艺术作品

艺术作品展览活动总结（通用5篇） 　　在经历了一个丰富多彩的活动后，想必大家都有了很深的感触吧，可以把这些感想记录在活动总结。我敢肯定，大部分人都对这个活动总结很是头疼的，以下是我整理的艺术作品展览活动总结（通用5篇），希望对大家有所帮助。 　　艺术作品展览活动总结1 　　我校隆重地举办了第四届校园艺术节，在这一月里校园披上了节日的盛装，到处彩旗飘舞、鼓乐喧天，洋溢着欢歌笑语。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，激荡在校园的每一个角落，融入我们学习生活的每一天。 　　一、领导重视，主题鲜明 　　本届艺术节,学校领导高度重视,少先队大队部和团支部的精心筹划与组织,广大师生的积极参与,举办得非常成功。本次艺术节以“在阳光下成长”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自主性、发展性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演活动为载体，以培养学生的创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动，充分展示了同学们的艺术天赋。 　　二、内容丰富，异彩纷呈 　　本次艺术节活动内容可谓丰富多彩。在这些活动中，同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。同学们精心准备的歌曲、舞蹈、演讲、书法、绘画、黑板报作品，就像五颜六色的风筝在空中翱翔，充分展现了同学们的多才多艺。 　　最值得称道的是二年级的手语表演《感恩的心》，师生同台表演，把我们带入了一个无声的世界，简单的手语动作表达了他们对社会、对他人、特别是对孤残孩子的关爱;同学们的小品《招聘》、《免费电话》等，融娱乐、欣赏与教育为一体，令人回味无穷。“鱼水深情”绘画竞赛中，一幅幅作品让我们感受到了孩子们歌颂祖国的热情。各班的黑板报各有千秋，张扬了个性，展现了自我。最难得的是全校学生全员参与，体现了自主性，体现了创新教育的思想。 　　三、氛围浓厚，放飞激情 　　本届艺术节，充分利用学生的课余时间，开展了一系列有意义的文化活动，并充分利用海报、广播等宣传工具扩大宣传力度，增加艺术节的影响力，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的校园艺术氛围。内容丰富，形式多样的艺术节活动充分体现了我校学生的文化素质和艺术修养，展示了我们莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既为学生们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，塑造形象的舞台，同时也让他们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，学生既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。此外，在一些集体活动中，他们还培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为他们成为新世纪合格的小学生奠定了坚实的基础。 　　艺术节是体现素质教育的一个重要方面，是学校文化建设的一项战略工程。可以说，本届文化艺术节广大学生以自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的精神风貌，为全校师生送上了一套丰富的文化艺术大餐，为繁荣发展校园文化作出了贡献。 　　艺术作品展览活动总结2 　　本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采;其目的在于丰富学生学校文艺生活，展示学生艺术素质，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面： 　　一、学生主体，全员参与 　　本学期一开学，音乐美术两组便对照，认真学习、研讨，制订了切实可行的，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好。 　　活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。 　　从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。 　　二、隆重喜庆，展示技艺 　　为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。 　　项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。 　　氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门;台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌;有的是五颜六色的花束;还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦;更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念。 　　艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏。艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。 　　三、项目丰富，精彩无比 　　本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分：白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。 　　单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景;音乐剧《快乐大扫除》的孩子，表演的惟妙惟肖;古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合;音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美，词也写的非常好，唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人。更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场，孩子们激动的都站了起来;孩子们群体雀跃，掌声、欢呼声响成一片，孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们，祝福老师越活越年轻。 　　四、一点不足，几点建议 　　本次艺术节前期，忙于迎接国检;中期教学活动极为频繁，教师外出学习的活动相对集中，外派学习人员多;后期，又是一年一届的体育节，在时间安排上存在一定的紧张和冲突，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限，虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作，但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。 　　1.制订切实可行的活动方案。方案一定要面面俱到，具体化、明确化，各负其责。又减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。 　　2.编排节目的任务不应只是音乐老师的事，可以以比赛的形式来选拔节目。 　　隆重喜庆的第二届校园文化艺术节，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。 　　艺术作品展览活动总结3 　　这一届艺术节以“继继幸福力”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自创性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演参加为载体，以培养学生创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动。现总结如下： 　　一、内容丰富，异彩纷呈 　　1、开展了初一、初二年级的社会实践活动，近半个月的"社会实践活动锻炼了同学们的体魄，磨练了同学们的意志，形成了团队合作精神。并且在实践的过程中我们政教处还组织学生集体爬山、集体练习广播体操、集体练习跑步、评选学生的优秀作品、增设专家讲座、召开学生特殊班会等，达到了预期效果。 　　2、体育特色突出，成绩喜人 　　在政教处的精心组织下，我们举办了“校长杯”班级足球联赛，全班精心挑选队员，赛场上队员努力拼搏，场边同学呐喊助威，同学们更加喜欢足球，享受足球带来的快乐。我校男子足球队在苗教练的带领领下，参加了“区长杯”的中学生校园足球比赛，在比赛中五战五胜，以绝对优势获得了区长杯冠军，并且代表昆区教育局参加了“市长杯”足球赛，获得了全市第八名的历史成绩，女子足球队虽然刚组建，但是凭借同学们的拼搏精神，在“区长杯”的比赛中打赢了和平中学女子足球队。 　　在张爱平、刘超、贾商三位教练的刻苦训练，科学指导下，我校在昆区中小学生田径运动会18所初中校中，获得了团体总分第四的历史成绩，而且还获得了道德风尚奖。 　　3、班级文化建设以学生为主体，全员参与 　　按照政教处的统一安排，28位班主任组织本班全体同学，共同设计班微、班训、班级口号、班级公约、班主任寄语、班级心愿树、班级图书角，政教处进行了认真的评选，发现了许多很有创意的作品。 　　我们欣喜地发现越来越多的同学参与到艺术节中，不仅有学生的身影，也有学校教师的参与，这说明艺术节已成为学校师生共同关注的热点，它不仅为学生张扬个生、表现自我，展示艺术才华提供了一个平台，也是构成我校德育工作立体网络的一个重要组成部分。 　　4、学校艺术课的走班制度稳步推进，艺术教育吸引了更多同学的眼球，主动加入合唱团、舞蹈队、书法兴趣班、劳技创新团队的同学越来越多，同时在参加学校和上级艺术节的比赛中也取得了可喜的成绩。 　　二、反思与不足 　　艺术节从筹办到结束的每个过程也存在一些问题和不足之处，比如，没有规范的方案和进程表，对每项活动的要求不太细致，各项活动安排的顺序还需要调整，但总的来说，第四届校园文化艺术节的举办是非常成功的，它让学生有了展示才华的舞台，有力地促进了校园文化建设，在举办过程中发现的问题对我们来说是极宝贵的经验教训，这也让我们更好的思考在今后如何将学校艺术节办得更好。 　　第四届校园艺术节已结束，第五届艺术节的序幕即将拉开，希望我校全体师生踏着艺术之路，继续努力前进。 　　艺术作品展览活动总结4 　　艺海艺校美术特色教学活动在20xx年1月1日的画展中愉快的结束了。本次展览共展出幼儿绘画100多幅，参展幼儿人数为全体艺海美术学生，作者年龄最小5岁，最大不超过14岁，作品的表现形式多样，内容丰富，富有创意，每一幅作品不仅充满童心，而且充分体现了幼儿的想象力和创造力。 　　本次活动的目标有： 　　（1） 提高幼儿绘画的兴趣，开展了多种形式的绘画活动。 　　（2） 加强幼儿绘画的自信心，根据绘画内容，重视指导方式。 　　（3） 重视对幼儿的评价这次的画展活动中家长不畏严寒，坚持与孩子来欣赏作品，可见家长对孩子们在艺术道路上的起跑很重视，希望在不久的将来,我们祖国的花朵们能在艺术的滋养下茁壮成长!艺海艺校也更多的为学生和家长所喜爱和信赖。本次画展从20xx年11月份开始准备作品，到20xx年12月22日展览布置完成，本次活动从作品内容的构思到征选，再到优秀作品展览，都按部就班有序进行。 　　总之，在校领导和各位老师支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功，在此一并对支持本次活动的所有家长表示忠心的感谢！以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。 　　艺术作品展览活动总结5 　　按照县局的统一部署，结合我乡中小学教育改革和推进素质教育的需要，于20xx年3－4月组织开展了老凹坝乡中小学学生艺术展演活动。通过精心组织，艺术展演活动已圆满结束，收到了预期的效果，成为老凹坝乡教育发展中的闪光点。总结本次艺术展演活动，主要取得了以下几方面的经验和成效。 　　一、认识明确，组织得力。 　　为了搞好本届艺术展演活动，老凹坝乡中心学校组委会进行了认真研究、作了精心布置，从实效性出发，制定了活动实施方案，使全乡师生对艺术展演活动的意义更加明确，深深感到：开展中小学生艺术展演活动，是全面贯彻教育方针的需要，是实施素质教育的重要内容，是推动学校艺术教育、加强特色学校建设、丰富校园文化娱乐生活、培养学生特长，促进精神文明建设的重要措施。由于各小学认识明确，都把艺术展演活动列为教育工作的重要议事日程，并进行了精心的谋划，加强了组织领导，保证了艺术展演活动的健康开展。各小学在乡中心学校开展艺术展演活动之前都坚持组织了书法、绘画、摄影和文艺演出评比活动，推荐出节目及作品参加乡中心学校艺术展演活动，使乡中心学校艺术展演活动开展得有声有色，收到了实效。 　　二、参与广泛，形式多样。 　　参与广泛，形式多样是本届艺术展演活动的突出特点。直接参与师生达五千余人，形成了人人都参与的良好氛围。在乡中心学校的书法、绘画、摄影、文艺演出评比中，参加书法、绘画、摄影的学生达70人；演员达150余人。本届艺术展演活动突出了自我创作，活动形式新颖多样，为广大师生喜闻乐见。上演的节目有独唱、合唱和舞蹈，各小学共推荐作品70件参展，可谓丰富多彩，充分表现了广大师生的创造性和表现力。 　　三、内容健康，教育性强。 　　今年的艺术展演以迎接党的“十八大”胜利召开为契机，以“阳光下成长”为主题，学生作品和演出的节目选择充分体现了弘扬正气、崇尚科学、反对迷信、抨击邪教和不良倾向，歌颂教育的大好形势和教育成果，反映师生良好的精神风貌，具有很强感染和教育作用，使广大师生从思想、情操观念等方面得到了陶冶和升华。 ;

