戏剧理论专著有哪些

戏剧鉴赏是什么课1、课程介绍：《戏剧鉴赏》作为一门公共艺术课程，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，通过了解戏剧艺术的流派、语言、类型、导演、表演、文化等内涵，让学生对戏剧观念的历史沿革、戏剧的起源与形成，从而全面提高学生的艺术欣赏水平和文化品位。2、课程目标：通过学习，使学生们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。3、教学的基本要求：既要注意知识连贯性及衔接关系，还要注意在全面教学的基础上有所侧重；除统一在课堂上观看中外经典戏剧外，也应尽可能在课外多看中外优秀戏剧作品；在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论。

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如何鉴赏戏剧 　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。以下是我搜集的如何鉴赏戏剧，欢迎阅读。 　　一、了解主要矛盾冲突 　　理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 　　二、鉴赏戏剧语言 　　戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的.情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 　　1.品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 　　所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 　　2.品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 　　这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 　　三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 　　1.欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 　　同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 　　2.要揣摩人物的语言。 　　戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。 　　3.要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。 　　理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。 ;

　　1、戏剧语言：戏剧语言是了解人物最简单的一点，可以大概的了解人物的某种性格和思维以及生活环境等;2、戏剧结构：戏剧结构是构成人物的关键，可以了解其最终的命运以及所表达的思想;3、戏剧冲突：主要展现人与人之间的矛盾和内心情感，便于分析性格。 　　戏剧人物鉴赏的方法 　　 1、戏剧语言 　　在一个精彩的戏剧中，语言是最根本的部分，无论在说明剧情、过场，还是在展示冲突、刻画人物的时候，都是离不开戏剧语言的，因此在鉴赏戏剧人物的时候，要深刻的理解戏剧语言在作品中表达的意思和作用。 　　 2、戏剧结构 　　戏剧结构是剧本题材处理、组织以及设置的框架，包括对某件事情的处理、戏剧冲突的设置、人物关系以及人物行动发展的安排等，都有一个合理走向，了解戏剧的机构就能了解和这个人物最终的命运和结局，以及作者想表达出来的深刻思想。 　　 3、戏剧冲突 　　在戏剧中，最吸引人眼球的莫过于戏剧冲突，它是用来表现人与人之间矛盾关系和人内心矛盾的艺术手段，戏剧矛盾的产生、发展、解决，都能体现出这个人物的性格以及思想，便于分析其性格。

对戏剧鉴赏的认识和理解　（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：　　1.戏曲的起源　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。　　（1）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。　　（2）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。　　（3）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。　　（4）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。　　2.戏曲的行当：生、旦、净、丑　　3.戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、 做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。　　4.戏曲的音乐：分为声乐和器乐两大类。其中声乐分为唱腔和念白两类。唱腔又可分为抒情性唱腔，其特点是：字少腔多，旋律性强；叙事性唱腔，其特点是：字少腔多，朗诵性强；戏曲性唱腔：主要是散板和摇板。器乐分为文物场面的伴奏音乐和过场音乐两种。文场的音乐主要是管弦乐，武昌的音乐则以打击乐为主。　　5.戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型　　6.戏曲中的板式：　　1）原板：中速。因为是主板又叫做一眼板，可抒情、可叙事。是板腔体戏曲音乐中应用最广泛的板式,是一切板腔体戏曲的基础。　　2）慢板：速度最慢。旋律优美、抒情。表现深沉、细腻的情感。在板腔体音乐中，慢板是音乐上最丰富、最抒情的一种板式。　　3）流水板：在原板的基础上速度加快　　4）紧打慢唱　　5）散板　　6）滚板：表现悲伤哭泣的板式　　7戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散――慢――中――快――散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。　　8．戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。　　1）高腔：　　高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打　　击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。　　曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧　　2）昆腔：昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。昆腔原称昆山腔简称昆腔。　　3）梆子腔：又有西秦腔、乱弹、秦腔之称。在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。　　4）皮黄腔：以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。　　9．地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

围绕戏剧的具体内容来展开，可追溯来源，传承……

戏曲作为传统文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产。《戏曲鉴赏》课程的目标是提高学生对戏曲的兴趣和鉴赏水平；增加学生对传统文化的热爱，树立正确的价值观；注重戏曲艺术在高校的接受和传承。《戏曲鉴赏》课程内容选择采取知识与能力并重、作品鉴赏与价值导向并举的标准，包括戏曲发展简史、戏曲舞台艺术、戏曲文本、戏曲唱腔艺术以及戏曲剧种等内容。教学内容上，注重点线面的结合。既有脉络的梳理，也有经典作品的赏析；既有舞台艺术的鉴赏，也有文本艺术的探讨和唱腔艺术的实践；既包括对传统戏曲探讨，也包含对现代作品的鉴赏。使课程有知识性、趣味性、艺术性和人文性等特色。

我们老师是先给我们介绍戏剧的种类,再在以后的课中按时间顺序给我们放有代表性的作品...还挺不错的

对戏剧鉴赏课程的认识如下：无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对直善美的永恒追求。能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎洋的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。都说人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁平，就像在舞台上的倾情独舞一样。扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷洛。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。著名戏曲大师在中国历史上，还有许多称呼戏剧表演者的称呼，例如戏子、优伶、娼优、伶人、散乐等，而因为在中国过去戏剧的表演者身份并不高。这些称呼许多也有着刻意贬损的意味，而以“娼”称呼戏剧表演者，固然是因为表演者是歌者，但是在历史上有长的时期戏剧表演与娼妓之间的确关系密切。

幼儿戏剧鉴赏主要涉及以下几个方面：1. 主题积极明朗，浅显集中，体现时代精神。2. 人物形象鲜明，儿童戏剧文学的人物形象是儿童理解和喜爱的。3. 情节单纯，节奏明快。4. 语言浅显，动作性强，富有儿童情趣。5. 内容丰富，有自由、生动的联想。6. 戏剧冲突明显，集中尖锐。7. 紧密联系儿童思想和生活实际，富有知育性。8. 诗情画意，体现歌剧性。以上都是幼儿戏剧鉴赏的重要方面，希望能对您有所帮助。

论述戏剧鉴赏对大学生审美的影响如下：讨论戏剧艺术对当代大学生审美影响，就是追求性戏剧的目的和意义何在，也就是要回答“戏剧到底有什么用”的问题。从所谓的“体用不二”的角度来说，对于戏曲功用的理解，也就是对于戏剧本质的追问。作为一种社会意识形态的代表性艺术，戏剧在中国古代也是一个你争我夺的意识领域。在这一领域里，主要的社会群体和注重势均力敌的意识形态都在争夺者控制权，而个人则主要是通过戏剧文化艺术的图像、话语、神话和宏大的场面等经理和参与着这些斗争。在客观的表现上，则是文学史意义或文学思想史意义的戏剧思想理论流派的出现货理论著述的繁荣。他们为中国古代戏剧文化的研究提供某些批判性的，多元化的和多重视野的模式。显然，戏剧功能的实现有其文化上的独特性和理事上的具体性。戏剧的功能本质上有一种审美的超越性。戏剧观赏带来的乐趣和快感,是审美主体对日常生活的功利态度、实利意识的一种暂时超脱，是主体对个人情欲、私利意识的不断净化、陶冶，从而体现出一种超然于现实的人生态度和心灵境界。这样，戏剧给人们所带来的审美快感本身作为一个不断超越的过程，从耳目直观的快乐和心灵领悟的快乐，再到理想人格、心灵境界的快乐。

戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（一）不知如何解决，为此小编给大家收集整理戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（一）解决办法，感兴趣的快来看看吧。戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（一）1.1戏剧学的概念1、【单选题】戏剧繁荣的必要基础之一是()。A、社会活动的频繁B、经济活动的频繁C、政治活动的频繁D、内心活动的频繁我的答案：D2、【单选题】广义上来说,戏剧学研究范畴包括任何()。A、人类戏剧现象B、影视作品C、社会文体活动D、人类表演活动我的答案：A3、【多选题】以下活动中,属于戏剧现象的有()。A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：ABC4、【判断题】戏剧现象的产生是由于内心世界和行为表现不统一时,进入了一种角色。()我的答案：5、【判断题】戏剧概念产生于人类精神和情感的需要,正是因为这种需要才会有戏剧的产生。()我的答案：1.2戏剧的起源1、【单选题】各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性,反映了一种共通的本能,这种本能是()。A、欣赏的本能B、情感的本能C、表演的本能D、戏剧的本能我的答案：D2、【单选题】以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学是()。A、泛化的戏剧艺术学B、广义的戏剧艺术学C、狭义的戏剧艺术学D、强化的戏剧艺术学我的答案：C3、【多选题】以下对仪式表述中,正确的有()。A、仪式是一种精神活动B、仪式是一种社会现象C、仪式最早是人与人的交流活动D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为我的答案：ABD4、【判断题】实质上,戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。()我的答案：5、【判断题】戏剧的目的在于对欣赏者进行教育,而不在于促进欣赏者自我提升。()我的答案：X2.1巫术思维时期1、【单选题】戏剧产生于哪一时期?()A、雅典时期B、古希腊时期C、罗马时期D、巫术思维时期我的答案：D2、【多选题】以下关于巫术思维时期人类扮演活动的描述中,正确的有()。A、可能是一种生产方式B、可能是一种生产活动C、可能是一种理性思维D、可能是一种文化本性我的答案：ABD3、【判断题】戏剧艺术并非产生于理想科学,而是产生于宗教崇拜。()我的答案：2.2巫术思维两个规律1、【单选题】伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力,这是巫术思想中什么的体现?()A、相悖律B、相似律C、顺应律D、接触律我的答案：D2、【单选题】巫术思维建立的原则是接触率和()。A、相似律B、相悖律C、同化律D、顺应律我的答案：A3、【判断题】原始人扮演活动的逼真性是由其思维方式决定的。()我的答案：4、【判断题】原始人的扮演活动主要以生产活动为目的而不是取悦他人。()

1.1、戏剧学概论（一） 1（）是戏剧繁荣的必要基础之一。 A、经济活动的频繁 B、政治活动的频繁 C、社会活动的频繁 D、内心活动的频繁 2以下活动中，不属於戏剧现象的是（） A、生日派对 B、开学典礼 C、阅兵式 D、上学放学 3任何（）都是广义的戏剧学研究范畴。 A、影视作品 B、社会文体活动 C、人类戏剧现象 D、人类表演活动 4当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。 正确答案：√ 5戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。 正确答案：√ 1.2、戏剧学概论（二） 1戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。 正确答案：× 2戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。 正确答案：√ 3以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。 A、广义的戏剧艺术学 B、狭义的戏剧艺术学 C、泛化的戏剧艺术学 D、强化的戏剧艺术学 4以下关于“仪式”表述错误的是（）。 A、仪式是一种精神活动 B、仪式是一种社会现象 C、仪式最早是人与人的交流活动 D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 5各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。 A、情感的本能 B、表演的本能 C、欣赏的本能 D、戏剧的本能 2.1、戏剧的发生（一） 1戏剧产生于（）。 A、古希腊时期 B、罗马时期 C、雅典时期 D、巫术思维时期 2以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。 A、可能是一种生产方式 B、可能是一种生产活动 C、可能是一种理性思维 D、可能是一种文化本性 3戏剧艺术产生于宗教崇拜，而非理想科学。（） 正确答案：√ 2.2、戏剧的发生（二） 1原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。 正确答案：√ 2原始人的思维方式决定了其“扮演”活动的逼真性。 正确答案：√ 3（）和接触律是巫术思维建立的原则。 A、相悖律 B、同化律 C、相似律 D、顺应律 4认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律 2.3、戏剧的发生（三） 1下列关於戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。 A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。 B、仪式有说教作用。 C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。 2在戏剧学中，扮演和表演是无差别的社会活动。（） 正确答案：× 3扮演活动的出现，直接导致了原始戏剧的形成。（） 正确答案：× 2.4、戏剧的发生（四） 1人的体验行为使扮演具有了明确的心理内容。 正确答案：√ 2（）是指在保持本我的状态下表现另一个个体的心理及行为的活动。 A、戏剧 B、表演 C、扮演 D、模仿 3戏剧学认为仪式都是庄重严肃的，没有娱乐功能。 正确答案：× 4戏剧的形成需要内外因素的共同作用，其中外在因素主要指（）。 A、人的体验能力 B、人的模仿能力 C、人的参与能力 D、人的创造能力 5扮演与表演的主要区别之一：扮演具有（），而表演具有主观目的性。 A、主体性 B、客体性 C、主动性 D、被动性 2.5、戏剧的发生（五） 1戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。 A、极强的自信心 B、控制和改变自然的欲望 C、对生死问题的思考 D、较为理性的认知 2.6、戏剧的发生（六） 1戏剧的产生受到人类对自然认识的第一次分裂的影响，第一次分裂是指（）。 A、现在与过去的不统一 B、自我与他我的不统一 C、内在与外表的不统一 D、整体与个别的不统一 2神话是全世界文学艺术创作的重要来源。 正确答案：√ 3希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情 4在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是（）。 A、方生的事物 B、永生的事物 C、现实的事物 D、逝去的事物 5在戏剧产生的时代里，人类往往对崇拜物赋予一种非自然的属性。 正确答案：√ 2.7、戏剧的发生（七） 1体验能力是戏剧生成和被理解的基础之一。 正确答案：√ 2戏剧的产生离不开体验，而（）又是体验最初的心理基因。 A、别离情结 B、母子情结 C、生死情结 D、夫妻情结 3戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。 A、情感 B、模仿 C、观察 D、体验 4戏剧欣赏的实质不包括（）。 A、对灵魂的关注 B、对自我价值的探索 C、对外表与内在不协调的责问 D、对自己生命的关怀 5戏剧欣赏不以体验和模仿为基础。 正确答案：× 2.8、戏剧的发生（八） 1宗教的进步导致了人类内心的丰富，而内心的丰富导致了体验的能力。（） 正确答案：√ 2.9、戏剧的发生（九） 1生死问题是人类亘古不变的话题，对生与死的认识促进了人类内在空间的拓展。（） 正确答案：√ 2宗教体验使人类原始的扮演活动演化为真正意义的演出。23.10 正确答案：√ 2.10、戏剧的发生（十） 1为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。 A、第一个阶段 B、第二个阶段 C、第三个阶段 D、第四个阶段 2当人类文化发展中语言还处于低级阶段时，利用()来表达意思。 A、生动的语言 B、模仿性手势 C、绚丽的布景 D、真实的画面 3在祭祀活动中，人们逐渐寻找到一种通过仪式而达到内心的情感平衡的方法，即戏剧。（） 正确答案：√ 2.11、戏剧的发生（十一） 1仪式起初以娱乐人为目的，之后转化为以娱乐神为目的。（） 正确答案：× 2（）的特点之一是演唱者、演出的参与者同时也是欣赏者。 A、木偶剧 B、哑剧 C、话剧 D、目连戏 3当具有体验意味的扮演活动赋有明显的功利性色彩时，戏剧作为一种艺术活动便出现了。（） 正确答案：√ 4仪式性远胜于观赏性的戏剧形式是（）。 A、目连戏 B、地戏 C、戏曲 D、话剧 3.1、 古希腊戏剧（一） 1戏剧是由（）和故事组成的。 A、人物 B、主体 C、布景 D、场面 2仪式性和娱乐向是场面话化的行为，需要在具体时空间里完成，不是靠其臆想完成。 正确答案：√ 3语言是戏剧的唯一媒介。（） 正确答案：× 4最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。 A、模仿 B、祭拜 C、意识 D、仪式 5戏剧艺术真正发生的时期是（） A、古罗马时期 B、古希腊时期 C、巫术思维时期 D、古埃及时期 6模仿是戏剧的重要表现手段，在模仿时要特别强调（）。 A、穿越性 B、空灵性 C、空间性 D、真实性 7（）是戏剧艺术存在的本质理由。 A、情感诉求 B、价值升华 C、自我表现 D、社会需求 3.2、 古希腊戏剧（二） 1任何一种神话都与其当时社会以及当时人类理想密切相关。 正确答案：√ 3.3、 古希腊戏剧（三） 1（）与古希腊戏剧的产生密切相关。 A、忒斯庇斯 B、莎士比亚 C、索福克勒 D、埃斯库罗 2古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。 A、典礼 B、殡葬 C、祭祀 D、庆生 3古希腊戏剧包括（）和喜剧两大类型。 A、木偶剧 B、哑剧 C、舞台剧 D、悲剧 4戏剧艺术的核心内核是对人的欲望要求的赞美，而不是进行某种道德宗教的束缚。 正确答案：√ 5关于“酒神精神”的表述错误的是（）。 A、戏剧生成的本质因素就是感性的酒神精神。 B、人类对生命的追求和赞美构成了酒神以感情为主的精神内核。 C、酒神精神与希腊戏剧关系不大。 D、在《悲剧的诞生》中，尼采运用了这个术语。 6古希腊悲剧是一种发展成熟的戏剧样式。（） 正确答案：√ 3.4、 古希腊戏剧（四） 1戏剧中人物的内心和外表完全是现实中人物的反映。（） 正确答案：× 2戏剧与影视的区别之一是戏剧不以画面和现实存在作为表现手段。 正确答案：√ 3现存的两部史诗和赫希俄德的（）分别代表了古希腊神话的两大源头。 A、《伊利亚特》 B、《奥德赛》 C、《神谱》 D、《荷马史诗》 4《伊利亚特》和《奥德赛》统称为（）。 A、神谱 B、古希腊神话 C、荷马神谱 D、荷马史诗 4.1、雅典三个戏剧节 1即兴演出喜剧最早是在希腊的（）这一节上。 A、大酒神节 B、勒奈亚节 C、乡村酒神节 D、勒布那节 2于12月至翌年1月举行的戏剧节是（）。 A、勒奈亚节 B、大酒神节 C、洒扫节 D、乡村酒神节 3“雷神”是古希腊戏剧中的重要人物。 正确答案：√ 4古希腊的三个艺术节不包括（）。 A、勒奈亚节 B、大酒神节 C、乡村酒神节 D、洒扫节 5埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位著名的剧作家。（） 正确答案：√ 6歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。 A、朗诵 B、舞蹈 C、念白 D、对话 7大酒神节以表演（）为主。 A、戏曲 B、神话 C、悲剧 D、喜剧 5.1、酒神狄奥尼苏斯（一） 1酒神是农业社会的必然产物，他联系着人的精神追求与渴望。（） 正确答案：√ 2神话中，狄奥尼苏斯教人类酿制葡萄酒，因而被誉为（）。 A、雷神 B、太阳神 C、爱神 D、酒神 5.2、酒神狄奥尼苏斯（二） 1对“死亡和复活”这一主题认识不正确的是（）。 A、这展现着生命的生殖与延续 B、这是自然规律的直接反响 C、这体现了社会文明的本质 D、这暴露了人类低水平的认知能力 2古老的宗教崇拜的主题包括（）。 A、肉体和灵魂 B、死亡和复活 C、婚姻和族别 D、人类和自然 3一切文明都以对人的生存的理解为起点和归宿。（） 正确答案：√ 4农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。（） 正确答案：√ 5神所采取的表现形式，反应了该神所属羣体的（）。 A、自然属性 B、集体价值 C、社会结构 D、集体意识 5.3、酒神狄奥尼苏斯（三） 1（）是古希腊三大悲剧作家之首，被认为是悲剧的真正创作者。 A、忒斯庇斯 B、莎士比亚 C、索福克勒 D、埃斯库罗斯 2希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于（）。 A、避免过度夸张 B、帮助观众理解 C、烘托角色效果 D、遮盖演员形象 3米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。 A、《愤世者》 B、《欧塞罗》 C、《塞万提斯》 D、《蛙》 4古希腊悲剧中描写的冲突都是可以调和的、非宿命论的。（） 正确答案：× 5古希腊戏剧大多取材于神话、英雄传说、史诗。（） 正确答案：√ 5.4、酒神狄奥尼苏斯（四） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。 A、索福克勒斯 B、米南德 C、埃斯库罗斯 D、莎士比亚 2埃斯库罗斯三部曲包括《被缚的普罗米修斯》、（）和《善好者》。 A、《乞援人》 C、《七将攻忒拜》 D、《阿伽门农》 5.5、酒神狄奥尼苏斯（五） 1普罗米修斯传递出的宗教命题是（）。 A、苦难与新生没有必然联系。 B、苦难和新生是相互对立的。 C、不用忍受苦难，也可走向新生。 D、只有忍受苦难，才能走向新生。

