戏剧人物语言的特征

戏曲角色分为：生、旦、净、末、丑。一，生：指男性，分为： 小生、 老生、 武生 、娃娃生。生：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生、与武生之别。1、武生，擅常武艺的角色；2、老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；3、小生，比较年青的角色，不戴胡须。二，旦：指女性，分为： 花旦 、刀马旦、 老旦、青衣。旦：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。1、青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；2、花旦，又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色；3、老旦，又分唱功老旦、做功老旦，扮演老年妇女角色；4、武旦，又分短打武旦、长靠武旦（刀马旦）扮演精通武艺的女性角色。5、彩旦俗称丑婆子，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。三，净：指男性花脸。净：戏曲表演的行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗犷豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。四，末：指年纪较大的男性。末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。五，丑：指丑角 ：分为文丑 与武丑。丑：戏曲表演的行当的主要类型之一，属喜剧角色，也称小花脸。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。或称小花脸、三花脸，丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块；丑行有扮演反面人物，也有扮演正面人物。参考资料来源：百度百科－生旦净末丑

戏曲人物有生、旦、净、末、丑五角。1、生角 :中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。2、旦角 :京剧中旦角即女性角色，旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。3、净角 :京剧中净角即相貌品质有些特异的角色俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。4、末角 :京剧中末角即中年男子角色的介绍。在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。5、丑角 :即插科打诨和昏庸糊涂的角色。（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

问题一：戏剧中的人物都有什么角？ 戏剧包括古希腊戏剧和中国戏曲。只有中国戏曲（包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧）等对人物的角色是有划分的，包括生、旦、净、丑 。 生角 :京剧中生角即青壮年男子角色 旦角 :京剧中旦角即女性角色 净角 :京剧中净角即相貌品质有些特异的角色 丑角 :即插科打诨和昏庸糊涂的角色 问题二：戏剧角色有哪几种称呼？ 你问的是京剧里的行当。生旦净丑四大行当。 生是男子，分为小生-年轻男子，老生-老年男子，武生-年轻英俊练武之人； 旦是女子，分为青衣-年青女子，花旦-年轻活泼的女子，老旦-老年妇女，武旦-会功夫的女子，彩旦-女子中的丑角，花衫―介于花旦和青衣之间的女子； 净是花脸，就是将军等会武艺的男子，分花脸和铜锤，前者重表演，后者重演唱； 丑是丑角，分文丑和武丑。 末在京剧发展中渐渐归入净这一行当。 问题三：戏曲名人有哪些？？、 梅兰芳 李维康 李胜素 梅葆玖 董圆圆 王艳 程砚秋 张火丁 迟小秋 吕洋 尚小云 荀慧生 马连良 奚啸伯 余叔岩 于魁智 王佩瑜 孟小冬 张建国 张克 杨宝森 谭富英 谭鑫培 谭正岩 盖叫天 李多奎 京剧的就多了去了， 越剧：徐玉兰 王文娟 傅全香 戚雅仙 毕春芳 范瑞娟 吕瑞英 袁雪芬 尹桂芳 王君安 王志萍 郑国凤 赵志刚 方亚芬 昆曲：俞玖林 沈丰英 沈国芳 余振飞 张继青 王芳 蔡正仁 计镇华 黄梅戏：严凤英 王少舫 周源源 马兰 韩再芬 杨俊 问题四：中国戏曲有哪些角色？ 戏曲的角色分为生旦净丑这四大行当,每一种行当又有细致的进一步分工.其中,旦是女性角色的统称.那么旦又包括了哪六种旦呢?旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较祥细的分工，有正旦、青衣、花旦、闺门旦、玩笑旦、泼荡旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。　　正旦是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女。如《贵妃醉酒》中的杨贵妃。　　青衣是以唱为主的，多是扮演受苦受难、端庄善良的妇女。如《武家坡》中的王宝钏。　　花旦是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女。如《坐楼杀惜》中的阎惜娇。　　闺门旦是以做为主的，多是扮演大家闺秀。如《凤还巢》中的程雪娥。　　玩笑旦是以做为主的，多是扮演喜剧中的年青妇女。如《一匹布》中的沈赛花。　　泼荡旦是以做为的，多是扮演打街骂巷、无所顾忌或 *** 狠毒的妇女。如《双钉记》中的赵月。　　花衫是以唱、做相结合的，多是扮演端庄又活泼的青年妇女。如《红楼二尤》中的尤三姐。　　刀马旦是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将。如《樊江关》中的樊梨花。　　武旦是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。如《武松打店》中的孙二娘。　　老旦所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。 问题五：著名的戏剧人物形象有那些？ 50分 美狄亚、普罗米修斯、俄狄浦斯王、亨利四世、李尔王、麦克白、哈姆雷特。。。 程婴（京剧《赵氏孤儿》）、杜丽娘、柳梦梅（昆曲《牡丹亭》）、崔莺莺、张生、红娘（昆曲《西厢记》）、王昭君（《汉宫秋》）、杨贵妃（《长生殿》）、武则天（《武则天》）、李香君（《桃花扇》）。。。 李铁梅（京剧《红灯记》）、王利发（话剧《茶馆》）、沈黛（话剧《四川好人》）、刘凤仙（话剧《名优之死》）。。。。 先说这么多~~~ 问题六：什么是戏剧人物 戏剧人物：在戏剧表演中，通过非本色出演完整体现原著人物风貌的表演对象和形象人物 问题七：戏曲著名代表人物 豫剧四大名旦--常香玉，马金凤，陈素珍，崔兰田 京剧四大名旦--梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云 京剧四大须生--马连良，潭富英，杨宝森，奚啸伯 越剧四大名旦--施银花，赵瑞花，王杏花，姚水娟

原来有末，后来归到生类了

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。戏剧人物是戏剧中，演员所表演的人物

生旦净丑

戏剧角色的五大行当分别是：生、旦、净、末、丑。 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生，除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。 旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的 *** 。武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。 净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净：以武打为主的角色。丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

生角 ：京剧中生角即青壮年男子角色。 旦角 ：京剧中旦角即女性角色 。 净角 ：京剧中净角即相貌品质有些特异的角色。 末角 ：京剧中末角即中年男子角色的介绍。 丑角 ：即插科打诨和昏庸糊涂的角色。 京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。每个角色都有自己的唱腔和神态，小至一个手指的摆弄，大到服装行头都不能出错。

麦克白茶花女克里奥佩特拉阿尔芒斯嘉丽史密斯夫妇凯撒费加罗安东尼斯佳班哈姆雷特杜十娘

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。 生行流派：叶、姜、刘、徐。 旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。 净行流派：郝、侯、袁、裘、金。 丑行流派：萧、叶、刘、马。。。 中国戏曲剧种 。清光绪年间形成于北京（ 一说形成于道光年间 ），是中国最大的剧种。 形成 清初，京师梨园的昆腔与京腔（又称高腔，源出弋阳腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演员魏长生自四川进京，以《滚楼》一剧名动京师，京腔大为减色，竟“使京腔旧本置之高阁”。乾隆五十五年（1790）扬州的三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔。四大徽班遂独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏。原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得名。 皮簧戏的兴起，为剧坛带来了新气象，首先是原来以旦脚为主的戏班，一变而为生脚掌班，程长庚、张二奎、余三胜就是其中的代表。其次是演出场所增多，宫廷、剧场演出频繁，由于晚清慈禧太后的偏爱，宫中民籍教习近百人，几乎网罗了北京所有的名角。再次是专门培养演员的科班出现，造就了一大批有成就的演员，谭鑫培就是其中的杰出代表 。他在前人成就的基础上，对皮簧戏进行了全面大胆的革新 ，使之面貌一新。谭鑫培不仅丰富唱腔，而且改笛子为胡琴 ，统一伴奏乐器。他能文能武，长于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功备于一身，成为一个真正的“文武昆乱不挡”的演员。谭鑫培的另一个突出贡献就是统一了当时舞台上所使用的字音，把原来的皮簧戏中京音、吴音、徽音、湖广音混杂局面，改革为以湖广音夹京音读中州韵的方法，成为后来京剧字音的标准。从这个意义上说，谭鑫培正是京剧的创始者之一。 光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一 源的安徽皮簧 声腔不同 ，更为悦耳动听，为把两者区别，遂称京班为京调。辛亥革命之后，上海梨园全部为京班所掌握，于是称京皮簧为京戏（一度称为平戏）。“京戏”一名，实创自上海，而后流传到北京。 行当 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外 ，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励；七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生 、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净 （重唱功 ，称铜锤 、黑头） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）；丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技 艺上各具特色 。京剧的行当 齐全为全国各剧种之冠。因此，在舞台上百花争妍，五彩缤纷，这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。 京剧音乐 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔 。西皮的旋律起伏较大 ，节奏紧凑 ，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。 剧目 京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目 ，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种 ，丰富多彩 ，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏 、群戏 、本戏等 。如《宇宙锋》 、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。 成就 京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆 、脸谱等各个方面 ，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造，构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造舞台艺术形象既丰富多采，又用法谨严，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特色，在于虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻，处处入戏；唱腔则悠扬委婉，声情并茂；武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳，所有这些成就，在世界表演艺术大花园里，不愧是一朵独放异彩的奇葩。 随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出，除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等，都能独树一帜，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用。并以他们的艺术才华，使京剧舞台熠熠生辉。 在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继 承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。 京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

