戏剧人物

此角色为旦角，即剧中角色为女角。至于扮演者男女，男旦反而更多。男旦有着古老悠久的历史。是戏曲里的一个专用词。简单的说就是戏曲里男扮女装、男唱女腔的角色。主要原因有以下几点：1.男旦的嗓音条件明显优于坤旦（女旦），男性由于生理原因，其假声结实，音色脆亮，中气足，有厚度，因而耐听。而女性的假嗓，往往尖细纤弱，缺乏厚重之感。2. 男旦的扮相，尤其是年轻时并不比坤旦差。男旦中年之后或许会更加丰满，坤旦中年之后则容易发胖。虽然不少坤旦比男旦扮相更漂亮。但是在讲究唱念做打的艺术表演中追求的并不是生活的再现，而是塑造更为完美的角色。而男性因为不具备生理方面的优势，则更会注重通过细节来刻画心中完美的女性形象。3. 男旦的武功把子以至打出手的程度更是坤旦难以企及的，尤其饰演刀马旦、武旦，男旦的优势更为明显。相对来说，男旦的艺术生命要比坤旦长的多。

孙悟空

李凤姐是《游龙戏凤》的女主角,朱厚照是男主角,但是这段爱情结局并不美好,可以说是始乱终弃。朱厚照抢到李凤姐后,又遇到一个绝世美人,于是喜新厌旧,抛弃了李凤姐,致使李凤姐郁郁而亡。不过李凤姐只是一个戏剧的人物,她在历史上是有原型的,那就是刘良女,而且故事也大为不同。

【答案】：A本题考查中外文学知识。“小人物”是指人物设定平凡没有什么背景的角色。《日出》以交际花陈白露为中心人物，描写了20世纪30年代初期受到资本主义世界经济恐慌影响下的半封建半殖民地的都市生活，陈白露便是个平凡没有背景的角色；《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，两位主人公都是平凡的小角色。A项正确。

阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。

基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。 个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。 口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。 动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。 文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。 富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。

看过一出戏“金玉奴”（也有称‘豆汁计"、‘棒打薄情郎"）戏里有一个男主演叫‘莫稽"，此人风雪夜，冻饿在金玉奴家门口，金玉奴发现了莫稽，把他救进院内，用她当乞丐的父亲讨要来的豆汁救活了莫稽，金玉奴父亲见小伙子长得不错，就把金玉奴许配给莫稽，吉时成亲。又倾其所有，资助莫稽进京赶考。莫稽赶考得中状元，让他去外地赴任，途中，莫稽嫌弃金玉奴身份卑贱，把金玉奴推入江中。金玉奴并没有淹死，被一位老大人救起，收为义女，老大人把她又许配给莫稽，洞房中，金玉奴棒打了这位薄情郎，莫稽惭愧万分，不敢再嫌弃糟糠之妻。这出戏让人感到莫稽这个小人，一副小丑模样，让人感到憎恶。

在众多的动画片中，我最喜欢的戏剧人物是动画片中反面人物——享有“模范丈夫”“模范爸爸”“好男人”之称的灰太狼先生。 我喜欢他并不是因为他爱老婆，顾家，是个有责任心的好男人，而是因为他有持之以恒的永不放弃的精神和乐观的积极向上的生活态度 狼吃羊，是大自然的定律，我们无法改变，也无权改变。 动画片中，许多年龄较小的儿童都帮着羊村，骂灰太狼。曾有一篇报道这样说：“两岁男童见喜羊羊被灰太狼欺负，拿东西砸电视打狼。” 我很惊叹这样的报道。然而，媒体曾报道，灰太狼粉丝多于主角喜羊羊。 作为一个中学生，既不是儿童，也没有成年，我只是站在狼和羊的中立战场上，虽然有时会稍微偏向点狼。 灰太狼的搞笑，众人无所不知，他永远叼着一句：“我一定会回来的！”令人捧腹大笑。 但是这一句的被背后却隐藏了灰太狼坚持不懈，持之以恒，永不放弃地顽强精神与他背后所受的艰辛与所有的侮辱。 喜羊羊的欺侮，老婆的锅打，他丝毫不计较，抛弃前嫌，如果灰太狼真是那种斤斤计较的狼，他也不会再虎威太岁来临时与喜羊羊联手，也就不会一直忍受着红太狼的锅打，而是反过来欺负红太狼。其实，他有能力去欺负红太狼，吃掉那只可恶的喜羊羊。 或许真像《灰太狼的悲伤》唱得那样： 剧本实在太绝望/该怎样收场？ 或许真像《我爱平底锅》唱得那样： 日子就是这样的过/吵吵闹闹不要嫌多/唠唠叨叨的为的是我/平凡狼爱平凡的活/只要回家再来一锅/只要回家有我老婆…… 前者悲，后者喜，前者消极，后者乐观，但是反面人物主人公灰太狼从未抱怨过自己命运的不公。他选择了后者，何况是作为青少年的我们呢？

　　不是，“戏剧人物”指戏剧中的人物。　　电影中的人物应该叫“影视人物”或“电影人物”。　　电影属于影视，和戏剧有区。　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。　　影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、动画等内容。　　（以上内容来自百度百科）

