动画片剧本的特征有哪些与影视剧本的区别有哪些？

1，这个没有什么固定的格式，你自己看得懂就行，你可以搜剧本格式自己看看，例如，白天，晴，室内，哪些角色甲说什么什么(动作)乙怎样怎样2，我觉得动画重要的前期的分镜，分镜你要画的清楚明白，可以为中期制作和后期渲染省了很多事，毕竟是动画，不是真人饰演，所以分镜超级重要。3，如果是定格动画的话，分镜可以稍微简单一些，因为你可以在拍的时候有一些小小的调整。希望可以帮助到你。

龟兔赛跑,要不然兔子找到胡萝卜找别人帮忙拔出来,经过一番努力,终于成功了,然后大家一起分享了它

作者就这样带着观众展开想像之旅，正如影片中的主人公小千，坐上奇妙的列车，怀着充满期待的心情才开始未知的旅程。这种惊喜连连的情绪，会感染到观看的每一个观众。

动画剧本分为导演阐述、文字剧本、分镜脚本三块。你说的是文字剧本吗？你可以百度一下一般剧本的写作格式，写明背景、时间、地点、人物，对话。不要用修饰词，要具体的写出要展现的表情，氛围等。多看看别人写的，就明白了。

文学剧本、电影剧本和电视剧本的区别主要在于面向的受众和表达方式。文学剧本通常是以纯文字的形式描写场景、对白和动作，用于拍摄电影或电视剧；电影剧本和电视剧本则是以更为具体和详细的方式描述场景、角色和情节，以便于导演和演员理解并呈现出剧本中的故事。动画剧本与电影剧本和电视剧本相比，具有自己独特的一面。动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解，需要考虑动画的表现形式，不能出现和少出现的一些语言和表达方式，所有的内容都需要考虑是否能用绘画的方式表达出来。总的来说，文学剧本、电影剧本、电视剧本和动画剧本都是为了描述故事情节、场景、角色等元素，以便于导演、演员和制作人员将其呈现出来。它们之间的区别在于面向的受众和表达方式的不同。

2013 年上映了一部电影《白日梦想家》，西恩潘在电影里饰演一名户外摄影师，他常常为了捕捉到野生动物展现原始一面的瞬间，抱着相机在一个地方一待就是几天，甚至几周。 这是算是纪录片摄影师的工作日常了，他们穷极一生，就为了定格这个世界的美。有另外一群人则在室内，用定格艺术，创造另一个美的世界。 ▲《犬之岛》幕后 有些人，每天都做着自己热爱的事 特拉维斯·奈特，32 岁那年创立了莱卡动画工作室，2018 年执导变形金刚外传《大黄蜂》。 他拥有许多种身份，如今已算功成名就，他之所以这么努力，大概是因为他有个家喻户晓的老爸：耐克创始人菲尔·奈特。而他一直希望摆脱父亲的光芒，创出属于自己的一番事业。 菲尔·奈特写过一本自传《鞋狗》，其中关于家庭的篇幅不多，但他提到小时候的特拉维斯，就不太喜欢运动，反倒是对动画产生了浓厚的兴趣。 ▲ 特拉维斯和人偶久保 早在七八十年代，他就在车库里倒腾起定格动画，想起这些往事，他开始羡慕起现在的年轻人：物资丰沛、设备功能齐全，他在上个世纪可不具备这种条件，从拍摄到布景都需要亲力亲为。 儿时兴趣、加上创作时攒下的经验，帮助了成年后的特拉维斯成功挤进动画产业，成为了一位制片助理，他在随后的打工生涯里，打怪升级，凭借创作天赋崭露头角，最终在 2005 年创立了属于自己的动画工作室，莱卡 (LAIKA)。 时间在流动，精彩被定格 虽然都跟影像艺术相关，然而此莱卡非彼徕卡 (Leica)，这名字对我们大多数人而言都比较陌生，但提到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》，大家应该就有了印象。 ▲ 莱卡旗下角色大合集 以上这些影片均出自莱卡工作室之手，它们让莱卡工作室收获了不少奥斯卡动画奖项提名，接连几部动画都获得口碑票房双丰收，也让工作室有了「莱卡出品，必属精品」的称号。 不少知名导演也找上门寻求跟莱卡合作，比如蒂姆波顿。特拉维斯作为工作室的创始人，也曾亲自导演《魔弦传说》，后者获得第 89 届奥斯卡最佳动画长片提名。 我在荧幕上欣赏这类影片时，都会不由得赞叹制作团队的技术力。因为定格动画不同于其他电影，里面出现的场景、人物，都是「摆拍」的。 ▲ 动画师亲手让人物「活」过来 我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画所没有的美感和温度。 这是特拉维斯回应为什么要花 5 年时间去创作《魔弦传说》时，所做出的解释。5 年时间，确实是一段不短的时光，但在定格动画这种形式面前，却显得有些捉襟见肘。 5 年光阴，从零到一搭建 50 多个场景，总计 400 多名工作人员参与其中，他们创造了一个魔幻且怪诞的世界，去讲述一个关于家庭的故事。 ▲ 对人物细节进行调整 对于这部影片，特拉维斯有着自己的私心。小时候，他与父亲菲尔见少离多，与母亲关系更近，长大后体会到父亲的苦衷，与父亲达成和解。 电影里的主角久保，从小与母亲相依为命，在母亲的谆谆教诲下形成了正向的人生观，一天厄运降临，他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路，顺道寻回自己的父亲。 这剧情，略显「鸡汤」，但与特拉维斯的人生形成呼应，在精良的定格制作面前，这部电影的叙事似乎已不那么重要了，甚至可以把它看作是特拉维斯献给父母的礼物。 真是有钱任性。 看看《魔弦传说》的幕后花絮，每一帧画面背后，都藏着海量工作：前期打磨剧本和分镜图；中期用 3D 打印技术制作人物骨架、脸型甚至是场景道具；后期将拍摄得到的每一帧画面进行擦除支架、抠像等处理，最后合成视频加上特效。 ▲ 众多人偶脸部模型，对应不同表情和场景进行更换 定格动画制作难度之大，要求导演及团队进行漫长的构思，客观上拉长了制作周期，时间/金钱成本也水涨船高，劝退了大厂，反而成了独立制片发挥创意的沃土。 这也是为什么定格动画评价普遍较高的原因：慢工出细活。 在英国，也有一家热爱定格动画的公司：阿德曼工作室。《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》，均出自这家公司，他们的作品，陪伴了许多人的童年。 我们国内也不乏优秀的定格动画，譬如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》，相比前文提到的外国作品，国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术，对国人而言更亲切，剧情也更本土化，塑造了一代人的童年经典。 说到底，定格动画只是形式，借助这种形式创作出有着另类概念或动人的内容，才是那些创作出优秀定格动画的人所思考的。 门槛高，所以普通人玩不来？ 这是最好的时代，这是最坏的时代。 当下技术发展如此迅猛，创作工具类型多种多样，功能也越来越丰富。理论上，把手机架上三脚架，也能作为我们创作定格动画的生产力工具。 软件也是创作工具的一部分，我们可以选择「高大上」的 Photoshop 、 After Effect ，也能用「剪映」、 FlipaClip 等小而美的软件，丰俭由人。因此而省下的精力，就放在打磨剧本、道具和场景这些方面吧。 流媒体的兴起，我们不仅能在网络上看到各色作品，还有无数教程，只要有兴趣肯琢磨，成为下个 B 站大神绝非白日做梦。 ▲ 影视飓风制作的《双龙》 下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例，做一段极其简陋的定格动画。 为了拍一段定格动画，我首先得写一段剧本： 两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后，在返回飞船的途中，其中一个宇航员被一只大手抓走。 我从身边找来一副耳机，耳机本体充当宇航员，充电盒作为飞船，再「借来」同事的右手，马上开拍。 Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单，我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机，而他的作用就是把所有拍下的照片，然后直接拼接在一起。 我设置了两组分镜，第一组采用俯拍视角，记录两位宇航员经过一番交流之后，其中一位先行返回飞船的过程；另一组远景，展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单，通过想象就能完成构思。 接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面，两组场景总计 39 张照片，每次拍完一张图，取景器中就会生成上一张图的图层，我们可以设置其透明度，这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面，物品摆放的位置，方便后续调整。 后期可以调整每秒帧数，一秒包含越多帧数，看起来就会越流畅，但工作量也会指数级增长。 成片就是这样，用时不过数分钟。 当你脑补一番，将两只耳机换成乐高小人，把充电盒换成蝙蝠战车，再把背景换成绿幕，用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能，在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。 如果你是一名视频博主，不妨试试用这种形式，给自己包装一条定格动画片头，加入到每期内容当中，趣味骤增。 同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌，后续进阶可以用相机拍照，然后在电脑上进行更细致专业的后期处理，譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。 显然，在这个时代里，我们每个人都是幸运的，我们的创作是如此地自由，那为什么不将自己的想象，通过双手变成现实呢？ 有了这些创作工具，我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样，把白日梦照进现实，不过我们可以用更浪漫的方式，用一帧帧动画，定格脑海迸发出的灵感。

