什么样子的叫数字艺术作品

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓"纯艺术"，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等;数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……;虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计;新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

一、数字艺术是——运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。二、定义：1、广义广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。2、狭义狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业。基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。未来10年内，市场对数字艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。四川新华数字艺术设计师专业分为两大方向：平面设计方向:平面设计是一门应用极广的专业技能，它渗透在现代社会的各行各业，三维室内设计方向:室内设计具有专业性强和不可替代性的优势，因而一直属于高薪行业。就业方向：本专业经过短短数年的发展，以迅雷不及掩耳之势挺近人类艺术领域，后来居上，并已独领风骚；通过本专业全面系统的学习，毕业后可从事家具设计师、平面设计师、CAD制图员、效果渲染师、建模师、室内家装设计师、商业空间装饰设计师、建筑效果表现设计师、建筑巡游动画设计师、游戏场景设计师等工作。就业前景：中国艺术设计联盟有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。全球市场未来3年的平均增长率将为6%。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新发展的一股重要力量，数字艺术设计师前景很好，相关专业的人才缺口很大。

数字艺术设计就业前景如下：就业方向：数字媒体艺术专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。就业前景：据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与IT有关的各个方向，如：广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。专业介绍培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

数字艺术包含了许多，譬如京东方针对数字艺术新媒体领域推出一个解决方案──BOE画屏，通过需求来风格、场景设计，来还原真实质感

数字艺术是一种艺术作品或实践，它将数字技术作为创作或演示过程的一部分。自20世纪70年代以来，已经使用各种名称来描述该过程，包括计算机艺术和多媒体艺术。数字艺术本身被置于更大范围的新媒体艺术之下。数字技术的影响已经改变了绘画，绘画，雕塑和音乐/声音艺术等活动，而网络艺术，数字装置艺术和虚拟现实等新形式已经成为公认的艺术实践。数字艺术家用于描述在艺术作品中利用数字技术的艺术家。在扩展意义上，“数字艺术”是使用大规模生产或数字媒体方法的当代艺术。

传统艺术的数字化处理,包括将传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式,转化成数字化的图片、音频、视频,并实现传播形式与传播内容的数字化。与此同时,随着数字时代到

随着时代的发展与观念的变化，数字艺术与传统文化已呈现出融合共生的趋势。数字艺术需要借传统文化找到根基，彰显出自身特色。传统文化需要借数字艺术传播推广，并结合数字艺术的新观念与新技术焕发生机。本文从多方面阐述传统文化和数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势与给对方带来的诸多可能性。 例如在米兰世博会主题为饮食，在日本馆，其设计的整个参观过程中并未出现食物，而是通过声光电与多媒体互融的形式展示自己国家的饮食文化，并延伸到东方哲学观下对人与自然和谐共生的思考。科技与艺术相结合的体验感成功冲破了文化壁垒，达到有效传播思想的目的。反观我们，除传统的京剧、剪纸、泥塑等展示外，就是KT展板的大量使用，虽然耗费了人力物力，但是展览的形式却没有任何的特色，这也大大降低了人们对知识获取的积极性。因此，并非传统文化本身出现问题，而是我们缺乏与时俱进的探索精神与积极有效的创新思考力。直接呈现未经提炼加工的文化是思想的懒惰，从而造成行动的笨拙，导致事倍功半。数字艺术赋予传统文化新的活力传统文化是先祖不断凝练创新的结晶，正因其与时俱进，方能将文脉流传至今，如盲目守旧，不肯面对新的变化，反倒会背离文化本源。数字艺术不仅能在文化推广中起到积极作用，甚至能为传统文化注入新活力，使其进一步蜕变进化。比如法国19世纪文学家福楼拜在谈艺术与科学的关系时，曾有一个生动的比喻，他说越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山下分手，回头又在顶峰相聚。众所周知，中国戏曲是传统文化重要的组成部分。但如今娱乐方式日益丰富，戏曲的传承与发展面临着挑战，由于表现形式单一陈旧，缺乏创新，很多戏种甚至濒临消亡。虽国家出台了各项扶持政策，但没有市场终究会丧失生存空间，只有勇敢接受市场考验，积极寻求变革，才能重现戏曲艺术的活力。 以昆曲改良为例，白先勇的青春版《牡丹亭》就是一次全新尝试，他从服装设计、舞台设计、平面设计等方面重新进行了包装，赋予了传统戏曲崭新的面貌，在当时一经推出就获得新一代观众的青睐，是戏曲改良的优秀典范。传统文化不应仅仅是剪纸等符号，更应是表象下中国人的哲学观、人生观与价值观等方面的体现，当符号本身很难达到传播目的时，我们应对其进行提炼，用更利于对方理解的形式来展示，这才是善意与主动的沟通方式。 时代在不断发展，中国传统文化必须积极面对，正确看待科技所能带来的诸多可能性，才能将挑战变成机遇。而数字艺术所具有的诸多优势，能很好地与传统文化做到融合共生，使传统文化展现出新的生命力。中国的数字艺术要想发展，要想在世界舞台上占有一席之地，同样需要回到对传统文化本源的研究上，方能真正做到民族的就是世界的。文化传播与推广，其根源不仅仅是传播符号与形式，更应传达思想，只有思想本身才是超越任何形式的存在，无论时代如何发展，技术如何革新，思想才是真正永恒的价值所在。中国传统文化蕴含着中国五千年积淀下的智慧结晶，只有不断地进取，勇于创新，才能使中华文明在世界舞台上绽放光芒。