是说青衣吗？杜丽娘，程雪娥，薛湘灵，崔莺莺，刘兰芝，小乔，张慧珠，白素贞，春闺梦中的张氏，谭记儿

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

戏剧人物语言的特点：1、个性化。舞台语言是体现人物性格的重要载体，人物语言必须合乎不同角色的个性，凸显其与众不同的特点，否则就失去了其语言的功能，其角色的特色就无以表现出来了。难以成2、职业化。舞台上每一个角色都具有其职业身份的特征，语言具有职业特征，应有其职业术语（行话），不然观众就不知他她是干什么的。难以成功塑造人物形象。3.地方性。不同地方的人群，有不同方言特色，舞台上的人物角色，语言应有其地方代表性。表演者与观众才能进行有效沟通交流，以拉近演员与观众的距离，心有灵犀一点通。否则，观众听不懂你在说什么，又何谈完美的艺术效果呢？凡此种种，不一而足，舞台艺术是一种极其复杂而丰富多彩的综合艺术，五花八门，包罗万象，很难用一两句话说尽其精妙。以上仅为愚者管窥蠡测，井蛙之见，不足登堂入室，仅聊戏网友，以乞斧正！谢谢！

沉默的鲁侍萍 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的.她不是曹禹最钟爱的人物,不具有最“雷雨”的性格,所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的.然而,侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运.意义恰好相反,侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看.侍萍作为一个旧时代的下层妇女,她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女.她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解,从而确证自己存在的价值.然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸,直至枯竭.女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上.少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情,并为他生下两个儿子.然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦,失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途.因此,她绝望于爱情,也失去了追求爱情的权力.这段感情令她受尽折磨,背负着失德的十字架艰难前行.可以肯定地说,周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”.没有了爱情,余下的就是必须生存的现实.侍萍遇人不善地嫁了两次,与鲁贵的结合显然也不是幸福的.鲁贵鄙贱失贞的侍萍,待其如奴仆般吆喝训斥,侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人.因此,被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱,相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严.前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情,却遭到背弃；试图经营家庭,却倍受歧视.沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力,侍萍生命的一半早早地枯萎了.中年的侍萍悉心于照料儿女,作为一个母亲,她关爱着自己的孩子,她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨.她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上.然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲.面对长大成人的长子周萍,侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织,只一句“我是——你打的这个人的妈.”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中,侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子.生长在两个不同家庭,代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬,心力交瘁.可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲,向她追讨三十年前的“旧账”.女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防,前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊.尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒,一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切,侍萍彻底失去了生命仅有的支撑.如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存,后半生失去亲情的侍萍则一无所有,她所奉献出的都成为前半生的赎罪,彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了.活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境.她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人,以最大限度忍耐别人给她造成的伤害,不断退让地守着生命的底线.戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身,也许意义正在于证明：人必然会经受苦难,即使他（她）默默无闻.面对苦难,人无法选择,只有去面对、去接受.侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌.侧耳倾听时,荡漾在心里的是“水似的悲哀,流不尽的”