最主要的不同就是涵盖的信息量不一样，这都是不严格的说法，信息量都是人为可多可少的，动画短片分镜也可以做成类似于动画电影的，反之也可以，全都是人为处理的，要看看片子的需求，要是硬要找不同的，那它们的数量长短不一样。它们之间都是可以互相转换的害氦愤教莅寄缝犀俯篓，短片就是更简短的电影，不同之处就很少了

主题（类型），时间（背景），地点，人物，性格，事件，情节，对话

剧本标题 作者第一幕 片名：梦回金沙城日 内 小龙家（特写）一只桌上的闹钟突然响了起来。一只手从被窝里伸了出来，把闹钟按停下了，手又缩回了杯子里。手缩回去的时候，一些放在桌子上的飞行模型杂志，照片等落在地上。（摇镜头）房间里墙上贴着飞机模型的图纸，桌上有做了一半的飞机模型，在床头还挂着一顶有些旧了的飞行帽。（SE：广播操，自行车的铃声，四川话的叫卖声，小龙目前早晨吊嗓子，练川剧的声音）“吱呀”一声，门开了一条缝。小狗小星星从门缝里溜了进来。它在床脚到处嗅了嗅，将一只袜子从床脚叼了出来。小星星从床下一跳，跳到了床上，从杯子下面钻到了被子里。被子里立刻起伏动了起来，里面传来一个男孩咯咯的笑声。小龙：“哈哈哈… …小星星，别闹了！… …哈哈哈”杯子突然被全掀开了，小星星正趴在小龙身上，不停地用舌头填小龙的脸。SE：楼下传来小龙奶奶的声音：“小龙！快起来了！要迟到了！”小龙的头发蓬松，他随手抓了两下，答应了一声：“就来啦！”小龙趴到窗口，往楼下看去。小星星又调皮地趴在了小龙的肩膀上，也跟着朝下看去。晨 外 小龙家的院子小龙从窗户里探出头来（俯视，镜头随着小龙的视角出窗户，进入庭院） 小龙家的院子是一个中国式的庭院，院中有一条青石板铺成的小径，在有些斑驳的影壁前长着几杆绿竹，中间是一棵茂盛的芭蕉树，芭蕉树下是盛开的海棠花，几块假山石和青石板搭成的台子上摆放着几盆别致的盆景，石桌上还有一盘围棋的残局。小院的墙边放着三辆自行车，父亲的“永久”和妈妈的女式车并排摆放着，小龙的小轮车随意地靠在一边。 几件浇花用的工具和水壶放在院中的金鱼池边，有几只小鸟从树上飞下来，洗洗澡，然后将身上的水抖落。 (淡出)

我在淘宝二手里看到一个 还可以600个剧本 有周星驰好多剧本 还有宫崎骏的

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条蛇都是吞食性的动物，而他们又无法脱下乌龟的外壳，只好怏怏地离开了…… 二、 一只公寄居蟹找到了一只很大的空贝壳，便把贝壳清理干净，做成了自己的房子。 有了房子的公寄居蟹很快找到了一只母寄居蟹，他们快乐地生活在这个大房子里。 每天他们出门，母寄居蟹就自由快乐地遨游，觅食，而公寄居蟹背着沉重的房子艰难地跟在母寄居蟹身后。 母寄居蟹游一段路就要停下来等公蟹。 这样的生活过了没多久，有一天母寄居蟹跟着一只无拘无束的龙虾一起游走了，再也没有回来，而公寄居蟹无法丢下他沉重的房子，只能眼睁睁地看着母寄居蟹游远、游远、游远，渐渐消失，不见…… 三、 一条不懂事的美丽小蛇在水边看见了一只有着漂亮花纹、皮肤超好的青蛙，不禁生出了爱慕之心。 小蛇对青蛙说：我们可以交往吗？ 青蛙说：好啊好啊。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将青蛙缠了起来，青蛙感觉要窒息了，就奋力挣扎，用两条强壮而有力的后腿重重地蹬在小蛇的腹部，弹了出去，然后迅速地逃走了，再也没有回来。 伤心的小蛇养好了身上的伤，却无法养好心中的伤，她对帅气漂亮的青蛙产生了恐惧感，认为会被伤害，从此她过着单身生活。 这一天，一只丑陋的癞蛤蟆发现了小蛇，觉得她十分美丽，不禁生出了爱慕之心。 癞蛤蟆对小蛇说：我们可以交往吗？ 小蛇看了看丑陋的癞蛤蟆，觉得他的眼神很真诚，她那颗寂寞的心动摇了，她想这只癞蛤蟆这么丑陋，应该会好好珍惜她这么漂亮的小蛇的，于是她说：好吧好吧。于是他们两个生活在了一起。 有一天，他们在睡觉的时候，小蛇在睡梦中不由自主地用身体将癞蛤蟆缠了起来，癞蛤蟆感觉要窒息了，就奋力挣扎，他的背上喷出了毒汁，射进了小蛇的眼睛，小蛇受痛展开了身体，癞蛤蟆趁机逃走了，再也没有回来。 四、 一只美丽的天鹅有一天落在地上时，看见了一只健壮的鸭子，她立刻被这只帅气的鸭子所打动，她惊诧于鸭子不同于她同类的模样，不同于她同类气质，是那么的有型，那么的另类。 于是，天鹅向鸭子表明了爱意。受宠若惊的鸭子立刻接受了这份爱。 从此，天鹅与鸭子在土地上生活着，在泥塘边生活着。 天鹅那高贵而雪白的羽毛一天天被污脏了； 天鹅那以前不会长期行走的美丽小脚红肿了； 天鹅失去了云彩的抚摩，蓝天的洗涤。 天鹅终于忍不住了，她总是在说：鸭子，鸭子，你学习飞翔啊，那我们就可以一起在高空中比翼双飞了。 鸭子为了天鹅而努力学习飞翔，可惜他只是一只鸭子。 想要飞翔，想要飞到和天鹅飞翔一样的高度实在是太难了，他实在是没有毅力了，于是他放弃了。 鸭子说：天鹅，你抓住我，带我去飞吧。 天鹅抓住鸭子，展动翅膀，非常非常吃力地飞上了蓝天，在天上飞了一会儿落地了。 鸭子笑了，鸭子觉得天上风景太美了，鸭子想爱上了天鹅真是好。 在那之后的日子里，鸭子每天都要求天鹅带他飞上天，而且要求飞翔的时间也越来越长，如果天鹅不能达到要求他就会生气。 疲惫的天鹅因为爱着鸭子，虽然身心俱疲，却依然会答应鸭子的要求。 这一天，鸭子又让天鹅带他去飞上蓝天，天鹅勉强抓住鸭子飞上了，飞得很高，很高，很高， 然后天鹅低下头深深地吻了鸭子，就在鸭子感觉诧异的时候，天鹅松开了抓住鸭子的手……

动漫脚本和分镜头的区别为：性质不同、内容不同、主要任务不同。一、性质不同1、动漫脚本：就是动画剧本。动漫脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。2、分镜头：即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。二、内容不同1、动漫脚本：动画脚本：详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。2、分镜头：内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。三、主要任务不同1、动漫脚本：这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，让动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本。2、分镜头：根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