国外的：Behance、Bezier、Howdesign国内的：333cn、站酷、花瓣。这几个网站比较适合的

一、Reeoo，可以通过不同的颜色来欣赏不同颜色风格的网站设计，也可以通过关键词来查找相关的网站设计案例，是网站设计师寻找灵感和案例的必备网站之一。二、One Page Love是一个提供海量单页模版展示和素材资源的网站，是网页设计师寻找灵感和获取精美网页设计的站点，目前已收录30多种行业分类的模版。三、Niice，一个设计师专用的视觉搜索引擎，分享优秀的灵感作品。四、中国设计之窗设计涵盖了包括平面、艺术、工业、建筑、插画、摄影等多个栏目，更重要的是更新特别的快，每天都会给你不一样的灵感体验。五、Red Dot很多的人生赢家所有的获奖作品、参展作品以及比较前卫的设计，在这里都能看到。六、MaterialUp一个致力分享Material Design相关的移动应用和网站程序、概念设计作品展示的网站。每周都会更新创意设计，帮助设计师们寻找极富灵感思维的设计作品。七、the cool hunter有一些很生活的设计，如域名一样酷酷的，以建筑、设计还有艺术为主，总之就是：拒绝无聊，一切以好玩为主。八、UI Movement，一个致力于分享最好的UI设计灵感的网站，帮助设计师获得最优秀的UI设计作品。

　　人体摄影作为对人类精神与形体的艺术探索活动具有重要意义，然而由于人体摄影“太过真实”，容易引发色情意味，不论是创作者还是接受者都容易陷入困惑中。下面是我带来的性感欧美人体艺术作品,希望大家喜欢! 　　性感欧美人体艺术作品 　　性感欧美人体艺术作品1 　　性感欧美人体艺术作品2 　　性感欧美人体艺术作品3 　　性感欧美人体艺术作品4 　　性感欧美人体艺术作品5

人体艺术是对人们自身价值的一种补充，没有服装的外部社会特征，例如种族，职业和自卑，它可以将人的形象精炼成最纯粹的“人”，而无需任何其他标志。确切地说，术语“人体艺术”不是很准确。艺术创作的分类主要根据听觉，视觉和造型等各种主题来定义。在一般意义上，“人体艺术”是指与人体绘画，雕塑和摄影有关的所有艺术创作和行为。“人体的美丽，人体艺术被视为艺术。”这是人类历史上人类发现的艺术过程。 “自然界中没有什么比人体更人性化了。由于人体的力量或美丽，人体可以唤起各种不同的图像。”“人体是表达人类欲望和内在精神面貌的最充分，最真诚，最坦诚的方式。” “一个人只有头脑肮脏，才能看到肮脏的东西。”是最美丽的，因为没有线条或轮廓比人体的线条和轮廓更生动，柔和，充满变化和富有节奏感；也没有比人体的体积和形状更对称的体积或形式。强大，更灵活，更有节奏；没有任何一种颜色比人体的肤色更嫩，更湿，更透明，更有光泽，更逼真。人体是美丽的，人体艺术是人类美丽的结晶。如今，由于人体之美具有特殊的审美价值，除了雕塑和绘画外，人们还以不同的语言在电影，摄影，芭蕾舞和体操，游泳，滑冰和其他艺术中表达，创造和赞美和运动，身体美。它不仅给人们带来了艺术美的享受，而且还培养了人们的审美情趣和艺术品位。人体艺术的关键是通过图片表达美感或情绪。艺术与色情之间的区别不是外表而是内涵。美术领域中的“人体艺术”是指艺术家自身的身体为主题。特定思想，观念，心理学和情感的载体或表达媒介的艺术形式。它出现在1960年代。从广义上讲，人体艺术也是“表演艺术”。换句话说，表演艺术家仅将自己的身体展示为创作的表达媒介，而成为表演艺术作品，人体艺术源于优美的身体姿势的热爱。

可能是由于作者并不想让世人得知模特的身份，这也是保护模特的一种手段，而且作者也并不想雕刻五官，五官雕刻起来太麻烦，而且工艺很难，所以才出现了很多没有五官的艺术品。

因为以女性为主体可以表现出很多美好的事物。

女性比较柔美与作品比较好衬托，穿衣颜色鲜艳，容貌美丽，身材婀娜，实话更加美丽漂亮。

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。如格维德的《雅典娜女神》。格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。如达芬奇的《蒙娜丽莎》。达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。

从古至今，古人一直认为女性身上的美感要大过于男性，所以我们现在经常看到古时候的美人图、四大美女图等等这些画作，在现如今的社会，更有许多艺术家认为女性身体的线条自带美感，所以他们经常说为艺术献身是伟大的，所以这么多艺术家都会以女子为主体。

Art of Assembling.

