博物馆展陈设计——人体工程学应用

苏州博物馆设计理念为“中而新，苏而新”。苏州博物馆由著名现代主义建筑大使贝聿铭设计，他继承和创新地采用了“中而新，苏而新”的设计理念，追求和谐适度的、不高、不大、不突出的原则。 苏州博物馆设计理念 苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落中，使其与周围的环境相协调。 苏州博物馆新馆是集中展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代建筑成就的博物馆。 世界著名建筑大师贝聿铭于2002年4月20日正式签订了设计协议，苏州博物馆新馆于2006年10月建成。

山西博物馆的大鼎象征丰收喜悦,安定吉祥。4层高的主馆位于主次轴线的交会处，形成对称的格局。4座角楼衬托着主馆，主馆4层方正规矩，逐层向外斜挑，体现了古人“如鸟斯革，如羽晕斯飞”的审美取向。主馆的主题形象，被赋予了“斗”和“鼎”的寓意，“斗”象征丰收喜悦，“鼎”象征安定吉祥。山西博物馆介绍：山西博物馆它是由1个主馆和4个角楼组成的。主馆的外形像大鼎，如斗似拱，如翚似飞，象征着丰收，富足，宁静，安详。四角辅楼分别是办公楼、会议中心、会展中心、艺术中心。整个建筑群如山似阙，跌宕起伏，雄浑大气，是太原市的标志性文化建筑之一。这个博物院现在是山西的一个地标建筑，代表着山西省的文化传承，也是向外界展示的一个窗口，体现着山西的文化氛围和意蕴。这个建筑的外形古朴大方，平整端庄，给人一种严肃认真、成熟内涵的感觉。据了解，这个建筑的造型意义取自“太极中央，四面八方”之意。确实给人一种浓厚的中国文化的气息。

摘要：博物馆是典藏人文自然遗产等的文化教育机构，以学习、教育、娱乐为目的，它的设计和普通的展示设计不同，要求要更高一些，博物馆设计要考虑的因素众多，主要考虑环境因素、功能因素、艺术因素和技术因素，好的博物馆设计具有艺术性、整体性、协调性三大特点。下面一起来了解一下博物馆的设计要考虑什么因素吧。一、博物馆的设计要考虑什么因素博物馆是一个有别于各类都市型的展厅文化艺术空间，在设计博物馆的过程中，需要考虑的因素有很多，主要包括：1、环境因素博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。2、功能因素博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。重视博物馆建筑功能的多样化、现代化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。3、艺术因素博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素。4、技术因素随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。二、博物馆设计的特点是什么1、艺术性博物馆设计具有艺术性，在人们欣赏艺术品的同时，加上人与环境的对话、人与建筑的交流，将博物馆自身建造成为一件艺术品。2、整体性博物馆设计的整体性主要体现在两个方面：一是对保持内容分化的整体感，主要是通过统一协调不同的造型、配置、材质、色彩与语言以展现顺序中的节奏与设备种类、大小。另一方面，其他辅助展品的制作也需要做到风格的整体统一。3、协调性博物馆的设计要求把博物馆环境融入陈列设计中，做到更大范围的整体统一，强调陈列设计要把自然环境、建筑环境、陈列厅内部环境统一进行设计，取得整体协调的效果。

张掖市三馆设计方案 ——博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地，千古不息的祁连雪水滋润着这方土地，积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题，将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一，整体设计 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造张掖文化的氛围，体现张掖博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合，在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二，设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则，设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆 发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 三，一楼——展馆大厅 总体构想。 一楼大厅是博物馆的核心公共区域，也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成，直插三楼顶部，寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”，“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下，汇入张掖岩体地图池中，标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起u201eu201e 四，一楼——历史陈列厅 实物行径。实物陈列是张掖文化繁荣的历史见证。采用通史式陈列和专题陈列相结合的展示方式，按照序厅、史前冶金、汉代陶器、唐代铜钟、元代玉器、明代陶瓷、清代元宝为陈展单元的顺序行径布展。 艺术烘托。为突出文物的陈展效果，背景大部分以深色或淡深色协调配合为主，用艺术创作模式破开不同时期积淀的文化层看到张掖地形与地貌的模型，通过陈展模式的跳动变化和各年代代表元素背景的巧妙融入，以展橱展柜为语言，以灯光构成为音符，以体现张掖文化的大环境色彩变换为背景，精准凸显“金张掖”的含金量。 空间环境。处理好声光电技术与各陈列元素之间的关系，处理好辅助场景与主要陈展元素呼应配合的关系，处理好图文展示与各级标题艺术协调的关系。达到让观众参观时，犹如身临其境、感受穿越历史时空震撼。地面多为塑胶铺设，吊顶多为铝方通贯通吊顶。 科技融合。对于一些张掖出土的精品，我们将充分用于多媒体技术，如360度幻影成像技术等模式，加大对文物的深度展示，提升观众的互动性和参与性。也模拟文物的文化底蕴，制作和复原一些多媒体半场景，为把一些精品文物今后走向文化产业做好文化铺垫。 五，一楼——其他区域 缓冲区。缓冲区是展馆文化的延伸，以简约大气为主，地面由与大厅整体风格相协调的瓷砖铺设而成，墙面则由象征张掖文化的不同元素点缀而成。 休息区。以连体椅为主要方式，结合休息区的布局特点，按照简约、实用、以人为本的原则设计。 六，地下负一层——临时展厅 临时展厅在华夏文明传承创新区建设中发挥着越来越重要的作用，将承担各种大型专题图片展、文物玉器收藏展、书画摄影展以及各种交流展，所以在设计上重点考虑多功能展出的配套服务和展具提供。 展墙展橱。沿墙设置全景玻璃展橱，用于陈列各种临时展览的展品。并配备标准的灯光系统。为承接各种书画艺术展和大型图片展览，我们将沿展橱设置一道可移动的轨道式专用展墙，不用时储存在隐蔽的储存间，用时沿轨道拉出形成展墙，用于图片和书画艺术的临时布展。 展柜展台。制作不同种类的不同形式的移动式展柜和展台，用于陈列各种大型展品。根据临时展览需要配置展出，这样考虑的目的是增加陈展能力和陈展容量，以适应不同类型的展览。 地面设计。根据大型临时展馆对地面的要求，地面处理不宜贴瓷砖，采用特殊防滑防撞击的水泥材料，水泥表面由特殊化工材料处理。 配套设施。临时展厅接待的人会很多、消防、空调、排烟等都将按施工规定设计和配备。 七，地下负一层——文物库房 文物储存。为保证文物的安全、有序、可查，储存的文物必须配比专用文物架体，文物架体可采用定做或加工模式，文物架体以承受力强、安全、摆放方便为宜。 地面装饰：根据文物储存对地面的要求，地面处理不宜贴瓷砖，采用特殊防滑防撞击的水泥材料，水泥表面由特殊化工材料处理。 环境控制。文物对环境特别是温度、湿度、空气纯净度的要求很高，这就需要设计科学完善的空调与换气系统。 八，地上二层——民俗馆 民俗背景。张掖位于河西走廊中部，土壤肥沃，水源充沛，素有“塞上江南”的美誉。据考证，距今四千多年前就有先民在这里从事农业和畜牧业生产活动。自汉代以来，历代王朝先后在此实行大规模屯田戍边政策，兴修水利，发展农业生产，使得这里逐步由游牧区变成了相对发达的农业区。 内容定位。张掖在历史上曾是河西四大名郡之一，它也是不同时期河西的政治，经济，军事，文化中心，加之祁连积雪滋养了万物，涛涛黑河从境内流过，历代丰衣足食的张掖先民民，创造了独特的民俗文化，我们将充分发挥二楼两个展厅的空间，展现张掖的风土人情、农事耕作、生活起居、婚丧嫁娶、礼仪风尚、集贸交易、民间艺术、张掖宝卷、风俗习惯、特色文化等内容，展示张掖独具特色的民俗文化。 展示模式。按照内容定位所涉及的民俗范围，分为十个大的板块，每个板块均采用“文字+图片+场景复原”的模式，深度再现久远而又历久弥新的各种民俗文化，使后人在传承中汲取精华、剔除糟粕。场景复原将采用泥塑、蜡像、浮雕、雕塑与真实场景融合，细致、传神、精彩再现每一个被岁月和历史尘封了的文化记忆。以“生活起居”板块为例，从主房、西厢房、东厢房、书房、厨房、牛羊圈等入手，真实再现各房间家具的陈列、床铺用品、洗漱用具、农耕用具，厨房用品，陈列各房间主要成员的肢体状态等。 科技融合。对部分场景复原模式，除上述传统的泥塑、蜡像等形式外，适度融合科技手段，如投影技术、成像技术、特效技术等，使复原的效果更加明显、形式更加生动、场景更加逼真。 配套装饰：走廊采用瓷砖铺设。馆内地面采用塑胶材。公共吊顶采用铝方通材质。其他板块吊顶随场景变化而变化。 九，四层装饰 走廊装饰。本层全部为博物馆办公室。采用常规瓷砖铺设；吊顶采用常规矿棉板材质。 室内装饰。地面采用常规瓷砖；吊顶采用石膏吊顶或矿棉板装饰材质；墙面采用白色油漆， 总之。博物馆设计的目的是将中华文明、文化更好地传承、连接和展示。我们在规划建设博物馆陈展设计时，很好的结合了当地的民风民俗，突显了张掖文化的魅力和特色，确保了布展设计与展览内容不脱节，内部空间分区明确、功能适宜，致力将“三馆”打造成本土特色与现代化元素相结合的地标性建筑。

对博物馆设计注意事项，大家不可忽视，因为博物馆设计要求非常的高，为了能够达到设计目标和原则，大家需要把握博物馆设计注意事项。　　博物馆设计注意事项：　　第1条 本规范适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计.改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行.　　第2条 博物馆分为大、中、小型。大型馆(建筑规模大于10000㎡)一般适用于中央各部委直属博物馆和各省、自治区、直辖市博物馆;中型馆(建筑规模为4000～10000㎡)一般适用于各系统省厅(局)直属博物馆和省辖市(地)博物馆;小型馆(建筑规模小于4000㎡)一般适用于各系统市(地)、县(县级市)局直局博物馆和县(县级市)博物馆。　　注：(建筑规模仅指博物馆的业务及辅助用房面积之和，不包括职工生活用房面积。)　　第3条 藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于100年，小型馆的耐久年限不应少于50年。　　第4条 博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。　　第5条 博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合,满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。　　第6条 对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。　　第7条 博物馆建筑设计除应执行本规范外,尚应符合现行的《民用建筑设计通则》(JGJ37)以及国家和专业部门颁布的有关设计标准,规范和规定。　　以上几点是对博物馆设计注意事项做出的分析。