1.《窦娥冤》中的窦娥：面对清浊不辨、贤愚不分的天地，她放声痛骂、嫉恶如仇；面对惨痛拷打，保护婆婆，她抗争不屈，正直善良对上天狠发三愿，衔冤含恨，誓愿应验。窦娥之悲感天动地。2.《哈姆雷特》中的哈姆莱特:是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。3.《林教头风雪山神庙》中的林冲：个从逆来顺受、委曲求全到被迫反抗、奔向梁山的英雄人物。他武艺高强，心思缜密，富有正义感，侠肝义胆，嫉恶如仇，同时又有奉公守法、忍辱负重、软弱善良的一面。4.《装在套子里的人》中的别里科夫：封建专制制度的卫道士。是一个害怕变革、思想封闭、胆小多疑，甚至甘心充当沙皇鹰犬的既可恶又可悲的知识分子形象。5.《边城》中的翠翠：天真善良，温柔清纯，情窦初开，她爱上了傩送，感情纯洁真挚。希望回答对你有帮助。

戏剧的角色分生，旦，净，丑四大行当... 生： 老生 小生 武生 娃娃生 旦： 正旦 花旦 闺门旦 武旦 彩旦（摇旦） 老旦 净： 俗称花脸 丑： 俗称小花脸，扮演喜剧角色

【摘要】演员要把编剧所设定的角色进行再创造，话剧需要演员一气呵成地在舞台上呈现作品，因此演员的任何一个小动作，包括任何一个微表情都会一览无遗地呈现在观众面前，因此，话剧展现的既是结果也是过程。　　【关键词】人物塑造；角色性格；舞台表演　　演员必须要完整地把握剧情背景，才能从人物的经历、性格出发，更加全面地把握角色的性情。本文通过如何分析角色性情、如何捕捉人物特点、如何表现人物性格来诠释话剧人物性格的典型性塑造。　　一、镜前表演人物性格及其特征　　（一）演员性格。北京电影学院的林洪桐老师认为，艺人发明人物性情，既然是有一个有特性的活人去扮演另一特性明显的他人——艺术形象，所以这种发明中发生的对立就成为扮演艺术中的基本对立。表演艺术中最大的矛盾就是演员本身和角色之间的矛盾，不过在表演过程中，好的演员会将自己全身心地融入到整个角色和规定情境中去，展现演员本身的另一种性格。　　（二）镜前所塑造的人物性格。不同的角色所诠释的人生是不一样的，因此他的性格的形成并不是凭空就有的，而是有着一定的经历和阅历才有了他在舞台上生活时的性格。　　抓住了人物的性情特点就为人物的行动方法找到了依据，使人物愈加生动。在许多国内外经典电影中，众多影星都以刻画了典型的人物而获得成功。　　（三）性格特征的构成因素。人对实际的心情体系的特点是性情特征的重要部分，人对客观实际的心情是多种多样的。这方面性情特征，体现为在各种社会联系方面的性情特征，即自己与社会的联系，自己与团体的联系，自己与自己的联系以及对待自己的心情等方面的性情特征。性情是一个十分复杂的构成物，它包含着各种侧面，具有各种不一样的特征。　　比如先锋话剧《恋爱的犀牛》中的人物塑造，性格就非常鲜明。男主角马路爱上了一个姑娘，因为他本身的性格很偏执，正如他朋友所说，他过分地夸大了一个女人和其他女人的不同，因此他在进行独白和对白的时候显得就更加执拗，在这个社会上格格不入，就像一头犀牛。　　二、镜前人物性格的塑造　　（一）内外兼修。不一样性情的人有不一样的行动方法，通常情况下行动方法的发生是由人物性情所决定的。在《恋爱的犀牛》中，众人说“爱情很美好，但是不堪一击”，与马路对爱情的向往、偏执、追求理想化的爱情形成了鲜明的对比，因此他在表达自己的爱情观时才表现得那么铿锵有力。马路爱着明明，他为了她去上电脑培训班，勤洗澡，但明明却深爱着一个艺术家。在塑造马路这个角色时，近乎偏执是他对爱情最大的一个特点，无论演员平时是什么样的性格，但在舞台上就应该克服一切障碍，让自己融入到角色中。　　（二）因人物关系不同而变化。性情首要表现在对自己、对他人、对事物的情绪和所采纳的言行上。不论你是什么样的性情，在遇到不一样的人物联系后你的行动都会有所改动，或大、或小。性情和人物联系是彼此制约、彼此影响的。　　三、镜语下的人物性格塑造　　（一）利用有限舞台展现合理的人物性格。舞台不像镜头，随时可以给演员近景、特写，不能通过推镜头或摇镜头来凸显人物的性格特征或那一刻的情绪。舞台上呈现的任何一个动作都应该是作品所需要的，因此无论是斯坦尼斯拉夫斯基体系的话剧还是民间的川剧，它们所展现的内容只能在规定的舞台框架里展现，因此演员们必须在有限的环境空间里尽可能地创造更加广阔的不同环境。　　（二）运用舞台的站位对人物性格的表达。张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中，在父亲第一次送发卡给母亲时，导演用了一个推的镜头，直到给了母亲一个近景，那是母亲穿着红色的棉袄，在阳光下显得格外美丽，然后给了发卡一个特写，通过不同的镜头的组接，将母亲当时的幸福感表现得更加深刻。但在舞台上，人的情绪只能根据肢体语言、台词和调度来更好地表现。　　在《恋爱的犀牛》里，马路洋溢着一脸幸福地说：“你是温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”这时他的内心是炙热、强烈的，也是幸福的，因此他往前走了两步，离观众更近了些，仿佛观众就是他的倾诉者或表白对象，让观众更加深刻地体会到他的情感。　　四、结论　　在镜前要成功刻画一个人物必须精确掌握规定情境下的人物性格和行动方法的联系。要注意人物的出世背景、生活环境、年纪、工作、剧中的情节改变、人物联系的处理等等。所以要仔细分析剧本，做好案头工作，发掘深层次的人物性格，合理地运用行动方法来完成好对人物性格的表达。

生 旦 净 丑

阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 你不用再找了,就这篇最短,又不少于600字的

，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。　　　这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。　　　我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的管夫制度。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪...