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）雷黎(Bridge Riley ）维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）雕塑装置类：极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。贾德（Donald Judd）“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)弗莱温（Dan Flavin)欧文·雷德尔 （Erwin Redl）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~

意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。应该现代艺术理论家克莱夫贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的“意义”放在重要的理论层面。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 扩展资料 意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。应该现代艺术理论家克莱夫贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的“意义”放在重要的理论层面。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的.出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境是情与景的融合，是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

意蕴艺术作品所包含的意思。 意境文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。 风格一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。 格调指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现。 品位艺术作品的品质;质量;档次。

纤维手作艺术作品制作过程如下：在纤维艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的装置作品都是将材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。一定的材料适于一定的造型，如果用材不当，哪怕艺术形象再好，也会觉得别扭。所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，增强其审美价值。雕塑家吕品昌说过：“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例，美国纤维艺术家席拉·希克斯的作品就充满了魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，因材施艺，充分发挥纤维素材的自然特质，引入联想和想象，创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉·希克斯认为：在做纤维艺术作品时，艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图，不需要临摹平面绘画的模式，而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候，新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的，猜不出究竟是用什么材料来制作的，艺术家的灵感究竟来自何方？其实，希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法，比如：带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。

王佳怡行为艺术三部曲是以身体性和行动性表达的一种当代艺术形式，在艺术界引起了广泛的讨论和反响。具体而言，王佳怡行为艺术三部曲包括《我看到了什么》、《这是我的血》和《自我亵渎》。这三部作品都通过观念性的表现手法，强烈地反映了社会现实及其对人类心灵的侵蚀和伤害，触发了人们内心深处的共鸣和思考，引起了社会各界的广泛关注和探讨。当然，由于行为艺术具有较高的艺术性和观念性，对于不同的观众，其看法和评价也可能存在差异。一些观众可能会认为这些作品过于激进和震撼，另一些观众则会认为这些作品扎根于时代背景，表达出了深刻的人文关怀和思考。总之，王佳怡行为艺术三部曲对于个人感受以及社会影响力都是非常重要的，值得我们从不同角度去思考和探讨。

1、艺术作品来源于社会生活任何艺术作品都是艺术家对社会生活能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主、客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。2、社会生活是艺术创作的源泉和基础古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。3、艺术家本人的民族和时代从属艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术创作的分类大致有以下四大类：泄情动机，兴趣动机，成就动机，私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

艺术作品与生活的关系是艺术作品来源于生活但高于生活。艺术创作是对生活的一种情感互动反应，艺术家在艺术创作时，需要有丰富的生活积累，丰富的生活体验是艺术创作的重要源泉。 扩展资料 艺术作品与生活的"关系是艺术作品来源于生活但高于生活。艺术创作是对生活的一种情感互动反应，艺术家在艺术创作时，需要有丰富的生活积累，丰富的生活体验是艺术创作的重要源泉。

艺术作品的形式可以分很多种，内容也不一定

这句话是错误的形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。形式内容一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。相互之间的关系艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。

艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

02一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的“意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。 艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

你选的是那个 我也要写这个

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

通常来讲，欣赏一件艺术作品，可以分别从时代背景、艺术家生平（宗教信仰，经历，创作背景等）、作品形式内容（既技巧，颜色，材料，图像构成以及观念等）这三个大的方面着手，然后逐渐细分，往往主要的信息都会直接体现在作品上，再加以其他信息进行补充，就能更加完整的欣赏一件艺术作品。虽然有可能放大甚至偏离艺术家的本意，但好的艺术作品从一诞生起就有着无限的可能性。

