝在怂恿奸臣、虐杀忠臣的时候，心里也很清楚，奸臣说的是假话，忠臣说的是真话。 莎士比亚不小心把全世界的朝廷悖论全都囊括在里边了。 皇帝为什么要杀忠臣？理由是，处于君临万方的极位之上，真实和真诚对他无用。他需要的，是排场，是仪式，是典礼，是脸面，是一种言不由衷的欢呼，是一种歌功颂德的安慰。那天在朝廷之上，大女儿、二女儿符合了他的这种需要，而小女儿则破坏了这种需要。 那么，在什么情况下，才能让他感受到真实和真诚的需要呢？答案是，在他被剥夺极位，成为普通人之后。莎士比亚果真这么做了，李尔王被剥夺了一切，剥夺得非常彻底，甚至成了“人类在草昧时代一个寒碜的赤裸的两脚动物”。只有在这个相反的极端上，他才感受到了普通人性的重要。这个差异实在太大，因此他疯了。他已经做不了正常人，却以生命的突变验证了正常人的价值。 在这里，我们看到了莎士比亚作为一个伟大人文主义者的应有等级。 认识他真难，但我们终于认识他了。英国人文主义运动的第一号人物，当然有他特别的深刻性，但他又有一副最通俗的外表。 莎士比亚藏在作品内层的等级不是猜测出来的，而是留下了太多的证据。例如，在分国土的当口上，李尔王面对小女儿的忠实勃然大怒，说：“那么，就让你的忠实做你的嫁妆吧！”可见他当时完全不需要忠实。因此，当小女儿在最后见到他时喊一声“您还认识我吗”，就包含着对忠实和真实的重新“认识”。 但是，至高的权位与忠实、真实之间果真能够互融并存吗？莎士比亚的回答是沮丧和迷惘的，因此他也进入了两难结构和未知结构。在两难和未知中，包含着一种高贵的人生长叹。 《李尔王》在让人们终于进入深度潜藏层面之后，会不会就此蜕弃外在的通俗层面？不会。通俗层面依然为它创造着巨大的吸引力。这是不是意味着，一部伟大作品可以接受多层解读，让深者取其深，浅者取其浅，各取所需？是这样，但问题要比这种分割深刻得多。 诚如前文所述，伟大的作者总是在通俗层面和潜藏层面之间挖出一系列通道，树起一块块路碑，作出一次次暗示。从通俗层面看来，这也是一条条门缝，一道道豁口，一孔孔光洞，让一些有灵性的观众产生疑惑，急于窥探。当然，对多数通俗观众来说，这是一些情节之外的角落，难于理解的部件，也就不去注意了。这类艺术，照顾的是多数通俗观众，关注的是少数灵性观众。这些灵性观众，是伟大作者的精神知音，也是人类艺术的真正觉者。 这两个层面，前后并立，但前面一层又隐隐约约、影影绰绰地透露着后面一层的信息。我把这种艺术方式称之为“半透明的双层结构”。除此，最让我感到意外的，便是余秋雨先生对哲学，尤其是存在主义哲学的关注，这是我最近一段时间一直试图去想清楚的问题。我所理解的存在主义便是：人生是荒谬的，是中性的无意义的。 下面我再找摘抄一段话：现代艺术家一方面努力把作品中的人和事纳入人生的轨道；另一方面，更重要的，他们又从这些人事中超越而出，乐于在总体上品尝一下人生况味。 不再是分头表现某个人命运悲惨，某件事结局凄苦，不再是远远地欣赏英雄豪气或儿女柔情，不再是谨慎地划分人性的光明面和黑暗面。在现代艺术家看来，每一个人在自己的人生履历中都会与这些不同的滋味相遇，它们全都来自人生。人生的险峻在此，人生的美好也在此；人生的无常在此，人生的魅力也在此。正因为人人都有可能遭遇，因此这是艺术家把欣赏者拉入共同体验的聪明手段。有的作品，让我们品尝了人生的苦涩之味，又立即告诉我们，这在所有的人生中都无可逃遁。