用于园林景观设计手绘，马克笔应该选什么牌子比较适合呢？

景观设计者必须具备手绘草图快速表达的能力，因为景观设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，而且在收集素材，设计构思，推敲方案的时候也需要通过徒手绘制草图来表达设计构思，所以掌握徒手快速表现技法是景观设计者必须具备的一个基本的能力。景观植物线稿表现1树木的画法自然界中的树木千姿百态，有的颀长秀丽，有的伟岸挺拔，各具特色。各种树木的枝、干、冠构成以及分枝习性决定了各自的形态和特征。因此学画树时，首先应学会观察各种树木的形态、特征及各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，整株树木的高宽比和干冠比，树冠的形状、疏密和质感。掌握动态落叶树的枝干结构，这对树木的绘制是很有帮助的。初学者学画树可从临摹各种形态的树木图例开始。▲不同植物枝干的形态特征1乔木的表现▲乔木的表现解析▲树木枝干的解析乔木的明暗与体块▲球形的明暗分析临摹和写生树木的一般步骤为▲树木的表现步骤树木在画面中前景、中景、远景的表现区别▲树木前景、中景、远景的表现区别乔木的表现重难点：A、清楚的表现枝、干、根各自的转折关系。B、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。C、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线可表现其苍老感。D、树枝表现应有节奏美感，树分四枝，是指一棵树应该向前后左右四个方向伸展枝丫，这样才有立体感。▲树枝的节奏美感E、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，体现出树的形体。F、前景的树一般在表现的时候突出形体概念，更多的时候画一半以完善构图收尾之用。▲前景植物作为一种构图的形式2灌木的表现▲灌木的表现解析3修剪类植物的表现▲修剪类植物表现4棕榈科植物的表现花草及地被的表现▲ 不同花草地被的细节形态▲花草的生长规律和结构关系▲花草收边的形式▲不同花草的表现景观山石线稿表现▲ 石头的结构关系▲ 石头与植物的疏密对比 和 石头的体块关系和前后对比▲湖石表现 和 石头的暗部排线的规律和节奏感更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

景观手绘表现的基本特征 　　引导语：景观手绘表现的形式各样，风格迥异。当今众多景观手绘表现技法齐集，其中不乏严谨工整、简明扼要，也不乏粗犷奔放、灵活自由，更不乏整体性强、质感真切，也不失小巧细腻、精致入微，无论是哪种表现技法，对于一幅优秀的景观手绘表现作品而言，都是基于设计师对景观手绘表现基本特征的深入了解。下面就来跟着我一起去看看吧! 　　一、现实仿真性 　　在景观手绘表现中，必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力，即现实仿真性。这一特征，是景观手绘表现的基本特征，充分体现了设计师的徒手绘画表现力，不仅使作品呈现出现实的真实感，还赋予作品某种程度的艺术表现魅力(右图)。由于表现形式和方法的不同，表现效果也旱现出不同的景象，有的仿佛缥缈的水墨，有的恰似浓重的油画，有的好似斑驳的彩铅等等。 　　值得一提的是，“现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想，所以，“现实仿真性”所强调的是，根据现实存在，对景观对象进行如实的表现与描绘，并加入一定的设计表达冈素，并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈，无视二者的区别，那么，进行景观手绘表现也就无现实意义可言。 　　在对景观设计真实表现之后，对于方案的整体和局部，尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺，设计师都有了明确的"表达和说明，这样，不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白，也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据(图)。 　　二、创作表现性 　　如前所述，在现实仿真表现的基础上，强化创作性和概念性的表达，将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念，即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。 　　景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程，其价值体现在准确把握设计方案的总体效果，起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件，还要对L有的现实条件进行分析总结和归纳整合，通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成，这是进行创作表现的主要途径。 　　创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化，其不同目的的表现，在方法及形式语言上都有很大差别，要表达独特的设计风格和彰显个性特征，创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的“新”与“趣”当中，以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。 　 　三、直观简易性 　　所谓直观简易性，是指在景观手绘表现中，设计师通常运用对于个人而言最为便捷的工具和材料，以简洁形象的设计语言和图形符号来表达自己的设计意图。这一特征，起到了使人易读易懂的作用。 　　景观手绘表现的这一特点决定了其介于景观真实绘画与景观设计制图之间的重要地位。在表现过程中，设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征，其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题，要求设计师要善于把握事物的本质规律，避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中，景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读，而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的，更加使人清晰而明确设计概念，易于理解和接受。 　　四、思维表达性 　　思维表达性，是指在景观手绘表现过程中，为了加强与人的相互交流，设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征，能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。 ;