有风趣，有一些可以变身的人

冰银树剧场版冰银树（漂在天空中的巨树，远远看去就像一个满是冰晶的小岛，在极北之地，和那里的极北之光，形成最美丽的自然奇观，上面住着原住民，建在树杈之上的树屋里，而且冰银树的周围生活着一种奇异的飞行昆虫，如冰晶小精灵般，不停的纷飞在冰银树的四周，这种小精灵被称为银萤，喻为极北下的星辉。）茶树一伙道听途说，并护送一位从冰银树来委托任务的使者，而冰银树本来一直是一个传说，茶树他们接受了这个没有报酬的任务，就是想见见传说中的冰银树。然后他们一行跟着使者，一路向北，到了极北之地，连接冰银树的最后一站，冰银岛，搭乘七彩麋鹿，从而翔于冰银树之上，从远处看去，冰银树，就像一座漂浮于天空的岛屿，伴随着极北的星光，飘着雪花，飘渺虚幻。冰银树的树叶纷纷凋零，掉落，以前从没有发生过这种情况。所以村子里最有威望的人怀疑是有人下了不知明的诅咒，导致冰银树的慢慢枯萎。冰银树粗大的枝干上，一桩桩小屋，由于常年下雪，和极低的气温，木屋上的瓦片上积满雪花，冰银树以前健康的时候，会自动吸收雪花，并制造养分等。一些细小的枝丫上，挂着许多白色的小沙包，里面多是孩子们，小时候祈愿挂的，冰银树的最大最粗的枝丫，平平的延展，那里是一条人们的聚集区。怪异的祭祀仪式，他们那的人死后，全冰银树的人都会怀念这个逝去的人，不管以前由什么代沟等，然后，请全村冰系术法最强的术者做法，冰封逝去的人，然后在第二天清早，敲碎冰晶，让冰晶随风消逝，（都是早上举行这一仪式，逝去的人，他们称为履行的人，他们认为逝去的人早上出发，傍晚到达下一站，然后其他人们在这一晚都会点上红烛，为逝去的人祈愿，祝福他旅途顺畅，早早到达下一站点等等。），冰银树因为被男孩下毒，男孩子希望女孩子离开这里，跟随他到大千世界奔走，所以用术法封印冰银树吸收雪花制造养分的细胞，所以冰银树病变，最后，男孩子被女孩感化，又回到冰银树的身边，并成为冰银树的守护者，男孩根据自己的属性，开发出了自己的冰系植物术，如冰藤蔓。片段：1、那是男孩和女孩时常坐在冰银树的尖端，远眺远方的世界，并一起作了一个锦囊，意思是死后一起去往远方旅行……2、下雪了，在冰银树最大的人群聚集区，小女孩，摘下手帕，驻足街的中心，两双小手捧成心形，接住掉落的雪花，并望向远方，这时小男孩走了以后的事情。3、逝去的人旅行开始的那傍晚，全冰银树的村民，点着红烛，透出玻璃窗外，下着雪，银萤纷飞，极光也如纱带一样飘着。4、“载着梦去履行”这个是小女孩许下的愿，她想和小男孩死后，一起去载着梦履行。5、仰望着极北的星空，极光下冰银树如同一粒悬浮于空中的小岛，银萤上下飞舞着。

需要什么类型的

其实二维动画分镜头脚本是相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。也附录有部分必要的文字说明，和对话与旁白。（你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写）我说的比较笼统扩展开来的话就很多了比如：“剧本”在无论是动画还是在电影电视剧里面都是很重要的你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”，然后再分方面的写出脚本中涉及的内容，就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的最后的时候可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用，比如：分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写，篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。

第一场 1-1时间：日/内地点：教室人物：小红，小明在一间简陋的教室里，小红拿起作业本递给小明小红：老师说你的作业有点问题，叫你去趟办公室小明接过作业点头，心怀不安的走出教室

前言综述动画·独立动画的剧本创作第一节 电影·独立电影与动画·独立动画第二节 动画片的另一种分类第三节 动画剧本的重要性第四节 为什么人人都渴望尝试写剧本，却难以写好第五节 动画思维的培养以及如何快速学习动画编剧主题的确立第一节 什么是主题?它存在的价值是什么第二节 怎样才能把主题设定好关于故事梗概第一节 什么是故事梗概及其功能第二节 如何进行合理的故事梗概练习分场大纲第一节 分场大纲的概念及其重要性第二节 如何正确写分场大纲人物设计第一节 人物设计的重要性第二节 从生活中学做人物设计的方法第三节 做人物设计时一定要避免的错误人物潜史韶第一节 人物潜史的定义和作用第二节 做好人物潜史的方法第三节 潜史中一定要避免的错误第四节 人物关系中的潜史关于台词第一节 台词和人物潜史、人物性格的关系第二节 如何在台词中表现出潜史第三节 如何让剧中人张口说话，并说“好”话第四节 台词中应该重点避免的错误第五节 创作台词时的几个巧办法第六节 什么样的台词才是美的动作的定义与应用第一节 什么是动作?动作所涵盖的两个范畴第二节 什么是反动作?它和动作的关系第三节 设计动作时常犯的错误第四节 经典影片中如何实现从整体动作到小动作的一致与变化让悬念在剧本田无处不在第一节 什么是悬念?认识悬念中的误区第二节 悬念存在的依据及其构成和分类第三节 设计悬念时要避免的错误第四节 悬念在各种类型影片中的巧妙运用如何让剧本摆脱小说和戏剧的“阴影”第一节 小说和剧本的区别第二节 写剧本时容易犯的“小说式的错误”第三节 如何培养自己的镜头感动画剧本的类型与创作特点第一节 动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点第二节 商业动画剧本与动画艺术短片的异同点第三节 如何在生活中自我强化动画思维第四节 编剧意识的培养附录

动画片制作大体分为四个阶段：一、总体设计阶段：1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段：1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段：1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。扩展资料：动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