戏剧人物语言的主要特点 1、高度个性化--- 个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。2、丰富的潜台词--- 潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。3、富于动作性--动作语言也叫情节语言，是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。

　　前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗u2022特威斯特。奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

杨广元1 来自地区类芝麻团 2016-02-29 高跷由于演出时有十二个角色，故也称作“十二乐”，这就是同乐会的起源。 同乐会属文高跷，主要动作有劈叉、跨栏、背剑、铡草、大小翻腰、颤腿子等等。伴奏乐器配有小鼓和小锣。所演出人物原型主要为水浒人物，配以渔、樵、耕、读，为北方高跷传统剧目。演出时由十二个角色组成，分别是大和尚（打棒）、小婴哥、樵夫（打柴）、老座子（仙女）、白杆、傻公子、青杆、渔翁、刘二噶子、刘二姐、傻妈、傻小儿。 【大和尚】又称打棒的，装扮的是行者武松形象，一副武生打扮，身穿黑打衣，腰系白大带，双手持六十公分长的木棒，为开路先锋，威风凛凛。 【小婴哥】一身孩童打扮，身穿红衣，头戴孩发，手持马鞭。 【樵夫】—身穿黑打衣，头戴草帽圈，肩挑扁担，一副“拼命三郎石秀”的打扮。 【老座子】为京剧里的青衣打扮，手拿团扇，身穿青黑色衣服。 【白杆】—身穿一身白战衣，手持藤条，藤条上吊着绸布做的蝴蝶。 【傻公子】—里穿粉色抱衣，外罩一件绿色大敞，头戴棒槌巾，手拿扇子，一副纨绔子弟胸无点墨、追蜂惹蝶的样子，并透着几分傻气。 【青杆】—身穿蓝战衣，手持藤条，藤条上吊着一条绸布做的鱼。 【渔翁】一身黄道袍，腰系腰包，头戴草帽圈，下巴飘着白色髯口，渔翁要表现出老态龙钟的样子，讲究活灵活现，模仿撒网、收网、逮鱼、摸鱼的场景。 【刘二噶子】典型的地痞乡绅，是一个浪荡公子形象，头戴礼貌，身穿蓝袍、红坎肩，手拿二尺长的烟袋，肩上挎着个酒瓶子。 【刘二姐】一身花旦打扮，大包头、大辫子，头上插满五颜六色的花，中间正凤，一手拿手绢，一手拿扇子，和刘二嘎尽显挑逗躲避。 【傻妈】一身彩旦衣，手拿大蒲扇，一副无拘无束的样子。 【傻小儿】头扎朝天小辫子，上身对襟小袄，下身兜兜裤，一手拿着马鞭，一手提着小篮子，跟在傻妈身后撒娇、搞怪，语言滑稽幽默 在高跷花会里的人物可多了，他们大多都由“临时演员”扮演的。 书家粗略统计了一下，高跷花会里的人物有： 媒婆、公子、鱼、耕、樵、小二哥、读、张飞、道姑、罗汉、丑婆、何仙姑、和尚、关公、红娘、张生、济公活佛、各位神仙道士、吕洞、姜子牙、青蛇、许仙、白蛇等等。 中国文化习俗之一的高跷花会，流行于明清时期，又称为“秧歌”儿。 其高跷花会里的人物造型，大多来自《水浒全传》里的男女英雄好汉。 例如：丑扇王英、俊鼓杨雄、鱼翁阮小二、俊扇扈三娘、右捧张清、武松好汉、丑锣顾大嫂、俊锣孙二娘、好汉张青等等。 服装道具也是五花八门，有：黑裤、花棉袄、黑褂子、白色长带、木制佛珠、黑色绒球帽子、假长发等等。 另外，河北的高跷花会之“十二乐角色”，也相当出名。 谢谢，并祝大家元宵快乐！ 请大家欣赏书家书法作品－－大家都有福！ 米粮屯“同乐高脚会”创建于清朝乾隆年间，曾受过皇封，距今已有250余年 历史 。最早是由家住米粮屯、在北京打工的马四爷带领本村几个人创办的。 　　米粮屯高跷跷上角色13人，旗手伴奏25人及演出保卫勤杂人员数人，共计45人。全程表演分大场引入、头跷指挥，分跑大场、个人现计亮绝活(上大跳、旱地拔葱)等高难动作；后面接着清场逗俏，小戏表演，最后以麒麟送子收场。 　　米粮屯高跷作为丰台区享有盛名的花会，有着其独特的风格和动作特点。其独腿高为1.6米，动作险，技巧多，难度大。有“夜叉探海”、“苏秦背剑”、“蹲裆”、“弹跳”、“怀中抱月”、“鹞子翻身”、“蝎子摆尾”、“挟麦个”、“端盘子”等绝活。 　　米粮屯高跷会在北京各地区的高跷会中独树一帜，受到同行和广大群众的普遍尊崇，具有较深厚的 历史 底蕴和群众基础。它具有独特的表演形式和风格特点，在表演技法、人物设置、音乐伴奏、会礼会规和高跷的制作工艺上保持了传统风貌。其表演自然风趣，技巧较高，是流传在民间的的优秀传统文化表演艺术。同时对活跃群众文化生活具有特殊功效。 　　自上世纪九十年代恢复活动以来，受到群众的普遍欢迎。但是现在米粮屯高跷正面临逐步衰落、退化甚至失传的危险。抢救、挖掘、整理工作已经迫在眉睫。 渔，樵，耕，读，媒婆，傻子，公子，小二哥，道姑，和尚，关公，张飞，吕洞，何仙姑，张生，红娘，济公，神仙，小丑，唐僧，丑婆，姜子牙，白蛇，青蛇，许仙，罗汉等。 清代高跷，俗称秧歌。《水浒》男女英雄人物；分丑、俊两班；以执器来分，则左棒武松，右棒张清，渔翁阮小二，樵夫石秀，丑鼓时迁，俊鼓杨雄，丑锣顾大嫂，俊锣孙二娘，丑扇王英，俊扇扈三娘 都是传统戏剧人物，以西游师徒为主。过年喜气，当然是大众最喜闻乐见的。肯定都是正面的多，负面的几乎没有。有争议的也少，如曹操等。财神，观音等也会有的 渔翁，媒婆，大头娃娃

关汉卿？？？

百副京剧人物图可以参考

动作化、个性化、口语化、　　（一）动作化　　劳逊说：“对话可以使剧作者在广大的事件范围中展开动作，从而构成戏的背景。关于其他时间的报道，（观众从对话中知道或意识到），足以增加情绪的紧张，导向压缩和爆发，这一切便构成动作。”　　戏剧由于受时空限制，不允许剧情停滞。它要求剧本通过人物的语言和动作推动剧情（不仅是当前的剧情，而且包括尔后一系列的剧情）不断向前发展，很好地揭示矛盾，展开矛盾，激化矛盾，从而使戏剧进入高潮。　　戏剧语言，既用得合乎人物思想性格，又符合特定人物的行动目的，且兼顾到与后面情节的衔接，正好符合了能促进事件、冲突发展的动作化要求。　　（二）个性化　　戏剧语言是塑造人物性格的手段。优秀剧目中，凡性格鲜明，形象丰满的人物，都必定具有鲜明个性化的语言。个性化特征主要体现在以下几点：　　1.人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。　　2.人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。　　3. 人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。　　4. 要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。　　（三）口语化　　戏剧演出的艺术效果决定了戏剧语言的口语化。通俗易懂与深刻含蓄并不矛盾，口语化的语言也决不是生活语言的照搬，还必须经作者精心提炼。口语化体现在以下几点：　　1. 语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。　　2. 要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。　　3. 要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。　　4. 要具有感情色彩　　戏剧语言有别于其他文学体裁的语言，文体要求更为苛刻，也更难为作者驾驭。〈北京人>作为曹禺最成熟的剧作，在艺术上达到炉火纯青的程度。该剧的语言完美体现了戏剧语言的三个一般要求------动作化、个性化、口语化，值得一再品位鉴赏。　　另外，三个要求之间的关系是相互交融，缺一不可。动作性展开激化戏剧冲突，而人物的个性也在口语化的言语冲突中得到淋漓尽致的表现。要创作引人入胜的戏剧情节，饱满鲜明的人物形象，也离不开这三个基本要求。只有深刻领会三个要求的深层含义以及其内在联系，才能更好的创作和鉴赏戏剧文学语言。请采纳~