　　《上海屋檐下》是夏衍1937年的一部多幕话剧。剧中每个人物都极具鲜活的个性特征，在同一屋檐下、自我的生活状态中，以各自的方式与他人发生着联系。故事发生在上海一幢底层的弄堂房子里居住的五户人家，他们琐碎的日常生活和悲辛的命运，剧中刻画了失业的大学生、沉沦堕落的女性、穷困潦倒的教员、失去儿子的老报贩等人物。这些人与林家的人们共同谱出了一曲苦闷社会环境中小人物的交响曲。本文通过戏剧情节的展开，对主人公匡复所产生的情感变化做一个简要的分析。 　　戏剧人物 夏衍作品 多幕剧本 　　夏衍（1900～1995），中国著名的剧作家、电影编剧。浙江余杭人，本名沈乃熙、字端轩、端先。早年留学日本，三十年代发起成立上海艺术剧社，创作了许多话剧和电影剧本。夏衍是一位十分多产的作家，一生发表的作品无数，其中有小说、戏剧，诗歌等，这些作品受到读者的喜爱。 　　1937年，经过潜心思考，夏衍创作了多幕剧《上海屋檐下》。尽管中日战争爆发在即，该剧本身并未涉及政治性很强的事件，而是通过普通市民的生活状况，反映了当时中国人的心理特征，透视出文化背景，传达出新时代即将到来的信息。上海屋檐下剧中每个人物都极具鲜活的个性特征，在同一屋檐下、自我的生活状态中，以各自的方式与他人发生着联系。南方夏初的雨季，阴雨连绵，周天晦暗，空气沉闷，因此时梅子正熟，故称“梅雨”。《上海屋檐下》的故事，就在这样的氛围中展开小人物在动荡不安的处境中的苦闷、悲伤和希望。 　　故事发生在上海一幢底层的弄堂房子里居住的五户人家，他们琐碎的日常生活和悲辛的命运，剧中刻画了失业的大学生、沉沦堕落的女性、穷困潦倒的教员、失去儿子的老报贩等人物。这些人与林家的人们共同谱出了一曲苦闷社会环境中小人物的交响曲，以及他们的善良、无奈和顽强。 　　被捕入狱的革命者匡复，八年后重获自由，来到好友林志成家，向他询问托其照管的妻女的下落。而此时，林志成因听说匡复已死，故已与匡妻彩玉同居。于是，三个人之间发生了痛苦的感情纠葛，并陷入了复杂而细腻的内心矛盾。彩玉欲与匡复重新结合，同时又对患难与共的林志成心存不忍；林志成心怀内疚，试图出走，又受到了彩玉的真情挽留。匡复理解了他们，最后在孩子们积极向上的歌声的感召下，他克服了自身的软弱和伤感，满怀信心毅然远行。 　　戏剧的第一幕中小同伴阿牛称葆珍为“阿拖，拖油……”这时“一抹阴影从她（彩玉）的脸上掠过”，对葆珍、志成和彩玉的关系使人有了诸多的猜测，葆珍的生父成了悬念……随着剧情的展开，匡复的出场揭开了葆珍的生父之谜，也引出了十年前匡复入狱的事件，匡复好友志成因此代为照顾其妻女，二人日久生情，并误以为匡复已死，最终同居生活在一起的事实。匡复入狱时，葆珍尚小，撇下毫无维持生计能力妻女，实属无奈，便将妻女托付给好友照顾。因此，匡复这十年牢狱生活全部希望，正如他自己所述：“我就很快地想到你们，志成，期满了之后，第一就要见到你，见了你，既可以看到我的彩玉，我的葆珍！志成，她们，她们……”这诚挚而热切的期望，正是匡复的心声，也是他生存下来的理由。他的心现在始终想着他的彩玉，他的葆珍，他刚刚恢复自由时急切而激动的心情，以至于完全没有考虑到世事变迁，物是人非。当匡复见到志成的慌乱和反常时，他误以为是彩玉和葆珍发生意外也不难理解了，匡复太怕失去她们了，他希望可以好好的补偿他们，照顾他们。 　　匡复得知志成和彩玉同居的事实，他“混乱、失神、无意识”是情理之中，匡复想到了她们会流浪，会乞讨，甚至会饿死，但他绝对想不到自己信赖的朋友会和自己的彩玉已经生活在一起，这不是死别，却可能是生离，匡复被这突如其来的变故打懵了，但毕竟匡复这是几年来都未能照顾妻儿，这一点是他永远无法弥补的，因此，匡复还是能够从失落和慌乱中走出来，恢复了清醒的状态，他反问：“现在你和彩玉都幸福吗？”而志成一下宣泄了自己这些年的痛楚与无奈！相反更加的自责与难过！直至说到“我接受你的审判”。匡复知道十年的缺憾以及给深爱的人带来身心上的巨大悲痛，他无法推卸，而好友志成替他照顾了彩玉和葆珍，如果他们现在生活得很幸福，匡复会痛苦，好友和爱人背叛了他，他的入狱导致了这个不幸福的结合，但他的内疚感和罪责感会小一些，因为他信任和深爱的人也背叛了他；如果他们不幸福，匡复可能会感到一些安慰，因为彩玉受生活所迫委身于志成，对他并非情感上的背弃，毕竟他仍深爱彩玉，也惦念着自己的女儿，但是他也会因此而自责，这不幸福是他一手造成的。匡复此时心里异常矛盾，心理冲突强烈，他始终关注的是自己爱着的人的幸福，虽然他完全有理由痛斥好友的背信弃义，但匡复没有，这正是匡复善良和高贵人格的表现。他的突然出现，打破这个家的平静，使好友和妻子都成为罪人，因此他说：“我不该来看你们，我多事了……”匡复见到彩玉时，对她是有责怪的，“大胆的恋爱至上主义者，变成了小心的家庭主妇了”，可见，匡复对彩玉的背叛也并非是顺理成章的接纳了，他对彩玉是有怨恨和失望的，为他这许多年的期盼和等待化为泡影，但冷静下来的匡复听到彩玉的遭遇和无奈，他内心深处对彩玉深切的情感被唤起来了。那么，我们可以感受到，匡复见到志成和彩玉后，是经历了几番急剧的心理冲突和心理矛盾的，他的人性的光辉也是在这个过程中慢慢浮现的。 　　至此，志成似乎成了局外人，匡复一家三口要幸福的生活在一起了，如果剧作家这样处理，那么戏剧人物本身的性格刻画就略显单薄，人物的人性魅力会被削弱，随即作者安排了志成出走一幕，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人八年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。这一举动致使彩玉和匡复都明白了，可能彩玉和志成爱的并不强烈，但是共同经历的十年，已使他们彼此成为各自生命不可分割的一部分，他们始终都是一家人，彼此需要的一家人，匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走，那么也导致了匡复最终的离开。葆珍的出现，血肉亲情的连接，又将彩玉和匡复的心拉近了。葆珍的纯真和热情让匡复看到了自己的影子，唤起了他深埋在心底的东西，使他看到新生命带来的希望和价值。 　　匡复在生活的历练和磨难中始终保持着对人的热切的情感，对生活的信心，这正是他人性的光辉所在。匡复所代表的正是作者对人生的态度、信念和理想，在灰暗的世界中的一点光亮，匡复更在葆珍身上明白了这光亮和希望正在被传递着…… 　　该剧线索多层次展开，却梳理得井井有条，人物的感情细腻委婉，戏剧冲突并不表现于外显的起落，而是表现于人物的内在心理和深层情感。写作运用了现实主义的创作原则，于现实化的戏剧场面中，体现了深沉凝重、恬淡隽永的风格。

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红脸：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。白脸：大多表现阴险、狡诈。黑脸：公正、无私，或暴躁。脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称花脸。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉谱。

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。 　 　　这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。 　　　我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。 　 　　剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。 　 　　戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！ 　 　　我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

你是初二八班的吗？那位仁兄啊？？？

之际些

戏剧人物语言的主要特点 1、高度个性化--- 个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。2、丰富的潜台词--- 潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。3、富于动作性--动作语言也叫情节语言，是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。

我喜欢的一个戏剧人物》范文三篇 第一篇 看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。 全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。 所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。 相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。 第二篇 长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。[用简洁的语言阐述了自己所评论的角度和主题。] 剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。[主要从戏剧情节中选择材料论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！[作者自己阐述的道理，论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”[引用戏剧情节和人物的台词作论据]是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！[作者自己恰到好处地阐述道理，对紫微进行歌颂和赞美。] 有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！[评论自己喜欢的戏剧人物，最终就是要让读者在道德情操等方面受到感染。结尾处把对戏剧人物的评论的体会和生活中做人结合起来，其主题升华到了一个非常实际的层次上，妙！] [简评]本文从小处着眼选择了一个极易发挥的角度对紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质进行了评论和赞美。这是本文成功首要之处。同时，文章选取结尾处的一些情节作为论据，让文章的内容显得充分有力；更可贵的是，作者在引述戏剧情节后，不是简单地对人物进行赞美，而是充分地阐述自己的观点，让文章的论证既充分又严密。结尾处把生活中的做人问题结合了进来，给人启迪和教育。 第三篇 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。 活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。 侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”