作者：许绍钦当前，粤剧处于淡风，但在吴川、电白县一带村、镇，却有一块粤剧“宝地”，吸引着广东、广西两省的专业粤剧团来演“春班”和“秋班”。特别是演“春班”，每年都有二、三十个专业粤剧团来演出，最多的一九八五年达四十多个，加上本地的业余剧团，流散艺人组织的临时戏班和旧戏班式的班主班，总数不下七、八十个粤剧团汇集这一带演出。真是村村锣鼓响，寨寨管弦声，盛况空前，叹为观止。 　“春班”、“秋班”演出的主要内容有：1、“年例”戏；2、喜庆戏（包括欢庆农历一些较大的传统节日，如“春节”、“五月端午节”、“八月中秋节”等）；3、娱乐戏（农民富裕起来了，在农闲或适当时候凑钱请剧团演戏，过文娱生活）；4、神诞戏（旧社会遗留下来的迷信活动）。尤以演“年例戏”为主。 “年例”是吴川、电白一带民间特有的节日，其范围除了吴川、电白两县之外，茂名、化州、廉江、湛江等县、市只有和吴川、电白毗邻的部分村、镇会有这种节日。阳江、高州、遂溪等县就很少甚至没有这种节日。“年例”的日期是由各村、镇自定，一般同一城镇的各条街道及同一地区的农村，日期很少相同。农历正、二三月“年例”期比较密集，正、二月演出活动最高峰，三月中旬以后逐渐稀少，大部分外地来的专业剧团（特别省、市级的剧团）逐渐撤走，只有少数外县剧团和本县剧团还有少数演出活动。农历六月最为冷淡，剧团多在此时休假。七月以后又渐趋旺季，来演“秋班”的剧团也渐多，但远比不上“春班”旺盛，除了那些业余剧团和班主班之外，一般只能容纳十个左右专业剧团活动，而且台期不能连接，演演停停，平均每个剧团每月只能演十多场戏。 为什么吴川、电白这一带村、镇会有“年例”这个特定的节日呢？其创始于何年何代，没有确实史料可考，根据老年人记述，大概在清朝中叶梅〓圩（吴川县城）成立时，便开始有“年例”节日，并请戏班演戏助庆，后逐渐扩展到农村，其形成因素，估计有几方面： 1、从外地迁来梅〓居住的人带来的风俗习惯，其他人仿效之。 2、起初是某一街道或某一村庄求神起福的日子。旧社会人民迷信思想严重，把幸福寄托于神恩庇佑，因而每年春节一过，就选定一个吉日向菩萨祷福禳灾。这一天，杀牲祭神、开筵饮酒，备极欢庆。第二年酬神打醮，更为热闹，年年如此，沿袭下来，这一天就成为这一村、镇的“年例”节日。 3、由于这一村、镇有了“年例”节日，附近村、镇也仿效，特别有些人年年被亲戚明友邀请去饮“年例”酒。（吴川地饮“年例”酒不像饮结婚等喜庆酒，是不用先送贺礼的）自己的村庄没有“年例”回请，觉得很不光彩，因而也摘一个和邻村不相同的日子定为本村“年例”节日，届时也邀请亲戚朋友来饮酒看戏，热闹一番。 4、把这一村、镇安神立庙或其他有纪念性的喜庆日子定为本村、镇的“年例”日，流传后世，年年庆祝。 有了“年例”这个节日的产生，就需要大量的文娱活动助庆。解放前，由于大戏班（粤剧团）的戏金很贵，人员也较多（一个大戏班一般都有六、七十人）难以招待，只有一些富裕的大村、镇才请得起，一般小村、镇都是请木偶戏演出，因而吴川、电白等地的木偶戏班特别多，有大型（一、二十人一班）小型（几个人一班）和单人木偶戏。除了极少数人型木偶班会唱粤剧之外，绝大多数是唱本地方言“木偶腔”，说的也是本地话，演出的剧目多是从民间传奇或流传较广的历史故事改编的。（如《玉葵宝扇》《薛仁贵征东》等）一个剧目起码演五、六个钟头，有的连台本戏要几晚才能演完，由于他演唱的故事多为群众喜闻乐见，因而颇受欢迎。 解放初期，大戏班（粤剧团）多数解散，代之而起的是村、镇自己组织的业余戏班，聘请专业艺人做师傅教戏，也置有简单的服装设备，他们在农村演“年例”戏或平时娱乐性演出，是不计较戏金待遇的，除了有微薄的补贴之外，一般都是招待伙食住宿，演出的剧目有《九件衣》、《白毛女》等结合土改运动的宣传戏，也有《碧容探监》、《西厢记》等古装戏，因而得到当地领导的重视和群众欢迎。

傅谨。《戏剧鉴赏》的是与非系列是2017年8月北京大学出版社出版的图书，其作者是傅谨，本书主要讲述了西方戏剧以时间为顺序，东方戏剧以国别为顺序，说明了戏剧古老而悠远，并留下了无数名篇佳作，映现出人类文明的发展进程。

影视鉴赏。1、语言。戏剧鉴赏需要先学习古代语言，而影视鉴赏只需要会白话就可以学习，因此影视鉴赏更好学。2、师资力量。戏剧鉴赏的老师较少相比于影视鉴赏的老师更少，因此影视鉴赏的师资力量更雄厚所以好学。

以《雷雨（节选）》为例谈高中语文的戏剧教学【内容摘要】在各个版本的高中语文教材中，戏剧作品所占的比例一直较低，而在教学中，戏剧这一文体的独特性又常常被忽略，这就很难达到《普通高中课程标准（实验）》中对戏剧鉴赏的要求。本文以《雷雨（节选）》一课的教学为例，旨在讨论如何讲出戏剧的独特性，以便在有限的篇目和课时中，使学生对戏剧的基本特征有所了解，并培养他们阅读戏剧类作品的兴趣。【关键词】戏剧教学；《雷雨（节选）》；内在冲突；动作性；潜台词 若从文体的角度纵览高中语文教材，我们就会发现：在基本的文学体裁（诗歌、戏剧、散文、小说）中，最受冷落的是戏剧。在人民教育出版社2006年版的《全日制普通高级中学教科书（必修）u2022语文》中，全部六册书共133篇课文中选了古今中外的戏剧作品共9篇，比例约为6.77%，其中中国现当代戏剧3篇（《雷雨（节选）》《茶馆（节选）》《三块钱国币》），占课文总数的2.25%。而在现行的人民教育出版社2006年版《普通高中课程标准实验教科书u2022语文》这套教材中，戏剧作品所占的比例就更低了：五本必修书共60篇课文中戏剧作品只有3篇，占课文总数的5%，其中中国现当代戏剧只有1篇——《雷雨（节选）》，所占比例约为1.66%。值得注意的是：《普通高中语文课程标准（实验）》中却并没有因为戏剧作品的比例低而降低阅读与鉴赏的要求，在对必修课程的目标设定中有这么一条：“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。”[1]要想通过仅有的三篇课文来达成或基本达成这一目标中对戏剧鉴赏的要求，无疑是有相当难度的。而传统的教学又常常忽视乃至漠视这一点，使得绝大多数高中学生对于戏剧的“基本特征及主要表现手法”最多只有一些概念化的认识，很难达到“鉴赏”的高度。本文将以《雷雨（节选）》的教学为例，谈谈如何讲出戏剧这一体裁的独特性，让学生真正领略到戏剧的魅力。传统戏剧教学的误区在高中语文传统的戏剧教学中，常常存在这样两个误区：其一，把戏剧教学小说化。也就是把戏剧当成小说讲，重在分析情节发展与人物性格。对人物的分析又常常是以人物的语言为切入点的，基本的分析思路是：人物说了……的话，从中可看出他/她的性格是……从学生的角度来说，他们不觉得这与小说中的人物分析有何不同，很难体会出戏剧独有的特点。当然，在戏剧作品的鉴赏中也需要分析人物性格、也需要鉴赏人物语言，但分析鉴赏的角度和重点与小说有很大差别，这一点将在下文提到。其二，把戏剧教学表演化。也就是把教学重点放在表演或观看表演上。这当然能从某种角度体现出戏剧的独特性，但是从语文教学的角度来说，我们的重点应该是戏剧的文本而不是表演。更何况，如果没有达到相应的鉴赏水平，学生在观看表演时只能是借此了解故事情节，而不能真正体会到戏剧的特点；而学生对文本的演绎——不论是分角色朗读课文还是课本剧演出——也确实让他们感到了趣味，但这趣味与戏剧本身关系不大，从无数个课堂中传出的笑场声就足以说明这一点。教学重点的确立基于以上认识，我在《雷雨（节选）》一课的教学中，立足于课标的要求，从单元教学的角度着眼，将本课的教学重点定位为：通过潜台词及富于动作性的语言把握人物的内心冲突。之所以确立这样的教学重点，原因有二：首先，众所周知，戏剧冲突是戏剧艺术独有的特征，没有冲突就没有戏剧。因而把教学重点放在从戏剧冲突的角度分析理解作品无疑是最能体现戏剧的基本特征的。而戏剧冲突又包括外在的人与人、人与环境的冲突及内在的人物内心的冲突等不同的种类。从课文本身来看，本课节选自《雷雨》的第二幕，是情节发展的一个关键点，其中包含着丰富的外在冲突与内在冲突，而最终将“把握人物内心的冲突”作为教学重点，是考虑到了整个单元的教学。《雷雨（节选）》一课出现在人教版高中语文教材必修4的第一单元，这个单元学习中国古代戏曲和中外话剧，所选课文分别为《窦娥冤》《雷雨（节选）》和《哈姆莱特（节选）》。从戏剧冲突的角度讲，《窦娥冤》和《哈姆莱特（节选）》都重在表现外在冲突，即人与人或人与环境的冲突，那么，相比较而言，《雷雨（节选）》就更适宜用来重点讲解内在冲突。其次，人物的内在冲突在戏剧中主要是通过语言来表现的。戏剧语言的主要特点是个性化、动作性及丰富的潜台词。从整个单元来看，《窦娥冤》体现了关汉卿“本色当行”的语言艺术，比较适宜作为体味戏剧语言个性化特点的范本，因而在本课中不将之作为重点。而戏剧语言丰富的潜台词和富于动作化的特点在《雷雨（节选）》中表现得尤为突出，以此为切入点来把握人物的内在冲突无疑是一个比较恰当的角度。将“通过潜台词及富于动作性的语言把握人物内心冲突”作为本课的教学重点，直接从戏剧冲突的角度切入对课文的分析，并让学生在分析的过程中体会到戏剧语言独有的特点与魅力，这样就充分体现出了戏剧的基本特征，对于提高学生在戏剧方面的审美鉴赏能力也是一个很好的奠基和引导。教学活动的设计要落实上述教学重点，面临的最大困难就是学生的“没兴趣”：有针对文体的，也有针对作品的。在这个单元之前，绝大部分学生很少接触戏剧作品。人教版九年级（下）的课本中虽然有一个戏剧单元，但据了解，其中的课文几乎没有被讲过或者没有被“当作戏剧”讲过。因而学生对戏剧的学习几乎是“零起点”；而《雷雨》的情节、所表现的时代、人物的情感等又都与学生的生活较为疏离，这些都让学生在面对这篇课文时很难打起精神来。因而在正式展开对课文的分析之前，先要对戏剧的一般知识及《雷雨》中错综复杂的人物关系、情节的前后关联等进行必要的介绍，让学生有个整体的了解和把握。除此而外，还要注意以多种手段激发学生兴趣、调动学习的积极性。为此，我在教学活动的设计上颇费了一番心思。