起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一

在戏剧作品中,戏剧人物胚胎的矛盾关系并不一定都要发展成冲突。（） A.正确 B.错误 正确答案：A

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。下面是初中我喜欢的喜剧人物作文800字，欢迎参考。 篇一：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。 赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。 刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长坂坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。 后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。 刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。 赵云一生过着戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。” 蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。 后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。 篇二：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗u2022特威斯特。 奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。 后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。 一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。 由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的"同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。 篇三：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。 这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。 我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的管夫制度。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是家鞭伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。 剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。 戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像! 我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

博马舍以他著名的戏剧三部曲享誉后世，即《塞维勒的理发师》(1775)、《费加罗的婚礼》(写于1778年，演出于1784年)和《有罪的母亲》(1792)，三部曲中都贯穿着一个重要的戏剧人物——费加罗。费加罗是个出身阜微，却头脑聪明的人，无论处在什么样的境地，他都不向命运屈服，而靠臂自己的勇敢和智慧，为生活打开一条通路。他的身上显示着“第三等级”的精神力量和处事原则。在艺术上，这个人物是欧洲人非常熟悉的喜剧中仆人形象的延续和发展。《费加罗的婚礼》剧照《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》是博马舍的代表作，由于这两部剧作情节引入入胜，戏剧人物十分生动，故后来被著名音乐家罗西尼和莫扎特作为素材，改编成为脍炙人口的歌剧。政治喜剧《塞维勒的理发师》，写费加罗辞去了阿勒玛维瓦伯爵的仆人职务，来到巴多洛大夫家中，当上了药剂师兼理发师。巴多洛有一位养女，名叫罗希娜，正处在豆蔻年华。巴多洛垂涎于她的美貌，想把养女罗希娜变成自己的妻子。可是罗希娜并不爱巴多洛，她的心中悄悄爱上了阿勒玛维瓦伯爵。巴多洛心有不甘，便以监护人的身份，阻挠这对有情人相互接近。费加罗在伯爵和巴多洛两个主人之间巧妙周旋，运用自己的计谋，导演了一幕幕有趣的喜剧，使得束手无策的伯爵不得不听从他的调遣，按照他的指挥棒行事。尽管作为仆人的费加罗仍不免要遭受打击和屈辱，但他却以自身的足智多谋反衬出伯爵和巴多洛的愚蠢可笑。最后，正是在费加罗的帮助下，伯爵与罗希娜冲破了巴多洛的防范，喜结良缘。在这部喜剧之中，费加罗的言行已经呈现了反抗现实的政治内容，这在博马舍的另一部喜剧《费加罗的婚礼》中，表现得愈加充分。费加罗的婚礼在情节上是《塞维勒的理发师》的延续，它写费加罗在促成了伯爵与罗希娜的美满婚姻之后，又来到伯爵家中做事，他和伯爵夫人的贴身女仆苏珊娜真诚相爱，并准备结婚。可是，此时的伯爵却对夫人失去了旧日情感，却对夫人的女仆、漂亮的苏珊娜心怀鬼胎，他妄图借着恢复贵族对女仆行使“初夜权”的名义，趁机占有苏珊娜，并破坏费加罗的婚礼。费加罗一心要想步入婚姻的圣殿，可是却面临着许多困难。伯爵家的女管家，原本是巴多洛的情妇，他们生有一子，不幸被强盗掠去。女管家想要巴多洛娶她，希望落空后，竟然打起了费加罗的主意，因为费加罗欠了她的钱，她便告上法庭，让他还钱并娶她为妻。苏珊娜为了帮助费加罗，决定从伯爵手中骗取婚礼费，以做偿债之资。她假意应允伯爵的无耻要求，答应与他约会。在法庭上，费加罗与女管家进行辩论，费加罗谈起自己的身世，原来他正是女管家与巴多洛的儿子，他们母子相认。这使伯爵让费加罗脱离苏珊娜的阴谋彻底破产了。伯爵喜新厌旧之后，他的一个侍从却对伯爵夫人心生爱慕，并蠢蠢欲动。这使伯爵本人大为恼火。但这不足以唤起他对夫人的热情，他的心思全在苏珊娜身上。为了让伯爵这个朝三暮四的混世魔王当众出丑，伯爵夫人决定与苏珊娜换装，假扮成苏珊娜的样子去赴伯爵的约会。伯爵不知有诈，盛赞“苏珊娜”(实际上是自己的夫人)的美貌，对着她发泄着感情的狂潮，并赏赐她丰厚的婚礼费；费加罗不知有假，以为苏珊娜竟然背叛他勾引伯爵，为了实施报复，他竟然向“伯爵夫人”(实际上是苏珊娜)大献殷勤，表白爱情。结果自然是应了一句老话：“歪打正着”。真相大白之后，伯爵十分惭愧，而伯爵夫人则把约会时伯爵送给“苏珊娜”的礼物，转赠给它真正的主人。费加罗战胜了好色的伯爵，欢天喜地地举行婚礼。剧中的费加罗和苏珊娜，尽管是一对出身卑微的下人，但他们却拥有可贵的人格和自己的尊严，当伯爵以金钱和权势对他们实行压迫时，他们以自己特有的方式与其对抗，不仅拿了伯爵的钱，而且戏耍了他一番，在哄然大笑中，解构了贵族阶级的特权。嘲笑了他们不可一世而有愚蠢透顶的嘴脸。以小人物费加罗的胜利，显示了社会上新生力量的崛起。在《费加罗的婚礼》中，既流露着“第三等级”的欢快的笑声，也表现着贵族阶级行将败亡的趋势。剧中对不合理的社会现实多有抨击，因此，有人将其看成是法国资产阶级革命的先声。但在当时，由于这个戏写得十分幽默有趣，剧中人物鲜明生动，许多特权阶级的人们也被剧情打动。因此，当国王路易十六对这个剧下了禁演令后，他们甚至向国王请愿，为它的重新上演而欢呼，有人还披挂上场，乐意扮演剧中人物。路易十六敏锐的鼻子，已经嗅到了剧中的革命气息，他的这种直觉，被后来的社会现实所证实。据说，拿破仑曾经说过，法国大革命的行动，是从1781年《费加罗的婚礼》上演开始的。博马舍的两部代表作，均由法兰西喜剧院首演。剧院中被称为”小莫里哀”的演员卜瑞维尔(1721—1799)扮演了费加罗，另一位著名演员莫莱(1734—1802)扮演了伯爵。法兰西喜剧院在度过了大革命的艰难时期之后，其社会地位更加巩固。

在《西湖夜会》一折里，他还年轻，这时的脸谱不挂髯口，脸上的蝴蝶形图案用的是鲜亮的粉绿、粉红和黑色，勾“凤尾赤眉”，显示的是英姿勃勃的形象；《闹开封》一折里的马俊已入中年，脸谱已挂上“红札”，蝴蝶图案改用灰蓝色，勾红眉及红鼻窝，英姿虽存，显然已较前面年长些了；到了《铁丘山》一折里，他的脸谱又为之一变：全额绘金色，眉改勾“凤翅”，印堂勾绘绿色蝴蝶触角上冲，整个形象更显老苍。 五彩脸：又称“蝴蝶脸”，以其颜具五色，故名，如玉蝴蝶马俊即勾此脸，但因年龄变化，所绘脸谱也略有差别。在《西湖夜会》中，马俊正当青年，不挂髯口。脸谱用粉绿、粉红、黑色等构成蝴蝶图案。“凤尾赤眉”，说明他武艺高强和行侠仗义的性格特点。在《闹开封》中，马俊正值壮年时期，脸谱用灰蓝色(石青色)组成蝴蝶展翅形的图案，勾红眉及红鼻窝，挂“红扎”，突出他英勇豪迈的性格。在《铁丘山》中，马俊脸谱与《西湖夜会》中的基本相同，惟额变为金色，眉改绘“凤翅眉”，印堂勾绘绿色蝴蝶触角向上冲，勾红鼻窝，挂“红扎”，表示他已至中年。