你搞反了把

　　艺术赏析课程的教学,是在学生得到艺术基本知识的同时使生命情感得到丰富和充实,与专业技术知识的学习形成交叉,使情和智渗透结合以全面提高学生的素质。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　浅析十四行诗《死神,你莫骄傲》的艺术创新 　　约翰?邓恩是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物，其作品主要包括诗歌、书简和布道文等。其中，诗歌主要以爱情、讽刺、宗教等为题材，在语言、情景、想象等方面独具特色。《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中的第10首，该诗“清楚地表达了诗人看淡死亡，认为死后人类的身体可以得到休息，灵魂可以得到解脱的宗教思想。”细读《死神，你莫骄傲》，读者不难发现，该诗是一首较为典型的十四行诗，诗歌行文基本按照彼特拉克式十四行诗写成，完美地继承了义大利式十四行诗的部分特点，同时也凸显其革新之处。本文旨在通过细读《死神，你莫骄傲》，从音韵、结构、语言修辞及主题等方面探索并阐释邓恩在该诗中对十四行诗诗歌艺术的创新，以期更好地理解邓恩的诗歌艺术。 　　一、音韵 　　“十四行诗起源于义大利中世纪的宫廷，是一种显得很不自然的诗体形式，其最直观的特点是不对称。”文艺复兴时期，十四行诗发展成熟，由义大利传入了欧洲其他国家，进入了繁荣阶段。其中，在义大利，皮特拉克是这种诗体的主要代表，而在英国，莎士比亚则是重要的十四行诗代表人物。皮特拉克开创的皮特拉克体和莎士比亚发展形成的莎士比亚体是十四行诗中较为突出的两类诗体。通过文字细读，读者不难发现，邓恩的《死神，你莫骄傲》是基本按照皮特拉克体十四行诗形式写成，继承了皮特拉克体十四行诗的基本音韵特征，同时又展现他独特的创新之处。 　　首先，该诗在音步方面有所创新。传统十四行诗一般采取的韵步格式是五步抑扬格，而邓恩的《死神，你莫骄傲》总体采用了五步抑扬格，但其中又有所变化，在诗的第九行表现得尤为突出。诗歌第九行“Thou art slave / to fate， / chance， kings / and des / perate / men” 共可划为六个音步，其中有三个扬抑格，一个抑扬格，一个抑抑格，一个扬扬格，整行诗节奏抑扬顿挫，强烈地表达了主人公蔑视死亡的心理。 　　其次，该诗的韵律创新十分突出。彼特拉克断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的 *** ，优美的音韵，丰富多彩的色调，来表现人物变化而曲折的感情，给诗歌注入了一股新时代的人文主义思想，其押韵格式通常为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。在《死神，你莫骄傲》中，邓恩并没有照搬彼特拉克体的押韵格式，而是大胆创新，使诗歌的韵律有所变化，从而形成自己独到的特色。 　　诗中韵脚为：thee，so，overthrow，me，be，flow，go，delivery，men，dwell，well，then，eternally，die，大致构成了ABBA，ABBA，CDDC，EE押韵格式，其中，前八行构成的韵律与彼特拉克体前八行韵律一致，可称之为包韵或吻韵。邓恩对音韵的创新在于后六行的韵脚，既不是彼特拉克体的CDE，CDE格式，也不是CDC，DCD格式，更不是CDC，CDC格式，而是采用了CDDC，EE格式。值得一提的是，第十一行韵脚eternally和第十二行韵脚die构成的是近韵，即不完全押韵。邓恩在十四行诗中韵律的创新，既不落入俗套，又使诗的韵律更加完美 ，让读者耳目一新。 　　二、结构 　　《死神，你莫骄傲》在结构方面的创新尤为微妙。“最早的十四行诗由每行是一个音节、共十四行的诗行组成，分成前八行***octave***和后六行***sestet***。”彼特拉克体十四行诗也分成两部分：前一部分共八行，由两段四行诗组成，后一部分六行，由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。整体而言，《死神，你莫骄傲》承袭了“前八后六”的结构，但具有细微变化，表现为四、四、四、二的诗节编排结构。义大利诗歌理论家曾试图解释十四行诗为什么是十四行，以及“前八后六”结构的魅力何在：“如说第一个四行诗节提出命题，第二个四行诗节给出证明，后六行的前三行进一步确定，最后三行得出结论。”邓恩在《死神，你莫骄傲》中对十四行诗“前八后六”结构的内容安排进行了细微的革新。邓恩在诗的第一、第二行提出了“死神并不强大可怕”的论点;而第三行到第八行都是在举例支撑前面提出的论点，力图证明死神不能打到任何人，死对人而言只是休憩，是灵魂的解脱;第九，第十行从死神本身出发，将死神比喻为与灾难为伍的奴隶，表达了诗人对死神的蔑视;第十一、十二行则说明死神并没有什么厉害之处;第十三、十四行得出结论，死神也将死去。邓恩在诗中这样安排内容，使得整首诗的结构更加紧凑，节奏更加紧迫，让读者产生共鸣，有着强烈的情感效果。 　　三、语言修辞 　　“多恩的诗歌意蕴深沉，才思峻刻，风格清旷雄奇，意象突兀奇特，语言新瘦硬，扫尽纤艳。”的确如此，邓恩作为玄学派的创始人和主要代表人物，“他打破了传统诗歌所采用的彼特拉克式的甜美、娇柔的诗风，对诗歌进行了大胆的革新”，从而形成了自己的独特的诗歌艺术特色。 　　在语言方面，传统十四行诗的语言用词特别考究华丽，颇有娇柔之姿，而邓恩的十四行诗用词朴素，语言生新瘦硬，兼具口语化特征。《死神，你莫骄傲》开篇即以“戏剧独白”的方式，喊出：“死神，你莫骄傲，尽管有人说你……”，之后又以对话的形式展开叙述，口语化特征明显，描述富于故事性和戏剧性。就语言风格而言，可谓意蕴深沉，才思峻刻，风格清旷雄奇，具有浓厚的思辨特征。 　　在修辞方面，传统十四行诗中常见的修辞手法主要有明喻、暗喻、提喻、象征、拟人、反讽、夸张、双关、移就等等，邓恩对诗歌比喻修辞进行了大胆的变革。邓恩将两个毫不相关的主题以一种奇妙的、匪夷所思的方式联络在一起，进行比喻，这种比喻的方法被后人称之为“奇思妙喻”。 　　《死神，你莫骄傲》是一首典型的玄学派诗歌，奇思妙喻是它在修辞上的一大特色。诗中，邓恩将死亡比作休憩，比作睡眠，表达他对死亡的蔑视;诗歌第九行，邓恩将死神比作命运、机会、君主、亡命之徒的奴隶，表明死亡并不强大，并不可怕;该诗最后两句“睡了一小觉之后，我们便永远觉醒了，再也不会有死亡，你死神也将死去”，直接表达了“死神终究死去”的观点，说明死亡只是瞬间的，而死后的快乐却是永恒的。邓恩的这些比喻看似不合常理，但发人深思，意蕴深厚。邓恩首创奇喻，给十四行诗的修辞手法注入了一股新鲜血液增添了诗歌的趣味性。 　　四、主题 　　传统十四行诗大都以爱情、时间、友谊、伦理等为主题，表达人文主义的思想。“邓恩十四行诗的体裁宗教神学为主，其主题主要是忏悔和恐惧死亡。”邓恩拓展了十四行诗的题材范围，将传统十四行诗爱情等主题扩充套件到宗教神学和死亡的主题上来，促进了十四行诗的进一步发展。毋庸置疑，十四行诗《死神，你莫骄傲》就是邓恩打破传统、创作革新的一个典例。《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行诗》中的第10首，而《神圣十四行诗》正是以宗教神学为大主题，《死神，你莫骄傲》则是一首在宗教神学主题的背景下以死亡为主题的十四行诗，打破了传统十四行诗爱情主题为尊的局面，对十四行诗的主题进行了革新和改进。诗中邓恩将死神称之为 “可怜的死神”，不但毫不畏惧死神的强大，反而将死亡比作休憩，是灵魂的解脱，强烈地表达了他对死亡的蔑视。 　　结语： 　　《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中极具代表性的一首，充分体现了邓恩对传统十四行诗在音韵、结构、语言修辞及主题等方面的大胆革新，也正是因为邓恩大胆奇特的艺术创新，使得他的诗歌在英国诗坛上独树一帜，别具特色，对后人的诗歌创作产生了非常深远的影响。同时，作为玄学派诗歌的创始人，邓恩引领了现代派诗歌的发展，他在诗歌方面的改革与创新以及他对诗歌艺术发展产生的影响使他成为了英国文学史上最杰出的诗人之一。 　　>>>下页带来更多的

有电影赏析、摄影作品分析、诗文赏析等。以下是人文艺术的相关介绍：“人文艺术”论丛每年一辑，由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编，同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与。由贵州人民出版社出版，按照国际学术刊物发表惯例，每辑刊发艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。该论丛共有五个栏目：艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性，倡导以人文价值关怀为指向，对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索，阐明艺术所置身的广阔文化背景，促成艺术节与学术界在思想层和精神层上的交通。以上资料参考百度百科——人文艺术

　　艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是我为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　艺术作品赏析论文参考范文篇1 　　试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 　　《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 　　一、《镀金时代》的创作背景 　　《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 　　二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 　　《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 　　在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题： 　　“难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺骗么?” 　　这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。 　　三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术 　　《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法： 　　“参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。 　　四、源自与小生活环境的黑色幽默语言 　　在马克?吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。 　　马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。 　　总而言之，马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过：“幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。 　　艺术作品赏析论文参考范文篇2 　　从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻 　　《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。该影片由导演蒂姆?伯顿执导，由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》，从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。 　　一、影片名称的隐喻 　　影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知，本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。 　　首先，最直观的是，爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼，它不会被任何人钓到。爱德华说：“有些鱼人们抓不到，不是因为他们壮硕敏捷，而是因为它们拥有别的特质。”这里的鱼可以理解为文化：文化是自由的，是没有国界的，也是不可捉摸的。 　　其次，影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。“big fish story”是美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎。这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的，或者说是经过修饰的。事实上，承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的，而这些传说正是人们价值观的体现，它们深植于民族文化之中。 　　最后，大鱼也可以指代爱德华本人。影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里，金鱼就会一直维持它的大小。若有更多空间，金鱼就会数倍化地成长。”这句话时，认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”，因此要出走寻找更大的世界。这一隐喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以传承和发展。 　　二、主人公的经历与美国文化 　　《大鱼》作为一部美国奇幻片，不可避免地带有美国文化的特点。爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”，即美国文化，的体现。自美国宣布独立以来，美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。他心中虽有畏惧，但仍旧提起勇气走到女巫门前。他不满足于自己在家乡艾许镇的成就，满怀雄心抱负探索镇外的世界。他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇，却不打算在这世外桃源中安度一生，而是对镇民说：“我还没准备要落脚在任何地方。”他为马戏团免费干活三年之久，仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即将结束时，仍旧乐观地面对一切。美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中，正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。 　　但也应清晰地认识到，“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境，让人们沉迷于虚假的满足之中，而缺乏实现梦境的现实路径。我们应警醒这样的美国文化。 　　三、作为文化载体的影视画面 　　画面作为视觉符号，是电影语言符号的表现载体，也是影视文化的载体。索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。对影视作品而言，“能指”指电影画面，“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。因此，电影画面往往有其内在的含义，即文化的体现。通过分析电影画面，可以解读电影中包含的文化内涵。电影《大鱼》中，当巨人卡尔出现在艾许镇时，导演并非直接将他的真容展现在观众面前，而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等，让观众想象巨人的身形。这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分：危机与冒险。当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇，画面色彩由灰暗变成亮绿。这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关，也与中国文化中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一概念产生交流。 　　影视画面之所以成为文化的载体，一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分，他们深受其民族文化的影响，他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”，影视作品即是某种生活方式的荧幕展现，同时它也加强并塑造着人们的生活方式。 　　四、音乐与文化 　　音乐作为影视艺术的一部分，无疑具有文化的属性。包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲，正蕴含着美国文化。《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作，并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。配乐或优美动听，或紧张诡异，具有丰富多彩的心理暗示作用。当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时，音乐颇为诡异，有着明显的节拍，好像他的心跳，又像他一顿一顿的脚步声。当女巫打开门蓦地出现时，声调立即变高，符合爱德华瞬时惊恐的情绪。这是美国悬疑文化的体现。爱德华坐在马戏团的观众席时，音乐节奏欢快活泼，则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。他对未来充满期待，正像音乐所描绘的那样。这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时，音乐是梦幻轻柔的，体现了美国人对浪漫爱情的向往。音乐是人类世界共通的语言，它不受时空限制而为全人类所理解。这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感，从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。 　　五、小结 　　影视艺术是文化交流的桥梁。人类的语言各有不同，但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。每个民族的文化都是一代一代积淀下来的，我们生长在各自的文化土壤中，应该懂得欣赏自己文化中的韵味。同时，人们常常有崇拜自己文化的倾向，各民族的文化差异又是巨大的。在文化交流的过程中，人们很可能对外来文化产生不解和偏见。当处理自己民族文化与其他文化的关系时，我们应该尊重其他文化，尝试以另一种思维方式理解其他文化。如果说爱德华象征浪漫主义文化，威尔则象征现实主义文化。文化与文化之间的碰撞，正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。文化最终会在交流中得到融合，达到一种平衡状态，正像威尔最终融入了父亲的故事，与父亲达成和解。 猜你喜欢： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 艺术鉴赏论文范文参考 4. 有关艺术鉴赏方面的论文参考