通过对景观剖面图手绘的分析，探讨了景观手绘设计领域的发展现状、趋势和存在的问题。手绘专栏展示了景观手绘设计在各个方向的经典案例。大量手绘和设计精美的风景画被附上供学生阅读时欣赏。可供景观设计师和相关领域从业人员参考。全面、系统地演示景观剖面图手绘过程，从易到难，从草图到细节，讲解手绘表现。景观剖面图手绘的平面设计:构思-设计-提炼-表达；表现形式:线稿色铅标记——整体画面效果的表现。让我们假设景观剖面图手绘是用刀子垂直切下的一片面包的垂直投影。便于人们理解内部结构原理和内容设计——方案设计草图——方案细节深化——方案植物配置——方案硬抛光——方案植物抛光总体规划完成后，将绘制渲染的相应部分。在此阶段，将使用两种方法。一是用计算机绘制渲染图。第二是型材拉拔手工制作的效果景观。前者生产效果好，但速度慢。第二种效果与画画时表现好的工人相同。因此，景观剖面图手绘通常用于项目或招标项目的早期阶段。这是非常重要的，因为它的高效率和良好的手绘表现也代表了公司的形象。然而，从平面上直接演绎效果就更加困难了，这对一个成熟的设计师或工人来说是必要的技能，需要很强的空间能力和创造力。景观剖面图手绘的空间推导应注意以下几点:①根据合理的角度和视角，准确把握选择的角度和视角，增强空间感；(2)注意画面的构图和空间的严谨性；(3)注意图片中所有结构的比例尺寸；(4)注意植物在空间内部的排列，将前景、中间场景和背景中的植物与近、远、小植物进行比较5)注意同一视频线上的空格字符的头部；⑥注意中心画面应丰富，并逐渐向两侧缩小，同时逐渐弱化突出的中心画面；⑦注意空间中所有物体的详细表达，增强画面感，突出景观剖面图手绘设计。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然.快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。

先要学会画植物单体，透视等

景观方案阶段会出一些手绘的彩图来展示设计的想法。一般先勾画好线稿再上颜色，那么没有上颜色的那张图称为线稿。有人怕把颜色上不好会将线稿复印几份防止返工，有人喜欢将线稿扫描进电脑用ps上色。

有（平面手绘和立面还有透视的）效果图， 上色前的白底图可以是打印的线描图 也可以是你手绘的白描图，手绘效果图的画面主次很重要 线条疏密关系一定要控制好不然很乱 ， 上色可以用pS上色也可以用马克笔和彩铅或水粉等，

怎么样插画手绘简单小图案准备材料:画笔,彩笔,白纸。1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。插画手绘简单教程首先确定画面的主题,根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容;然后制作草图,草图是很重要的一步,可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行,也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心,草图不用描绘的过于细致,表达清楚意思即可。草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件,用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后,就可以依照草稿把元素组合起来,调整位置和大小关系。然后就要开始上色了,不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调,再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。参考资料:-插画

本教程来源于本站手绘论坛，【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。提供教材资源。手绘100网。1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。2、画平面图投影很关键，确定好光源的方向，注意投影的虚实变化3、开始着色，上色的方法有很多，有在硫酸纸上面直接上色的，也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。4、进一步完善基本色调的铺设，基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现，关键在与选好一个很好的透视点。6、另一个透视角度图例。7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入，一般来说三分形，七分色。形体差不多就行，后面上色的过程里面在进行说明。8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系，其实很多人不去注意这些，往往这些东西会影响空间进深感。9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容，关键还是要灵活掌握，不宜画得太死。10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点，所以在画的时候也要特别的注意，因人而异。11、线稿完成开始上色，第一步也是从大的关系入手，彩铅铺设基本色调，后期慢慢深入，注意投影关系对画面的影响。12、基本色调已经完成，剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点，或者灰一点。