1.从“看热闹”到“看门道” 中国有句形容杂耍的俗话：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这恰恰也很好地说明了戏剧鉴赏中的两种完全不同的境界。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及对各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，直到看出它的门路规律来。这种境界，没有对戏剧艺术的良好修养是无法企及的。所谓“看热闹”，也就是只能看到戏剧表面上的一些东西，往往只注意离奇的故事、低级噱头的卖弄以及那些热闹的打斗场面等，而不能看到戏剧真正的美学价值，这自然是属最低层次的戏剧鉴赏了。 无庸讳言，从“看热闹”到“看门道”，由“不会看”到“会看”，需要经过一段较长的修养过程。这种修养，对于一个想具有一定戏剧鉴赏力的观众来讲是完全必要的。否则，我们就只能属于“看热闹”的一类观众了。 要能窥见戏剧艺术的“门道”，这里有两个基本的问题要解决好：一是要建立起正确的舞台观念，一是要积极地进行戏剧性的鉴赏想象。 舞台观念是什么呢?也即是我们究竟如何看待这个舞台。有的人将舞台同生活中其他物质存在完全等同，舞台上所发生的一切如同我们周围发生的事情一样，那么平常生活中所采取的种种处置办法与方式在剧场里也同样适用。在戏剧鉴赏史上，有很多有关观众上台殴打反派演员之类的传闻轶事。这些殴打演员的观众所持的舞台观念显然是有问题的。作为一个真正的戏剧鉴赏者，舞台对于我们不能仅仅是一种客观的物质存在，更重要的是它确是作为审美的对象呈现在我们面前。戏剧艺术有一个最能将人引入鉴赏歧途的外表，因为它是当着我们的面表演，一切都像活的一样在我们身边发生，况且又是凭藉着有血肉之躯的真人表演出来，所以，观众稍有不慎就会将自己同戏剧的审美关系抹杀。舞台是承载戏剧的场所，好比是绘画艺术的宣纸，音乐艺术的琴弦，是戏剧艺术不可分割的一个有机成分。 戏剧性想象强调注重戏剧艺术的特殊表现方式与手段，由此也才有可能引发出丰富的戏剧性想象来。比如，在观看中国传统戏曲的时候，当我们从演员一个吹须的程式动作中就应很快领会剧中人怒不可遏的心情；或者演员在舞台上走圆场，我们就要想象出剧中人正在走一段很长的路程等。又比如说，一个穿着清朝服装的演员在舞台上说：“我们这就准备去给乾隆皇帝祝寿，今天是我们大清王朝无比吉祥的日子啊!”作为20世纪90年代的观众，难道我们还会去怀疑这个演员的话吗?这不也需要一种起码的戏剧性想象吗?还有像戏剧中经常运用的预伏、悬念、巧合、误会、对比等艺术手法，如果我们不借助戏剧性想象的帮助就难以理解。 2.戏剧鉴赏力的分析与提高 戏剧鉴赏力，并不是指一般意义的对戏剧故事情节的欣赏或是对那些表面东西的人云亦云的感叹与议论，而是戏剧鉴赏主体调动个人心灵深层的文化积淀，运用戏剧艺术的独特眼光去赏玩对象，并将自己的喜怒哀乐、七情六欲倾注到戏剧客体之中去，然后又通过一番必要的思索与体察而获得一种赏心悦目的审美感受。这种感受，往往是快适的、新颖的，同时也是发自内心的。我们之所谓戏剧鉴赏力，正是以此种感受为其主要内容的戏剧品评能力。 要给戏剧鉴赏力下一个定义并不困难，困难的是如何解释此种能力的具体构成。我们知道，戏剧鉴赏同其他艺术鉴赏一样，均属复杂的精神活动范畴，其鉴赏力说到底也是一种心理能力，主要包括感受、想象、联想、移情、理解等多种心理功能。但是，我们在戏剧鉴赏过程中又是如何运用这些心理功能的呢?这些心理功能的产生究竟又需要哪些主客观条件?这就是我们要进一步弄清的问题了。 戏剧的鉴赏，其鉴赏主体必须具备“有普通的大体的知识”(鲁迅语)，要有健全的文化感官，这显然是构成戏剧鉴赏力的一个最为基本的因素。所谓文化感官，是指人类才具有的、经过了长期“人化”或“社会化”的五官感觉系统。作为一个社会的人，完全不具备一点文化感官是不可能的，因为人的生存并不是与世隔绝的孤立个体形式，他时常要受到社会文化的熏陶，这是一个正常人不可回避的文化洗礼。这样，人的“有音乐感的耳朵”，“能感受形式美的眼睛”等就构成了戏剧鉴赏力客观条件的审美感官，这是人类社会文化的历史积淀对鉴赏主体自觉不自觉的长期影响的结果。 所以说，戏剧鉴赏的文化感官并非生理意义上的感官那样天生所有，而主要是靠后天培养的。一方面，它是社会文化积淀对其感官的集体无意识影响与摹仿；另一方面，它又是直接地、自觉地接受社会教育和学校教育，有意识地学习与了解戏剧美的各种知识，这应是戏剧鉴赏文化感官所应具备的主要内容。 与诗歌、小说、散文比较，戏剧是最具特色的一种形式。其突出表现即是它的综合之美，它熔多种艺术于一炉，以活生生的表演形象再现在观众眼前。因此，作为一个高水平的戏剧鉴赏者，需要对戏剧综合之美的各个方面有更深厚、更广博的艺术修养。朱光潜先生说得好：“入手学一门艺术，就必须认识它的特殊媒介”(《朱光潜美学文集》第1卷第215页)。戏剧艺术的“特殊媒介”也就是它区别于其他艺术的以舞台表演为中心的传达工具与形式。对这一“特殊媒介”有修养，鉴赏能力也就高，也才能品评戏剧艺术上的妍媸。 在戏剧鉴赏过程中，情感是自始至终、无所不在的。我们通常所说的“文学以情动人”，我们以为它在戏剧中尤其如此。其中的关键还在于戏剧是以真人的表演为媒介的，戏剧的逼真感是其他艺术难以比拟的。有情又有真，就会给观众带来极强的情感冲击波。因此，狄德罗说：“在自然和摹仿自然的艺术里，愚钝和冷心肠的人看不出什么东西，无知的人只看出很有限的东西”。然而，有些人欣赏戏剧，恰恰是被理智所支配，对情感的倾注却十分吝啬，如果这些人只“用脑去感受艺术，而没有心灵的参与”，那就“几乎比用脚去理解艺术还更坏”。这是令人深省的。 以上，我们对戏剧鉴赏力的几个主要侧面──健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力──作了一个简要的描述，但戏剧鉴赏力的培养与提高还远远不是这些，有不少东西是需要我们在反复的鉴赏实践中不断完善的。

学习戏剧的概念、戏剧的发展与流变、戏剧的基本特征、戏剧的分类、戏剧的构成要素、中外经典戏剧作品鉴赏。《戏剧鉴赏》是一门面向全校开设的公共艺术限选课程。本课程从大学生审美和艺术修养的实际出发，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，介绍一些相关的戏剧理论知识。本课程融合了戏剧欣赏知识，戏剧理论基础和作品鉴赏为一体的艺术鉴赏。课程遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，从多方面介绍中外戏剧艺术的文化价值与审美价值。让学生通过表演艺术家们对经典剧作的精湛表演，开拓视野，培养审美能力，提高鉴赏水平。

　　初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。　　重读《雷雨》时，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情节了，而是曹禺用细腻的手法塑造出来的一个又一个丰满生动的人物形象。他对于这些形象的描述可谓增一分则长，减一分则短，多一分则胖，少一分则瘦，真是恰到好处。　　一、 周冲　　周冲永远都是个孩子，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。天真的他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。　　我觉得周冲从头到脚都是无辜的，他是一个没有长大的孩子，最后连死也是无端端的，但是，周冲的出现，毕竟给灰暗的故事色调增添了一抹亮色。　　二、繁漪　　繁漪不是个平凡的人，她有着多重身份，因此，封建礼教下的她生活得好不艰难。　　繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是一个受过一点儿新式教育的人，她文弱，明慧，对诗文有一定的爱好，但也有一贯的热情和力量在她心里翻腾着。她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶轻轻落在你身旁。　　繁漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一，我喜欢繁漪。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。　　我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿；繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠；繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石；繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖；繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。　　三、周萍和周朴园　　这是两个相似的人物，周朴园专横、自是、倔强，和一切起家立业的人物一样，在家里和下属面前都格外威严，不惜一切地剥削工人。周萍和他的相似之处在于两人的自私和自以为是，他们毫不迟疑地接受封建礼教，只不过周萍总有着昏暗的眼神，闪烁着迟疑和矛盾。他总是悔恨自己的错误，当一个新的冲动来了，他的热情与欲望就会像水一样淹没他。他那星星的理智，不过是卷在漩涡上的一段枯枝，这样，一个大错就跟着一个大错发生。他痛苦，悔恨，他羡慕一切没有顾忌而敢做坏事的人，他又羡慕一切能干一番“事业”并依循着上层人的“道德”做模范家长、模范公民的人。他佩服他的父亲，在他眼里，父亲除了有点冷酷和倔强外，是一个无暇的男子，但冷酷和倔强是他最喜欢的，因为这都是他自己没有的，他是一个软弱的人。　　作者运笔的又一好处是安排了周萍父子相似的境遇，虽然对周朴园着墨不多，同样可知周朴园的卑劣之处，并由周朴园的行径揭露了资本家的罪恶本质。　　四、鲁贵和鲁大海　　虽然是父子，也许是没有任何血缘关系的缘故，二人性格截然不同。鲁大海是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。　　而鲁贵，十分“懂事”，尤其是礼节。他又有点驮背，似乎永远都应该欠着身子向主人答应着“是”。他恪守着“下人”的规矩，眼里还闪烁着贪婪的目光，但这贪婪和周朴园的贪婪绝不相同，周朴园的贪婪是张着狮子般的血盆大口对工人进行残酷的剥削，而鲁贵的贪婪只能是市井小人的见钱眼开。　　五、鲁四凤　　同周冲一样，四凤是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。　　总之，四凤是一个热爱生活的女孩子，却又逆来顺受，听从别人对自己的命运的安排。　　六、鲁侍萍　　最后才谈到侍萍，侍萍的确让我不知怎么去评价，侍萍也是个封建礼教下的牺牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。　　应该说侍萍是个有骨子的人，有一定的反抗意识，但是她又对周萍有所依托，所以她的反抗不会彻底，在对待周冲和四凤的问题上，她又主动妥协，用一味地退却和忍让来成全别人，牺牲自己。　　这就是《雷雨》中的全部人物，每个人都着实重重地涂了一笔灰暗的色调，于是在一个雷雨交加的夜晚，八个人都露出了煞白的面孔。

戏曲鉴赏。老师的要求一般不会太高。曲是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。

南归田汉提示：田汉（1898-1968），字寿昌，湖南长沙人。是戏剧团体“南国社”的创办人。主要作品有话剧剧本《名优之死》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》等。《南归》是田汉早期的一出浪漫主义悲剧，剧中的人物和情节，多少带有些幻想色彩，作者运用浪漫的想象，童话般的描写春姑娘和流浪诗人辛先生、青年农民李正明之间的男女感情，表现他们倦于现实人生的苦恼与美好憧憬的幻灭，悲叹理想、现实间的冲突，暴露社会的黑暗，剧作弥漫着感伤的气息，同时又交织有坚决的反抗。真切地刻划了流浪诗人的孤独执着；春姑娘的热烈勇敢；以及李正明的勤劳忠实，人物情感真实动人。剧中又配合人物行动和情节穿插诗句与歌曲，将诗、音乐和剧相结合，使此剧具有“抒情剧”、“诗剧”的韵味，抒情气氛浓厚强烈，用作者本人的话来说，此剧“充满着诗，充满着泪。”

　　黎安导演的《卧虎藏龙》　　黎安在这部请来发哥加盟的大制作里是不是又想传达东西方的矛盾冲突这种命题。　　无论是商业片还是艺术片，一部电影是否成功的最基本标准就是导演语汇。在电影里，导演想要从正面或者侧面告诉给观众的那句话，是整个电影的灵魂。　　在《卧虎藏龙》这部戏里，黎安用一条剧情明线和一条剧情暗线交替发展的手法来完成自己的导演语汇，提出自己对东西方文化乃至整个人类的未来的看法。　　在这部电影里，张子怡饰演的玉娇龙是明线，是西方文化的代表符号，象征着欲望的无限扩张，象征着人要开放自由无限制的实现自己的欲望追求这个思想。　　另一方面，邹润发饰演的李慕白和杨子琼饰演的俞秀莲是暗线，是东方文化的代表符号，象征着人对欲望的隐忍，象征着东方人含蓄内敛的生活思考。　　在影片中，性格鲜明的玉娇龙从不掩饰自己的欲望，为了追逐自己的欲望，她从对青冥剑这一“物”的占有欲望发展到对李慕白这个“人”的占有和征服的欲望，进而扩大到对自己所在生活的彻底颠覆。她所做的一切都是为了使自己高兴——盗剑、帮助碧眼狐狸、跟马贼头子私奔做爱、出走逃婚、大闹江湖、打伤关心自己的俞秀莲……她全然不顾自己的行为会对亲人和家族以及关心自己的李慕白、俞秀莲等人带来多少伤害，只图他自己痛快就行。用我们中国人的眼光来看，这小娘们儿太他妈操蛋了，狼心狗肺自私自利；但是西方人特别美国人看她就非常顺眼，脱了张子怡东方人的外壳，这个角色整个就是一个美国牛仔的内核。　　而发哥演得李慕白，典型的就是一个东方老学究。他的拜把子兄弟为他挡刀死了，他后来爱上了自己兄弟的未婚妻俞秀莲。这要是换了现代人或者西方人，还不好解决，人都死了，何况还是未婚妻，又不是义嫂，直接弄上床搞上手得了呗。可是李慕白偏偏扭扭捏捏了十几年，一大堆中国传统道义礼教挡着他，生生把人家从小萝莉等成了老女人。我们中国人很容易理解这种含蓄的东方式表达感情的方式，可是西方人美国人就怎么也看不懂，不知道李慕白到底为什么不敢上了那个女的。　　黎安导演真是大手笔。这样两条代表着东西方文化的明暗线反复交替，提出了他作为导演的思考——就是到底人类应该怎么着才行，是东方思想好，还是西方思想好？　　他在影片的结尾给出了答案，那就是，单纯的哪一种思想都不好。　　无论是东方思想还是西方思想，最终都要走向灭亡——玉娇龙最后从武当山上跳了下去，灭亡了；李慕白更倒霉，被毒死在一个黑漆贼拉臭的小水坑山洞里，俞秀莲看着自己的男人死在自己怀里，孤独终老。　　但是玉娇龙死前终于领悟到了，人还是不能无限制的扩张自己的欲望，还是要讲一点东方式的忍让与含蓄——也就是说，西方思想应当接纳东方思想的思维方式。　　同时，李慕白在临死前在自己喜欢的女人怀里，终于说出了自己压抑许久的心声，宁愿在自己爱人身边做七日七夜的孤魂野鬼，也不愿修什么狗屁的大道——也就是说，东方思想走到极至也是不行的，也该学点西方人的开放和主动，该出手时就出手。　　黎安借助这样一个故事，把自己的导演思想表达的非常到位和完整——他提出人类文明的未来的道路应当是一条东西方文化相融合的道路，两种思想的冲突是不可避免的，但是融合后产生的新的思想力量，能带领人类走向未来的辉煌。

多半是交一篇论文，关于戏剧人物或对戏剧发现的思考之类的题目，也可能让你唱一段很简单的学过的戏曲，应该是自愿的，唱了会额外多加一些分!