这不是人生的偏门，而是人生的本味。 有这样一部现代外国电影，女主人公的丈夫因酗酒闹事，进了监狱，她一人在乡间撑持着家庭。一位独身的中年医生来到乡间休假，天天在湖上看到女主人公沉静蕴藉的绰约风姿。女主人公当然也发现了医生，这位无论在哪一方面都远远超越了自己丈夫的男人，而且显而易见，他正爱着自己。但是，他们无法再进一步靠近。雾的湖上，一次次交叉着他们摇船的身影，但两人都默默无声。他们的障碍是，女主人公的丈夫在监狱里。这在别人看来可能是一个离婚的理由，但在受到起码道德制约的女主人公和医生看来，这倒成了他们不能进一步接近的原因。他们谁也不想成为投井下石、雪上加霜之人。更何况，女主人公还撑持着一个家庭，她一旦离去，更大的悲剧将会发生。于是，他们终于在怅惘和遗憾中分手。哀怨苦涩的情绪，恰似画面上始终不散的浓雾。 若就题材而论，这里裹藏着许多常人不一定会遇到的偶然因素，如丈夫入狱、医生度假之类；但是，艺术家绝不是要我们仅仅去客观地观看一个罪犯的妻子的苦恼，或一位休假医生在爱情上的烦闷。他所渲染的苦涩带有人生的整体性：人啊，在能够爱、有权利爱的时候，总是太年轻、太草率，他们的阅历太浅，他们选择的范围太小，他们遇到异性的时机太少。因此，初恋初婚常常是不幸的，尽管人们的自尊心和适应力很快就掩盖了这种不幸。当然，他们终于会跨入能够清醒选择的年岁，可惜在这个年岁他们大多已失去了选择的权利。他们的肩上已负荷着道德的重担，他们的身后已有家庭的拖累，他们只能面对着“最佳选择”，喟然一叹，匆匆离去。 人生，有没有可能从根本上摆脱这种苦涩而尴尬的境况呢？似乎很难。即使是在遥远的将来，在更趋健全的人们中间，举世祝福的青年恋人仍然会是草率的，而善于选择的中年人仍然不会那么轻松地去实现自己的选择。谁叫人生把年龄次序和婚姻时间排列得如此合理又如此荒诞呢？因此，谁也不要责怪，事情始源于人生本身所包含的吊诡。只要进入人生，就会或多或少地沾染这个吊诡、这个悖论。 显然，看这样的作品，如果只是去欣赏某一地区某一类人的生活现实和精神风貌，实在是违背了艺术家们的初衷，也离开了作品本身所传达的实质性内容。它要让我们品尝的是人生的一种整体况味：极有魅力的苦涩。 有的作品，让我们品尝了人生中更为常见的一种况味——世态炎凉、人情冷暖。 中国传统的文艺作品中，颇有一些篇什涉及这种人生况味，但多数有着更为浓重的道德说教和消极感慨，结果，人生本体被湮埋、被耗损了。这样的作品流传于世，人们感动的仍然是它们触及活生生的人生的部位，但艺术家往往要让它们依附于一个政治事件，或者归咎于主人公们的立场品质。这就造成了艺术从未离开人生而又很少专门品味人生的常见局面。对此，现代艺术家渐渐醒悟，他们更愿意在人生历程和人情冷暖上多做一些文章，让其他背景性内容随之而转移，而不要产生本末倒置的现象。 又是一部外国电影。一位社会地位很高的著名音乐家与夫人一起驾车外出，车是夫人在开，不慎撞死了一位老妇。作为丈夫，音乐家很自然地代替夫人承担了法律责任。他自知要被捕，匆匆逃出几天，回乡去与年迈的父亲告别。于是，他潜身于人群、蜷曲于车站，潦倒不堪，品尝了与他以往的生活完全不同的落荒滋味。一个车站食堂的女服务员约略感受到了他与卑微处境不和谐的某些气质，尽力帮助他。