对一个艺术作品进行赏析，离不开对这个作品本身的一个描述和阐释。根据文字的描述，将一个视觉可感性的东西转换为语言。这个能力是平时在写作练习中去锻炼的，在介绍某一具体作品时候，记得要客观，用的语言要真切，切忌为了使得文章华丽而一味地在堆砌华而不实的辞藻。为了具体说明，在此做个示例：沃尔道夫的维纳斯沃尔道夫的维纳斯，又称沃尔道夫妇女，是一座11.1厘米（4又3/8英寸）高的女性小雕塑，该雕塑于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂（Josef Szombathy）在奥地利沃尔道夫（Willendorf）附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。若以现代的人眼光来看待这个作品，先不考虑其时代价值，是一个“古董”。就纯粹从外观上进行赏析的，那么以现代人的眼光和工艺，这个作品真的不一定算是一件优雅古典的艺术作品。在美术史研究中需要我们时时刻刻谨记的：还原历史的语境。这个是作为一名美术史论研究者必须所具备的素养，忠于历史，尽自己最大的能力去还原历史本来的面貌。：第一部分：介绍作品本身，即艺术价值。（物象本身、材质、技术等）。第二部分：创作原因（联系作者的个人经历以及整个时代大背景来谈）。第三部分：作品的时代意义（即每个作品的产生都有其具体原因，承载的社会意义）。扩展资料：艺术作品赏析写作注意事项如果是开放性试题，让自己写一些熟悉的美术作品进行鉴赏，很多同学会选择世界名作进行写作比如清明上河图、蒙拉丽莎、米洛的维纳斯等。当然不是说不建议写这些，只是容易发生十个考生里面有九个写同一件作品，这样会让阅卷老师产生视觉疲劳。所以平时要选择作品的时候，不一定要挑世界名作，毕竟出名的艺术作品也有许多，只是目前阶段同学们可能接触得较少，了解不多，因此可以通过网上搜索，寻找一些自己较为擅长的写作对象，对其进行了解并收集资料进行准备。

审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。鉴赏，是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。现代美学范畴，指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。审美体验的特征：1、审美体验具有原构性。原构性指审美体验具有原始建构的属性。它显现了审美体验的力度。2、审美体验具有历构性。历构性，是指审美体验具有历史建构的属性。它体现了审美体验的深度。3、审美体验具有超构性。超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的属性。4、审美体验具有预构性。预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的属性。

这是电影的~~《夜宴》内外“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。《夜宴》启行。经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

对于艺术品的鉴赏有很多，或瓷器，或古董，或字画，就拿字画来说吧，一幅山水，体现了作画者高深的意境，在脑海中构思的巧妙布局，深浅色遥相呼应，人物活灵活现的感觉，实在是让人看后能进化心灵进化眼界。

求描写文艺作品的文章

说的鉴赏艺术作品还是比较难的,如果鉴赏油画,水彩画,那么,你得注意画中的色彩,空间,构图,画面的艺术性等等,总之你得发现艺术作品的特点,还有作品的艺术性,艺术作品在表现什么,你还得有一定的艺术修养. 鉴赏作品是鉴赏它的什么,是鉴赏它的艺术价值,还是鉴赏它的真伪,还是鉴赏作品的艺术思想,你的选定作品的鉴赏范围, 我的地址,广东省,深圳市,深南东,北斗路20号,西安美术学院深圳分院,06级综绘班 孟宏斌 宿舍电话0755/25103231

艺术作品是：艺术作品是旨在给人们以美的感觉带来欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的从而引起人们喜爱的一种作品。现代种类包括电影、电视剧（综艺节目）、油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术 作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。最后，艺术作品必须是陈述表现了，独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。艺术语言：艺术作品的外在结构。艺术形象：艺术作品的内在结构。艺术意蕴：艺术作品的深层结构。