1. 基本工具 　　1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 　　绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。 　　彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。 　　金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。 　　排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。 　　2).绘图仪器 　　绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 　　直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 　　3).其它用具 　　调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 　　随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 　　1).颜料 　　水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 　　2).纸张 　　设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 　　但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 　　1).水彩颜料 　　水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 　　水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。 　　2).广告颜料 　　广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。 　　3).麦克笔 　　麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。 　　(1) 水性 　　没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。 　　(2) 油性 　　具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 　　麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。4. 喷笔　　喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。 喷画常用颜料 　　一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。 　　水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。 　　水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。 　　水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。 　　水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。 　　中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。 　　每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。 　　随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。 5. 电脑 　　随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

最常用的是AUTOCAD（FROM USA）；UG公司的SOLID EDGE（FROM USA） ；其实国外的大公司作项目都用3D软件里附带的2D（平面）工具，这样3D和2D是一致，也就是常说的无缝集成，数据之间没有损失，否则数据在不同的软件之间转换时容易丢失数据象北美GM用UG里DCS（专用）来做平面图，FORD系统用I-DEAS里的DRAFTING模块CATIA里也有平面图的模块

景观设计主要是看具体项目和甲方要求，一般很多前期的设计多是研究性的，手绘是表达设计意图最快速有效的方法之一。

睡不着，顺便将大三自学马克笔的心得也传上来吧。都是当时总结的，一家之言。 马克笔的练习方法 现在我所说的只是我个人的一些看法，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。练习之前我觉得首先要明白以下几点：1、没有捷径。 至少我还没发现有捷径。不过就连达芬奇这种伟大的天才，都是从画蛋开始的，更何况我们！若你发现捷径请第一时间通知我。2、需要耐心、时间和思考。 因为它没有捷径，所以要摸索，所以需要耐心、时间和思考。 最好能像驴一样地耐劳，学徒一样地练习，大师一样地思考。3、有时候看似简单的东西是复杂的。 王羲之写字、徐悲鸿画马、齐白石画虾都只是潦潦数笔，但那却是他们数十年的积累。4、熟悉自己的马克笔。 虽然很多人都说笔越多越好，其实不尽然。笔不在多，而在于熟悉。 笔大概10到12支就算可以了。熟悉自己的马克笔各颜色相互间的特性，那么就算遇到没有的颜色也可以用已有的颜色代替。 这种熟悉是练习的过程中培养起来的。5、自己做一张自己的马克笔色卡，便于上色时使用。6、只要练了都会有进步。 明白以上几点后，练习才会有点意思。 以下所说的是我所用的练习方法。我的练习方法只有两种，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。一、临摹1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。2、在开始临摹前，先用一些时间看图。 这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。 书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。 所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。 看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。 要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。 在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。 看画的时间长短可以自己把握。 但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上完颜色。（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再临摹一次）。 然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。总之，思考很重要。二、我们的手绘是用来表现设计的。 练习马克笔的书画的都是设计的效果图。 画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。 以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。 这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。 这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。 但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？ 完成这些思考后就可以开始练习了：1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。3、别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。总之，思考很重要。这两种练习方法是要花费一定的时间的，并不是练一两次就能飞跃的，要有心理准备。这两种练习方法可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。

看你熟练与否，有些人底稿要打很久，有些直接上线稿。上色也说不准，上色工具不同，纸质不同，想要出的效果不同，都有影响。马克笔、水彩、碳粉棒，还有 有色纸，普通白纸，水粉纸之类的。有的线稿画出来很好，只需要用一点点的颜色就能点睛。主要是看你自己的熟练程度。

抄绘的话就用草图纸或者硫酸纸，用草图笔画，就是好多颜色的笔头细细的那种笔，你上淘宝上看就知道了。我们老师说这样的笔试化景观平面图比较常用的。如果你说的是效果图那样的可以直接用复印纸，我个人感觉绘图纸容易阴。希望我的答案对你有用O(∩_∩)O哈哈~

先根据地形画出景观景观的大体形状，要按比例，再在里边设计出各个功能分区，以及植被个道路的规划，定出大概位置后再具体刻画，当然是要模拟人在高空中俯视整个景观的效果。