看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。 全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。 所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。 相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。 第二篇 阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。 活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。 侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”

美狄亚、普罗米修斯、俄狄浦斯王、亨利四世、李尔王、麦克白、哈姆雷特。。。程婴（京剧《赵氏孤儿》）、杜丽娘、柳梦梅（昆曲《牡丹亭》）、崔莺莺、张生、红娘（昆曲《西厢记》）、王昭君（《汉宫秋》）、杨贵妃（《长生殿》）、武则天（《武则天》）、李香君（《桃花扇》）。。。李铁梅（京剧《红灯记》）、王利发（话剧《茶馆》）、沈黛（话剧《四川好人》）、刘凤仙（话剧《名优之死》）

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

戏剧人物有生旦净丑多种人物类型。一般看选择什么类型的人物做主要演员，其他行当，就当成了配角。戏曲、戏剧舞台上，一般会选择旦行人物做主角，相应的，生行演员做对手戏的搭档，其他的演员行当都是配角。例如：《凤还巢》这出戏，程雪娥，作为一号演员；小生穆居易是搭档。戏中的大小姐、朱千岁就属于主要配角演员，一个属于彩旦、一个属于三花脸，这两个人物属于在戏中起到‘闹"的作用，也就是调节戏曲剧情中气氛的人物。大小姐程雪雁长得很丑，她假称自己是二小姐程雪娥去书房与与在此读书的小生穆居易相会，吓跑了穆居易，穆居易离开程府前去从军，建功立业做了大将军；朱焕然朱千岁慕名程雪娥长得漂亮就冒名穆居易前去定亲、迎娶，没成想娶回来的是大小姐程雪雁，两个丑人已经拜堂成亲，为了双方的身份地位无法退婚，只好认了。这一段戏是整出戏中的一大段，占了不少篇幅；矛盾重重，很有戏剧性。最后穆居易无奈的听从了元帅洪功的指令与程雪娥在军中成婚，洞房中掀起盖头才知道程雪娥如此漂亮，美若天仙，此时矛盾冲突点才就此解开。

中国戏曲中人物角色有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。京剧表演艺术家梅兰芳就常扮演女角。

如果大家经常看影视作品或者小说的话，一定对佘赛花佘太君相当了解啦，作为杨门虎将中的老太君，不仅给人一种女强人的感觉，更是一个家族的脊梁、民族的栋梁，你有了解关于她的故事吗？本期戏曲大全为你演绎。 佘太君：或称折太君，名赛花，云中（今山西大同）人，折德扆（yǐ）之女。宋代名将杨继业（杨业）之妻。曾祖父曾任后唐麟州（今陕西神木县北十里）刺史，隶属李克用；祖父折从阮，公元930年后唐明宗授他为府州（今陕西府谷县）刺史；父折德扆，后汉隐帝特任府州团练使。据清代兵部尚书毕沅《吴中金石记折克行碑》中记载：折恭武公克行神道碑，在府谷县孤山堡南，叙折太君事，世以此碑为折太君碑。考折太君，杨继业妻折德扆女也，墓在保德州南折窝村。折太君即是历史上的佘太君。佘姓是后来说书人以讹传讹，用了同音字所致。 十二寡妇 多年来在准格尔地区一直流传着一个十二寡妇在十二连城曾经各守一城的传说。这传说中所说的十二寡妇，就是人们所熟知的《杨家将》里征西的十二寡妇。 《杨家将》里说，宋仁宗时，西夏大军进犯，忠勇的杨宗保率兵迎敌，结果中箭身亡，其子杨文广也被困于绝地。噩耗传来，已经100岁高龄的佘太君毅然上朝请缨，率领杨门女将出征，一举击败西夏大军，班师回朝。传说中，佘太君率领十二寡妇征西时在十二连城与西夏军队交锋。当时，杨家十二寡妇率兵各守一城，与西夏军队展开血战。由于杨门女将个个武艺高强，又占据了“进可攻、退可守”的十二连城，所以最终打败了西夏大军。 大佘太的传说 如今的内蒙古大佘太原来是一个兵家必争之地的古战场。宋朝时，佘王城就设在这里。传说宋朝名将杨继业攻打佘王城时与佘王的女儿佘赛花（即佘太君）在战场上交锋不分胜仗。真是不打不相识，他俩在战场上渐渐产生了感情，并私定了终生。由于这层关系，佘王就投靠了大宋。后来，佘王城被辽国萧太后攻破。多年后，佘太君领兵出征，先锋穆桂英大破天门阵，宋军夺回此地，佘太君在此重新筑城。为了纪念佘太君，后人管佘王城叫作佘太城。

