波普设计运动和波普艺术的区别

(1)波普设计的特点：波普设计是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”，有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内设计、家具设汁、服饰设计和平面设计等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新立异、用毕即弃的消费心态。(2)波普设计对现代设计的影响：波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计师为了适应这种心理需求而设计"与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据。20世纪60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，特别是其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。所以，本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动． 它最终成为了一闪即逝的流行风格，英国的设计主流仍然是现代主义的。(3)从英国波普设计风格的出现，我们可以清楚地看出，在大众一次性文化背景之下，功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要，它促使设计师将注意力移向消费者及其心理需要。消费大众，尤其是年轻消费者所寻找的是风格而不是永恒的价值。

40年代末到50年代初期，当时流行的主要是功能主义设计，这也就是当时形成的国际主义风格。因为在这一时期，设计包括工业设计所主要满足的是当时人们急需的生活日用品的设计。当时许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园，因此在建筑上流行的是功能主义风格的现代建筑，包括后来的国际主义风格。由于当时人们急需的是生活用品，因此在日用品的设计上也是一样。从40年代后期到50年代是欧洲经济包括亚洲经济的恢复时期，但是欧洲经济恢复的非常快，另外还包括日本等战败国，随着经济的恢复和发展，到了50年代后期，人们的生活基本安定下来。从50年代后期到60年代初期，战后出生的年青一代成为消费的主体，这些年青人慢慢成为领导消费潮流的人（他们是引导日用品和服装潮流的一批人）。随着欧洲经济的发展，人们的生活水平也在逐步提高，因此对于40年代后期到50年代后期的功能主义设计，人们已经开始不在满足其简单的功能设计。另外，在60年代出现了一系列反正统文化的潮流，尤其是在当时美国出现的摇滚乐，反对越战等，这些都成为了反对主流文化的一些重要事件和现象。反主流文化也影响到了绘画，这就是在美国60年代出现的波普艺术运动。其是伴随着摇滚乐而出现的绘画，也包括雕塑的艺术流派。它主要是把艺术大众化，这种大众化主要是在描绘的方法、内容和题材上将艺术大众化。无论是古典艺术，还是现代艺术，都很难说其是大众艺术，因为古典艺术主要是服务于宫廷的，因此该艺术往往与大众没什么关系。而在现代艺术里，包括立体派、表现主义、印象派、抽象派等等，这些艺术也不是大众艺术，而且很多大众都认为这些艺术看不懂，因而现代艺术只是一小部分人，一个小艺术圈内人的艺术，而非大众艺术。艺术真正能为大众接受和认可的是从波普艺术开始的，因为波普艺术本身就是以大众文化作为自己描绘的主要内容，它将日常生活作为题材表现在绘画中。波普艺术的代表人物是美国的沃霍尔。他曾为猫王、可口可乐等做过设计，这些设计都是大众一看就懂的作品。波普艺术主要是描绘当时的流行文化，因此可以说其是美国人当时生活的一种真实反应，其主要描绘了美国的生活内容。欧洲在战前曾是经济强体，但经过一战和二战的摧残，经济已大不如从前，战后一直处于恢复中。而此时的美国经济却发展了起来，成为世界上最富有的国家。他们年轻人的生活方式成为其他国家年轻人所向往的，尤其是欧洲的英国。美国的影星、歌星、体育明星、生活日用品、汽车等都成为美国式生活的体现。美国的生活方式开始被欧洲的一些人向往，他们向往的是组成美国式生活的东西，也就是影星、歌星、汽车等等。60年代的欧洲青年人开始把美国的地下杂志、日用品、服装引进国内，并将其放到日常生活中来，因此在英国最早开始了一次波普设计运动。波普运动带有浓厚的美国文化痕迹，另外还有反对传统文化的特点，这种反对也包括对其父母一代所使用的日用品的否定。随着生活水平的提高，他们厌倦了那些枯燥、乏味且功能简单的日用品，他们希望生活不再象父辈一样单调而没有色彩，所以他们开始动手设计一些自己喜欢的日用品，这些作品形式多样、色彩鲜艳，这些设计形成了60年代后期的一次波普浪潮。波普设计在当时并非有意识的反对现代设计，而只是受当时流行文化的影响所产生的，不象后来的后现代设计，它明确反对现代设计，并在对现代设计的反思和反省中产生。而波普设计并不是在明确观念下所产生的设计运动，这些设计主要是青年人希望日用品与父辈不同，通过日用品来反映他们反对传统文化的个性，因此这一时期的设计多种多样，造型独特、色彩艳丽。60年代是波普设计流行的时期，也是由现代设计往后现代设计发展的转折点。波普设计启发了后现代设计思想的产生，也正是波普设计首先产生出与功能型、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。波普设计产生的背景：1. 波普设计处于反文化、反正统的大背景下。2. 年轻人不满足于功能型的设计用品。3. 表现与父辈不一样的观念，表达自己与父辈不同的个性。4. 战后年轻一代的设计师，他们有着与消费者一样的心理，所以才能设计出迎合消费者的作品。该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用，因此波普艺术虽然出现于60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动，现代设计的观点已经开始产生变化，在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计，才启发了后来的后现代设计的出现。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来，因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的，它其实只是形成了当时流行文化的一个内容，一个方面，即成为当时反正统、反传统文化的内容，而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想，所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流。波普艺术本身虽带有反功能主义的特征，但没有明确提出后现代设计，它只是强调了设计的趣味性、色彩感，希望拥有色彩丰富、趣味性强的生活用品，而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣，成为60年代反正统文化的一个内容，一个组成部分。它与当时的波普文化、波普艺术有着极为密切的关系。当然，我们也可以看到60年代的设计是极为丰富多彩的，它既有受波普文化影响的波普设计，又有受光效应文化影响的光效应设计，即在画面上产生平面构成视觉效果的设计。同时设计还会受到重大事件的影响（太空时代的来临），太空时代的图片、观念也影响到了当时的设计风格，出现了包括在服装、产品、广告上用一些跟太空时代人们审美观念基本一致的设计用品，甚至包括口红这种女性味很浓的广告也出现在太空的实验室。因此理解波普设计也可以帮助我们理解后现代思潮的产生，理解其成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点。

波普设计强调了设计的什么大众性。一、波普设计的定义是什么？是流行艺术（popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。二、波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：1、明朗亮眼的艺术气质。它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。2、新奇的搭配图案。开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。3、绚丽夸张的色彩。明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