论青春版《牡丹亭》现象 --------------------------------------------------------------------------------【作者】朱栋霖 【内容提要】青春版《牡丹亭》提炼了汤显祖传奇的青春与爱情主题，以典雅柔美的昆曲艺术演绎了一段生死恋情，在当代大学生中产生了巨大影响。青春版《牡丹亭》的成功，引领了一条中国昆曲遗产保护传承、薪火传续、代有传人的路子。青春版《牡丹亭》的演出展示了中国昆曲正宗的艺术与美学风貌，赋予古典艺术遗产以青春的生命，也为青年学子提供了与传统、古典对话的空间。 2004年4月由白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》在台北首演，9000张戏票早就抢购一空，《联合报》破例头版头条刊登首演消息。青春版《牡丹亭》上演成为当年台湾一个轰动的文化事件。2004年5月青春版《牡丹亭》轰动香港剧坛。2004年6月，苏州大学存菊堂内2400个座位满满当当，开演前已是一票难求。11月，在上海国际艺术节上青春版《牡丹亭》依然红火。2005年3月青春版《牡丹亭》成为澳门国际艺术节上最具看头的剧目。2005年4月8日起，青春版《牡丹亭》先后在北京大学、北京师范大学、南开大学、南京大学、复旦大学、同济大学演出。每到一处，校园里就掀起一阵热潮，剧场内掌声迭起，大学生好评如潮，称观看青春版《牡丹亭》是一次心灵的震撼。2006年4月，青春版《牡丹亭》二度进北京大学、南开大学演出，依然盛况如前。 青春版《牡丹亭》的演出，已是近年来中国戏剧界影响最大、最引人关注的事件，尤其是她走进高校，在中国大学生中产生的轰动与影响，使这成为一个重要的文化现象，可称之为“青春版《牡丹亭》现象”。 一 形成“青春版《牡丹亭》现象”的主要原因，我提炼出三个关键词：“白先勇”、“青春版”、“中国昆曲”。 一、“昆曲义工”白先勇。白先勇先生以其智慧决策、美学导向与组织才能，在青春版《牡丹亭》的成功策划与演出中所起的核心与决定性作用，已是有口皆碑。他杰出的文学创作成就以及他本人在文化界、高校中的巨大影响，是本次拓展青春版《牡丹亭》在台港澳、在中国大陆的影响与成功走进高校的最大推动力，这也是无可置疑的。可以说，他是青春版《牡丹亭》演出的灵魂。三年来，他搁置写作，基本坐镇苏州，在台北与苏州之间往来奔波，对剧本整编、排演的大小环节悉心指导；每次演出之前，又马不停蹄，亲自出马宣传造势，召开新闻发布会、接受记者采访、到各大学演讲、与大学生座谈。演出之后又认真听取各方意见，不断推敲、修改演出。他的“昆曲义工”精神感动了大家，台北的艺术家、大陆、香港的教授专家与研究生、大学生们，都愿意为青春版《牡丹亭》的演出奔忙。 二、诉诸至情的“青春版”。白先勇先生拈出“青春版”三字作为这次昆曲《牡丹亭》搬演的题旨，我认为这是其成功的关键。 它强调与提炼了汤显祖创作的“青春与爱情”主题。《牡丹亭》问世以来的演出，各个时代曾有各种各样的理解、诠释与处理，如“艳情”、“鬼情”，而近50年来的流行看法是“反封建”，因为柳、杜“反封建礼教”，《牡丹亭》才得以继续公演。在一段时期，《牡丹亭》也可以被诠释成歌颂杜丽娘追求个性解放。而白先勇则从《牡丹亭》中四百年前的唯美绮梦，提炼出一段缠绵古今的生死恋情，杜丽娘为情而死、因情而生，死死生生中唯情是灵魂，汤显祖以“情至”为自己创作追求的精髓。强调青春与爱情的主题，更符合汤氏精神，也贴近白先勇策划《牡丹亭》锁定的观众群——当代青年人的心灵。 青春版《牡丹亭》对“青春与爱情”主题的提炼，乃是真情、纯情、痴情、至情，是刻骨铭心、生死不渝乃至跨越生死之情。《牡丹亭》表现的至真恋情，已为今日文艺作品所鄙弃，今日铺天盖地描写爱情婚姻的作品大都表现三角恋、婚外恋、乱伦恋、非道德恋、变态恋、移情别恋，包括流行歌曲、影视剧。在那些作品中，爱与情总是与非道德、与乱、与恶、与邪相维系，描写真情、纯情、至情被嘲笑为陈旧、保守，不合时宜。因此当《牡丹亭》剧场中浓郁的真情、纯情、至情被激荡起来，一下子唤醒了人类心灵深处饥渴的真纯之情，尤其是剧场中年轻的心。剧中缠绵四百年的爱情梦想是中国人心底的爱的情结，是人类心灵的渴望。正如白先勇所说，虽然现代人比较浮躁，但是内心总有一个自己的爱情神话，现实中可能得不到、太难得，而《牡丹亭》中爱情的真挚以及表演的优雅，使此剧得以超越时代，令其获得年轻人的欣赏成为可能。每次演出，都激起青年观众如潮掌声与心灵震撼，说明它对e世代青年具有吸引力，青年大学生是今日社会上纯情一族。这是一个爱情神话，一对痴情的情人舞动翩翩水袖唱着纯真优雅的情歌，将青年人的心灵之窗打开。 青春版《牡丹亭》的剧本整编，颇费经营。他们考虑到，对于不熟悉古典戏曲情节的青年观众，片断式的经典折子戏无法使他们产生理解与共鸣，需要演全本。戏剧的意义，是在剧场中通过“演”与“观”的互动产生的。连续性的情节才能产生情感的激动与心灵的投入。以“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”提纲挈领形成上、中、下三本；为了体现汤氏原著精神和艺术风貌，对原作遵循“只删不改”原则，将原作55折提炼、整编为27折，保留了全部经典折子戏；加强了柳梦梅的戏分，使杜丽娘、柳梦梅的戏成为剧中两条互相呼应起伏的戏剧行动主线，形成耐人寻味的戏剧复调来丰富戏剧内涵。又以杜宝奉旨抗贼、强盗李全杨婆夫妇的活动为副线，形成全剧文武场、冷热场交叉协调，使全剧充满剧场张力。 青春版《牡丹亭》启用青年演员来饰演处于青春爱情中的男女主人公，是这次演出获得轰动效应的根本原因。就象当年好莱坞影片《泰坦尼克号》全球轰动一样，因为男女主人公青春靓丽，是影坛新人。 戏曲舞台演出的特点是演员的“肉身化”的表演，戏剧的文学、音乐、唱腔、舞蹈、做功、舞美、服饰到导演构思与舞台调度、对人物的理解与处理，以及昆曲艺术的诗化意境等，这一切都要通过演员的肉身化表演来实现。演员的“肉身化”形象——“扮相”十分重要。因此，戏曲表演要求色艺双全，乃是戏剧观赏的情理与美学规律所致。 白先勇以其艺术敏感，选定苏州昆剧院“小兰花”班青年演员沈丰英、俞玖林出演《牡丹亭》的“梦中情人”。他们与剧中人杜丽娘、柳梦梅的年龄相仿，正值青春年华。沈丰英、俞玖林以清俊优雅的舞台形象与自然细腻的表演，赋予汤显祖的古典形象以活泼新鲜的血肉。舞台上的演员就是有血有肉、有真情真爱的真的杜丽娘、柳梦梅，这对情侣不只用缠绵的水袖来表达缱绻的恋情，而且眉目传情，举手投足温情脉脉，成了青年观众的梦中情人。我们在好几所大学的观众中了解，有的同学是看了海报的靓丽剧照去看戏的，不少女同学是喜爱男女演员的俊雅靓丽才第一次进剧场看了昆曲。 三 、古典美学精髓——中国昆曲。中国昆曲终于有机会面对当代大学生嫣然一展其宁静、优雅的古典美，汤显祖的杰出才华在《牡丹亭》演出中得以淋漓尽致挥洒自如。这让二十年来处于流行歌曲摇滚乐、西方文化肯德基包围中的当代年轻人，真正领略到中国传统文化的精髓。在青春版《牡丹亭》剧场中，真正让当代青年心灵震撼的，真正使大学生被征服的，是中国昆曲自身的艺术魅力。昆山腔经魏良辅改革，成为一种格律严谨、声腔音乐婉转悦耳柔媚悠长的演唱艺术。又浸润过许多文学艺术家的智慧，昆曲艺术成为融汇文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体，富有诗情画意的舞台综合艺术，它集中国古典艺术与美学之大成，独具神韵的中国戏剧诗风格，具有永远的魅力。而汤显祖的文采词章、横溢才华，他对戏剧情节、戏剧人物的新鲜别致、想落天外又游刃有余的独特描写，使青年观众惊喜赞叹连连。这是一出中国文化的盛宴，是中国古典美学的胜利。 二 将青春版《牡丹亭》的演出称之为“青春版《牡丹亭》现象”，是鉴于其演出的意义已超越了一出戏。我认为，它是继上世纪50年代昆曲《十五贯》之后，在中国昆曲的弘扬传承史上又一个具有里程碑意义的事件。 青春版《牡丹亭》的成功，引领了一条昆曲遗产保护传承，薪火传续、代有传人的路子。 中国昆曲虽然在2001年被联合国教科文组织宣布为“人类口述与非物质文化遗产”，它的杰出的文化与艺术价值尽管为世界公认，但是它的濒危的境况却是有目共睹的事实。中国文化的杰出遗产昆曲艺术，能否在21世纪获得保护传承，这是我们面临的文化挑战与世纪命题。 珍爱昆曲如生命的白先勇，看到了昆曲目前面临的危机主要是由于观众老化和演员老化所致，他希望通过青春版《牡丹亭》的演出，造就一代年轻演员，培养昆曲人才，以青春的演员面对年轻的观众，让传统的经曲焕发出青春的生命。他请来著名昆曲表演艺术家张继青、汪世瑜，请他们向青年演员亲自传授其艺术真传，并举行了传统的拜师仪式，就像八十年前昆剧传习所所做的那样。昆曲的五百年传承就是靠这样的方式薪火传续、代有传人的。无疑的，从青春版《牡丹亭》的排练到两年来的演出活动中，两位师傅的真传保证了青春版《牡丹亭》的演出是正宗、正统、正派的南昆艺术，他们的演唱、表演、风格、他们对剧中人的理解，都在两位传人身上获得了传承。两位师父的倾心传授得到格外的尊重。我注意到从排练到每次演出，“旦角祭酒”、“巾生魁首”的称誉一直如雷贯耳，响遍海峡两岸，白先勇先生每次出席新闻发布会、每次谢幕、每次座谈会，总是都请张、汪两位师傅一起出席。 白先勇力主青春版《牡丹亭》重在推出青年演员。名不见经传的青年演员担纲的青春版《牡丹亭》的成功，对中国昆曲界在今日需迫切解决的人才培养与艺术传承问题，打破昆剧演员队伍固有的凝固、尴尬局面，具有特别意义。 我国戏曲界的历史与各种原因，造成名演员的年龄已不年轻。戏剧界对此已习以为常。我们欣赏他们的演出，是对艺术经典的鉴赏。对于有经验的戏剧鉴赏者来说，人家都非常熟悉这些经典折子戏的情节，以至于念白唱词行腔都烂熟于心，戏剧的情节内容已在观剧中被淡去，演员的外形扮相对于鉴赏者来说已不重要，戏剧鉴赏的重点在于欣赏与鉴别演员的表演艺术如何以形传神，他的表演与演唱如何达到艺术理想的最佳状态，例如以某个著名演员的表演为标准，以及他是否还能有个人的艺术风格。观剧心理的另一方面是，出于对某一著名演员表演的认同，因而对于他因年龄造成的形体扮相的不足就忽略不计了。上面所说的当然是戏剧鉴赏的理想境界，但这样懂行的戏剧鉴赏者毕竟是少数，在今天只剩下极少数老年观众了。戏剧演出是必须面对大多数观众的，观众进剧场总是通过对戏剧情节与戏剧人物的理解、关注，才能进而欣赏艺术的。某剧团曾安排青年与中老演员分别演《牡丹亭》的上、中、下本，一位青年观众看后说：“他们的唱腔确实炉火纯青，表演已臻化境，但看着他们臃肿的身形，满脸的沧桑却要作出小儿女的种种娇态。我却浑身起了鸡皮疙瘩。”这话虽然使人难以接受，但可能是大多数观众的感受。 戏剧舞台演出的“肉身化”特点，需要青年演员担纲表演主体。现在昆曲界津津乐道当年传字辈顾传、朱传茗的表演。顾、朱的表演，我没亲见，但看当年留下的剧照与剧评，可知青春靓丽是他们当年红透海上昆坛的一个重要原因。顾传当年在上海声誉鹊起时，年仅十五六岁。他二十一岁时被梅兰芳（当年梅兰芳二十六岁）邀请同台演出全本《贩马记》，之后即离开舞台，他的名伶生涯与演艺声誉是在二十一岁之前。另一位名角朱传茗也是在二十岁之前已享誉沪上。剧评与回忆都说，顾传扮相清秀飘逸，举止文雅潇洒，风神奕奕，音调清丽委婉，抑扬自如，表演自然真切，细腻传神，他表演中时有皱眉，更令其表演楚楚动人。朱传铭扮相端庄秀丽，身段优美，表情细腻，唱腔清丽柔润。有人描写顾、朱二位：“正当妙年，或濯濯如春柳，或灿灿如奇葩，清歌妙舞，一回视听，令人作十日思。”（半村主人：《仙霓社之前后》，《红茶》）。当年《申报》是这样评论仙霓社传字辈的演出的：“今日新乐府之脚色，皆为年青子弟，扮相甚佳，行头亦颇漂亮。所演之剧，均能破除沉闷，以迎合社会之心理。”（1928年）想当年梅兰芳在北京初登菊坛崭露头角，尚在十八九岁，他的风头甚至压倒“伶界大王”谭鑫培，主要还是得之于青春的优势与表演细腻，吻合大众的观剧审美心理。1923年程砚秋邀俞振飞在上海丹桂第一台演出《游园惊梦》，珠联璧合，佳评如潮，那一年程二十岁，俞二十二岁。他们当年的演技决不可能已达到后来的大师级水平。 昆曲艺术是以生旦戏为主的，剧目的这一特点与昆曲成长于江南、也成熟于江南文化这一特点相融合，昆曲艺术是充分体现了“江南春色”的美学特色的。它尤其需要演员的年轻化，清俊文雅的生旦无疑也是昆曲舞台表演艺术的美的追求。设若没有了生旦的清俊优雅，昆曲的典雅柔媚婉转的艺术风格就会损失不少，演员形体的变异与生旦角色美的要求之间的错位造成的遗憾，是很难弥补的。不管这舞台是如今镜框式舞台还是古典厅堂的红氍毹演出，后者由于观、演距离的贴近更要求优伶年轻可爱。所以昆曲史上，无论是明清家班还是清代职业昆班，都挑选青少年为戏班优伶。如张岱在《陶庵梦忆》中自述其家班：“自大父于万历年间与范长白、邹愚公、黄贞父、包涵所诸先生讲究此道，遂破天荒为之。……主人解事日精一日，而童技艺亦愈出愈奇。余历年半百，小自小而老、老而复小、小而复老者，凡五易之。”（《陶庵梦忆》卷四“张氏声伎”条）张氏不惜花费重金，五易其人，以保持家班演员的年轻化。 三 青春版《牡丹亭》的演出展示了中国昆曲的正宗的艺术与美学风貌，赋予古典昆曲遗产以青春的生命。这是中国美学的胜利。这在今日全球化、现代化的浪潮中，尤其具有意义。近二十多年来，戏剧行业全面衰落，观众大量流失，曲高和寡的昆曲尤甚。青春版《牡丹亭》在苏州大学首演，我最初的估计是需组织四百观众在小礼堂演出，因为根据以往的经验能够耐心观看昆曲的大学生只有几百人，而且还难以保持三场不走人。但是白先勇先生专门从台北打来电话，希望进入二千多座位的大礼堂。结果连演三天，无需组织观众，七千多人次全部满座，盛况空前。大学生赞叹：“唱腔婉转悠扬，唱词高雅清秀”，“舞台简洁独特，意境美妙无比”，“昆剧真的是国粹!” 这是中国戏曲的一个奇迹!奇迹的产生，我认为当然离不开白先勇先生个人的魅力与努力，不应低估两位年轻演员的成功扮演与全体的努力，但是其根本原因在于中国昆曲自身的魅力，是中国美学的胜利。 白先勇说：“昆曲是唯美艺术，追求美是我的出发点和归宿，我就是要叫中国的古典美还魂，以美唤醒观众心中的浪漫和憧憬。” 大家都在试图说明青春版《牡丹亭》的成功，以期求得中国古典戏曲复活的可能性。 北京世纪剧院演出归来，苏昆院长蔡少华告诉记者，北京的评论认为古老艺术与现代审美的完美结合也是青春版《牡丹亭》成功的重要原因，毕竟面对的是21世纪的观众，他们的审美标准已经随时代有转变，青春版《牡丹亭》抓住了这种转变。“采用了全新的手法来演绎他们的爱情神话。”这是一种很流行的、也很易为潮流所接受的解释。 有的认为青春版《牡丹亭》是因为“改编了”，才“属于我们的”。引用黑格尔的话：“我们自己的民族的过去的事物必须和我们现在的状况、生活和存在密切相关，他们才算是属于我们的。”“如果要把情节生疏的剧本搬上舞台表演，观众就有权利要求把它加以改编，就连最优美的作品在上演时也需要改编。”（黑格尔：《美学》，第一卷，第351页）因为社会变化了，人们的心理变化了，戏剧观众的欣赏习惯和欣赏要求也变化了，上演古代剧本时就必须适应这种变化。 我认为，这是对于青春版《牡丹亭》成功的误解，是一种从层层因袭的流行理论中产生的误解。对于保护传承昆曲遗产，是一种误导。 我认为，青春版《牡丹亭》的成功与魅力，是中国昆曲自身的艺术魅力。而不是在古典传统之外又加上了现代因素，或者是把古典剧本改编了，改得迎合了现代观众的欣赏习惯与欣赏要求。 这个戏的整编组当然对汤显祖原剧本进行了整编，但他们不称“改编”而称“整编”，他们的原则是“只删不改”，是考虑在上、中、下三本九小时演出单元时间内如何更好地体现汤氏原作的精神，而不是将原剧本改得现代些，以适应今日现代社会观众的新的审美要求。青春版《牡丹亭》中对于爱情与性的相互吸引的刻画，对于剧中人的青春的苦闷、遐想、迷思、浪漫与执著的渲染，那些让今日大学生痴迷和心灵震荡的种种因素，恰恰都是属于原作首创的，而不是迎合今日要求改编的。 剧中的舞美、灯光、服饰、音乐甚至舞蹈与表演，也都有新的创造与设计。但这一切的美学目的是明确的，那就是如何更好地塑造符合汤氏原作的两位男女主人的浪漫爱情与执著痴迷，更好地烘托出汤显祖原作的艺术风格与美学精神。王童为杜丽娘、柳梦梅新设计的服饰，烘托出剧中人的心灵与气质，《惊梦》中花神隐去，一袭白衣的柳梦梅如玉树临风清新俊雅，出现在杜丽娘身边，给浪漫的爱梦增添了清隽的诗意。舞美的设计风格写意简约，吸收了苏州古典园林的艺术要素，那是属于中国戏曲的美学风格，而不是现代话剧的。戏曲音乐家周友良为青春版《牡丹亭》的唱腔全部配乐、配器，全部唱腔都依现存昆曲曲谱，新配的音乐、过场都体现了昆曲音乐特点。周友良音乐设计的一大成功是，他从杜丽娘核心唱段《袅情丝》抽取音乐旋律设计了杜丽娘主题音乐，从柳梦梅核心唱段《山桃红》抽取音乐旋律设计了柳梦梅主题音乐，在杜、柳后来的重要唱段中，在戏剧情节的关键环节，不断地交叉演奏起这两支主题旋律，这是男女主人公的音乐灵魂，是他们的心灵深处的呼唤，也是青春版《牡丹亭》付诸音乐的主题呼唤。它使上、中、下三本九小时的演出在音乐上浑然一体，音乐主题鲜明、印象深刻。 古典戏剧在现代剧场的演出，当然遇到一个古典美学与现代剧场的接轨问题，因为面对的是现代的青年观众。白先勇的态度是：“选择但避免滥用‘现代"”。 负责美术设计的王童说得好：“须抱着谦卑的态度，体味昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，其实相当符合于现代精神。而昆曲与园林、苏绣三者，同为吴越传统人文、细细体味的代表，也可当作舞台美术、服装设计的援引。让苏州本身的文化，得以溶入青春版《牡丹亭》中，也使我们幕后制作、设计群的共识。”他追求“写意、简约”的美学精神，这正吻合了昆曲的美学精神。 白先勇是唯美的，他的唯美主义的美学原则使他对青春版《牡丹亭》的制作十分讲究，唯求至美精良。“离魂”结尾，黑幕下杜丽娘身披曳地的红色斗篷，手拈一枝梅花蓦然回首，拉起，一束追光留下了杜丽娘对人间无限的依恋。“回生”的结尾呼应了“离魂”，黑幕徐徐拉开，杜丽娘从沉睡中慢慢起来，在晨光中返回人间。这显然是运用了现代话剧的手法创造出汤显祖笔下的杜丽娘出生入死、因情回生的舞台意境。全场的掌声就是对于这种艺术创造精神的赞许。 青春版《牡丹亭》借助制作中的现代元素，让从未进传统剧场的青年观众领略到中国昆曲的“兰韵幽香”，是中国的古典雅韵。“不到园林，怎知这春色如许!”当正值花样年华的杜丽娘在游园时感叹撩人春色时，很多第一次与昆曲接触的年轻观众也对古老的昆曲发出了同样的赞叹。 我们也不能不赞叹，那是中国昆曲自身的魅力。她的曲词、对白的华彩，她的音乐、唱腔的柔婉，她的表演、舞蹈的袅娜呼应，她的剧中人心灵的丰富激荡，她的舞台的空灵意境，让现代青年观众直接领略了中国文化的风采。 我在这里还需要指出的是，青春版《牡丹亭》的表演艺术是正宗的“苏州风范”，是中国昆曲的正宗艺术，体现了古典昆曲的正统一脉。就是白先勇一再强调的：“正宗”、“正统”、“正派”。 青春版《牡丹亭》两位演员沈丰英、俞玖林的表演，展示了正宗南昆的艺术，让人欣赏到古典昆曲所蕴含的“江南春色”。所谓昆曲的“苏州风范”，是在苏州历代文人雅士的精心指导下产生的。讲究咬字准确、吐字清晰；行腔运音严守家门规范，这些演唱规范来自数百年苏州清工曲家的制谱校订；表演文雅柔美细腻，风骨内蕴，创造出俊雅柔美细腻丰厚、具有书卷气的南方风格。苏州软水温土，风物清嘉，人文灵慧。一方水土养一方人，江南水文化的滋养浸润是苏州文化审美清俊雅致灵动精细，产生了园艺、丝绸、刺绣、盆景、雕刻、丝竹。而昆曲的歌唱、舞蹈，乃是依循吴语音韵、行腔谱曲，提炼吴中艺术与审美资源而设计、谱写的。“吴音清柔，歌则窈窕洞彻，沉沉绵绵，切于感慕”（明王同祖《昆山续志》）。以吴侬软语唱“水磨调”，恰好表现出苏州文化与审美的需求特点。明清以来许多著名曲家、“拍先”都是苏州人，昆班教习也都聘自苏州（如《红楼梦》中写梨香院）。明清时期各地昆班优伶大都来自苏州，“梨园子弟”曾与“苏州状元”一起被戏称为苏州特产。当代昆坛，从俞振飞到张继青、汪世瑜、蔡正仁、石小梅、吴锦芳、张寄蝶等一大批昆曲梅花奖得主，都是苏州人氏。俞玖林来自昆曲发源地昆山，沈丰英生于太湖之滨，他们都得苏州山水之灵气，他们演唱的曲谱是叶堂旧谱，吐字行腔得自张继青、汪世渝亲授，表演也是张、汪数十年舞台经验的传承，而张继青、汪世瑜又是沈传芷、周传瑛等传字辈的真传。他们的表演呈现的自然是正宗南昆的艺术美与文化意蕴。 四 在今日全球化、现代化的浪潮中，青春版《牡丹亭》的成功就具有了特别的意义。它显示出昆曲作为文化遗产在现代社会的生命力。在现代主义、后现代主义的一片骚乱涌动声浪之中，这是中国美学的胜利。 从上世纪五四新文化运动以来，对待中国传统文化已形成了一种习惯性的、几乎是无可置疑的思维定势与批判态度。那就是，一是批判继承论。虽然不能不承认传统文化有糟粕也有精华，但是凡传统文化一言以蔽之都不适应现代社会的变化与要求，因此必须对此批判地继承；二是传统的现代改造与创新论。传统文化要发挥作用，必须经过现代改造。这种思维定势，在80年代以来中国现代化潮流中愈加强化，思想文化界出于文化改造的迫切要求，对传统文化展开了又一次全面的批判，再加上中国社会的深度政治化，渊源深厚、博大精深的中国传统文化在20世纪遭受毁灭性的打击。传统文化艺术，似乎已被宣判了死刑。几乎一致的看法是，中国传统文化是封建社会的产物与文化，只是为封建社会服务的，它在现代社会不能发挥作用，已经只是一种阻力；若要使传统文化再发挥作用，必须改造它。也是几乎一致的看法是，昆曲内容陈旧，节奏拖沓缓慢，无法适应现代社会的快节奏，已是博物馆艺术。 但是在青春版《牡丹亭》剧场中，数千大学生一起为中国古典艺术鼓掌。他们发现了中国古典艺术美的不可抗拒。耐人寻味的是，剧场中的这一代年轻人，在西方肯德基与好莱坞片中成长，在网络游戏、流行音乐、摇滚乐中游走，在后现代快餐文化的熏陶中追逐着通俗、低俗与趣味。传统已被忘却或弃为敝帚。可是，青春版《牡丹亭》给他们带来前所未有的美的鉴赏，那是一种宁静、典雅、温柔、细腻的古典主义气质，是数百年文人雅士创造的精致文化，是名副其实的中国高雅艺术的灵魂。一位大学生说，每次演出开始，唱主题曲“忙处抛人闲处住”，“当领唱头一个‘忙"字一跳出来，所有侵入我国的西洋强势文化，诸如阿依达的歌剧，天鹅湖睡美人的芭蕾，古尔德的巴赫等等统统从空中摔下，跌得粉碎，丝毫不爽。我突然惊觉在剧院里正上演的昆剧就是自己与祖国千年历史的维系点。你看，书本上从小念到的词句都活了，变作一个手势，一个眼神，一个身段妩媚地温柔地熟悉地向你抛来，你除了一呆一惊之余，便是欣喜若狂。” 青春版《牡丹亭》为青年学子提供了与传统、古典对话的空间。他们从古雅艺术中发现现代美，中国文化的美就是自己追求的美。它既是传统、古典的，又是现代、时尚的。中国古典精神在今天仍有生命力。 当年，《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”。有人说，青春版《牡丹亭》一出戏普及了一个剧种。一代新的昆曲观众群，从这里开始成长。白先勇最初提出“青春版”创意，这一想法正在开始实现。〔作者单位：苏州大学文学院〕