博物馆建筑设计要点具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。1.大、中型馆应全面规划，一次或分期建设，同时应独立建造。小型馆若与其它单位合建时，须满足馆的环境和使用功能要求，应自成一区，单独设置出入口。2.除得到当地规划部门的允许外，新建馆的基地覆盖率不宜大于40％，并有充分的空地和停车场地。3.馆内一般应有陈列区、藏品库区、技术及办公用房以及观众服务设施等四个功能分区。4.功能分区应明确合理，使观众参观路线与藏品运送路线互不交叉，场地和道路布置应便于观众参观集散和藏品装卸运送。5.陈列区不宜超过四层。二层及二层以上的藏品库或陈列室，要考虑垂直运输设备。6.藏品库应接近陈列室布置，藏品不宜通过露天运送和在运送过程中经历较大的温湿度变化。7.陈列室、藏品库、修复工场等部分用房宜南北向布置，避免西晒。8.如当陈列室、藏品库在地下室或半地下室时，必须有可靠的防潮和防水措施，配备机械通风装置。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。 通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。 《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和 社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。 ”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。 现代博物馆是一个地区、城 市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。 现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。 博物馆建筑由于功能 的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。 随着人类社会经济的发展、科学技术的进 步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物 馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。 建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意 图，是建筑创作的纲领。 建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼 逐步明晰而确定的。 确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。 因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。 建筑设计理念反映建筑师 对于影响建筑因素的关注重点。 在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素 的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。 同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。 1 注重环境因素的设计理 念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对 于建筑的重要性不言而喻。 建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。 建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。 不同的博物 馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。 对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境 的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。 1.1 与自然地理环境融合的理念现代博物馆由于其文化、娱乐的特性，经常选择建在环境优美的大自然中。 随着对人类赖以 生存的自然环境的逐步认识和可持续发展观念的深入人心，注重博物馆与环境的融合、强调建筑与自然和谐共生的设计理念愈来愈得到建筑师的重视，在现代博物馆 建筑设计作品中常常得以体现。 瑞士拜尔勒博物馆就是体现这一设计理念的实例。 这是一座位于巴塞尔的小型艺术博物馆，建筑基地环境优美，周围是茂密葱郁的树 林，还邻近一处别墅古迹。 意大利当代著名建筑师伦佐·皮亚诺的设计，使博物馆和周边环境十分和谐。 博物馆设计形态开放，建筑与环境之间过渡自然而没有割 断，建筑形象也比较单纯，不刻意引人注目，给人平静和严谨之感，使其完全融入自然环境，体现建筑与自然的和谐。 丹麦哥本哈根“方舟”现代美术馆建于南部伊 舍吉地区的海湾边，基地周围是湖泊、海滩、草坪构成的环境，远离城市，自然野趣，处于诗境般的大自然中。 为了这片绿色的草地和宁静的海滩不受人造建筑的破 坏，当时还是建筑系学生的瑟伦·罗伯特·伦德将博物馆外观设计为一艘自然停泊在海边的船，博物馆成为海湾一座地景建筑，成为海岛的一部分。 建筑与海滩、水 面、海鸟浑然一体，构成一幅宁静的自然画面，表达出建筑与自然环境和谐共生的设计理念。 1.2 与人文历史环境协调的理念博物馆是人类文化遗产与自然遗产的宝库，现代博物馆因其涉及人文、历史的特性，建设用地宜选择在与人文历史相关的环境 中，建筑师往往采取尊重人文和历史因素的态度，设计表现博物馆建筑与环境相互协调的理念。 德国法兰克福现代艺术博物馆就建在旧城中心的一所老教堂附近，用 地是街道中间的一块不规则三角形地段。 奥地利建筑师汉斯·霍莱因用一个完整简洁的三角形体块布满整个地段，被称之为“一块蛋糕”。 在建筑外形塑造上运用后 现代的建筑手法，增加一些历史建筑的片段，并且博物馆的材料、色彩都与周围建筑相近，设计强调与附近的老教堂等传统街区环境协调。 苏州博物馆新馆也是建在 历史建筑环境中，紧邻苏州古城内国家重点文物保护单位忠王府和世界文化遗产拙政园。 由于这座博物馆独特的环境位置，处理好新馆与忠王府、拙政园的关系将成 为整个博物馆设计的关键。 著名华裔美籍建筑师贝聿铭在设计中尊重和维护忠王府、拙政园以及周边环境历史文化风貌，运用“中而新，苏而新” 、“不高不大不 突出”的理念，将现代与传统融合，采用苏州传统建筑的空间和色彩，使新馆与原有忠王府、拙政园的建筑环境浑然一体，同时以简洁的线条、体块突显现代建筑的 个性。 埃及在建的吉萨大埃及博物馆方案是由华裔建筑师彭士佛设计，它解决了大埃及博物馆的最大难题：如何在作为建筑学诞生地之一的吉萨金字塔群边上，建一 座与它匹配的新建筑。 博物馆外墙上饰以一种来自意大利的透明石材，这种透明石材既能吸收自然光，又可隔绝户外高温。 如此透亮的外墙，与周围的金字塔浑然一 体。 博物馆的屋顶也用透明的金属材质建造，兼具节省能源和遮阳的功效。 白天，博物馆内部可直接采光；晚上，室内因外墙被照亮而整屋生辉。 同时，在博物馆中 的任何位置，都可以看到外面的胡夫、麦瑟瑞那斯和齐普芬三大金字塔设计师并不强调博物馆的建筑外形，而试图让它与金字塔对话，用建筑巧妙地表达对周边环境 的尊重。 2 注重功能因素的设计理念建筑功能主要是指人们对建筑内部空间的使用与安全的要求，是建筑设计的最直接的目的。 博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、 保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。 随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。 重视博物馆建筑功能的多样化、现代 化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。 2.1 适应社会需求多样化的理念现代博物馆除征集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展 览，传播历史和科学文化知识等基本功能外，建设和设计愈来愈重视博物馆的教育、交流、旅游、休闲、商业、娱乐等多功能性，体现适应社会需求多样化的理念。 位于日本金泽市中心的金泽21世纪美术馆，出于日本建筑师妹岛和世和西泽立卫之手。 这座美术馆建于日本泡沫经济时代的结束期，很多已有的艺术场馆受到严峻 的生存考验，如何吸引更多的人走进美术馆成为该馆设计考虑重点之一。 金泽21世纪美术馆不仅设计成艺术展览场所，而且是集展览、演出、交流、教育、商业等 于一体的多功能场所。 美国著名建筑师理查德·迈耶设计的盖蒂中心，是一个多功能的博物馆综合体，除作为博物馆中心的展览馆外，还设有艺术与教育学院、艺术 与人文研究所、信息中心、餐饮中心和行政办公等建筑体，以适应不同的使用功能。 由于功能的多元化，盖蒂中心每年吸引大量的国内外游客来到洛杉矶，除了参观 博物馆，还把它作为旅游景点观景，使得一个综合博物馆成为文化旅游活动中心。 2.2 注重功能现代化、人性化的理念由法国AREP公司让·玛丽· 迪蒂耶尔和中国建筑设计研究院崔恺设计的首都博物馆新馆，在设计理念上除了以建筑的形式和材料来表达“博物馆是联系历史、现代和未来的场所”外，在博物馆 的功能、设备和技术方面，更加强调“以人为本，以文物为本，服务社会”。 新馆建筑设计注重丰富展陈空间、完善服务设施、创造优雅的参观环境，体现功能现代 化、服务人性化。 新馆实现了成为一座全面展示北京悠久历史、灿烂文化、精美文物和当代建设成就及社会城市风貌的大型现代化综合性博物馆的目标。 3 注 重艺术因素的设计理念建筑的艺术性是指建筑形态和环境空间所体验的某种审美特征和审美观念。 建筑作品的艺术性体现出建筑的文化价值，一个具有文化内涵的建 筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审美观、价值观。 建筑所反映的文化内涵和实质意义是以建筑的具体形态来表现。 博物馆基本功能是收藏和展览人 类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。 博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素，注重艺术性是博物馆建筑设计的尤为突出 的理念。 3.1 追求标志性建筑形象的理念标志性几乎是所有特别重要建筑的设计追求。 博物馆作为一个地区和城市文化和艺术的圣地，最具理由被要求 设计成标志性的建筑。 瑞士著名建筑师马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆，处于三座摩天大楼之间，无法在高度上和周围建筑相比。 为了在复杂的都市景观 中占据应有的地位，设计者运用对称的几何形体和红色的传统砖石材料塑造了一个具有标志性的艺术博物馆形象，最突出的特征是一个高38m的圆柱形斑马纹大天 窗，光线可直接由楼顶照射到底楼。 它标新立异的外形，彰显旧金山的艺术精神，体现旧金山城市的文化气质。 3.2 追求雕塑感建筑造型的理念建筑具 有艺术属性。 作为造型艺术，建筑形态常常追求雕塑感，追求雕塑的神韵。 在博物馆设计中以追求雕塑感造型的设计理念，不乏成功案例。 美国华盛顿国家美术馆东 馆的形体，以一个等腰三角形和一个直角三角形简洁的几何体构成，西立面切割成巨大的H形，与其西侧对称布局、严谨有序的新古典风格的国家美术馆老馆呼应。 贝聿铭以一条与老馆重合的轴线和对称的西立面，以及与原馆相同的饰面材料，求得与老馆的协调；同时以富有雕塑感的几何形体，突出东馆现代主义建筑风格，获 得强烈的艺术效果，被称之为现代主义建筑“成就的最高峰”。 2001年由美国建筑师丹尼尔·里伯斯金德设计的英国曼彻斯特战争博物馆，是由分别代表水陆空 的三个体块组成的博物馆，传达战争对地球的破坏的思想。 博物馆造型最大的特色是以极具雕塑感的三个巨大曲面板块构成，无论从哪个方向都能看到三个组成部 分，具有强烈的震撼力和艺术表现力。 3.3 以建筑艺术表达情感、思想的理念柏林犹太人博物馆是丹尼尔·里伯斯金德设计的又一座著名博物馆建筑。 该博物馆设计最大的特点是建筑以反复连续的锐角转折和到处布满的狭窄裂缝形成的艺术效果，来表达犹太人走过的坎坷历程和经历种种苦难。 作为出生于大屠杀幸 存者家庭的犹太裔建筑师，里伯斯金德对于 犹太人遭遇的那场浩劫有着更为深刻的体悟，在博物馆的设计中，其设计理念是以强烈的建筑艺术形式表达对犹太人的情感和理解。 3.4 追 求独特建筑形象的理念1997年美国建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，是一幢造型奇特、怪异、浪漫、优美而充满 *** 的建筑。 它如同 火焰在燃烧，宛若开在水面迎着太阳怒放的花朵，又像水中长出的海洋生物。 这个建筑作品充满着那种暗含于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，倾倒了全世界的 万千民众。 它的落成吸引众多游客蜂拥而至，给这个濒临沉寂的城市带来活力与生机。 它独特的建筑形象，使其成为与巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院齐名的标志性建 筑。 美国建筑界的领袖菲利普·约翰逊宣称：“它是我们这个时代最伟大的建筑。 ”被称为建筑“女巫”的扎哈·哈迪德设计的撒丁古代建筑和当代艺术博物馆，成 为撒丁岛一座光怪陆离的地标建筑，其独特的建筑造型，给意大利过于沉闷的撒丁岛注入活力。 哈迪德天马行空艺术风格的博物馆与撒丁岛周围特有的古代塔状建筑 交相辉映，成为历史文化和现代文化交融的纽带。 4 注重技术因素的设计理念随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更 加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。 博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运 用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。 4.1 表现结构、设备等技术特性的理念意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计 的法国蓬皮杜文化中心，完全是一座反传统的建筑，外观上像一台巨大机器，它展示了一种全新的博物馆——一个巨大的空间容器，在一个结构与设备外露的巨大骨 架中提供弹性使用的均质空间。 技术设备的外露，一方面体现技术美学，另一方面带来室内空间划分的灵活性，成为高科技建筑流派的典型代表。 4.2 仿 生学建筑形态的理念2000年由圣地亚哥·可拉特拉瓦设计的美国密尔沃基博物馆，就是一座利用自然生物形态的建筑实例。 博物馆建于密歇根湖边，湖滨景色优 美，水鸟自由翱翔。 建筑模拟飞鸟的形象，而且可以根据需要进行开启或闭合，富于动感与生动性，使建筑与自然更加和谐，更富有个性。 4.3 高科技 生态建筑的理念日本山梨水果博物馆是日本女建筑师长谷川逸子高科技生态建筑的代表性作品。 这座水果博物馆运用现代建筑材料按照不同的使用功能，将博物馆分 解为三个独立的建筑体，三个建筑体分别模仿种子萌芽的三个不同阶段，表现万物不断繁衍、更新发展。 博物馆室内运用现代技术，建立适合生物生长的人工生态系 统。 建筑师以高科技的建筑手段和生态技术，创造出极具现代感的建筑造型和生态化的室内环境. 结 语 现代博物馆建筑设计理念不仅是 注重环境、功能、艺术和技术某一方面因素，而且常常是注重建筑设计原则涉及的多种因素的综合考虑。 巴黎蓬皮杜文化中心的设计既注重博物馆功能的多样性，又 强调表现建筑结构和设备的特性，是功能性与技术性的结合。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑理念既体现在追求建筑的标志性和独特造型，又表现在突出的高科技建筑 技术和建筑材料，是建筑艺术性与技术性的统一。 新近设计的吉萨大埃及博物馆，墙体透明石材既能吸收自然光又可隔绝户外高温，透明屋顶兼具节能和遮阳的功 效；同时，透明的建筑巧妙地表达对周边金字塔环境的尊重，其设计理念强调功能效益与环境因素的综合。 注重环境、功能、艺术和技术等综合因素是未来博物馆建 筑设计理念的趋向。 社会功能需求的提高，建筑科学技术的进步，公众文化艺术的追求，人类对生态环境的重视，都不断推动博物馆建筑设计理念的更新、发展。 研 究博物馆建筑设计理念，对提高博物馆建筑设计水平，促进博物馆建设的进步、繁荣有着重要的意义。

博物馆设计，博物馆自身的功能日趋复合化。博物馆建筑在沿袭传统模式的同时，常常会有一些会议，观察、图书，甚至餐饮、商业、娱乐等服务设施加入其中，无形中成为某种文化综合体的代名词。正如瑞士建筑师马里奥？博塔所说，“在当今时代，博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。1城市改造、更新和发展的需要2保存地面原有历史环境的需要3保存地面自然风貌的需要4遗址展示和保护的需要日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。1、环境意识的丰富多元当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。2、建筑设计手法的开拓创新由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。3、地下空间优势互补利用根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。4、技术手段的完备及应用在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。在我国，由于经济、技术水平的制约以及人们对博物馆在认识上存在的偏颇，致使博物馆建筑地下空间的利用发展缓慢。通常的认识是地下空间建造费用高、施工工艺强，一旦处理不好将给博物馆日后的使用带来很大麻烦。而人们对博物馆的形象盲目追求高大、标志性，不考虑周边环境的特点，也使得博物馆建筑的地下空间利用没有得到足够的重视。相信随着经济与社会的发展，人们对地下空间的利用会有正确的认识，从而推进博物馆建筑设计在地与地下空间中都会有更大的灵活性、适应性和自由度。目前，博物馆建筑地下空间的利用可谓多姿多彩。在现代建筑设计理念的指导下，以现代科技为保障，一定会有更多的好作品出现。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