哪种设计风格对波普艺术影响最深波普设计的特征与现代设计的波普元素及影响在波普艺术影响下的现代 平面 设计，第一，通常采用多样化的新型材料，并运用拼贴和组合的方法呈现在平面广告中，以达到强烈的视觉冲击力。多样化材料的运用不仅丰富了 平面 设计 的形式，同时...豆瓣2022-01-11软装设计师必看的32种风格—波普艺术（Pop艾仕学院·格物致知 快乐创新 现在最流行的现代风格莫过于孟菲斯、蒸汽波、波普，这三个艺术风格貌似很像，但是本质不同，石头已经给大家介绍过了孟菲斯风格，这一次给大家带来一个更加新奇独特...芝士回答波普艺术对于当今时装的影响波普艺术风格非常显著，色彩丰富、夸张。设计师运用通俗易懂的表达方式，幽默夸张的设计手法，传递设计师的设计哲学。并且大多都含有嘲笑、反讽的态度。2.经典代表人物 庄主: 波普文化虽然是从...百家号2022-05-02其他人还搜了波普艺术对现代设计的影响与意义波普艺术风格经典作品波普艺术图片波普艺术对设计的影响波普艺术作品波普艺术代表作品波普艺术风格波普艺术波普艺术及其影响(全文)摘 要 文章分析了波普艺术对当代建筑与室内设计的影响，波普艺术展现了当代设计的要素和美学倾向，认为思想高于形式，艺术应贴近生活，创作可以不限手法，不限材料。这是对既有规则的反叛，也...www.wenmi.com2019-05-14波普艺术详解_腾讯新闻当时大量设计师的作品具有波普艺术风格。平面设计的表现手法受波普艺术影响，不断追寻 新的风格，强调手法的创新性，关注情感与形式的结合。设计师崇尚自由、追求独特美感，使平面设计更具情感传播的功能。随着科技的发展，波普艺术...腾讯网2021-09-07波普艺术及其对现代设计的影响-道客巴巴学术争鸣 282 2016 年 09 月 23 波普艺术及其对现代设计的影响 李 涛 郑惠霞 郭庆辉 郑晓莉 国网滨州供电公司，山东 滨州 256610 摘要：本文从波普艺术的诞生到波普风格的产品对现代设计在多...道客巴巴你知道波普艺术除了Andy Warhol还有什么吗？Mary Quant 由于波普艺术源于消费主义且其为欢快的，夸张引人瞩目的设计，波普艺术仍是时尚界引用最多的艺术设计。百家号2019-08-102023考研艺术设计类世界现代设计史知识点之波普设计_考研_新东方在线2023考研艺术设计类世界现代设计史知识点之波普设计 波普设计 波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何...新东方在线2022-05-31反叛的艺术形式：波普艺术，分享几个波普艺术家当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。3.波普艺术的知名艺术家 下面我们来介绍七位具有代表性的波普...豆瓣2022-10-29浅谈“波普”艺术及其对设计的影响_百度文库浅谈“波普”艺术及其对设计的影响 摘要：本文介绍了 20 世纪 60 年代时期在英国兴起的“波普”文化、“波普”设计及 其对后世设计的影响。“波普”与 60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起了...百度文库相关搜索波普风格图案波普风格经典作品图片波普艺术风格图片艺术设计风格有哪些波普艺术代表人物作品1925艺术装饰风格的设计特点波普艺术对现代设计的影响波普艺术的特征波普风格图片波普风格

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。扩展资料波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：追求大众化、大众化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，进而形成了一场世界性的设计运动。从设计的角度看，流行风格不是简单一致的风格，而是多种风格的混合体。他追求大众趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用华而不实的色彩。参考资料来源：搜狗百科-波普风格

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波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。反映了西方社会当时青年一代的文化观、消费观以及反传统的思想意识和审美趣味。是后现代主义设计的一个分支，为后现代主义的发展奠定了基础。

波普设计风格的发源地是（） A.美国 B.英国 C.意大利 D.日本 正确答案：B

（Pop Design）一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普（名词解释）：一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国最重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。

波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。

“主变焦距协会”和“超级工作室”等组织具有“波普”倾向的设计家在广告设计、展示设计和环境艺术设计中的“反设计”的探索，脱离制造厂家的品味与审美传统观念的支配，虽然“波普”设计并未能取代现代主义设计而成为西方设计的主流，但是在60年代末70年代初的意大利，“波普”设计通过不同的方式以不同的影响渗入到了大公司的设计和生产当中。像意大利著名的扎诺家具公司便在1966年采用了“波普”设计家卡迪、帕里尼和迪奥多罗设计的充填软垫沙发“袋椅”，此外还有“波普”设计家罗马兹等人设计的采用透明和半透明薄膜为材料的像气球一样的“吹气沙发”，这些完全打破了传统家具观念的设计明显接受了美国艺术家奥登伯格的“波普”雕塑的影响，因而受到消费者、尤其是青少年消费者的欢迎。1967年意大利“激进工作室”设计的“预感·玫瑰梦幻之床”，表现出前卫艺术家对于主流艺术和商业控制的不满和反抗。意大利“激进工作室”的设计家受到“波普”艺术的影响，对于主流文化进行了深入的思考，通过展览寻求一条不同于主流设计的来自不同文化、采用不同材质的具有反传统倾向的设计方式。“预感·玫瑰梦幻之床”便是他们设计理念的体现。60年代意大利的“波普”设计还成为70年末80年代初的一些很有影响的米兰前卫设计小组活动的先导，这些前卫设计小组的活动被称为“米兰潮流运动”。驰名全世界的“孟菲斯”工作室集中了一批杰出的青年设计家，在日用品设计和家具设计领域作出了优异的成绩，成为80年代以来最有影响的“后现代主义”设计集团。

波普艺术(Pop Art),简单的说就是流行或通俗文化艺术。20世纪50年代产生于英国，60年代在美国达到高潮。波普设计是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。

也许和波普艺术有关。

60年代“波普”设计风靡一时，从茄克衫、购物袋到唱片封套、咖啡杯、盘子和彩绘家具，所有这些物品都能从商店买到，就像那些英国伦敦卡纳比大街上时装店里的的衣服一样。明快的条纹象征瞬息万变的大众文化，受到了“波普”艺术家和设计师的欢迎。70年代英国伦敦国王大街“弗里德姆先生”服装精品店销售饰有火箭图案的丝绸面料夹克衫，由麦克·罗格斯设计。“弗里德姆先生”服装精品店是当时年轻人非常喜爱的商店，由设计家和企业家汤姆·罗伯茨最早在国王大街上开设，以后业务扩展，在伦敦肯辛格顿大街开设了分店。美国“波普”艺术家罗伊·利希顿斯坦将报纸连环漫画作为创作的基础画成巨幅作品，采用照相技术加以复制，画面如同印刷网点那样，人物形象僵硬没有表情，那样的风格影响了流行的装饰，如商店橱窗设计、广告和壁画等等。1968年埃迪·斯奎斯的具有拱廊图案装饰的织物设计，可以与罗伊·利希顿斯坦的“波普”绘画和设计相对照，反映出设计家对于历史风格、尤其是“装饰艺术运动”的设计风格的兴趣，这种设计风格也可以在30年代美国电影院的装饰中看到。

