如何认识我们所处的时代为“新材料时代”?

读图时代，又称快餐文化时代。所谓快餐文化。什么叫做快餐文化？我们来讨论一下在这种背景下到底应该怎么读书？快餐文化我们理解为信息化时代快速转变文化表达方式的传播载体。这样理解，既是一种传播载体，又是一种表达方式。一般人用大众文化、流行文化、异国文化的形式表达它、表现它，从经典到动漫。过去我们那个年代读的大部分是名著，其次才是言情、武打小说。80年代初是金庸、粱羽生、琼瑶的作品，很多人能够倒背如流。而在我们上大学的年代，就是77、78级的大学生时代。当时名著重新印刷出版，大学生、读书人闻信欣喜若狂。当时我在华南师范学院读书，每天一大清早，能赶到北京路的新华书店排队购书，每人限购2本。书店9点钟才开门，我们6点钟就开始排队，往往是排几个小时的队才能买到两本名著。那个时候的读物不多，最喜欢读的是《小说月报》。但一本《小说月报》来了，全宿舍8个同学轮流看，可以看半个月，解渴半个月。但是我们发现，今天这种读书的热情、冲动已经没有了，今天我们要读的东西很多，因为信息量太大，我们都是用快捷、简便的方式阅读。所以，电视、纸媒阅读下降，很多电视台办的读书频道都办不下去，而网络阅读在上升。大概只有5成的国民读纸媒的书，手机阅读成了阅读的新贵。人们开玩笑讲，一条民间短语比一条出色的莎士比亚名言流传更广，而且只要一毛钱信息费。这个是快餐文化的时代，在这样一个时代里面，如果仅仅是读图，可能你感受到的东西很少，变成了浅阅读，而在读的后面需要我们感悟、思考，所以快餐文化时代怎么阅读？呈现在我们眼前的都是快速变化的，有关时事的东西，要读深层的信息。像查尔斯与戴安娜，从几幅图里面就可以感受到他们的关系，再看查尔斯和卡米拉，他们举手投足之间都是那种夫妻相，跟戴安娜的感觉截然不同，这是从图里面可以领悟到的。快餐文化会给读书人带来什么东西呢？主要是一种浅阅读~

就是我们进入了这样一个时代:文字让人厌倦,让人不过瘾,需要图片不断刺激我们的眼球,丰富我们的求知欲和触动我们麻木的神经。

但是，图片离不开语言文字。纯粹的美术作品还需要加个名字、小序或者简单介绍；早期电影是无声电影，也有少量的字幕。更不用说单纯平面媒体上的图片，往往需要“图文”才能“并茂”。读图时代的成因：消费社会、信息社会、科技发展。读图时代的优点：浅显易懂、生动形象。读图时代的缺憾：观众只需被动接受就可以了，而面对文字主动思索，进行再造想象的乐趣也消失了，还易造成全民阅读水平的低下。

“读图时代”视觉传播的利弊真正的“读图时代”是在远古，当人类文明刚开始萌芽，还未出现文字，人们用图画来表达自己的生活和情感；图画的“优势”不言而喻――它可以超越时空距离、跨越地域界限，使人类拥有一种共同的语言，读图已经成为风尚。1 读图时代图像显著的作用和特点直面“读图时代”，新闻传播在内容、形式、规模、效率方面等方面发生了深刻的变化，在网络新闻传播中“读图”作用表现得尤为突出。图片传播具有信息接受的高效性，实验表明人对图形、符号的反应与记忆有着较大差异，其中对图像所传达的丰富信息接受得最为充分，并保持最长时间的记忆。图片在传播过程中具有直接性，更便于理解，并且不受读者区域语言和民族语言以及大众文化水平高低的局限，是人类文化传播中都能读懂的一种共同语言。图片便于阅读，受众们对网页中图片的阅读速度要远远快于对文字的阅读。因此，我们应从更广和更深的层面探讨“读图时代”网络新闻传播中图片的运用，探讨读图时代的新闻发展应何去何从。2 天气图的诞生就说天气图，世界上第一张天气图诞生于1820年。但是天气预报业务更多时候是伴随着战争而发展的。1854年11月，英法联合舰队在黑海上和俄军决战，可是出师未捷，英法联合舰队就遭到了一场强风暴的袭击，几乎全军覆没。事后，巴黎天文台台长勒弗里埃受命调查这次强风暴过程。他依次把同一时间的各地气象情况填写在一张图上，经分析发现此次风暴在经过欧洲，到达联军舰队所在地的前一两天，西班牙和法国西部已受其影响。