博物馆室内装饰设计要点 　　博物馆属于功能性较强的公共建筑，受现代社会生活观念和方式变化的影响，功能日趋复杂，加之形式和环境等诸多因素，使博物馆装饰设计有一定的难度。本文就来介绍下博物馆室内装饰设计要点，希望对大家能有所帮助! 　　 1、引言 　　任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。 　　 2、装饰设计定义及基本特征 　　装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。 　　装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的`表达方式之一。 　　 3、博物馆装饰设计定位 　　(1)整体品质的定位―――反映城市文化特色 　　作为城市博物馆，要能很好地反映这个城市的历史文化及这个城市的发展历程，比如说，刚刚被评为世界文化遗产的浙江省省会“杭州”，可以西湖人文文化为主题，发掘西湖文化中的具有代表性的事物，结合良渚文化、运河文化、南宋皇城遗址作为设计的切入点。因此，这次设计寻找城市文化脉络就成为一个重点。 　　(2)场所精神的定位―――城市居民生活的“兴奋点” 　　“场所”在建筑学科中是指由区域或领域要素所构成的整体环境。博物馆建筑与环境应当和谐，具有稳定的场所秩序，有利于吸引市民到此集会、参观、活跃公共交往，使博物馆真正成为理想的“知识文化殿堂”和民生活的又一个“兴奋点”。 　　(3)形象塑造的定位―――传统中求创新 　　所谓“形象、塑造”是构成同一类事物的内部和外部结构的共同特征。对于建筑形式问题，现代派、晚期现代派和后现代派有着不同的看法。现代派主张形式客观，真实而简单、与功能有逻辑必然性对应;晚期现代派主张形式对称、旋转或反射，利用结构、构造作为装饰，表现材质和色彩;后现代派主张形式不对称中有对称、普通又复杂、与功能不一致、甚至冲突，出其不意地表达设计者个人的主观情感。 　　 4、博物馆装饰设计应遵循的几个基本原则 　　博物馆的陈列设计是要遵循艺术形式美规律的基础上，也要考虑博物馆所承载着如何将展览信息有效地传达给观众并要有效控制好观众的审美疲劳程度。因此，装饰设计在博物馆陈列展览中的运用是多方面的，但需要注意以下几个原则。 　　(1)符合陈列的整体性原则 　　陈列展示中在考虑装饰问题时一定要从展览风格的整体出发，而使装饰隶属于整体，并成为整体的一个有机组成部分，任何游离于整体的装饰，即使本身很精致，也不会产生积极的效果，甚至本身愈精致，对整体统一的破坏性就愈大。为了求得整体的和谐统一，陈列设计师必须认真地安排好在展览中什么部位作装饰处理，并合理地确定装饰的形式(如雕塑、绘画、纹样、线条……);纹样、花饰的构图;隆起、粗细的程度;色彩、质感的选择等一系列的问题。 　　(2)“以人为本”的设计理念 　　设计注重人性，注重人们的心理感受，创造健康、和谐、高效、舒适、优美的环境，力求在人、建筑、自然之间建构和谐的关系。从关注人的健康出发，在追求舒适的同时消除建筑设计不当引起的病状。另外，无障碍设计将是本次设计的又一个重点，关注社会弱势人群，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家创造一个优美、舒适、健康的精神家园。 　　(3)考虑经济性问题 　　我们国内博物馆每个展览都是有预算的，所以是受资金控制的。装饰设计的运用需要考虑装饰所用的材料、所涉及的区域。我们在这里不主张铺张浪费而是需要在展览中有画龙点睛的意蕴，因此经济性问题往往是设计师在设计的时候主要把控的方面。 　　 5、装饰风格定格展览风格 　　陈列设计中的装饰设计表现力主要应通过空间、形体的巧妙结合;整体与局部之间良好的比例关系;色彩与质感的妥善处理等来获得，而不应企求于繁琐的、矫揉造作的装饰。装饰的运用只限于重点的地方，并力求和主体的功能与结构有巧妙地结合。装饰设计在博物馆陈列展示中的应用分布甚广，主要是背景墙设计、系列指示牌、托架等的设计领域。指示牌、说明牌都承载着自己的功能就是如何把馆方所要表达的信息传达给观众，而这些载体需要运用装饰设计把内容表现出来。 　　(1)主题墙设计 　　序厅设计中装饰设计的应用。主题墙可以是对当期临展或活动宣传而存在的，序厅在整个展览中起着非常重要的地位。在博物馆陈展中，设计师通常会对这两个区域做重点装饰设计，可以巧妙运用雕塑、绘画、写真等形式扮靓序厅，也有序厅运用帷幔、展品的结合方式，虚实巧妙结合，从而刺激观众的视觉感，进而引发观众对展览的兴趣。 　　(2)指示牌设计 　　博物馆中指示牌的主要功能是指引观众到达其想到的区域。但就算是指示牌也需要考虑它的美观，字体惟妙惟肖地设计感使观众对此类指示牌有新鲜感，进而更好地与观众互动。上海中国航海博物馆中的系列展示牌中，从文字排版、标准图形、装饰元素中，航海元素在说明牌中巧妙运用，使指示牌与空间成一整体。如手工活动室的指示牌，航海、卡通元素的应用赋予了指示牌生命。 　　(3)托架设计 　　托架在博物馆陈列展览所承接的主要任务是如何稳妥地拖住展品，在保证展品安全性的前提下加入线条或纹样的装饰元素来衬托展品。如上海中国航海博物馆中锚的展示运用象征海滩的沙土与四方木结构的形式作为托架，这样不仅保证了展品的安全稳当，还符合了形式美规律，使观众更好地认识与区分各个锚的类型与功能。 　　(4)照明装饰设计 　　又称为“氛围灯光”。灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。展示照明，是为了表现主体状态和主体性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。 　　 6、结束语 　　博物馆装饰设计是现代展示设计的主要领域之一。由于博物馆肩负着解释某个国家和地区文明的起点，是一个国家或地区的“文化基因”，是集收藏、教育、学术研究、国际交流与合作、旅游等功能于一体的场所，因此，博物馆的设计是体现博物馆水平的关键，在博物馆事业中起着重要的作用。 ;

以下是中达咨询给大家带来的关于博物馆建筑设计的相关内容，以供参考。随着人们对于高品质生活的不断追求，博物馆的教育功能也得到空前的发展，已经超越了单纯的以文化学习为目的的范畴，博物馆越来越成为大众生活中不可或缺的活动场所，更重要的是，博物馆是城市甚至国家的窗口，是一个城市、一个国家文化的展示。由于承载着上述功能，博物馆建筑设计需综合考虑社会性、时代感及人的生理、心理需求，结合文化自身特征，充分运用设计手段，制造出能够满足受众需求的文化空间。在博物馆建筑设计中须将建筑与展陈设计两个子系统有机的融合在一起，克服传统设计中将展陈系统分成独立环节进行设计的缺陷，避免造成内部展陈与建筑风格相互冲突的局面。巧妙应用建筑功能与空间的“灵活性、适应性”原则，创造出具有个性、历史感和地域特征的空间意境，促使建筑设计和展陈设计相得益彰。博物馆建筑设计和建造是一次性完成的，而日后却要经历几十年、甚至上百年的使用、管理、维护和保养。建筑设计师的创作，决定了建筑物建设与运营的费用，能源和资源消耗量的高低，决定着建筑物运行是否安全可靠等。可维护性设计是建筑物寿命全周期内从自身可持续发展的能力出发提出的又一个建设要求。如同博物馆这种大型公共场所，建筑设计既要考虑外部造型与空间格局的感染力，又要思考运营过程中的发展；既要重视建设的总体造价，又要降低建筑寿命周期内所需的维保经费。博物馆建筑设计目标既要着眼于其文化气息的表达，又不能忽视其所固有的建设目的与使命。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

对于一个城市来说，该如何向来参观的人展现这个城市的特点和历史，区别于其他地方的看点又是在哪里呢，这个时候我们就需要一个博物馆，他是一个地区文化、历史进程的集结地，在这个地方，你可以看到历史进程下，人类是如何一步步战胜恶劣的环境，创造出属于自己的特色文化。所以，各地博物馆的建设，就像一个企业的产品展览，是一个城市的名片。那么该如何设计好这张名片呢，下面我们来介绍一下，城市博物馆展厅设计。一、城市博物馆建设的原则1、虽然每一个城市都有各自的发展历程和文化特点，但是，无论什么情况，他们所追求的目的都是一样的，就是追求一个让我们体会城市韵律的地方，他们都是经过精心设计，经过极高规格的装饰设计而产生，反应了一个城市的品味，无论是展现在陈列柜上的物品，还是从展馆整体的风格来看，都具有很高的历史价值。2、在城市博物馆的建设过程中，要保持物品的精致性，因为城市发展过程中，有诸多的物品需要展示，那么在这个展示物品中，我们如何挑选出最具时代代表性的那个，让观看者在短时间内就能获得精确的信息，从而形成系统性的学习，对于展厅来说至关重要，这是为了展示城市所做的铺垫。二、城市博物馆建设实施博物馆的建设和展厅设计类似，他们在追求美感和谐的同时，在装饰的过程中，也会注意各个部分的相互呼应，博物馆的建设或许更偏向于视觉上的冲击，但是展厅则更偏向于实用性为主，因为展厅在展示过程中，不能喧宾夺主，抢了展示品的光彩。所以我们要保持好城市博物馆的设计理念。同时，在博物馆建设中，可以充分借鉴企业展厅的设计，充分利用展示收藏品的收藏价值，利用他们的形象，向参观者展示出历史的形象。博物馆展厅设计的目的是最大程度上让参观者欣赏到展览的美感和历史的价值，这也是博物馆对文化教育的重要贡献。

1、总平面布局：根据对展陈大纲的理解与把握，将展陈内容进行空间分配、展项的基本定位以及展陈流线、主要材料与技术设定等。（注意无障碍设计及后期维护维修的便利性） 2、展陈流线：常规设计是从左至右的阅读方向，沿顺时针方向展开；如受建筑空间限制，或文字传统竖排影响，可适当调整展陈流线方向。流线设计避免“回头路”和“交叉路线”！展陈流线中观众通道最窄空间距离不小于2.4m。流线设计应考虑到人流（观众及工作人员），物流（文物、临时展品调整、物资），以及消防疏散路线合理通畅。3、环境造型：包含展陈空间中所有立体造型，外形和材质应符合展陈功能与文化风格的需要，注意人体工程学数据运用与公共场所的安全要求，不宜怪异复杂。 4、色彩设计：在渲染展陈视觉氛围中色彩设计是重要的手段，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，统合各颜色之间的对比协调关系，设计明确的色彩谱系色标，把控照明对材料质感和色彩效果的影响。 5、平面设计：字体、字号、字色应按照展陈大纲的文字级别关系进行设计，同级别相同，不同级别相区别的原则，高级别字号应强于低级别字号；图片大小灵活运用，非装饰性实物照片应与原物大小适应，如果进行放大或缩小，应标明原物实际尺寸，便于观众了解实物真实体量；历史文献照片设计不行因剪裁而丢失图像信息；复原图、示意图、表格类设计应有专业研究人员指导。 6、标题系统：根据展陈大纲的层级关系，一般将展览的名称称为总标题，独立设计，以下的“部分、章、节、组……”的标题分别称为一级标题、二级标题、三级标题……依此类推。各级标题级别不同，设计形式和繁简程度不同，根据级别由高到低，设计权重由重至轻，区别对待，变化统一。 7、展品标牌：是单件展品的名称和说明文字。标牌用字应为现行简化字为标准用字，以国家公布的《简化字总表》《印刷通用汉字字形表》为准；展品名称标准字体宜采用黑体，其它字体宜采用宋体或楷体，不宜过度艺术化。普通标牌规格建议不小于横长120mm，竖宽80mm，参考长宽比例为1.5：1～2：1，在此比例基础上可根据文字内容多少展品大小以及观众距离远近灵活设计；材质一般选用轻便、薄质阻燃材料，表面无纹理或纹理较细的亚光材料。标牌摆放高度需充分考虑到儿童和特殊观众需求，一般摆放高度不超过90cm，通常摆放在展品正前方台面上，与台面斜角不超过30度。较大的说明牌可固定在展品的后面背板上，露置展品标牌可做支架至于展品正前方或左侧。

博物馆建筑设计的一般规定有哪些？1.博物馆应由藏品库区、陈列区、技术及办公用房、观众服务设施等部分组成。2.观众服务设施应包括售票处、存物处、纪念品出售处、食品小卖部、休息处、厕所等。3.陈列室不宜布置在4层或4层以上。大、中型馆内2层或2层以上的陈列室宜设置货客两用电梯；2层或2层以上的藏品库房应设置载货电梯。4.藏品的运送通道应防止出现台阶，楼地面高差处可设置不大于1∶12的坡道。珍品及对温湿度变化较敏感的藏品不应通过露天运送。5.当藏品库房、陈列室在地下室或半地下室时，必须有可靠的防潮和防水措施，配备机械通风装置。6.藏品库房和陈列室内不应敷设给排水管道，在其直接上层不应设置饮水点、厕所等有可能积水的用房。7.除特殊藏品或展品外，藏品库房和陈列室的楼面活荷载应按4KN设计。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

一座成功的博物馆建筑，必须外在形式要美观，内部布局要合理，达到博物馆建筑艺术和功能配置完美结合。那么博物馆装修如何设计呢？下面我们就一起来了解一下吧！　　一、博物馆装修如何设计　　在设计上要求具有逻辑性、时间上的连续性和持久性。逻辑性靠陈列策划方案展现，持久性靠的就是设计的艺术效果。另外在整体设计上还要考虑到参观者的人流走线、馆内的照明采光、陈列物的安全、观赏效果、参观者休息等各方面的因素。　　展览馆照明中全方位呈现展品需要根据展品的特点选择照明方式。二维展品要求亮度均匀的垂直照明或水平照明，使展品全部稳定地呈现出来；三维展品要求光线从不同角度进行照射，通过控制受光面和背光面的明暗比值，使展品呈现出丰满的立体感。具体手法可以是几个集中光的配合，也可以是漫射光和集中光的配合。　　为了将展品的真实色彩还原出来，要求光源具有非常优秀的显色性，显色指数一般要大于90。高显色指数的灯光可以真实地呈现历史文物的原貌、色彩，将祖先留下的文明真实地呈现在观众眼前，拉近博物馆与观众的距离。LED灯，显色指数高达95，可更加真实地呈现展品的原貌、质地、细节工艺和色彩等。　　博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合，满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。　　二、博物馆装修照明灯光注意事项　　在博物馆照明设计中，任何眩光现象都会影响观众对展品的细致观察，尽可能消除观众视野内的各种眩光是博物馆照明设计必须做到的。眩光包括直接眩光、反射眩光、对比眩光。采取防眩设计灯具可大大减少直接眩光产生。另外，对于由光源产生的直接眩光，可以采取控制光线入射角度和在灯具上加遮光器的方法，消除直接射入观众眼睛的光线。一般来讲，30°入射角既可以有效避免眩光，还有助于塑造三维展品的立体感，因此被称为博物馆角度。　　以上就是博物馆装修如何设计的相关内容介绍，希望对您有所帮助。