波普设计运动（Pop Design）一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。

“波普”设计大量采用图案装饰，不少图案装饰取自“波普”艺术家的绘画作品，像“波普”艺术的早期人物贾斯帕·约翰斯那种用美国国旗将整个画面覆盖起来的画法影响了“嬉皮士”的着装。伦敦街头穿着用英国国旗改制的服装招摇过市的“嬉皮士”青年，表现出对于权威的反抗。60年代英国早期“波普”艺术家彼得·布莱克设计出具有“波普”风格的小地毯。彼得·布莱克为将一种活泼、强烈的色彩描绘手法引入设计领域作出了许多努力。这种类似“靶形”图案、甚至英国国旗图案的“波普”风格地毯设计具有一种质朴的意味。维克多·德·瓦萨雷利那种表现光效应的画法、布里奇特·莱利那种有力的变动转移的黑色和白色图形的画法，都影响了“波普”设计。“光效应艺术”曾在60年代中期一度流行，并且运用到装饰设计当中，英国的女画家、“光效应艺术”的重要人物布里奇特·莱利直接参与英国广告设计的活动。英国设计家埃德伍尔德·帕罗斯的“光效应艺术”风格的设计在当时颇具影响，1970年根据他的设计生产出200多套餐具设计，其中有部分制成了精美的韦奇伍德瓷器。

60年代后期英国的“波普”设计家从科幻小说、连环漫画、广告等大众消费文化当中得到了新的启发，创作出不少具有新面貌的“波普”作品。像阿伦·琼斯、达维·霍克尼、德里克·波舍尔、朗·克达奇都是这一“波普”团体的成员。阿伦·琼斯因设计了由形状逼真的女子站立着作为支撑的衣帽架、跪着作为支撑的椅子和茶几而名噪一时。1960年英国一批青年设计家组合结成前卫派建筑小组“阿奇格拉姆”，发行与小组同名的杂志，积极开展活动。小组成员大多是学习建筑的学生，他们容易认同实用的、日新月异的、改变过时观念的“波普”艺术，认为科幻作品是激起未来设计灵感的源泉，也是实现技术进步的途径，他们的设计体现出科幻连环画中描绘未来城市那样的特点。从1964年起，“阿奇格拉姆”的设计家开始在杂志上以优美的形式大量的表现他们的想法，提出了范围广泛的不少新的设计主张，包括“步行城市”、“水下城市”等等构想。他们那种拼合插入祢为“嵌入式城市”的“波普”建筑设计，充满了“乌托邦”式的关于空间和时间的想象，虽然看来不现实却在当时产生了巨大的影响。小组的重要成员彼得·库克1963年曾为加拿大设计了“蒙特利尔塔”方案，成为80年代90年代“高科技”设计的雏形。另一位小组重要成员迈克尔·韦伯则从他那犹如一台巨大的汽车发动机的家具工厂建筑设计方案中体现出自己的“波普”倾向。1972年日本大阪举行的世界博览会上展出的太空舱是这批设计家唯一实现了的设计。1975年“阿奇格拉姆”小组宣告解散。

波普艺术兴起于20世纪60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装时尚留下了不可磨灭的印记。（Me说实话，是在网上抄的不是自己写的）

英国出现了一批又一批像彼得·布莱克那样的“波普”艺术家，这些艺术家大部分是刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统的艺术风格、包括已经成为“新传统”的现代主义艺术具有强烈的逆反心理，强调艺术和设计要适合新一代的年轻人的审美爱好，可以说“波普”艺术和“波普”设计便是年轻人的艺术和年轻人的设计。这种艺术和设计成为60年代西方消费社会都市化生活的特色。

概况：波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。 　　它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。特点：波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。　　波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 　　波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 　　由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。名家及作品：波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

波普设计的本质是（）的。 A.形式主义的 B.功能主义的 C.实用主义的 D.装饰主义的 正确答案：A

20世纪60年代，从20世纪30年代起就占世界主导地位的现代主义传统此时大势已去，不得不让位给波普设计。 20世纪50年代，伦敦的青年一代设计理论家和设计师们，试图推翻现代主义着重功能，经久耐用等理念。 这些年轻人成立的“独立小组”主张：设计的价值不必是普遍适用的，但应该是合乎情理地短暂，因此设计的价值不应当过于注重功能价值，而应当多注重消费者的愿望和需求。 波普设计特点 ： （1）反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上及娱乐文化的表现主义倾向。 （2）产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。 （3）波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件。 （4）追求大众化的、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义。 （一）英国 “ 波普 ” 女化和 “ 波普 ” 设计的发展 （重要知识点补充）（补充王受之《世界现代设计史》） 1 、波普风格 （名词解释)：是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”，有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识，它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、家具服饰等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标求异、用毕即弃的消费心态。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据， 20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只存形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计活动。 2 、波普艺术： 追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众德、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。 3 、特征： 通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。 4 、艺术手段： 拼贴、放大、组合、模仿。 5 、波普设计： 反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。 6 、设计元素： 最普通的、最常见的工业产品或废弃物。 7 、特点： 波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾。如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。同时，波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 8 、波普设计的特征： 多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业艺术的直接效果。 9 、评价： (1）“波普”是一场自发的运动，没有系统的理论来指导设计，也没有找一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。 （2）波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响广泛，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。 （二）美国和英国青年独立文化出现 （1）青少年创造出他们自己的风格、语言和音乐，独立于成人世界之外。 （2）英国青少年文化被美国事物所左右（普莱斯利音乐，马龙·白兰度电影，牛仔裤，汉堡包，百事可乐等等）一英国充满活力和智慧的音乐、小说出现（马西尼《真实的初学者》）一欧洲改变了以前对美国的崇尚态度，开始发掘自己的才能（“利物普”和“甲壳虫”音乐）一伦敦上升为新波普文化的中心（“摇摆的伦敦”）

波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

波普艺术是一种西方现代美术思潮。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。 知名的波普艺术家包括： 理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦 en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格 en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯 Wayne Thiebaud 安迪·沃荷Andy Warhol