问题一：什么是艺术教育？具体指什么？ （一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 （二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。 （三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。 （四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。 问题二：艺术的功能与艺术教育的功能的区别？ 第一节 艺术的社会功能 艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 一、审美认知作用 人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 孔子“《诗》可以观”、“多识于鸟兽草木之名” 1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用 由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 2、艺术对自然现象具有审美认知作用 对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 二、审美教育作用 艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。 2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。 以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。 艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。? 三、审美娱乐作用 艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 1、艺术能给人以精神上的享受 2、艺术能使人得到积极的休息 3、艺术能使人得到教育和启迪 第二节 艺术教育 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。 一、美育与艺术教育 18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。 1、美育的核心是艺术教育 虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。 2、艺术教育是审美教育的主要方式 因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。 二、艺术教育在社会生活中的重要意义 现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术......>> 问题三：艺术教育专业学什么？ 50分 出来后一般从事中小学生美术教师， 问题四：艺术教育特殊性是什么 艺术教育的内涵以及它的特殊性 (一)艺术教育的内涵 我们所说的艺术教育，实际就是指通过艺术基本作品以及知识的学习和研究，能够更加的使用艺术的眼光来思考和看待事物，也让我们抓住创造的规律，这样从心理或者各个感官上层层影响学生们，用以培养和塑造学生们更加的完美，具有丰富的想象力、创造力、敏锐的感知能力以及在知觉方面的洞察力的一种教育方式。在一定程度上促进了学生们的学习，让学生们更加的对思想政治教育感兴趣，也更有利于培养全面型的人才。 (二)艺术教育的情感性 我们所说的艺术教育便是把美术、音乐、文字等作为一种艺术手段，通过具体的艺术形式，达到激发人们的审美和兴趣，而艺术教育在一定程度上也被称之为是情感的教育。这样做的同时，也可以更好的激发学生学习的兴趣，增进了教师和同学生之间的沟通。 (三)艺术教育的}俞院性 愉悦性这一特点对于艺术教育尤为重要。艺术教育看重的一般都是创造和设计，以及轻松和谐的环境与学习气氛，这样是有利于学生们组织材料，可以更好的学习，也对于教师“寓教于乐”提供了良好的基础，是学生最后学有所得，学有所乐，获得最好程度的审美经验。 (四)艺术教育形象性 心理学家弗洛伊德认为，形象方面的 *** 是最容易引起人的大脑兴奋的方式。形象性又是艺术教育的一个基本特征之一的存在，我们决不能忽视它的重要性，毕竟艺术是需要形象表达出来。就像黑格尔说过的那句话“艺术的形式就是诉诸感官上的具体形象。”而我们的艺术教育就是通过这样的教育方式来使学生通过各方面的听觉和视觉来理解以及认知那些具体的形象，从而有利于学生们的加深和思维的开拓。 (五)渗透性和典型性 渗透性要求教师在课内或者课外的教育活动中，直接或者间接的去引导学生们，把这种艺术教育渗透给学生们，让学生的道德品质都有所提升;而典型性，就是指那些比较突出以及个性很独特的，同时可以唤起学生们美感的特性，并且用它来揭示社会中存在的现象或者是作者的感情灵魂 *** 体。让学生懂得透过现象看本质，学会看问题全面。 问题五：“艺术教育”具体是指什么课程 教育部《高校艺术教育的指导纲要》规定本科院校将艺术教育列入必修课中，所指的“艺术教育”具体是指什么课程？对任课教师的专业有何要求？ 答复：教育部于2006年下发了规范高校公共艺术课程建设的指导性文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）。方案中要求普通高等学校要将公共艺术课程作为限定性选修课程纳入各专业本科的教学计划。方案中规定了8门艺术限定性选修课程，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。公共艺术课的任课教师需能胜任课程的教学任务。 问题六：小学艺术教育是什么 5分 小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情操培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。”（通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。当然，这种目的只能在潜移默化中达到。 小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。我们认为，在现代社会中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。我们的目标是丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求真善美的情操；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展，为造就二十一世纪社会主义公民和建设人才奠基。 问题七：什么是好的儿童艺术教育 好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。我们做教师的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。作为一个小学美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法，理性的、真实的、科学的画画方法。成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。一个小学美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。成人画画的是思想与审美力，孩子画画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有

必须选。必须选修课程与不得选报课程期间必须选修《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《艺术导论》中的任一门课程(鉴赏类课程在校期间只能选择一门，多选不计学分)。不得选报与自身专业相近的课程，如音乐学院学生不得选报《音乐鉴赏》、艺术设计学院、建筑与城市规划学院学生不得选报《美术鉴赏》、计算机学院和软件学院学生不得选报计算机类课程。