首都博物馆新馆建设用地面积24800平方米，总建筑面积63390平方米，地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑物（地面以上）东西长152米、南北宽66米左右，建筑高度41米。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。首都博物馆建筑本身是一座融古典美和现代美于一体的建筑艺术品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。巨大的屋盖继承了中国传统建筑深远挑檐；通长的石质幕墙象征着中国古代城墙；广场起坡传承古代高台建筑风格；在大厅北门外地面上镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现出中国传统建筑平面中心轴线特点；椭圆形的青铜展馆斜出墙面寓意古代文物破土而出。青铜、木材与砖石的大量运用更显一种历史的久远。北广场和大堂地面所用石材，产于自古以来为营造北京城供应石材的房山地区；方形展厅的外装饰，采用北京最常见的榆木；椭圆形展厅的外装饰，采用青铜材料，并饰以北京出土的西周时期青铜器的纹样。钢结构棚顶、玻璃幕墙等表现出北京有力的时代步伐，高大空间和通透的视觉效果顺应了当代建筑的国际流行趋势。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远；钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。佛像展厅佛像展厅共展出佛像262尊，分为汉传佛像和藏传佛像艺术。看过这个展厅，各式各样的艺术造型让观众了解到佛像艺术在我国汉族、藏族地区的发展、演变。展厅中一尊“铜镀金大成就者毗瓦巴”，是明代宫廷造像，通高18．5厘米，如此大型的佛像非常罕见。佛像造像十分生动，双目圆鼓，面露喜色。右腿横盘，左腿支起，左手上举，食指伸出作上指状。这种造型表现的是毗瓦巴与卖酒女打赌而定住太阳时的姿势。玉器展厅在玉器展厅共展出文物181组件，将玉器发展的基本脉络展示给参观者。展品中有大量王公贵族墓出土的以及带有皇帝年款、刻有御制诗文的玉器。一部分小件玉器前均配有放大镜，使观众更好感受我国古代玉雕的高超工艺。展厅中备受关注的是一方乾隆御玺。据了解，这方玉玺是2004年首都博物馆以250多万港元从香港佳士得春季拍卖会上购得的。这方“白玉镂雕龙纽方形玺”是清乾隆皇帝禅位给嘉庆帝而自居太上皇前不久所刻的印玺，从“八徵耄念之宝”的印文可知，是乾隆80寿辰（1791年）所治印玺之一，属乾隆私印。乾隆皇帝曾在很多著名书画上用过它，因此也可作为鉴别书画真伪的依据之一。瓷器展厅瓷器展厅中展出了北京作为都城历史时期出土和传世的瓷器170组件，青花釉里红海水云龙纹天球瓶在2000年就已价值1000万元。另外宋辽金时期的定窑白釉童子诵经壶、元大都出土的青花凤首扁壶、乾隆松石绿地粉彩蕃莲纹多穆壶等名贵瓷器都是难得一见的稀世精品。展厅中还列有明成化斗彩葡萄纹杯，这对葡萄纹杯与鸡缸杯为同时期作品，都是明代官窑的代表作，而鸡缸杯只有一只，葡萄纹杯是一对，这对杯子是在清初重臣索尼7岁孙女的墓中出土的。书房展厅书房展厅共展出文物149组件，其中有乾隆款御墨、御制淳化轩刻花纸、四大名砚、明代竹雕张希黄款山水楼阁笔筒等珍贵文物。磨砖对缝的月亮门、精致的花窗、画案、书柜、绣墩走进这间展厅，就像走进明清时期文人的书房。由于这里展出的多是笔、墨、纸、砚等比较娇贵易干裂的文物，展柜和展厅中特别增设了多台加湿器来保证文物安全。镇馆之宝乾隆御制碑分为碑身、碑帽、碑座三个部分，帽和座各有两个，一共五件。全碑总高6．7米，重40多吨，汉白玉石材，保存非常完好，碑身上全部是少见的乾隆正楷手书《皇都篇》、《帝都篇》，由满汉两种文字写成，这两首诗篇生动具体地表达了乾隆皇帝“在德不在险”和“居安思危”的治国思想。这两篇文章也是这个巨型石碑最大的文物价值，是研究和展示北京历史和文化的重要实物文献。碑座为束腰须弥座，刻有卷草花纹，精美异常。该碑1935年前后曾立于北京天桥十字路口西北方的“斗姆宫”内；1915至1919年间被移至先农坛；1949年育才学校进驻先农坛时，尚立于内坛东北角；1958年的“大跃进”时期，该碑被人为推倒，散放地表；之后由于“文革”期间的种种工程，碑的各个部件被陆续埋入地下。依据这些线索，2003年，寻碑工作开始启动。工作人员先是动用探测仪进行现场探测，但结果令人失望。后来，根据一位老人的回忆，初步确定了御碑的方位。2004年春节前，在先农坛内坛，北京方便食品厂院内的一间办公室地下，发现了碑身一角，此后又找到了碑帽和底座。乾隆御制碑保存非常完好，但因为年代久远，碑体上出现了一些裂纹，不过并没有通透裂缝。为了保证碑体不受损坏，在立碑前已经对石碑进行了修复。较大的裂缝用钢筋加固，并进行了灌胶处理。为避免风雨和阳光对石碑的侵袭，今后整座石碑将用特制玻璃封罩。玻璃罩上下留有通气孔以便空气流通。据介绍，选用的玻璃不仅强度大，用锤子都砸不碎，而且还能防紫外线。数字放映厅数字放映厅主要展示北京在历史中的朝代更迭与发展，此放映厅在2013年6月首都博物馆公开招标选拔实力公司，打造出的最现代化的数字放映厅，刚刚完成全新的改造升级，改造后的数字放映厅运用目前最新的数字放映技术。展示的主要内容为《辉煌的北京》。《辉煌的北京》影片将以全新的视角展现北京在历史中的朝代更迭与发展，以三维动画与三维特效的方式诠释北京城在历史长河中古今发展变化作为主体，以充满视觉冲击力的影视节奏和极具仪式感的视听表现烘托出一个具有浓厚历史气息文化的北京城。在创意要求上追求无与伦比的视觉冲击力与表现手法的强大张力，更要契合历史，站在一定的高度上，以巡视的视角俯瞰整段北京城的历史，带领观众融入其中，渲染强烈的自豪感与荣誉感。首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。礼仪与公众活动：举行礼仪活动时，仪式前大厅多媒体投影屏幕会放映相关的标语和背景信息。仪式中大厅各处具有均匀清晰的音响。大厅具备新闻摄影电源和发稿信息终端，能够根据会议、礼仪的进程自动地联合控制相关的灯光、窗帘、音响、投影等设备。室外广场的大屏幕可同时转播仪式实况，并自行进行实况拍摄和录音。仪式结束后半小时内立即可提供相应的多媒体光盘。观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。中央礼仪大厅——面积2000余平方米、高度34米，其装饰中国文化特征突出、现代气息浓郁，是举行礼仪活动和大型文化活动的理想场所；展厅——不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。文物库房——面积充足、分隔合理；安防消防设施先进、完备；拥有10吨液压电梯，文物运输车可从地面运到地下二层库房，如今为中外博物馆所独有。多功能会议厅——具有多语种同声传译、数字电影播放、会议表决系统、会议厅专用网站等国内最选进的设施。数字放映厅——超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；如今第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。进位于北京市西城区复兴门外大街16号的首都博物馆，厚重的历史感和时代气息扑面而来。巨大的屋盖、通长的石质幕墙、明代的牌楼、清代的丹陛现代而不张扬，传统而不沉闷，这是这座建筑给每一个走近它的人留下的第一印象。首都博物馆，作为老北京记忆的保管者和新北京精神的践行者，成为了这座城市精神文化的栖息所在。“欢迎到首都博物馆网站串门”，这是首都博物馆馆长郭小凌在首博官网写下的致辞，在他看来，首都博物馆“以展示北京五十万年人居史、三千年城市史、八百年京都史及其无比丰厚的文化遗存为主业，兼及收集、整理、修复、研究、保管北京地区的历史文化遗产的重任，同时也是新北京与世界进行文化交流的一个重要场所。”从一个边陲小城，到发展成为十三亿人口大国的首善之都，首都博物馆成为了容纳北京地区历史文化的记忆殿堂。

1.大、中型馆应全面规划，一次或分期建设，同时应独立建造。小型馆若与其它单位合建时，须满足馆的环境和使用功能要求，应自成一区，单独设置出入口。2.除得到当地规划部门的允许外，新建馆的基地覆盖率不宜大于40%，并有充分的空地和停车场地。3.馆内一般应有陈列区、藏品库区、技术及办公用房以及观众服务设施等四个功能分区。4.功能分区应明确合理，使观众参观路线与藏品运送路线互不交叉，场地和道路布置应便于观众参观集散和藏品装卸运送。5.陈列区不宜超过四层。二层及二层以上的藏品库或陈列室，要考虑垂直运输设备。6.藏品库应接近陈列室布置，藏品不宜通过露天运送和在运送过程中经历较大的温湿度变化。7.陈列室、藏品库、修复工场等部分用房宜南北向布置，避免西晒。8.如当陈列室、藏品库在地下室或半地下室时，必须有可靠的防潮和防水措施，配备机械通风装置。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

你好！ 给你一篇作为参考。。。 《山西博物馆陈列艺术方案设计》 山西是中华文明重要的发祥地之一，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀了博大精深的三晋文明。山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其最高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起…… 二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。 二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。 二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“”脱出陶范的瞬间。由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。 二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。 一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。 一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。

贝聿铭，1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。人物简介：贝聿铭，男，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。扩展资料苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。建筑特色苏州博物馆新馆其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。参考资料：贝聿铭_百度百科苏州博物馆—百度百科

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博物馆藏品库区有哪些设计要求？1.藏品库区内不应设置其它用房。每间藏品库房要单独设门；2.重量较大的藏品宜放在多层藏品库区的地面层；3.藏品暂存库应设在藏品库房的总门之外，并单独密闭成间；4.藏品库房要按藏品的质地进行分间，每间面积不宜小于50m2.珍品库房若设在普通藏品库区内时，应有严格的防火、防盗分隔措施；5.藏品库房尽量少开窗，以免外界阳光入射和温湿度变化较大，其窗地比一般不超过1／20；6.藏品库房的开间或柱网尺寸，要与保管设备的排列和藏品进出的通道相适应。保管设备的布置要成行地垂直于有窗的墙面；7.藏品库房的净高应不低于2．4m.若有梁或管道等突出物时，其底面的净高应不低于2．2m.更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你本文为您介绍下展览馆的设计规范：基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。设计要求：布局合理，必须采用人工通风。展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点：1.采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。3.重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。4.保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。2、简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、建筑装饰施工一级、展览工程一级、展览陈列工程设计与施工一体化一级、建筑幕墙工程设计与施工二级、建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。更多问题请咨询水木清华客服！展览馆设计分为博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计，但是每个展览馆的设计都有一个通用的公式。我们在设计展览馆的时候注意的就只有三点：空间布局、色彩搭配、主题鲜明。1.无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。2.色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。3.主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。　　新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。　　尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。　　馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。　　据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。　　这种在城市机理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1~2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。

按款式和功能来分的话，博物馆展柜分为这几种：普通博物馆展柜、独立展柜、挂壁展柜、电动展柜、壁龛、恒湿展柜等等。普通展柜：它的开启方式一般采用先前后推拉，再左右平移的方式，也有在展柜侧面开一个单扇门的开启方式。独立展柜：它一般采用有先前后推拉再左右平移、上下升起、液压翻开、平开式等等。挂壁展柜：使用最多的是前后推拉和液压翻开式这两种。电动展柜：使用开始方式有遥控电动式和前后推拉式。壁龛：有平开式和前后推拉两种开启方式。恒湿展柜：这种博物馆展柜它对密封性要求比较高，使用液压上下翻开式和左右平移式比较合适。

设计者是贝聿铭贝聿铭，美籍华人建筑师。1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。

博物馆装修设计说明博物馆的空间设计主要是指陈列区的设计，陈列区肩负着陈列展示与观众活动的双重功能。博物馆的主要内部空间，按照功能的区别可分为核心空间、交通空间、陈列空间与服务空间。1、核心空间核心空间是博物馆建筑空间序列的高潮和内部空间的核心，它应该布置在博物馆参观流线的前部，常与门厅直接。2、交通空间博物馆的交通空间起着组织参观人流、引导观众参观的作用，走道、楼梯（包括电梯）以及自动扶梯、坡道的专用空间都是独立式交通空间。3、陈列空间陈列空间是博物馆的基本空间，是博物馆陈列展览的载体。陈列区中所占的面积，房间的数量也多，起着烘托展品的背景作用，它的设计要与展品特点及采光密切配合。4、服务空间博物馆的服务空间是服务于观众的辅助空间，售票、问询、小件寄存处、书店、纪念品销售处、餐饮、茶座咖啡厅、休息等都属于服务空间。一般应当将服务空间作为形象简洁的中性空间来设计。

