静物写生技法

1、静物，汉语词汇，读音jìngwù，美术用语，意思是指静止的绘画或摄影对象，如水果，花草，器物等。出自《史记·五帝本纪》、《死水·闻一多先生的书桌》。2、静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

1、静物，汉语词汇，读音jìng wù，美术用语，意思是指静止的绘画或摄影对象，如水果，花草，器物等。出自《史记·五帝本纪》、《死水·闻一多先生的书桌》。 2、静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物的意思是：美术用语，指静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。画作：《静物》，是法国著名画家保罗·塞尚的画作，1999年，塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。《静物》

静物的解释 [still] 不 动物 照像 自动快速拍的 一只 鹿的静物照像 详细解释 (1).旧时以为没有 生命 的 东西 。对动物而言。 《史记· 五帝 本纪》 “ 动静 之物” 唐 张守节 正义 ：“动物谓鸟兽之类，静物谓草木之类。” (2).今多指静止之物。 闻一多 《 死水 ·闻一多 先生 的书桌》 ：“ 忽然 一切的静物都讲话了，忽然间书桌怨声腾沸。” 词语分解 静的解释 静 ì 停止的，与“动” 相对 ：静止。静态。静物。 平静 。 风平浪静 。 没有声音： 安静 。 寂静 。僻静。 冷静 。肃静。静 悄悄 。 静穆 。 静谧 。 静默 。 静观 。静听。 安详 ，闲雅： 静心 。静坐。 古同“净”，清洁。 姓。 动 物的解释 物 ù 人以外的 具体 的东西：事物。生物。物体。货物。礼物。文物。物价。 物质 。地大物博。物极必反。 内容，实质： 言之有物 。 指自己以外的人或跟自己相对的环境：物议（ 群众 的批评）。待人接物。物望所归（众望

静物画都有哪些种类介绍如下：包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。画好素描静物的诀窍两条1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。绘画拓展介绍：一、绘画的要点：1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。二、绘画注意事项：1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

静物：静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。（美术上来讲）一般的话，静物是说静止的，不动的物体。

不会动的东西。

静物组合的原则有以下这些：1.要体现合情合理的原则，选择静物组合配置时，要注意物与物之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。2.要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则，选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。3.要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则，素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠明度的变化来组织色调、塑造体积。4.要体现不同质地静物相互对比的原则，作为静物写生对象的物品质地变化丰富，不同质地的静物会给人们不同的视觉感受，如陶罐的粗糙坚实、玻璃的光洁透彻、苹果的新鲜水灵、金属的反光变化，等等。在选择静物的组合时，要体现不同质地静物相互对比的原则。5.要注意光线的合理配置，不同的光线可以造成不同的视觉效果。6.要注意衬布（背景）的合理配置，衬布即衬托静物的布，这是它最基本的作用。

　　1、静物写生：静物写生指的是按照摆好内容进行绘画，对照着实物绘画即可;2、静物半默画：要求学生将物体的形状、色彩、质感、准确无误表现出来，需要考察学生们的构图能力等;3、静物全默画：考察的是学生对色彩、构图的掌握，并非是按照实物绘画。 　　静物的表现形式有 　　 1、静物写生 　　静物写生指的是学生照着摆好的内容进行绘画，以不要求添加改动内容为原则，还原物体的状态。静物写生主要是考察学生对静物色彩的观察能力、表现能力以及空间刻画能力，考验学生的色彩基本功。 　　 2、静物半默画 　　静物半默画是要求学生将所给物体的形状、色彩、质感准确无误地表现出来，对于墨画的物体需要根据画面的效果、设计关系，从而更加灵活地调整其色彩、形状、位置和大小，并将物体协调统一完成整幅画面。 　　 3、静物全默画 　　静物全默画主要考察的是学生对色彩的掌握，他们需要他们自主处理绘画的画面，例如构图关系色调关系以及对物体形象的想象能力、塑造能力。这一方式并非是单纯的照着实物绘画，而是需要考察、中和色彩知识能力并且能灵活运用所学的知识、色彩，拿到题目后，建议先审好题做好构图，将物体的位置大小形状以及颜色冷暖色调等勾画出来，寻找最理想的画面结构以及色彩效果。

你看着它的时候它没动，静止在那里吧

静物组合的原则：体现生活气息，合乎情理；有中心、有变化、有对比；光线和背景以及构图的形式美等。1、体现生活气息，合乎情理这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合平情理便能产生某种情调或意味，因此在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。2、有中心、有变化、有对比摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大干从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱。3、光线和背景光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。同光线可以产生不同的形体效果质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。4、构图的形式美不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图,就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。静物质感的表现方法：静物写生，主要靠笔触、线条和色调的对比变化来表现物体的质感。例如表现玻璃瓶要表达出坚硬光滑的感觉。玉米等蔬菜要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显。表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触。画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

1.描写景物的词语大全 山清水秀、 姹紫嫣红、 鸟语花香、 湖光山色、 月明星稀、 春暖花开、 水天一色、 万紫千红、 百花齐放、 月黑风高、 月盈则食、 日新月异、 月晕而风、 青山绿水、 日月如梭、 流星赶月、 月满则亏、 春意盎然、 镂月裁云、 月下老人、 晓风残月、 闭月羞花、 清风明月、 风花雪月、 2.描写“静物”的词语 描写“静物”的词语有：万籁寂静、鸦雀无声、寂静无声、一片静谧、静若处子、悄无声息静物，读音：[jìng wù]描写“静物”的词语有：万籁寂静（wàn lài jì jìng）：形容非常安静，一点声音都没有鸦雀无声（yā què wú shēng）：连乌鸦麻雀的声音都没有。 形容非常静。寂静无声（jì jìng wú shēng）：非常安静，没有一点声音。 一片静谧（yī piàn jìng mì）：一定范围内，非常安静，没有一点声音。静若处子（jìng ruò chú zǐ）：指军队未行动时像未出嫁的姑娘那样持重。 悄无声息（qiāo wú shēng xī）：形容没有声音或声音很轻。 3.描写景物的词语和句子 繁花似锦、风和日丽、灿烂夺目、百花齐放、白雪皑皑、含苞待放、亭亭玉立、生机勃勃、花枝招展、青山绿水、山明水秀、春光明媚 、万紫千红 1、南方的八月间，骄阳似火。中午时分，太阳把树叶都晒得卷缩起来。知了扯着长声聒个不停，给闷热的天气更添上一层烦燥。 2、鸟雀的欢噪已经退让到另外一些角落去。一些爱在晨风中飞来飞去的小甲虫便更不安地四方乱闯。 3、浓密的树叶在伸展开去的枝条上微微蠕动，却隐藏不住那累累的硕果。看得见在那树丛里还有偶尔闪光的露珠，就像在雾夜中耀眼的星星一样。 4.描写静物的好词好句 好段 站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。 往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。 只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。 仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。 微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。 紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那 *** 的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。 尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。 这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。 山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。 雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。 描写趣事的好词好句好段 天真烂漫 无忧无虑 自由自在 幼稚可笑 挺胸碘肚 牙牙学语 嘻嘻哈哈 你追我赶 抱头鼠窜 逃之夭夭 穷追猛打 乱作一团 鸡飞狗跳 鸡犬不宁 自以为是 屏声息气 尖声尖气 指手画脚 油腔滑调 撒娇卖乖 东跑西颠 爱不释手 忍俊不禁 呆头呆脑 愣头愣脑 玩耍嬉戏 装聋作哑 装腔作势 装模装样 若无其事 调皮捣蛋 满身泥浆 追来逐去 大发脾气 吵闹不休 舞刀弄棍 瓮中捉鳖 胸有成竹 得心应手 随心所欲 左右逢源 欢呼雀跃 嬉水。 5.描写“静物”的词语 描写“静物”的词语有：万籁寂静、鸦雀无声、寂静无声、一片静谧、静若处子、悄无声息 静物，读音：[jìng wù] 描写“静物”的词语有： 万籁寂静（wàn lài jì jìng）：形容非常安静，一点声音都没有 鸦雀无声（yā què wú shēng）：连乌鸦麻雀的声音都没有。形容非常静。 寂静无声（jì jìng wú shēng）：非常安静，没有一点声音。 一片静谧（yī piàn jìng mì）：一定范围内，非常安静，没有一点声音。 静若处子（jìng ruò chú zǐ）：指军队未行动时像未出嫁的姑娘那样持重。 悄无声息（qiāo wú shēng xī）：形容没有声音或声音很轻。 6.写静物的作文好词好句 它那八字胡须在风中轻轻地颤动，看上去俨然是猫中的长者，一副慈眉善目的样子。 一座座高峰云雾缭绕，显得非常神秘。特别是莲花、光明、天都三大主峰，昂然挺立，耸入云霄。 月季花的茎细而长，上面布满了刺；月季花的叶子小巧玲珑，青翠欲滴，叶脉发白，清晰可数。月季花的花瓣层层分开，形成了朵朵美丽的小花。月季花的花色是粉红的，还有似金的黄色，似雪的白色，似血的红色。 竹林绿油油的，竹子高高的，青翠挺拔。微风一吹，竹子便发出“沙沙”的声音，给幽静的竹林增添了一番情趣。 贝贝淘气时，总会被爸爸揍一顿。我伤心得搂着它掉眼泪时，贝贝就会冲着我摇尾巴，好像在说：“小主人，我不疼，你别哭了！”每到这时，我就会把它搂得更紧，生怕失去它。 我家的鸡身披黑色的羽毛，只有翅膀边缘点缀着几根洁白的羽毛；它们的鸡冠特别红，特别大，看似一团正在燃烧的烈焰，十分威武。 茅屋前面是一条小溪，溪边长满了青草，就像铺上了一块绿地毯。小溪中的荷花，也开得格外茂盛，不时飘来阵阵幽香。 有人喜欢凶猛威武的老虎，有人喜欢憨态可掬的大熊猫，有人喜欢忠实可爱的小狗，但我却喜欢机智灵敏的小白兔。 可是“baby”如果要大小便的话，总不高兴往外面跑，老在自己“家”里就地解决，害得我每次走过，都得用毛巾捂着鼻子。 我家有只球形的东西，篮球？不是。足球？也不是。它啊，就是我的小宝贝——“球球”。 叶子下面的颜色是黄的，上面还带着一点点斑斑驳驳的绿斑，可能还没有完全脱去夏天那绿色的盛装吧！ 这只小狗只有一丁点儿大，颜色很漂亮。背上是黑色的，腹部是淡黄色的，别的部分都是深黄色的。小小的、水汪汪的眼睛嵌在它的鼻子上方，就像一颗亮闪闪的黑葡萄，在阳光下闪闪发光。 小黑胃口不大，但吃相却极其凶猛。只见它两只前爪抱住一粒毛豆，用后四只爪子支撑身体。它的嘴像两片“大刀”，使劲往嘴里塞着啃下来的毛豆。每当我拉二胡的时候，小黑一听到我的琴声，就“瞿瞿”地充当我的伴奏，还挺有节奏的呢！它受了惊吓后，总会一动不动的，那样子有趣极了。它还会调皮地在竹笼里“倒挂金钩”。 西山真是好山好水好风光。我们先来到灵屋洞，里面很美，在五彩灯光的照射下，美丽至极。我想：只有大自然这位神奇的艺术家的鬼斧神工，才能把这个洞雕刻得如此出神入化呀不一会儿，街上热闹起来了，人也多了，摩托车、自行车、汽车等交通工具开始奏乐了。新的一天开始了。 板桥的大街真热闹呀！还没走到街市就已感到街那头传来的热闹气氛了。往前走一段是一家小吃店，扑鼻而来的香味引来了一位又一位客人……吃完早餐，我就来到菜市场，那里的水果琳琅满目：有似月亮的香蕉，有像篮球一样的大西瓜，有如鸡蛋的柠檬，还有和橄榄个子差不多的哈密瓜。 秋天你真美！满山笼罩着五颜六色的树叶，有红的、绿的、黄的、半黄半绿的，它们像一只只五彩缤纷的蝴蝶，给生活增添了不少姿色。 秋是五彩的，每当金风送爽时，秋姑娘挽着长裙穿进硕果累累的果园，给苹果点上了红色。红苹果见了秋姑娘，连忙向她频频招手。秋姑娘又飞到桔子树上，给桔子点上了黄色，桔子们见了秋姑娘，便不停地向她点头。秋姑娘又飞到了田边，给绿色的水稻们披上了金装。沉甸甸的稻谷等待着给农民伯伯一个满意的回报。 秋天的树叶慢慢从树上飘落下来，有红的、黄的，还有红中带黄，黄中带绿的。我坐在路边欣赏着。一阵微风吹来，满地的树叶像蝴蝶一样翩翩起舞。我捡起一片香樟叶，放到鼻子边一闻，嗯，还真香啊！我又看到一片枫叶，不禁想起了一首诗：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