在《西湖夜会》一折里，他还年轻，这时的脸谱不挂髯口，脸上的蝴蝶形图案用的是鲜亮的粉绿、粉红和黑色，勾“凤尾赤眉”，显示的是英姿勃勃的形象；《闹开封》一折里的马俊已入中年，脸谱已挂上“红札”，蝴蝶图案改用灰蓝色，勾红眉及红鼻窝，英姿虽存，显然已较前面年长些了；到了《铁丘山》一折里，他的脸谱又为之一变：全额绘金色，眉改勾“凤翅”，印堂勾绘绿色蝴蝶触角上冲，整个形象更显老苍。 五彩脸：又称“蝴蝶脸”，以其颜具五色，故名，如玉蝴蝶马俊即勾此脸，但因年龄变化，所绘脸谱也略有差别。在《西湖夜会》中，马俊正当青年，不挂髯口。脸谱用粉绿、粉红、黑色等构成蝴蝶图案。“凤尾赤眉”，说明他武艺高强和行侠仗义的性格特点。在《闹开封》中，马俊正值壮年时期，脸谱用灰蓝色(石青色)组成蝴蝶展翅形的图案，勾红眉及红鼻窝，挂“红扎”，突出他英勇豪迈的性格。在《铁丘山》中，马俊脸谱与《西湖夜会》中的基本相同，惟额变为金色，眉改绘“凤翅眉”，印堂勾绘绿色蝴蝶触角向上冲，勾红鼻窝，挂“红扎”，表示他已至中年。

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。下面是初中我喜欢的喜剧人物作文800字，欢迎参考。 篇一：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。 赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。 刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长坂坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。 后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。 刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。 赵云一生过着戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。” 蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。 后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。 篇二：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗u2022特威斯特。 奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。 后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。 一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。 由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的"同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。 篇三：初中我喜欢的戏剧人物作文800字? 说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。 这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。 我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的管夫制度。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是家鞭伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。 剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。 戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像! 我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

在戏剧作品中,戏剧人物胚胎的矛盾关系并不一定都要发展成冲突。（） A.正确 B.错误 正确答案：A

起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一

动作化、个性化、口语化、　　（一）动作化　　劳逊说：“对话可以使剧作者在广大的事件范围中展开动作，从而构成戏的背景。关于其他时间的报道，（观众从对话中知道或意识到），足以增加情绪的紧张，导向压缩和爆发，这一切便构成动作。”　　戏剧由于受时空限制，不允许剧情停滞。它要求剧本通过人物的语言和动作推动剧情（不仅是当前的剧情，而且包括尔后一系列的剧情）不断向前发展，很好地揭示矛盾，展开矛盾，激化矛盾，从而使戏剧进入高潮。　　戏剧语言，既用得合乎人物思想性格，又符合特定人物的行动目的，且兼顾到与后面情节的衔接，正好符合了能促进事件、冲突发展的动作化要求。　　（二）个性化　　戏剧语言是塑造人物性格的手段。优秀剧目中，凡性格鲜明，形象丰满的人物，都必定具有鲜明个性化的语言。个性化特征主要体现在以下几点：　　1.人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。　　2.人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。　　3. 人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。　　4. 要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。　　（三）口语化　　戏剧演出的艺术效果决定了戏剧语言的口语化。通俗易懂与深刻含蓄并不矛盾，口语化的语言也决不是生活语言的照搬，还必须经作者精心提炼。口语化体现在以下几点：　　1. 语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。　　2. 要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。　　3. 要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。　　4. 要具有感情色彩　　戏剧语言有别于其他文学体裁的语言，文体要求更为苛刻，也更难为作者驾驭。〈北京人>作为曹禺最成熟的剧作，在艺术上达到炉火纯青的程度。该剧的语言完美体现了戏剧语言的三个一般要求------动作化、个性化、口语化，值得一再品位鉴赏。　　另外，三个要求之间的关系是相互交融，缺一不可。动作性展开激化戏剧冲突，而人物的个性也在口语化的言语冲突中得到淋漓尽致的表现。要创作引人入胜的戏剧情节，饱满鲜明的人物形象，也离不开这三个基本要求。只有深刻领会三个要求的深层含义以及其内在联系，才能更好的创作和鉴赏戏剧文学语言。请采纳~

百副京剧人物图可以参考

　　前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗u2022特威斯特。奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

戏剧人物语言的主要特点 1、高度个性化--- 个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。2、丰富的潜台词--- 潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。3、富于动作性--动作语言也叫情节语言，是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。

阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。 侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。 女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。 没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。 你不用再找了,就这篇最短,又不少于600字的