此时，女服务员是他的恩人，但女服务员根本无法想象他几天前所过的那种高贵生活。这种因一个偶然的触因而构成的人生起落比照，本来就已经很有意思，艺术家更进一步，让落难中的丈夫又一次看到了他夫人的面容。夫人是国家电视台的播音员，当然处处可以看到她的面容。令人沮丧的是，她明明知道撞死人的是她自己，丈夫只是代她受过，她明明知道现在丈夫正在法网的边缘上掩颜奔突，去与老父作最后的道别，但她出现在电视屏幕上的面容却是那样安详平适。音乐家凝视着安置在公共场所的电视屏幕，愕然木然。这是他过去的生活、过去的家庭，仅仅几天时间，一切都变得那样遥远。他战栗了，面对着人生的乖戾。他很快被判罪，到遥远的北方去服役了。长久没有夫人的任何消息。一天，看守警察通知他夫人来访，当他匆匆赶到指定地点而不见人的时候，忧心忡忡。他疑惑着夫人到来的可能性，而心头却有一丝另外的希冀：冒称“夫人”的来访。果然是车站邂逅的女服务员。他流泪了，又笑了，他知道，他在人生的绝路上又获得了新生，而新生的机遇，又来得那么怪异。第二天早晨，他没有及时赶到服役地，当“夫人”陪着他走近监狱高墙时两人早已筋疲力尽。高墙内，罪犯已在列队、点名，他的迟到，使警察们想到了潜逃的可能。但是，他不会潜逃，也不必潜逃了，尤其在今天。他与他的爱人，累倒在高墙外面，拉起了随手带着的一架手风琴。音乐家，又一次以音乐向人生报到。墙内的警察们宽慰地笑了，朝阳、晨雾、乐声，在一个最为人们所不齿的地方迎来了新的人生。这个作品，没有像某些不失深刻的作品那样评判社会等级的差异、揭露法律的不公，也没有包含对其他社会问题的研究和探讨，更没有让音乐家作什么沉痛的忏悔。对于前夫人，作品有所否定，但也没有流连于此。艺术家根本没有给这个不知感恩的风雅女人以更多的篇幅，完全不去表现她在丈夫入狱后的生活和考虑。因此，这个作品也没有注重于道德评判。传统的艺术家也许会指责这样的作品在情节结构上的散逸，你看：明明产生了丈夫与夫人之间的纠葛，这种纠葛产生的后果又极为严重，艺术家却轻轻地、早早地把夫人丢弃了；明明矛盾的起因是一起车祸，但既不表现法庭，又不表现死者家属；明明案情紧迫，正在紧张审理，却让当事人离逸千里返故乡……然而，这一切不是艺术失误，而是艺术家的故意追求。作品要表现的就是偶然性因素迭出的人生际遇，故意不关心除人生际遇之外的种种人事纠葛。因此，驾车酿祸之途，成了对音乐家前一段人生道路的了结；只身返乡之途，成了他体察人世冷暖炎凉贵贱善恶的岔道；而两人气喘吁吁奔向监狱高墙之途，则是一条在险恶中发现晨曦的新的生活道路。路，坐着汽车，坐着大车，迈着双腿走过的路，最敏感、也最透彻地体现了人生所能感受的温度。西方现代不少艺术作品，从品味人生的伤感、寂寞、灭绝，到品味出其中的荒诞意味和滑稽意味。对此，不少受传统艺术观念熏陶时间较长的人感到很不习惯。 其实这样的作品更具有人生的深度。从根本上说，它们是在浓烈地传达一种作者感受到的人生况味。是人生而不是社会，是况味而不是思想。荒诞派作品中的主角，不是纯客观的观赏对象，往往包括作者自身；但又绝不仅仅是作者的自我形象，往往又包括着观众，包括着更广的人群。简言之，这些角色，大多是艺术家心目中包括他自身在内的人类总体生态的浓缩；怪异的剧情，则大多是人生过程的象征。它们以具体微观的展现方式，与人类生态进行着宏观联结。以上便是我所热爱以及思考的一些事情。