种类有树木、瓷器、建筑等。在我们生活中的静物景类是指在自然状态下处于静止的事务，在我们生活中树木、瓷器、建筑等物品都是静物。

美术用语，指静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。

静止不动的一个物体...

写的很好的，别阴人触摸U0001f60a

静物是保罗·塞尚的作品。《静物》，是法国著名画家保罗·塞尚的画作，1999年，塞尚画作《静物》在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。作者简介：保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日），法国画家。被称为“现代艺术之父”，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。他的作品对于马蒂斯和毕加索都产生了重要的影响。作品欣赏：从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。

1.咏静物的诗句 咏柳 唐·贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 《梅花》 宋·王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 《竹石》 清·郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 《咏桂》 唐·李白 世人种桃李，皆在金张门。 攀折争捷径，及此春风暄。 一朝天霜下，荣耀难久存。 安知南山桂，绿叶垂芳根。 清阴亦可托，何惜树君园。 2.关于景物的诗句大全 描写景色的古诗 1、《望天门山》 唐·李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 2、《望庐山瀑布》 唐·李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 3、《早发白帝城》 唐·李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 4、《峨眉山月歌》 唐·李白 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 5、《春思》 唐·李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏？ 6、《望岳》 唐·杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 7、《望洞庭》 唐·刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 8、《江南春》 唐·杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 9、《四时田园杂兴》 宋·范成大 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。 10、《惠崇春江晚景》 宋·苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 11、《渔歌子》 唐·张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 12、《钱塘湖春行》 唐·白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 13、《小池》 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 14、《村夜》 唐·白居易 霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 独出前门望野田，月明荞麦花如雪。 15、《游山西村》 宋·陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 16、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 17、《绝句》 唐·杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 18、《山居秋瞑》 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 19、《早春》 唐·白居易 雪消冰又释，景和风复暄。 满庭田地湿，荠叶生墙根。 官舍悄无事，日西斜掩门。 不开庄老卷，欲与何人言。 20、《春题湖上》 唐·白居易 湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。 未能抛得杭州去，一半句留是此湖。 3.咏静物诗句 爱莲说 （宋）周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃.晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉. 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也.噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣. 石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲. 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间. 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧. 朔吹飘夜香，繁霜滋晓白. 欲为万里赠，杳杳山水隔. 寒英坐销落，何用慰远客？ 早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥. 不知近水花先发，疑是经冬雪未销. 早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回. 前树深雪里，昨夜一枝开. 风递幽香去，禽窥素艳来. 明年独自律，先发映春台. 望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹. 越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜. 何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛？ 忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华. 寒梅最堪恨， 常作去年花. 早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开. 少妇争攀折，将归插镜台. 犹言看不足，更欲剪刀裁. 菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀. 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲. 叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘. 明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益. 篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂. 念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜. 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来. 他年我若为青帝，报与桃花一处开. 和钱员外早冬玩禁中新菊 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】 禁署寒气迟，孟冬菊初坼. 新黄间繁绿，烂若金照碧. 仙郎小隐日，心似陶彭泽. 秋怜潭上看，日惯篱边摘. 今来此地赏，野意潜自适. 金马门内花，玉山峰下客. 寒芳引清句，吟玩烟景夕. 赐酒色偏宜，握兰香不敌. 凄凄百卉死，岁晚冰霜积. 唯有此花开，殷勤助君惜. [钱尝居蓝田山下，故云.] 菊 年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】 王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛. 露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高. 竹 年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【五律】 入水文光动，插空绿影春. 露华生笋径，苔色拂霜根. 织可承香汗，裁堪钓锦鳞. 三梁曾入用，一节奉王孙. 曲池荷 年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五绝】 类别：【咏物】 浮香绕曲岸，圆影覆华池. 常恐秋风早，飘零君不知 墨梅 元 王冕 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕. 不要人夸好颜色， 只流清气满乾坤. 陋室铭 唐 刘禹锡 山不在高，有仙则名.水不在深，有龙则灵.斯是陋室，惟吾德馨.苔痕上阶绿，草色入帘青.谈笑有鸿儒，往来无白丁.可以调素琴，阅金经.无丝竹之乱耳，无案牍之劳形.南阳诸葛庐，西蜀子云亭.孔子云：何陋之有？ 4.描写景物的诗句都有哪些 春到三分暖。 春天三日晴。 春雨贵如油。 一年四季春为首。 一年之计在于春。 春天孩子面，一日三变脸。 肥不过春雨，苦不过秋霜。 季节不等人，春日胜黄金。 春天人们起得早，秋后人马吃得饱。 春天深耕一寸土，秋天多打万石谷。 十年老不了一个人，一天误掉了一个春。 青年是人类的春天。——郭沫若 春城无处不飞花。——韩愈 红杏枝头春意闹。——宋祁 东方风来满眼春。——李贺 春到人间万物鲜。——冯梦龙 春到人间草木知。——张拭 春春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁 日出江花红似火，春来江水绿如蓝。——白居易 春风又绿江南岸，明月何时照我还？——王安石 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡 不须迎向东郊去，春在于门万户中。——卢道悦 春雨——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。 风不刮，草芽不发。 描写冬天的诗句_描写冬天景物的著名诗句 黄云万里动风色，白波九道流雪山《庐山谣寄》 地白风色寒，雪花大如手《嘲王历阳不肯饮酒》 一条藤径绿，万点雪峰晴《冬日归旧山》 孤飞一片雪，百里见秋毫《观放白鹰·其一》 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山《行路难·其一》 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁《北风行》 寒风吹日短，风浪与云平《公安县怀古》 天时人事日相催，冬至阳生春又来《小至》 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船《绝句》 西山白雪三城戍，南浦清江万里桥《野望》 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵《阁夜》 其馀七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪《讽录事宅观》 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身《邯郸冬至》 十月江南天气好，可怜冬景似春华《早冬》 夜深知雪重，时闻折竹声《夜雪》 欲将轻骑逐，大雪满弓刀《塞下曲·其三》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻《观猎》 隔牖风惊竹，开门雪满山《冬晚对雪忆胡居士家》 日暮苍山远，天寒白屋贫《逢雪宿芙蓉山》 山回路转不见君，雪上空留马行处《白雪歌送武》 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪《白雪歌送武》 谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花《悼李花》 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前《左迁至蓝关》 古戍苍苍烽火寒，大荒阴沉飞雪白《听董大弹胡》 野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠《古从军行》 乱山残雪夜，孤烛异乡人《除夜有怀》 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝《对雪》 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷《别董大·其一》 不知近水花先发，疑是经冬雪未销《早梅》 不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开《苑中遇雪》 终南阴岭秀，积雪浮云端《终南望余雪》 千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银《南秦雪》 有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人《雪梅》 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香《雪梅》 墙角数枝梅，凌寒独自开《梅花》 明月照积雪，朔风劲且哀《岁暮》 昔去雪如花，今来花似雪《别诗二首·其一》 溪深难受雪，山冻不流云《雪望》 凄凄岁暮风，翳翳经日雪《癸卯岁十二月中作》 白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟《咏雪联句》 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪《江雪》 5.描写景物的诗句~ 春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 忆江南 白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。 大林寺桃花 白居易 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处，不知转入此中来。 天净沙 春 无名 详细 春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。 杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。 春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 送人游吴 杜荀鹤 君到姑苏见，人家尽枕河。 古宫闲地少，水巷小桥多。 夜市卖菱藕，春船载绮罗。 遥知未眠月，乡思在渔歌。 6.咏静物诗句 爱莲说 （宋）周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃.晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉. 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也.噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣. 石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲. 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间. 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧. 朔吹飘夜香，繁霜滋晓白. 欲为万里赠，杳杳山水隔. 寒英坐销落，何用慰远客？ 早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥. 不知近水花先发，疑是经冬雪未销. 早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回. 前树深雪里，昨夜一枝开. 风递幽香去，禽窥素艳来. 明年独自律，先发映春台. 望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹. 越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜. 何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛？ 忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华. 寒梅最堪恨， 常作去年花. 早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开. 少妇争攀折，将归插镜台. 犹言看不足，更欲剪刀裁. 菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀. 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲. 叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘. 明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益. 篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂. 念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜. 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来. 他年我若为青帝，报与桃花一处开. 和钱员外早冬玩禁中新菊 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】 禁署寒气迟，孟冬菊初坼. 新黄间繁绿，烂若金照碧. 仙郎小隐日，心似陶彭泽. 秋怜潭上看，日惯篱边摘. 今来此地赏，野意潜自适. 金马门内花，玉山峰下客. 寒芳引清句，吟玩烟景夕. 赐酒色偏宜，握兰香不敌. 凄凄百卉死，岁晚冰霜积. 唯有此花开，殷勤助君惜. [钱尝居蓝田山下，故云.] 菊 年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】 王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛. 露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高. 竹 年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【五律】 入水文光动，插空绿影春. 露华生笋径，苔色拂霜根. 织可承香汗，裁堪钓锦鳞. 三梁曾入用，一节奉王孙. 曲池荷 年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五绝】 类别：【咏物】 浮香绕曲岸，圆影覆华池. 常恐秋风早，飘零君不知 墨梅 元 王冕 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕. 不要人夸好颜色， 只流清气满乾坤. 陋室铭 唐 刘禹锡 山不在高，有仙则名.水不在深，有龙则灵.斯是陋室，惟吾德馨.苔痕上阶绿，草色入帘青.谈笑有鸿儒，往来无白丁.可以调素琴，阅金经.无丝竹之乱耳，无案牍之劳形.南阳诸葛庐，西蜀子云亭.孔子云：何陋之有？。 7.描写静物的好词好句 好段 站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。 往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。 只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。 仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。 微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。 紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。 尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。 这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。 山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。 雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。 描写趣事的好词好句好段 天真烂漫 无忧无虑 自由自在 幼稚可笑 挺胸碘肚 牙牙学语 嘻嘻哈哈 你追我赶 抱头鼠窜 逃之夭夭 穷追猛打 乱作一团 鸡飞狗跳 鸡犬不宁 自以为是 屏声息气 尖声尖气 指手画脚 油腔滑调 撒娇卖乖 东跑西颠 爱不释手 忍俊不禁 呆头呆脑 愣头愣脑 玩耍嬉戏 装聋作哑 装腔作势 装模装样 若无其事 调皮捣蛋 满身泥浆 追来逐去 大发脾气 吵闹不休 舞刀弄棍 瓮中捉鳖 胸有成竹 得心应手 随心所欲 左右逢源 欢呼雀跃 嬉水。