其实说得直接一点，毕业了以后要么去动画公司，要么去画游戏画。主要是这两个情况，当然不排除其他的情况。

　　内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。 　　关 键 词：计算机 数字艺术 艺术设计 教学体系 　　一、数字艺术的发展趋势 　　传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。 　　二、数字艺术的教学体系讨论 　　2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。 　　1.课程设立的原则 　　课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。 　　数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。 　　2.教学方法的改革 　　首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。 　　其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。 　　再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。 　　最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。 　　3.教师队伍的培养 　　教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的`掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。 　　目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。 　　4.学校的作用 　　学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。 　　结语 　　数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。 　　参考文献: 　　[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003(9). 　　[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006(1). 　　[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[J].2005（2）. 　　[4]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革.艺术教育[J].2006（1）.

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

数字艺术契合美学的形式美要素、规律和结构法则“绘画的不可侵犯的平面性、画布或纸的不可避免的形状、油画颜料的可触性、水和墨的流动性”③，是这些传统艺术形式的基本特征。这些物质、材料的特性决定着绘画艺术的本质。艺术批评家克莱门特·格林伯格在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。以往的艺术是由平面媒体形式呈现的，它包括国画、版画、油画、平面设计招贴等等形式。它们是手工形式或者以手工技艺为手段，和大自然比较贴切，或者是和以往的文明形式相匹配的，如农业文明或者工业文明。进入信息化、数字化社会之后，我们耳闻目睹的都和数字化的形式密不可分，而且它们可以统一共享，形成新的交互形式——数字艺术。“美学意义上的抽象形式，是一切具体形象的基本元素，是一切文化和美的基础。由点到线，由线到面，由面到体，再包括色彩，是审美客体的构件。把这些构件或者按照‘对称与平衡"、‘比例与尺度"，或者按照‘节奏与韵律"、‘主要与从属"的结构法则，组织成完美的整体，这就是完全意义上的美学客体了。”④数字艺术也符合众多艺术定义中的衡量标准，即利用个性化的独特技法，具有审美价值的人类思维活动；一种个人融入文化的表达媒介；以及人类在美学形式上的诸多表达等等。优秀的数字艺术作品中的画面或空间结构诸要素之间以某种特殊方式来组织构建美妙、和谐、均衡的秩序关系，其结构样式应是呈现这样的画面图式：以线条、形状、色彩、空间、明暗为形式元素来表现画面面积或体积的分配，使画面空间结构组织的建构呈现出平整简约、有序规则的平面或立体秩序特征。造型简约有序的平面化处理，越过了凹凸、空间、透视、明暗等造型因素，加强了物象形体平面与立体的秩序化，画面的物象也因此降低了造型实体感而变得飘逸明晰，画面形式由此而倾向于抒情性和装饰效果，达到了一种主观化的画面平面与立体秩序的审美形态。数字艺术形式的平面与立体秩序，最鲜明、最集中地体现在客观物象形体结构的平面与立体造型关系上，而不再是只注重物象实体感描绘的实际意义。

数字媒体艺术是比较热门的领域。数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。扩展资料设计学类专业培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识。掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。基本学制为4年。4年总学时数应不低于2600学时；每学年学时数应为700学时左右，每学期学时数应为350学时左右；每20学时计1学分，4年总学分应控制在160学分之内。学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业；毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。设计学类专业开展的实践教学类型包括专业类实验（工作室、实验室）课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）等内容。专业类课程主要指反映学科前沿和学校特色、深化专业知识的课程，是设计类各专业设置的核心课程。

数字及艺术的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。

女生学习数字媒体艺术或视觉传达都是可以的，这两个专业都是与视觉艺术相关的学科，但侧重点不同。数字媒体艺术注重数字技术的应用，包括计算机图像处理、动画、游戏设计等，涉及到的软件、硬件和技能比较多，对于计算机技术或者对数字艺术感兴趣的女生比较适合。视觉传达则注重视觉传达设计的理论和实践，包括平面设计、广告设计、品牌设计等，需要较强的审美能力和创意能力，同时需要具备一定的绘画、造型和排版技能，对于对于艺术和设计有浓厚兴趣、注重创意和思考的女生比较适合。总之，女生可以根据自己的兴趣和特长来选择数字媒体艺术或者视觉传达，两个专业都有自己的优缺点和发展前景，只要认真学习，都可以取得好的成绩和就业机会。

1、数字艺术设计：包括影视动画、平面设计、游戏设计等领域的基础知识和应用技能。2、新媒体艺术：涵盖数字音乐、数字雕塑、互动装置等艺术形式的理论知识和实践技能。3、多媒体教育技术：包括教育心理学、教育技术论、多媒体教学策略等方面的知识和技能。4、学科教育教学：包括数字媒体艺术在各学科教育中的应用、课程设计等方面的知识和技能。