如果大家经常看影视作品或者小说的话，一定对佘赛花佘太君相当了解啦，作为杨门虎将中的老太君，不仅给人一种女强人的感觉，更是一个家族的脊梁、民族的栋梁，你有了解关于她的故事吗？本期戏曲大全为你演绎。 佘太君：或称折太君，名赛花，云中（今山西大同）人，折德扆（yǐ）之女。宋代名将杨继业（杨业）之妻。曾祖父曾任后唐麟州（今陕西神木县北十里）刺史，隶属李克用；祖父折从阮，公元930年后唐明宗授他为府州（今陕西府谷县）刺史；父折德扆，后汉隐帝特任府州团练使。据清代兵部尚书毕沅《吴中金石记折克行碑》中记载：折恭武公克行神道碑，在府谷县孤山堡南，叙折太君事，世以此碑为折太君碑。考折太君，杨继业妻折德扆女也，墓在保德州南折窝村。折太君即是历史上的佘太君。佘姓是后来说书人以讹传讹，用了同音字所致。 十二寡妇 多年来在准格尔地区一直流传着一个十二寡妇在十二连城曾经各守一城的传说。这传说中所说的十二寡妇，就是人们所熟知的《杨家将》里征西的十二寡妇。 《杨家将》里说，宋仁宗时，西夏大军进犯，忠勇的杨宗保率兵迎敌，结果中箭身亡，其子杨文广也被困于绝地。噩耗传来，已经100岁高龄的佘太君毅然上朝请缨，率领杨门女将出征，一举击败西夏大军，班师回朝。传说中，佘太君率领十二寡妇征西时在十二连城与西夏军队交锋。当时，杨家十二寡妇率兵各守一城，与西夏军队展开血战。由于杨门女将个个武艺高强，又占据了“进可攻、退可守”的十二连城，所以最终打败了西夏大军。 大佘太的传说 如今的内蒙古大佘太原来是一个兵家必争之地的古战场。宋朝时，佘王城就设在这里。传说宋朝名将杨继业攻打佘王城时与佘王的女儿佘赛花（即佘太君）在战场上交锋不分胜仗。真是不打不相识，他俩在战场上渐渐产生了感情，并私定了终生。由于这层关系，佘王就投靠了大宋。后来，佘王城被辽国萧太后攻破。多年后，佘太君领兵出征，先锋穆桂英大破天门阵，宋军夺回此地，佘太君在此重新筑城。为了纪念佘太君，后人管佘王城叫作佘太城。

中国戏曲中人物角色有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。京剧表演艺术家梅兰芳就常扮演女角。

雨果

：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。 先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。 再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。 再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。 说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。中国戏曲特有的表演体制是角色行当。分为生、旦、净、丑四个基本类型，其起源可以追溯到唐代，到宋元之际，开始创立，而到清初以后才算得是成熟。行当包含的内容比较复杂：有人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等，一看就能分清形象的美丑。另外，有的行当重唱，有的重念，有的重做，有的重打，各个行当的声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段，都有一套不同程式和规则，具有鲜明的造型表现力和独特的形式。行当的划分是严格的，生旦净丑，一行有一行的程式规范。但从演员掌握和运用行当的角色说，又是灵活的，可以专上一行，也可以兼及其他。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。 老生，扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物。因戴髯口，又称须生，俗称胡子生。一般重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。比如说京剧《空城计》中的诸葛亮、梆子《蝴蝶杯》中的田云山等。 小生，扮演青年男性。小生的表演在不同的剧种中各具特色，但也有共同之处。音色运用上有两类：一类用真声，高腔和地方小戏系统剧种多用之；一类是以假声为主、真假声结合，昆曲和皮簧系统剧种多用之。动作造型的基调是儒雅倜傥、秀逸飞动。按扮演人物的身份、性格和技术特点，又有巾生、冠生、穷生、雉尾生和武小生之分。 巾生，又称扇子生，因戴文生巾或持折扇而得名，多扮儒雅潇洒的青年书生，唱、念、做诸功并重。如昆曲《柳荫记》中的梁山伯。 冠生，是昆曲特有的行当，又分为大冠生、小冠生。大冠生实为戴髯口的小生，多扮风流的皇帝或狂放不羁的才子，如《长生殿》中的唐明皇、《彩毫记·醉写》中的李白等。小冠生又称纱帽小生，多扮春风得意的年轻新贵，如《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖。 穷生，即扮演穷愁潦倒的落魄书生，如川剧《彩楼记》中的吕蒙正、昆曲《绣襦记》中的郑元和。 雉尾生，又叫翎子生，因常在帽盔上插两根雉尾而得名，唱、念、做、打诸功并重。如《群英会》中的周瑜、《连环记》中的吕布。 武小生，年轻的小将。如京剧《八大锤》中的陆文龙、《岳家庄》中的岳云，《九龙山》中的杨再兴。 武生，擅长武艺的人物，分长*武生和短打武生两类。长*武生扎大*、穿厚底靴，扮演大将。如京剧《挑滑车》中的高宠、《长坂坡》中的赵云等都属长*武生。短打武生常穿袍衣袍裤和薄底靴，以动作的轻捷矫健、跌打翻滚的勇猛炽烈见长。如京剧《三岔口》中的任棠惠、《十字坡》中的武松、《闹天宫》中的孙悟空都属短打武生。 旦 旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 正旦，主要扮演性格刚烈、举止端庄的中年或青年女性。因常穿青素褶子，故又称青衣或青衫。唱、念、做诸功兼备但重点在唱功上。如《秦香莲》中的秦香莲、《宇宙锋》中的赵艳容等。 花旦，扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，与正旦相对照。造型要求妩媚清丽、娇憨活泼，多念散白、重做功、重神采、不重唱功但要求唱腔秀丽灵巧。梆子系统剧种称小旦，如《坐楼杀惜》中的阎惜姣、《少华山》中的殷碧莲、《梵王宫》中的耶律含嫣等。 贴旦，南戏和北杂剧都有此名，是旦中的副角，意为旦之外再贴一旦，不表示性格特征。如《牡丹亭》中的春香、《占花魁》中的莘瑶琴、《翡翠园》的赵翠儿。昆山腔兼扮儿童和门子。汉剧、粤剧都有贴旦，是花旦的异称。 闺门旦，扮演少女。北杂剧有“闺怨杂剧”。清代昆山腔中，闺门旦从旦行中分化出来。如《牡丹亭》中的杜丽娘、《玉簪记》中的陈妙常、《琥珀匙》的桃佛奴等。梆子系统剧种《蝴蝶杯》中的胡凤莲、卢凤英，皮簧系统剧种《二度梅》中的陈杏元等，都属闺门旦，但分属小旦和贴旦，不另行。京剧的闺门旦早期以扮演小家碧玉为主，如《拾玉镯》中的孙玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴；后吸收昆曲有大家闺秀的类型，如《凤还巢》中的程雪娥。 武旦，扮演擅长武艺的女性形象。分刀马旦和武旦两类。刀马旦重身段工架，如《扈家庄》中的扈三娘、《穆柯寨》中的穆桂英。武旦重跌扑翻打，如《十字坡》中的孙二娘。 老旦，扮演老年妇女。如京剧《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母，多重唱功；昆曲《荆钗记》中的王十朋母等，兼重做功。汉、粤、湘等剧种称老旦为夫或婆旦。 彩旦，扮演女性中的喜剧或闹剧人物，实为女丑，又作丑旦、丑婆子。常常浓妆艳抹，行为乖张，多扮滑稽风趣或*刁凶恶的人物，如《铁弓缘》中的茶婆、《朱痕记》中的婶娘。川剧称为摇旦，以幽默诙谐见长，有独特风格，如《迎贤店》中的店婆、《御河桥》中的宜母等。 净 净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。 净是表现正面人物的，但有时也表现反面人物。如《千金记》中的项羽、《宵光剑》中的铁勒奴是正面人物，而《鸣凤记》中的严嵩、《精忠记》中的秦桧、《红梅记》中的贾似道都是*诈、凶残的人物。按扮演的人物，花脸可分为大花脸和二花脸两类。 大花脸，以唱功为主，在京剧里称铜锤或黑头，因包拯勾黑脸而得名。扮演的人物多是朝廷重臣，如《草桥关》中的姚期、《御果园》中的尉迟恭、《将相如》中的廉颇等。 二花脸，以做功为主，重身段工架，京剧里又称架子花脸，汉、粤、湘剧称为杂。一般扮演的都是勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》中的窦尔墩、《取洛阳》的马武等。京剧中的曹操为架子花脸。川剧、湘剧有草鞋一类，如《芦花荡》中的张飞、《水淹七军》的庞德，因穿草鞋而得名。 武花脸，是二花脸的一支，以武功为主。京剧中称武二花。武花脸分重把子工架和重跌扑摔两大类。 油花脸，俗称毛净，也属二花脸。昆曲中《天下乐·嫁妹》的钟馗即是油花脸的代表性形象。多用垫脸、假臂等塑形打扮，形象奇特笨重、舞蹈身体粗犷而多姿。 丑 丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。 丑的表演一般不重唱功而以念白的口齿清楚、清脆流利为主，多用散白，如果是表现人物时则用韵白。丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。昆、川、汉剧等历史悠久的剧种在表演程式上要求比较严格，民间小戏则比较灵活自由。这种表演一般可以表现幽默机智的正面人物，也可表现灵魂丑恶、败坏或品质上有严重缺陷的反面人物。分为文丑、武丑两大类。文丑中又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑等。 袍带丑，是因穿蟒袍、腰围玉带而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的喜剧人物，如《湘江会》中的齐宣王、《九锡宫》中的程咬金。“官衣丑”多扮一般文官中的喜剧人物，如《赠绨袍》中的须贾等。 方巾丑，是因常戴方巾而得名。多扮儒丑、谋士或书吏中的喜剧人物，如《群英会》中的蒋干。 褶子丑，是川剧丑行的一支，常扮演花花公子、纨绔子弟，如《做文章》中的徐子元、《蕉帕记·闹钗》中的胡琏；高甲戏称公子丑，京剧有鞋皮丑，如《野猪林》中的高衙内、《铁弓缘》的石文。 茶衣丑，是京剧丑行的一支，因常穿茶衣腰包而得名。人物多是普通劳动人民，如《醉打山门》、《武松打虎》中的酒保、《问樵闹府》中的樵夫等。 老丑，多扮心地善良、性格诙谐的老人，如《苏三起解》的崇公道、《棒打薄情郎》的金松。 武丑，俗称开口跳。讲究念白的吐字清晰、语调流利、动作敏捷、着重翻跳跌扑的武功，扮演机警幽默、武艺高超的人物，如《三岔口》的刘利华、《挡马》的焦光普、《连环套·盗钩》中的朱光祖等。 戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。通常把扮演演员本人所属行当中的戏剧人物叫“本工”，如《空城计》中的诸葛亮是老生演员的本工，扮演《挑滑车》中的高宠是长*武生演员的本工。各行脚色都有自己的本工戏。不属于本工范围，但必须兼扮的，叫做“应工”，如儿童和门子由贴旦演员兼扮。同一剧目的同一人物可由两个不同行当扮演的，叫“两门炮”。比如，有些角色可由花旦扮亦可由丑角扮等。此外，扮演同演员所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物时，称“反串”，如《铁弓缘》中陈秀英在女扮男装后，即为反串小生和武生。有些演员技艺全面，昆曲、乱弹、文戏和武戏中的许多人物皆能扮演，一般人称“文武昆乱不挡”。