　　儿童动画系列剧　　《童心再现》　　第一集 童心再现之隐形衣的诞生　　编剧：李欣容　　人物介绍:　　主角：童飞——一个IQ低于同龄人的七岁男孩子，有使迷失心灵的人恢复本性和真善的超能力。　　魔力武器：1、童心使者变身棒——日常形状是童飞随身携带的一支钢笔.　　技能：它有神奇的魔力，可以使童飞变身为童心使者。同时，因为它聚集宇宙的正义之光，所以具有无比强大的力量。在关键的时候，指向哪个人的心，就可以使他恢复善良和本性。　　2、 时光再现心形锁——日常形状是童飞脖子上挂着的家门钥匙.　　技能：用心形锁照耀出的光可以使时光回退到任何时间。再现那一时间的场景，用以追寻迷失本性的原因。　　3、影子记事本——日常形状是童飞衣兜里随身携带的记事本。　　技能：能够智能分析此人的心灵状态。同时变身为智能笔记本，对应采取的对策做相应的分析。　　4、童心再现水晶球——日常形状是空灵犬身上的球形挂缀儿。　　技能：能够重现所有的罪恶，水晶球再重现罪恶之后会溢出月光之水，迷失者喝下这水便会陷入自我反省状态，即而恢复本性。　　使者坐骑：空灵犬——日常状态是童飞的宠物狗，瘦小地可以被童飞放入怀中带入学校。　　变身后为一只勇猛异常的坐骑，童飞骑着它可以与邪恶斗争，维护正义。空灵犬嗅觉灵敏，只有它能够发现心之恶魔潜藏在哪里。同时，它有光一样地奔跑速度，于时光之间来去自如。也可以幻化作光速旋转魔力武器。　　空灵犬通人语，智商很高，它时刻保护着日常生活中弱智的童飞。　　空灵犬会与主人同步变身。　　反面主角： 心之恶魔——他是火星上派遣到地球来破坏人的心智的恶魔。他本身的形状是脸像巴掌大的一块心型面包。四肢在周围伸开着，很短很短。他可以于空气中来去自如，隐身在空气中，或是直接潜入人的心灵。掌控人们去做坏事。他是童心使者的敌人。　　黑暗精灵——是心之恶魔的帮手。来自黑暗世界，被心之恶魔召唤而来，是各种黑暗花的精灵。一集召唤一个，在第一集被召唤的是黑玫瑰精灵，有幻化为玫瑰锁链以光速旋转的本领。　　本集配角：小美——童飞班里的同学，温柔善良，爱哭，懂事。　　小美父——潜心钻研科学的科学家，隐形衣的研制者，因为被心之恶魔掌控心灵而迷失自我。　　其他配角：童飞的老师，小美父的导师，小美母，其他同学若干。　　下面是剧本正文：　　【校园门口/清晨】　　傻傻的童飞怀揣着空灵犬走进学校。　　老师：童飞，你衣服里装着什么呀？　　童飞不说话。空灵犬将它的小脑袋从童飞的胸口里露了出来，又赶紧缩了回去。　　老师上前给他脖子上挂了一个布兜，然后把空灵犬拽了出来，塞进那个布兜里。　　老师：童飞呀，我说了你多少次，不要把它带到学校来，你就是不听。　　老师看了看躲在布兜里全神贯注望着她的空灵犬，心软了。　　老师：不过看样子这个小家伙还挺乖的，以后你就把它放进这个布兜里再带进来吧，别总挺着肚子，怪难看的。　　老师转身走了几步，又突然回头对童飞说：不过，你要向我保证它会乖乖地不乱叫喔。　　童飞笑着答应说：喔，好的。　　老师无奈地摇摇头，走了。　　童飞看着布兜里的空灵犬，摸摸它的头，傻笑着，往教室的方向走去。　　【淡出】　　【教室】　　童飞走进教室，同学们都在座位上坐好了。他走到自己的座位上坐了下来，空灵犬从布兜里一跃跳了出来。它从童飞的书包里叼出童飞的书，一本本摊在书桌上，用爪子将书全部摆正，然后又跳回到布兜中，继续乖乖地待在里面，只把小脑袋露在外面，敏锐地观察着周围的一切。它的目光停留在童飞的同学小美的脸上，小美的头耷拉着，眼神里放射出忧郁的目光，看上去好象有很重的心事，空灵犬看着她叫了一声，小美回头看着空灵犬，空灵犬咧开嘴向小美友好地笑了一下，小美被空灵逗地开心了，也回了一笑，但是当她回过头去的时候，脸上又重新现出愁容。空灵犬向上望了望童飞，童飞出神地看着她，若有所思。　　【淡出】　　【放学后/下午】　　傻傻的童飞挎着空灵，跟在同学小美的身后，小美一路走着，穿过马路，拐到另一条平行并列的路上，她走到一栋大楼前，正巧遇到从单元门口走出来的老师。　　老师看到小美，关切地俯下身子对小美说：小美呀，刚才我去过你家了。你的爸爸经常这样吗？　　小美看着老师，无奈地点了点头说：恩，是的。妈妈走后，爸爸就一直是这样，总是喝醉酒，躲在他的实验室里，整天都不管我。　　老师心疼地看着小美，说：小美，你放心，老师会想办法的。你先回去吧。　　小美点了点头，走了进去。　　身后的童飞笑咪咪地对老师说了声“老师好”也便径直跟了进去。　　【淡出】　　【小美家】　　小美家的门大开着，小美的父亲很凶狠地在客厅里讲电话。　　小美将本已走进门里的脚又收了回来，关上门独自坐在了楼梯的台阶上。童飞抱着空灵犬安静地坐在了她的身边。小美的眼睛凝神注视着前方。　　【学校门口/一年前】　　小美走出校门，爸爸微笑地站在那里，小美跑过去。　　爸爸：放学了？　　小美点了点头。　　爸爸微笑地抱起了她。　　然后微笑着对旁边的小朋友说：要不要一起去家里玩儿呀？　　小朋友们纷纷不好意思地微笑着摇头回应。　　爸爸抱着小美向家的方向走去。小美被爸爸抱着，回头跟童飞以及其他同学挥手再见。　　【小美家/一个月前】　　小美家的电话铃响了，小美的父亲走过去接起了电话。　　【小美家/29天前】　　小美的父亲将自己独自关在实验室里，闭门不出。　　小美的爸爸对着实验台上的半成品隐形衣发着狂：为什么还不能成功？到底是哪里出了问题？　　小美的爸爸疯狂地推翻了实验台上所有的东西。　　小美一个人在饭桌上吃着方便面。眼睛里流下了伤心的眼泪。　　【淡出】　　【小美家/此时】　　小美从台阶上站起，走到自己家门前，推门走了进去，童飞也尾随其后跟了进去，小美走进爸爸的实验室，这时小美的爸爸刚好从里面推门走了出来。　　原本很安静的空灵犬看到小美的爸爸之后似乎像是发现了什么，突然狂叫了起来。　　童飞的双眼盯着小美的父亲看，他的眼睛里很明显地闪着蓝色的光。　　童飞拿出心形锁，对准小美，心形锁发出奇异的七色光芒，小美被定格在原地。童飞取出平日里放在衣兜里的钢笔，闭上眼睛，钢笔立即变成了蓝色的使者变身棒。　　童飞开始变身，他双眼紧闭，身体在原地飞速旋转着，口中默念：　　童心再现！　　使者变身！　　眨眼间童飞已经由傻乎乎的童飞摇身一变成为了童心使者。童心使者身穿金黄色铠甲，手中举着金黄色的使者棒，那使者棒散发着金黄色的光芒，灿烂夺目。　　空灵犬也随着他一起变身，浑身穿有黄白相间的绒毛铠甲，头上戴着很帅气的犬形钢盔，他满身英气地立在童飞的左边，眼睛放射着正义的金光。　　童飞将心形锁对准小美的爸爸，被心形锁的金色光芒照耀的他立即抱着头蹲了下来，他头痛异常，最终他瘫倒在一旁，不停地抽搐着，过了一会儿，他不再抽搐，开始突然地站立，他的眼里泛着红光，他的声音已经变成了心之恶魔的声音，他狞笑着对童心使者说：　　臭小子，好久不见了。　　童心使者微微一笑，说：心之恶魔，你终于现身了。我就知道是你搞的鬼。　　心之恶魔：在火星上的时候，你就喜欢跟我做对，害地我在火星上没有了藏身之地。现在来到地球，你又跟随我到这里，好吧，让我们继续较量吧。这一次，我不会再输给你这个小孩子的。　　心之恶魔狞笑起来。　　童心：童心使者会出现在宇宙空间中任何需要我出现的地方，哪里有你，哪里就有邪恶的心灵，而我的使命就是帮助人们找回迷失的心灵，维护宇宙间的正义。　　空灵犬随即狂叫了几声，声如洪雷，心之恶魔（小美爸）后退了几步。他站定后，便从身上取出一枝黑色的玫瑰花，开始念起了咒语，召唤黑暗世界的精灵来协助他。　　倾刻间，黑玫瑰精灵现身了，头戴黑玫瑰形的头盔，眼睛里放射着红色的光。　　她单膝跪倒在心之恶魔（小美爸）的面前。　　心之恶魔狞笑着，下命令说：去将童心打败！　　黑玫瑰精灵：遵命，主人！　　黑玫瑰精灵转身面对童心，顷刻间已化作一条黑玫瑰锁链，旋转着将童心和他的空灵犬围困在中间，那黑玫瑰锁链越转越快，以至变成了一团黑色的旋风烟幕将童心和空灵围在里面无法脱身。　　心之恶魔在外面狞笑着，神态很夸张，得意忘形。　　童心双手合十，紧闭双眼，整个身子在锁链的包围之中旋转着。　　童心口中默念着：童心再现，空灵变身！　　话音刚落，身旁的空灵犬已经化作一阵金黄色的旋风从锁链的空隙之中飞了出去，在外围将黑玫瑰锁链团团包住，它飞速地旋转着，不一会儿便听到了黑玫瑰使者苦苦的哀求声：别转了，我受不了了。　　只听哗啦一声，黑玫瑰锁链从空中掉了下来，瘫在了那里，立时化为了一滩黑水。随即又化为一团黑烟消失在空气中。心之恶魔（小美爸）顿时“啊”的一声昏倒在地上。童心将变身棒指向小美爸，金色的光束照耀着小美爸，不一会儿，小美爸的胸前便发出黑色的一团光，心之恶魔便从小美爸的体内飞了出来，恢复了原形——一块巴掌大的心型面包，短小的几乎看不到的四肢在周围伸展着，他的眼睛和嘴巴都在面包上集中着，很滑稽。从小美爸体内跳出来之后，他就立即以光速一蹦一跳地飞走了。　　飞向空中的心之恶魔边飞边回头喊：童心，你等着吧，我还会回来的！哼！　　心之恶魔恶狠狠地说着，没有看到前边的塔尖，便硬生生地撞了上去，撞得眼冒金星，赶紧调整一下，冒着金星逃掉了，消失在宇宙的天际中。　　童心走到空灵犬身边，将空灵犬脖子上戴着的球形挂　　缀儿摘了下来。他默念着：童心再现！水晶球变身！　　那球型挂缀儿随即变成了一个很美丽的淡紫色水晶球，童心将水晶球照向小美的爸爸。一道淡紫色的光将小美的爸爸笼罩住。时光回退到三年前。　　【小美家/三年前】　　小美的妈妈在卧室匆匆收拾着东西。边装衣服，边对着站在卧室门旁的小美爸爸怨声载道地喊着：你每天就知道做你的实验，这些年你都做出了什么呀？家也不管，孩子也不管，就只会守着你那个破实验室和你那一堆根本不成器的成果。这个家我呆不下去了，我要带着小美一起走。　　小美的爸爸只是默默低着头，什么也没说。　　小美妈妈提着皮箱走出卧室，将站在客厅里的小美抱起，准备带着小美一起走。　　小美在妈妈的怀中，没有哭，她只是很平静地对妈妈说：妈妈，我要和爸爸在一起。　　小美妈妈惊愕地看着怀中的小美，问：为什么？　　小美很平静地说：因为我想陪着爸爸。　　小美妈妈哭了，很无奈地将怀中的小美放到了地上，抹一抹眼泪狠心离去。门关上的那一刹那，小美扑到爸爸怀里大哭了起来。　　【淡出】　　【小美家/一个月前】　　电话铃响了，小美爸爸去接电话。　　【画面分屏，左画面是小美的爸爸拿着听筒在听，右画面是爸爸的导师拿着电话在得意洋洋地说着话】　　小美爸爸的导师：你的那项课题在国际期刊上发表了。不过，我并没有署下你的名字，你想想，如果那作品不是我的名字，凭你的名气，你的课题恐怕永远也没办法在那里发表的。以后好好努力吧。多做些有意义的课题出来，也不枉费我苦心栽培你一番。　　小美爸听完后惊呆了，手中的听筒不自觉地滑落下来，重重地掉在了地上。　　小美的爸爸默默地走回到自己的实验室里，呆呆地坐在自己的实验台前。这时，面包圈形的心之恶魔现身了出来，跳到小美爸爸的面前。　　小美的爸爸看到他，眼神很漠然，并没有害怕或是叫喊出来。　　心之恶魔诱导着小美的爸爸说：你的心里一定很气愤吧？　　小美的爸爸点了点头。　　心之恶魔继续说：你不是在研究隐形衣吗？那就继续去研究吧。　　小美的爸爸抬起了头，充满疑惑：可是，那有什么用呢？反正研究了也照样会被他拿走当作他的成果。　　心之恶魔摇了摇头：那不一样，现在有我帮助你，我不会让他把你的成果拿走的。　　小美爸爸疑惑地看着他：你——是谁？为什么长得这么奇怪？又为什么要帮助我？　　心之恶魔笑了笑说：这个，你不需要知道，你只需要知道，我是你的朋友就行了。　　小美爸爸眼神呆滞地说：可是，研制出来又怎么样呢？我还不是一样地窝囊和失败吗？我老婆都离开我了。　　心之恶魔笑了笑说：放心吧，等你的隐形衣研制出来后，你就成了著名的科学家，等你成名了，还怕你老婆不自己回来呀？　　小美的爸爸眼前一亮，立即坐正了，对心之恶魔说：那么，我们合作吧，我研制隐形衣，你帮我守住它不让老师拿走。　　心之恶魔诡异地一笑，说：没问题。　　画外音（心之恶魔）：又一个利欲熏心的人！哈哈哈！　　说着，心之恶魔就化作一团黑色的烟飞入小美爸爸的心脏里，在那里隐居了下来。　　【淡出】　　【小美家/此刻】　　童心举着水晶球站在那里，小美的爸爸昏倒了过去，水晶球重现了罪恶之后便溢出月光之水，像露水一样附着在水晶球的表面。童心举着水晶球走到小美爸爸的身旁，单手将他扶起，将水晶球上的月光之水一滴滴地滴到他的嘴里。小美爸苏醒了过来，但是神志有些不清楚。　　童心举起变身使者棒指向他，口中默念：童心再现，正义永存！　　当柔和的淡紫色光芒再一次照耀到他的时候，他又一次晕了过去。　　当他再一次睁开眼睛的时候，看到小美在焦急地摇着他的胳膊喊着：爸爸，爸爸，快醒醒呀！　　看到爸爸睁开了眼睛，小美高兴地擦了擦眼角的泪，长长地舒了一口气。　　小美爸爸抱着小美，声泪俱下：小美，爸爸对不起你。以后爸爸会好好照顾你的。原谅爸爸吧！　　小美喜极而泣，拼命点着头。　　此时，实验室里的童心举起心形锁，用金色的光芒照射着已经完成的隐形衣，隐形衣缓缓地从桌面上升起，飘向了窗外。　　实验室的门开了，小美和爸爸推门走了进来。　　瞬间恢复原身的童飞呆呆地坐在那里，依旧傻乎乎地笑着，空灵犬静静地待在他的身边。　　【学校的教室/一个月后】　　老师走了进来，春风满面。　　她走到讲台上，微笑地说：给大家宣布一个好消息，我们班小美的爸爸发明的隐形衣，已经在博物馆展出，他也因此得了科技大奖，今天的报纸刊登了这一消息。　　全班同学都用异常羡慕的眼光看着小美，随即一起欢呼。　　小美的脸上泛出了灿烂的笑容。　　【淡出】　　【放学后/同一天】　　小美背着书包走出校门，站在学校门口的小美的爸爸妈妈肩并肩一起微笑着走了过来，他们一起拉着小美回家去了。傍晚的阳光照在一家三口的身上，看到他们幸福远去的背影，身后的童飞傻傻地笑了。脖子上口袋里的空灵犬也偷偷地露出脑袋跟着童飞一起傻笑着。　　【本集完】