云水地铁站有个一行手绘，开设的杭州校区 你可以查一下

A4 A3纸

美国建筑画选—马克笔的魅力做表现用的画得很强悍马克笔的表现sketchingwithmarkers园林手绘效果园表现技巧彩色铅笔、马克笔篇画平立剖其实不用分开练就平面有点不同其他三个差不多的我有很多电子版的可以直接传给你邮箱lrylcwdd@yahoo.com.cn

最基本的先练习画直线,找一张纸,铅笔/钢笔都可以,从纸的这头拉到另一端,刚开始可以慢点,尽量画直线,最最最重要的一点就是,不要停,一下拉过去!不要用一点点描的方式!那样绝对学不会手绘的.在纸上反复的画,联系个100张纸正反面,就基本能掌握直线技巧了.再次是画圆,同样的,一笔下去,不要抬笔!就在纸上转,可以小一点,营养快线瓶盖大小即可,一圈画不圆可以多来几圈,知道你画出的圆比较接近园.多练习最主要.上面这些都是基础,因为你说功底为零,这些先练好只是说你知道如何驾驭你手中的笔,并不代表就会手绘了.当你觉得自己画线的能力已经差不多时,就可以练习简单手绘了.你是要自学,那就临摹!上网找一下钢笔手绘的图片,去临摹,用钢笔,记住的一点就是!:不一定要你画的和原画一模一样,画错了,无所谓,再画一笔对的,话的时候放松,看好一笔就一笔画下去,错了再补一笔,实在画得错误太多,那就画一张纸重画,大不了就是一张纸的事儿.再下来就是上色了,上色会比较不好说,有很多画法.你就先联系线描不上色的吧,熟练了可以再联系我.

可以说手绘是相当重要的因为在与客户（甲方）谈项目时很多时候是需要根据对方的建议或者是喜好而现场画出简图大概的效果图来继续项目的合作否则很容易在不知不觉间一个项目就会谈没了···并且手绘是可以形成自己的风格的你看书城里那些什么什么大师的作品集不都是手绘么3D给人的感觉浮夸并且不真实不是说3D不好机绘的重要性也不能忽略但是手绘是前提

区别就是画的对象大多不一样，其他技法、透视都差不多，只不过因为对象不一样表现的侧重点不一样

关于马克笔,市面上有很多品牌和型号,有水性的也有油性的.但刘老师建议你用油性的那种(拔开笔帽有一强烈的酒精味道),因为水性的马克笔画出的表现发灰发暗,而油性马克笔就不同了,一般选好颜色就不会因为风干而产生颜色变化. 马克笔我常选用的是一种韩国产的油性笔,是黑色笔竿.具体型号常用如下: PB69PB74PB62PB75BG7BG3GG9GG5GG3BG51G43BG54BG68G56GY49GY48CG5CG3CG2CG1CG0.5WG1WG2WG4WG6YR96R91R25YR103YR34YR24YR21R1 还有几只美国产的油性马可笔： PM48PM4PM147PM78PM17PM132 以上是我经常用到的一些型号，希望能对大家买工具有一定的参考作用。