在济南某小区有一栋非常标新立异的楼房，采用的"波谱型"造型设计，叫做波普洋房，你这么远远望去，这曲线设计感十足，但是住在这里面的业主就不这么想了，中看不中用的阳台设计简直恨不得砸了重装！因为济南当地风沙大，一般业主家里又有孩子，这种阳台设计实际上存在很多安全问题，不仅极易攀爬还存在高空坠物等方面的问题，因此把阳台封起来是比较安全的选择，可是业主们看着这不规则的阳台，不知道该如何下手。不过还是有很多业主对阳台自行改造，有的超出外墙进行扩建、有的砸了墙在外面搭起了钢架，甚至有的阳台已经悬空，有的高层住户封闭阳台，工字钢从十几层楼阳台上方开始打，也就是说高层飞架着悬空阳台。除了工字钢，还有业主是采用了方形钢管，或者是直接用断桥铝门窗，在上方露出一角或一个面。这样五花八门的改造，原本还算优点的漂亮外观瞬间就被弄得乱七八糟，一点都不好看了。对于一般人家来说，房子首要的功能是生活居住，然后才考虑外观，像这种完全不考虑北方气候环境特点，光卖弄自己灵感的所谓"设计"，那简直就是典型的脱离实际。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

先有艺术才有设计。

海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。海报都有哪几种类型_海报分为哪几种类型一.工艺美术运动1.“工艺美术运动”起源于英国,代表一种社会行为,怀着改造社会的理想主义思想;2.它不是一种特定的风格,而是多种风格并存;3.主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;提倡美与技术结合,忠于材料,创造朴素而适用的作品;4.美国设计师深受英国工艺美术运动影响,设计不复杂,装饰性较弱;5.美国:盖斯塔维:在纽约建立自己工作室,出版极具影响力杂志《工匠》,提倡简单、实用的风格,朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格;6.美国:赖特:建筑设计大师,综合运用东西方影响,具备利用纯天然材料的技巧,建筑与环境和谐统一;代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。二.新古典主义1.“新古典主义”是一种艺术风格,指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格,追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质,以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”,带有复古意趣;2.背景:18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮;3.建筑:追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往;4.家具:擅长于设计朴素、实用的形式,是现代家具设计的先声。三.新艺术运动1.“新艺术运动”一种艺术风格,涵盖时间大约从1880年到1910年,是欧洲展开的一场装饰艺术运动,比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”;在德国叫“青春风格”;在法国叫“新艺术运动”;在奥地利叫“轰动风格”;在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格,是从传统主义向现代主义转变的中介环节2.产生的动机:一是与历史主义决裂,打破旧传统;二是与自然主义划清界限,反对生搬硬套的模仿;3.涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等,进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。4.主张从自然界吸取灵感,采用各种动植物纹样作为装饰题材,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。5.比利时新艺术运动:威尔德:包豪斯设计学院院长,作品带有优美适度的装饰表现,具有简洁合理的功能结构;维多克.霍塔:新艺术运动大师,在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条,称为“比利时线条”或“鞭线”;6.法国新艺术运动:追求华丽典雅的风格,是古典主义和象征主义的产物,代表“六人集团”,最有代表性的作品为巴黎地铁设计,俗称“地铁风格”;7.奥地利新艺术运动:维也纳分离派,核心人物霍夫曼,多用直线,注重几何形,简洁而富有现代感。四.装饰艺术运动1.“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”,此运动与现代主义设计运动同时发展;2.是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,以适应大批量生产;包括多个领域;3.喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料;4.美国:与大众文化结合,豪华、夸张、迷人、怪诞;代表人物:保罗.富克兰:代表作品:《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。五.美术革命1.立体主义:强调与机械美学相联系,几何化构成。2.未来主义:对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。六.俄国的构成主义1.追求符合工业社会精神的语言,歌颂机器生产,对批量生产和工业材料赞叹不已,提倡用工业精神改造社会;构成主义者自称艺术工程师;2.对现代设计产生巨大而深远的影响,包豪斯教学深受其影响;3.代表人物:马列维奇塔特林:《第三国际纪念塔》,创作1919年,造型上是简洁的螺旋上升几何形,表达坚定向上的政治信念。七.风格派1.以荷兰为中心的国际现代艺术运动,活跃于1917-1931年,始于立体主义,最终成为纯粹的抽象运动;流派源自《风格》杂志;2.应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间,寻求和谐的基本法则,极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术;表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律;3.代表人物:里特维尔德:荷兰设计大师,主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》,作品感觉很硬,甚至不舒服,用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念,既像产品,又像雕塑,更是抽象的典范,是现代主义设计的里程碑。八.流线型设计1.流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言,广泛应用汽车家电设计;2.在美国流行开来,多采用外表光滑,线条流畅的形式,是一种“泪滴型”语言样式;富有强烈的时代气息,与现代主义与象征主义一脉相承,表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义,无功能上的含义。九.企业识别设计1.与包装设计紧密联系,市场上不同的标志意味着不同的公司;2.商标是企业识别设计的核心,用在每件产品上,从产品到广告;3.贝伦斯:第一个实行该设计的人。十.前卫设计1.前卫设计是一个法语词,形容艺术家超过同时代认知和设计理念;2.在设计史上影响巨大,引导着时代新潮流,不断创新新风格。十一反设计运动1.1960年在意大利成立,是一种设计运动,抗拒主流的一种激进设计模式;2.拒绝现代运动的理性成分,尝试在设计中实现个人创造性的表现;3.拒绝蔓延的保守主义,致力于自发性、创造性、建设性,提倡多样性而非单纯性;4.代表:意大利“孟菲斯”,家具设计。十二高技术风格1.一种工业设计风格,采用高新技术,在美学上力求表现新技术;2.在建筑中得到充分应用,在20世纪60-70年代风靡一时;3.其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”,显得冷漠,缺少人情味;4.代表:《蓬皮杜国家艺术与文化中心》,1976年建,法国巴黎。孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心十三波普设计1.20世纪60年代兴起于英国并波及欧美,大众化、通俗、流行的意思,代表大众化的口味,在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化,反映经济繁荣期的乐观主义;2.打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念;打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计;3.利用现成的工业品、商业产品,改造加工,然后重新拼贴组合,赋予一定的社会思想意义,由此构成新的艺术作品;4.进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等;5.市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态;6.波普设计影响深远,奠定了后现代艺术发展的基础,其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义,太空主义均受其影响;7.时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙,法国的古亥热的宇宙服;家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具,穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子;罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子;在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。8.代表大师:艺术家理查德.汉密尔顿,雕塑家包洛奇,艺术家安迪.沃霍尔十四国际风格1.1931年提出该概念,主要用在建筑领域;2.国际风格超越国界,将功能、技术以及几何语言相结合,产生现代主义美学观;3.20世纪二、三十年代,建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现,钢材、玻璃等被广泛使用;其后雕塑元素和有机元素结合进去,使国际风格人性化;也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式;4.20世纪80年代,后现代主义敲响了国际风格的丧钟。十五后现代主义1.“后现代主义”价值取向为少建构、多解构;特征为:历史主义、装饰主义、折中主义以及娱乐性;2.首先体现在建筑界,美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”,强调必须重视公众的通俗口味;英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念;3.关注只是设计形式内容,寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果;4.代表作品:美国电报电话大楼,新奥尔良意大利广场十六包豪斯运动机能设计激进设计功能主义解构主义绿色设计(略)小结:今天,产品设计与时代背景紧密相连,无论是结构、造型、色彩、装饰,都会深深打下时代烙印;设计品有助于我们理解这个时代,理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望;设计已不仅仅是功能和技术标准的需要,它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象,它以物质的方式表达人类文明的进步。巴渝工匠杯比赛含金量2月28日,重庆日报记者从“巴渝工匠”杯首届重庆市平面设计竞赛组委会获悉,本次竞赛各奖项奖金设置已经明确,分别为一等奖10000元,二等奖5000元,三等奖3000元。据悉,“巴渝工匠”杯首届重庆市平面设计竞赛由市新闻出版局、市人力社保局、市教委、市总工会联合主办,市印刷协会、重庆商务职业学院承办。该赛事旨在激发平面设计专业人才多创新、出精品的积极性,培养造就一批能力强、业务精的高层次创新创意设计人才。竞赛包含主题海报设计项目、文化创意IP设计项目和平版制版项目三大板块,平版制版项目设学生组、职工组。其中,主题海报设计、文化创意IP设计项目以线上提交参赛作品和线下实际操作相结合的方式进行,平版制版项目以线下理论知识考试和实际操作相结合的方式进行。值得一提的是,本次竞赛主题海报设计须围绕“书香重庆”主题进行,文化创意IP设计项目须以“共建书香重庆共享美好生活”为主题,即日起至3月31日,参赛者可提交作品初选,4月下旬举行线下决赛;平面制版项目报名时间为即日起至3月18日,初赛和决赛时间为2022年3月下旬。所有选手报名参赛、提交作品均须通过重庆市平面设计竞赛网站()进行。奖项设置方面,主题海报设计、文化创意IP设计项目分别设一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优胜奖15名;平版制版项目学生组、职工组分别设一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优胜奖10名。另设优秀组织奖、特别贡献奖各10名,优秀裁判员5名、优秀指导教师6名。