1. 东宫文化常识 东宫文化常识 1.下列有关文学或文化常识的表述,不正确的一项是（ ） A.《水浒传》 D 试题分析：文学常识浩如烟海，而且因为以前没有把它列入考试范围，考生并没有多少有意识的积累，现在它“不期而遇”，考生不应茫然无措，而应从以下几方面进行备考：1.粗读原著，加深记忆。在珍惜时间的原则下，粗略读读原著，或读读作品梗概，对作品中的人物关系及主要内容稍作了解，这样有助于加深记忆。2.以课本为着力点，向课外拓展。考生要重视梳理课本“重要”作家作品及文学体裁常识，对单元知识短文及课本后的附录，如《中国文学的鉴赏》《20世纪中国文学概述》《古代小说鉴赏》《现当代戏剧鉴赏》《中国古代文学概述》《鲁迅的生平和创作》《唐诗简介》等等绝不能等闲视之。在熟悉课本上的文学常识后以“重要”为标准，适当向课外拓展。3.构建文学常识知识网络。要从诗歌、小说、散文、戏剧这四大文学体裁方面，从不同时代、不同国度中分别找出最能代表该时期（或国度）最有影响的作家作品构建网络。本题分析可知，D .“除”是“任命、授职”的意思。 2.关于贺知章的文学常识 贺知章 【唐】 察看该作者的所有作品 【作者小传】： 贺知章（659-744）字季真，会稽（今浙江绍兴）人，写景之作，较清新通俗。【作品评述】 事迹四则 贺知章，会稽永兴人，太子洗马德仁之族孙也。少以文词 知名，举进士。 初授国子四门博士，又迁太常博士，皆陆象先 在中书引荐也。开元十年，兵部尚书张说为丽正殿修书使，奏 请知章及秘书员外监徐坚、监察御史赵冬曦皆入书院，同撰 《六典》及《文纂》等，累年，书竟不就。 后转太常少卿。 十三年，迁礼部侍郎，加集贤院学士，又充皇太子侍读。 是岁，玄宗封东岳，有诏应行从群臣，并留于谷口，上独与宰 臣及外坛行事官登于岳上斋宫之所。初，上以灵山清洁，不欲 喧繁，召知章讲定仪注，因奏曰：“昊天上帝君位，五方诸帝 臣位，帝号虽同，而君臣异位。 陛下享君位于山上，群臣祀臣 位于山下，诚足垂范来叶，为变礼之大者也。然礼成于三献， 亚终合于一处。” 上曰：“朕正欲如是，故问卿耳。”于是敕： “三献于山上行事，五方帝及诸神座于下坛行事。” 俄属惠文 太子薨，有诏礼部选挽郎，知章取舍非允，为门荫子弟喧诉盈 庭。知章于是以梯登墙，首出决事，时人咸嗤之，由是改授工 部侍郎，兼秘书监同正员，依旧充集贤院学士。 俄迁太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监。 知章性放旷，善谈笑，当时贤达皆倾慕之。 工部尚书陆象 先，即知章之族姑子也，与知章甚相亲善。象先常谓人曰： “贺兄言论倜傥，真可谓风流之士。 吾与子弟离阔，都不思之， 一日不见贺兄，则鄙吝生矣。”知章晚年尤加纵诞，无复规俭， 自号“四明狂客”，又称“秘书外监”，遨游里巷。 醉后属词， 动成卷轴，文不加点，咸有可观。又善草隶书，好事者供其笺 翰，每纸不过数十字，共传宝之。 时有吴郡张旭，亦与知章相善。旭善草书，而好酒，每醉 后号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人号为张颠。 天宝三载，知章因病恍惚，乃上疏请度为道士，求还乡里， 乃舍本乡宅为观。上许之，仍拜其子典设郎曾为会稽郡司马， 仍令侍养。 御制诗以赠行，皇太子以下咸就执别。至乡无几寿 终，年八十六。 肃宗以侍读之旧，乾元元年十一月诏曰：故越州千秋观道 士贺知章，器识夷淡，襟怀和雅，神清志逸，学富才雄，挺会 稽之美箭，蕴昆冈之良玉。故飞名仙省，侍讲龙楼，常静默以 养闲，因谈谐而讽谏。 以暮齿辞禄，再见款诚，愿追二老之踪， 克遂四明之客。允叶初志，脱落朝衣，驾青牛而不还，狎白衣 而长往。 丹壑非昔，人琴两亡，惟旧之怀，有深追悼，宜加缛 礼，式展哀荣。可赠礼部尚书。 先是神龙中，知章与越州贺朝、万齐融，扬州张若虚、邢 巨，湖州包融，俱以吴、越之士，文词俊秀，名扬于上京。朝 万[一华按：“万”字衍。 ]止山阴尉，齐融昆山令，若虚兖州 兵曹，巨监察御史。融遇张九龄，引为怀州司户、集贤直学士。 数子人间往往传其文，独知章最贵。 （《旧唐书》卷一九○“文苑”中《贺知章传》） 贺知章字季真，赵州永兴人。 性旷夷，善谭说，与族姑子 陆象先善。象先尝谓人曰：“季真清谭风流，吾一日不见，则 鄙吝生矣。” 证圣初，擢进士、超拔群类科，累迁太常博士。张说为丽 正殿修书使，表知章及徐坚、赵冬曦入院，撰《六典》等书， 累年无功。 开元十三年，迁礼部侍郎，兼集贤院学士，一日并 谢。宰相源乾曜语说曰：“贺公两命之荣，足为光宠；然学士、侍郎孰为美？”说曰：“侍郎衣冠之选，然要为具员吏；学士 怀先王之道，经纬之文，然后处之。 此其为间也。”玄宗自为 赞赐之。 迁太子右庶子，充侍读。 申王薨，诏选挽郎，而知章取舍不平，荫子喧诉、不能止， 知章梯墙出首以决事，人皆靳之，坐徙工部。 肃宗为太子，知 章迁宾客，授秘书监，而左补阙薛令之兼侍读。时东宫官积年 不迁，令之书壁，望礼之薄，帝见，复题“听自安者”。 令之 即弃官，徒步归乡里。 知章晚节尤诞放，遨嬉里巷，自号“四明狂客”及“秘书 外监”。 每醉，辄属辞，笔不停书，咸有可观，未始刊饬。善 草隶，好事者具笔研从之，意有所惬，不复拒，然纸才十数字， 世传以为宝。 天宝初，病，梦游帝居，数日寤，乃请为道士，还乡里， 诏许之，以宅为千秋观而居。又求周宫湖数顷为放生池，有诏 赐镜湖剡川一曲。 既行，帝赐诗，皇太子百官饯送。擢其子曾 子为会稽郡司马，赐绯鱼，使侍养，幼子亦听为道士。 卒，年 八十六。肃宗乾元初，以雅旧，赠礼部尚书。 （《新唐书》卷一九六“隐逸”《贺知章传》） 贺知章，字维摩，会稽永兴人，太子洗马德仁之孙。少以 文词知名，工草隶书。 进士及第，历官太常少卿、礼部侍郎、集贤学士、太子右庶子、兼皇太子侍读、检校工部侍郎，迁秘 书监、太子宾客、庆王侍读。知章性放善谑，晚年尤纵，无复 规检。 年八十六。自号“四明狂客”，每兴酣命笔，好书大字， 或三百言，或五百言，诗笔唯命。 问有几纸？报十纸，纸尽语 亦尽。二十纸、三十纸，纸尽语亦尽。 忽有好处，与造化相争， 非人工所到也。天宝二年，以老年上表，请入道归乡里，特诏 许之。 重令入阁，诸王以下拜辞。上亲制诗序，令所司供帐， 百寮饯送，赐。 3.梦溪笔谈文言文宴殊的诚实表面在那两个地方 一是在考试的时候告诉皇帝自己已经做过试卷，要皇帝另外给一套试卷做。二是告诉皇上自己如果有钱也想游乐的。 晏元献①公为童子时，张文节荐之于朝廷，召至阙下②。适值帝御试进士③，便令公就试。公一见试题。曰：“臣十日前巳作此赋④，有赋稿尚在，乞别命题。”上极爱其不隐。 后为馆职⑤，时天下无事，帝许臣僚择胜燕⑥饮。时侍从文馆士大夫⑦各为燕巢⑧，以至市楼酒肆⑨皆为游息之地。公是时甚贫，不能出，独家居，与昆弟讲习。一日，选东宫官，忽宫中除⑩晏殊，执政莫知所因，次日复进⑾，上谕之曰：“近闻臣僚无不嬉游燕赏，弥日继夕⑿，唯殊杜门与兄弟读书，如此谨厚，正可为东宫官。” 殊既受命。上面谕除授之意。公语言质野⒀，则曰：“臣非不乐燕游，直以贫无可为之具；臣若有钱亦须⒁往，但无钱不能出耳。”上益嘉其诚实。 （选自宋·沈括《梦溪笔谈》） [注释]①晏元献：即晏殊，宋朝人，官至宰相。②阙（què）下：此指朝廷。阙，宫门处的望楼。③御试进士：由皇帝亲自主考的科举制度。④赋：此指诗词。⑤为馆职：在文史馆任职。⑥燕：同“宴”。⑦士大夫：泛指大小官员。⑧燕巢：指固定的游乐地点。⑨肆：店铺。⑩除：授官。⑾复进：再次请示（皇上）。⑿弥日继夕：日以继夜。⒀质野：朴实。⒁须：会。 [文化常识] “东宫”及其他。东宫是天子及诸侯的太子所居住的地方。也叫“青宫”、“春宫”。太子是君位的继承人。太子除日常生活由侍从官及太监负责外，还需要有老师教育辅导，这老师叫“太子傅”。晏殊因为学问好、品德高尚，所以被皇帝选中。“西宫”是妃嫔所居住的地方。清朝慈禧太后就住在“西宫”，故世称西太后。 【参考译文】 晏殊少年时，张知白以“神童”名义把他推荐给朝廷，召至殿下，正赶上皇帝亲自考试进士，就命晏殊做试卷。晏殊见到试题，就说“臣十天前已做过这样的题目，有草稿在，请另选试题。”皇帝非常喜欢他的质朴不隐。入朝办事后，当时天下无事，容许百官各择胜景之处宴饮，当时的朝臣士大夫们各自饮宴欢会，以至于市楼酒馆，都大设帷帐提供宴饮游乐的方便。晏殊当时很穷，没钱出门游玩宴饮，就在家与兄弟们讲习诗书。一天皇宫中给太选讲官，忽然皇帝御点晏殊上任。执政大臣不知为什么皇上选中宴殊，转天上朝复命，皇上说：“最近听说馆阁大臣们都嬉游宴饮，一天到晚沉醉其中，只有晏殊与兄弟闭门读书，这么谨慎忠厚的人，正可教 *** 读书。”晏殊上任后，有了面圣的机会，皇帝当面告知任命他的原因，晏殊语言质朴不拘，说“为臣我并非不喜欢宴游玩乐，只是家里贫穷没有钱出去玩。臣如果有钱，也会去宴饮，只是因为没钱出不了门。”皇上因此更饮赏他的诚实，懂得侍奉君王的大体，眷宠日深。仁宗登位后，得以大用（官至宰相）。 4. 11.B 12.A 13.C 14.(1)极力奏陈社会弊病十件事，言语多指斥受宠的权贵，受宠的权贵更加痛恨他。 （2）又认为傅珪刚正忠直，敢于直谏，应当被起用。吏部按照卢雍的话上奏，没有回复。 【解析】 11. 试题解析：本题考查文言文断句的能力。比较选项，断句不同是“镌与修者官降珪修撰”和“俄以《实录》成进左中允再迁翰林学士”这两处。 第一处，“镌”“降”都是降职的意思，根据句意，参与修纂者都要降官，而傅珪被将为修撰，故应在“官”后断开，可排除A、D两项。第二处。 “进”“迁”都是升职的意思，“左中允”“翰林学士”都是官职名，故应在“进”和“再迁”前面分别断开，排除C项。 考点：理解与现代汉语不同的句式和用法。 能力层级为理解B。 12. 试题解析：本题考查学生对文学文化常识的把握情况。 平时的学习过程中应注意分类积累记忆。本题考查识记古代文化常识的能力。 A项，土地、户籍等职事为户部掌管。户部，中国古代官署名，为掌管户籍财经的机关，六部之一，长官为户部尚书，曾称地官、大司徒、计相、大司农等。 其职能大致相当于现代的民政部和财政部。 考点：识记文学常识。 能力层级为识记A。 13. 试题解析：本题考查归纳内容要点，概括中心意思的能力。 C项，“他仍坚持离职”错误，原文“两京言官交章请留，帝不听”，说的是皇上没有听从两京言官的请求。解答此类题的方法是：①抓住题干，读全读准。 在阅读题目时，须读全、读准题干，切忌走马观花。所谓读全，就是对题干中的所有要求要一个不漏、原原本本地分析；所谓读准，就是要准确地把握题干所提的要求，看清是选对的还是选错的，是概括内容还是分析观点。 只有对题干作全面、准确的分析理解，才能准确地答题。②放回原文，查对正误。 特别是在时间、地点、官职，人物的行为、实效方面，应仔细查对原文的词句，全面理解，综合分析，两者间的差别正是把握全文的关键所在。对似是而非处，要有借题解文的意识。 考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。 14. 试题解析：本题首先要找出关键字或句式进行翻译，一般为直译。文言文的翻译，最基本的方法就是替换、组词、保留、省略。 对古今异义的词语要“替换”；对古今词义大体一致的词语则“组词”；对特殊的地名、人名等要“保留”；对古汉语中的同义反复的词语可以“省略”其中一个，有些虚词不必要或难于恰当翻译出来的也可以“省略”。 题中重点词语（1）“陈”“斥”“嫉”；（2）“谓”“当起用” “不报”. 考点：理解并翻译文中的句子。 能力层级为理解B。 参考译文： 傅珪，字邦瑞，清苑人。 成化二十三年进士。改任庶吉士。 弘治年中，授予编修一职，不久兼任司经局校书。参与编修《大明会典》完成，迁任左中允。 武宗即位，因为东宫恩赐，升任左谕德，充当皇帝经筵进讲的官员，编修《孝宗实录》。当时文学侍从不攀附刘瑾，刘瑾很憎恨他们，说《大明会典》在刘健等人手中完成，耗费很多，要求削减参与编修者的官职，降傅珪为修撰。 不久因为《孝宗实录》编成，傅珪升任左中允，再升翰林学士，历任吏部左、右侍郎，正德六年代替费宏担任礼部尚书。礼部的事务与其它各部比较相对简单，但从傅珪开始多次直言规劝，章奏就多了起来。 皇帝喜好佛，自称大庆法王。西域僧人求百顷田地作法王下院，皇帝的亲笔命令下到部里，说大庆法王的命令与圣旨等同。 傅珪假装不知道，执意上奏说：“谁是大庆法王，敢与皇帝并列，是对皇帝大不敬。”皇帝下诏不过问，求田之事也最终停止。 傅珪闲居时类似木讷不会说话的人，到担当大事时，毅然固执地坚持自己的意见，他人不能改变，最终因为这忤逆权贵佞臣而离职。教坊司乐官臧贤请求换牙牌，式样要做得像朝廷官员的一样，又请求重新铸造他自己的方印，傅珪阻止没有做成。 臧贤经常在阉党面前指责傅珪，盼望着除去傅珪。御史张羽奏报云南灾情，傅珪趁此竭力陈说四方灾害可怕。 正德八年五月，再次奏报四月灾情，傅珪于是进言说：“春秋二百四十二年，灾害六十九次。现今从去年秋天以来，地震雷鸣，天降冰雹，辰星坠落，龙虎出现，地裂山崩，总共四十二次，加之水涝旱灾不断，灾害没有像这样严重的。” 极力奏陈社会弊病十件事，话语多指斥受宠的权贵，权贵更加痛恨他。恰逢户部尚书孙交也因为恪守正道被欺凌，阉党就假托帝王诏命令二人退休。 长安和洛阳监官和谏官交互向皇帝上书请求二人留任，皇帝不听。傅珪归家三年，御史卢雍称赞傅珪在位有古大臣风范，家里没有积蓄，每天为吃饭发愁，乞求发放每月的禄米和仆人每年的食米，以表示朝廷对官员的优待。 又认为傅珪刚正忠实，敢于直言，应当起用，吏部按照卢雍的话上奏，没有回复。傅珪去世，终年五十七岁。 嘉靖元年录入先朝守正大臣，追赠太子少保，谥号文毅。