首先想一个大纲，然后将大纲具体分成七个点（十分钟左右的分子，如果是二十分钟点应该有十三个），十分钟的片子剧本字数一般在三千五左右，你记住用大概五百字将你心中想到的点写完，不可写冒了，这样剧本节奏基本上可以把握。人物对白尽量口语，符合人物性格，对白出来后，心中默念，念多了就会有感觉。动画剧本与一般剧本不同的，剧本尽量要细，你得将剧中人物的动作描述清楚。剧本将难易程度来说，十分钟二十分钟的都好写，三五分钟的非常难，一分钟的短剧基本一个星期就可以写残一个编剧，新手小心！这是一个苦行当，入行要做好过苦日子的心理准备。

好写的很，只要编一个完整的片段就可以，然后将完整的片段分成几个动画分镜头的图片，然后每张分镜头图片下面配上一段解说文字就可以了

不要在意，再定格一分半，最后谢谢cctv（笑）无责任捣乱先定格1分半然后说句话

【答案】：动画剧本对白的特点:1、用对话展示角色2、对话要有节制3、用对话展示剧情4、用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。

我记得有一本书是美国的叫你怎么讲好故事。很厉害。动画剧本我觉得和电影电视剧本比起来特点是跟活跃节奏更快，然后由于世界观往往和现实世界有差距，所有适当的夸张和合理跳跃都可以的。最重要的地方是伏笔不要太浮浅，这个问题即使很多当红的漫画也不能完全避免。如果你有一个让人深刻的伏笔，得到观众的认可我觉得一切都好说。反之一直暗藏的东西却和一些扯不上的东西强当作理由，观众的性质会下降。