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画出与其相关的图案，然后填写中秋节手抄报内容：中秋节诗歌1、水调歌头：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。手抄报，是指新闻事业发展过程中出现的一种以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸，是报纸的原形，又称手抄新闻。静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

X班一出,谁与争锋,横扫赛场,唯我称雄

已提足折旧的固定资产清理，属于正常的清理业务，不需要相关部门出具鉴定报告。会计分录：（1）从账面转出时借：固定资产清理（原值-折旧）借：累计折旧贷：固定资产（2）清理残值收入借：银行存款等贷：固定资产清理（3）接转清理净损益如果为损失：借：营业外支出贷：固定资产清理如果为收益借：固定资产清理贷：营业外收入扩展资料固定资产后续支出的处理原则：1、固定资产后续支出的处理原则是：后续支出满足固定资产确认条件的，按资本化的后续支出处理；后续支出不能满足固定资产确认条件的，按费用化的后续支出处理。在具体实务中，对于各项后续支出，通常的处理方法是：2、固定资产修理。经常性的维修，通常不满足固定资产的确认条件，按费用化的后续支出处理，应在发生时直接计入当期费用。不得采用预提或待摊方式处理。3、固定资产改良。改良固定资产通常能满足固定资产的确认条件，按资本化的后续支出处理，应在发生时计入固定资产的账面价值。4、混合型修改。如果后续支出不能区分是固定资产修理还是固定资产改良，或固定资产修理和固定资产改良结合在一起，则企业应当判断该后续支出是否满足固定资产的确认条件。如果满足了固定资产的确认条件，后续支出应当计入固定资产账面价值：否则，后续支出应当确认为当期费用。5、固定资产装修。如果满足固定资产的确认条件，装修费用应当计入固定资产账面价值，并在“固定资产”科目下单设“固定资产装修”明细科目进行核算，在两次装修间隔期间与固定资产尚可使用年限两者中较短的期间内，采用合理的方法单独计提折旧。如果在下次装修时，与该项固定资产相关的“固定资产装修”明细科目仍有账面价值，应将该账面价值一次全部计入当期营业外支出。6、融资租入固定资产的修改。融资租入固定资产发生的装修费用等，满足固定资产确认条件的，按资本化的后续支出处理，计入固定资产账面价值；不能满足固定资产确认条件的，按费用化的后续支出处理，计入当期损益。满足固定资产确认条件的装修费用等，应在两次装修间隔期间、剩余租赁期和固定资产尚可使用年限三者中较短的期间内，采用合理的方法单独计提折旧。7、经营租入固定资产的修改。经营租入固定资产发生的装修费用等，不论是否满足固定资产确认条件，均按费用化的后续支出处理。费用较少的维护或装修等费用应当在发生时计入当期损益；费用较多的装修或改良等支出，在停工装修或改良过程中先通过“在建工程”科目核算，装修或改良工程达到预定可使用状态交付使用时，再转入“长期待摊费用”科目核算，并在剩余租赁期与租赁资产尚可使用年限两者中较短的期间内，摊销计入每期损益。