暴风影音可以看，你可以找找，或者去贴吧里问更快些

目录部分1：整理作品1、弄清楚作品集的要求。2、根据要求选择完成作品还是未完成作品。3、在作品集中收录你的静物画作。4、只选择你最得意的作品。5、请朋友看看你的作品。6、作品集最好包含与你作品有关的文章、奖项证明等等。部分2：排列作品集1、参考其它作品集。2、根据相关机构和组织的要求来完善你的作品集。3、整理作品集。4、要遵从简洁的原则。5、要尽量让自己的作品脱颖而出，但也不要用力过猛。6、准备一个电子版。部分3：为展示你的作品做准备1、练习展示你的作品集。2、作品集完成后，尽快从导师或者朋友那里得到反馈建议，记下他们对作品集的整理、主题和格式等方面给出的建议。3、经常更新作品集。是否正打算寻找机会让你的艺术作品走进画廊？计划将作品展示给想要申请的学校？或者需要让心仪的公司看到你的作品？一部好的作品集可以展示你的才华，突出你的闪光点，并让读者看到你的实力。优秀的作品集本身就很有说服力，此外还可以展示作者的专业和创作激情，并将作者的性格和灵感都蕴含其中。作品集就是艺术家的门面，需要具备与众不同的亮点才能脱颖而出。你的作品集需要让目标受众充分看到你的才华和独特之处，这样对方才有理由从众多候选人当中选择你。部分1：整理作品1、弄清楚作品集的要求。每一家公司或者机构对候选者的作品集，从格式到内容都有自己的要求。你的作品集很大程度上要依赖有关领域的标准和要求。举个例子，如果你申请的是电影学院或者动画制作专业，作品集最好是数字作品占主要，内容也应具有较强的相关性。而如果你申请的是建筑学院或者画廊，那么你的作品集就应当包含更多手绘作品。有的院校或者艺术机构会要求作品集中包含不超过10幅或者20幅作品。如果你的作品质量上乘，也许少而精是更好的选择，因为准备的作品越多，考虑到精力有限，就更难做到精益求精。在迫不及待地整理作品集之前，一定要仔细查看对方的要求，免得花费大力气制作作品集，却发现不符合要求，不得不重新来过。2、根据要求选择完成作品还是未完成作品。许多美术学院要求申请者提交的全部作品为完成作品，但也有一些学校（如英国的一些美术学院），要求学生提交创作过程中尚未完成的作品，以便看到申请者的创作过程。不论是完成作品还是未完成的作品，都要先看清楚要求再创作。如果要求提交未完成作品，那么照做即可。未完成作品可以展现你的技巧、努力和专业知识，也可以让对方对你的创作习惯和思考过程有一定了解。一幅作品的价值往往不局限于完成后的样子，其创作过程和探索过程也举足轻重。不论是完成作品还是未完成作品，都要进行一定的完善工作，比如去掉模糊不清的痕迹、明显的指纹等等瑕疵。3、在作品集中收录你的静物画作。静物画表现的是你观察事物和将观察重现的能力。静物画作品很多时候是作品集的主要组成部分。景物作品在作品集的作用是让对方看到你观察、记录形态、细节以及对角度、比例、物品质感等等的表现能力。这类作品既要注重写实，又不能完全机械地照搬一切。一个办法就是选择你比较重视的事物来进行创作，这样一来你不自觉地就会去想物品背后的意义和主题了，而不仅仅是照葫芦画瓢。4、只选择你最得意的作品。如果你已经从事艺术创作一段时间了，可能已经有不少作品了。有的是你的得意之作，有的水平发挥得还行，有的一般般，有的不是特别满意。你也许很想把最好的作品和那些非常不错的放在一起展示。但事实上，最好不要这么做。你的目的不是展示那些还不错的作品，而是想让对方看到你最好的作品而感到惊艳，所以作品集中只能出现最好的作品，这样对方才不会对你的作品展现出来的质量、你的能力以及艺术表现力有所怀疑。作品的选择一定要精，不要为了充数而随便放一些东西。比起各种风格和载体的大杂烩，不如数量少一些，着重体现一种或少数几种风格和绘画载体的作品。如果你觉得自己选择作品很难做到客观，可以找朋友帮助你筛选。如果能在相同的领域找到能帮助和引导你的人就更好了。向同样有艺术才能，而且曾经经历过这一过程的人寻求帮助，对方可以更有效率地帮你筛选出合适的作品。由于对方有艺术方面的经验，你也会更相信对方的判断。.不要选择临摹或者模仿他人成果的作品。你的作品集递交上去，把关的人必定有着丰富的经验，因此如果你的作品是临摹照片或者他人画作，十有八九会被看出来。这么做只会显得你缺乏创造力，没有足够的能力根据生活中的实物来创造作品。5、请朋友看看你的作品。挑好作品后，找朋友或导师来帮你过一遍，针对每一幅作品给你提供建议。有一些作品也许需要完善，所以在作品集上交期限到达之前，一定给自己留出足够的时间。选好作品后，留出时间用于思考，再回过头去重新审视你的作品。这样做可以让你更加客观地看待自己的选择，从而做出最好的决定。有时候，朋友也很难客观看待你的作品，因此你也可以询问和你私交不那么密切的人。这样一来对方给出的评价可能更加中肯。学会接受建设性批评和建议，明白对方给你提出批评并不是为了贬低你，而是为了能让你更好地进步。6、作品集最好包含与你作品有关的文章、奖项证明等等。有的机构和院校对此不作要求，最好还是事先仔细查看每一家机构的要求。但是，不论对方是否要求，这类资料都对你的申请有帮助，表明你的作品曾经受到过专业认可。部分2：排列作品集1、参考其它作品集。开始制作作品集时，可以先参考其他作者的优秀作品集。这并不是说要照搬人家的格式，或者照着别人的成果一板一眼地制作自己的作品集，而是指参考成功范例，从而更好地完善自己的成果。看那些作者如何安排和组织作品，尤其应当留意每个作者的设计和风格，看看作品集的设计是否比作品本身还要夺人眼球？如果你觉得其他人的作品集展现出很高的水平，叫你自叹弗如，别忘了作品集收录的都是每个艺术家的得意之作。艺术作品是技巧和创造力的结合体现，所以即便他人的作品集有时难免令你感到技不如人，你的创造力还是有可能帮助你获得自身独特的优势。2、根据相关机构和组织的要求来完善你的作品集。院校和艺术品展览中心对候选人作品集的要求很可能大不相同。从选择作品到制作作品集的过程中，都要考虑对方的要求才行。如果你打算把作品集交给艺术品展览中心或者画廊，那就一定要亲自去参观参观，这样才能选择符合对方风格的作品。最好在作品选择、作品集设计和排列中，表现出你对该画廊或者展览中心风格及其收藏的艺术品的了解。如果你的提交对象是艺术院校或者公司，就要更加关注对方对作品集本身的具体要求。此外，也要根据不同院校的侧重点和风格来调整你的选择。有的院校更看重作者的技巧和风格展现，有的可能更注重作者的创造力和实验精神。整理和设计作品集时，尽量考虑到对方最看重的是哪些方面。3、整理作品集。按照风格、主题、载体、技巧等不同因素来整理你的作品。尽可能让浏览你作品集的人更容易和顺畅地欣赏作品，并找到对方需要从中获得的关键信息，这样他们才能决定你是否是合适的人选。好好组织和整理你的作品，让对方更容易了解你的作品。作品集讲述了你个人的艺术历程。根据载体来分类作品，可以让对方看到你是个全面发展的艺术人才，能够驾驭不同风格的艺术表现形式。这种分类形式很有帮助，既可以让对方看到你的能力，也可以表现你技巧的多样性。例如，你可以将作品按粉彩、炭笔、铅笔画、水粉、水彩、油画等类型放在一起。按照主题分类。另一种作品分类方法是按照主题分类。采用这种方法可能会将不同画材和载体的作品放在一起，但是这些作品都有共同的主题，更突出的是你的表现能力。例如，你可以将人物画放在一起，风景画放在一起，抽象作品放在一起等等。按照技法分类。这种分法和按照载体分类类似，但侧重点不仅仅局限于纸张，还包括摄影作品、网站设计作品、动画作品等等。利用剪贴本来整理和展示你的艺术作品。4、要遵从简洁的原则。搞艺术的人很容易就想把自己的作品集搞得越绚丽丰富越好，恨不能发挥自己的全部创意。虽然有些作品本身的风格确实如此，作品集整体却应当避免呈现出过于繁复的效果，而是应该给人专业和简洁明了的印象。作品才是你想要展示的重点。这么做是为了避免作品集设计本身过于复杂，对方的注意力反而不在作品本身上面了。作品集不要安排得太满。不要在同一页放好几副作品，也不要在作品集中加入过多文字信息。5、要尽量让自己的作品脱颖而出，但也不要用力过猛。艺术界竞争非常激烈，让自己与众不同十分重要。谁也不想让自己的作品集淹没在成百上千的候选者作品集里。因此要尽你所能制作一本可以突出自身亮点的作品集，充分展示你的才能和创造力，叫看到你作品集的人记住你。但也不要做过头。如果你为了显得与众不同而牺牲自己本身的风格，反而降低了你作品的趣味。或者你竭力想要展现自己的幽默感，结果却失败了，那么你并不会真正脱颖而出。对方要么看过就忘，要么对你会留下不好的印象。作品集的好处就是你作为候选人不再仅仅是一个抽象的名字，供你展现自己的舞台也不像简历那样仅仅是一张纸。你的作品直观地展现了你本人，比干巴巴的才能描述更容易打动潜在雇主或者评委。不要想得太多。完成制作作品集后，找个导师或者其他专业人士给你建议，接下来修改几次，确保作品集排列得井井有条，没有明显的错误。如果你不顾一切地反复修改作品集，就可能过而不及，反而降低了作品集本身的专业性。6、准备一个电子版。打印和装订好的纸质作品集当然好，再准备一个电子版的作品集则方便你在线上传。在线申请是如今更普遍的做法。以照片或者扫描的形式表现你的作品。选出作品后，用高质量的相机拍照，或者找专业摄影师帮忙。照片的分辨率一定要高。拍摄时照明一定要好，不要有反光，也不要用闪光灯。扫描作品时，记得纸张不要有褶皱，作品也一定要放平，这样效果才会更接近原作。将图片载入专业软件，如InDesign等，可以更好地制作和编辑你的作品集。这样你不仅有了可以在线上传的作品集，也有了备份。如果你制作和粘贴好的纸质作品集出问题，还可以轻松地再做一个。部分3：为展示你的作品做准备1、练习展示你的作品集。如果你有机会亲自展示作品集，那么事先练习就很有必要。这样你才更清楚地知道要针对每一副作品说些什么，如何通过有效的交流让作品显得更具有吸引力。自己练习几次之后，可以找导师、朋友或者其他搞艺术的人给你当观众，提出改进建议。你的艺术品本身就应该具备一定的表现力。因此当你向他人展示作品集时，不需要针对每一副作品侃侃而谈、面面俱到。每一副作品本身就应该发挥大部分的表现功能。有的作品如果与你人生中的重大事件紧密相连，或者对你有特殊意义，也可以多强调，借此机会让对方看到你在艺术作品中注入的创造性和激情。2、作品集完成后，尽快从导师或者朋友那里得到反馈建议，记下他们对作品集的整理、主题和格式等方面给出的建议。你也可以找专门帮人修改作品集的人寻求意见。有很多机构和专业人士专门针对不同院校要求来帮考生检查作品集，有的甚至会到各个校园提供咨询服务。有了他人的建议，你可以更有针对性地完善自己的作品，同时也可以将此作为展示作品的练习。一定要注重细节。如果作品集包含文字信息，一定要再三检查错别字和语法错误。这是人们经常忽视的部分，毕竟艺术作品才是你的关注重点。但是，艺术机构和学校对作品集中的文字也很看重。如果花了大量时间和精力制作出精美的、甚至让评审人员眼前一亮作品集，结果却因为把对方机构或者学校的名字写错之类的事情，与好机会失之交臂，那才可惜。3、经常更新作品集。即便你已经将作品集上交给好几所学校了，也要时时用更好的新作品补充和完善作品集。这么做也可以帮你节省时间，不用在下一次需要提交作品集的时候，由于改动过大而忙得焦头烂额了。这么做也让作品集更好地反映你当下的能力，最新的奖项和成就也会包括在其中。不时自问你的作品集是否真正体现了你本人？你的艺术作品应当反映出你自己的风格和激情，所以要随时更新作品集，从而更好地传达和表现你最渴望的自我表达。小提示艺术领域竞争一直都很激烈，也许需要多试几次才能遇到合适的机会，千万不要气馁。不要仅仅在课堂上创作艺术，而要在每天的生活中进行艺术创作。来源于真实生活的艺术作品才是评审人员真正想看到的，也是最能体现你的兴趣、激情和创造力。这些在课堂上无法充分表现。比较他人和自己的作品时，不要忘了你的目的不是让自己的作品看起来和别人一样，而是磨炼自己的技巧，改善自己的方法。不要仅仅为了提高曝光率而免费进行创作。只有为了艺术才可以这么做。经常用新的作品补充作品集，这样可以更好地展现你的经验和进步。