上建筑工作网的培训栏看看，那收录了好多文章

园林景观手绘效果图是天津大学出版社出版的一本图书

景观常用40色1,4,7,14,15,25,36,37,42,43,47,49,50,53,56,58,59,68,74,76,84,97,100,102,104,120,CG1,CG3,CG5,CG7,CG9,GG3,GG5,GG7,WG0.5,WG2,WG4,WG7,WG9,BG3,BG5.建筑常用40色1,9,15,25,36,37,42,43,46,49,50,53,58,59,63,68,74,76,84,88,94,97,102,103,120WG1,WG3,WG5,WG6,WG7,WG9,CG1,CG3,CG5,CG7,CG9,BG1,BG3,BG5,BG7标准套装12色12 set11，23，35，46，54，63，71，81，87，91，101，120标准套装12色木色系 Wood 12 set104，100，103，97，94，91，93，96，102，99，92，98标准套装12色淡色系 Pastel 12 set25，26，7，49，37，59，67，77，84，88，89，17标准套装24色24 set 11，23，35，46，48，54，63，71，81，87，91，101，CG0.5，CG1，CG2，CG3，CG4，CG5，CG6，CG7，CG8，CG9，120，120标准套装36色36 Set 2，3，6，11，23，25，37，43，44，46，48，50，63，67，61，69，71，76，81，82，87，91，94，101，103，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装45色 1，5，7，9，11，23，25，28，36，37，43，46，47，48，51，55，57，65，67，74，76，77，75，84，91，95，97，98，102，103，104，WG1，WG3，WG5，WG7，CG2，CG4，CG6，CG8，CG9，GG1，GG3，GG5，GG7，120标准套装48色48 Set2，3，6，11，14，22，23，25，32，34，37，41，43，44，45，46，48，50，61，63，64，67，68，69，71，73，76，81，82，84，85，87，91，94，98，101，103，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装60色A套装 常用色 60A Set1，2，5，6，7，9，11，12，14，21，23，26，33，35，37，41，43，46，48，51，54，56，59，61，63，65，67，69，71，73，74，76，81，83，85，87，89，91，92，94，99，101，103，104，BG1，BG3，BG5，BG7，BG9，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装60色B套装 淡色彩 60B Set3，4，8，10，13，15，16，17，22，24，25，31，32，34，36，42，44，45，47，49，50，52，53，55，57，58，62，64，66，68，70，72，75，77，82，84，86，88，93，95，96，97，98，100，102，GG1，GG3，GG5，GG7，GG9，CG0.5，CG2，CG4，CG6，CG8，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8灰色系：分为三种。兰灰色系：BG1 BG3 BG5 BG7 BG9绿灰色系：GG1 GG3 GG5 GG7 GG9冷灰色系：CG0.5 CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG9暖灰色系：WG0.5 WG1 WG2 WG3 WG4 WG5 WG6 WG7 WG8 WG9景观师常用色：1，7，14，25，34，37（为绿化配景色）41，42，43，46，47，48，49（草绿系列）51，54，56，58，59（树木深绿色）66，68，74，84（天空湖水兰）97，100，102，104或者101，103，104（景观建筑小品色）BG-3，BG-5（金属结构色）CG-1，CG-3，CG-5，CG-7，CG-9（冷灰常用色，用来表现背光部）WG-1，WG-3，WG-5，WG-7，WG-9（暖灰常用色，用来表现园林土地色）GG-3，GG-5（绿灰，为常用灰的辅助色）建筑师常用色：7或9，25，36，37（建筑材质表现色）41，42，43，46，49（绿色配景色）51，54，58，89（绿色配景搭配色）66，68，74，84（天空、建筑点缀色）97，102，103，104（木质材质色）BG-3，BG-5（不锈钢表现色）CG-1，CG-3，CG-5，CG-7，CG-9（冷灰常用结构表现色）WG-1，WG-3，WG-5，WG-7，WG-9（暖灰常用结构表现色）

手绘_树与自然风景的绘画—经典维多利亚风格实例教程我有这本书电子版的，不知道是不是你说的那种

2b铅笔啊，通常用2b铅笔画，如果你要加深可以用4B 6B等铅笔

老师不同的话，应该对马克笔颜色选择与搭配的要求就会不一样。我用过touch的马克笔，画植物买过43，47，50，55，56，58，59，还搭配了一些其他的，比如尊爵的A21等等，不太记得了；要注意层次的表现，还有高光也很重要，买个修正液就好。建筑的话分冷、暖色的处理，CG1—CG9为冷色系的，WG1—WG9为暖色的，当时我是相间着买的。还有97，107，26，29，45，84，62等等也买了，就记得这些，你可以根据老师的要求以及自己的实际情况到商店去选则，还有很多可以买的。祝你顺利~~