【摘要】演员要把编剧所设定的角色进行再创造，话剧需要演员一气呵成地在舞台上呈现作品，因此演员的任何一个小动作，包括任何一个微表情都会一览无遗地呈现在观众面前，因此，话剧展现的既是结果也是过程。　　【关键词】人物塑造；角色性格；舞台表演　　演员必须要完整地把握剧情背景，才能从人物的经历、性格出发，更加全面地把握角色的性情。本文通过如何分析角色性情、如何捕捉人物特点、如何表现人物性格来诠释话剧人物性格的典型性塑造。　　一、镜前表演人物性格及其特征　　（一）演员性格。北京电影学院的林洪桐老师认为，艺人发明人物性情，既然是有一个有特性的活人去扮演另一特性明显的他人——艺术形象，所以这种发明中发生的对立就成为扮演艺术中的基本对立。表演艺术中最大的矛盾就是演员本身和角色之间的矛盾，不过在表演过程中，好的演员会将自己全身心地融入到整个角色和规定情境中去，展现演员本身的另一种性格。　　（二）镜前所塑造的人物性格。不同的角色所诠释的人生是不一样的，因此他的性格的形成并不是凭空就有的，而是有着一定的经历和阅历才有了他在舞台上生活时的性格。　　抓住了人物的性情特点就为人物的行动方法找到了依据，使人物愈加生动。在许多国内外经典电影中，众多影星都以刻画了典型的人物而获得成功。　　（三）性格特征的构成因素。人对实际的心情体系的特点是性情特征的重要部分，人对客观实际的心情是多种多样的。这方面性情特征，体现为在各种社会联系方面的性情特征，即自己与社会的联系，自己与团体的联系，自己与自己的联系以及对待自己的心情等方面的性情特征。性情是一个十分复杂的构成物，它包含着各种侧面，具有各种不一样的特征。　　比如先锋话剧《恋爱的犀牛》中的人物塑造，性格就非常鲜明。男主角马路爱上了一个姑娘，因为他本身的性格很偏执，正如他朋友所说，他过分地夸大了一个女人和其他女人的不同，因此他在进行独白和对白的时候显得就更加执拗，在这个社会上格格不入，就像一头犀牛。　　二、镜前人物性格的塑造　　（一）内外兼修。不一样性情的人有不一样的行动方法，通常情况下行动方法的发生是由人物性情所决定的。在《恋爱的犀牛》中，众人说“爱情很美好，但是不堪一击”，与马路对爱情的向往、偏执、追求理想化的爱情形成了鲜明的对比，因此他在表达自己的爱情观时才表现得那么铿锵有力。马路爱着明明，他为了她去上电脑培训班，勤洗澡，但明明却深爱着一个艺术家。在塑造马路这个角色时，近乎偏执是他对爱情最大的一个特点，无论演员平时是什么样的性格，但在舞台上就应该克服一切障碍，让自己融入到角色中。　　（二）因人物关系不同而变化。性情首要表现在对自己、对他人、对事物的情绪和所采纳的言行上。不论你是什么样的性情，在遇到不一样的人物联系后你的行动都会有所改动，或大、或小。性情和人物联系是彼此制约、彼此影响的。　　三、镜语下的人物性格塑造　　（一）利用有限舞台展现合理的人物性格。舞台不像镜头，随时可以给演员近景、特写，不能通过推镜头或摇镜头来凸显人物的性格特征或那一刻的情绪。舞台上呈现的任何一个动作都应该是作品所需要的，因此无论是斯坦尼斯拉夫斯基体系的话剧还是民间的川剧，它们所展现的内容只能在规定的舞台框架里展现，因此演员们必须在有限的环境空间里尽可能地创造更加广阔的不同环境。　　（二）运用舞台的站位对人物性格的表达。张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中，在父亲第一次送发卡给母亲时，导演用了一个推的镜头，直到给了母亲一个近景，那是母亲穿着红色的棉袄，在阳光下显得格外美丽，然后给了发卡一个特写，通过不同的镜头的组接，将母亲当时的幸福感表现得更加深刻。但在舞台上，人的情绪只能根据肢体语言、台词和调度来更好地表现。　　在《恋爱的犀牛》里，马路洋溢着一脸幸福地说：“你是温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”这时他的内心是炙热、强烈的，也是幸福的，因此他往前走了两步，离观众更近了些，仿佛观众就是他的倾诉者或表白对象，让观众更加深刻地体会到他的情感。　　四、结论　　在镜前要成功刻画一个人物必须精确掌握规定情境下的人物性格和行动方法的联系。要注意人物的出世背景、生活环境、年纪、工作、剧中的情节改变、人物联系的处理等等。所以要仔细分析剧本，做好案头工作，发掘深层次的人物性格，合理地运用行动方法来完成好对人物性格的表达。

戏剧的角色分生，旦，净，丑四大行当... 生： 老生 小生 武生 娃娃生 旦： 正旦 花旦 闺门旦 武旦 彩旦（摇旦） 老旦 净： 俗称花脸 丑： 俗称小花脸，扮演喜剧角色

1.《窦娥冤》中的窦娥：面对清浊不辨、贤愚不分的天地，她放声痛骂、嫉恶如仇；面对惨痛拷打，保护婆婆，她抗争不屈，正直善良对上天狠发三愿，衔冤含恨，誓愿应验。窦娥之悲感天动地。2.《哈姆雷特》中的哈姆莱特:是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。3.《林教头风雪山神庙》中的林冲：个从逆来顺受、委曲求全到被迫反抗、奔向梁山的英雄人物。他武艺高强，心思缜密，富有正义感，侠肝义胆，嫉恶如仇，同时又有奉公守法、忍辱负重、软弱善良的一面。4.《装在套子里的人》中的别里科夫：封建专制制度的卫道士。是一个害怕变革、思想封闭、胆小多疑，甚至甘心充当沙皇鹰犬的既可恶又可悲的知识分子形象。5.《边城》中的翠翠：天真善良，温柔清纯，情窦初开，她爱上了傩送，感情纯洁真挚。希望回答对你有帮助。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