著名科学家李政道教授说：“科学和艺术是一枚硬币的两面。”著名艺术家吴冠中教授说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”他们两位先生身居人们通常所说的两个创造领域，但他们的论断的哲学都指向了人类生存和存在的终极境界——艺术与科学的融合实现了海德格尔所谓的“诗意地栖居”。人们从人类文明进程中科学与艺术成果映射的深层人文景观和精神，可窥见到人类生存和存在的含义。浏览优秀的新媒体艺术作品可以使人们对艺术与科学殊途同归、不可分离的思想内涵有着更深刻的领悟。这也正印证了人类与生俱来就有向往和追求真理的天性。孔子“朝闻道，夕死可矣”生动地反映了人们把认识真理摆到了何等重要的地位。正是在追求真理的征途上，科学和艺术携手而行，科学探索物质世界，艺术追求美的感受。而数字媒体艺术正是建筑于科学技术基础上的新艺术形态，是名副其实的科学和艺术的结晶。 对于数字媒体艺术和科学与艺术发展历史的渊源，人们也许要从历史文化角度作深入探讨。一些学者和专家认为数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响。即孟德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50-60年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术（Video Art）。此外，以艺术家安迪.沃霍尔和劳申伯格（R.Rauschenberg)为代表的波谱（Pop Art)艺术、以达利、马格利特为代表的超现实主义、以现代版画艺术大师埃舍尔为代表的“科学观念绘画”均和现代数字媒体艺术的表现和思维方式存在密切的逻辑联系。 另外我们不能不说达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等科学和艺术巨匠们的探索和追求中实现了人类由感性认识到理性认识，再由理性指导实践的科学历程。正是由于达．芬奇等人的对自然的客观的、理性的研究，使得古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期转化为对透视学、明暗法、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。由此，经过数百年中无数艺术家的不断探索，西方人建立了一套完整的写实绘画体系，能够在二维平面绘画中完整地“再现”客观世界中的光线、透视、体积、阴影、质感和色彩层次等真实的关系，才奠定了数字媒体艺术得以完美呈现的坚实土壤。

ps画的图属于数字艺术。因为数字艺术是随着计算机技术发展而产生的数字化的艺术创作过程与数字化的艺术呈现形式，而ps画的图就是利用计算机技术产生的作品，因此ps画的图属于数字艺术。

我觉得应该也就是从电脑的出现，或者说从计算机的出现，应该是从20世纪90年代以后才有所发展，因为那个时候的话，电脑技术，或者说是电脑的广泛使用开始，这样的话才会形成那个能够发展数字艺术的一个机会，之后的话，随着个人电脑的广泛出现，也得到了发展。

都是基于数字媒体 的衍生，有交叉，也有区别 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 数字媒体技术专业培养主要从事计算机游戏软件设计与开发人员。该专业将游戏设计与计算机技术有机结合，紧贴相关人才市场的需求，依托软件与信息工程学院IT主导学科的优势而举办。该专业旨在培养能从事游戏设计、动画设计、多媒体设计、网页设计、影视片头设计等应用型复合型的技术人才。职业取向：游戏软件公司、大型游戏网站、媒体、娱乐、影视、互联网、环境规划、工业设计等领域。 就业形式相当，是新兴行业，发展潜力很大。 只要好好学到真本领，不怕就业的 加油

数码艺术是通过计算机，数字技术等介质作为工具，或辅助工具作为与传统艺术手段，艺术表现手法作为区分的新生的艺术门类。其优点包括：一、解除了部分传统艺术的烦琐（操作、工序）（但依然作品作为模仿传统艺术）。二、利用电脑的优点如（矢量，快速修改，无限次数重复，色彩不具备物理染颜料缺陷等等）创造出无论是创作题材或是表现手法完全异于次现代艺术的独特艺术门类。三、电子音乐，数字音乐：创造出前所未有的听觉。四、3D技术应用与电视电影：创造出模拟现实，强烈的真实感。

数字艺术发展至今，能够通过全息投影、3D Mapping、VR、AR、交互传感等技术，利用多通道投影融合技术将展品完整地投映到一个封闭空间中的墙壁及地面上，利用光影和声效等形成一种动态的封闭式空间，为观者带来代入式体验虚拟和现实不断转换的机会，为观者带来一种前所未有的、身临其境的震撼享受。线下沉浸式体验请来元宇宙线下体验场——大筒仓数字艺术馆（简称：大筒仓）。大筒仓是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。展期为2022年7月1日-2023年3月31日。

广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。 狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

我理解的数字美术是指数字化的美术，把美术进行数字化的一种新形式。例如数码绘画就是通过数位板在电脑上进行绘画，完全脱离了传统的纸张和色料。

数字艺术专业就是原来艺术设计专业，旨在培养学生良好的计算机专业基础知识和一定的数字艺术设计技能。学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。　　本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。　　该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。艺术学（代码：050422W）属于文学大类，艺术学类。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。通过学习，可以具备以下几方面的能力：1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力；4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；5.了解国内外艺术设计的发展动态；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。主要课程为：素描，色彩，图案，构成，专业技法，专业设计，艺术设计理论等。

数字媒体艺术设计专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。数字媒体艺术设计专业毕业以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。