动画剧本命题是指对于一部动画剧本的主题、情节、角色等方面进行设定和规划，确定剧本的基本框架和内容。动画剧本命题是动画制作的重要环节之一，直接关系到动画作品的质量和受众的接受程度。在动画剧本命题过程中，需要考虑到受众的需求和喜好，同时也需要考虑到动画制作的成本和技术限制。动画剧本命题需要具备创意、敏锐的洞察力和对市场的敏感度，同时也需要具备对动画制作技术和流程的深入了解。在动画制作过程中，动画剧本命题是一个非常重要的环节，它直接关系到动画作品的质量和市场竞争力。

制作动画有那些步骤？(一)确定剧本:像其他影视剧一样,对于动画片而言,剧本也仍然是“一剧之本”(二)绘制故事板:由导演绘制出类似于连坏画的分镜头故事草图。(三)角色造型:由主创人员根据剧本及故事板做角色造型及场景设计。(四)原画创作:由动画设计师绘出所有关键画面。(五)插画制作:由助理动画师绘出两幅原画的中间画,再由其余的美术人员完成角色的连续动作画。(六)描线着色:将动画草图鲞印到胶片上描线、着色。(七)拍摄编辑:用专用电影摄影机拍摄后,按剧本顺序及导演要求剪辑。(八)配音配乐:录音后,将已录好的对话、音乐、声响效果合成到电影胶片上。动画片怎么制作?自己如何制作动画片啊?动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。动画片怎么制作出来的?动画片制作是需要一个流程的关于动画的制作——动画的分工1.原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。2.脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。3.总监督:导演,一部片子全靠他了!4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。17.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。18.总校:察看描上工作好坏的人。19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门动画电影是如何制作的?动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。步骤/方法1总体设计阶段:1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。4拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!???首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!《葫芦娃》动画片是怎么制作的?其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。动漫制作过程是怎样的?◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。手机怎么制作动画下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多怎么制作CG动画?CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~动漫怎样制作成动画?很复杂的,具体就是1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......传统动画制作过程的四个阶段随着互联网的发展,现在制作二维动画的公司企业越来越多,而有的客户在定制动画的时候,就要求制作周期很紧,以为一个几分钟的动画要不了多久,其实他们不知道二维动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。制作动画其实需要一个过程的,动画我根据自身遇到情况给大家简单介绍一下二维动画制作流程步骤:1、剧本文案。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。凌智动画指出在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2、动画制作分镜。根据剧本,二维动画设计师要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。3、调动作、转场。当然其中还包括过原画和中间插画:原画绘制。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,通常,一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色;中间插画制作,中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。动画师制作一幅中间画,再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。这就是动画制作中的转场和调动作,这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤。4、后期合成。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,动画制作人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部配音或者音效分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,让整个动画听起来完美,当然还有字幕的合成。

只有一个大体行不行

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动画剧本可以理解成小说，主要是讲述一个故事。文字分镜台本是导演看完剧本后写出来的带描述的文字，画面分镜头台本也叫分镜。是把文字变成画面。

动画剧本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写剧本的人。。动画剧本，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。 动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。 动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。 但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。广播剧是声音艺术，广播剧本生的三要素为音乐，声音和音效。编剧要善于用言语来塑造人物，通过人物语言动作的描写，来展现角色的性格特点，年龄，阅历，身份等。。编剧要善于描绘场景，通过音乐，音效来体现。。

有关系的。不同于电视剧及电影剧本的改编，动画剧本的改编需要考虑到动画的特性，动画的特性是什么，是动画化。所谓动画化是指在影片中会出现以下违反自然及常规规则的现象，比如人头的360度旋转，随身拿出一个大于人身的道具等等。也就是没有上限的夸张。 动画剧本的改编如果不与动画的特性相联系，那么就与电视电影剧本没有区别了。

NO。1塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2动画人物的性格动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种A概念化人物—作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑”行为细节的设计。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：1、开头第 几 集（幕）主要有以下两种场次开头。第几场（幕）， 地点，时间，人物。如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日2、景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白：如：方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。方可可（得意）：这还差不多。婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。连续性对白：如：方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。剧本创作注意点1、勿变成小说的创作剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。2、勿缺乏动作的安排若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。3、勿生成过多的枝节剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。

脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。动画脚本的特点动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。 戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。 C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。 如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。 NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。 其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。 正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。 如何在塑造人物时加入想象元素？ 1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。 2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。 B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。 D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。 人物行为的“新逻辑” 行为细节的设计。

可以参考一下奥斯卡最佳动画短片。简单，很短，但是意味深长。比如：老人与海，父与女，哆基普的天空.......还有很多。给个网址，优酷的专辑里有很多。http://so.youku.com/search_playlist/q_%E5%A5%A5%E6%96%AF%E5%8D%A1%E5%8A%A8%E7%94%BB%E7%9F%AD%E7%89%87肯定有合适的。

去看倒霉熊吧。。。。

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

剧本标题 作者第一幕 片名：梦回金沙城日 内 小龙家（特写）一只桌上的闹钟突然响了起来。一只手从被窝里伸了出来，把闹钟按停下了，手又缩回了杯子里。手缩回去的时候，一些放在桌子上的飞行模型杂志，照片等落在地上。（摇镜头）房间里墙上贴着飞机模型的图纸，桌上有做了一半的飞机模型，在床头还挂着一顶有些旧了的飞行帽。（SE：广播操，自行车的铃声，四川话的叫卖声，小龙目前早晨吊嗓子，练川剧的声音）“吱呀”一声，门开了一条缝。小狗小星星从门缝里溜了进来。它在床脚到处嗅了嗅，将一只袜子从床脚叼了出来。小星星从床下一跳，跳到了床上，从杯子下面钻到了被子里。被子里立刻起伏动了起来，里面传来一个男孩咯咯的笑声。小龙：“哈哈哈… …小星星，别闹了！… …哈哈哈”杯子突然被全掀开了，小星星正趴在小龙身上，不停地用舌头填小龙的脸。SE：楼下传来小龙奶奶的声音：“小龙！快起来了！要迟到了！”小龙的头发蓬松，他随手抓了两下，答应了一声：“就来啦！”小龙趴到窗口，往楼下看去。小星星又调皮地趴在了小龙的肩膀上，也跟着朝下看去。晨 外 小龙家的院子小龙从窗户里探出头来（俯视，镜头随着小龙的视角出窗户，进入庭院） 小龙家的院子是一个中国式的庭院，院中有一条青石板铺成的小径，在有些斑驳的影壁前长着几杆绿竹，中间是一棵茂盛的芭蕉树，芭蕉树下是盛开的海棠花，几块假山石和青石板搭成的台子上摆放着几盆别致的盆景，石桌上还有一盘围棋的残局。小院的墙边放着三辆自行车，父亲的“永久”和妈妈的女式车并排摆放着，小龙的小轮车随意地靠在一边。 几件浇花用的工具和水壶放在院中的金鱼池边，有几只小鸟从树上飞下来，洗洗澡，然后将身上的水抖落。 (淡出)

抽奖进行时。。。。

动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。举例来说，同样是马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。动画剧本则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。而真人拍摄的影视剧本，场景多是以现实为主，所以只要不影响剧情，当时是否有车经过，就由现场 拍摄的时间来确定。概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。

可以上动漫编剧网上去看看专门研究动画剧本的！！！很多理论知识和动画编剧们写的剧本范文！www.haobianju.com

毕业创作最好是靠自己或者朋友，在网上只能是借鉴，不是自己的东西对你来说也没有意义，个人感觉不要误会。

有一个网站叫中国剧本网。上面有很多动画剧本你可以搜索到，大部分都可以保存的。不能保存就截图再再转文字。还有可以在动画相关的工作人员那里去问问，导演演员监制之类的，如果有渠道问到了一定要求得剧组的同意才可以保存搜集，不然一旦侵犯了别人的作品专利，是违法的哦。还有如果你想要一些未拍摄的剧本可以去一些影视公司咨询一下，还有豆瓣也可以问问，最多的还是大学生群体的创作了，学生很多都要求一些作业的动画剧本，可以找一些渠道了解看看学生作品。