解决"三农"问题,扎实推进社会主义新农村建设 1、要大力推进农村产业结构的战略性调整，培育主导产业，努力增加农民收入 。 首先，选准结构调整的突破口，对农业和农村产业结构进行全面的优化升级。按照市场经济规律的要求，遵循广开思路、广辟渠道、多种经营、突出特色、搞活经济、提高效益的原则，按照调高、调优、调出质量和效益的方向，充分利用区内、区外两种资源和两个市场，通过区域布局调整，优化资源配量，发挥资源优势，尽快形成优势产区和产业带；通过产品结构调整，加快实现农产品由产量型向质量型、专用型和高附加值型、高回报率型发展；通过农村产业结构调整，加快发展农产品加工业和服务业，加速农村剩余劳动力向非农产业和城镇、城市转移，广泛合理地利用农业资源，促进农业内部结构的合理化和产业化的良性循环。 其次，积极发展农村二、三产业，尤其是乡镇企业中的农产品加工业。加快农产品加工业的发展，努力提高农产品的附加值，是调整农村产业结构的一个重大战略问题，也是农业发展的一大优势和潜力所在。今后，我们应该以发展工业的理念发展农业，积极发展民营企业、非公有制经济，按照多层次、多样化的原则，适应市场的不同需求，提高产品质量和档次。既要面向城市市场，又要注意满足农民要求；既要发展大规模的加工业，又要发展具有地方风味和特色产品的小企业，使农产品加工业真正成为推进建设社会主义新农村的主导产业之一。 第三，充分发挥区域比较优势，促进优势农产品的区域化、规模化发展。 大力发展特色农业、生态农业，把优势农产品做大做强，集中力量培植名优品牌，以增强农业产品的市场竞争能力，促进农业和农村经济的跨越式发展。 2、积极推进城镇化建设，加快农村剩余劳动力多渠道转移，扩大农民就业和增收空间。 多年的实践证明，把大量的农村剩余劳动力拴在土地上，农民难以富裕起来，社会主义新农村建设必须减少农民，要繁荣农村必须推进城镇化。因此，必须尽快打破城乡分割的二元格局，加快城镇化步伐，使更多的农村劳动力向非农产业、乡镇企业、小城镇和城市转移，逐步减少农民，增加农民的就业机会，增加农村人均资源占有量，实现工业与农业、城市与乡村发展的良性互动。一要加快推进城镇化进程，以县城和具有发展潜力的中心建制镇为重点，健全小城镇的居住服务、公共服务和社区服务功能，增强小城镇吸纳劳动力就业的能力，正确引导乡镇企业向城镇集聚、农村劳动力向城镇有序流动和到城镇就业，注重发挥小城镇带动经济发展的功能；二是以农产品加工、储藏、运输等农村服务业为重点，大力发展二、三产业，实现农民就地转移；三要组织农民进城务工经商，建立健全保障农民利益的法律法规体系，如防止拖欠工资，改善劳动环境，保障农工的身体健康和生命安全，取消所有歧视性和限制政策。在长期内，要竭尽全力搞好农村教育事业，一则要大力加强农村基础教育，使更多的农民子弟尽快通过高考升学实现高层次的转移；二则通过职业教育培养更多社会急需的合格的技工型人才，为实现农村劳动力第二层次转移创造良好的条件。 3、加大对“三农”投入和服务，抓好农村基础设施建设，改善农村生产和生活条件。 要求进一步巩固农村税费改革成果。不断加大农业投入，积极引导社会资金投向农田水利基本建设，重点加强病险水库除险加固、灌区改造和农村饮水安全建设，加强小流域综合治理，依法有偿合理有序开发水资源。大力实施广播电视“村村通”和“村村通电话”工程。抓好农村基础设施、整村推进项目建设，推进以特色种养和龙头企业带动为主的产业化扶贫开发，改善贫困村群众基本生产和生活条件。全面整合农业、科技、教育等部门的培训资源，提高培训能力，加大服务力度，促进农村富余劳动力转移就业。 4、加快农村通讯及信息设施建设，健全完善农产品市场流通体系，努力开拓农产品市场。 加快农村通讯及信息设施建设，特别是互联网的建设，通过互联网搜集现代农业科技和国内外农产品市场供求、价格变动趋势的信息，建立相应的预测预报系统，定期向农民发布相关的信息，真正使农民的农业生产与国内外的市场紧密联系起来，使农产品的生产更好地适应区内外市场的消费需要。 鼓励龙头企业和营销大户拓展经营网络和销售空间。实施能人带动战略，加强农民经纪人队伍建设，培育各类专业合作组织和行业协会，提高农民组织化程度。强化农产品质量安全意识，切实加强动物防疫工作，整顿和规范农资市场，保障农业生产和农产品安全。 5、协调发展，走节能、环保、可持续发展道路。 建设社会主义新农村，必须把可持续发展放在十分突出的地位，坚持计划生育、保护环境和保护资源的基本国策。要切实搞好退耕还林工作，加大林业综合开发力度，促进生态建设产业化，产业发展生态化。坚持实施可持续发展战略，正确处理经济发展同人口、资源、环境的关系，促进人与自然的协调与和谐。要坚持计划生育基本国策.

1、负责协助物料主管对所属人员的日常管理；2、负责对物料进出存的管理；3、负责日常工作中的异常处理；4、负责开展部分物料管理项目。

固定资产转为清理，固定资产转为清理， 借：固定资产清理， 累计折旧， 贷：固定资产。 取得清理收入， 借：银行存款， 贷：固定资产清理， 应交税费—应交增值税 。 发生清理支出， 借：固定资产清理， 贷：银行存款等科目。 结转清理净损益， 借：资产处置损益， 贷：固定资产清理（或相反分录）。

1、要经常注意机油压力的高低，各接头处有无漏油现象；2、每班作业结束后，清除淤泥和缠草，检查各部件有无松动情况，松动的应即时拧紧；3、每季作业结束后，应彻底清洗干净，在各机油点加注润滑油；4、机具长期不用时，应停放在机具棚库内或地势较高的场地上。