数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法FireartStudio的博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯（IvanMesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德（TimoKuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃（DianaStoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特·卡尔森（MattCarlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（VirginiaTechScienceMagazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡（PeterTarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动数字插画风格有哪些画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。2013年，国内大大小小的游戏公司加起来上千个，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算（大项目需要10-30名，小项目需要3-10名），保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢？不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢？不到5000名（培训学校+大学）。游戏行业这么热，未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师？不听专家动辄上百万的缺口，就说实际的，30万！薪资游戏行业这么热，原画师的入行工资是多少？2010年，完美世界游戏特效总监曾经透露，游戏行业入行薪资最低3000，根据每个人的水平和公司的情况不同，基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢？笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现，入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000，如果成长为组长或者任职其他管理职位，那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司，薪资还要再翻倍。游戏公司游戏行业前景虽好，但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场，自主研发的网游声势不如从前，只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热，剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把，尤其是手游，大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有，但是机会同样大大的有。如何看一家游戏公司发展的好不好呢？很简单，市面上只要有这家公司1-2款的热门产品，就说明它在赚钱，并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了，说明资金实力不错，还能有更好的发展。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

姓名：杨帆 学号：19152035 研究方向：数字媒体艺术展览 研究主题：数字媒体艺术下的沉浸式艺术展览的发展 背景现状：随着时代的发展，科学技术水平的提升与人们生活水平的提升，各类展览层出不穷。如今数字艺术展览逐渐进入大众视野，也逐渐越来越受欢迎。数字艺术展览打破常规，摒弃以往传统艺术展览的陈列式展示，而是将展览本身打造成为一件艺术品。数字艺术展览多半为沉浸式的，从视觉、听觉、触觉多感官出发，为观展者带来颠覆式的数字体验。将数字媒体技术、互动技术、视频技术等与传统技术相融合，为艺术展览这一传统产业进行创新再创造。 理论依据：“传统审美观念中，观众与作品之间的关系是‘静观"存在空间和心理上的距离和隔阂。但当代艺术更多的谈到是‘融入"，强调主体与对象之间互相渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”与传统艺术展览大相径庭，数字沉浸式展览是全球展览产业的一场变革，也是艺术作品呈现形式的一场革新。这不单是声、光、电、影的融合，也是思想的碰撞。 方法论：应收集大量传统展览与数字媒体沉浸式艺术展览资料与文献做对比。此外，上海作为一个信息与资源尤其前沿的国际化都市，各类展览也非常的多，所以我需要参观一些数字媒体沉浸式艺术展览，近距离感受一下数字媒体艺术的魅力，与传统展览进行对比与剖析，进一步深入研究数字媒体艺术下的沉浸式艺术展览在现在的发展状况与趋势。 参考文献： [1]中艺光影秀.景观互动装置：风靡当下的景观灯光互动装置[J].2020.07.09. [2]伦敦数字艺术展览：数字技术改变生活[J].2009.12.31.

数字媒体艺术，首先理解关键字“数字”“数字艺术”。数字即现在的数字技术，电脑技术应用。数字艺术，就是通过数字技术即电脑来创作表现出来的艺术作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。举例：电视中：你看到中央电视台新闻联播开始时，一个地球转啊转，然后就有文字飞进来。。。这就是数字媒体艺术的一个应用领域。即电视栏目包装。概括的讲，数字媒体艺术就是技术与艺术相结合制作出含有美感的数字作品的艺术。数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

适合

本人数字媒体艺术专业，说实话，觉得数字媒体艺术专业并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。其次，这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作、网站编程几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。

女生学习数字媒体艺术或视觉传达都是可以的，这两个专业都是与视觉艺术相关的学科，但侧重点不同。数字媒体艺术注重数字技术的应用，包括计算机图像处理、动画、游戏设计等，涉及到的软件、硬件和技能比较多，对于计算机技术或者对数字艺术感兴趣的女生比较适合。视觉传达则注重视觉传达设计的理论和实践，包括平面设计、广告设计、品牌设计等，需要较强的审美能力和创意能力，同时需要具备一定的绘画、造型和排版技能，对于对于艺术和设计有浓厚兴趣、注重创意和思考的女生比较适合。总之，女生可以根据自己的兴趣和特长来选择数字媒体艺术或者视觉传达，两个专业都有自己的优缺点和发展前景，只要认真学习，都可以取得好的成绩和就业机会。

将来就业不知如何，学数字媒体艺术

作者：Michael 麦教授 前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。 NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。 但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。 同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点： 不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。 不可分割： NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。 可验证： 将 历史 所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。 目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。 游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。 数字资产： 比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。 身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。 去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。 收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。 NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。 传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。 但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？ 于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。 NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。 所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。 作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。 对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。 此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。 真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？ 有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。 2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。 随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。 Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。 但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。 而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。 卖至天价的NFT艺术品 3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。 值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。 Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。 关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。 顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。 天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。 很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。 「烧画也是在“烧钱”」 这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着： "真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can"t believe you morons actually buy this shit.）" 《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。 「班克斯的《Morons》」 在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。 《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。 万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？ 目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。 「 CryptoKitties 上出售的虚拟猫」 尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。 未来NFT的前景如何？ 虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。 换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。 往期精选 一篇文章讲明白：女版巴菲特和她的ARK基金 为什么说这幅画是史上最神秘的画作？