一,定义及其特征戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种艺术.戏剧是一种综合的舞台艺术,她借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活.是文学体裁的一种.戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列的动作.戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的.戏剧是由演员在舞台上表演的艺术,因而它要受舞台的制约,要适合演出的需要.这就决定了它的一些特征:第一,更典型,更集中地表现社会生活的冲突和斗争.第二,故事情节发生的时间和地点往往很集中,登场人物也有一定数量的限制.第三,人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现.第四,故事情节的发展往往分幕分场.二,几个名词术语戏剧的几大要素:包括舞台说明,戏剧冲突,人物台词等.戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明.1,冲突:是矛盾斗争的一种表现形式.主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后,进步与保守等的矛盾冲突.戏剧冲突应比生活矛盾更强烈,更典型,更集中,更富于戏剧性.2,台词:是剧中人物的语言.它是性格化的,是富有动作性的,即人物的语言是同他的行动联系在一起的.台词的表现形式有:对话,独白,旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话),内白(在后台说话),潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音.它实际上是语言的多意现象)等等.3,幕和场:幕,即拉开舞台大幕一次,一幕就是戏剧一个较完整的段落.场,即拉开舞台二道幕一次,它是戏剧中较小的段落.4,舞台说明:是帮助导演和演员掌握剧情,为演出提示的一些注意之点的有关说明.说明的内容有关于时间,地点,人物,布景的,有关于登场人物的动作,表情的,有关于登场人物上场,下场的,有关于"效果"的,有关于开幕,闭幕的等等.三,戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等;2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》);3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》);4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》)5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本.与其他文学作品不同的是,创作剧本的目的主要不是为了供阅读,而是为了演出.像关汉卿,莎士比亚,这样伟大的戏剧家,用毕生的精力写的几十部剧本,莫不如此.因此写作剧本的规律,必须受舞台艺术规律的制约.戏剧文学的特点是:第一,要凝练地反映生活,以强烈的戏剧冲突,把人物,时间,场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内,使舞台的小天地,尽量地容纳下人间的大天地,将错综复杂的现实生活,经过浓缩,以较短的篇幅,较少的人物,较省的场景,较单纯的事件,艺术地再现于舞台之上.第二,剧本中的语言,主要是人物语言(台词),必须是个性化的,有一定性格的人物,发自于心,吐之于口的语言.让观众通过对话见出人物间性格的交锋,产生动作感,从而展示出剧情.第三,要有集中的冲突.只有冲突才能推动剧情的发展,没有集中的冲突,就没有戏剧.戏剧文学不是小说那样的叙述体,而是代言体,只能让人物出场以自己的方式去说话,人物的性格对立和冲突才能形成,才有"戏".第四,剧本的结构布局要巧妙安排,要使剧情的发展和结局十分巧妙,甚至引人入胜,令人莫测,增强戏剧效果.戏剧文学的分类法是多样的.从内容性质分类,有悲剧,喜剧和正剧(悲喜剧);从表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧,歌舞剧,诗剧;从结构形式上分类,有独幕剧和多幕剧;从题材上分类,有历史剧,现代剧,童话剧等.话剧,歌剧,舞剧 戏剧文学按艺术形式和表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧.话剧的特点是以对话为主要表现手段.对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之.歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言.舞剧是把舞蹈,音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术.它的特点是:剧情的发展,人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的.剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种:情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征独幕剧,多幕剧 根据戏剧的结构形式,容量的大小,分为独幕剧和多幕剧.独幕剧是独成一幕的短剧.由于展示剧情受到严格的时间,场景等限制,要求结构紧凑,矛盾冲突的展开比较迅速,而情节的基本部分——开头,发展,高潮,结局却均应表现出来.多幕剧是大型的戏剧.容量大,故事情节复杂.由于它分幕分场,用能换幕表现时间的间隔和空间的转移,就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后,处理不同时间,不同空间的事件,反映更广阔的社会生活.此两种戏剧文学样式各有所长,无可代替;也各有众多的传世之作.多幕剧如莎士比亚的《哈姆雷特》,关汉卿的《窦娥冤》,曹禺的《雷雨》等.独幕剧如契诃夫的《结婚》,丁西林的《三块钱国币》等.悲剧,喜剧,正剧 悲剧最初在古希腊,是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌,所以悲剧在希腊文中是"山羊之歌"的意思.最早的悲剧,主人公在命运支配下是无可逃脱的,常以失败和灭亡而告终.随着时代的发展变化,悲剧的概念有了根本的改变.如莎士比亚的悲剧人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调合的.恩格斯认为,"历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现"构成了悲剧性的冲突.鲁迅在论及悲剧社会性冲突时则指出:"悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看".这说明悲剧的戏剧冲突常常是正面人物为某种正义的斗争而牺牲,引起人们的同情并给人积极有力的启示乃至激励.我国古典悲剧,常常有一种浪漫主义的理想结局,具有振奋人心,鼓舞斗志的作用.社会主义时期的悲剧与历史上的悲剧有质的区别.主人公的暂时失败和个别人牺牲,只是前进中的一个曲折罢了.喜剧在古希腊,最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞,所以喜剧在希腊文中是"狂欢之歌"的意思.举行狂欢歌舞之时,领队者常要说些谐谑之词,引人发笑.所以喜剧的特点多以滑稽的形式来嘲笑,讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点.鲁迅说,喜剧是"将那无价值的撕破给人看".一般地说,喜剧的结局总是愉快的,圆满的.正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型.在戏剧文学中,正剧是大量的.社会生活在大多数情况下,并不单纯呈现为悲剧性的,或喜剧性的,而是有悲有喜,悲喜交织.它常常反映两种势力的自觉斗争,混合着悲喜成分,代表正义的一方最终取得胜利,结局是快乐的,人们就称之为正剧,或称为悲喜剧.正剧的主人翁在斗争中,有时也会失败,甚至于牺牲生命.如《刘胡兰》中的刘胡兰,她并不是在冲突中必然遭到毁灭的悲剧人物.她的壮烈牺牲,显示出由于革命者坚贞不屈的斗争,预示革命事业的必胜.因此,正剧中洋溢的情绪,振奋多于忧懑,欢欣多于悲伤,即使其中的悲剧因素,基调也是悲壮的,而非惨痛的.