　　导语：拍摄静物需要讲究哪些方法，有哪些静物拍摄的小技巧，下面我就来向大家分享一些小技巧，感兴趣的小伙伴们赶紧学习起来吧! 　　静物拍摄技巧有哪些 　　静物摄影是现代摄影中很重要的一个领域，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品，还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢?除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。 　　静物拍摄的前期准备 　　通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着，然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线(建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮)，用夹子将其固定好，在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。如果需要白色布景，其实是只要将黑布换成白布就可以。 　　布料的选择 　　不过上面这种DIY的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不易调整。 　　所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，当然，也可以去淘宝上购买，价格很便宜，从70-300元不等，有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好。 　　灯光的选择 　　至于灯光，由于大家都是摄影爱好者，不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以我们就要就地取材，例如台灯，需要两个(最好三个)，一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80W就可以，副光源在30～40W之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，就可继续下一步。 　　光源位置的选择 　　光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄物体，这其实是错误的，因为这样不但不能体现光出层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。 　　正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置再进行调整的。 　　静物拍摄的技巧 　　一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。先谈谈器材的选择，如果有数码单反相机的话，那当然是最好了，配上一个100mm的微距镜头，出片的效果非常棒。但有一点需要注意的就是，由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊或者跑焦的情况，所以最好配合曝光锁来使用。如果是普通消费级的数码相机，焦段最好相当于35mm相机的"80mm左右，也就是在2倍光学变焦那个区域，因为这个镜头的焦段畸变比较小，镜头色散控制的很好，需要对细节进行捕捉的话，可以打开微距挡，但需要注意的是不能影响光源。 　　在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图以简约为主，可以适当的找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。 　　在曝光方面，由于使用了辅助灯，可以采用中心重点测光和点测光，这样曝光准确，光影的效果比较容易出现，特别拍摄玻璃制品的时候，不容易过曝。但有一点需要特别提醒大家注意的就是，由于辅助光的存在，玻璃制品容易反光，这时候就需要在镜头前面加一块偏振镜。 　　应该说，静物拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。不要以为那些美丽的图片只有专业摄影师在专业摄影棚里面才能制造出，其实在家里面，用一些廉价的工具也可以轻易实现，不信你就按照我上面说的方法，试试看，准保让你吓一跳。

　　10个拍好静物摄影的窍门 　　1.入门 　　和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 　　静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 　　推荐机型：Canon EOS 7D & 5D Mark III+EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 　　2. 选择主题 　　拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 　　当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 　　3. 光线 　　不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，加入你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 　　如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性，光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 　　4. 三脚架和角度 　　取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移，背景虚化，加入你需要的话。 　　但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 　　5. 正确使用背景 　　选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的.白色或者素色的纸是比较不错的选择。 　　需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒回事不错的选择，因为它能够吸收管线，使衬底开起来是纯黑色的。 　　6. 拍摄元素间的组合 　　各种创作元素间的组合对于拍一幅独一无二的精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 　　尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在? 　　7. 长时间反复拍摄 　　我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 　　和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象，光线，背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 　　静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 　　8. 通过名作激发灵感 　　如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比价好的方法就是去看那些很多年前的大事的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。 　　研究这些作品将会帮助你更好的思考构图，阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你的灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。 　　9. 是一试身手的时候了 　　现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 　　一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度，光线的角度，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。加入你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

美术用语，指静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。

大家好，我是静物，也就是一动不动的东西。下来由我向你介绍我的家的人吧。要知道我是认真的 ，一定要让你明白。 先大略介绍一下吧.我的家人有：梳子、凳子、椅子、桌子、电视、橡皮、门、 窗口、镜子、地板、皮包、地板、手套、辈子、电壶、沙发、笔筒、闹钟、水池、被子、手机、皮包、鞋子、帽子、袜子、衣服、电脑、 遥控器、伞、苹果、黑板、vcd.......正因为我们的 民族系统太庞大了，所以我就不一一列举了。让他们自己介绍自己吧。 我叫梳子。是为小主人梳头的。我叫凳子，是最普通的沙发。我叫皮包，常常为主人装日常用品。我叫镜子，你望着我时会发生很奇怪的事情。我是杯子，用来装水。我叫柜子，用来装东西。我叫笔 ，是用来写字的。我叫桌子，是用来吃饭的 。我叫电视，可以通过我看动画片和了解天下大事。我叫帽子，为主人遮风挡雨。我是床，是主人晚上睡觉的场所。我是水壶，比杯子大，可以储存很多的热水....... 哈哈哈，我的家庭成员很多吧。不过，还有高科技的玩意：电脑、电磁炉、电饼铛、电视机、空调、播影集、收音机、密码箱、照相机、饮水机、冰箱、洗衣机...... 这些产品更高级、更先进！ 其实，人来发明我们也是为了方便自己，我相信，今后，人们会使我们的家族更强大，发明出更先进的东西，是不是？人们是我们的恩人，我们也是人类的恩人。

素描静物常出现的七大问题 　　在素描静物的过程中，有以下这些常见的问题在阻碍着我们画出好的作品，那么下面就和我一起来看看，是哪些问题吧! 　　 一、画面太“空”或太”满” 　　这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。 　　二、形体画得“歪” 　　这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。 　　三、轮廓线过“虚” 　　这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。 　　四、轮廓线太“粗” 　　这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。 　　五、透视面过“大” 　　初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 　　六、画面太“灰” 　　灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 　　七、画面太“碎”、太“平”、太“板” 　　造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。 　　延伸阅读： 决定素描成败的四条线 　　一、轮廓线：没有轮廓线就没有“形” 　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。 　　轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。 　　存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。 　　外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是 要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。 　　 二、转折线：没有转折线就没有“体” 　　认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在;没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。 　　抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。 　　没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。 　　只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的.转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。 　　在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。 　　 三、动态线：不抓动态线就没有“势” 　　动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。 　 　四、投影线：不画投影线就没有“光” 　　在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。 　　投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。 　　投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。 ;