数字媒体艺术现状.doc - 文档猫第1页 由于目前中国网络游戏、动漫产业、影视动画、手机3G增值等业务的迅速发展,数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才的不足,已经成为制约中国数字艺术第2页 媒体设计特别演习佐藤雅彦媒体映像専攻媒体艺术特别演习藤幡正树媒体映像専攻程序开発特别演习桐山孝司媒体映像専攻媒体文化财特别演习桂英史媒体映像専攻作品媒体构造论藤第3页 域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能,并获得系统的数字艺术创作训练,能利用先进的数字媒体技术手段来进行数字影视节目制作、CG创作、网络多wendang.xuehi.cnue63c简论我国数字媒体艺术的目前状况与发展趋势.doc例如当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等都是数字媒体艺术的发展成果。2我国数字媒体艺术的发展目前状况随着经济以及科学技术的不断发展...豆丁网ue63c数字媒体的现状与机遇2022年12月28日数字媒体是什么,太多的人局限在了数字媒体技术与数字媒体艺术这两个专业内,觉得就是老师教...www.gongshengyun.cn

女生学习数字媒体艺术或视觉传达都是可以的，这两个专业都是与视觉艺术相关的学科，但侧重点不同。数字媒体艺术注重数字技术的应用，包括计算机图像处理、动画、游戏设计等，涉及到的软件、硬件和技能比较多，对于计算机技术或者对数字艺术感兴趣的女生比较适合。视觉传达则注重视觉传达设计的理论和实践，包括平面设计、广告设计、品牌设计等，需要较强的审美能力和创意能力，同时需要具备一定的绘画、造型和排版技能，对于对于艺术和设计有浓厚兴趣、注重创意和思考的女生比较适合。总之，女生可以根据自己的兴趣和特长来选择数字媒体艺术或者视觉传达，两个专业都有自己的优缺点和发展前景，只要认真学习，都可以取得好的成绩和就业机会。

数字媒体艺术专业如果说向着网络多媒体艺术这个方向的话就是与各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑音视频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位 。如果说是向着数字影视制作这个方向的话和电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。

数字媒体艺术与传统艺术有所不同，但也有相似之处。总的来说，数字媒体艺术是一种具有“虚拟”现实感的艺术形式，而传统艺术是一种具有“实际”现实感的艺术形式。数字媒体艺术是一种以数字技术为手段的艺术形式，它具有打破时间与空间的能力，可以让观众足不出户就能感受到身临其境的虚拟现实感。传统艺术则是一种具有实际现实感的艺术形式，例如书画、音乐、雕塑等，这些作品需要观众亲身去观看、聆听或品味。数字媒体艺术的美学是基于多种符号的集合，每个符号都有不同的作用，而传统艺术的美学则是一种基于实际作品的美学，作品本身就代表着艺术家的思想和情感。尽管数字媒体艺术与传统艺术在形式和美学上有很大的区别，但它们都致力于追求作品与观众之间的互动性，以此作为它们鲜明的艺术特征。综上所述，数字媒体艺术与传统艺术在形式、美学和追求作品与观众之间的互动性上有异同。

数字藏品是指用区块链技术对特定的声音、文字、图片等作品生成独一无二、不可改变的数字凭证，在保护知识产权的基础上，实现真实可行的数字化发行、销售、收藏、转赠等。数字藏品作为一种新兴事物，它具有以下的特点1、稀缺性：数字藏品依托区块链技术保证资产的唯一性和永久性，并且每一款数字藏品的发行都是限量的，并且是不可无限复制的，保证了其稀缺性。2、真实性：每一份数字藏品在区块链上都有唯一的代码标识，对数字藏品进行确权，并且区块链上的信息不可篡改，可追溯，所有权信息能够被查询，能保证数字藏品的权属关系。3、拓宽数字产品功能：任何一种具有独特性的数字资产都可以被铸造成数字藏品，无论是图片、音频、视频或是游戏道具等。

当然不是。自己会去看性价比，也会看性能，我不会冲昏头脑去购买这些东西，感觉没有任何意义。

　　数字媒体艺术设计专业是近年来发展起来的一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业，虽然这个专业出现的时间并不长，但却像雨后春笋一样迅速地发展了起来，以致在大多数人或绝大多数人还不了解其是怎么回事的时候，已经有几百所学校开设了这个专业。通过调查发现，目前开设这个专业的各学校，在关于数字媒体艺术设计专业的学科定位上基本上是不明确的，从而导致 教学计划 和人才培养目标不确定，没有明确的主线和知识结构构架不合理，变化频繁等一系列问题。 　　 　　一、数字媒体艺术设计专业的特点 　　 　　数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。 　　从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。 　　因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。 　　 　　二、数字媒体艺术设计学科定位的现状 　　 　　通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。 　　(1)对数字媒体艺术设计认识的问题 　　目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。 　　(2)师资构建问题 　　数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。 　　(3)教学体系构建问题 　 基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。 　　 　　三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素 　　 　　(1)定位要与学生实际能力相匹配 　　任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。 　　(2)要注重策划与创意能力的培养 　　策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。 　　(3)要注重数据处理能力的培养 　　培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。 　 (4)要注重提高人文和科学素养 　 计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。 　　(5)要注重提高理性思维能力 　 创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。 　　(6)要注重与市场相结合 　　就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。 　　 　　四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位 　　 　　对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。 　　 　　　五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考 　　 　　综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。 　　数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是Power Point各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生Power Point可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。 　　数字媒体艺术设计学科教学体系确立明确的主线和合理的知识结构是非常重要的，教学体系中的所有课程都围绕这条主线，环环相扣。互相支撑，注重学生系统化、工程化的理性思维方式的培养，注重人文和科学素养的培养，把教学与市场紧密联系在一起，注重学生实际能力的锻炼。 　　数字媒体艺术设计作为一个以艺术设计和现代信息技术为基础并具有很强的综合性和基础性的学科，对学科准确的定位是整个学科建设的根本。笔者认为数字媒体艺术设计学科在学科定位上需要从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位及学科定位需要考虑的因素等多个方面多方面进行考虑，从教学体系、师资队伍入手，从根本解决学科构建的问题。