南京园林手绘在九华山手绘军团集训比较多，可以网上看看，我收藏一张张老师课堂示范

EDSA出的书多临摹易道，贝尔高林，奥雅它们的图，他们是典范！

局部的遮蔽是必须的，先画近景，再画远的，顺其遮挡叠合。如在表现湖光山色的大场景时，常常有近处的垂柳遮蔽画面一角，该做法实为景观意境的表达；但如果是你要表现的主景被遮挡得过多，那就要调整你的视角位置。具体步骤（自己心得体会）：1，确定表现重点（建筑、自然、人物活动或是整体空间的表达）2,选好观察的视点，找好透视关系，安排画面布局（我在初学是一般是用铅笔打稿）3，添加景物4，调整（把一些喧宾夺主的东西删掉，力求画面整洁）5，逐步深入刻画（在整体轮廓出来后，添加近景的细节）5，上复印机多复印几张（备上色修改用）建议，多看看一些建筑钢笔速写方面的示范

植物怎么画?(简单)植物是景观手绘中最常见,最基本的配景,也是最难表现的元素,常常让大家无从下手,那么这篇文章给大家带来的就是植物手绘快速入门。以下为景观人手绘老师手写版的植物单体表现技法,超级珍贵,建议收藏练习。植物线围合植物造型的线条,是掌握植物手绘的必备技能,植物手绘的最大难点也是植物线,往往看着简单画起来手就不好使。那么植物线应该怎么去学习呢,具体步骤:①.熟练掌握植物线单元体。②.了解乔木造型特点。③.搜集自己喜欢风格熟植物手绘,用硫酸纸去copy,形成肌肉记忆。④.Get植物线技能!植物线画法植物配置通常植物会有乔木、灌木、花草,考虑植物与主要景观装置的搭配关系又细分近、中、远景灌木、乔木,以及多种花草。一张手绘效果图中植物配景可以加强人造景观与大自然的联系,可以柔化硬质景观视觉上过硬或过冷的问题,离开了植物的配景也很难构成完整的画面。乔木表现为了表现画面空间关系,乔木会分为中、近、远三种表现方式,需要注意的是元素的光影关系还有植物线的转折结构,下图为乔木具体表现步骤。乔木画法灌木花草表现灌木一般会与乔木相辅相成,掌握乔木表现后灌木自然也就不难了,但是要细心观察分析总结灌木花草的生长规律。植物怎么画简单又漂亮植物简单又漂亮的画法如下:第一步:画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档第一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。第二步:选择一幅你喜欢的图片,我这里选择了一个植物标本。选好图片后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。第三步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅图片的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。第四步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟图片不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。第五步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？方法如下:1.常规画法2.利用简单线条画法3.利用几何图形画法4.基础素描画法扩展资料手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。参考资料来源::手绘

的萨法额外去废弃物俄方我企鹅费去潍坊为区分为去额范围欺负委屈分为前飞

先打印一张CAD平面图，然后上色就行了，在电脑里手绘也行，要用到手绘板画法如下：1. 首先先明确自己的设计理念2. 然后定风格3. 再在规定的规划面积上画出相应的路网4. 再一点点深化即可可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。用圆模板一类的尺规作图啊是临摹，还是自己设计？

画法如下：首先先明确自己的设计理念然后定风格再在规定的规划面积上画出相应的路网再一点点深化即可可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。

本教程来源于本站手绘论坛，【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。提供教材资源。手绘100网。1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。2、画平面图投影很关键，确定好光源的方向，注意投影的虚实变化3、开始着色，上色的方法有很多，有在硫酸纸上面直接上色的，也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。4、进一步完善基本色调的铺设，基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现，关键在与选好一个很好的透视点。6、另一个透视角度图例。7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入，一般来说三分形，七分色。形体差不多就行，后面上色的过程里面在进行说明。8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系，其实很多人不去注意这些，往往这些东西会影响空间进深感。9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容，关键还是要灵活掌握，不宜画得太死。10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点，所以在画的时候也要特别的注意，因人而异。11、线稿完成开始上色，第一步也是从大的关系入手，彩铅铺设基本色调，后期慢慢深入，注意投影关系对画面的影响。12、基本色调已经完成，剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点，或者灰一点。

用圆模板一类的尺规作图啊

首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然. 快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。