1. 静物速写入门小知识 静物速写入门小知识 1.素描静物的基本技巧 “明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等 首先是认识上的提高，再是方法要正确。 认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。 这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。 其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。 由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。 下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。 在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。 我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。 经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。 如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。 又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。 2.学习速写是否应从练习静物速写开始 速写只是一个相对概念，与长期素描相比较，少于4小时的素描叫慢写，少于1小时的就叫速写。 学习速写不用从静物开始，因为我们学习的速写大多属于动态速写，需要在短时间内抓住物体的动态特点，掌握用线造型的手段，锻炼概括、简炼的绘画语言表达能力。 学习速写时，切不可盲目求快，需要在慢写的练习基础上，逐渐加快，你可以以半小时为基础，关键任务是锻炼概括能力、线条的组织、线面结合的构成。速写是一个熟能生巧的技术活，没有“量变”是无法达到“质变”的满意效果的。 3.怎么教初学者画静物素描和速写 我建议你练排线！用HB铅笔起稿，用HB铅笔铺一层！表现大体块，比如说先画投影之类的，当然是先从主体画起，我建议排线的时候要一层一层的打！一幅好画画面反复要铺至少3次！同样~修正抓笔的姿势，可以用小姆指立在画纸上，减少和画纸的”触碰”.最后拉开黑白关系！我想你老师所说的应该是在说你黑白关系不够强烈吧！黑白灰关系是 一幅素描中的重中之重！拉开黑白是必须的！最后用2B.3B拉开黑白！这样的画面层次感好，画面丰富！也不用用手抹，手抹是画人像时，细的地方实在细不下去的时候用手轻抹！而在静物素描中，多打几层则可以覆盖那些排线不细腻出现的小白点！ 其次，一定要整体，不整体的画很容易出现那种情况！ 最后是在精心刻画，这是最后一步，但很重要！比如说碗边，盘子边，瓶口，明暗交接处或是人像的明暗交接处以及五官，一定要仔细刻画！这样会显的精致！也就没了粗糙的感觉！ 至于舒服平和，那就是明暗交接部分的问题了，那一部分要过度的自然，那样就会给人一种舒服的感觉了！平和，说的是灰那部分的色调也有层次感，变化丰富，一幅画中灰的比例要大于白和黑，所以不可轻视灰！ 祝你好运！~ 4.单个静物素描基本内容 静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。 静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。 5.画静物素描的基本步骤是什么 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。 3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。 6.素描静物的基本技巧 1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感. 还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现. 2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方. 3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描. （我也学过素描，这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言，有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练，才能画出好的素描.） 呼呼！！！！好累```打这些字都打到手酸了，不管对你有没有，都希望你能画出好作品！！ 7.新手学静物素描 用不了半年就能达到那种水平。建议找个好一些的画室从基础学起：从几何形体入手，先单体后组合，之后开始画静物，也是先单体后组合。学习过程中要循序渐进，由简到繁。注意几个结合： 1理论与实践结合。要了解构图、比例、结构、透视、明暗调子等基础知识并用于写生实践； 2动脑与动手结合。勤于动脑，意在笔先，跟写作一样先打腹稿，心中有数再动手； 3临摹与写生结合。找好一些的范本临摹，之后按临摹的课题摆实物进行写生； 4实践与总结结合。经过一段写生实践后，要进行阶段性总结，及时找出不足及时改正。 8.应如何去定义素描静物 及掌握哪些基础知识 素描基础知识介绍 下面有十个方面来介绍下素描的基础知识： 一.何谓素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和种类： 四.素描工具： 五.素描题材： 六.素描线条的演变： 七.东方的素描： 八. 艺术家对素描的态度： 九.常用的素描用语： 十.认识素描中的明暗 一.何谓素描：1.素描（ DRAWING ）、速写（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 （艺术家杂志，论素描--萧如松）3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 （艺术视觉百科全书）4.轮廓和线条是素描的一般称谓。 素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。 （大不列颠百科全书）6.在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 9.素描静物的基本技巧 长话短说，综合叙述下列四点： 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。 3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。 最后ps一下：要注重心态，画画一定要大气，笔随心动，意由心出，画画是种很释放和舒展自我的事，一定要感觉自由不能太拘泥. 10.素描的入门及基本知识 个人经验，全身半身多画速写，掌握好比例和控制线条的手感，再画速写那样事半功倍，头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。 详细说 五官 就不用说了，单独练习 眼 鼻 口 耳 明暗 注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感 透视 了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小 比例 理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身） 头部 三庭五眼，发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛 这些书上都有， 诀窍就是…… 多练习，多感受，多看，呵呵~祝你成功

西方的静物画产生于17世纪。静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影等艺术形式中都有体现。静物画的历史久远，但独立的静物画是文艺复兴的产物，始于17世纪的荷兰画派，并在17-19世纪间获得巨大发展。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。静物画的主要功能为装饰和象征，其代表作品有《鹧鸪与铁臂铠》等，其代表作家为庞贝尤利娅·菲利克斯宅静物壁画、巴尔巴里、博克莱尔、范贝耶伦、塞尚等。静物画起源于17世纪的荷兰，主要是描绘相对静止的物件，如花卉（hui-4）、蔬果、器皿、食品和餐具等，不会随时间而改变的某个瞬间，而是相对恒定的一个场景。这背后有个社会大背景，也就是之前常说到的宗教改革，而荷兰正好在新教的范围内。新教统治者们对待艺术的态度，与天主教们完全不同，体现在反对肤浅奢华的艺术表达，反对正面刻画宗教主题的内容。而正好在备受推崇的宗教圣餐仪式中，饼象征着耶稣的肉，葡萄酒象征着耶稣的血液，因此，食物也成为了一种绘画题材，同时丰盛的食物，也可以显示自己坚定的信仰，食物也就成为了静物画常用的主体形象。拓展资料如下：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。

静物是保罗·塞尚的作品。《静物》，是法国著名画家保罗·塞尚的画作，1999年，塞尚画作《静物》在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。作者简介：保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日），法国画家。被称为“现代艺术之父”，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。他的作品对于马蒂斯和毕加索都产生了重要的影响。作品欣赏：从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。

是专门描绘静止陈列物的绘画，有着独立艺术欣赏价值。静物画在西画当中，在17世纪的时候才发展成为独立的绘画题材。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。

石膏像 在衬布和灯光的下 会出现几个面 两个面 中间的明暗分割线 开始画 首先 你起形时 就要起好 要有立体感 线条 还要 细腻一些 注意 明暗的 对比 对比越强烈 越立体 也就能 体现出你说的 块面感了 素描 不能钻在 一个地方出不来 要整个作品 一起画 能理解吗？ 希望对你有帮助

新奇创造永远是首则 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 突出静物的拍摄主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出静物的拍摄主题。 灵活运用光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 控制好三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 正确选择静物拍摄背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 巧妙组合拍摄元素 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？ 长时间反复拍摄找到感觉 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 通过经常欣赏名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

西方的静物画产生于(17世纪的荷兰)。静物画简介静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影中都有体现。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。静物画的历史很久远，但独立的静物画是文艺复兴的产物，在17-19世纪之间获得巨大发展。装饰和象征是静物画的两种主要功能。静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影中都有体现。这个概念在英语、荷兰语中意为“静止的生命”。在法语、意大利语、俄语中意为“死去的自然”，它是相对于（活着的）动物画而言的。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。历史溯源在古埃及的墓室壁画和浮雕中，就有表现供亡者死后享用的食品、器皿图像。古希腊瓶画和古罗马庞贝壁画和镶嵌画中也有大量描绘日常事物的画面。中世纪和文艺复兴早期，静物仅作为绘画的背景、装饰或象征元素，而独立的静物画产生于文艺复兴时期。达芬奇（Leonardo da Vinci）和丢勒（Albrecht Durer）都画过带有习作性质的水彩或素描静物，威尼斯画家巴尔巴里（Jacopo de" Barbari）在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》则被认为是近代以来最早的架上静物画之一。17世纪，静物画获得极大发展，成为完全独立的绘画艺术样式。意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、西班牙画家科坦（Juan Sánchez Cotán）善于使用逼真的光影和色彩达到欺骗眼睛（trompe-l"u0153il）的效果。在荷兰，由于资产阶级革命、宗教改革和富裕的中产阶级的崛起。

第一步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系。第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较。不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。学长建议，开始就规范步骤作画是非常重要的精彩局部刻画素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成

就是画静物，例如盘子，罐子

1.描写景物的四字词语 描写春天景物的四字词语（100个） 淅淅沥沥 雨声沙沙 细雨淅沥 春雨连绵 雨过天晴 细雨如丝 春雨阵阵 含苞欲放 春光融融 春雨绵绵 春草萋萋 山清水秀 青山绿水 湖光山色 重峦叠嶂 古木参天 冰雪融化 春风送暖 春江如练 春意盎然 雪化冰消 东风送暖 万物复苏 百花盛开 万象更新 万紫千红 阳春三月 乍暖还寒 风和日丽 和风细雨 柳绿花红 气象万千 欣欣向荣 莺歌燕舞 春光明媚 春花秋月 春华秋实 春兰秋菊 春光灿烂 春风和气 春光漏泄 春晖寸草 春回大地 孤标傲世 大地回春 春花怒放 春色撩人 春色满园 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春笋怒发 春蛙秋蝉 绽红泻绿 春意阑珊 红情绿意 花红柳绿 花香鸟语 枯木逢春 漏泄春光 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 草长莺飞 雨后春笋 有脚阳春 暗香疏影 桂馥兰香 百花争艳 春寒料峭 倡条冶叶 尺树寸泓 春风宜人 倡条冶叶 尺树寸泓 出水芙蓉 摧兰折玉 繁花似锦 凡桃俗李 纷纷扬扬 纷红骇绿 风吹雨打 风花雪月 浮花浪蕊 春意昂然 花枝招展 春风拂面 万木争春 春山如黛 泉水丁冬 满园春色 春暖花开 春光满面 春和景明 鸟语花香 草长莺飞 百鸟争鸣 绿树成荫 百花齐放 姹紫嫣红 2.描写景物的四字词语有哪些 淅淅沥沥 雨声沙沙 细雨淅沥 春雨连绵 雨过天晴 细雨如丝 春雨阵阵 含苞欲放 春光融融 春雨绵绵 春草萋萋 山清水秀 青山绿水 湖光山色 重峦叠嶂 古木参天 冰雪融化 春风送暖 春江如练 春意盎然 雪化冰消 东风送暖 万物复苏 百花盛开 万象更新 万紫千红 阳春三月 乍暖还寒 风和日丽 和风细雨 柳绿花红 气象万千 欣欣向荣 莺歌燕舞 春光明媚 春花秋月 春华秋实 春兰秋菊 春光灿烂 春风和气 春光漏泄 春晖寸草 春回大地 孤标傲世 大地回春 春花怒放 春色撩人 春色满园 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春笋怒发 春蛙秋蝉 绽红泻绿 春意阑珊 红情绿意 花红柳绿 花香鸟语 枯木逢春 漏泄春光 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 草长莺飞 雨后春笋 有脚阳春 暗香疏影 桂馥兰香 百花争艳 春寒料峭 倡条冶叶 尺树寸泓 春风宜人 倡条冶叶 尺树寸泓 出水芙蓉 摧兰折玉 繁花似锦 凡桃俗李 纷纷扬扬 纷红骇绿 风吹雨打 风花雪月 浮花浪蕊 春意昂然 花枝招展 春风拂面 万木争春 春山如黛 泉水丁冬 满园春色 春暖花开 春光满面 春和景明 鸟语花香 草长莺飞 3.描写“静物”的词语 描写“静物”的词语有：万籁寂静、鸦雀无声、寂静无声、一片静谧、静若处子、悄无声息静物，读音：[jìng wù]描写“静物”的词语有：万籁寂静（wàn lài jì jìng）：形容非常安静，一点声音都没有鸦雀无声（yā què wú shēng）：连乌鸦麻雀的声音都没有。 形容非常静。寂静无声（jì jìng wú shēng）：非常安静，没有一点声音。 一片静谧（yī piàn jìng mì）：一定范围内，非常安静，没有一点声音。静若处子（jìng ruò chú zǐ）：指军队未行动时像未出嫁的姑娘那样持重。 悄无声息（qiāo wú shēng xī）：形容没有声音或声音很轻。 4.描写“静物”的词语 描写“静物”的词语有：万籁寂静、鸦雀无声、寂静无声、一片静谧、静若处子、悄无声息 静物，读音：[jìng wù] 描写“静物”的词语有： 万籁寂静（wàn lài jì jìng）：形容非常安静，一点声音都没有 鸦雀无声（yā què wú shēng）：连乌鸦麻雀的声音都没有。形容非常静。 寂静无声（jì jìng wú shēng）：非常安静，没有一点声音。 一片静谧（yī piàn jìng mì）：一定范围内，非常安静，没有一点声音。 静若处子（jìng ruò chú zǐ）：指军队未行动时像未出嫁的姑娘那样持重。 悄无声息（qiāo wú shēng xī）：形容没有声音或声音很轻。