麦克白茶花女克里奥佩特拉阿尔芒斯嘉丽史密斯夫妇凯撒费加罗安东尼斯佳班哈姆雷特杜十娘

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。戏剧人物是戏剧中，演员所表演的人物

问题一：戏剧中的人物都有什么角？ 戏剧包括古希腊戏剧和中国戏曲。只有中国戏曲（包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧）等对人物的角色是有划分的，包括生、旦、净、丑 。 生角 :京剧中生角即青壮年男子角色 旦角 :京剧中旦角即女性角色 净角 :京剧中净角即相貌品质有些特异的角色 丑角 :即插科打诨和昏庸糊涂的角色 问题二：戏剧角色有哪几种称呼？ 你问的是京剧里的行当。生旦净丑四大行当。 生是男子，分为小生-年轻男子，老生-老年男子，武生-年轻英俊练武之人； 旦是女子，分为青衣-年青女子，花旦-年轻活泼的女子，老旦-老年妇女，武旦-会功夫的女子，彩旦-女子中的丑角，花衫―介于花旦和青衣之间的女子； 净是花脸，就是将军等会武艺的男子，分花脸和铜锤，前者重表演，后者重演唱； 丑是丑角，分文丑和武丑。 末在京剧发展中渐渐归入净这一行当。 问题三：戏曲名人有哪些？？、 梅兰芳 李维康 李胜素 梅葆玖 董圆圆 王艳 程砚秋 张火丁 迟小秋 吕洋 尚小云 荀慧生 马连良 奚啸伯 余叔岩 于魁智 王佩瑜 孟小冬 张建国 张克 杨宝森 谭富英 谭鑫培 谭正岩 盖叫天 李多奎 京剧的就多了去了， 越剧：徐玉兰 王文娟 傅全香 戚雅仙 毕春芳 范瑞娟 吕瑞英 袁雪芬 尹桂芳 王君安 王志萍 郑国凤 赵志刚 方亚芬 昆曲：俞玖林 沈丰英 沈国芳 余振飞 张继青 王芳 蔡正仁 计镇华 黄梅戏：严凤英 王少舫 周源源 马兰 韩再芬 杨俊 问题四：中国戏曲有哪些角色？ 戏曲的角色分为生旦净丑这四大行当,每一种行当又有细致的进一步分工.其中,旦是女性角色的统称.那么旦又包括了哪六种旦呢?旦角是京剧的主要行当之一，女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较祥细的分工，有正旦、青衣、花旦、闺门旦、玩笑旦、泼荡旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。　　正旦是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女。如《贵妃醉酒》中的杨贵妃。　　青衣是以唱为主的，多是扮演受苦受难、端庄善良的妇女。如《武家坡》中的王宝钏。　　花旦是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女。如《坐楼杀惜》中的阎惜娇。　　闺门旦是以做为主的，多是扮演大家闺秀。如《凤还巢》中的程雪娥。　　玩笑旦是以做为主的，多是扮演喜剧中的年青妇女。如《一匹布》中的沈赛花。　　泼荡旦是以做为的，多是扮演打街骂巷、无所顾忌或 *** 狠毒的妇女。如《双钉记》中的赵月。　　花衫是以唱、做相结合的，多是扮演端庄又活泼的青年妇女。如《红楼二尤》中的尤三姐。　　刀马旦是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将。如《樊江关》中的樊梨花。　　武旦是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。如《武松打店》中的孙二娘。　　老旦所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。 问题五：著名的戏剧人物形象有那些？ 50分 美狄亚、普罗米修斯、俄狄浦斯王、亨利四世、李尔王、麦克白、哈姆雷特。。。 程婴（京剧《赵氏孤儿》）、杜丽娘、柳梦梅（昆曲《牡丹亭》）、崔莺莺、张生、红娘（昆曲《西厢记》）、王昭君（《汉宫秋》）、杨贵妃（《长生殿》）、武则天（《武则天》）、李香君（《桃花扇》）。。。 李铁梅（京剧《红灯记》）、王利发（话剧《茶馆》）、沈黛（话剧《四川好人》）、刘凤仙（话剧《名优之死》）。。。。 先说这么多~~~ 问题六：什么是戏剧人物 戏剧人物：在戏剧表演中，通过非本色出演完整体现原著人物风貌的表演对象和形象人物 问题七：戏曲著名代表人物 豫剧四大名旦--常香玉，马金凤，陈素珍，崔兰田 京剧四大名旦--梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云 京剧四大须生--马连良，潭富英，杨宝森，奚啸伯 越剧四大名旦--施银花，赵瑞花，王杏花，姚水娟

戏剧人物鉴赏方法有以下三种探究舞台说明：1、了解主要矛盾冲突。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。2、鉴赏戏剧语言。戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能展示人物性格和戏剧情节。鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言，应关注以下三方面：1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。3、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，重视对戏剧人物形象的鉴赏。1）欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。2）要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。3）要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

　　1、戏剧语言：戏剧语言是了解人物最简单的一点，可以大概的了解人物的某种性格和思维以及生活环境等;2、戏剧结构：戏剧结构是构成人物的关键，可以了解其最终的命运以及所表达的思想;3、戏剧冲突：主要展现人与人之间的矛盾和内心情感，便于分析性格。 　　戏剧人物鉴赏的方法 　　 1、戏剧语言 　　在一个精彩的戏剧中，语言是最根本的部分，无论在说明剧情、过场，还是在展示冲突、刻画人物的时候，都是离不开戏剧语言的，因此在鉴赏戏剧人物的时候，要深刻的理解戏剧语言在作品中表达的意思和作用。 　　 2、戏剧结构 　　戏剧结构是剧本题材处理、组织以及设置的框架，包括对某件事情的处理、戏剧冲突的设置、人物关系以及人物行动发展的安排等，都有一个合理走向，了解戏剧的机构就能了解和这个人物最终的命运和结局，以及作者想表达出来的深刻思想。 　　 3、戏剧冲突 　　在戏剧中，最吸引人眼球的莫过于戏剧冲突，它是用来表现人与人之间矛盾关系和人内心矛盾的艺术手段，戏剧矛盾的产生、发展、解决，都能体现出这个人物的性格以及思想，便于分析其性格。