歌手王虹唱过的歌有：《血染的风采》、《热血颂》、《今又龙年》、《别为我送行》、《错》、《命运》、《一曲难忘》等等。1、《血染的风采》《血染的风采》是一首纪念自卫反击战的歌。原唱者徐良是中国人民解放军一级战斗英雄。越战期间，他所在班全体战士壮烈牺牲，他孤军作战，出生入死，腿部重伤。中央电视台的军民联欢晚会上，原唱者徐良与王虹共同高歌一曲《血染的风采》。2、《热血颂》由陈哲填词，苏越，姚明谱曲，原唱为八十年代红极一时的实力歌手王虹，后在很多晚会中与老山前线一级战斗英雄徐良合唱。3、《今又龙年》1988年，王虹出版了由台湾作曲家刘家昌创作的个人专辑《今又龙年》，向大陆、香港、台湾三地发行。 主打歌曲《今又龙年》由大陆与台湾八位歌手共同演唱。4、《别为我送行》在1986年中央电视台第二届青年歌手大奖赛专业组通俗唱法的比赛场上，王虹将《别为我送行》唱响了青歌赛的舞台，歌曲中将离别的伤愁化为一丝温婉的祝福。5、《一曲难忘》《一曲难忘》由周耀辉作词，梁翘柏作曲，演唱者为王虹，该首歌曲被收录于王虹的个人专辑《风采依然》中，同样收录于该专辑的还有《期待》、《浓情厚爱》、《女儿身》等歌曲。