数字媒体艺术专业就业前景及方向：网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业。据业内人士统计:目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级申视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、交互设计、UI设计、产品造型设计等热门行业就业。数字媒体艺术设计专业就业方向方向一：影像后期特效行业说明：影视后期合成与特效制作等对应职位：后期剪辑、后期特效师、声音工程等方向二：品牌动态图像设计行业说明：将静态的平面设计元素动态化对应职位：栏目包装、编导等方向三：数字动画行业说明：2D动画、3D动画等对应职位：建模设计、材质灯光设计、动作设计、数字特效等方向四：互联网产品设计行业说明：APP应u2f64、网页端应u2f64、可穿戴设备应u2f64等对应职位：产品经理、用户体验设计、架构设计等方向五：新媒体公共艺术行业说明：新媒体舞台美术设计、商业类公共艺术设计等对应职位：交互设计，灯光设计、操控平台设计等。方向六：游戏设计行业说明：《王者荣耀》、《英雄联盟》等游戏设计对应职位：游戏剧情设计、游戏角色设计、原画设计、建模设计等方向七：AR/VR/MR与人工智能行业说明：虚拟场景与人工智能设计对应职位：交互设计、架构设计、建模设计等

近几年，我国计算机行业发展迅猛，特别是在软件领域，各行业对于IT行业的存在着巨大的需求，IT行业在国民经济发展中日益显现出蓬勃生机。初中毕业可以选择互联网行业，学习一门互联网技术，比如互联网应用技术工程师、VR智能家居创意设计师、全媒体运营师、4D动漫游戏设计师、人工智能应用工程师、VR传媒与电子竞技运营、VR动漫游戏与电子竞技运营、WEB前端工程师、VR影视动画设计师等等。

数字媒体 吧

对于一个大三狗，马上就要面临社会的毒打，也是有一点迷茫的。也不知道自己要做什么。到底是做和自己专业对口的呢?还是不对口的呢？想要找什么工作呢？连我自己都不知道。其实这一切都还是怪我自己。别人优秀的人都是工作找他，很多公司抢着的要，不会像我们这样直接去找工作，看的上的不要你，看的上你的你又嫌弃它。上也上不去，下也下不来。作为一个大三狗，我对工作没有什么特殊的见解，但是我还是说一说我对大学学习得看法，希望以后你们能找个好工作。大学学习靠自己，对于未来一定要做好规划，不要像我一样什么都不想，就知道玩。大一其实也是最基础的一年，很多的同学一进去大学，就听信了老师善意的谎言“大学就轻松了，上了大学就好了。”觉得自己辛苦了三年终于考上的大学，现在可以好好耍一下，大一就耍一年。然后就疯狂的耍，结果后面挂科，或者重修。这样基本你这1年就白费了 可能还会影响后面的3年。你就得不到奖，不能拿奖金，入不了当。很多都和你插肩而过，可能学生干部都不能当。所以大一时基础的一年，一点要抓进，慢慢恢复到高中的状态。最好把英语过了大二是转型的一年，这个时候你就踩熟了地皮，这个时候你就要注意学习，还有是否能当学生干部。这一年你可以慢慢接触老师，和搞科研的师兄师姐混熟，向科研转型。能参加比赛就参加比赛。大三就要考虑是考研还是找工作，还是考公务员。这个时候就要着手未来，如果考研考公务员就要开始好好复习，好好备考。如果找工作，就要想要做什么，然后开始向这一方面 发展，学习专业技术。大四我也没有到。就不乱说了。就业前景，是给优秀的人，给有准备的人。