①建筑设计符合工艺设计是博物馆建筑设计的根本原则。博物馆在提出建筑设计任务时，必须先期进行博物馆工艺设计的研究。工艺设计重点研究的内容主要是参观路线、内部工作人员行走路线及藏品运送路线三线的合理安排，陈列室、库房及其他业务用房面积的适当分配，文物、标本保护温度、湿度的参数及各项相应的装备、设施等等。②在确定先工艺设计、后建筑设计工作程序的同时，博物馆工作者与建筑师之间应建立密切合作的关系。③建筑方案的确定应该经过科学的严密论证，广泛与博物馆保管人员、陈列、研究人员、宣教工作者、文物保护科技工作者等进行综合的讨论研究，并须听取城市规划、气象学、环境学、社会学等方面专家学者的意见。④博物馆建筑设计的重点课题是陈列室建筑和藏品库建筑设计。其中，陈列室设计重点是妥善解决平面与空间布局中系统性、顺序性与灵活性相结合的问题以及采光、照明问题。藏品库设计重点是建筑防潮、保温、密封性，保证库房小气候稳定问题。在藏品库与陈列室之间应考虑到藏品运送的安全，凡藏品所经之过道、走廊、门厅、庭园，均不宜设置台阶，二层以上的库房、陈列室均应设置客货两用电梯。⑤博物馆建筑防盗、防火必须严格遵照国家的防范规定。博物馆与四邻建筑应保持相当距离，藉以隔离外来火灾。⑥博物馆建筑外貌应当反映博物馆的性质特征，不同地区不同性质的博物馆都应该具有个性特色。现代博物馆建筑要反映现代博物馆的风貌，提倡博物馆建筑形式民族化的同时，反对建筑创作上的形式主义。⑦博物馆建筑设计不仅要满足当前的使用要求，而且要预计将来的发展。博物馆事业总是随着社会进步和文化建设的需要而发展的。博物馆基地和建筑总平面规划，应为将来发展准备好扩建增建的余地。⑧根据博物馆的性质、级别和所在地区的地质情况确定相应的防震等级，作好建筑物的防震处理。⑨博物馆建设经费的筹划与分配不仅要研究当前基建与设备投资的合理分配，而且要考虑到装修投资及建成后常年维护管理和能耗的经济性。⑩如利用古建筑改为博物馆，须保持古建筑本身及周围环境的风貌，并遵守各项文物法规、消防法规等，做好防火、防盗及陈列展览等基本功能方面的设计。但藏品库房仍以新建为宜。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

1、合理的布局合理的布局在博物馆设计里是展示空间的一个主要的表现形式。2、良好的氛围博物馆设计展示在整体上应当给人以清静安逸的感觉，展览中除了突出展示的展品外，要尽量避免其他物件的干扰。3、适度的照明博物馆中的展品多为珍贵的艺术品、文物、标本等，通常对光照有着特殊的要求。博物馆中的照明设计要给观众创造一个良好的视觉环境

博物馆设计中陈列区的设计也是最为重要的一项工作，陈列区应由陈列室、美术制作室、陈列装具贮藏室、进厅、观众休息处、报告厅、接待室、管理办公室、警卫值班室、厕所等部分组成。陈列室应布置在陈列区内通行便捷的部分，并远离工程机房。陈列室之间的空间组织应保证陈列的系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性。

历史博物馆的设计风格有哪些？1、现代风格：现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。2、欧式风格：欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里亮的颜色多为白色、棕色、灰色等色色系。

1.为适应博物馆建设的需要，保证博物馆建筑设计符合适用、安全、卫生等基本要求，特制定本规范。 2.适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计。改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行。 3.博物馆分为大、中、小型。大型馆（建筑规模大于10000）一般适用于中央各部委直属博物馆和各省、自治区、直辖市博物馆；中型馆（建筑规模为4000～10000）一般适用于各系统省厅（局）直属博物馆和省辖市（地）博物馆；小型馆（建筑规模小于4000）一般适用于各系统市（地）、县（县级市）局直属博物馆和县（县级市）博物馆。注：建筑规模仅指博物馆的业务及辅助用房面积之和，不包括职工生活用房面积。 4.藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于100年，小型馆的耐久年限不应少于50年。 5.博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。 6.博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合，满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。 7.对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。 8.博物馆建筑设计除应执行本规范外，尚应符合现行的《民用建筑设计通则》（JGJ37）以及国家和专业部门颁布的有关设计标准，规范和规定。

0 引 言曾几何时,在寻常百姓眼中,还是高贵深沉又充满神秘感的博物馆类建筑,已在不知不觉中走进人们的生活,成为大众休闲和提升文化修养的重要场所。那曾经的距离感正在渐渐削减,那期盼的亲和力也正在建筑师的关注中越走越近———对博物馆建筑布局中的人性化设计显得越来越重要。1 中庭空间的开发传统博物馆设计中,多设有中庭空间,以中庭作为交通纽带联系各层各个展览空间,各层叠加的展厅围合在中庭周围,构成博物馆或方或圆的平面布局及整体造型。这种中庭形式的空间,多以放射式空间组合形式出现。随着建筑技术的进步及博物馆建筑规模的扩大,博物馆中庭造型及功能也渐趋多样化,中庭环境及氛围的营造,对于提升博物馆人性化设计水平极为关键。北京首都博物馆新馆,在中庭空间的布局设计上别具一格。新馆北临长安街,东临白云路,新馆自东向西分别由青铜饰面展厅体块、中央大厅、木质饰面展厅体块三部分组成,地下一层为临时展厅。三个独立的展区,由中央大厅围合构成一个有机的整体。首博的中央大厅虽然依然是首层至顶层通高设置,却淡化了传统的中规中矩,以开放的布局及充分的自然采光将自身营造成一个亲和自然的空间:北面开阔的主入口与南面的牌楼及空中花园相呼应,使观众在进入大厅的那一刻,便被扑面而来的恢弘所震撼和感染!这里平时是进出新馆、人流交汇的主要空间,也是馆内举行大型集会、宣传等活动的绝佳场所。中央大厅的东西两翼分别是青铜饰面展厅体块和木质饰面展厅体块。两体块分别与南墙形成了两个较为狭长的空间,观众徜徉其间,却丝毫没有封闭与压抑之感。在东侧的空间中,五层南北走向的平台消减了东西向的狭长,平台与青铜饰面展区体块相连,平台各层布置有自动扶梯,平台的南端设置的疏散楼梯看似随意,但增强了空间的高度感。不仅如此,由中央大厅伸向一层平台的天桥和导向地下一层的坡道,更是有力地强化了中庭与东侧空间的联系(图1);在西侧空间上,为木质饰面展厅服务的自动扶梯、全玻璃箱式电梯、天桥及走廊,有序地排列其间,使西侧空间的空间宽度和高度在无形间拓展开去(图2)。两空间的东、西立面均为通透的玻璃幕墙,含蓄的自然光影,又使中央大厅平添出几分柔和。特别令人称道的是,东侧平台上走过的人流,在自然光的映照下,与平台一起,形成一幅生动别致的剪影,在中央大厅之中频频变换,怎不使人心旷神怡呢。2 自然光的引入博物馆设计中,考虑到对展品的维护,展厅内自然采光较少,厅内多为人造光源,且光线较弱。人们在参观过程中,始终处于较为昏暗的光线之中。久而久之,多少会有压抑封闭之感。国内传统的博物馆设计,多以展厅环绕中庭形式来解决以上不足,借助中庭作为共享空间,利用中庭回廊联系各展厅,使观众在穿梭于展厅间隙,借助中庭顶部采光缓解展厅内自然光不足带来的不适感。辽宁省博物馆(图3)、郑州市博物馆(图4)、上海博物馆、河南博物院等均为此种设计。中庭回廊作为自然采光和休闲的场所,往往在视觉上显得有些单调,而且,当博物馆内观众较多时,中庭也显得过于嘈杂,休闲质量较差。南京博物院新馆,在自然光的运用中可谓匠心独运。新馆与徐敬直设计的南京博物院老馆毗邻而立。考虑到与基地中轴上的老馆的和谐,建筑造型依然延续了老馆的仿辽建筑风格,体量上也很低调,地上仅为两层。外形受老馆的制约,并未影响新馆内部的现代博物馆气息。新馆在平面布局上,在核心部位依然设置了传统的中庭(图5),借助中央楼梯联系一、二层回廊,顶部采用井式屋盖,将自然光引入中庭。不仅如此,新馆各展厅呈组团式布局,每个展厅组团中,均设有若干小中庭。这些小中庭或是作为临展的自然光展厅(图6),或是布置1∶1复原的木构件建筑(图7),或是陈列微缩景观(图8),使观众在欣赏展品过程中,不知不觉间便在自然光与人造光源中交替,少有倦怠之感。3 室外休闲空间的营造博物馆的展厅多为较封闭的空间,常易使人产生疲劳感,博物馆设计中的室外休闲空间的营造显得尤为重要。虽然室外休闲空间的设计会占用一定的面积,但却能较好地提升博物馆的馆内环境,更有利于观众的欣赏和休闲,体现人性化设计。特别是随着全国博物馆的逐渐免费开放,去博物馆休闲、学习和欣赏的观众越来越多,博物馆拥有高质量休闲空间的需求也必将越来越大。苏州博物馆新馆非常注重室内休闲空间的营造。新馆在展区间精巧地设计了一个主庭园和若干小庭园,使游人在参观间隙很自然地便可重返室外自然空间。小庭园面积虽然都不大,却处处透出苏州园林的小巧和雅致,或植古木于其间,或设石凳于其中,使观众在自然之中,得到小憩。主庭园的设计则更为独到(图9)。主庭园大约占新馆面积的1/5,由铺满鹅卵石的池塘、小桥、凉亭、竹林等组成。既沿袭了苏州传统园林的韵味,又散发着清新、简洁的现代气息。主庭园虽然在布局上由新馆的东、中、西部围合,但在空间上却并无封闭感。在新馆东、中、西部沿主庭园的一侧,每隔一段便可或多或少地透出主庭园的景致:中轴线上,正对大堂入口内圆外方玻璃门的北侧,是通高的玻璃门,游客在踏入大堂大门的那一刻,主庭园的江南水景便扑面而来了。而东廊、西廊的北墙及北展区东墙设的菱形的玻璃窗、展厅内东面和北面的玻璃墙,则将主庭园的景致恰到好处地透进廊道,移步易景中,便放松了心情,当然,也不由人不对主庭园充满期待。朝向主庭园的西门、东门,则在你的期待达到顶点时,适时地将翠竹掩映中的主庭园朝你开放……。匠心独运的主庭园,就这样在自然而然中成为新馆的最亮点,成为休闲和疏散的最佳空间。4 灰空间的营造博物馆设计布局中的人性化设计,还应体现在建筑的灰空间的营造上,使观众在馆内与馆外之间,依然能够感受到设计者的以人为本的呵护之心。灰空间的最常用元素自然是廊子了。廊子作为室内外空间的联系,它的特定空间在一定程度上抹去了建筑内外部的界限,使室内与室外成为一个有机的整体,空间的连贯性消除了内外空间的隔阂,给人一种自然有机的整体感觉。廊子遮阳避雨的实用性和感受自然气息与光线的亲历性,又使其更显人性化。实地参观,感觉到苏州博物馆新馆的白璧微瑕之处。8月上旬来馆,入口的前庭园,虽简洁亲切,却使人在骄阳下无法长久驻足(图10)。若是以廊子将主入口、售票处、大堂入口、博物馆商店之间围合,则既延续了忠王府及拙政园廊子的元素特征,又使游人可以闲庭漫步,岂不快哉?同理,主庭园沿新馆的东、南、西的环形粉墙一侧若能设上廊子,则在炎阳、小雨的时节,也可从容淡定地徜徉在主庭园之中了。5 观众的实地感受博物馆建筑造型和布局多有特异之处,它往往凝聚了建筑师的心智与灵感,并有独到的见解加以诠释。然而,在创作过程中,绝不能沉湎于追求其特异,而忽略了观众的实地感受。北京电影博物馆,各层展厅虽然以围合中庭之势分布其间,可是,各层展厅不甚对应,每个展厅也不很规则,加之展厅外不规则的回廊和纵横交错布置的自动扶梯(图11),整个展区充满了动感和多变性,在一定程度上,诠释了电影的内涵。不过,如入迷宫的实地感受,对于年长或环境生疏的观众来说,利还是要大于弊的。6 结 语博物馆建筑布局中的人性化设计,体现在多个方面,中庭空间内涵的开发、自然光线的引入、室外休闲空间的营造、灰空间的设计以及观众实地的感受等,均需设计师给予更多的关注。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

博物馆装修设计规范1、根据博物馆展出内容的特点，合理组织参光流线。参光流线要明确，尽量避免迂回、重复、堵塞、交叉。2、根据博物馆规模不同，尤其是大、中型博物馆，展出要有灵活性，可全部展出、也可局部展出。3、对于非系统性和非顺序性展出的大、中型博物馆参观路线要有选择性，可全部参观、也可灵活参观，并方便中途退场。4、适当安排有间隔的休息场所，使观众视觉得到停顿，体力得到恢复，不至于过度疲劳。5、基本陈列室应布置在陈列区中醒目便捷的位置，临时展厅适合采用灵活的大空间，宜相对独立，可安排在便于单独开放的位置上。6、报告厅可接近陈列室布置，其位置也宜相对独立，便于单独对外开放。