问题一：监理的作用有哪些 工程监理单位应当依照法律、法规以及有关技术标准、设计文件和建设工程承包合同，代表建设单位对施工质量实施监理，并对施工质量承担监理责任。 工程监理单位应当选派具备相应资格的总监理工程师和监理工程师进驻施工现场。 未经监理工程师签字，建筑材料、建筑构配件和设备不得在工程上使用或者安装，施工单位不得进行下一道工序的施工。未经总监理工程师签字伐建设单位不拨付工程款，不进行竣工验收。 监理工程师应当按照工程监理规范的要求，采取旁站、巡视和平行检验等形式，对建设工程实施监理。 问题二：监理细则指什么 1、对业主的作用：业主与监理是委托与被委托的关系，是通过监理委托合同确定的，监理代表业主的利益工作。监理实施细则是监理工作指导性资料，它反映了监理单位对项目控制的理解能力、程序控制技术水平。一份详实且针对性较强的监理实施细则可以消除业主对监理工作能力的疑虑，增强信任感，有利于业主对监理工作的支持。 2、对承包人的作用： 1）承包人在收到监理实施细则后，会十分清楚各分项工程的监理控制程序与监理方法。在以后的工作中能加强与监理的沟通、联系，明确各质量控制点的检验程序与检查方法，在做好自检的基础上，为监理的抽查做好各项准备工作。 2）监理实施细则中对工程质量的通病、工程施工的重点、难点都有预防与应急处理措施。这对承包人起着良好的警示作用，它能时刻提醒承包人在施工中注意哪些问题，如何预防质量通病的产生，避免工程质量留下隐患及延误工期。 3）促进承包人加强自检工作，完善质量保证体系，进行全面的质量管理，提高整体管理水平。 记得采纳啊 问题三：简述建设工程监理大纲、监理规划、监理实施细则三者之间的关系，并回答监理规划的作用是什么？ 监理大纲是在投标时提供给业主的文件，是投标文件的组成部分； 监理规划是中标后编写的整个监理工作的指导性文件； 监理细则是分部、分项工程开工前根据承包商编制的施工方案编制的监理现场工作指导性技术文件。 大纲是规划编写时的依据；规划是细则编制时的依据。 监理规划的作用是： 明确项目监理机构的工作目标，确定具体 的监理工作制度、程序、方法和措施等，是以后监理工作的指导。 问题四：简述监理规划、细则的作用 指导监理在监理过程中的监理工作和监理执行标准。 不过一般不能相信，因为千篇一律，没有针对性。 问题五：什么是监理,它的作用,为谁负责. 监理是具有相应资质的监理单位，受建设单位委托，依据相关法律法规、建设强制性标准、设计文件、建设工程合同；代替建设单位对施工单位的施工过程进行监控的一种活动。 问题六：工程监理一般都是干什么的啊 吃拿卡要，你要是懂很多工程的知识，当监理还是浪费了，要是你什弗都不懂去当监理，恐怕签字后果就不堪设想了。。。 问题七：工程监理主要是干什么的？ 所谓建设工程监理，是指具有相应资质的工程监理企业，接受建设单位的委托，承担其项目管理工作，并代表建设单位对承包单位的建设行为进行监督管理的专业化服务活动。 监理的主要方法是规划、控制、协调。 监理的郸要任务是控制建设工程的投资、进度和质量。 监理的基本目的是协助建设单位在计划的目标内讲建设工程建成投入使用。 前提,学习掌握有关的施工及验收规范,相应的图集,这样对施工图纸，符号,材料,材质等就有了一个初步的概念,一边工作,一边学习,慢慢就能跟上直至精通.看图纸先要看总说明,把大系统分割成一个个小系统,从大到小一路路的下去,直至末端,这样就有了一个初步的系统概念.在工作中,遇到疑问,就去核对规范及图纸.日常操作。 其实说简单就简单、说复杂就复杂。 我就说简单的吧， 对监理内部虚心请教，别不好意思，你刚毕业，在单位就算你装的再牛，别人也不会拿你当盘菜，所以让你虚心请教，对你对大家都有好处。 对施工单位要“敢”说话，但不“乱”说话，不懂的宁可装没看见，也别乱说，看哪有问题，心里没准谱的话，回去看看图纸和规范再说话。“敢”说话就是让施工单位感觉你有理就敢说，不“乱”说话就是让施工单位感觉你平时说的不多，但只要一说就一针见血，不敢小瞧你。这样总监看你能管住施工单位，才能放心给你独立栋号，你才能尽快的升职啊。 另外我不同意楼上说的无非做到总监。的确是如此，但总监怎么了，我单位几乎每个总监都是自己承包工程，哪个总监年薪也没低于20万的。更高的年薪就不能说了。 祝你好运！有问题可以发消息给我！~~ 问题八：监理规划的内容和在工程中所起的作用是什么？ 需经监理单位技术负责人批准和建设单位认可。 （1）监理规划的内容 1）工程项目概况。2）监理工作范围。3）监理工作内容。4）监理工作目标。5）监理工作依据。6）项目监理机构的组织形式。7）项目监理机构的人员配备计划。8）项目监理机构的人员岗位职责。9）监理工作程序。10）监理工作方案措施。11）监理工作制度。12）监理设施。 （2）监理规划所起的作用 1）指导项目监理机构全面开展监理工作，监理规划应对项目监理机构的各项监理工作做出全面系统的组织和安排。包括确定监理工作目标，制定监理工作程序，确定目标控制、信息管理、合同管理及组织协调等各项措施和采取的工作方法和手段。 2）监理规划是建设主管机构对监理单位进行监督的依据，监理规划是 *** 建设监督部门对监理单位实施监督的主要依据。 3）监理规划是建设单位确认监理单位履行合同的主要依据，监理规划是建设单位确认和了解监理单位是否履行委托监理合同的釜底依据文件。 4）监理规划是监理单位内部的考核依据和主要存档资料，监理规划的内容可以随着工程进展的实际情况而不断的修改和完善，它在一定程度是真实地反映项目监理的全貌，是最好的监理记录，也是监理单位主要的存档资料之一。 问题九：通俗的说说监理是干什么的？ 月薪比施工单位低,但较轻松自由,监理一般专业知识不是很强.主要就是帮助业主管理质量,能要求施工方按设计规范施工即可! 问题十：工程监理在施工过程中的作用 监督、管理.

　5月30日，绥中县召开新农村建设研讨会。县委书记夏雨恩作重要讲话。县委副书记、纪委书记常春友主持会议，副县长王跃明、县长助理袁志祥出席。　此次会议主要就如何制定和完善新农村建设中推进小城镇建设政策和试点村补助政策进行了研讨，从而出台更加有利于新农村建设的优惠政策，推进全县新农村建设向更好更快的方向发展。　在听取部分乡镇和有关部门领导对上述议题的讨论后，夏雨恩指出，在全县上下共同努力下，今年绥中县的新农村建设有了一个好的开端。一是新农村建设起步比较早，县委、县政府于年初就做出了安排和部署，各乡镇、各部门也都及早动手，有条不紊地推进新农村建设，成效明显。二是新农村建设标准比较高，农村基础设施和农业产业项目建设都有很多新亮点。三是新农村建设资金投入大，实现了县、乡、村和农民大户多元化投资。　夏雨恩指出，虽然我们在新农村建设中取得了不小的成绩，但仍然存在不少问题。一是思路不够宽泛，还局限在旧有的思维模式；二是群众发动不够充分，农民的主体作用没有发挥出来；三是资金严重短缺，投资主体比较单一；四是土地的使用、收费等存在诸多问题；五是政策出台还需要进一步研究。　就今后的新农村建设工作，夏雨恩提出五点要求。一要进一步提高认识，坚定信心，把建设新农村作为一项长期的战略性任务抓好。目前，全县新农村建设还存在很多困难和瓶颈，各乡镇、各部门要克服畏难情绪、厌战情绪、观望情绪和短期行为，务必把新农村建设抓实抓好。二要贯彻科学发展观，做好新农村发展规划。今年的新农村建设要实现“三个拓展”，即向整村拓展，向有交通优势、产业优势的村屯拓展，向乡镇所在地拓展。尤其是今年，绥中县规划出100平方公里的滨海经济区，很多乡镇和村屯都在规划区内，涉及到的乡镇在制定新农村规划时，一定要与县里的统一规划相一致，以实现科学、协调发展。三要把产业的发展放到新农村建设的重中之重位置，因地制宜发展农业项目，实现农业增效和农民增收，以缩小城乡差距。四要把小城镇建设作为新农村建设的重点，把全县所有乡镇所在地都要建成一定标准的小城镇。积极解决道路、排水等基础设施问题；大力发展二、三产业，吸纳农民进入小城镇；认真制定政策，做到权力下放、资金下摆、政策下伸，进一步加快小城镇建设步伐。五要继续巩固去年的新农村试点村建设成果，充分发挥试点村的示范带动作用。　夏雨恩强调，要想加快全县新农村建设步伐，就要不断解放思想、创新观念，做出长远规划。在利益上要顾全大局，在职能上要变管理为服务，在手段上要变重计划为重市场，在投资上要变单元为多元，在行动上要变被动为主动。新农村建设是一项长期而艰巨的历史任务，我们要以只争朝夕的精神，尽快行动起来，更好地推进绥中县新农村建设。　常春友就如何落实好会议精神提出了要求。