1.数字媒体艺术的相关知识有哪些 数字媒体艺术人才的就业前景 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。 无数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 从事影视广告设计读什么专业好 数字媒体艺术设计的就业方向本专业方向为电视台、报社、广告公司、展览设计和制作公司、展会服务单位、文化企事业单位及网络、多媒体制作、影视制作等部门培养具备当代设计理念，具有广告专业设计知识和创作能力，从事艺术设计、影视制作、广告策划创意制作等实务与研究工作的复合型高级专门人才。 本专业方向下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。三个专业方向在前两年打通培养，后两年根据各专业方向的特点和需要分别开设专业课程。 平面设计方向面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。 影视广告设计方向面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。 会展设计方向面向会展公司及其他会展策划、服务等部门，培养具有较全面艺术设计功底，具有会展策划、会展设计及会展制作等较全面专业基础，从事并胜任会展的策划、设计、施工监理等工作的复合型高级专门人才。 2.数字媒体艺术概论 本书是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材，是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，提示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。本书内容丰富，图文并茂，共分7章，除第7章外，每章都有小结思考题，主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。显示全部信息目录 第1章 数字媒体艺术设计概论1.1 概念和构成：数字媒体艺术的理论探索1.1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.1.2 数字媒体艺术的构成分析1.1.3 数字媒体艺术的科技依赖性1.1.4 数字媒体艺术的媒体依赖性1.1.5 数字媒体艺术的娱乐，大众和社会服务功能1.2 数字媒体艺术的表现特征1.2.1 特征之一：主要以计算机作为创作工具或展示手段1.2.2 特征之二：数字媒体艺术的交互性和结果不确定性1.2.3 特征之三：数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式1.2.4 特征之四：数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材1.3 数字媒体艺术设计的分类1.3.1 数字媒体艺术和设计的广义分类1.3.2 艺术和设计的双重属性：数字媒体艺术《数字媒体艺术史》是《数字媒体艺术概论》的姊妹篇，是一本通过全新视角论述当代数字媒体艺术发展史的教材，也是一本引导学生理解和掌握当代数字媒体艺术发展规律的学术性和普及性读物。《数字媒体艺术史》从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度，对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。《数字媒体艺术史》通过案例分析，深入浅出地阐明了数字媒体艺术和新媒体艺术的来龙去脉和发展现状，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。全书共分5章，分别是：媒体发展史与数字媒体基础、数字媒体艺术本体论、数字媒体艺术美学论、科技与艺术结合的历史和数字媒体艺术发展历史。 《数字媒体艺术史》内容丰富，图文并茂，可以作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体艺术史”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课或专业基础课的教材，适合于艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本专科生或研究生学习，也可以作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。《数字媒体艺术史》附配套的DVD多媒体教学光盘一张，其内容包括：（1）20世纪早期媒体科技史的多媒体教学课件；（2）20世纪90年代经典CG电影的数字特效剪辑资料；（3）数字媒体艺术教学电子课件和相关图像资料等。该DVD光盘内容丰富，资料实用，可作为读者自学或相关专业教学参考。 3.中国传媒大学数字媒体艺术艺考题都考什么呐 中国传媒大学数字媒体艺术专业的考试内容（参考）第一部分：面试 。 ①自我介绍（中、英文自选）②回答考官提问个性化考查考生的交流能力和专业潜质 ③专长展示 展示考生在计算机、美术、音乐、文学、影视、参与校内外活动等方面的专长、个人作品或相关证书。考官可根据考生的实际特长要求考生进行现场命题创作，如创意设计、电脑制作、程序设计等①自我介绍（中、英文自选）：自我介绍容易走向的四大误区是：（1）没有关于我的介绍。 （2）背出来的自我介绍，眼神无交流感。（3）答非所问。 （4）拒绝华丽辞藻建议你直接用知乎问题上的自我介绍就可以啦，老师自会提问你很多关于你擅长的东西，并且建议你用英文自我介绍。所有艺考生都要注意，自我介绍中关于家乡、家庭和过往经历的介绍都是展示你的性格、眼界和对报考专业的影响，不要喧宾夺主，更不要答非所问。 ②回答考官提问：根据你的自我介绍进行个性化的提问，其实就是跟你聊天，聊你之前的过往经历，都说自我介绍不需要背出来，但是该准备的还是要准备，比如你过往经历的一些精彩之处，你可以提前列出来写到小笔记本里，可以带着老师去回忆，最好带有画面感一点。中国传媒大学的艺考考官经常问的问题比如：1、你跟你父母关系如何？2、你在校担任什么职务？3、你有男（女）朋友吗？4、你喜欢什么类型的男孩（女孩）？5、你跟你最好的朋友之前发生的有趣的事情？6、你今天为什么要穿这件衣服？7、你在生活中遇到困难时要怎么处理？影视编导艺考考什么：校考面试问题分类汇总注意：千万别认为老师是在跟你聊家常，越是普通的生活问题，老师就越能从中发现你的性格、应变能力以及语言表达能力，说白了就是发现你“究竟有没有做这行的潜质”！中国传媒大学的艺考考官都比较和蔼（文艺编导考官除外），所以，尽量不要紧张，正常发挥即可。 ③专长展示：将你在各方面取得的成绩提前整理出来，然后考场呈现给老师即可，考生要注意：尽量不要准备音乐和舞蹈方面的才艺（除非你没有其他特长），你报考的是数字媒体艺术专业，当然是剪辑、摄影、电脑设计（包括flash等）、组织活动的照片等得分会高啦。第二部分，笔试。 专业能力考试 ①审美能力考查 ②专业相关领域基本常识考查 ③逻辑思维和创新思维能力考查2018年中国传媒大学数字媒体艺术笔试一共100分，面试100分，文化课考试也是100分（语文、数学和英语试卷）。总分共计300分。 1、选择题20道（20分），1分/题，常见文艺常识7-8分、时事热点1-2分逻辑推理10-12分；2、简单题3道，10分/题，围绕数字媒体行业出的简单题，所以需要考生对这个行业有一定的积累和认知，避免俗套，但你的答案一定要做到新颖的同时符合逻辑；3、论述题1道，50分，给出一个事件或是图形图标，设置5个小文，前四问大致是围绕分析表格的发展趋势、趋势形成原因等等，第五问是设计，也就是关于绘画。大家可以看出前四问是客观题，基本就是读图问答的送分题，类似于高中做过的语文阅读理解，大家根据图表回答就可以；说一下2018年中国传媒大学的数字媒体艺术艺考真题2018年数字媒体艺术复试关于产品设计和logo创作的，可能很多考生就担心没有学习过绘画会不会画的不好看？其实并非如此，logo的设计主要在于创意，根据材料你能了解的是中国传媒大学西门的肉夹馍logo设计，那你想想该怎么设计出一个款接地气的logo呢？。