“现在真的忙起来了。”一名乌镇民宿老板感慨道。他对新旅界（LvjieMedia）表示，在6月1日西栅和乌村恢复开放后，景区内的人肉眼可见地多了起来。“4月份前，不到饭点的时候，有空还能陪游客聊聊天，现在做饭端盘子都还来不及呢。” 君看文化大理项目《幻境2099》的副总经理侯丹也感受到， 旅游 业的复苏正在唤醒上半年一直沉睡的大理古城。她笑言，“大理古城又开始堵车了。” 《幻境2099》剧照 （图源：君看文化官微） “现在剧场已经恢复了正常演出，我们也将场次调整到每周十六场。古城里跑车接游客的又开始从早忙到晚。路边停满了 旅游 巴士。大家走路都带着奔头上着劲。”侯丹感慨，“毕竟这里七八成的人都是以 旅游 业为生的。” 作为长线 旅游 目的地的代表性景区之一，黄山的人气也逐渐归来。“最明显的就是住酒店的人多了，很多山上的酒店现在七月的周末都已经订不到房了。”黄山 旅游 高级副总裁丁维告诉新旅界。他的办公区位于黄山市区一家酒店的顶楼，所以对酒店内人流量的变化感受格外深刻。“景点处也开始有人排队了。” 黄山云海 (图源：摄图网） 虽然还有二消不足、真正的长线出行恢复程度有限等种种隐忧；虽然疫情总能杀得人猝不及防，无人知晓下一次大规模暂停跨省游将于何时出现。但无论如何，暑期旺季将临， 旅游 业无疑正呈现出极为明显的恢复趋势，这点在知名长线 旅游 目的地身上体现得尤为明显。 复苏的景区 骤增的人流 幸而，六月开始， 旅游 业逐渐有了恢复的迹象。 · 5月31日，文化和 旅游 部办公厅发布《关于加强疫情防控科学精准实施跨省 旅游 “熔断”机制的通知》，另附第四版《旅行社新冠肺炎疫情防控工作指南》，其中首次将跨省游“熔断”政策的行政单位从省（区、市），调整为县（市、区、旗），以及直辖市的区（县）。 · 6月29日，工信部宣布即日起取消通信行程卡“星号”标记，北京、上海、南京等重点城市的行程卡已不再“标星”。 这两大政策利好，使得人们被压抑许久的出行欲望开始迅速反弹。七月伊始，各知名长线 旅游 目的地的客流量骤增。 丁维告诉新旅界，5月份及6月中上旬时疫情情况不甚稳定，黄山 旅游 业恢复并不明显；但在6月底7月初时，人流量就有了大幅增长。从目前的结构来看，游客大多是散客，且亲子游人群占比较大。 （图源：摄图网） 根据官方统计，6月10日至7月3日，黄山景区日均接待游客4821人，同比去年增长21.60%；山顶酒店客房日均出租率提升至70%以上，旅行社接待团队数量亦有明显提升。其中，7月2日黄山风景区接待人数突破12000人。“整体来说，现在防疫政策对 旅游 的影响没有那么大了，大部分人出行不会太过受影响。”丁维表示。 大理也再不复上半年的冷清。6月29日至7月6日，大理累计接待游客139.79万人次，与2019年同期相比增加16.99％；“人从众”的热闹重新回到了古镇。 8天大理累计接待游客139.79万人次 而在去年暑期经历了毁灭性打击的张家界，现在也有了显著的复苏迹象。 “7月7日当天进山人数约在1.7-1.8万人之间。七月份后复苏非常明显，日均游客量恢复到2021年同期约80%的水平。当然，年度来讲我们只恢复到去年的28%——毕竟今年上半年几乎没人，实质上跟一直关着差不多。”张家界途佳国际旅行社有限公司总经理王弢告诉新旅界。“但从这几天的势头来看，增长已经十分迅猛了。 张家界盛景 （图源：摄图网） 张家界大峡谷 旅游 开发有限公司营销策划部负责人王伟国也表示，张家界的 旅游 业正在迅速“进入状态”。他告诉新旅界，今年三月底，武陵源、天门山和大峡谷这三大景区游客数量仅有几十人到几百人，极为冷清，同比2021年客流减幅将近100%；而六月后，进山游客数量逐步攀升，现在三大景区的日游客量武陵源已破2万，天门山接近2万，大峡谷也在快速增长，客流量相比于三月翻了近百倍。 作为长线 旅游 目的地的代表性景区之一，乌镇的客流也有了长足的恢复。由于地处上海附近，乌镇自4月初起便一直闭园，直到6月1日才正式重新开园。开园伊始，乌镇客流量就有了大幅回升，无论是酒店民宿入住率还是车船等二消的售卖量都大大增加。且由于季节原因，夜游项目的参与人数也增量明显。 在跨省游恢复的同时，展会、戏剧节等文旅延展业务也开始回到正轨。2022中国大 健康 产业论坛如期举行，带动大量相关人员前往乌镇住宿消费。而6月28日乌镇宣布乌镇戏剧节将如期举行的消息也引发了相当热烈的反响。那两天，戏剧节相关部门接咨询预订电话从早接到晚，几乎找不到休息的空档。 乌镇戏剧节宣传海报 （图源：乌镇戏剧节官网） 而同在贵州百里杜鹃风景区也迎来了客流高峰。百里杜鹃 旅游 集团市场部负责人唐尹（化名）告诉新旅界，景区自5月中旬便开始有所恢复，“因为贵州这边疫情控制得比较好。” 现在整个百里杜鹃区域的游客量每日或有近万人，这个客流量大致与去年持平。“现在还不是最高峰时期。等七月中旬各地学校确认放假后，客流量会更大，要每日2万人左右。这也是最大承载量了，我们本地的民宿酒店总床位加起来也差不多这么多，到时候基本能住满。” 贵州百里杜鹃风景区 （图源：摄图网） 唐尹表示，百里杜鹃以赏花、避暑与康养闻名，在对应的春夏冬三季都有 旅游 高峰。春季赏花带来的自驾游高峰因上海疫情已然错过，当时本地几乎没有任何游客；幸好从目前的情况来看，暑期的高峰不会再错过。 他介绍到，每年暑期的核心客群是来自川渝，以及湖南、广东、广西等地避暑的人。其中大部分是中老年人通过旅行社渠道跟团前来，会在当地住上3天-半个月不等；另一部分则是购买了当地的 旅游 房产成为业主，每年夏季固定前来避暑。其他还有一部分来自省内及周边省市的散客。 “当地以旅行团游客为主。这些旅行团价格便宜，吃住也在便宜的农家乐，营收主要靠走量。百里杜鹃是全域 旅游 示范区，当地大部分居民的副业都是 旅游 接待，都在做民宿或农家乐，旅行团就半个月乃至一个月吃住都在同一家，游客自己再按团里安排或者个人需要去黄果树、织金洞、百里画廊、遵义会址等周边景区游览。” 贵州黄果树瀑布 （图源：摄图网） 省内仍占主导 景区因时制宜 长线 旅游 目的地开始恢复往日生机，但恢复的真的是长线出行吗？ 就新旅界调查了解到的结果来看，这一轮的恢复其实还是以省内游及周边临近省份的跨省游为主。 丁维表示，作为国内知名山岳型景区，黄山的跨省游恢复形势较好，现阶段黄山省内游客和省外游客大概各占一半的比重，省外游客以江苏、浙江、湖北、广东等为主。 安徽黄山莲花峰纪念碑 （图源：摄图网） “我们手里没有很明确的官方数据，但就带团情况来看，张家界现在还是省内游客占比稍大一些。”王弢对新旅界表示，“而且大部分是暑假后家长带孩子出游的亲子游。可能也是因为这个暑期后客流才有这么明显的上涨。” 就侯丹观察到的，大理古城内也仍以省内游客居多。“而且整体来说，大家消费意愿不太强。你会发现人最多的还是免费进入的开放街区，和洱海那样的传统景区。” 在跨省游游客构成方面，侯丹介绍到，来大理 旅游 的散客大多来自江浙沪一带，前几个月中受上海疫情影响出行受限，仅有零星来自广东等省份的散客；现在这部分群体整体来说有所恢复，但无论是绝对数量还是所占比例，都仍然小于本省游客。 大理喜洲白族建筑民居 （图源：摄图网） 百里杜鹃的唐尹也表示，现阶段跨省游虽然正逐渐恢复，但这主要集中的西南周边省市。“像华东地区的游客现在根本过不来。总的客流基数相比于疫情前肯定还是减少了，而且很多旅行社和本地民宿也受疫情影响直接转型，不再做 旅游 了。这个是没办法的。” 上海、北京等地仍有零星疫情反复，人们对出去了回来会不会被隔离心有余悸，跨省游距离真正意义上的“恢复”或许还很遥远。 但即便如此，各景区也在尽己所能。 6月9日，黄山 旅游 发布市场振兴十大举措，包括面向全国人民实行门票半价，面向全国中高考生、硕博毕业学生、医护工作者、应届毕业生等群体实行门票免费；支付宝芝麻信用积分550分及以上的用户“先游后付”、购买“心灵休憩”旅行卡者景区门票和酒店民宿等8.8折等一系列优免政策。“现在对景区来说，首先最重要的是落实好防疫政策，其次就是在有限的条件下争取相应的客源，首先是周边省市，然后是更远的外省，并针对不同群体制定相应营销策略。” 黄山 旅游 市场振兴十大举措（图源：黄山市人民政府官网） 大规模、大幅度的门票减免，是否会对收入造成影响？丁维表示，即便或多或少会有些影响，但相比于吸引客流带来的利好，这点损失是可以承受的。他指出，门票营收仅占黄山 旅游 集团收入的不到1/4，而且其他二消收入——无论是餐饮住宿还是索道，“有人来”都是大前提。 而且，黄山景区的发展与整个黄山市的发展融合度极高，只要有人来，即便这些消费不发生在景区，也发生在黄山本地的其他民宿酒店或 旅游 项目中，整体性有利于当地发展。“只要人来了，其他都好说。” 同时，黄山也在增加产品组合，在传统一日游、两日游等观光类产品的基础上，增加亲子游、夏令营、研学游等细分赛道产品。 航拍乌镇 （图源：摄图网） 为迎接暑期游客，乌镇也使出“浑身解数”，推出了包含特色民宿住宿、西栅门票、木心美术馆毕业礼包的毕业季双人行、针对亲子家庭和小朋友的非遗夏令营等时令性创意活动，对夜游活动、镇内集市也进行了升级更新。 伴随着大理古城的苏醒，君看文化在其中的派对式戏剧《幻境2099》也自6月20日开始复演。侯丹介绍到，这一派对式戏剧活动每周大约接待2000多名观众，与去年年底开业时基本持平。 为了适应本省游客居多的特性，戏剧内容有了大幅度调整，削弱了意识流的、具有戏剧鉴赏专业门槛的内容，而增加了歌舞等观赏体验性的内容；并调整了演出的频次和每次接待的人流量，从原来的一周6场、每场接待220-260人，调整为一周16场，每场最多接待150人。“我们去年年底项目才正式开演，今年一季度二季度基本没开，现在再开基本上就是‘重新来过"。” 《幻境2099》剧照 （图源：君看文化官微） 同时，侯丹表示，戏剧今年进一步增加了与周边景区的联动，将项目打包进 旅游 目的地的套票里，这起到了极大的引流作用。她表示，项目正在更深地嵌入大理当地大文旅产业链，成为其中的一环。“大理常住人口仅四五十万，且绝大多数都不是沉浸式戏剧的受众；而外地来此的游客，对他们吸引力最强的自然是大理作为 旅游 目的地的自然与人文风景。我们只是给他们提供一些不同的内容体验，让他们在大理有更多可玩的。” 百里杜鹃也开始紧锣密鼓地准备各类暑期活动，如当地招牌民俗活动——彝族火把节，以及各类马拉松、越野 体育 赛事。作为 体育 旅游 示范区，百里杜鹃承办了许多 体育 赛事，如“花YOUNG年华”山地马拉松、花漾年华山地生态跑、走遍贵州徒步大会等。“现在长线游恢复可能还比较困难，今年我们会加强对周边省份的宣传，吸引他们前来参与。” 对高峰有信心 对低谷有准备 更多的利好政策正在涌现。如7月7日，国家文化和 旅游 部下发《文化和 旅游 部办公厅关于将 旅游 专列业务纳入跨省 旅游 “熔断”机制统一管理的通知》，宣布即日起恢复旅行社和在线 旅游 企业经营 旅游 专列业务。 《文化和 旅游 部办公厅关于将 旅游 专列业务纳入跨省 旅游 “熔断”机制统一管理的通知》 但与之相对的是，疫情仍然反复无常。7月11日，兰州新增无症状感染者28例；刚刚脱离事实封城的上海则新增确诊病例5例和无症状感染者54例，全市仅有两个区域为低风险区域，其他全部升为中高风险区。 在这样的情况下，对暑期游热度能否持续完整个暑期是否有信心？ 大部分受访者都表示有信心，但也做好了“可能有意外”的心理准备。 “从前段时间恢复的数据来看，今年黄山暑期接待情况好于去年同期，如果没有意外情况，长三角地区被压抑许久的 旅游 需求也将逐步得到释放。当然，随着安徽北部以及周边疫情的发生，我们也受到了一些影响。目前对暑期后面的恢复情况不好预测，但相信随着疫情逐步得到控制，今年暑期整体的 旅游 形势也会不错的。整体来说我们比较乐观。”丁维表示。 乌镇方则表示，虽然疫情反复导致的开园闭园无法控制，但景区正在积极进行各种尝试，以实现业务和渠道的多元化。据悉，乌镇正在以“宣传产品化，产品内容化”为策略，通过更高频次的直播、更侧重感情共鸣的宣传营销手段来沉淀私域流量，并尝试开拓 旅游 行业之外的收入渠道如文创等。 张家界天门山九十九道弯 （图源：摄图网） 王弢则表示，虽然对暑期游市场还算有信心，但一切都“很难讲”。直到现在，张家界仍有许多酒店、民宿和旅行社并未恢复营业。人们——或者更具体地说，张家界那些已经去了外地、换了工作的 旅游 从业者是很难对行业恢复信心的，除非疫情能真正地、彻底地结束。 他表示，现在张家界其实非常缺人：客流量突然增加，但导游、接待和 旅游 业各领域的熟练工大多已转行，现在很难能抓到“可以直接上手干活”的人。但那些熟练工是不会因为暑期复苏这短暂的甜头回来的，“人家总不可能为了这两个月的热度辞掉现在的工作吧？万一等回来了，又哪里出了疫情，跨省游又全线暂停呢？不可能冒这个险啊。” 对行业而言，最可怕的或许就是这一点——暑期来临， 旅游 业的复苏正切切实实地发生的。但谁知道这段快乐时光能持续多久呢？

《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。欣赏完这一部讲述了晋商家族的爱情悲剧后，不管是从戏剧鉴赏方面还是个人所得方面我都感受颇深。这部舞剧以山西常见的酸枣为故事发展的线索，酸枣不仅是女主角的名字，也是她与小伙计相爱的见证与定情之物。当小伙计为了改变命运而和恋人分离去他乡拼搏的时候，他就会看着酸枣，思念着远方的恋人，从而获得前进的动力。

原始戏剧的形成最直接的因素是扮演活动的出现。()正确答案：错大学网课-智慧树-戏剧鉴赏（中央戏剧学院）-章节测试答案题库来源："一起搜题"小程序

多看名著，自然就培养出来了

　　业务培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 　　业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的`观察、理解、 概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。 　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　　1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识； 　　2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力； 　　3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规； 　　4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态； 　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。 　　主干学科：艺术学、新闻学 　　主要课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等 　　主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周。修业年限：四年 　　授予学位：文学学士 　　相近专业：戏剧学、导演 　　开设院校：云南艺术学院 吉林艺术学院 上海师范大学 中央戏剧学院 中国戏曲学院 上海戏剧学院 中国传媒大学 北京电影学院 西南师范大学 武汉大学 山西大学 华中师范大学 广西大学 天津师范大学 同济大学 江南大学 南昌大学等。

戏剧人物鉴赏方法有以下三种探究舞台说明：1、了解主要矛盾冲突。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。2、鉴赏戏剧语言。戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能展示人物性格和戏剧情节。鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言，应关注以下三方面：1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。3、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，重视对戏剧人物形象的鉴赏。1）欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。2）要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。3）要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

《戏剧鉴赏》是一本正文语种为简体中文的书籍。

戏剧鉴赏的三种方法如下：1、戏剧语言戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。2、戏剧结构戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。3、戏剧冲突戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

1、课程介绍：《戏剧鉴赏》作为一门公共艺术课程，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，通过了解戏剧艺术的流派、语言、类型、导演、表演、文化等内涵，让学生对戏剧观念的历史沿革、戏剧的起源与形成，从而全面提高学生的艺术欣赏水平和文化品位。2、课程目标：通过学习，使学生们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。3、教学的基本要求：既要注意知识连贯性及衔接关系，还要注意在全面教学的基础上有所侧重；除统一在课堂上观看中外经典戏剧外，也应尽可能在课外多看中外优秀戏剧作品；在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论。

　　戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。 　　1、了解剧中主要矛盾冲突 　　理清矛盾冲突的线索 　　（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 　　理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就能完整地鉴赏戏剧文学的主要情节。 　　2、鉴赏戏剧语言 　　戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的.语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。 　　品味人物语言，应关注以下三方面： 　　1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 　　2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 　　3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 　　3、对戏剧人物形象的鉴赏 　　1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 　　2、要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。 　　3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。 　　4、拓展资料： 　　4.1主要分类 　　按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 　　按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 　　按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 　　按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 　　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。 　　悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 　　喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 　　正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 　　4.2戏剧特点 　　1.始于离者，终于和； 　　2.一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也； 　　3.离形而取意，得“意”而忘“形”。 　　4.戏剧的艺术特点有： 　　戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

戏剧鉴赏是什么课1、课程介绍：《戏剧鉴赏》作为一门公共艺术课程，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，通过了解戏剧艺术的流派、语言、类型、导演、表演、文化等内涵，让学生对戏剧观念的历史沿革、戏剧的起源与形成，从而全面提高学生的艺术欣赏水平和文化品位。2、课程目标：通过学习，使学生们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。3、教学的基本要求：既要注意知识连贯性及衔接关系，还要注意在全面教学的基础上有所侧重；除统一在课堂上观看中外经典戏剧外，也应尽可能在课外多看中外优秀戏剧作品；在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论。

对戏剧鉴赏的认识和理解　（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：　　1.戏曲的起源　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。　　（1）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。　　（2）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。　　（3）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。　　（4）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。　　2.戏曲的行当：生、旦、净、丑　　3.戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、 做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。　　4.戏曲的音乐：分为声乐和器乐两大类。其中声乐分为唱腔和念白两类。唱腔又可分为抒情性唱腔，其特点是：字少腔多，旋律性强；叙事性唱腔，其特点是：字少腔多，朗诵性强；戏曲性唱腔：主要是散板和摇板。器乐分为文物场面的伴奏音乐和过场音乐两种。文场的音乐主要是管弦乐，武昌的音乐则以打击乐为主。　　5.戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型　　6.戏曲中的板式：　　1）原板：中速。因为是主板又叫做一眼板，可抒情、可叙事。是板腔体戏曲音乐中应用最广泛的板式,是一切板腔体戏曲的基础。　　2）慢板：速度最慢。旋律优美、抒情。表现深沉、细腻的情感。在板腔体音乐中，慢板是音乐上最丰富、最抒情的一种板式。　　3）流水板：在原板的基础上速度加快　　4）紧打慢唱　　5）散板　　6）滚板：表现悲伤哭泣的板式　　7戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散――慢――中――快――散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。　　8．戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。　　1）高腔：　　高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打　　击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。　　曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧　　2）昆腔：昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。昆腔原称昆山腔简称昆腔。　　3）梆子腔：又有西秦腔、乱弹、秦腔之称。在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。　　4）皮黄腔：以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。　　9．地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

中国戏曲的特点　　1 、始于离者，终于和　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。　　2、戏曲者，谓以歌舞演故事也　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。　　3、离形而取意，得意而忘形　　中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。　　4、舞台小天地，天地大舞台

论述戏剧鉴赏对大学生审美的影响如下：讨论戏剧艺术对当代大学生审美影响，就是追求性戏剧的目的和意义何在，也就是要回答“戏剧到底有什么用”的问题。从所谓的“体用不二”的角度来说，对于戏曲功用的理解，也就是对于戏剧本质的追问。作为一种社会意识形态的代表性艺术，戏剧在中国古代也是一个你争我夺的意识领域。在这一领域里，主要的社会群体和注重势均力敌的意识形态都在争夺者控制权，而个人则主要是通过戏剧文化艺术的图像、话语、神话和宏大的场面等经理和参与着这些斗争。在客观的表现上，则是文学史意义或文学思想史意义的戏剧思想理论流派的出现货理论著述的繁荣。他们为中国古代戏剧文化的研究提供某些批判性的，多元化的和多重视野的模式。显然，戏剧功能的实现有其文化上的独特性和理事上的具体性。戏剧的功能本质上有一种审美的超越性。戏剧观赏带来的乐趣和快感,是审美主体对日常生活的功利态度、实利意识的一种暂时超脱，是主体对个人情欲、私利意识的不断净化、陶冶，从而体现出一种超然于现实的人生态度和心灵境界。这样，戏剧给人们所带来的审美快感本身作为一个不断超越的过程，从耳目直观的快乐和心灵领悟的快乐，再到理想人格、心灵境界的快乐。

戏曲文本阅读的鉴赏方法如下：一、了解主要矛盾冲突。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。二、鉴赏戏剧语言。戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏。1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。2、要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