《冬风》《军队》《英雄》《革命》《离别》《雨滴》《小狗圆舞曲》《第一叙事曲》《幻想即兴曲》《辉煌大圆舞曲》《前奏曲》《玛祖卡》

一曲难忘必有回响。

一曲难忘。根据百度百科资料显示，反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是一曲难忘，是美国哥伦比亚影片公司在1945年摄制的关于肖邦生平的故事片。肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，出生于波兰。

下一句是：人间能得几回闻。该诗是唐朝杜甫的赠花卿，全诗为：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。

年轻时候的李春波在广州打工，特别想家所以给爸妈写了一封家书，后来被谱成曲就有了这首歌。

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1. 关于众赞曲的优美诗句 关于众赞曲的优美诗句 1.赞美音乐优美的诗句 白居易的《琵琶行》 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 2.形容琴声优美的古诗有哪些 1. 《琴诗》 宋代：苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？ 2. 《书院二小松》 唐代：李群玉 一双幽色出凡尘，数粒秋烟二尺鳞。 从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人。 3. 《韦处士郊居》 唐代：雍陶 满庭诗境飘红叶，绕砌琴声滴暗泉。 门外晚晴秋色老，万条寒玉一溪烟。 4. 《杂咏八首上礼部李侍郎。幽琴》 唐代：刘长卿 月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。 5. 《听杜山人弹胡笳》 唐代：戎昱 绿琴胡笳谁妙弹，山人杜陵名庭兰。杜君少与山人友， 山人没来今已久。当时海内求知音，嘱付胡笳入君手。 杜陵攻琴四十年，琴声在音不在弦。座中为我奏此曲， 满堂萧瑟如穷边。第一第二拍，泪尽蛾眉没蕃客。 6. 《琴歌》 唐代：赵抟 绿琴制自桐孙枝，十年窗下无人知。清声不与众乐杂， 所以屈受尘埃欺。七弦脆断虫丝朽，辨别不曾逢好手。 琴声若似琵琶声，卖与时人应已久。玉徽冷落无光彩， 7. 《琴歌》 唐代：李颀 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。（万树 一作：万木） 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。 8. 《琴茶》 唐代：白居易 兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。 自抛官后春多梦，不读书来老更闲。 琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。 穷通行止常相伴，难道吾今无往还？ 9. 《船夜援琴》 唐代：白居易 鸟栖鱼不动，月照夜江深。 身外都无事，舟中只有琴。 七弦为益友，两耳是知音。 心静即声淡，其间无古今。 10. 《夏日南亭怀辛大》 唐代：孟浩然 山光忽西落，池月渐东上。 散发乘夕凉，开轩卧闲敞。 荷风送香气，竹露滴清响。 欲取鸣琴弹，恨无知音赏。 感此怀故人，中宵劳梦想。 11. 《咏怀八十二首·其一》 魏晋：阮籍 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 薄帷鉴明月，清风吹我襟。 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。 徘徊将何见？忧思独伤心。 3.赞美音乐的诗句 音乐的成语和诗句 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 —— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 —— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。 —— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 —— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 —— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 —— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。 —— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。 —— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。 —— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。 —— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。 他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 —— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。 音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。 这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。 没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。 它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 —— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。 好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。 诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。 我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。 这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感。 4.赞美好声音的诗句 早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣.石楠深叶里，薄暮两三声. 琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛. 鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫.二声唤破枕边梦，三声行人烟海红. 鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声. 赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草. 吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声. 春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城. 闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀. 夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清.调慢弹且缓，夜深十数声. 风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲. 听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣. 赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城. 巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中.孤枕破残梦，三声随晓风. 有声音描写的： 早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣.石楠深叶里，薄暮两三声. 琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛. 鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫.二声唤破枕边梦，三声行人烟海红. 鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声. 赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草. 吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声. 春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城. 闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀. 夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清.调慢弹且缓，夜深十数声. 风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲. 听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣. 赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城. 巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中.孤枕破残梦，三声随晓风. 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣. 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横. 5.赞美乐曲的诗句 钱起《湘灵鼓瑟》 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》 神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。 临江仙 秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。 月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。 新声含尽古今情。 曲终人不见，江上数峰青。 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易 法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏， 法曲法曲舞霓裳。 政和世理音洋洋，开元之人乐且康。 法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。 中宗肃宗复鸿业， 唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。 以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风， 苟能审音与政通。 一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。 愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。 〖玉声如乐〗唐.刘轲 玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。 佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。 特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。 〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷 月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。 风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。 绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。 昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。 神仙乐吾事，笙歌铭夙心。 〖春夜洛城闻笛〗唐.李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。 6.赞美歌曲好听的句子 1、耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。 2、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。 3、此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。 7.赞人美好的古诗词 赞美女子美丽： 回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。 （出自白居易的《长恨歌》） 若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。 整句解释：西湖的美丽犹如美女西施一样仪态万方，无论是淡妆还是浓妆都非常的漂亮 既含睇兮又宜笑 北方有佳人 遗世而独立 一顾倾人城 再顾倾人国 樱桃樊素口 杨柳小蛮腰 若有人兮山之阿 有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁 有美一人，婉如清扬。 妍姿巧笑，和媚心肠。 知音识曲，善为乐方。 艳色天下重，西施久宁微？朝为越溪女，暮作吴宫妃.贱日岂殊众，贵来方悟稀.邀人傅脂粉，不子著罗衣.君宠亦娇态，君怜无是非.当时浣纱伴，莫得同车归.持谢邻家子，效颦安可希？ 西施咏 作者-王维 艳色天下重，西施宁久微。 朝为越溪女，暮作吴宫妃。 贱日岂殊众，贵来方悟稀。 邀人傅香粉，不自着罗衣。 君宠益娇态 ，君怜无是非。 当时浣纱伴 ，莫得同车归。 持谢邻家子 ，效颦安可希 形容女人漂亮美丽的古诗：陌上桑 秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。 青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。 少年见罗敷，脱帽着绡头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。 来归相怒怨，但坐看罗敷。 赞美人品质： 横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 8.赠花卿中形容音乐高超优美的诗句是 形容音乐高超优美的诗句是： 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 赠花卿 作者：杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 赏析 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻"了！” 9.赞美美丽的诗句 1赞美32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333363353835美丽家园的诗句 (1)杂诗 王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅着花未？ (2)渡荆门送别 李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 2赞美大自然美丽景色的诗句 (1)春色满园关不住，一枝红杏出墙来--宋.叶绍翁《游园不值》 (2)等闲识得东风面，万紫千红总是春--宋.朱熹《春日》 (3).日出江花红胜火，春来江水绿如蓝--唐.白居易《忆江南》 (4)浓绿万枝红一点，动人春色不须多--宋.王安石《咏石榴花》 (5)小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花--宋.陆游《临安春雨初霁》 (6)疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏--宋.林逋《山园小梅》 (7).城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花--宋.辛弃疾《鹧鸪天。代人赋》 (8)春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面--宋.晏殊《踏莎行》 13.阳春二三月，草与水同色--晋.乐府古辞《孟珠》 14.江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中--宋.释仲殊《绝句》 15.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红--宋.杨万里《晓出净慈寺送林子方》 16.无可奈何花落去，似曾相识燕归来--宋.晏殊《浣溪沙》 3赞美女子美丽的诗句 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。 4赞美女子美丽的词语 眉目如画，花容月貌，貌美如花，如花似玉，玉洁冰清，冰雪聪明，明艳动人，人见人爱，倾国倾城，沉鱼落雁，闭月羞花，人间尤物，出尘脱俗，吹弹即破，白璧无瑕，美艳绝伦，美伦美奂，楚楚可人，人淡如菊，娇艳如花，至真至纯，尽善尽美美若天仙，温文尔雅，品貌端庄，丽质天成，窈窕淑女，天姿绝色，国色天香，风姿绰约，风华绝代，语笑嫣然，含苞待放，娇艳欲滴，玲珑剔透，人间极品