严重怀疑你的语言表达能力

因为读书可以增加一个人的眼界和见识，提升自己的内涵，这个是读图无法做到的

确实退步了，文字的底蕴极深，非图片可以完整表达的，可惜人的快餐文化令到阅读来获取知识的人越来越少了。

关于读图时代的文章：我看“读图时代”有人说，现在已经进入“读图时代”，各种各样的图铺天盖地一般呈现在人们眼前，读图已经成为风尚。首先，进入“读图时代”是科技进步的表现，印刷业的发达，文化教育的普及，报纸杂志等平面媒体数量激增，彩图更多；电影、电视、录像、网络中的图像、视频等就更多了。这在以前科技落后时期是不可想象的。当然，科技进步并不意味着全是优点，它是双刃剑。其次，图片离不开语言文字。纯粹的美术作品还需要加个名字、小序或者简单介绍，更不用说平面媒体上的图片，往往起辅助作用。早期电影是无声电影，但卓别林的《大独裁者》等影片中仍需要文字的帮助。现代影视就更离不开语言文字了。第三，图像的优点是生动形象，信息量大，但是，这些优点扩大后即是它的缺点。图像浅显易懂，加上配乐，解说，理解的难度大大降低了。读者，观众只需被动接受就可以了，而面对文字主动思索，进行再造想象的乐趣也消失了。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”然而看了电视后观众头脑中是不是就只有一个哈姆雷特了？林黛玉之美只是陈晓旭之美吗？刘备摔阿斗究竟怎样摔的？文字变成了图像，导演选定了其中的一种方式，而其他的种种可能都被舍弃了，埋没了。因此，把大量的时间消耗在读图上，很容易造成全民阅读水平的低下。第四，尤其是电视和网络，现代人为之耗费了大量的时间和精力。我们的儿童是由电视“抱大”的，我们的青少年沉溺于网络游戏和聊天中不能自拔。算一算，假如我们每人每天平均坐在电视和网络前2小时，乘以365天再乘以13亿得数会是多少？而这些时间，原本是我们用来读书、和朋友聊天、与家人做游戏、出去旅游、锻炼身体的时间啊！再者，一个人天天与电视和网络为伴，恐怕会被冷冰冰的机器思维所主宰。这些年因为沉溺于网络中的色情、暴力、谎言所导致的悲剧还少吗？第五，尽管有诸多弊端，我并不提倡因噎废食，完全摒弃“读图时代”。那将走入另一个错误极端。我会选择其精要部分，比如用电子邮件传情达意，看新闻报道，欣赏文化教育频道，尤其是《百家讲坛》栏目，那是我们难得的精神盛宴。

就是说随着科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代:文字让人厌倦,让人不过瘾,需要图片不断刺激我们的眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。