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一丝不苟意思介绍如下：一丝不苟的意思是丝毫也不马虎，形容办事极为认真。拼音：yī sī bù gǒu。注音：一ㄙㄅㄨˋㄍㄡˇ。解释：苟：苟且。丝毫也不马虎，形容办事极为认真。出处：清吴敬梓《儒林外史》第四回：“上司访知，见世叔一丝不苟，升迁就在指日。”例子：我们在学习上，应有一丝不苟的精神。正音：“苟”，不能读作“jù”。辨形：“苟”，不能写作“荀”。辨析：“一丝不苟”和“一丝不乱”都有“办事认真”，但一丝不苟偏重于“不苟”，有一点也不马虎的意思。“一丝不乱”偏重于“不乱”，有布置或收拾得非常整齐，一点也不零乱的意思。用法：主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义。感情：一丝不苟是褒义词。近义词：小心翼翼、小心谨慎、不苟言笑。反义词：马马虎虎、粗枝大叶。用一丝不苟造句1、老师是陪伴我们成长不可缺少的一员，她总是一丝不苟细心的教育我们，希望我们成为国家的栋梁！2、他们一丝不苟、诲人不倦的治学态度使我深受感动。3、王秘书的工作态度向来一丝不苟，资料整理得完整有条有理。4、虽然整体格局并不宏大，但麻雀虽小，五脏俱全，无论是道具和服饰等都一丝不苟。5、老师批改作业一丝不苟，连一个逗号标错也被挑出来，而且还扣分。

穆旦的《赞美》一诗,共有四节,每节末句都是“一个民族已经起来”,以造成反复咏叹的结构形式。该句可以理解为这就是全诗所表达的感情与信念的核心。但这不是空洞的口号,而是承载着非常丰富复杂的含义;诗人通过鲜活具体的体验和想象去体现这个信念,引发深远的思考。拓展知识：穆旦是现代中国最杰出的诗人与翻译家之一,也是40年代现代派诗歌流派“九叶派”的领衔诗人。他的诗歌具有强烈的现代意识和爱国情怀,富于深厚凝重的情感和思辨,对诗歌如何表达现代人的生存处境也做出了出色的探索。在现代文学史上,穆旦属于那种艺术个性独特、思想超越、手法前卫,而又能扎根现实的现代派诗人,在当代诗坛也有相当的影响。穆旦的诗作结集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939—1945)》(1947)、《旗》(1948)等,比较常见的版本还有《九叶集》,《穆旦诗选》。这首诗题为《赞美》,是赞美我们民族生生不息的强大生命力,赞美那随着苦难的历史重压却又始终不放弃希望的坚韧的民族精神,赞美“一个民族已经起来”的坚定信念。要注意诗人并非毫无保留地赞美,诗中也写到“荒凉”、“单调”、“黑暗”,写到人民的愚昧、保守。而“人民”并没有被美化或英雄化,而是在“耻辱里生活”。但全诗总的是充满对人民的同情和热爱,即使有批评和警惕,那也是发自内心的对自己民族国家的关切与期盼,是亲情般的复杂、丰富的感情。唯其如此,这赞美的内涵才更加饱满,是带血性的、能让人感觉到汗味、泥土味的最趋势的赞美。

找派出所 上法院， 还要我教你？ 难道你想暴力索取？一出事，你不但没钱拿，还要倒给钱。

一、工 程概 况二、监理工作范围、内容、目标1、监理范围2、监理内容3、监理目标三、监理工作依据四、监理组织形式、人员配备及进退场计划、监理人员岗位职责五、监理工作制度1、图纸会审制度2、施工组织设计审核制度3、开工报告审批制度4、材料、构件检验及复核制度5、隐蔽工程、分部分项工程质量验收制度6、工程质量监理制度7、工程质量事故处理制度8、工程质量检验制度9、施工进度监督报告制度10、工程造价监督制度11、监理报告制度12、工程竣工验收制度13、现场协调会制度14、备忘录签发制度15、工程款签审制度16、索赔签审制度六、工程质量控制1、工程质量控制的原则2、工程质量控制的基本程序3、工程质量控制方法4、工程质量事前预控措施5、施工过程中的质量控制措施6、工程质量事后把关控制7、工程质量事故处理七、工程造价控制1、工程造价控制的依据2、工程造价控制的原则3、工程造价控制基本程序4、工程造价的控制方法八、工程进度控制1、工程进度控制的原则2、工程进度控制的基本程序3、工程进度的组织措施4、工程进度控制的技术措施九、安全生产管理的监理工作1、安全监理目标2、安全监理范围3、安全监理组织机构4、安全监理工作内容5、安全监理程序6、安全监理措施十、合同与信息管理1、管理的原则和内容2、管理的基本程序十一、组织协调1、监理协调工作的内容2、监理协调工作的原则3、监理协调工作的措施十二、监理工作设施

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谁都不对。两个小孩儿论太阳离地远近，各自根据单方面的现象，得出了相反的结论。孔子由于当时科学水平的限制，也未能解答这个问题，因而受到他们的嘲笑。这个故事告诉我们：片面看问题，是得不出正确结论的。我们所处的北半球在夏季时,日地距离1.5亿千米；冬季时,日地距离稍短一些,约为1.47亿千米.但这是日地距离在半年里的变化.而在一天里,从早上到中午,地球在公转轨道上的位置变化很小.因此,早上的日地距离和中午的日地距相等。扩展资料：《两小儿辩日》是战国时期思想家列子创作的一篇散文。《两小儿辩日》孔子东游，见两小儿辩斗，问其故。一儿曰：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”一儿以日初出远，而日中时近也。一儿曰：“日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？”一儿曰：“日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？”孔子不能决也。两小儿笑曰：“孰为汝多知乎？”此文亦是一则极具教育意义的寓言故事。其记述了孔子路遇两个孩子在争辩太阳远近的问题，而孔子不能作决断之事。说明了知识无穷、学无止境的道理，同时也赞扬了孔子实事求是、敢于承认自己学识不足的精神和古代人民敢于探求客观真理，并能独立思考、大胆质疑的精神。全文通过对话描写来表现人物、展开故事情节，人物语言极具性格化，人物形象则清晰可见、栩栩如生。

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