戏剧的语言特点有：1. 高度个性化：戏剧语言是剧中人物的语言，因此要具有高度的个性化。2. 丰富的潜台词：戏剧语言中包含着丰富的潜台词，这是戏剧语言的精髓所在。3. 富于动作性：戏剧语言强调人物之间的动作，因此要富于动作性。4. 富于文学性：戏剧语言是文学语言的一种，因此要富于文学性。5. 简洁紧凑：戏剧语言要求简洁紧凑，以节省舞台时间。6. 灵活方便：戏剧语言可以灵活地表达人物的情感和思想，方便观众理解。希望以上信息对您有帮助。

戏剧人物有生旦净丑多种人物类型。一般看选择什么类型的人物做主要演员，其他行当，就当成了配角。戏曲、戏剧舞台上，一般会选择旦行人物做主角，相应的，生行演员做对手戏的搭档，其他的演员行当都是配角。例如：《凤还巢》这出戏，程雪娥，作为一号演员；小生穆居易是搭档。戏中的大小姐、朱千岁就属于主要配角演员，一个属于彩旦、一个属于三花脸，这两个人物属于在戏中起到‘闹"的作用，也就是调节戏曲剧情中气氛的人物。大小姐程雪雁长得很丑，她假称自己是二小姐程雪娥去书房与与在此读书的小生穆居易相会，吓跑了穆居易，穆居易离开程府前去从军，建功立业做了大将军；朱焕然朱千岁慕名程雪娥长得漂亮就冒名穆居易前去定亲、迎娶，没成想娶回来的是大小姐程雪雁，两个丑人已经拜堂成亲，为了双方的身份地位无法退婚，只好认了。这一段戏是整出戏中的一大段，占了不少篇幅；矛盾重重，很有戏剧性。最后穆居易无奈的听从了元帅洪功的指令与程雪娥在军中成婚，洞房中掀起盖头才知道程雪娥如此漂亮，美若天仙，此时矛盾冲突点才就此解开。

戏曲角色分为：生、旦、净、末、丑。一，生：指男性，分为： 小生、 老生、 武生 、娃娃生。生：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生、与武生之别。1、武生，擅常武艺的角色；2、老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；3、小生，比较年青的角色，不戴胡须。二，旦：指女性，分为： 花旦 、刀马旦、 老旦、青衣。旦：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。1、青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；2、花旦，又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色；3、老旦，又分唱功老旦、做功老旦，扮演老年妇女角色；4、武旦，又分短打武旦、长靠武旦（刀马旦）扮演精通武艺的女性角色。5、彩旦俗称丑婆子，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。三，净：指男性花脸。净：戏曲表演的行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗犷豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。四，末：指年纪较大的男性。末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。五，丑：指丑角 ：分为文丑 与武丑。丑：戏曲表演的行当的主要类型之一，属喜剧角色，也称小花脸。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。或称小花脸、三花脸，丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块；丑行有扮演反面人物，也有扮演正面人物。参考资料来源：百度百科－生旦净末丑

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生 中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。 小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。 生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。 旦旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。 青衣 旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。 青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。 花旦 旦行的第二大类叫花旦。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。 花衫 花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。花衫的创始人是王瑶卿。他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打，再加上后来出现的四大名旦╠╠梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，将京剧旦行表演艺术大大地向前推进了一步。著名的花衫戏，有梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《太真外传》、《西施》、《樊江关》(饰薛金莲)、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的《红拂传》、《沈云英》、《碧玉簪》、《风流棒》、《赚文娟》、《梅妃》、《花肪缘》以及《英台抗婚》等；尚小云的《谢小娥》、《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《林四娘》、《墨黛》、《摩登伽女》等；荀慧生的《香罗带》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荆钗记》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》等。 老旦 老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。 武旦 武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。如《打焦赞》里的杨排风，《泗州城》里的水母，《打店》里的孙二娘，《无底洞》里的白鼠精，《摇钱树》里的张四姐，《三岔口》里的店主婆等。 刀马旦 一类长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。刀马旦的戏，有《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》里的穆桂英，《佘塘关》里的佘赛花，还有《棋盘山》里的窦仙童，《三休樊梨花》里的樊梨花，《珍珠烈火旗》里的双阳公主，《扈家庄》里的扈三娘等。 彩旦 彩旦俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。有的是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，如《拾玉镯》里的刘媒婆等。 净 俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。 正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。 武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。 丑 （小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。 戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。 末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。 老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。 末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。 老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。 在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。

美狄亚、普罗米修斯、俄狄浦斯王、亨利四世、李尔王、麦克白、哈姆雷特。。。程婴（京剧《赵氏孤儿》）、杜丽娘、柳梦梅（昆曲《牡丹亭》）、崔莺莺、张生、红娘（昆曲《西厢记》）、王昭君（《汉宫秋》）、杨贵妃（《长生殿》）、武则天（《武则天》）、李香君（《桃花扇》）。。。李铁梅（京剧《红灯记》）、王利发（话剧《茶馆》）、沈黛（话剧《四川好人》）、刘凤仙（话剧《名优之死》）