　　摘 要： 本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 　　关键词： 动画故事剧本 创作 主题 影片架构 　　一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 　　我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 　　图 一 　　一、要做什么 　　对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 　　在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 　　主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 　　从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探索两层含义。无论偏向于形式上的影像视觉还是思想上深层内涵的实验动画，都更倾向于本体元素的极致发挥，都属于主题意义的范畴。实验性动画相对于叙事动画，是被简化了叙事结构的动画形态。在没有完整的叙事结构下，如何让创作者的思想信息准确传达出来，首先要做的就是确定主题。 　　那么如何来确定一部短片的主题呢？ 　　从主题确立上来说，大体可分为以点出发和以面出发这两种方式。我们在现实生活中，经常会遇到一些事情或者某个特定的环境和某些生物活动，让我们有了创作的灵感和冲动。我们在创作中，以这些元素为中心，在此基础上增加情节，丰富内容，以艺术的手法把这些令我们感兴趣的主题元素融入动画的创作中，那么这种创作出发方式就是以点出发的方式。当我们需要创作，但没有太多来自于生活中的灵感的时候，我们可以从大的方向出发，选择一些自己感兴趣的题材，比如自然、历史、人文等一些主题元素，以此为基础，分解创作出一些情节点或者是带有鲜明特征的元素完整丰富整个主题，这种就是以面出发的创作方式。 　　无论以哪种方式出发，一旦确定了主题方向，后面要做的就是围绕着如何更好地诠释主题、体现主题的内涵来进行设计创作。也许在创作中，不需要确定带有内涵意义上的主题，只是在创作的表现形式上给予更多画面上的探索，那么主题的意义还存在吗？其实无论何种形式的动画，其自身都是具有内容的，也具有特征指向，只是表现的立足点不同。对于偏于这种视觉形式上的动画创作，虽然不用去定义其深层次的思想内涵，但是要确定其动画表现的形式及形式下的内容，这也是一种主题的表现。 　　在短片NOTE的创作中，是以面出发的创作方式来确定短片的主题内容，确立了以环境为主题的创作思路。 　　二、如何去做 　　在我们明确了要做什么之后，下面的创作设计工作就要围绕着以主题内涵为中心，如何构建符合体现主题内容的一个影片架构，即如何去做，就成为我们下面要去思考的问题。 　　1.确定短片的表现形式。 　　从创作的主题出发，在起初的创作设计阶段，我们可以根据所选择的主题，以自身对主题的感触和理解，形成一种最初的印象，那么可以先根据这种并不完善的印象，来确定短片制作所运用的表现形式。 　　动画短片的创作在很大程度上是实验性动画片的创作，我们在选择其表现形式上可以说是非常灵活的。因其与商业性动画的有别之处，所以在排除了商业动画在创作上的形式局限性外，我们在创作的时候可以选用更为个性化的表现方式来体现其艺术实验性的特点，比如偶动画或者沙动画等。虽然动画的艺术表现形式很多，但是我们在选择上要从主题内涵出发，找到适合发展其主题的一种表现形式，这样才能把其内涵充分发挥出来。 　　短片NOTE的主题是环境问题，与环境有所联系的元素，必然有自然场景，对于自然场景的表现偏于写实一些，会更容易贴合主题的表现，那么在表现形式的选择上运用了三维动画和实物场景（如图二）结合的一种表现方式。三维动画可以在写实的画面表现上更具有优势，实物场景的结合可以给偏于机器性的三维动画一些自然化的感觉，这样更贴近关于环境这一主题的表现。 　　图 二 　　2.确定故事剧本。 　　在故事主题确定的前提下，后面的工作就是围绕着主题进行故事剧本的创作。故事剧本的创作简单地说就是剧情的构思。对于这种有别于商业动画的实验性动画的创作来说，故事剧本的创作并不具有模式化套路并且是简化的。因为短片的创作时间有限，我们在有限的时间内做到故事完整和主题内涵鲜明，是不容易的。 　　在多年的教育工作中，我发现故事剧本的设计对于学生来说是一件比较困难的事情。因为大多数学生在设计剧本的时候会根据自我的感觉或者一时的灵感。灵感不是随时随地都会发生的，就造成了很多时候剧本的设计比较难产，即便设计出来了大多数也带有空、大等特征。

什么类型 什么题材 什么背景 想表达个什么事

最主要的不同就是涵盖的信息量不一样，这都是不严格的说法，信息量都是人为可多可少的，动画短片分镜也可以做成类似于动画电影的，反之也可以，全都是人为处理的，要看看片子的需求，要是硬要找不同的，那它们的数量长短不一样。它们之间都是可以互相转换的害氦愤教莅寄缝犀俯篓，短片就是更简短的电影，不同之处就很少了