　　摘 要：戏剧话语作为一种艺术语体，是一种特殊的文学话语类型，有着典型的艺术语体特征，具有着和谐的节奏韵律、丰富的艺术词汇、多样化的变化语句与广泛地辞藻运用，正是由于此类特点决定了戏剧话语有着文学语言的表意功能之外，还具有展现艺术形象、表达真切情感与审美功能。 　　关键词：戏剧话语 语言功能 　　戏剧家通过特有的艺术话语将典型的艺术形象进行再现，尤其是逼真的生活场景给观众以惬意感受。戏剧的艺术形象通过话语可以传达正义真理，鞭策社会的低俗邪恶，通过对艺术形象的话语描述让观众的心灵得到洗涤、思想得到升华、情操得到陶冶。可见，现代戏剧话语作为一种艺术语体有着重要的语言功能。 　　一、抒发内心情感 　　戏剧话语本质上是一种语言艺术，其语言注重情感，通过情感抒发来感动观众，在情感体会中感受生活中的真谛，做到由情及理。戏剧话语在对情感的表达上有着多样化的手段。戏剧家对生活中的酸甜苦辣、悲喜痛泪、爱恨憎恶等的体会都能够在戏剧中通过人物艺术形象的话语进行逼真而带有情感的抒发与传达，达到与观众的情感共鸣，实现教育与感化目的。一部好的戏剧，一段佳的话语可以将人物的心理活动进行真切传达与再现，将丰富的情感进行最佳描绘。如曹禺的话剧《雷雨》在第一幕第一段中的对话： 　　鲁四凤：哼，妈不像您，见钱就忘了命。（回到中间茶桌滤药） 　　鲁 贵：（坐在沙发上，得意地）钱不钱，你没有你爸爸成么？要不到这儿周家大公馆帮主儿，这两年尽听你妈的话，你能每天吃着喝着，大热天还穿得上小纺绸么？ 　　鲁四凤：哼，妈是个本分人，念过书的，讲脸，舍不得把自己的女儿叫人家使唤。 　　鲁 贵：什么脸不脸？又是你妈那一套！你是谁家的小姐？—底下人的女儿，帮了人就失了身份啦？ 　　鲁四凤：（厌恶地）爸，您看您那一脸的油！—您把那皮鞋再擦擦吧。 　　在以上对话中，鲁四凤最后一句中仅九个字-“爸，您看您那一脸的油”，便将鲁贵的肖像做出了惟妙惟肖且形神具有的勾画，在这句出彩的丑态描写中，可以发现四凤情感中对父亲的厌恶。此类具有强烈艺术感染力与情感表现力的人物话语可以说，具有着强大而深刻的情感描绘特征。 　　二、描绘与展现典型的艺术形象 　　艺术来源于生活，戏剧同样如此，它的精彩且富有艺术性的语言是剧作家对生活中真实丰富而有代表性的生活传达，通过剧中特有的艺术形象话语对生活场景进行了艺术性话语再现。可以说，这种通过人物话语来塑造形象与展示性格的方式，可以将时间场景进行声情并茂与绘声绘色传达，可见，戏剧话语在形象描绘上具有着独特功能。如田汉的三幕话剧《名优之死》第一幕第一段： 　　左宝奎：她呀，她就是从小就卖给人家当小丫头的。……替她出钱请师父教她学戏，老板也亲自指点她，给她制行头，在她身上真没有少花心血。 　　在这里，剧作家田汉通过白描的艺术手法，以丑角演员左宝奎的话语视角来描绘了封建旧社会中艺人刘凤仙的悲惨身世，可以清晰的看到故事的来龙去脉，故事：被卖给人家做丫鬟-让太太打得满屋子跑-逃出太太家-没地去就躲在人家房子后面哭泣-刘老板可怜收留并出钱请师父教戏。 　　文学作品的核心就是创作典型的艺术形象，他可以将人物特有的性格、心理、行为举止乃至与任务相关的社会形态、自然环境，故事情节等进行传达，通过对形象的刻画描绘，让观众获取美感感受。为了将上文中刘凤仙的悲惨可怜进行说明，除了上面的短句式的话语传达外，还可以词语来传达：被卖-打-逃走-无家可归-流浪-寄人篱下-学艺。可见，话语有着描绘与展现人物性格特点的重要功能。 　　三、审美功能 　　“古道西风瘦马”、“ 良辰美景奈何天”、“ 杨柳岸晓风残月”等，这些诗句读起来给人一种对自然景物的感触、态度与评价。此类情感与感触来自于人的欲望追求甚至于一种需求，是主客体之间的一种价值体现。可见，审美是一种评价，是主体内心对客体的感受与价值取向，是外在客观事物对主体的愉悦。观众在对戏剧话语的品味中，既可以感受到人物的真实情感，也可以对客体事物的语句表达中感受它带给人的身心的愉悦与惬意。可以说，戏剧话语的美学价值在于通过最普通的词语来让读者或观众获取审美感受，而不单单是华丽辞藻的传达。 　　不同的戏剧话语有着各自对应的美学功能，这种功能可以带给人以情感上的洗涤、冲击乃至震撼。如曹禺的《北京人》第一幕第一段： 　　曾文清：（谦笑）算了吧，值不得。 　　曾思懿：（似笑非笑对文清眄视一下）不，叫愫妹妹补补吧。（对愫方）你们两位一向是一唱一和的，临走了，也该留点纪念。 　　愫 方：（听出她的语气，不知放下好，不放下好，嗫嚅）那我，我— 　　曾文清：（过来解围）还是请愫妹妹动动手补补吧，怪可惜的。 　　曾思懿：（眼一翻）真是怪可惜。…（微笑的眼光里突然闪出可怕的恶毒）把你这两只巧手（狠重）砍下来给我接上。 　　在此对话中，曹文清的画被耗子咬破，愫方打算去修补，事情看起来平常，但是曾思懿对愫方的嘲讽实则委而不婉。可见，剧作家在戏剧话语创作中要创作符合审美要求的作品，应该使用尽可能多的语言表达方式、与创作技巧与表现手法，将戏剧话语的审美功能进行充分的展现与突出。总之，戏剧话语的形象展现、感情抒发与美学功能相互作用，可将戏剧话语这种特有的艺术语体的感染力与震撼力发挥到极致。 　　参考文献： 　　[1]刘澍心，论话语对意图的实现【J】，湖南社会科学，2006,04 　　[2]边永卫，浅谈预设在戏剧语篇中的作用【J】，国际学院关系学报，2002,03 　　[3]胡萍，试论语用预设及其文学功能【J】，湖南经济管理干部学院学报，2009,01