《翠提春晓》TheGreatWaltz(1938)导演：朱利恩·杜维威尔JulienDuvivier维克多·弗莱明VictorFleming...主演：路易丝·赖纳LuiseRainerFernandGraveyMilizaKorjus...青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。本片获第11届奥斯卡（1938）最佳摄影奖。约瑟夫．鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。本片是关于奥地利作曲家——“华尔兹王”约翰·施特劳斯的音乐传记片。主要介绍了施特劳斯因酷爱音乐而被解雇后专门从事华尔兹舞曲的创作，他的舞曲得到古典派的蔑视，但同时也得到平民的欢迎，及有关他与妻子波蒂和皇家歌剧院卡拉·唐纳之间的三角关系。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。《贝多芬传》《一曲难忘》肖邦和李斯特同时弹奏，背对背，还各腾出一只手来握手，简直太酷了《她比烟花更寂寞》英国大提琴家——杜普雷《马勒传》纪录片《肖斯塔科维其反战交响曲》

反应肖邦生平的美国电影：《一曲难忘》。《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯-维多执导的音乐传记影片，由柯纳-王尔德、曼尔-奥勃朗、保罗-穆尼等合作主演。 该片讲述了波兰作曲家弗里德里克-肖邦的真实生平故事。本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。 肖邦： 弗里德里克-弗朗索瓦-肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为浪漫主义钢琴诗人。

反应肖邦生平的美国电影：《一曲难忘》。《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯-维多执导的音乐传记影片，由柯纳-王尔德、曼尔-奥勃朗、保罗-穆尼等合作主演。 该片讲述了波兰作曲家弗里德里克-肖邦的真实生平故事。本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。 肖邦： 弗里德里克-弗朗索瓦-肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为浪漫主义钢琴诗人。

反映肖邦生平的影片很多，其中最著名的是美国哥伦比亚公司于1945年拍摄的《一曲难忘》。该片男主角曾获奥斯卡最佳男主角提名。 但该片只能作为文艺片来欣赏，其中很多情节与史实不符。一曲难忘 Song to Remember, A (1945) 导 演： Charles Vidor 主 演： 尼娜·弗彻 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden 上 映： 1945年01月18日 ( 美国 )更多地区 剧情简介： 本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。 1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