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静物，就是相对来说静止不动的物体，比如，绘画专业使用的静物模型，石膏人物头像，以及生活中常用的物品，摆成一定的造型，可以用来临摹等，都指的是静物。

没有一定的答案。可以说是各有优劣。1、常亮灯的优点是所见即所得，且光线一般比较分散、柔和，色温低（偏黄）感觉温暖；缺点是亮度低，这样拍摄需要长曝光时间进而容易造成抖动。2、闪灯主要优点是亮度高，可以防止相机晃动；但光线集中度高（通常是一点爆发）、色温高（偏蓝）、效果不易预测（或手动下不易测光等等）。3、了解了这些，可以做这样的评价：如果拍静物，且光源亮度不错、或有脚架、快门线等配合，可以用常亮灯拍摄，但前提是补光均匀、且色温已调整正确（在相机上设定白平衡）；如果静物较大，普通光源无法全部涵盖或亮度不足，就得用闪光了。但最好用多只灯组合的方式消除阴影，并为每个灯安装柔光罩等从而使得光线分散均匀。4、至于柔光箱，看具体的需求。因为柔光罩是保证曝光均匀用的。一般来讲，产品拍摄是为了让人看清楚产品的性能，所以用柔光罩是比较合理的。如果您就是为了制造“硬”的感觉，比如形成阴影、局部亮度反差明显，则不必用柔光罩。

西方的静物画产生于古希腊的古典时期，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。然而，将静物画发展为独立的绘画科目是17世纪的荷兰画派的一项重大成就。因此，可以说西方的静物画产生于古希腊，但将其发展为独立画科是在荷兰。

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？ 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影，黑光广告摄影专业会把一些技巧拍摄的方法简单易懂的方式传授给您。

1.描写景物的四字词语 描写春天景物的四字词语（100个） 淅淅沥沥 雨声沙沙 细雨淅沥 春雨连绵 雨过天晴 细雨如丝 春雨阵阵 含苞欲放 春光融融 春雨绵绵 春草萋萋 山清水秀 青山绿水 湖光山色 重峦叠嶂 古木参天 冰雪融化 春风送暖 春江如练 春意盎然 雪化冰消 东风送暖 万物复苏 百花盛开 万象更新 万紫千红 阳春三月 乍暖还寒 风和日丽 和风细雨 柳绿花红 气象万千 欣欣向荣 莺歌燕舞 春光明媚 春花秋月 春华秋实 春兰秋菊 春光灿烂 春风和气 春光漏泄 春晖寸草 春回大地 孤标傲世 大地回春 春花怒放 春色撩人 春色满园 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春笋怒发 春蛙秋蝉 绽红泻绿 春意阑珊 红情绿意 花红柳绿 花香鸟语 枯木逢春 漏泄春光 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 草长莺飞 雨后春笋 有脚阳春 暗香疏影 桂馥兰香 百花争艳 春寒料峭 倡条冶叶 尺树寸泓 春风宜人 倡条冶叶 尺树寸泓 出水芙蓉 摧兰折玉 繁花似锦 凡桃俗李 纷纷扬扬 纷红骇绿 风吹雨打 风花雪月 浮花浪蕊 春意昂然 花枝招展 春风拂面 万木争春 春山如黛 泉水丁冬 满园春色 春暖花开 春光满面 春和景明 鸟语花香 草长莺飞 百鸟争鸣 绿树成荫 百花齐放 姹紫嫣红 2.描写景物的四字词语有哪些 淅淅沥沥 雨声沙沙 细雨淅沥 春雨连绵 雨过天晴 细雨如丝 春雨阵阵 含苞欲放 春光融融 春雨绵绵 春草萋萋 山清水秀 青山绿水 湖光山色 重峦叠嶂 古木参天 冰雪融化 春风送暖 春江如练 春意盎然 雪化冰消 东风送暖 万物复苏 百花盛开 万象更新 万紫千红 阳春三月 乍暖还寒 风和日丽 和风细雨 柳绿花红 气象万千 欣欣向荣 莺歌燕舞 春光明媚 春花秋月 春华秋实 春兰秋菊 春光灿烂 春风和气 春光漏泄 春晖寸草 春回大地 孤标傲世 大地回春 春花怒放 春色撩人 春色满园 春山如笑 春深似海 春生秋杀 春笋怒发 春蛙秋蝉 绽红泻绿 春意阑珊 红情绿意 花红柳绿 花香鸟语 枯木逢春 漏泄春光 双柑斗酒 寻花问柳 雨丝风片 草长莺飞 雨后春笋 有脚阳春 暗香疏影 桂馥兰香 百花争艳 春寒料峭 倡条冶叶 尺树寸泓 春风宜人 倡条冶叶 尺树寸泓 出水芙蓉 摧兰折玉 繁花似锦 凡桃俗李 纷纷扬扬 纷红骇绿 风吹雨打 风花雪月 浮花浪蕊 春意昂然 花枝招展 春风拂面 万木争春 春山如黛 泉水丁冬 满园春色 春暖花开 春光满面 春和景明 鸟语花香 草长莺飞 3.描写“静物”的词语 描写“静物”的词语有：万籁寂静、鸦雀无声、寂静无声、一片静谧、静若处子、悄无声息静物，读音：[jìng wù]描写“静物”的词语有：万籁寂静（wàn lài jì jìng）：形容非常安静，一点声音都没有鸦雀无声（yā què wú shēng）：连乌鸦麻雀的声音都没有。 形容非常静。寂静无声（jì jìng wú shēng）：非常安静，没有一点声音。 一片静谧（yī piàn jìng mì）：一定范围内，非常安静，没有一点声音。静若处子（jìng ruò chú zǐ）：指军队未行动时像未出嫁的姑娘那样持重。 悄无声息（qiāo wú shēng xī）：形容没有声音或声音很轻。 4.描写色彩的四字词语 描写色彩的四字词语 五颜六色 五光十色 万紫千红 五彩缤纷 五彩斑斓 红飞翠舞 浮翠流丹 大红大绿 逞娇呈美 花花绿绿 花红柳绿 翠 *** 流 光辉灿烂 光彩夺目 光焰万丈 黑白分离 黯然失色 万紫千红 姹紫嫣红 花枝招展 郁郁葱葱 水木清华 美仑美奂 金碧辉煌 满圆春色 火树银花 粉装玉琢 粉红骇绿 红装素裹 淡妆浓抹 钟灵毓敏 相映成趣 一碧千里 万古长青 色彩缤纷 天香国色 青出于蓝 半黑半白 半红半绿 半蓝半紫 红腐贯朽 半青半黄 半灰半白 半红半紫 半灰半百合色 流光溢彩 绚丽夺目 色彩鲜艳 琳琅满目 眼花缭乱 灰头土脸 金壁辉煌 白日做梦 红男绿女 红光满面 红红火火 看破红尘 苍白无力 白发苍苍 白鹤亮翅 青黄不接 白衣胜雪 黑白分明 碧海蓝天 面黄肌瘦 青山绿水 飞黄腾达 黄金万两 红口白牙 白手起家 白里透红 平白无故

没什么好说的

几幅大自然中的静物摄影图片 供参考

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。 2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。 3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。 4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。 5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。 6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。 （注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅） 7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。 8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。 9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹，这样，对你将来塑造各种形体很有帮助。

很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。 水粉画技法的关键在于用水、调色、用笔、造型与调整。 一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。 三、用笔法用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有： 1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。 2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。 3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。 4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。 5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。 6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。 7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。 8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。 四、造型法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。 造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化。 五、调整法一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。 调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。 水粉画画法与步骤： （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。 （四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。 调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