广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。 数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。 交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。 狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。记得采纳啊

我在做任务

1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。 2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4. 《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。 5. 《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6. 《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7. 《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 8. 《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。 9. 《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10. 《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。 这是世界上最贵的十幅画 不知道是不是你要的

不是。线条艺术是杰克逊波洛克在艺术博物馆中的作品风格，而波洛克的艺术作品灵魂在古典主义，并不是在线条中，线条只是其中的一小部分。

灵感一般来源于日常生活中所见所听所感受的东西，是自己心里所想表达的思想

古诗十如何造就的呢？中国古代文学，不仅仅是学习辞赋，更是学习一种蕴含中国几千年文明的文化人格，文字间，山水间，这种东西才是每个为文之人所需要的。

玛雅的浮雕和石碑雕像，主要是人或动物的雕像，尤为显著的是蛇的形象。总督府雨神的头像（镶嵌着浮雕图案的华美墙饰，上有150个雨神头像），雕刻得极为精致，每个头像上的眼、耳、鼻、舌及牙齿齐全，栩栩如生。雕像中的人物，由简单到细致，甚至雕刻出极为复杂的场面。如：玛雅王端坐于宝座之上，两边站列着大臣贵族，有士兵把战俘押到面前等，作品的表现力极为丰富。

由于各种原因，保存下来的古巴比伦浮雕艺术作品，为数极少。从这些艺术作品看，巴比伦人并没有创造出新的东西，他们只不过在一定程度上接受了苏美尔—阿卡德人的传统。《汉谟拉比法典》也可看作是一篇浮雕艺术作品，它刻在黑色的玄武岩石柱上，体高2米多，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神沙玛什面前接受法典。太阳神的威严与国王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。这时期还有另外一种赤陶浮雕。其中最完好的一件是绘有裸体女神莉丽思以及支撑她的狮子和猫头鹰的镶板。

每一件精美的民族艺术作品，都倾注和凝聚了该民族文化创作者大量的心血及智慧及审美价值。每一件精美的民族艺术作品，都倾注和凝聚了该民族文化创作者大量的心血及智慧及审美价值

中国古代文学艺术作品中，有一种重要的文学成就，那就是诗歌。诗歌是中国古代文学的瑰宝，以其丰富的表达形式和深厚的情感内涵，深受人们喜爱和推崇。诗歌作为一种纯粹的艺术形式，通过精炼的语言和凝练的文字，表达出人们对生活、自然、爱情等各个方面的感悟和思考。它不仅能够让人们领略到美感的享受，还能够传递作者的情感和思想，引起读者共鸣。中国古代诗歌有着丰富多样的体裁和题材。从五言绝句到七言律诗，从山水田园到豪放辞章，每一种形式都展现了不同的美感和意境。无论是王之涣的《登鹳雀楼》还是李白的《静夜思》，每一首诗都独具匠心，给人以美好的感受。诗歌在中国古代被广泛流传，并影响了后世文学创作。唐宋时期被誉为中国古代诗坛的鼎盛时期，许多优秀的诗人和作品涌现出来。他们通过自己的创作，使得中国古代诗歌达到了一个新的高度，给后世留下了宝贵的财富。中国古代诗歌成就的独特之处在于其情感表达和意境营造。通过简洁而凝练的语言，诗人们能够将复杂的情感和思想传递给读者，引起读者的共鸣和思考。诗歌中常常融入了对自然景观的描绘，打造出美丽而壮观的意象，使读者仿佛置身其中。中国古代诗歌还注重对声音、节奏和押韵的运用。通过优雅动人的韵律和声调变化，诗歌更具有听觉上的享受，并增加了整体的美感。这种对音韵的追求也使得中国古代诗歌与众不同。总结来说，中国古代文学艺术作品中最重要的成就之一就是诗歌。它以其独特而精妙的语言形式，表达了作者深邃而丰富的情感和思考。无论是体裁还是题材，中国古代诗歌都展现了其独特的美感和意境，影响了后世文学创作。诗歌作为中国文化的瑰宝，至今仍然被人们所喜爱和推崇。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。　　需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。　　一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：　　表演艺术（音乐、舞蹈等）　　视觉艺术（绘画、摄影等）　　造型艺术（雕塑、建筑艺术等）　　视听艺术（电影，电视等）　　语言艺术（文学等）　　综合艺术（戏剧、歌剧等）　　根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：　　第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。　　第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。　　第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。　　第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。　　所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影　　比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：　　时间艺术　　空间艺术　　综合艺术。　　电脑艺术　　电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 　　凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。　　艺术专业分类　　美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。　　玉雕艺术　　首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。　　将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