肖邦是波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，他被誉为“钢琴诗人”。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。《一曲难忘》中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，肖邦在众目睽睽之下这样做，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。 我觉得到一抔泥土是这部电影的一个线索，祖国的泥土，是国人的灵魂。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。 影片中的许多技巧是值得我们学习的，例如：1.悬念 影片一开始，老师就让肖邦去巴黎发展，可是父母一直不同意，最后他能去成吗？他去了巴黎以后会不会发展的很好？种种悬念推动故事情节不断发展，让观众有兴趣看下去。2.矛盾 肖邦自己内心的矛盾：他很喜欢桑夫人，可一方面又对老师身怀感恩，鱼与熊掌不可兼得，使之处于矛盾之中无法抉择，形成矛盾。自己身体状况与民族意识间的矛盾:在国家和朋友陷入危难中时，他深知自己的身体无法承受巡演，却最终还是接受了巡演，从这种矛盾冲突中，表现出了他的爱国情怀。3.激情 当肖邦在音乐中取得成功时，那种喜悦溢于言表，可当知自己的同伴被捕时，沉重的心情使他无法再为达官贵族服务。情节起伏跌宕。4.细节 无疑，是老师给了肖邦再次生命，老师在细微之处对肖邦的爱远远多于他的父母。变天时，老师担心他的腿犯病；别人看不起他时，老师帮他据理力争；别人都说肖邦抛弃了老师，虽然事实也是如此，可老师仍然在为他的学生辩护。影片中，老师表面看起来是一个喜剧人物，其实他是一个很伟大的人。

歌手：蔡幸娟歌名：春之恋-------青青草原扮了新妆　弯弯溪水也流长云淡风轻美好时光　煦煦是花香　啦～远处依稀歌声悠扬　一曲难忘好乐章小船摇过天气晴朗　你我心湖也荡漾----年少时光当自强　莫被年老途悲伤人生本是甜美芬芳　成功失败自开创---青青草原换了新妆　弯弯溪水也流长湖光山色任我们荡漾　让青春欢笑处处飞扬--------http://music.baidu.com/song/14909183

用http://v.youku.com/v_show/id_XNDIzNzA0ODQ=.html里面的时间吧 可能最多有几秒的误差序幕乐队用得是英雄波兰舞曲00.35 op53 然后转调竖琴划过转到00.50练习曲OP10.3故事开始01.15弹得是莫扎特k545第一乐章 04.30出现的是他的第二乐章 06.30弹得是他自己的第六圆舞曲《小狗》op64.1 中间段落 一直弹到他长大 11.40 肖邦玛祖卡第五首 op7.1 13.53 女高音唱的是莫扎特的《费加罗的婚礼》中的《你们可知道》15.36是小提琴曲 不了解 应该是帕格尼尼的作品吧16.35弹得当然是他自己的《幻想即兴曲》op6621.09的乐队版是肖邦练习曲op10.12《革命练习曲》22.09又转到了前奏曲《雨滴》op28.15 到巴黎之后23.00第11圆舞曲op70.127.00李斯特弹得是肖邦的英雄波兰舞曲 这个曲子以后出现比较多 就说英雄29.24又是乐队版的肖邦第11圆舞曲op70.132.45乐队版的肖邦练习曲《离别》op10.336.48乐队版的革命30.55肖邦弹奏的是贝多芬的14奏鸣曲《月光》op27.2 弹了一点又开始飚他的英雄 然后乐队又想起了革命40.06肖邦在弹得那个我不知道 43.05的那个室内乐也不知道 44.26转到他的离别47.03熄灯后的演奏是肖邦的第二谐谑曲op.3151.44是幻想即兴曲57.30是钢琴版的离别又转乐队 60.20乐队那个我又不知道了 是肖邦的作品 后来又转到离别62.22是的夜曲op9.2 64.45又出现乐队英雄的主题 还有离别之类的以后再出现我都不写了 这个曲子出现太多67.16 英雄 69.05是库劳的小奏鸣曲72.25是肖邦唯一的《摇篮曲》op.5777.17开始又是一些乐队演奏的肖邦作品合集 圆舞曲op42 第三叙事op47 第一即兴曲op29 练习曲蝴蝶op25.979.22革命 后面又出现了第一叙事op23 又转到离别84.29肖邦圆舞曲op64.2 就是被周杰伦改编过的那个86.35练习曲op25.11冬之风 又转到革命 还转到肖邦第一协奏曲op11 后面都是综合了好几个曲子的 又出现雨滴 93.22又用英雄波兰舞曲来反抗乔治桑的精神控制96.18几个八度之后就开始他的音乐会之旅 长话短说我只说曲目顺序 有 冬之风 第三叙事曲 军队波兰舞曲op40.1 圆舞曲op42 圆舞曲op18 革命op10.12 第二谐谑曲op31 最后以英雄波兰舞曲结束了他的音乐会之旅 104.50李斯特为肖邦演奏的是肖邦的夜曲op48.1最后序幕用得是肖邦的谐谑曲op31最后说肖邦的音乐确实很好 这个电影吧乔治桑演绎的和巫婆 自私 实际上历史并不是这样的 他是一个很民主的作家