1. 景物描写作文400字 暴雨 来得突然——跟随着铺天盖地的乌云，跟随着撕心裂肺的电闪雷鸣，雨，大张旗鼓地来了。 先是听见它的声音，从很高的天空上传来，从很远的地平线上传来—— 轰隆隆、轰隆隆…… 仿佛一场战争前的冲锋号，充满 *** ，动人心魄。霎那间，雨就像百万大军般从四面八方袭来，向地面逐渐逼近过来，由远而近，由远而近…… 一声天摇地动的雷声后，天公发怒了，仿佛用一把斧子劈开了厚厚的云层，紧接着，瓢泼似的雨柱带着狂怒的吼声自天而降，直扑到地面上来。一时间，雨与天相连，雨与地相接，氤氲一片逼近了。狂风卷起漫天沙雨打在玻璃上、车窗上，哗哗作响。整个天空像是拉上了一条灰色的篷布，昏天暗地的什么也看不见，只有耳边风魔吹奏的号角和狂风的喧嚣，令人胆寒。 雨改变了世界的颜色，阳光下城市的色彩，仿佛是画家受伤的调色板，色彩数不胜数。嫩绿、翠绿、青绿、粉红、桃红、大红、深红……总之你能想到的所有颜色你都可以在这里找到。但暴雨中的一切都不一样了，所有的颜色仿佛都被暴雨冲刷掉，代替它的是一层深似一层的灰色。灰的胆战心惊，灰的惊天动地。 不知过了多久，雨小了，它如一只垂死的蝴蝶，展了几下翅膀便永远地消失了。 被暴雨冲刷过的城市，清爽极了，天格外蓝，地格外绿。所有躲藏起来的鸟儿，一时间倾巢而出，仿佛是这个城市的精灵。太阳从云层中露出了一束束金光，刺穿云层的光芒就像根根金线，在空中纵横交错，织成一幅美丽的图案，满世界的绿叶都镶嵌上亮闪闪的水珠，一片晶莹……雨后的城市是那样的妩媚。 屋檐下的水滴“叮咚叮咚……”仿佛是战后胜利的号角！ 呼呼~~~这是本人的纯手写，错别字，额、应该没有。 2. 描写景物的作文400字左右 天淡云轻，秋高气爽，飒飒秋风尚残存几分暧意。 我在慵懒中独行。 抬头望天，目光斜刺苍穹。 搅乱了白云的行列，窥得天空之深幽——都说秋天候鸟南飞，处在南国的我却在空荡荡的天空中寻不到丝毫踪迹。 雨果说：“比海洋更辽阔的是天空，比天空更辽阔的是心胸。” 又有人说：“天之大，若能容，又为何空空如也？” 那就让我来填补苍穹的空白吧！让我的血液融入那邈邈的寂寥中，品味永恒的孤独，伴我的思想踽踽独行。 鸟瞰而下，乍看是万紫千红。 再凝眸，始觉是金黄与浅绿交融，如鱼鳞折射的光。成熟与半成熟在单调的水稻田上不断轮回，不断交替，看得我目瞪口呆，好像是有股生命在流动似的。 到底是什么让它如此欢喜呢？ 啊哈，我知道了，原来是风啊！ 颗石头投入平静的水面荡起万千涟漪，既有金鸡抖羽的雄姿，又有多米诺骨牌的前仆后继。 风无形。 得大道不拘小节，“得意”者“忘形”；得道者注定孤独，无形者注定易被人忽略。而我偏要在风中狂奔，领悟无形的神韵。 继续前行。 终于抵至溪边，溪水清澈；但也只能用“还算”。 近年来溪水污染日趋严重，现在水库又放水，水势稍猛些，泥沙更混浊。更何况这条水溪又特别，有“一清一浊”。 所以对于此境况，理解之时心却隐隐痛楚。 所谓“一清一浊”，是指由于发源地和水道不同，最终形成一条十分清澈，一条十分混浊但最终并在一起的两条溪流。 造物真是神奇！ 因此，我看不到柳宗元所描绘游鱼“皆若空游无所依”的姿态。 虽看不到鱼儿悬浮空中飘来荡去地纵流，但裹在风中的我却觉得是只鱼儿在自由穿梭。 风是一股看不见的长流。 而我在动荡的滔滔中，澎湃不已。 春天是无处不在的，然而最美的春天确实在农村。 蔚蓝的天空中，相嵌着一朵朵洁白无瑕的云朵。 它们没有线条，就像只用颜料渲染一般，相互混合着。在微风的吹拂下，有的犹如绵羊似的在蔚蓝的草原上奔跑着；有的又如万马奔腾，灰尘如浪；有的则如一条玉龙在空中腾飞，那威严的态度，那惊人的速度，那惊心动魄的吼叫声，令人心神未定！在遥远之处，隐隐约约可见一座座青山。 它们连绵不断，犹如一个个青少年手牵着手，在酣畅淋漓的歌颂春天的灿烂！在微风中，一只只五彩缤纷的蝴蝶伴随着柳丝一起舞蹈；一颗颗火红般的桃树更是为着光彩夺目的春天增添了几分秀色与生机。那灼灼入伙、皑皑如雪的花儿竞相开放，散发出阵阵芳香。 青青的小草，随着风的吹拂，拉着手，也为春天歌唱。这是我想起了诗人白居易的诗句“离离原上草，一岁一枯荣。” 这更是显示出了青草的生机。还有那嫩绿的叶子，动物们的勃勃生机，那各色鲜艳的花朵，都像赶集似的相聚一起，凑成了一个五彩斑斓的春天！ 几对活泼机灵、小巧玲珑的燕子从南方赶来，为春光增添了不少生机和色彩！有的由这边的稻田上，一刹那间，便飞到了那边的柳树下面；有的在天空中掠过、盘旋，唧唧地叫着好像在唱歌，好像在跳舞，成了天地之间可爱的小演员；有的横掠过湖面，红红的小肚皮偶尔沾了一下水面，便又掠到了高空，自由自在的飞翔着，剩下的是一圈圈优雅的波纹。 一只一只的小青蛙从冬眠中醒来，跳出洞穴，大口大口的吮吸着清新的空气。一只一声“哇”，一只一声“呱”，凑成了一曲悦耳的春天的赞歌。 黄鹂、麻雀、黄莺、喜鹊都在枝头上放声歌唱，歌唱这迷人的、美丽的、温暖的春天！ 蔚蓝的天、洁白的云、青青的草、嫩绿的叶，再加上富有生机的动物们，自然的构成了一幅壮观、美丽的画卷！春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。 春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。 田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。 它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。 油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”。 远远望去，实在令人美不胜收！ 春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨。” 它正告诉我们：一年的愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。 鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。 在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。 一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。夏天虽然闷热，但它却是五彩缤纷的，只要你用心去感受，就会觉得它也是十分迷人的。 夏天是红色的。唐朝诗人杨万里在诗中写道：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同；接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。” 你瞧，那一朵朵粉红色的荷花犹如披着轻纱的仙女在湖中沐浴。娇羞欲语，。 3. 描写景物的作文400字左右 夏 初夏 初夏是美的，那是有别于艳阳春的另一种美。如果说春天的美美在百卉争妍，初夏的美就美在万类竞绿。该用什么词来简括初夏的景色呢？“绿肥红瘦”？不，那写的是暮春花事；“绿暗红稀”——这才差不离！“绿”而“暗”，形容绿的浓重；“红”而“稀”，可见芳华渐渐褪了，但还不是绝无。在哪儿呢？我放眼向四周搜索，哎，找到了，田沟边那丛野蔷薇，不正星星点点地开着几朵小红花么？但那红色似乎很淡，淡得近乎寂寞，尤其是映衬在周围的浓绿之中，更显得，“晚花酣晕浅”。再看那绿，却是层层叠叠，无边无涯，绿得沉，绿得酣，绿得触目生凉，绿得照人如濯，一时凝望出神，仿佛整个天空都被染绿了呢。 陈一凡《初夏》 田野里的麦子，在不知不觉间由青色而变成枯黄，使一片原野顿换了一副面目。风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，这是告诉我们“春已归去”而是初夏四月的季节了。 沈从文《怅惘》 春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风儿里跳动着来了。……街上高杨树的叶子在阳光底下一动一动的放着一层绿光，楼上的蓝天四围挂着一层似雾非雾的白气；这层绿光和白气叫人觉着心里非常的痛快，可是有一点发燥。 老舍《二马》 初夏的早晨，东涌村笼罩着薄薄的微雾。太阳没有出来，珠江河上吹来的暖风，带着潮湿的凉意。木棉花开过了，桃花开过了，雪豆花和各种色泽的菜花，都开过了，东涌村外的平坦的田畴，青青欲滴的软柔柔的稻苗，苍苍翠翠的丛丛蕉叶，在风中摇曳，呈现了一片生意。 陈残云《香飘四季》 路旁遮阴的钻天杨，田野上一望无垠的葡萄架……初夏时节，各色野花都开了：红的，紫的，粉的，黄的，像绣在一块绿色大地毯上的绚丽斑点；成群的蜜蜂在花丛中忙碌着，吸着花蕊，辛苦地飞来又飞去…… 从维熙《献给医生的玫瑰花》 以前我们距离夏季旅行的日期还有一年，然后相离一个月，然后相差一天。什么都改变不了，阻止不了，也无法催促的时光，终于带来了六月和夏至以及我们旅程的开始。现在我们转向西走了。我们将长满树林的缅因州和白山，它们那种往昔的、旧时的优雅气派掉在后面。我们正越过维蒙特州北部，食米鸟从有金凤花和野燕子花点缀的芊芊草地上，在阳光里跳跃。 初夏的树液，在我们周围各处，在野草和药草，在矮灌木和高树里正在看不出的流动。树液经过环绕叶和茎的几万英里微细通道。我们在想像中竭力摹想这一切会造成多么烟波浩渺的一片大湖，多么江流滔滔的一条大江。 （美）艾温·威·蒂尔《夏游记趣》 仲夏 这是一年中正当夏季转折点的时节，那时节，本年的收获已经确定，人已开始考虑来年的播种，而且马上要着手刈草了；那时节，黑麦通通结了穗，虽然那穗还没有长满，还是轻飘飘的，一片浅绿色的麦浪在风中波动；那时节，绿色的燕麦，和四处散布着的一簇簇的黄色的草一道，参差不齐地伸出在播种迟了的田野上；那时节，早种的荞麦已经发芽，盖没了地面；那时节，被家畜践踏得像石头一样坚硬的休耕地已经翻耕了一半，仅仅残留下没有被翻耕过的小路；那时节，堆积在田里的干粪堆在日落时发散出和绣线菊混合的气味；在低地上河旁的草原像一片大海似地伸展看，等待着镰刀，在那草原上黑魆魆地四处堆积着被割除了的酸模草的茎秆。 （俄）列·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》 盛夏 晴空万里，天上没有一丝云彩，太阳把地面烤得滚烫滚烫；一阵南风刮来，从地上卷起一股热浪，火烧火燎地使人感到窒息。杂草抵不住太阳的爆晒，叶子都卷成个细条了。每当午后，人们总是特别容易感到疲倦，就像刚睡醒似的，昏昏沉沉不想动弹。连林子里的小鸟，也都张着嘴巴歇在树上，懒得再飞出去觅食了。 金敬迈《欧阳海之歌》 盛夏的太阳照在沉雄的函谷关头，屋脊上的鳌鱼和关门洞口上的朝阳双凤都好像在喘息一样。 关外有几株白杨，肥厚的大叶在空中翻作白灼的光辉。无数的鸣蝉正在力竭声嘶地苦叫。 遍体如焚的大地之上，只在这些白杨树下残留着一段阴影了。 4. 描写景物的作文400字 春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节. 春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目.田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了.金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿.它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上.正是这样，给春天也增添了不少乐趣.油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉.偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”.远远望去，实在令人美不胜收！ 春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算.俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨.”它正告诉我们：一年的愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活.候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩.鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上.正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了. 在春天里，动物们也从沉睡中醒来.小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象.一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。 5. 【写人.写物.写景的作文,】 紫竹我家的窗台上，有许多盆花，什么海棠啊，韭莲啊，珊瑚豆啊.真是姹紫嫣红，各有风姿.可我最喜欢的却是那盆紫竹.紫竹，顾名思义，就是紫色竹子般的植物.它的叶子又宽又长，中间深深的凹下去，像一叶即将出发的小舟.紫竹茎一节一节的，花骨朵就长在顶端节上.紫竹虽然没有韭莲清雅，也没有海棠艳丽，但它的生命力非常顽强.记得去年暑假，我到爸爸那里去了，妈妈忘了给它浇水，紫竹被晒得干巴巴的，叶子枯黄了，茎都发白了.妈妈以为它活不了，就把它的上半截这折断扔了，只留下了根.谁之，今天春天的一个早晨，我忽然发现在泥土硬的像石块的花盆里，一夜之间就冒出了三个小嫩芽，一个个簇新嫩绿，十分逗人喜爱，像刚刚出土的春笋.我高兴地喊：“紫竹发芽了！”从此，我天天给它浇水，它长得旺盛极了.紫竹不需要人们培养，自己就可以破土而出，并且生长、开花.她坚韧不拔的毅力更是让人敬佩.啊！我爱紫竹，是它，启迪了我幼小的心灵！是它，让我懂得生命的重要！我一定要像紫竹学校，将来不受任何挫折动摇，坚强的生活下去！（写物）。 6. 多种景物描写的作文（400字） 这是一首描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。 一开头就用一个“好”字来赞美“雨”。在生活里，“好”常常用来赞美一些做好事的人。 如今用“好”字来赞美雨，会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。 难道不是吗？春天是万物萌芽生长的季节正需要下雨，雨就下起来了。你说它“好”“好”？“随风潜入夜，润物细无声。” 这仍然用的是拟人手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随风细细地滋润万物，而且它选择了不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄到来。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”上下 一夜，万物 就都得到润泽，发荣滋长起来 了 。 万物之一的花，最能代表春色的话，也就带雨开放，红颜欲滴。等到明天清晨去看看 吧。 7. 一篇作文400字含有场面描写,细节描写,景物描写 鸟儿在枝头叫着，声音是那么清脆，却丝毫没有快乐的感觉。 太阳放肆地射出耀眼的光芒，可天气还是那么寒冷。叶子变黄了，被风吹得摇曵不定，可还在枝头上俯视大地，迟迟不肯落下…… 在我书包里，放着两张试卷。 一张是英语，100分——全班第一；另一张是语文，86.5分——前十名也没有排上。走在回家的路，同学们纷纷来向我祝贺，祝贺我英语成绩优秀。 一路上他（她）们有说有笑，可我就是开心不起来。这时，一个同学对我说：“陈序东，你怎么不开心？”我为什么不开心，不就是因为那张语文试卷吗？ 回到家，妈妈笑着迎过来，果然不出我所料，她第一句话就是“你的成绩怎么样？”分数，又是分数，我勉强地挤出来一丝欢笑，答：“我考了100分，全班第一。” 妈妈的脸上浮现出灿烂的笑容，对我是问寒问暖，好开心。而我却开心不起来，为什么？还不是因为那张放在书包底层的语文试卷。 爸爸下班回家了，妈妈马上把我的分数报给爸爸听，爸爸工作了一整天的疲劳顿时烟消云散，兴奋地拍了拍我的头。 吃饭时，我把语文成绩报给了爸爸妈妈听。 马上，两张笑容满面的脸上立刻多了几丝严肃。给我夹菜的筷子停在了半空中，时间仿佛就在那一刻凝固了，妈妈的脸晴转多云，爸爸转身离开了。 我没有了当时的不安，但我知道，暴风雨就要在这一瞬间来临……。 8. 景色描写作文400字 校园春景 春，春来了，春天的脚步近了。一片绿意盎然的风景画出现在我的校园。 好一幅“绿”的春景画呀！草穿山了绿色的新衣，欢迎着春天的到来；花丛中的花儿在绿叶的衬托下向着太阳开放了；教学楼前的一棵柳树好象在跳舞，摇摆着它那纤细的舞姿。当春风吹过时，它那绿幽幽的头发也摆动起来。在阳光的照耀下，它温馨地笑了。 好一首优美的协奏曲啊！树上的鸟叫虫鸣，池塘里鱼儿在唱歌跳舞，发出“扑通扑通”的声音。操场上同学们的嬉戏声，教室里老师们上课的声音，同学们回答问题的声音。这是一首优美的协奏曲啊！ 好一批敬业的老师啊！老师是我们的园丁。在春天的来临之计，他们有着新的开始，新的目标为培养学生努力着。你瞧，办公室里的老师们在批改作业。你听，教室里的老师们在认真地讲课，让人好不动情啊！ 好一批可爱的学生啊！“叮呤呤，”下课铃响了，同学们一下子放松了起来。有的在和自己的朋友聊天，有的在认真地做作业，有的则像顽皮的小猴子在追逐打闹。顿时教室里一下子活跃起来。 好一幕动人的情景啊！有位同学由于太匆忙，不小心摔倒了。“唉呦，唉呦”地。旁边走过的老师，看到了这位与她互不相识的同学，连忙走过去，扶起同学，走到卫生室。这时，那位同学望着老师慈祥的脸，心里像春天般温暖。这儿的春天就是这么的美丽。 春就是这样美丽，但校园里的春景更美丽。让我们去寻找自然、寻找春天的气息吧！ 9. 写景物的作文400字 看，花坛中还有几支玫瑰傲然的立着，有红的。 粉的，开得鲜艳极了。在秋风中，它不免有些瑟缩，但是，它在用自己的身躯和萧瑟的秋风对抗。 一阵秋风吹来，它显得有些摇摇欲坠，但是，它挺住了，它赢了，它战胜了寒秋，绚烂的开放着。 深秋的风把萧瑟、荒凉的种子植进人们的心中。 不知什么时候，后花园里的那棵平日里枝繁叶茂的树，也没能逃过秋风的单攻厕纪丿慌搽苇敞俩魔掌，那红叶已经被狂风吹得所剩无几了。 清幽幽的月影妖娆地射过那片片在风中苦苦挣扎紧紧依偎在一起的残缺不全的红叶，留下一点点一点点的斑斑驳驳，月光亲吻的痕迹…… 风依然狠命的吹着，丝毫没有停止的意思。 月光如同一层白霜涂满了香樟树叶，伴着凉如水白光在风中摇曳，悄无声息的舞蹈，悄无声息的飘零，留下的只是那支离破碎的回忆……。