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。 生行流派：叶、姜、刘、徐。 旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。 净行流派：郝、侯、袁、裘、金。 丑行流派：萧、叶、刘、马。。。 中国戏曲剧种 。清光绪年间形成于北京（ 一说形成于道光年间 ），是中国最大的剧种。 形成 清初，京师梨园的昆腔与京腔（又称高腔，源出弋阳腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演员魏长生自四川进京，以《滚楼》一剧名动京师，京腔大为减色，竟“使京腔旧本置之高阁”。乾隆五十五年（1790）扬州的三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔。四大徽班遂独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏。原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得名。 皮簧戏的兴起，为剧坛带来了新气象，首先是原来以旦脚为主的戏班，一变而为生脚掌班，程长庚、张二奎、余三胜就是其中的代表。其次是演出场所增多，宫廷、剧场演出频繁，由于晚清慈禧太后的偏爱，宫中民籍教习近百人，几乎网罗了北京所有的名角。再次是专门培养演员的科班出现，造就了一大批有成就的演员，谭鑫培就是其中的杰出代表 。他在前人成就的基础上，对皮簧戏进行了全面大胆的革新 ，使之面貌一新。谭鑫培不仅丰富唱腔，而且改笛子为胡琴 ，统一伴奏乐器。他能文能武，长于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功备于一身，成为一个真正的“文武昆乱不挡”的演员。谭鑫培的另一个突出贡献就是统一了当时舞台上所使用的字音，把原来的皮簧戏中京音、吴音、徽音、湖广音混杂局面，改革为以湖广音夹京音读中州韵的方法，成为后来京剧字音的标准。从这个意义上说，谭鑫培正是京剧的创始者之一。 光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一 源的安徽皮簧 声腔不同 ，更为悦耳动听，为把两者区别，遂称京班为京调。辛亥革命之后，上海梨园全部为京班所掌握，于是称京皮簧为京戏（一度称为平戏）。“京戏”一名，实创自上海，而后流传到北京。 行当 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外 ，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励；七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生 、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净 （重唱功 ，称铜锤 、黑头） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）；丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技 艺上各具特色 。京剧的行当 齐全为全国各剧种之冠。因此，在舞台上百花争妍，五彩缤纷，这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。 京剧音乐 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔 。西皮的旋律起伏较大 ，节奏紧凑 ，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。 剧目 京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目 ，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种 ，丰富多彩 ，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏 、群戏 、本戏等 。如《宇宙锋》 、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。 成就 京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆 、脸谱等各个方面 ，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造，构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造舞台艺术形象既丰富多采，又用法谨严，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特色，在于虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻，处处入戏；唱腔则悠扬委婉，声情并茂；武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳，所有这些成就，在世界表演艺术大花园里，不愧是一朵独放异彩的奇葩。 随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出，除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等，都能独树一帜，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用。并以他们的艺术才华，使京剧舞台熠熠生辉。 在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继 承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。 京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

生角 ：京剧中生角即青壮年男子角色。 旦角 ：京剧中旦角即女性角色 。 净角 ：京剧中净角即相貌品质有些特异的角色。 末角 ：京剧中末角即中年男子角色的介绍。 丑角 ：即插科打诨和昏庸糊涂的角色。 京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。每个角色都有自己的唱腔和神态，小至一个手指的摆弄，大到服装行头都不能出错。

看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。 全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。 所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。 相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。 第二篇 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。 活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。 侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”

　　生角 ：京剧中生角即青壮年男子角色。 　　旦角 ：京剧中旦角即女性角色 。 　　净角 ：京剧中净角即相貌品质有些特异的角色。 　　末角 ：京剧中末角即中年男子角色的介绍。 　　丑角 ：即插科打诨和昏庸糊涂的角色。 　　京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。每个角色都有自己的唱腔和神态，小至一个手指的摆弄，大到服装行头都不能出错。

我喜欢的一个戏剧人物》范文三篇 第一篇 看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。 全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。 所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。 相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。 第二篇 长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。[用简洁的语言阐述了自己所评论的角度和主题。] 剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。[主要从戏剧情节中选择材料论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！[作者自己阐述的道理，论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”[引用戏剧情节和人物的台词作论据]是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！[作者自己恰到好处地阐述道理，对紫微进行歌颂和赞美。] 有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！[评论自己喜欢的戏剧人物，最终就是要让读者在道德情操等方面受到感染。结尾处把对戏剧人物的评论的体会和生活中做人结合起来，其主题升华到了一个非常实际的层次上，妙！] [简评]本文从小处着眼选择了一个极易发挥的角度对紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质进行了评论和赞美。这是本文成功首要之处。同时，文章选取结尾处的一些情节作为论据，让文章的内容显得充分有力；更可贵的是，作者在引述戏剧情节后，不是简单地对人物进行赞美，而是充分地阐述自己的观点，让文章的论证既充分又严密。结尾处把生活中的做人问题结合了进来，给人启迪和教育。 第三篇 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。 活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。 侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”

戏剧人物语言的主要特点 1、高度个性化--- 个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。2、丰富的潜台词--- 潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。3、富于动作性--动作语言也叫情节语言，是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。

多才多艺，精通音律，能歌善舞，他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验。

　　中国有许多的电影视剧，其中我喜欢《三国演义》，因为我喜爱里面的一个戏剧人物——赵子龙。下面我为大家带来关于我喜爱的一个戏剧人物作文，大家一起来阅读吧! 　　篇一：我喜爱的一个戏剧人物作文 　　在众多的戏剧人物中,形形色色,而我最喜欢的则是《三国演义》这部电视剧中的诸葛亮了. 　　诸葛亮是小说中的主人公,他在第三十七回中一上台,就表现出不同寻常的气质:“身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然,有神仙之概.”他智谋超群,才能过人,三顾茅庐中为刘备讲述了当前形势,分析应占荆州,取益州,东合孙权,北拒曹操,一统天下,使刘备大为震服.而且从诸葛亮的分析来看,有“当做”与“不当做”之分,充分体现了老子的辨证哲学学说,由强变弱,像袁绍;也可以由弱变强,曹操不就是一个很好的例子吗?之后,诸葛亮出山辅佐刘备、刘禅打天下,为蜀国做出了无比伟大的贡献.在当时,无论军事、政治、外交,他都有很大的建树,可以说是杰出的封建社会的政治家、军事家. 　　作者罗贯中在刻画这一人物形象时也运用了许多精细、巧妙而又大胆的艺术加工,成功地塑造了这一被美化了的艺术形象. 　　诸葛亮他能正确地估计政治形势,具有十分周密审慎的分析力与判断力.火烧赤壁中,他联合东吴布下天罗地网,只等曹操中计.三气周瑜时,只派赵云随刘备过江东,另附三个锦囊妙计,不费吹灰之力便识破了周瑜的阴谋,使东吴赔了夫人又折兵.还有七星坛孔明借东风,他凭借丰富的天文知识赢得胜利. 　　其次,诸葛亮还有超强的辩论才能.最典型的就是舌战群儒,他与十几个东吴将才为是战是降而辩论,不但没有被对方说倒,而且洞察秋毫,抓住对方的破绽和漏洞,加以针锋相对的反击,致使东吴众臣望而生畏. 　　另外,诸葛亮临危不惧、遇事不慌是他成功的秘诀.《空城计》选段充分表现了他这一特点,再利用司马懿多疑的心理,假装城中有埋伏,装出若无其事的样子,从而导演了一场“空城计”. 　　而诸葛亮令我印象最深的一点就是那鞠躬尽瘁,死而后已的的忘我精神,时刻为蜀国的社稷着想,从大局出发,不计小功小利,尽心尽力辅佐刘备,为他构造出了一幅平定中原的宏伟蓝图.《出师表》中表明了他立志至死也要恢复汉室的决心.这是何等的决心啊!杜甫有诗云:“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.” 　　剧中着力表现诸葛亮的完美与优秀,赋予他以封建社会这一类人物所具有的思想性格上的美德,作者也高度赞赏诸葛亮.故而,他才成为整个剧的核心人物,流芳百世.理所当然,我也十分喜欢这个里程碑式的人物. 　　篇二：我喜爱的一个戏剧人物作文 　　“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张;有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂u2026u2026” 　　相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。 　　我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中—— 　　她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词;她不会琴棋书画，却会跟人打架u2026u2026然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼(尽管皇后好像没有“胡子”)，总能搞得老佛爷老人家哭笑不得u2026u2026戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服?跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳u2026u2026她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫u2026u2026 　　她，是一只情深义重的小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上;尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”;尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们u2026u2026这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬? 　　她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上?不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水;“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上;尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的"她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫u2026u2026她就是这样的“巾帼英雄”。 　　她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚;不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧! 　　就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。 　　篇三：我喜爱的一个戏剧人物作文 　　前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。 　　奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。 　　后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。 　　一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。 　　由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 　　可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

之际些

戏剧角色：生.旦.净.末.丑人 物：剧中人的名字远 景：舞台天幕上的布景

你是初二八班的吗？那位仁兄啊？？？