这个和字数无关吧，和情节有关

浅谈动漫剧本的创作 　　在中国13亿人口中，有3.67亿末成年人，保守计算也有5亿动漫迷或动漫爱好者。动漫产业有可能是继IT产业后的又一大经济增长点。“IT之后看动漫”是有根据的。根据京.沪.穗三大城市的动漫产品消费市场调查表明，14-35岁的城市青年的动漫相关产品消费额，已超过100亿元，这还不包括0-13岁的消费群体。有分析认为中国的动漫市场具有1000亿的销售市场，应是所言非虚。所以说，中国整个动漫产品消费市场是相当可观的。 　　面对这样大的一个市场，中国的动漫企业，要适应产业国际化，市场化的要求，其中最重要的就是要调整产业结构，包括，技术结构，生产结构，市场结构，组织结构等。那么我将根据以下三大条对中国动漫市场进行逐一分析。 　　 一、产业国际化、市场化环境下的组织结构 　　中国动漫产业的发展，要走原创与外包相结合的道路。而动漫企业的组织结构要与多元化经营与品牌互动平台相适应。单项的项目运作是没有意义的;因为成本高，只有构筑多元互动平台，才能产生集约化的品牌产业链，形成产、供、销一体的市场优势。 　　比如多元经营与品牌互动产业平台设计： 　　原创动画制作---媒体影视播出---衍伸产品开发 　　传媒企业→动画制作企业; 　　传媒企业→卡通，动漫玩具企业; 　　传媒企业→文化市场运作企业;(出版、培训等) 　　传媒企业→卡通动漫市场开发企业;(衍生包括DIY模式品牌专卖) 　　传媒企业→游戏制作企业; 　　传媒企业→其它动漫会展，广告，食品,饰品，服装等企业; 　　当然，还有很多创新的组织结构。但是，无论什么样的组织结构在投资动漫制作时，我个人认为还是要以“内容为王”。 　　好的动漫片内容可带动广告，并产生品牌价值。只能在有了好的内容的情况下，通过情感认知和情感共鸣，才能刺激消费。才能有好的收视率。有了好的收视率，才能带动广告收益，打造品牌形象。这样，这个品牌产品价值链才能形成，并进入衍生产品市场运作，经营，才能产生最大的品牌价值和市场价值。 　　 1.动漫市场环境现状分析 　　⑴动漫产品的市场环境现状 　　中国的动漫市场环境,也离不开中国的国情.众所周知,中国的传媒,娱乐,是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的.因动漫产品在中国的产品定位中,把它定位于文化产品. 　　在我们国家,对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的.因为,几十年前的场影响中国几代人的一场运动,.前事不忘.后事之师;只要年龄在四十岁以上的人,对文化产品的.审判习惯是:宁左勿右;所以,才有很多手中握有"动漫"产品审批权和动漫产品评审权的大人们,把动漫产品定位于"少儿动漫"产品. 　　到现在,还有很多网站和传媒把"动漫"内容列为少儿频道和少儿版面; 　　因此,才出现了,三.四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象. 　　⑵动漫片的选题创意市场环境现状 　　目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种"浮燥"心态,在经济市场中,这种心态更是表现得相当广泛.都希望有一种快速达到目的,快速成功至富的"浮燥"思维. 　　因此,在明知创新的重点就是取决于创意的道理中,很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力,而是,到处策划和剽窃别人的创意.在这种"浮燥"的心态下,出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失,也就是很普遍和自然的行为了.(当然也有市场法律的缺失和诚信代价的低廉等原因) 　　因此,中国的动漫制作,生产行为大都是封闭和保密的.只所以,有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品,与欧美.日.韩动漫产品根本不能相比.这也是因为,害怕自己好的创意和选题被人剽窃，而产生的不符合市场规律的操作行为. 　　所以说,中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的. 　　⑶动漫产品交易市场环境现状 　　由于市场诚信度的普遍缺失,带来动漫产品的市场交易行为困难.本人认为:动漫产品目前在中国动漫企业运作程序上,可分为: 　　选题创意(项目立项)、寻求资金或投资、动漫制作、产品传播营销、衍生产品经营运作等几个环节。 　　在这些环节中,最重要的是选题策划和创意.在这个环节上的市场环境不是很乐观.很多动漫制作企业只征集到选题创意后,就不会有其它的交易行为.它们自认为,只要有一个好的创意,片子就成功了一半. 　　其实,动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的.这也就是目前中国动漫企业生产的动画片水平低下和没有衍伸产品市场经营的原因之一. 　　 2.动漫制作企业运营现状分析 　　⑴动漫企业运营模式 　　*几十台电脑+几十个动漫制作人员; (其中还有一部分是培训学员) 　　*招聘几个动漫编剧创作.写作人员; 　　*寻求国家和其它的扶持资金投入; 　　*在知名的电视台播放; 　　*养活一群固步自封的老板; 　　*人为地放大了企业和个人的行为能力,还末起步就想如何做大做强; 　　*圈钱运动;先取个有创意的名字,做几个有创意的方案,获取相关领导支持,然后,就财源滚滚啦! 　　*认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一; 　　*不重视.不珍重创新思维和创意人才; 　　⑵动漫企业制作.运作模式 　　①自给自足式; 　　动漫制作企业不论规模大小,都认为必需要有剧本创作.编剧.动漫制作.市场营销.等等人才. 　　②浮燥式运营; 　　眼前利益大于长远利益;只要找到投资,质量与目的相比较,目的是放在第一位; 　　③固步自封; 　　总是认为自己的思路是最好的,听不进旁人的规劝.不依市场规律运作.这样"烧钱"行为,会给中国的动漫企业带来恶性循环. 　　⑶动漫企业经营模式 　　①闭门造车; 　　出高价,请知名的剧本编导,选自己看好的选题和创意,然后,不做祥细的市场调查和受众市场测验,动不动就制作几十集到一百集. 　　最后,播出的收视率不佳,还会找其它的原因. 　　②圈钱模式; 　　不是将动漫的创新与创意质量放在第一位,而是将如何圈钱放在第一位. 　　③短视行为: 　　欲将工其事,必先利其器;一个企业的市场经营行为,应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质.这样，方可在一个行业立足和竞争.但是,中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一.将仿制和剽窃视为创意. 　　 3.动漫剧本交易市场现状分析 　　⑴动漫剧本创作现状 　　动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主; 　　动漫剧本市场的自主创新意识不足; 　　剧本创作水平较差;模仿创作现象较多; 　　⑵动漫剧本写作现状 　　剧本创作.写作者众多,但,写作水平普遍较低.大多数青年创作者年龄偏低,创作水平和经验不足. 　　剧本写作,特别是动漫剧本写作那么专业和规范. 　　题材雷同，魔幻，毫无根据的想像作品和创意较多。 　　⑶动漫剧本交易现状 　　动漫剧本交易市场诚信度缺失;剽窃剧本创意的现象较普遍.最好的情况是给一部份定金就没有下文.只有及少数能完成整个交易行为.交易价格偏低;因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作; 　　 二、动漫剧本与动漫产业市场环境分析 　　动漫剧本是动漫产业链中的一个重要环节，动漫产业链中各环节的“互动互补”关系，就是“价值”的有效传递关系。动漫产品的产业链，就是：从市场受众的消费心理.购买动机.行为，和市场主流媒体的播出要求，与我们动漫企业的成本.产品的主渠道，二渠道，出版发行商，影视发行商，品牌授权商，品牌受许方及企业的利润空间策略和国家的政策，企业的资金，市场人才，播出平台，市场环境等链接起来，这才是动漫产业的“产业链”意识。而有价值的原创“动漫剧本脚本”才是给这个产业链和“品牌衍伸”并带来巨大商业价值的源头。 　　因此，在动漫剧本的选题创意，剧本脚本的创作中，我们要注重剧本创作中如下内涵： 　　 1.商业性 　　首先，动漫片是一种商品，是一种文化商品。其次，它才是娱乐，艺术品。它的主要诉求功能，首先，是为了满足受众的娱乐需求。在这一点上，我们首先要做的是： 　　了解消费者的消费心理，消费动机; 　　受众的兴趣点，兴奋点; 　　 2.剧本的创新点 　　主渠道目标受众群体; 　　次渠道目标受众群体; 　　衍伸产品目标客户群体; 　　 3.系统策划性 　　资本投入的主要目的，在于追求投资效益的最大化。而中国动漫产业投资的巨大效益存在于产业链的下游___二渠道(图书出版.音像产品出版.知识产品权收益)和衍生产品。这在目前中国动漫，动画片播映价格低廉和免费的市场环境下，尤为重要。 　　如果，花巨资生产出来的商业动漫片，不能为它的品牌支撑出一条产业链的话，在中国目前的市场环境下，可以断言，这笔投资是血本无归! 　　因此，这，就要求我们的动漫企业，在策划一部商业动画片的前期，也就是动漫剧本的选题，创意，剧本创作期，一定要树立一种“糸统策划”的产品生产，运作理念。而“糸统策划”的内涵是指：商业动画剧本和脚本，决不仅仅是一个单纯的动画片的脚本，而是动漫企业，一个项目的开端!而剧本创作和脚本的创作过程，也决非一个孤立，简单的写作过程。从本质上讲，它是一个项目的规划过程。 　　在剧本创作的具体意识中，作为剧本编剧，要充分意识到，投资.成本.包括前期市场调研.策划成本.制作成本.发行成本.知识产权方案.品牌运营成本.等市场策划.拓展成本等。 　　这就要求，剧本创作者，在剧本创作这一环节，充分考虑以上这些环节的降低成本的创作方式和手法。要从选题的角度，考虑到投资的风险性，目标受众的接受度，题材的创新度，主流传媒和产业链各利益群体的诉求度。通过创新，投资周期，回收周期，市场效益等。 　　作为剧本编剧，应从选题创意阶段，就有一种开源节流，项目可行性等方面的意识。这些环节包括：电视.网络.图书.音像.广告.手机.声讯.卡通形象.品牌及衍生产品，如：玩具.服装.生活用品.娱乐用品.文化用品.食品等。 　　 三、品牌的互动协作性 　　中国的动漫企业与日.韩.欧美动漫企业的差距，就在于前期的市场目标策划。本人认为，企业在确定制作一部动画片的立项.论证时，就应将剧本创作与项目的价值.市场目标.衍生市场企划等，进行综合统筹策划。由项目负责人和编剧.剧本创作团队负责人及相关的项目操作人员，对动画片项目的编创.制作.发行.衍生产品等各环节，作好综合统筹。设定一个方向性的目标价值体糸。这也在某种程度上，规范了剧本的创作方向和程序。这样，就会给剧本创作增加无限的商业价值和内涵。 　　在实际操作中，动画片的第二环节是出版，而漫画书最理想的产品是动画片。这两者的方向和下一目标好象有相互统一，又互相矛盾。其实，我们将它们纳入一个项目统筹里面来策划，这个问题就迎刃而解。动画片，漫画书，图书出版，动画片制作，都不是孤立的，都应该是动漫产业的一个市场项目的开始和开端。 　　例如，我们将一部动漫片项目中的剧本创作完成后，根据剧本情节，在制作环节中，在项目品牌打造理念下，我们将其设为：图书漫画手绘版;四格漫画电脑版;动画片版等。这就为下一环：图书出版打下了产品互动的基础。 　　因此，我们说，一项动漫项目启动的源头在动画剧本，这个项目在剧本选题，创意和剧本创作时就开始了。这一项目的品牌打造过程也就开始了。同时，我们将这一项目的品牌理念贯彻到后序衍生产品的市场品牌理念中。这样的项目目标协作性和产品品牌的互动性才能形成。在后续的产品制作和市场操作中，可考虑适当的外包模式。 ;