sdfdsfsdfdsf

并不是这样“公共艺术不仅仅是简单的将艺术作品放置在室外，更多的是改变了传统的艺术画廊形式，将艺术作品带出室外，在更宽阔的公共的平台使更多的人感受到艺术带来的乐趣。因此，公共艺术是有着特殊目的的将人与艺术连接起来，同时创造一个公共空间以它自身独特的外观，制作材料，具体的或者抽象的景观在视野上和精神上带给人们不同的体验。每个人都会对这个公共空间，一些具体的行为甚至整个社会的反映有不同的思考和见解。早在19世纪，罗马式，巴洛克式等装饰型的建筑出现是公共艺术在欧洲地区的兴起。20世纪后，更多的雕塑型的公共艺术品开始出现在欧洲大城市的街头，现在的伦敦，巴黎，罗马都拥有百年之前的街头雕塑作品。第二次世界大战之后，公共艺术更是越来越受到欧洲国家相关部门的重视。1993年，英国40%以上的地方政府正式通过了有关公共艺术的相关政策。从那时起，英国便开始了“重建”城市环境的新章（Miles,1997）

1934年美国公共艺术作品项目的目的是为了应对大萧条时期的经济困难，创造就业机会，并支持美国艺术家的创作。该项目是美国历史上第一个由联邦政府资助的艺术项目，为艺术家们提供了创作空间、工作机会和工资收入。项目由美国总统富兰克林·D·罗斯福于1933年创立，随后在1934年正式启动。

您好，很高兴为您解答，最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是亚历山大u2022考尔德的作品，希望我的回答可以帮助到您。

你好，可以去中国知网去下载文献，很多的。

公共艺术作品穿墙人其原型来自《三体》。根据查询相关信息显示，公共艺术作品穿墙人这个作品的灵感来源于刘慈欣的《三体》中的一个场景，它是一座身高约6米，由不锈钢制成的雕塑，描绘了一个人穿过了一堵墙的场景。

法国巴黎新区的现代公共艺术作品有自由火炬和半人马。

建议读书--如文学概论 文学史 等书--有个宏观的认识--方为善学

那就看你从哪个角度看待了，依据不同，分类不同。

答案是，艺术鉴赏题目：二十世纪下半叶,德国的接受美学强调( )A.艺术反思B.艺术创作C.艺术作品D.艺术鉴赏答案：D

1、手工刺绣：手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起。2、油纸伞：油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。3、风筝：中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。4、铁画：铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。5、布艺：布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。布艺绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。

文本（text），从词源上来说，它表示编织的东西。这与中国“文”的概念颇有类似之处。“文”取象人形，指纹身，指花纹。《说文解字叙》称：“仓颉初作书，盖依类象形，故曰文。”“文者，物象之本。”物象均具纹路色彩，因以“文”来指称。《周易u2022系辞下》记伏羲氏“观鸟兽之文”，鸟兽身上的花纹彩羽。该书又载“物相杂故曰文”，物体的形状、线条色彩相互交错，这也是文。“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”《说文解字》解释“文”为“错画也。”但是文本的概念后来主要变成了：“任何由书写所固定下来的任何话语。”对语言学家来说，文本指的是作品的可见可感的表层结构，是一系列语句串联而成的连贯序列。文本可能只是一个单句，例如谚语、格言、招牌等，但比较普遍的是由一系列句子组成。文本和段落的区别在于，文本构成了一个相对封闭、自足的系统。前苏联符号学家洛特曼指出，文本是外观的，即用一定的符号来表示；它是有限的，既有头有尾；它有内部结构。罗兰u2022巴特文本一方面是能指，即实际的语言符号以及由它们所组成的词、句子和段落章节，另一方面是所指，即固定的确定的和单一的意思，为表达这种意思的正确性所限定。以上从技术上中性地对文本做出基本界定。

在此次GoogleI/O2017期间，我们与负责应用机器学习重新建构画作、音乐内容的ProjectMagenta产品负责人DouglasEck进行简单访谈，了解Google透过此项计画作了那些尝试，同时希望达成什么样的目标。 ProjectMagenta(洋红计画)是GoogleBrain团队底下一个试验性产品，简单地说起来就是让电脑系统借由机器学习分析人类创作的画作、音乐作品，并且尝试将相关元素重新建构，类似应用其实就像先前推出的QuickDraw，以及后来借由反向形式呈现的AutoDraw。而在更早之前，Google也曾与非营利组织灰色空间艺术基金会携手合作，透过类神经网路系统将影像转换为电脑视觉呈现结果，借此建构成全新艺术创作作品。 类似的作法，Sony曾由旗下电脑科学实验室(CSL)透过人工智慧系统编写两首乐曲《Daddy』sCar》、《MisterShadow》，其中分别采用披头四与美国爵士乐曲风格编成，而IBM也曾利用超级电脑「华生」协助创作时尚礼服，甚至借由现有调理方式与各类食材资讯创造全新食谱内容。 而推行此项计画的原因，其实是为了让电脑模仿人脑思考模式，例如在画猫脸的时候会先画出两组尖尖耳朵，并且画出胡子等构成「猫」的明显特征，进而能让电脑系统知晓画猫时的主要特征，以及什么图像代表「猫」。在长时间进行训练之后，一旦使用者在输入端画了有八只脚的猫，而电脑在经过训练后清楚「猫」不会有八只脚，因此最终绘制结果将修正为有四只脚的猫。 因此套用在实际创作的话，电脑系统借由学习分析原本画作、音乐内容，进而在「理解」内容后重新建构全新作品，使得人工智慧也能成为内容创作者的全新应用工具。 以目前Google将机器学习分析用于内容创作的作法，包含将两张图像用色、线条特征比对分析后，进而产生全新图像内容，而在音乐内容创作部分也会借由比对两种不同声音，借此创造全新声调、节奏。 ▲ProjectMagenta产品负责人DouglasEck 不过，就DouglasEck看法并不认为借由人工智慧系统重新建构的画作、音乐应该被称为「艺术」，反而比较倾向称之为「结果」，因为这些内容结果仅只是透过分析原始绘画，进而重新建构的类似结果。因此对Google而言，此项应用更像是提供全新创作工具，而非设法取代既有创作者。 至于是否借由ProjectMagenta分析各类艺术作品，进而让电脑系统能从中理解创作者在作品所投入情感、想法，Google则认为是相当有趣的想法，只是以现阶段的技术能力仍有一段差距，但或许会是可尝试发展方向。 ※相关连结》 Google借由类神经网路教导电脑如何「画画」 人工智慧、机器学习可能成为艺术创作工具 Sony利用人工智慧系统创作乐曲分别具披头四、爵士乐曲风 你也许会想看以下内容： Google…「Quick,Draw!」技术原理反向应用……

...又考试吧

山工艺？