●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命"，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 西方的静物画是怎样发展的?到底怎样发展的? 解析: 西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。 随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》。到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。 从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

1. 描写景物的作文350字 雨后黄昏，走在湿润的校园。 秋风轻吹，枯黄的树叶飘起又落下。偶尔的雨滴洒落脸颊，凉凉的一激，心底突然空透，如这秋日的天空般明澈起来。 阵阵凉风掠过，片片黄叶在冷雨中垂挂。每阵风过，树枝上便会少去许多叶的身影。想起初春时，在这儿看到的情景：也是一阵微雨过后，树叶上萌动着生命的颜色，苍老的树干上鼓起一个个嫩苞，那么有力而饱满。它们努力地汲取雨露，在春光中泛着点点生命的金色…… 想到这，我释然：它们的飘落，决非没有意义：来年的春天，枚枚新生的幼芽必因它们的归根而萌发！努力的生长，充实地走过，生命行将回归之时，必定少却几分遗憾，增添些许宁静与坦然。 走过校园，飘飞的秋叶多了几分潇洒与诗意，尤如辉煌过后美丽的谢幕。 2. 写静物（葡萄）作文350字 给大家出个谜语吧：“远看玛瑙紫溜溜，掐它一把水溜溜，咬它一口酸溜溜”。 你猜对了吗？它就是我最喜欢的——葡萄。 春天，葡萄长出了新的嫩芽，开出了黄绿色的小花。 夏天，葡萄渐渐长大，像绿色的珍珠，酸溜溜的。秋天，葡萄成熟了，我们又可以享受秋天的果实了。 一束束葡萄挂在葡萄架上，穿着紫色的外套，风一刮像顽皮的小朋友荡起了秋千。葡萄珠儿像一颗颗玛瑙，又像一颗颗珍珠，又像玻璃球，圆润饱满好看极了。 摘下一颗放在手上感觉凉凉的，滑滑的，轻轻一掐很有弹性就像抚摸婴儿的小脸蛋。拨开葡萄的外皮就看见绿色的果肉，亮晶晶，水溜溜的，晶莹剔透，还有一股淡淡的清香，尝一尝感觉酸酸的，甜甜的特别好吃，清凉可口让人回味无穷哦！ 葡萄的吃法很多，可以晒成葡萄干，酿成葡萄酒，榨成葡萄汁。 它含有丰富的维生素，蛋白质和矿物质。 葡萄外观美，口味有点酸，有点甜，营养价值又高，还享有“水果皇后”之美称，真是果中真品啊。 3. 高中作文,描写一处壮观的景物,300字 像无暇的翡翠。泉池大约六、七平方米月牙泉 今年暑假，我和奶奶来到位于五龙潭东南的月牙泉。 这泉池因为样子像月牙而得名。池水又清又绿。有的飞花碎玉般乱溅开来。最引人注目的是泉中来的假山。山顶突突冒着白花花的一股泉水。泉水分成几绺，形成无数涟漪，在阳光照射下水面波光粼粼。那溅起的水花，远远望去。还有的直流入池水激起大的浪花，浪花向周围扩散开，形成了一截瀑布，假山是由许多块奇形怪状的大石头堆砌成的，像一朵朵白梅；微雨似地纷纷落在泉池里。有的从半空中倾泻下来。 周围的人们有的驻足观望！ 月牙泉这迷人的景色给我留下了深刻的印象，有的拍影留念，还有的老人说这是三十年来未遇到过的景象啊，有的沿着石壁上面往下流，好似万串闪光的珍珠；“珍珠”互相撞击，化为水沫 4. 描写景物的作文350字4 冷风过境，天空冻结成冰，茫茫的一片惨白。天是白色的，漫无边际的白色，向远处蔓延开去。死一样的惨白。 无情的狂风，撕咬着已秃顶的森林，它喧哗着，咆哮着，它要向世界宣战。迷茫的落叶被狂风飞快地卷起，围绕着整个森林，一圈又一圈。 阳光已一去不复返。现在的太阳，已不如夏日般 *** ，鲜红，显得有点苍白。冷得不可思议，试乎此时的太阳只能给地球带来光明，而温暖却不复存在。 路上的行人脚步匆匆，而且永远不会停下来。偶尔驶过一辆飞驰的汽车，惊飞了几只林中的麻雀。 动物们也是这样，匆忙来去，是为了冬天的食物而奔波，是大雁的都飞到南方去了，是蚂蚁的都准备好过冬的食物了，是熊的都挖好冬眠的洞穴了，一切都显得十分紧张。 湖上的水气早已冻成了一团雾气，薄薄的轻盈的乳白色的雾气罩在湖上是在美丽，但也危机四伏，因为早上的过路行人也许会因为分不清湖上和路上的行人而一头栽进冰冷的湖里…… 梅花树上已绽放了几朵寒梅，和白雪一样的白色，难怪会和白雪混为一谈了。久闻梅花傲雪盛开，今日一见，惊叹之余，也觉得它可怜：在茫茫雪海之中孤芳自赏，难免寂寞难耐，但当百花盛开之即，却又悄悄隐去，真是一个不折不扣的独行侠。 一片两片三四片，五片六片七八片的雪花落下来了，已经落下来了，真的落下来了，终于落下来了，跟只有白色的冬天一起落下来了，世界变的一片惨白。 5. 描写一处景物的作文350字 风景这边独好 在生活中你也许会看到海面上的狂风怒吼，巨浪汹涌，它给人以激潮澎湃；在生活中你也许会看到公园里百花盛开，累累满枝，它让人觉得心情舒畅；在生活中你也许会看到田野中麦浪滚滚，一片金黄，它使人感受到了丰收的喜悦……这些壮丽的风景给人以不同的视觉效果，但我认为其实美丽的风景不仅在于像这样的壮观，它也存在于生活中的每一个角落。 风景这边独好在于努力，一个个蛋壳中的雏鸟，它们的梦想就是尽早地看到外面的世界，尽早的体会大自然的给予。为此它们每天不断的努力，用它那尖尖小嘴一次次地尝试着啄破蛋壳， 雏鸟在通过不懈地努力啄破蛋壳的那一瞬，我们感受到了那一只只雏鸟对生活的渴望，风景这边独好。 风景这边独好在于顽强。一颗颗巨石下的小草，它们刚开始的生活是那样暗无天日，但它们并没有向一块块巨石俯首称臣，他们的梦想是得到阳的滋润，为此它们顽强地与巨石搏斗，最后通过它们坚强的毅力，在超越了层层重压的那一刻，看见了蔚蓝的天空，体会到了阳光的温暖，风景这边独好。 风景这边独好在于奉献。一根根燃烧的蜡烛，它们的梦想是给人类带来一丝光明，为此它们不惜牺牲自己的生命，用自己那弱小的身躯，奉献着一屡亮光，在它们焚烧殆尽的那一刻，它们可以自豪地说：“我已经完成了使命”，风景这边独好。 在生活中我们经常会看到各种各样壮丽的美景，可当你仔细品味那一个个细小的瞬间的时候，你会发现风景这边独好。 6. 写一篇静物的作文400字 桌子、碗、鸡蛋、蜡烛 破木头桌子很旧了，桌上的碗更破、更旧，与其说是碗，不如说是一块碎瓦片。碗口的边，像一个虚弱病人的心电图，参差不齐。借着黄晕的光——蜡烛的微芒——我隐隐看到碗里有一个红皮鸡蛋。 鸡蛋斜立在碗中，蛋头冒出碗边，蛋身藏在碗下，在一跳一跳火苗的映衬下， 给人一种神秘，凄迷的感觉。 这幽幽的景象中，火光漫射在蛋头上，投射下的阴影呈现出一个椭圆——优美的椭圆，随着光线越来越弱，椭圆也变得越来越大，越来越朦胧。一阵微风吹过，那摇摆的影子如同魔术师手中抖动的黑布，忽的一下，延展开去。。。蜡烛也滋滋作响，如啾啾鬼语，又一阵清风拂过，烛芯闪灭。 须臾，一个小豆子似的光点，出现在烛芯上，闪动，逐渐由蓝变红，愈来愈大，像一个成熟的女人，在精灵般的舞蹈，欢乐。 我的心，此时已被这哥特式的美丽之鬼，攫了去。那明灭的光影，沾满灰尘的木桌，憔悴的破碗，半遮面的鸡蛋，唤醒了我猎奇的 *** 。我的心也随着火苗摇摆不定。 然而，天下没有不灭的火焰，终于一切消失在黑暗之中，而这一副图景，却永远刻画在我的灵魂之上。 写完了 该去吃饭了 7. 描写大同小学景物的作文,350字 天，百花吐艳，万物复苏。朋友们，在这植物的海洋里，你喜欢什么花？什么树？是“百花之王”——牡丹，还是迷人的茉莉？是苍翠的榕树？还是火红的木棉？我，却最爱婀娜多姿的柳树，因为它一年四季都那么美。 春天，春回大地，万物复苏，柳树吐出点点嫩芽，换上绿绿的连衣裙，给人们带来了勃勃生机。过了几天，柳树长出尖尖的，嫩黄的小叶子。一阵风拂过，让我想起一句诗：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 夏天，柳树长出了密密麻麻的叶子，就像撑开了的绿色的大伞。晴天，我们可以在柳树下面乘凉。下雨的时候，柳姑娘就像在梳洗长长的秀发。 金秋时节，柳姑娘染黄了长长的秀发.一阵风吹过，那一片片叶子就像一只只黄蝴蝶在空中翩翩起舞，然后，慢慢地扑向大地母亲的怀抱。 冬天，北风呼呼地吹，很多植物都枯死了。不过，柳树还坚强地挺立着，好像准备着迎接春天的到来。 我喜欢美丽的柳树，更喜欢它那顽强的生命力。 8. 介绍静物的作文500字 大家好，我是静物，也就是一动不动的东西。下来由我向你介绍我的家的人吧。要知道我是认真的 ，一定要让你明白。 先大略介绍一下吧.我的家人有：梳子、凳子、椅子、桌子、电视、橡皮、门、窗口、镜子、地板、皮包、地板、手套、辈子、电壶、沙发、笔筒、闹钟、水池、被子、手机、皮包、鞋子、帽子、袜子、衣服、电脑、遥控器、伞、苹果、黑板、vcd。。.正因为我们的 民族系统太庞大了，所以我就不一一列举了。让他们自己介绍自己吧。 我叫梳子。是为小主人梳头的。我叫凳子，是最普通的沙发。我叫皮包，常常为主人装日常用品。我叫镜子，你望着我时会发生很奇怪的事情。我是杯子，用来装水。我叫柜子，用来装东西。我叫笔 ，是用来写字的。我叫桌子，是用来吃饭的 。我叫电视，可以通过我看动画片和了解天下大事。我叫帽子，为主人遮风挡雨。我是床，是主人晚上睡觉的场所。我是水壶，比杯子大，可以储存很多的热水。。. 哈哈哈，我的家庭成员很多吧。不过，还有高科技的玩意：电脑、电磁炉、电饼铛、电视机、空调、播影集、收音机、密码箱、照相机、饮水机、冰箱、洗衣机。 这些产品更高级、更先进！ 其实，人来发明我们也是为了方便自己，我相信，今后，人们会使我们的家族更强大，发明出更先进的东西，是不是？人们是我们的恩人，我们也是人类的恩人。 9. 小学作文~描写一篇美好景物的作文350字,网上的不要, 近两个周末，我和爸爸妈妈回了爷爷奶奶家——马耳山下的一个小山村，黄色的土地，好像比在县城市的心情更愉快了，因为呼吸到了新鲜纯净的空气，看到了善良朴实的乡下人家，看到了乡下春夏之交独特的美景。 一到家乡，掩映在绿色之中，显得格外艳 丽；向后看是绿油油的连绵起伏的大山；向右看是一片片的梯田；向左看是一片低矮的丘陵，丘陵之下是一片 菜园。 山楂树也开花了。 到了家乡，我就迫不及待的要上山坡玩耍，一出门。就看到了青翠的山一线在家乡周围。 向前看是一排红瓦平房，还有白色山楂花点缀着，阳光一点儿也透不进来、红，我和妈妈爬到树叉上坐着，花儿上都沾了几点晶莹的露珠，家乡的花草树木更多了，青草长得特别茂密，在阳光的照射下，感觉我和妈妈好像被绿叶包裹着一样，舒服极了，不想下来。 到了半山腰，就会看见清澈见底的小河，在落日的映照下闪闪发光。 水里有几只鸭子在游来游去，也是一片葱绿。 再往山坡上走，绿色的庄稼，雨后的 小花、黄，显出一派独特的农家风光，很多花草我们都不了解，而且有的花是先长花再长叶子的、绿，比花儿还美丽。 这个季节樱桃树是颜色最多的，树上有棕、橙五种明显的颜色。棕色是树干，绿色是树叶，红色是熟透了的樱桃，黄色是还没熟的樱桃，橙色是快要熟了的樱桃，比以前更加艳丽，被绿得发黑的山楂树叶笼罩着，像几颗小钻石。 而那叶子是红色的。偶尔有几只小鱼游来。

黑白灰，暗的暗下去，要是不太会把握亮面就不上。空间很重要前实后虚

水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!