我一生有两个母亲,一个是生我的母亲，一个是我的祖国母亲。我对这两个母亲怀着同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕。 怀念母亲课文原文 我一生有两个母亲,一个是生我的母亲，一个是我的祖国母亲。我对这两个母亲怀着同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕。 我六岁离开我的生母，到城里去住。中间曾回故乡两次，都是奔丧，只在母亲身边待了几天，仍然回到城里。在我读大学二年级的时候，母亲弃养，只活了四十多岁。我痛哭了几天，食不下咽，寝不安席。我真想随母亲于地下。我的愿望没能实现，从此我就成了没有母亲的孤儿。一个缺少母爱的孩子，是灵魂不全的人。我怀着不全的灵魂，抱终天之恨。一想到母亲，就泪流不止，数十年如一日。 后来我到德国留学，住在一座叫哥廷根的孤寂小城，不知道为什么，母亲频来入梦。我的祖国母亲，我是第一次离开她。不知道为什么，我这个母亲也频来入梦。 为了说明当时的感情，我从初到哥廷根的日记中摘抄几段： 1935年11月16日 不久外面就黑起来了。我觉得这黄昏的时候最有意思。我不开灯，只沉默地站在窗前，看暗夜渐渐织上天空，织上对面的屋顶。一切都沉在朦胧的薄暗中。我的心往往在沉静到不能再沉静时，活动起来。我想到故乡，故乡里的老朋友，心里有点酸酸的，有点凄凉。然而这凄凉并不同普通的凄凉，是甜蜜的，浓浓的，有说不出的味道，浓浓地糊在心头。 1935年11月18日 从好几天以前，房东太太就向我说，她的儿子今天回家，从学校回来，她高兴得不得了……但儿子一直没有回来，她有点沮丧。她又说，晚上还有一趟车，说不定他会回来的。我看到她的神情，我想起自己长眠于故乡地下的母亲，真想哭!我此刻才明白，全天下的母亲都是一样的! 1935年11月20日 此刻我真的想家，想故国，想故国的朋友。我有时想得简直不能忍耐。 1935年11月28日 我仰躺在沙发上，听风路过窗外。风里夹着雨。天色阴得如黑夜。心里思潮起伏，又想到故国了。 我从初到哥廷根的日记里，引用了这几段。实际上，类似的地方还有不少，从这几段中也可见一斑了。一想到我的母亲和祖国母亲，我就心潮腾涌，留在国外的念头连影儿都没有。几个月以后，我写了一篇散文，题目叫《寻梦》。开头一段是： 夜里梦到母亲，我哭着醒来。醒来再想捉住这梦的时候，梦却早不知道飞到什么地方去了。 下面描绘在梦里见到母亲的情景。最后一段是： 天哪!连一个清清楚楚的梦都不给我吗?我怅望灰天，在泪光里，幻出母亲的面影。 我在国内的时候，只怀念，也只有可能怀念一个母亲。到国外以后，在我的怀念中增添了祖国母亲。这种怀念，在初到哥廷根的时候异常强烈，以后也没有断过。这种怀念，一直伴随我度过了在欧洲的十一年。 怀念母亲课文原文赏析 课文以回忆的形式，介绍了作者对两位母亲──一位是亲生母亲，一位是祖国母亲怀着“同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕，思念”，充分表达了作者对亲生母亲的内疚，对祖国母亲不变的爱意。课文结构分明，层次清晰。作者开门见山，指出两位母亲在作者生命中同等重要的地位，为全文奠定了情感的基调，同时引出下文对两位母亲的描述。接着，作者描述了自己与亲生母亲的关系：虽然相处时间不多，但母子感情却丝毫未减，相反因为母亲的离世，更加深了自己对母亲的歉疚，并为此不断怀念母亲，这为阐述自己对祖国母亲的爱铺垫了感情基调;然后，作者借助日记、散文摘抄的语段，描述了在漫长的留学生涯中，对母亲和祖国的怀念，将对两位母亲同样的敬意、相同的爱慕表达得酣畅淋漓，这是文章的重点所在。最后，作者呼应文章开头，说明为什么会有对两位母亲不变的情怀，使文章结构浑然一体。

冷却塔噪声治理具体措施：1.在冷却塔排风扇进出气口安装消声器，可有效的控制噪音。2.冷却塔进排气口噪音、淋水噪音、减速机和电动机的机械噪音可以安装隔声罩，把噪音控制在隔声罩内，减弱噪音量。3.将消声垫铺放在冷却塔的下塔体用金属网支撑或者铺放在接水盘上，能降低淋水噪音。在冷却塔噪音治理的同时，要根据实地情况充分考虑冷却塔的运行通风需要，保证降噪设备安全。对一些要求较高的项目，也会采取隔声罩、地台等治理措施。

是不是这个？《你是我心内的一首歌》

外汇是货币行政当局以银行存款、财政部库券、长短期政府证券等形式保有的在国际收支逆差时可以使用的债权。好处：促进国际间的经济、贸易的发展；调剂国际间资金余缺；是一个国家国际储备的重要组成部分，也是清偿国际债务的主要支付手段坏处：波动较大，黑平台较多。