戏剧鉴赏的三种方法如下：1、戏剧语言戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。2、戏剧结构戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。3、戏剧冲突戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。扩展资料：戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索，有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法，话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分；其以全剧的高潮为中心点，分为上升部分和下降部分，戏剧动作以此为目的而上升，又以此为顶点而下降。上升部分包括介绍；下降部分上升是指戏剧动作(即事件)发展形势的上升，下降是指事件发展形势的下降，并不是情感的下降。戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的：1、表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突；2、表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果；3、表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。

现代社会里，戏剧的基本功能，就是娱乐，是感官享受（不是感官刺激），也就是说你在剧场里，看一部演出，至少感觉到好看好听，那就是欣赏的最基本形式了。然后根据你和作品各自的情况，有些戏你看完了，回去路上或者隔几天遇到事儿了，想一想，会有些体会和感触，甚至有些戏在现场就能勾起你的内心反应，和舞台上的表演同步甚至融入其中，那就是深一层次的欣赏了。至于你看了舞台表演后，不光是有体会，还能分析作品的舞台架构，表演节奏等等，这在我看来，不是欣赏而是剖析研究的层面了。

戏剧鉴赏是什么课1、课程介绍：《戏剧鉴赏》作为一门公共艺术课程，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，通过了解戏剧艺术的流派、语言、类型、导演、表演、文化等内涵，让学生对戏剧观念的历史沿革、戏剧的起源与形成，从而全面提高学生的艺术欣赏水平和文化品位。2、课程目标：通过学习，使学生们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。3、教学的基本要求：既要注意知识连贯性及衔接关系，还要注意在全面教学的基础上有所侧重；除统一在课堂上观看中外经典戏剧外，也应尽可能在课外多看中外优秀戏剧作品；在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论。

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　　 1.1、戏剧学概论（一） 　　1（）是戏剧繁荣的必要基础之一。 　　A、经济活动的频繁 　　B、政治活动的频繁 　　C、社会活动的频繁 　　D、内心活动的频繁 　　2以下活动中，不属于戏剧现象的是（） 　　A、生日派对 　　B、开学典礼 　　C、阅兵式 　　D、上学放学 　　3任何（）都是广义的戏剧学研究范畴。 　　A、影视作品 　　B、社会文体活动 　　C、人类戏剧现象 　　D、人类表演活动 　　4当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。 　　正确答案：√ 　　5戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。 　　正确答案：√ 　　 1.2、戏剧学概论（二） 　　1戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。 　　正确答案：× 　　2戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。 　　正确答案：√ 　　3以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。 　　A、广义的戏剧艺术学 　　B、狭义的戏剧艺术学 　　C、泛化的戏剧艺术学 　　D、强化的戏剧艺术学 　　4以下关于“仪式”表述错误的是（）。 　　A、仪式是一种精神活动 　　B、仪式是一种社会现象 　　C、仪式最早是人与人的交流活动 　　D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 　　5各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。 　　A、情感的本能 　　B、表演的本能 　　C、欣赏的本能 　　D、戏剧的本能 　　 2.1、戏剧的发生（一） 　　1戏剧产生于（）。 　　A、古希腊时期 　　B、罗马时期 　　C、雅典时期 　　D、巫术思维时期 　　2以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。 　　A、可能是一种生产方式 　　B、可能是一种生产活动 　　C、可能是一种理性思维 　　D、可能是一种文化本性 　　3戏剧艺术产生于宗教崇拜，而非理想科学。（） 　　正确答案：√ 　　 2.2、戏剧的发生（二） 　　1原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。 　　正确答案：√ 　　2原始人的思维方式决定了其“扮演”活动的逼真性。 　　正确答案：√ 　　3（）和接触律是巫术思维建立的原则。 　　A、相悖律 　　B、同化律 　　C、相似律 　　D、顺应律 　　4认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 　　A、相似律 　　B、顺应律 　　C、相悖律 　　D、接触律 　　 2.3、戏剧的发生（三） 　　1下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。 　　A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。 　　B、仪式有说教作用。 　　C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 　　D、用于显露一种超自然力量。 　　2在戏剧学中，扮演和表演是无差别的社会活动。（） 　　正确答案：× 　　3扮演活动的出现，直接导致了原始戏剧的形成。（） 　　正确答案：× 　　 2.4、戏剧的发生（四） 　　1人的体验行为使扮演具有了明确的心理内容。 　　正确答案：√ 　　2（）是指在保持本我的状态下表现另一个个体的心理及行为的活动。 　　A、戏剧 　　B、表演 　　C、扮演 　　D、模仿 　　3戏剧学认为仪式都是庄重严肃的，没有娱乐功能。 　　正确答案：× 　　4戏剧的形成需要内外因素的共同作用，其中外在因素主要指（）。 　　A、人的体验能力 　　B、人的模仿能力 　　C、人的参与能力 　　D、人的创造能力 　　5扮演与表演的主要区别之一：扮演具有（），而表演具有主观目的性。 　　A、主体性 　　B、客体性 　　C、主动性 　　D、被动性 　　 2.5、戏剧的发生（五） 　　1戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。 　　A、极强的自信心 　　B、控制和改变自然的欲望 　　C、对生死问题的思考 　　D、较为理性的认知 　　 2.6、戏剧的发生（六） 　　1戏剧的产生受到人类对自然认识的第一次分裂的影响，第一次分裂是指（）。 　　A、现在与过去的不统一 　　B、自我与他我的不统一 　　C、内在与外表的不统一 　　D、整体与个别的不统一 　　2神话是全世界文学艺术创作的重要来源。 　　正确答案：√ 　　3希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 　　A、伦理-爱情 　　B、族别-性别 　　C、伦理-性别 　　D、族别-爱情 　　4在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是（）。 　　A、方生的事物 　　B、永生的事物 　　C、现实的事物 　　D、逝去的事物 　　5在戏剧产生的时代里，人类往往对崇拜物赋予一种非自然的属性。 　　正确答案：√ 　　 2.7、戏剧的发生（七） 　　1体验能力是戏剧生成和被理解的基础之一。 　　正确答案：√ 　　2戏剧的产生离不开体验，而（）又是体验最初的心理基因。 　　A、别离情结 　　B、母子情结 　　C、生死情结 　　D、夫妻情结 　　3戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。 　　A、情感 　　B、模仿 　　C、观察 　　D、体验 　　4戏剧欣赏的实质不包括（）。 　　A、对灵魂的关注 　　B、对自我价值的探索 　　C、对外表与内在不协调的责问 　　D、对自己生命的关怀 　　5戏剧欣赏不以体验和模仿为基础。 　　正确答案：× 　　 2.8、戏剧的发生（八） 　　1宗教的进步导致了人类内心的丰富，而内心的`丰富导致了体验的能力。（） 　　正确答案：√ 　　 2.9、戏剧的发生（九） 　　1生死问题是人类亘古不变的话题，对生与死的认识促进了人类内在空间的拓展。（） 　　正确答案：√ 　　2宗教体验使人类原始的扮演活动演化为真正意义的演出。23.10 　　正确答案：√ 　　 2.10、戏剧的发生（十） 　　1为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。 　　A、第一个阶段 　　B、第二个阶段 　　C、第三个阶段 　　D、第四个阶段 　　2当人类文化发展中语言还处于低级阶段时，利用()来表达意思。 　　A、生动的语言 　　B、模仿性手势 　　C、绚丽的布景 　　D、真实的画面 　　3在祭祀活动中，人们逐渐寻找到一种通过仪式而达到内心的情感平衡的方法，即戏剧。（） 　　正确答案：√ 　　 2.11、戏剧的发生（十一） 　　1仪式起初以娱乐人为目的，之后转化为以娱乐神为目的。（） 　　正确答案：× 　　2（）的特点之一是演唱者、演出的参与者同时也是欣赏者。 　　A、木偶剧 　　B、哑剧 　　C、话剧 　　D、目连戏 　　3当具有体验意味的扮演活动赋有明显的功利性色彩时，戏剧作为一种艺术活动便出现了。（） 　　正确答案：√ 　　4仪式性远胜于观赏性的戏剧形式是（）。 　　A、目连戏 　　B、地戏 　　C、戏曲 　　D、话剧 　　 3.1、 古希腊戏剧（一） 　　1戏剧是由（）和故事组成的。 　　A、人物 　　B、主体 　　C、布景 　　D、场面 　　2仪式性和娱乐向是场面话化的行为，需要在具体时空间里完成，不是靠其臆想完成。 　　正确答案：√ 　　3语言是戏剧的唯一媒介。（） 　　正确答案：× 　　4最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。 　　A、模仿 　　B、祭拜 　　C、意识 　　D、仪式 　　5戏剧艺术真正发生的时期是（） 　　A、古罗马时期 　　B、古希腊时期 　　C、巫术思维时期 　　D、古埃及时期 　　6模仿是戏剧的重要表现手段，在模仿时要特别强调（）。 　　A、穿越性 　　B、空灵性 　　C、空间性 　　D、真实性 　　7（）是戏剧艺术存在的本质理由。 　　A、情感诉求 　　B、价值升华 　　C、自我表现 　　D、社会需求 　　 3.2、 古希腊戏剧（二） 　　1任何一种神话都与其当时社会以及当时人类理想密切相关。 　　正确答案：√ 　　 3.3、 古希腊戏剧（三） 　　1（）与古希腊戏剧的产生密切相关。 　　A、忒斯庇斯 　　B、莎士比亚 　　C、索福克勒 　　D、埃斯库罗 　　2古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。 　　A、典礼 　　B、殡葬 　　C、祭祀 　　D、庆生 　　3古希腊戏剧包括（）和喜剧两大类型。 　　A、木偶剧 　　B、哑剧 　　C、舞台剧 　　D、悲剧 　　4戏剧艺术的核心内核是对人的欲望要求的赞美，而不是进行某种道德宗教的束缚。 　　正确答案：√ 　　5关于“酒神精神”的表述错误的是（）。 　　A、戏剧生成的本质因素就是感性的酒神精神。 　　B、人类对生命的追求和赞美构成了酒神以感情为主的精神内核。 　　C、酒神精神与希腊戏剧关系不大。 　　D、在《悲剧的诞生》中，尼采运用了这个术语。 　　6古希腊悲剧是一种发展成熟的戏剧样式。（） 　　正确答案：√ 　　 3.4、 古希腊戏剧（四） 　　1戏剧中人物的内心和外表完全是现实中人物的反映。（） 　　正确答案：× 　　2戏剧与影视的区别之一是戏剧不以画面和现实存在作为表现手段。 　　正确答案：√ 　　3现存的两部史诗和赫希俄德的（）分别代表了古希腊神话的两大源头。 　　A、《伊利亚特》 　　B、《奥德赛》 　　C、《神谱》 　　D、《荷马史诗》 　　4《伊利亚特》和《奥德赛》统称为（）。 　　A、神谱 　　B、古希腊神话 　　C、荷马神谱 　　D、荷马史诗 　　 4.1、雅典三个戏剧节 　　1即兴演出喜剧最早是在希腊的（）这一节上。 　　A、大酒神节 　　B、勒奈亚节 　　C、乡村酒神节 　　D、勒布那节 　　2于12月至翌年1月举行的戏剧节是（）。 　　A、勒奈亚节 　　B、大酒神节 　　C、洒扫节 　　D、乡村酒神节 　　3“雷神”是古希腊戏剧中的重要人物。 　　正确答案：√ 　　4古希腊的三个艺术节不包括（）。 　　A、勒奈亚节 　　B、大酒神节 　　C、乡村酒神节 　　D、洒扫节 　　5埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位著名的剧作家。（） 　　正确答案：√ 　　6歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。 　　A、朗诵 　　B、舞蹈 　　C、念白 　　D、对话 　　7大酒神节以表演（）为主。 　　A、戏曲 　　B、神话 　　C、悲剧 　　D、喜剧 　　 5.1、酒神狄奥尼苏斯（一） 　　1酒神是农业社会的必然产物，他联系着人的精神追求与渴望。（） 　　正确答案：√ 　　2神话中，狄奥尼苏斯教人类酿制葡萄酒，因而被誉为（）。 　　A、雷神 　　B、太阳神 　　C、爱神 　　D、酒神 　　 5.2、酒神狄奥尼苏斯（二） 　　1对“死亡和复活”这一主题认识不正确的是（）。 　　A、这展现着生命的生殖与延续 　　B、这是自然规律的直接反响 　　C、这体现了社会文明的本质 　　D、这暴露了人类低水平的认知能力 　　2古老的宗教崇拜的主题包括（）。 　　A、肉体和灵魂 　　B、死亡和复活 　　C、婚姻和族别 　　D、人类和自然 　　3一切文明都以对人的生存的理解为起点和归宿。（） 　　正确答案：√ 　　4农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。（） 　　正确答案：√ 　　5神所采取的表现形式，反应了该神所属群体的（）。 　　A、自然属性 　　B、集体价值 　　C、社会结构 　　D、集体意识 　　 5.3、酒神狄奥尼苏斯（三） 　　1（）是古希腊三大悲剧作家之首，被认为是悲剧的真正创作者。 　　A、忒斯庇斯 　　B、莎士比亚 　　C、索福克勒 　　D、埃斯库罗斯 　　2希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于（）。 　　A、避免过度夸张 　　B、帮助观众理解 　　C、烘托角色效果 　　D、遮盖演员形象 　　3米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。 　　A、《愤世者》 　　B、《欧塞罗》 　　C、《塞万提斯》 　　D、《蛙》 　　4古希腊悲剧中描写的冲突都是可以调和的、非宿命论的。（） 　　正确答案：× 　　5古希腊戏剧大多取材于神话、英雄传说、史诗。（） 　　正确答案：√ 　　 5.4、酒神狄奥尼苏斯（四） 　　1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。 　　A、索福克勒斯 　　B、米南德 　　C、埃斯库罗斯 　　D、莎士比亚 　　2埃斯库罗斯三部曲包括《被缚的普罗米修斯》、（）和《善好者》。 　　A、《乞援人》 　　C、《七将攻忒拜》 　　D、《阿伽门农》 　　 5.5、酒神狄奥尼苏斯（五） 　　1普罗米修斯传递出的宗教命题是（）。 　　A、苦难与新生没有必然联系。 　　B、苦难和新生是相互对立的。 　　C、不用忍受苦难，也可走向新生。 　　D、只有忍受苦难，才能走向新生。

戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（二）不知如何解决，为此小编给大家收集整理戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（二）解决办法，感兴趣的快来看看吧。戏剧鉴赏2023章节测试答案_戏剧鉴赏超星尔雅答案（二）1.1戏曲是什么1、【单选题】在哪一年,我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产?()A、1999年B、1998年C、2001年D、2000年我的答案：C2、【单选题】第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲?A、黄梅戏B、昆曲C、京剧D、豫剧我的答案：B3、【多选题】依然在演出,并完整保留原貌的不包括()。A、中国戏曲B、印度梵剧C、希腊悲剧D、希腊喜剧我的答案：BCD4、【判断题】时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。()我的答案：5、【判断题】中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。()我的答案：2.1戏曲以歌舞演故事1、【单选题】哪一部书籍中记录了予击石拊石,百兽率舞。?()A、《论语》B、《尚书》C、《杂谈》D、《天工开物》我的答案：B2、【单选题】多少年前形成了戏曲?()A、800年前B、1000年前C、600年前D、700年前我的答案：A3、【单选题】中国戏曲的构成部分不包括()。A、做B、唱C、喝D、念我的答案：C4、【判断题】中国戏曲的起源过程悠久而骄人。()我的答案：5、【判断题】元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。()我的答案：X2.2优戏从优孟衣冠到参军戏1、【单选题】戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖?()A、唱歌B、说话C、模拟人物D、跳舞我的答案：D2、【单选题】后来用什么来指称参军戏?()A、唐戏B、歌戏C、杂剧D、军戏我的答案：C3、【单选题】哪一种人物的职责类似现代的导演职责?()A、影戏B、戏头C、负末D、负影我的答案：A4、【单选题】我国哪个朝代出现了参军戏?()A、元代B、春秋C、五胡十六国D、宋代我的答案：C5、【判断题】参军戏中的领头人物是负静。()我的答案：X2.3宋元南戏人伦戏剧1、【单选题】谁提出了间离效果?()A、黄佐临B、斯坦尼斯拉夫司斯基C、布莱希特D、梅兰芳我的答案：C2、【单选题】下面哪一项是戏曲成熟的主要标志?()A、剧本B、唱歌C、戏票D、旁白我的答案：A3、【单选题】哪个戏种中出现了剧本?()A、杂戏B、优C、北戏D、南戏我的答案：D4、【判断题】《荆钗记》不属于杂戏。()我的答案：5、【判断题】南戏当中的热门话题是婚变。()我的答案：2.4杂剧戏曲的第一个黄金时代1、【单选题】关汉卿共创作的元杂剧的数量是()。