【 #报告# 导语】调研报告是整个调查工作，包括计划、实施、收集、整理等一系列过程的总结，是调查研究人员劳动与智慧的结晶，也是客户需要的最重要的书面结果之一。以下是 考 网整理的博物馆设计调研报告，欢迎阅读！ 【篇一】博物馆设计调研报告 　　如今的博物馆已成为现代文明的重要标志之一，在社会中的地位愈来愈重要，并广泛的深入到现代生活中。与其他建筑不同，博物馆建筑是一种独特的建筑形式。设计他的时候，既要考虑功能的复杂性，但更重要的是要宣扬他所呼唤的独创性，换句话说，他是一类有灵魂有主题有概念的建筑。 　　我们主要调研了三个博物馆，一个是苏州博物馆，一个是去上海实习时参观的上海博物馆，还有一个就是长沙的简牍博物馆。 　　苏州博物馆所处位置独特，他紧邻拙政园还和忠王府相通，所以在建筑形式上采用中国建筑传统的风格，与拙政园、忠王府保持一致。这样一来，不仅对古建筑起到保护和尊重的作用，使苏州博物馆与周围环境相互协调还提升了苏州博物馆自身的文化气氛。苏州博物馆的功能分区十分明确，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。 　　博物馆的采光是设计博物馆的时候一个要重点考虑的方面。因为博物馆内所展出的物品大多数都不能受阳光的直射，而且产生的眩光也会让欣赏展品的游客感到不适。苏州博物馆大量的运用了自然的阳光，充分考虑自然采光。玻璃屋顶与实屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片在屋顶之下被广泛使用，控制和过滤进入展区的太阳光线。 　　如果说苏州博物馆是与环境相融与自然相融的建筑，那么上海博物馆则是独树一帜的。其建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体。‘天圆地方"象征着中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方"组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，使整栋建筑能从城市众多建筑中脱颖而出，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。 　　上海博物馆内部有一个非常大的圆形中庭，上部是圆形的大天窗，可以确保中庭的采光，也同样符合“天圆地方”中“天圆”这一设计概念。楼梯和扶梯分别位于中庭的两侧，展厅围绕着这个中庭布置，交通流线简单明确，游客能很轻松的并且不落下的看完每一个展馆。展厅的内部流线设计的比较曲折，能较大程度的提高展厅的利用率，在空间的布置上也注意疏密的变化，展示形式也多种多样，根据展示品种类的不同，还变换着展厅的主色调，烘托不一样的气氛，时刻给人一种新鲜感。 　　和苏州博物馆不同，为了保护文物不被阳光直射，上海博物馆中的展厅大部分采用的是人工照明。并且根据展出的物品不同还采用了不同的光源。例如雕塑展厅的光源偏暖，给人一种神秘感；青铜展区的光源偏冷，烘托一种庄严肃穆感；在书画展区，采用的的光源较暗，并且带有感应装置，有人在的时候才会自动开启，开启一段时间又自动关闭，这样是为了限度减少文物被光照射的时间，从而达到保护文物的效果。 　　不同的展馆颜色基调不同，表现的气氛也会不一样，例如红色为底色渲染出一种神秘感，而青色为底色则显得庄重。同样是博物馆，一个低调一个张扬，但是他们都具有非常浓厚的文化色彩，都运用了许多民族的传统的元素在建筑上。相比于前两者，长沙简牍博物馆从外部造型上看则比较现代，但简介而不失庄重。 【篇二】博物馆设计调研报告 　　在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。 　　大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。 　　早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。 　　走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。 　　第一宽敞疏松的平面格局。 　　文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的"艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。 　　第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛 　　从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。 　　在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。 　　第三柔和自然的照明设计 　　在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。 　　第四风格统一的展示空间 　　博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。 【篇三】博物馆设计调研报告 　　一．博物馆简介 　　博物馆筹建与1953年，是湖北省的省级的综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏，研究和展示机构。也是全省考古勘探，发觉和文物保护研究的中心。目前拥有各类馆藏文物20余万件，其中国宝级文物16件，国家一级文物800余件。珍贵的有反映湖北地区革命斗争史实的实物和领导人的信札、手稿以及照片、报刊；太平天国的纪年武器和城门石刻；辛亥革命武昌首义的布告、入城证和一部分文献。在历史文物方面，最突出的是出土文物，包括石器、陶器、青铜器、漆器等，尤以屈家岭文化、楚国历史和古代乐器等方面的藏品最为典型，其中江陵出土的越王勾践剑、吴王夫差矛和随县出土的曾侯乙大型成套编钟极为珍贵，出土以来一直受到中外学者珍视。该馆建馆以来，举办各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件，并吸收了多年来有关曾侯乙墓研究的科学成果，内容丰富，形式设计亦较新颖。主要出版物有《京山屈家岭》、《云梦睡虎地秦墓》、《随县曾侯乙墓》。 　　二．地理位置与周边环境 　　博物馆位于风景秀丽的武昌东湖滨，占地6。5公顷。四周交通便利，周围建筑迎合了博物馆建筑的外观风格，因此使博物馆显得与周围环境十分协调。另外，博物馆与湖北省艺术馆相临，与之形成了一道独特的文化风景线。 　　三．省博物馆建筑特点 　　省博物馆总平形式采用了对称的形式，主馆综合馆位于正中，两边楚文化馆与编钟馆相对而建，与主馆形成了一个三面围合的空间，空间与入口处的大型集散广场相连，在空间上形成了一个大于小的对比。展厅围合的空间形成了一个庭院，庭院中设有水景与有装饰作用的交通坡道，这个坡道以桥的形式形成了一个参观导航枢纽将参观的友人引入各个馆内。各馆之间既不干扰，有将各馆紧密联系起来。因此，此博物馆有着浓郁的中国古典建筑的布局特点，但在建筑外观上又符合现代建筑的风格，也体现了展览性建筑的特征。 　　另外，主馆位与地势较高的平台上，两个小馆地势相对较低。所以在立面上形成了高低错落。丰富了人的视觉感受。博物馆内部平面布局方面，也有其独特的一面，编钟馆与楚文化馆都有两层，一层入口均是大厅，左右两边分别为出入口，由入口进入展厅，展厅内部均为走廊式。参观流线简单，便捷。展柜分布在四周与中心，中间留出走道。这样的布局正好体现了展览性建筑的内部布局特色。我各热认为编钟馆是整个博物馆中最有特色的一个，也是处理最恰当的一个展览馆。编钟体形较大，因此不能与其他文物一同展出。所以，将编钟展厅布置在最中心的位置，一层与二层连通，这样就给编钟提供了一个大型的空间，游客在一层可以看到编钟的各个面，在二层又可以俯视编钟，这样的处理，将功能与游客的观赏范围融合在一起，恰到好处。 　　在室内的装饰方面，编钟馆在大厅出采用了比较粗糙的装饰材料烘托出楚韵楚风的文化气息。而楚文化馆大厅采用了比较光滑的装饰材料，与编钟馆形成强烈的对比。另外，灯光果在室内装饰方面也起了很重要的作用，两个展馆都采用人工照明，整个展览厅靠展柜中灯光采光，制造了一种独特的气氛，是参观的人在心里上与文物融合在一起，仿佛也走进当时的生活当中。以往博物馆建筑必须有自然采光，但是省博物馆的人工采光更能体现出这个博物馆建筑所要展现给人们的一种文化气息。所以，在博物馆建筑设计中可以根据不同的需要而选择不同的采光方式来达到不同的效果。 　　综上所述，省博物馆的建筑特色在我们心里对博物馆建筑有了一个更具体化的体现。也让我们在其中能吸取其精华部分的基础上，加上自己的创造，与构思，设计出自己心中的完美博物馆。当代博物馆的发展已经逐渐现代化，但是面对展的内容不同，我们要做的是更好的现博物馆建筑能否能否在迎合当地文化地域特色的基础上寻求与现代生活相结合。所以此的省博物馆参观给我们一个很好的举例，也让以后的博物馆设计有了一个最理想的初步构思与规划。

摘要：博物馆是典藏人文自然遗产等的文化教育机构，以学习、教育、娱乐为目的，它的设计和普通的展示设计不同，要求要更高一些，博物馆设计要考虑的因素众多，主要考虑环境因素、功能因素、艺术因素和技术因素，好的博物馆设计具有艺术性、整体性、协调性三大特点。下面一起来了解一下博物馆的设计要考虑什么因素吧。一、博物馆的设计要考虑什么因素博物馆是一个有别于各类都市型的展厅文化艺术空间，在设计博物馆的过程中，需要考虑的因素有很多，主要包括：1、环境因素博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。2、功能因素博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。重视博物馆建筑功能的多样化、现代化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。3、艺术因素博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素。4、技术因素随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。二、博物馆设计的特点是什么1、艺术性博物馆设计具有艺术性，在人们欣赏艺术品的同时，加上人与环境的对话、人与建筑的交流，将博物馆自身建造成为一件艺术品。2、整体性博物馆设计的整体性主要体现在两个方面：一是对保持内容分化的整体感，主要是通过统一协调不同的造型、配置、材质、色彩与语言以展现顺序中的节奏与设备种类、大小。另一方面，其他辅助展品的制作也需要做到风格的整体统一。3、协调性博物馆的设计要求把博物馆环境融入陈列设计中，做到更大范围的整体统一，强调陈列设计要把自然环境、建筑环境、陈列厅内部环境统一进行设计，取得整体协调的效果。

校史馆的建设是学校的文化工程之一，学校在选择校史馆地址时要有前瞻性的考虑，要显得大气、庄重便于参观，要彰显学校的文化氛围，不要临时安排一个地方建设史馆过几年又换位置，这样装修的开销非常大，同时也浪费人的精力，在安排校史馆房间的时候要有预留的空间，为以后续写校史留下空间。

重点注意流线和展示空间的设计，细节方面要注意《博物馆建筑设计规范》（JGJ66-91）的要求。

1、总平面布局：根据对展陈大纲的理解与把握，将展陈内容进行空间分配、展项的基本定位以及展陈流线、主要材料与技术设定等。（注意无障碍设计及后期维护维修的便利性） 2、展陈流线：常规设计是从左至右的阅读方向，沿顺时针方向展开；如受建筑空间限制，或文字传统竖排影响，可适当调整展陈流线方向。流线设计避免“回头路”和“交叉路线”！展陈流线中观众通道最窄空间距离不小于2.4m。流线设计应考虑到人流（观众及工作人员），物流（文物、临时展品调整、物资），以及消防疏散路线合理通畅。 3、环境造型：包含展陈空间中所有立体造型，外形和材质应符合展陈功能与文化风格的需要，注意人体工程学数据运用与公共场所的安全要求，不宜怪异复杂。 4、色彩设计：在渲染展陈视觉氛围中色彩设计是重要的手段，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，统合各颜色之间的对比协调关系，设计明确的色彩谱系色标，把控照明对材料质感和色彩效果的影响。 5、平面设计：字体、字号、字色应按照展陈大纲的文字级别关系进行设计，同级别相同，不同级别相区别的原则，高级别字号应强于低级别字号；图片大小灵活运用，非装饰性实物照片应与原物大小适应，如果进行放大或缩小，应标明原物实际尺寸，便于观众了解实物真实体量；历史文献照片设计不行因剪裁而丢失图像信息；复原图、示意图、表格类设计应有专业研究人员指导。 6、标题系统：根据展陈大纲的层级关系，一般将展览的名称称为总标题，独立设计，以下的“部分、章、节、组……”的标题分别称为一级标题、二级标题、三级标题……依此类推。各级标题级别不同，设计形式和繁简程度不同，根据级别由高到低，设计权重由重至轻，区别对待，变化统一。 7、展品标牌：是单件展品的名称和说明文字。标牌用字应为现行简化字为标准用字，以国家公布的《简化字总表》《印刷通用汉字字形表》为准；展品名称标准字体宜采用黑体，其它字体宜采用宋体或楷体，不宜过度艺术化。普通标牌规格建议不小于横长120mm，竖宽80mm，参考长宽比例为1.5：1～2：1，在此比例基础上可根据文字内容多少展品大小以及观众距离远近灵活设计；材质一般选用轻便、薄质阻燃材料，表面无纹理或纹理较细的亚光材料。标牌摆放高度需充分考虑到儿童和特殊观众需求，一般摆放高度不超过90cm，通常摆放在展品正前方台面上，与台面斜角不超过30度。较大的说明牌可固定在展品的后面背板上，露置展品标牌可做支架至于展品正前方或左侧。 链接：https://www.jianshu.com/p/6a0840f9462d