通过对景观剖面图手绘的分析，探讨了景观手绘设计领域的发展现状、趋势和存在的问题。手绘专栏展示了景观手绘设计在各个方向的经典案例。大量手绘和设计精美的风景画被附上供学生阅读时欣赏。可供景观设计师和相关领域从业人员参考。全面、系统地演示景观剖面图手绘过程，从易到难，从草图到细节，讲解手绘表现。景观剖面图手绘的平面设计:构思-设计-提炼-表达；表现形式:线稿色铅标记——整体画面效果的表现。让我们假设景观剖面图手绘是用刀子垂直切下的一片面包的垂直投影。便于人们理解内部结构原理和内容设计——方案设计草图——方案细节深化——方案植物配置——方案硬抛光——方案植物抛光总体规划完成后，将绘制渲染的相应部分。在此阶段，将使用两种方法。一是用计算机绘制渲染图。第二是型材拉拔手工制作的效果景观。前者生产效果好，但速度慢。第二种效果与画画时表现好的工人相同。因此，景观剖面图手绘通常用于项目或招标项目的早期阶段。这是非常重要的，因为它的高效率和良好的手绘表现也代表了公司的形象。然而，从平面上直接演绎效果就更加困难了，这对一个成熟的设计师或工人来说是必要的技能，需要很强的空间能力和创造力。景观剖面图手绘的空间推导应注意以下几点:①根据合理的角度和视角，准确把握选择的角度和视角，增强空间感；(2)注意画面的构图和空间的严谨性；(3)注意图片中所有结构的比例尺寸；(4)注意植物在空间内部的排列，将前景、中间场景和背景中的植物与近、远、小植物进行比较5)注意同一视频线上的空格字符的头部；⑥注意中心画面应丰富，并逐渐向两侧缩小，同时逐渐弱化突出的中心画面；⑦注意空间中所有物体的详细表达，增强画面感，突出景观剖面图手绘设计。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

合肥的手绘班挺多的，比较正规就九华山手绘军团。个人觉得那边的氛围很好，他们都会提供建筑老八校历届的高分快题作品和复习的书籍作为参考资料，里面内容都是老八校学生的作品，南林的任务书都有，我们都有做过。另外看你什么专业，国内都说学艺术去庐山，学设计去九华山手绘军团，还有他们全国营的资料很多，基本都是老八校学生的，要看风格。

去查吧!

右上角向大下角轻画下

关于风景园林，也是通过自己自学，在这里我想把我自己在用的绘画分享给大家。 1.《零基础轻松学手绘系列丛书:园林景观手绘快速表现》通过徒手手绘与尺规作图相结合的方法，进行手绘设计指导。 2.《景观设计手绘完全攻略》介绍的非常详细。我觉得确实值得所有初学者和设计师借鉴参考。 3.日本的《a+u》这个杂志里面有很多设计工作室在创作方案的一些草图，包括主创设计师在思考方案时候的一些思路。 4.《马克笔的景观世界》手绘画的很漂亮，相对难学。 就介绍这么多啦，希望能对大家有帮助。 园林专业书目推荐 1.《园冶》 2.《从概念到形式》 3.《图解思考--建筑表现技法》 4.《风景园林设计要素》 5.《风景园林设计》 6.《景观设计学》 7.《人性场所:城市开放空间设计导则》 8.《大众行为与公园设计》 9.《建筑空间组合论》 10.《中国古典园林分析》 11.《外部空间设计》 12.《苏州古典园林》 13.《人性化的城市》 14.《街道与广场》 15.《环境设计史纲》 16.《总体设计》 17. 《城市意向》 18.《设计结合自然》 19.《点起结构主义的明灯》 20.《植物造景》 21.《杭州园林植物配置》 22.《园林艺术及园林设计》 23.《美学三讲》 24.《美学散步》 25. 《街道美学》 26.《图解人类景观》

主体还不够突出吧

这要看你的定位了，如果想当一名成熟的设计师从手绘练是最快的入门方式，先是临摹一些方案，然后慢慢的自己就会做了，通过资料的积累和项目的磨合，你就会越来越成熟。至于计算机，只是辅助工具而已，简单的操作很好学的，不建议刻意去学这些东西，但是报个手绘班还是不错的！

首先要处理好透视，然后就是不断地画不断地练。

用手绘，可以用素描纸，而且效果也很好

你没有美术基础，得先从透视原理开始学，买几本基础美术 的书先看看吧。

用马克笔画圈