《一曲难忘》《一曲难忘》是由查尔斯·维多执导，由柯纳·王尔德、梅尔·奥勃朗、保罗·穆尼主演的传记剧情片，于1945年1月18日在美国上映。该片讲述了波兰作曲家弗里德里克·肖邦跟法国女作家乔治·桑的爱情故事肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

正确诗句应该是：此曲只应天上有。下一句是：人间能得几回闻。出处：《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗如下：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？译文：美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？扩展资料此诗表达了诗人对花敬定居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐的讽刺。杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻"了！”参考资料来源：百度百科-赠花卿

歌曲名:叹十声歌手:韩宝仪专辑:一曲难忘 6韩宝仪叹十声(同是天涯伦落人，相逢何必曾相识！)2006.9.9烟花那女子叹罢那第一声思想起奴终身 靠啊 靠何人爹娘生下了奴就没有照管为只为家贫寒才卖那小奴身咿呀呀得儿喂说给谁来听为只为家贫寒才卖了小奴身烟花那女子叹罢那第二声思想起当年的 坏呀坏心人花言巧语 他把奴来骗到头来丢下奴只成了一片恨咿呀呀得儿喂说给谁来听到头来丢下奴只成了一片恨烟花那女子叹罢那第三声思想起何处有 知呀知心人天涯漂泊受尽了欺躏有谁知逢人笑暗地里抹泪痕咿呀呀得儿喂说给谁来听有谁知逢人笑暗地里抹泪痕http://music.baidu.com/song/55955618

《海上钢琴师》《钢琴家》《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》。《没有终止的歌》（SongwithoutEnd）:这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。2。《爱情之歌》（Songoflove）1947年电影，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。4。《音乐恋人》(MusicLovers)讲的是柴可夫斯基，5。《一曲难忘》（ASongtoRemember）当然是最经典的肖邦传奇。6。《钢琴课》（PianoLesson）7.《钢琴师》(Pianist)8。《不朽的恋人》(ImmortalBeloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。

锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的音乐只应该天上有，人间里哪能听几回?

Roberta Flack - Killing Me Softly With This Song(轻歌销魂)(《一曲难忘》主题曲))

正确诗句应该是：此曲只应天上有。下一句是：人间能得几回闻。出处：《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗如下：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？译文：美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？扩展资料此诗表达了诗人对花敬定居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐的讽刺。杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘！咳！难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻"了！”参考资料来源：百度百科-赠花卿

这是一首早期的歌曲。谱曲：取自 Alex North/HY Zaret演唱：姚莉（民国时期著名歌手）

是《一曲难忘》不是《一曲成名》 谐谑曲第二首，降b小调，Op.31http://you.video.sina.com.cn/b/358759-1451523601.html 肖邦的谐谑曲

《海上钢琴师》有关钢琴的名作

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