首都博物馆新馆建设用地面积24800平方米，总建筑面积63390平方米，地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑物（地面以上）东西长152米、南北宽66米左右，建筑高度41米。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。首都博物馆建筑本身是一座融古典美和现代美于一体的建筑艺术品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。巨大的屋盖继承了中国传统建筑深远挑檐；通长的石质幕墙象征着中国古代城墙；广场起坡传承古代高台建筑风格；在大厅北门外地面上镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现出中国传统建筑平面中心轴线特点；椭圆形的青铜展馆斜出墙面寓意古代文物破土而出。青铜、木材与砖石的大量运用更显一种历史的久远。北广场和大堂地面所用石材，产于自古以来为营造北京城供应石材的房山地区；方形展厅的外装饰，采用北京最常见的榆木；椭圆形展厅的外装饰，采用青铜材料，并饰以北京出土的西周时期青铜器的纹样。钢结构棚顶、玻璃幕墙等表现出北京有力的时代步伐，高大空间和通透的视觉效果顺应了当代建筑的国际流行趋势。 首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远；钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。佛像展厅　佛像展厅共展出佛像262尊，分为汉传佛像和藏传佛像艺术。看过这个展厅，各式各样的艺术造型让观众了解到佛像艺术在我国汉族、藏族地区的发展、演变。展厅中一尊“铜镀金大成就者毗瓦巴”，是明代宫廷造像，通高18．5厘米，如此大型的佛像非常罕见。佛像造像十分生动，双目圆鼓，面露喜色。右腿横盘，左腿支起，左手上举，食指伸出作上指状。这种造型表现的是毗瓦巴与卖酒女打赌而定住太阳时的姿势。玉器展厅在玉器展厅共展出文物181组件，将玉器发展的基本脉络展示给参观者。展品中有大量王公贵族墓出土的以及带有皇帝年款、刻有御制诗文的玉器。一部分小件玉器前均配有放大镜，使观众更好感受我国古代玉雕的高超工艺。展厅中备受关注的是一方乾隆御玺。据了解，这方玉玺是2004年首都博物馆以250多万港元从香港佳士得春季拍卖会上购得的。这方“白玉镂雕龙纽方形玺”是清乾隆皇帝禅位给嘉庆帝而自居太上皇前不久所刻的印玺，从“八徵耄念之宝”的印文可知，是乾隆80寿辰（1791年）所治印玺之一，属乾隆私印。乾隆皇帝曾在很多著名书画上用过它，因此也可作为鉴别书画真伪的依据之一。瓷器展厅瓷器展厅中展出了北京作为都城历史时期出土和传世的瓷器170组件，青花釉里红海水云龙纹天球瓶在2000年就已价值1000万元。另外宋辽金时期的定窑白釉童子诵经壶、元大都出土的青花凤首扁壶、乾隆松石绿地粉彩蕃莲纹多穆壶等名贵瓷器都是难得一见的稀世精品。展厅中还列有明成化斗彩葡萄纹杯，这对葡萄纹杯与鸡缸杯为同时期作品，都是明代官窑的代表作，而鸡缸杯只有一只，葡萄纹杯是一对，这对杯子是在清初重臣索尼7岁孙女的墓中出土的。书房展厅书房展厅共展出文物149组件，其中有乾隆款御墨、御制淳化轩刻花纸、四大名砚、明代竹雕张希黄款山水楼阁笔筒等珍贵文物。磨砖对缝的月亮门、精致的花窗、画案、书柜、绣墩……走进这间展厅，就像走进明清时期文人的书房。由于这里展出的多是笔、墨、纸、砚等比较娇贵易干裂的文物，展柜和展厅中特别增设了多台加湿器来保证文物安全。镇馆之宝乾隆御制碑分为碑身、碑帽、碑座三个部分，帽和座各有两个，一共五件。全碑总高6．7米，重40多吨，汉白玉石材，保存非常完好，碑身上全部是少见的乾隆正楷手书《皇都篇》、《帝都篇》，由满汉两种文字写成，这两首诗篇生动具体地表达了乾隆皇帝“在德不在险”和“居安思危”的治国思想。这两篇文章也是这个巨型石碑最大的文物价值，是研究和展示北京历史和文化的重要实物文献。碑座为束腰须弥座，刻有卷草花纹，精美异常。该碑1935年前后曾立于北京天桥十字路口西北方的“斗姆宫”内；1915至1919年间被移至先农坛；1949年育才学校进驻先农坛时，尚立于内坛东北角；1958年的“大跃进”时期，该碑被人为推倒，散放地表；之后由于“文革”期间的种种工程，碑的各个部件被陆续埋入地下。依据这些线索，2003年，寻碑工作开始启动。工作人员先是动用探测仪进行现场探测，但结果令人失望。后来，根据一位老人的回忆，初步确定了御碑的方位。2004年春节前，在先农坛内坛，北京方便食品厂院内的一间办公室地下，发现了碑身一角，此后又找到了碑帽和底座。乾隆御制碑保存非常完好，但因为年代久远，碑体上出现了一些裂纹，不过并没有通透裂缝。为了保证碑体不受损坏，在立碑前已经对石碑进行了修复。较大的裂缝用钢筋加固，并进行了灌胶处理。为避免风雨和阳光对石碑的侵袭，今后整座石碑将用特制玻璃封罩。玻璃罩上下留有通气孔以便空气流通。据介绍，选用的玻璃不仅强度大，用锤子都砸不碎，而且还能防紫外线。数字放映厅数字放映厅主要展示北京在历史中的朝代更迭与发展，此放映厅在2013年6月首都博物馆公开招标选拔实力公司，打造出的最现代化的数字放映厅，刚刚完成全新的改造升级，改造后的数字放映厅运用目前最新的数字放映技术。展示的主要内容为《辉煌的北京》。《辉煌的北京》影片将以全新的视角展现北京在历史中的朝代更迭与发展，以三维动画与三维特效的方式诠释北京城在历史长河中古今发展变化作为主体，以充满视觉冲击力的影视节奏和极具仪式感的视听表现烘托出一个具有浓厚历史气息文化的北京城。在创意要求上追求无与伦比的视觉冲击力与表现手法的强大张力，更要契合历史，站在一定的高度上，以巡视的视角俯瞰整段北京城的历史，带领观众融入其中，渲染强烈的自豪感与荣誉感。 首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。 建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。 文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。礼仪与公众活动：举行礼仪活动时，仪式前大厅多媒体投影屏幕会放映相关的标语和背景信息。仪式中大厅各处具有均匀清晰的音响。大厅具备新闻摄影电源和发稿信息终端，能够根据会议、礼仪的进程自动地联合控制相关的灯光、窗帘、音响、投影等设备。室外广场的大屏幕可同时转播仪式实况，并自行进行实况拍摄和录音。仪式结束后半小时内立即可提供相应的多媒体光盘。观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。中央礼仪大厅——面积2000余平方米、高度34米，其装饰中国文化特征突出、现代气息浓郁，是举行礼仪活动和大型文化活动的理想场所；展厅——不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。文物库房——面积充足、分隔合理；安防消防设施先进、完备；拥有10吨液压电梯，文物运输车可从地面运到地下二层库房，如今为中外博物馆所独有。多功能会议厅——具有多语种同声传译、数字电影播放、会议表决系统、会议厅专用网站等国内最选进的设施。数字放映厅——超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；如今第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。 进位于北京市西城区复兴门外大街16号的首都博物馆，厚重的历史感和时代气息扑面而来。巨大的屋盖、通长的石质幕墙、明代的牌楼、清代的丹陛……现代而不张扬，传统而不沉闷，这是这座建筑给每一个走近它的人留下的第一印象。首都博物馆，作为老北京记忆的保管者和新北京精神的践行者，成为了这座城市精神文化的栖息所在。“欢迎到首都博物馆网站串门”，这是首都博物馆馆长郭小凌在首博官网写下的致辞，在他看来，首都博物馆“以展示北京五十万年人居史、三千年城市史、八百年京都史及其无比丰厚的文化遗存为主业，兼及收集、整理、修复、研究、保管北京地区的历史文化遗产的重任，同时也是新北京与世界进行文化交流的一个重要场所。”从一个边陲小城，到发展成为十三亿人口大国的首善之都，首都博物馆成为了容纳北京地区历史文化的记忆殿堂。

对于一个城市来说，该如何向来参观的人展现这个城市的特点和历史，区别于其他地方的看点又是在哪里呢，这个时候我们就需要一个博物馆，他是一个地区文化、历史进程的集结地，在这个地方，你可以看到历史进程下，人类是如何一步步战胜恶劣的环境，创造出属于自己的特色文化。所以，各地博物馆的建设，就像一个企业的产品展览，是一个城市的名片。那么该如何设计好这张名片呢，下面我们来介绍一下，城市博物馆展厅设计。一、城市博物馆建设的原则1、虽然每一个城市都有各自的发展历程和文化特点，但是，无论什么情况，他们所追求的目的都是一样的，就是追求一个让我们体会城市韵律的地方，他们都是经过精心设计，经过极高规格的装饰设计而产生，反应了一个城市的品味，无论是展现在陈列柜上的物品，还是从展馆整体的风格来看，都具有很高的历史价值。2、在城市博物馆的建设过程中，要保持物品的精致性，因为城市发展过程中，有诸多的物品需要展示，那么在这个展示物品中，我们如何挑选出最具时代代表性的那个，让观看者在短时间内就能获得精确的信息，从而形成系统性的学习，对于展厅来说至关重要，这是为了展示城市所做的铺垫。二、城市博物馆建设实施博物馆的建设和展厅设计类似，他们在追求美感和谐的同时，在装饰的过程中，也会注意各个部分的相互呼应，博物馆的建设或许更偏向于视觉上的冲击，但是展厅则更偏向于实用性为主，因为展厅在展示过程中，不能喧宾夺主，抢了展示品的光彩。所以我们要保持好城市博物馆的设计理念。同时，在博物馆建设中，可以充分借鉴企业展厅的设计，充分利用展示收藏品的收藏价值，利用他们的形象，向参观者展示出历史的形象。博物馆展厅设计的目的是最大程度上让参观者欣赏到展览的美感和历史的价值，这也是博物馆对文化教育的重要贡献。

贝聿铭，1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。人物简介：贝聿铭，男，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。扩展资料苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。建筑特色苏州博物馆新馆其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你本文为您介绍下展览馆的设计规范：基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。设计要求：布局合理，必须采用人工通风。展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点：1.采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。3.重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。4.保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。2、简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、建筑装饰施工一级、展览工程一级、展览陈列工程设计与施工一体化一级、建筑幕墙工程设计与施工二级、建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。更多问题请咨询水木清华客服！展览馆设计分为博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计，但是每个展览馆的设计都有一个通用的公式。我们在设计展览馆的时候注意的就只有三点：空间布局、色彩搭配、主题鲜明。1.无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。2.色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。3.主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你?本文为您介绍下展览馆的设计规范：基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。设计要求：布局合理，必须采用人工通风。展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点：1.采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。3.重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。4.保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。2、简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、建筑装饰施工一级、展览工程一级、展览陈列工程设计与施工一体化一级、建筑幕墙工程设计与施工二级、建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。更多问题请咨询水木清华客服！展览馆设计分为博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计，但是每个展览馆的设计都有一个通用的公式。我们在设计展览馆的时候注意的就只有三点：空间布局、色彩搭配、主题鲜明。1.无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。2.色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。3.主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以

国际建筑大师贝聿铭

博物馆展厅装修报价一般多少钱；博物馆展厅装修（全包）也需要有装修标准。如果要高挡点精装修，需要 1450-1500/平方进行装修。如果是大众化装修，需要用 950-1000元/平方左右，属一般精装修。如果想一般化装修，可以投入 650-700元/平方左右，属普通装修了。所以装修也看投入多少钱，投资多点，就装修好点，投资少点就一般装修，再少点就是简单点装修了。

博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。 《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。现代博物馆是一个地区、城市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。博物馆建筑由于功能的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。随着人类社会经济的发展、科学技术的进步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意图，是建筑创作的纲领。建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼逐步明晰而确定的。确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。建筑设计理念反映建筑师对于影响建筑因素的关注重点。在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。1 注重环境因素的设计理念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。1.1 与自然地理环境融合的理念现代博物馆由于其文化、娱乐的特性，经常选择建在环境优美的大自然中。随着对人类赖以生存的自然环境的逐步认识和可持续发展观念的深入人心，注重博物馆与环境的融合、强调建筑与自然和谐共生的设计理念愈来愈得到建筑师的重视，在现代博物馆建筑设计作品中常常得以体现。瑞士拜尔勒博物馆就是体现这一设计理念的实例。这是一座位于巴塞尔的小型艺术博物馆，建筑基地环境优美，周围是茂密葱郁的树林，还邻近一处别墅古迹。意大利当代著名建筑师伦佐·皮亚诺的设计，使博物馆和周边环境十分和谐。博物馆设计形态开放，建筑与环境之间过渡自然而没有割断，建筑形象也比较单纯，不刻意引人注目，给人平静和严谨之感，使其完全融入自然环境，体现建筑与自然的和谐。丹麦哥本哈根“方舟”现代美术馆建于南部伊舍吉地区的海湾边，基地周围是湖泊、海滩、草坪构成的环境，远离城市，自然野趣，处于诗境般的大自然中。为了这片绿色的草地和宁静的海滩不受人造建筑的破坏，当时还是建筑系学生的瑟伦·罗伯特·伦德将博物馆外观设计为一艘自然停泊在海边的船，博物馆成为海湾一座地景建筑，成为海岛的一部分。建筑与海滩、水面、海鸟浑然一体，构成一幅宁静的自然画面，表达出建筑与自然环境和谐共生的设计理念。1.2 与人文历史环境协调的理念博物馆是人类文化遗产与自然遗产的宝库，现代博物馆因其涉及人文、历史的特性，建设用地宜选择在与人文历史相关的环境中，建筑师往往采取尊重人文和历史因素的态度，设计表现博物馆建筑与环境相互协调的理念。德国法兰克福现代艺术博物馆就建在旧城中心的一所老教堂附近，用地是街道中间的一块不规则三角形地段。奥地利建筑师汉斯·霍莱因用一个完整简洁的三角形体块布满整个地段，被称之为“一块蛋糕”。在建筑外形塑造上运用后现代的建筑手法，增加一些历史建筑的片段，并且博物馆的材料、色彩都与周围建筑相近，设计强调与附近的老教堂等传统街区环境协调。苏州博物馆新馆也是建在历史建筑环境中，紧邻苏州古城内国家重点文物保护单位忠王府和世界文化遗产拙政园。由于这座博物馆独特的环境位置，处理好新馆与忠王府、拙政园的关系将成为整个博物馆设计的关键。著名华裔美籍建筑师贝聿铭在设计中尊重和维护忠王府、拙政园以及周边环境历史文化风貌，运用“中而新，苏而新” 、“不高不大不突出”的理念，将现代与传统融合，采用苏州传统建筑的空间和色彩，使新馆与原有忠王府、拙政园的建筑环境浑然一体，同时以简洁的线条、体块突显现代建筑的个性。埃及在建的吉萨大埃及博物馆方案是由华裔建筑师彭士佛设计，它解决了大埃及博物馆的最大难题：如何在作为建筑学诞生地之一的吉萨金字塔群边上，建一座与它匹配的新建筑。博物馆外墙上饰以一种来自意大利的透明石材，这种透明石材既能吸收自然光，又可隔绝户外高温。如此透亮的外墙，与周围的金字塔浑然一体。博物馆的屋顶也用透明的金属材质建造，兼具节省能源和遮阳的功效。白天，博物馆内部可直接采光；晚上，室内因外墙被照亮而整屋生辉。同时，在博物馆中的任何位置，都可以看到外面的胡夫、麦瑟瑞那斯和齐普芬三大金字塔设计师并不强调博物馆的建筑外形，而试图让它与金字塔对话，用建筑巧妙地表达对周边环境的尊重。2 注重功能因素的设计理念建筑功能主要是指人们对建筑内部空间的使用与安全的要求，是建筑设计的最直接的目的。博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。重视博物馆建筑功能的多样化、现代化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。2.1 适应社会需求多样化的理念现代博物馆除征集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识等基本功能外，建设和设计愈来愈重视博物馆的教育、交流、旅游、休闲、商业、娱乐等多功能性，体现适应社会需求多样化的理念。位于日本金泽市中心的金泽21世纪美术馆，出于日本建筑师妹岛和世和西泽立卫之手。这座美术馆建于日本泡沫经济时代的结束期，很多已有的艺术场馆受到严峻的生存考验，如何吸引更多的人走进美术馆成为该馆设计考虑重点之一。金泽21世纪美术馆不仅设计成艺术展览场所，而且是集展览、演出、交流、教育、商业等于一体的多功能场所。美国著名建筑师理查德·迈耶设计的盖蒂中心，是一个多功能的博物馆综合体，除作为博物馆中心的展览馆外，还设有艺术与教育学院、艺术与人文研究所、信息中心、餐饮中心和行政办公等建筑体，以适应不同的使用功能。由于功能的多元化，盖蒂中心每年吸引大量的国内外游客来到洛杉矶，除了参观博物馆，还把它作为旅游景点观景，使得一个综合博物馆成为文化旅游活动中心。2.2 注重功能现代化、人性化的理念由法国AREP公司让·玛丽·迪蒂耶尔和中国建筑设计研究院崔恺设计的首都博物馆新馆，在设计理念上除了以建筑的形式和材料来表达“博物馆是联系历史、现代和未来的场所”外，在博物馆的功能、设备和技术方面，更加强调“以人为本，以文物为本，服务社会”。新馆建筑设计注重丰富展陈空间、完善服务设施、创造优雅的参观环境，体现功能现代化、服务人性化。新馆实现了成为一座全面展示北京悠久历史、灿烂文化、精美文物和当代建设成就及社会城市风貌的大型现代化综合性博物馆的目标。3 注重艺术因素的设计理念建筑的艺术性是指建筑形态和环境空间所体验的某种审美特征和审美观念。建筑作品的艺术性体现出建筑的文化价值，一个具有文化内涵的建筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审美观、价值观。建筑所反映的文化内涵和实质意义是以建筑的具体形态来表现。博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素，注重艺术性是博物馆建筑设计的尤为突出的理念。3.1 追求标志性建筑形象的理念标志性几乎是所有特别重要建筑的设计追求。博物馆作为一个地区和城市文化和艺术的圣地，最具理由被要求设计成标志性的建筑。瑞士著名建筑师马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆，处于三座摩天大楼之间，无法在高度上和周围建筑相比。为了在复杂的都市景观中占据应有的地位，设计者运用对称的几何形体和红色的传统砖石材料塑造了一个具有标志性的艺术博物馆形象，最突出的特征是一个高38m的圆柱形斑马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼。它标新立异的外形，彰显旧金山的艺术精神，体现旧金山城市的文化气质。3.2 追求雕塑感建筑造型的理念建筑具有艺术属性。作为造型艺术，建筑形态常常追求雕塑感，追求雕塑的神韵。在博物馆设计中以追求雕塑感造型的设计理念，不乏成功案例。美国华盛顿国家美术馆东馆的形体，以一个等腰三角形和一个直角三角形简洁的几何体构成，西立面切割成巨大的H形，与其西侧对称布局、严谨有序的新古典风格的国家美术馆老馆呼应。贝聿铭以一条与老馆重合的轴线和对称的西立面，以及与原馆相同的饰面材料，求得与老馆的协调；同时以富有雕塑感的几何形体，突出东馆现代主义建筑风格，获得强烈的艺术效果，被称之为现代主义建筑“成就的最高峰”。2001年由美国建筑师丹尼尔·里伯斯金德设计的英国曼彻斯特战争博物馆，是由分别代表水陆空的三个体块组成的博物馆，传达战争对地球的破坏的思想。博物馆造型最大的特色是以极具雕塑感的三个巨大曲面板块构成，无论从哪个方向都能看到三个组成部分，具有强烈的震撼力和艺术表现力。3.3 以建筑艺术表达情感、思想的理念柏林犹太人博物馆是丹尼尔·里伯斯金德设计的又一座著名博物馆建筑。该博物馆设计最大的特点是建筑以反复连续的锐角转折和到处布满的狭窄裂缝形成的艺术效果，来表达犹太人走过的坎坷历程和经历种种苦难。作为出生于大屠杀幸存者家庭的犹太裔建筑师，里伯斯金德对于犹太人遭遇的那场浩劫有着更为深刻的体悟，在博物馆的设计中，其设计理念是以强烈的建筑艺术形式表达对犹太人的情感和理解。3.4 追求独特建筑形象的理念1997年美国建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，是一幢造型奇特、怪异、浪漫、优美而充满激情的建筑。它如同火焰在燃烧，宛若开在水面迎着太阳怒放的花朵，又像水中长出的海洋生物。这个建筑作品充满着那种暗含于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，倾倒了全世界的万千民众。它的落成吸引众多游客蜂拥而至，给这个濒临沉寂的城市带来活力与生机。它独特的建筑形象，使其成为与巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院齐名的标志性建筑。美国建筑界的领袖菲利普·约翰逊宣称：“它是我们这个时代最伟大的建筑。”被称为建筑“女巫”的扎哈·哈迪德设计的撒丁古代建筑和当代艺术博物馆，成为撒丁岛一座光怪陆离的地标建筑，其独特的建筑造型，给意大利过于沉闷的撒丁岛注入活力。哈迪德天马行空艺术风格的博物馆与撒丁岛周围特有的古代塔状建筑交相辉映，成为历史文化和现代文化交融的纽带。4 注重技术因素的设计理念随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。4.1 表现结构、设备等技术特性的理念意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心，完全是一座反传统的建筑，外观上像一台巨大机器，它展示了一种全新的博物馆——一个巨大的空间容器，在一个结构与设备外露的巨大骨架中提供弹性使用的均质空间。技术设备的外露，一方面体现技术美学，另一方面带来室内空间划分的灵活性，成为高科技建筑流派的典型代表。4.2 仿生学建筑形态的理念2000年由圣地亚哥·可拉特拉瓦设计的美国密尔沃基博物馆，就是一座利用自然生物形态的建筑实例。博物馆建于密歇根湖边，湖滨景色优美，水鸟自由翱翔。建筑模拟飞鸟的形象，而且可以根据需要进行开启或闭合，富于动感与生动性，使建筑与自然更加和谐，更富有个性。4.3 高科技生态建筑的理念日本山梨水果博物馆是日本女建筑师长谷川逸子高科技生态建筑的代表性作品。这座水果博物馆运用现代建筑材料按照不同的使用功能，将博物馆分解为三个独立的建筑体，三个建筑体分别模仿种子萌芽的三个不同阶段，表现万物不断繁衍、更新发展。博物馆室内运用现代技术，建立适合生物生长的人工生态系统。建筑师以高科技的建筑手段和生态技术，创造出极具现代感的建筑造型和生态化的室内环境.结 语 现代博物馆建筑设计理念不仅是注重环境、功能、艺术和技术某一方面因素，而且常常是注重建筑设计原则涉及的多种因素的综合考虑。巴黎蓬皮杜文化中心的设计既注重博物馆功能的多样性，又强调表现建筑结构和设备的特性，是功能性与技术性的结合。毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑理念既体现在追求建筑的标志性和独特造型，又表现在突出的高科技建筑技术和建筑材料，是建筑艺术性与技术性的统一。新近设计的吉萨大埃及博物馆，墙体透明石材既能吸收自然光又可隔绝户外高温，透明屋顶兼具节能和遮阳的功效；同时，透明的建筑巧妙地表达对周边金字塔环境的尊重，其设计理念强调功能效益与环境因素的综合。注重环境、功能、艺术和技术等综合因素是未来博物馆建筑设计理念的趋向。社会功能需求的提高，建筑科学技术的进步，公众文化艺术的追求，人类对生态环境的重视，都不断推动博物馆建筑设计理念的更新、发展。研究博物馆建筑设计理念，对提高博物馆建筑设计水平，促进博物馆建设的进步、繁荣有着重要的意义。

博物馆建筑设计规范的总则有哪些？1.为适应博物馆建设的需要，保证博物馆建筑设计符合适用、安全、卫生等基本要求，特制定本规范。2.适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计。改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行。3.博物馆分为大、中、小型。大型馆（建筑规模大于10000）一般适用于中央各部委直属博物馆和各省、自治区、直辖市博物馆；中型馆（建筑规模为4000～10000）一般适用于各系统省厅（局）直属博物馆和省辖市（地）博物馆；小型馆（建筑规模小于4000）一般适用于各系统市（地）、县（县级市）局直属博物馆和县（县级市）博物馆。注：建筑规模仅指博物馆的业务及辅助用房面积之和，不包括职工生活用房面积。4.藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于100年，小型馆的耐久年限不应少于50年。5.博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。6.博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合，满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。7.对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。8.博物馆建筑设计除应执行本规范外，尚应符合现行的《民用建筑设计通则》（JGJ37）以及国家和专业部门颁布的有关设计标准，规范和规定。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

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你好！ 给你一篇作为参考。 《山西博物馆陈列艺术方案设计》 山西是中华文明重要的发祥地之一，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀了博大精深的三晋文明。 山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。 设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。 门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。 大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其最高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。 龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。 厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。 序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。 一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起…… 二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。 从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。 文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。 二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。 二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“?”脱出陶范的瞬间。 由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。 以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。 陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。 二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。 它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。 展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。 西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。 一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。 展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。 展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。 一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。 展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。 展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。 参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。

总的原则是博物馆建筑设计必须满足全面发挥社会、经济、环境三大效益的要求，因而建筑设计必须符合博物馆工艺设计，并要求做到建筑艺术与建筑功能的统一。博物馆选址是建筑设计前期工作中的重要环节。选址宜在地点适中、交通便利、城市公用设施比较完备的地段，其周围应没有污染源，场地干燥，排水通畅，通风良好。具体有以下十项原则：①建筑设计符合工艺设计是博物馆建筑设计的根本原则。博物馆在提出建筑设计任务时，必须先期进行博物馆工艺设计的研究。工艺设计重点研究的内容主要是参观路线、内部工作人员行走路线及藏品运送路线三线的合理安排，陈列室、库房及其他业务用房面积的适当分配，文物、标本保护温度、湿度的参数及各项相应的装备、设施等等。②在确定先工艺设计、后建筑设计工作程序的同时，博物馆工作者与建筑师之间应建立密切合作的关系。③建筑方案的确定应该经过科学的严密论证，广泛与博物馆保管人员、陈列、研究人员、宣教工作者、文物保护科技工作者等进行综合的讨论研究，并须听取城市规划、气象学、环境学、社会学等方面专家学者的意见。④博物馆建筑设计的重点课题是陈列室建筑和藏品库建筑设计。其中，陈列室设计重点是妥善解决平面与空间布局中系统性、顺序性与灵活性相结合的问题以及采光、照明问题。藏品库设计重点是建筑防潮、保温、密封性，保证库房小气候稳定问题。在藏品库与陈列室之间应考虑到藏品运送的安全，凡藏品所经之过道、走廊、门厅、庭园，均不宜设置台阶，二层以上的库房、陈列室均应设置客货两用电梯。⑤博物馆建筑防盗、防火必须严格遵照国家的防范规定。博物馆与四邻建筑应保持相当距离，藉以隔离外来火灾。⑥博物馆建筑外貌应当反映博物馆的性质特征，不同地区不同性质的博物馆都应该具有个性特色。现代博物馆建筑要反映现代博物馆的风貌，提倡博物馆建筑形式民族化的同时，反对建筑创作上的形式主义。⑦博物馆建筑设计不仅要满足当前的使用要求，而且要预计将来的发展。博物馆事业总是随着社会进步和文化建设的需要而发展的。博物馆基地和建筑总平面规划，应为将来发展准备好扩建增建的余地。⑧根据博物馆的性质、级别和所在地区的地质情况确定相应的防震等级，作好建筑物的防震处理。⑨博物馆建设经费的筹划与分配不仅要研究当前基建与设备投资的合理分配，而且要考虑到装修投资及建成后常年维护管理和能耗的经济性。⑩如利用古建筑改为博物馆，须保持古建筑本身及周围环境的风貌，并遵守各项文物法规、消防法规等，做好防火、防盗及陈列展览等基本功能方面的设计。但藏品库房仍以新建为宜。

博物馆展厅怎么设计制作？博物馆展厅展厅怎么设计制作？博物馆展厅设计制作时需要注意哪几个方面？博物馆展厅设计制作制作如果想要让设计效果更好，需要做好充分的考虑以免出现误差，这就要注意的是博物馆展厅设计制作制作制作需要做好充分的考虑。博物馆展厅设计制作的原则有哪些？一、主题明确博物馆展厅设计作为博物馆展厅设计制作的核心内容，需要体现博物馆的主题。所以它应该在整体的设计之前体现出主题，让参观者知道需要通过哪些地方知道自己的知识内容。在展厅设计中需要注意的方面有哪些？二、突出博物馆展厅设计的重点博物馆展厅设计中的重要因素就是展厅中的主题，因为博物馆是传承人类文明的基因，为展示物品传达深刻的主题内容。