　　就是说由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代:文字让人厌倦,让人不过瘾,需要图片不断刺激我们的眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。　　关于读图时代的文章：　　我看“读图时代”　　有人说，现在已经进入“读图时代”，各种各样的图铺天盖地一般呈现在人们眼前，读图已经成为风尚。　　我认为，进入“读图时代”，这是科技进步的表现。　　印刷业的发达，文化教育的普及，报纸杂志等平面媒体数量激增，彩图更多；电影、电视、录像、网络中的图像、视频等就更多了。这在以前科技落后时期是不可想象的。当然，科技进步并不意味着全是优点，它是双刃剑。　　其次，图片离不开语言文字。纯粹的美术作品还需要加个名字、小序或者简单介绍，更不用说平面媒体上的图片，往往起辅助作用。早期电影是无声电影，但卓别林的《大独裁者》等影片中仍需要文字的帮助。现代影视就更离不开语言文字了。　　第三，图像的优点是生动形象，信息量大，但是，这些优点扩大后即是它的缺点。图像浅显易懂，加上配乐，解说，理解的难度大大降低了。读者，观众只需被动接受就可以了，而面对文字主动思索，进行再造想象的乐趣也消失了。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”然而看了电视后观众头脑中是不是就只有一个哈姆雷特了？林黛玉之美只是林晓旭之美吗？刘备摔阿斗究竟怎样摔的？文字变成了图像，导演选定了其中的一种方式，而其他的种种可能都被舍弃了，埋没了。因此，把大量的时间消耗在读图上，很容易造成全民阅读水平的低下。　　第四，尤其是电视和网络，现代人为之耗费了大量的时间和精力。我们的儿童是由电视“抱大”的，我们的青少年沉溺于网络游戏和聊天中不能自拔。算一算，假如我们每人每天平均坐在电视和网络前2小时，乘以365天再乘以13亿得数会是多少？而这些时间，原本是我们用来读书、和朋友聊天、与家人做游戏、出去旅游、锻炼身体的时间啊！再者，一个人天天与电视和网络为伴，恐怕会被冷冰冰的机器思维所主宰。这些年因为沉溺于网络中的色情、暴力、谎言所导致的悲剧还少吗？　　第五，尽管有诸多弊端，我并不提倡因噎废食，完全摒弃“读图时代”。那将走入另一个错误极端。我会选择其精要部分，比如用电子邮件传情达意，看新闻报道，欣赏文化教育频道，尤其是《百家讲坛》栏目，那是我们难得的精神盛宴。至于那些肤浅拖沓的肥皂剧，浅薄拙劣的娱乐搞笑片，无病呻吟的网聊等，我是不屑一顾的。生命如此珍贵而短暂，我怎会无端空耗？　　在读图时代，需要一双睿智的眼睛，需要一个坚定的头脑。

我时常感慨，如果早一点知道这个方法，我的学生时代就不用对着那么枯燥的白纸黑字；如果老师早一点用上这个头脑风暴，上课的时候打瞌睡的人数也会少得多；如果公司企业从老板到职员都善于利用这个方法去思考决策，那么这家公司决策和效率也会相对高得多。 不卖关子了，这个头脑风暴、思维训练的工具，改变学习方式提高效率的利器就是—— 思维导图 。 思维导图，又称脑图或心智地图，它是一种图像式思维的工具。产生于二十世纪七十年代，创始人为东尼博赞先生。 思维导图又叫脑图或心智导图，它是一种图像式思维的工具以及一种利用图像式思考辅助工具。 思维导图是一种形象化的方法，运用中心主题、颜色、文字，并用线条按照一定的逻辑关系连接起来。图像的开放性和多元性能刺激激发无限的想象力和创造力，也正是因为这个特质，它和文字相比，在信息呈现上没有文字准确。而文字虽然表达准确，却相对枯燥。 因此，采用图文结合的思维导图不仅能激发学习的乐趣，提高思考的逻辑思维能力，在海量信息中迅速捕捉到关键内容，而且大大提高了工作学习的效率，快速提升了分析问题和决策的能力，对于长期记忆的保持起到了重要的作用。全图思维导图 ：由彩图和线条组成的思维导图，这种思维导图风格上是最活泼的，给予读者更多的想象力和思维的空间，也是最受欢迎的一种。因这种全图思维导图没有文字，也没有旁人解读，所以需要阅读者发挥想象空间，比较适用于自我介绍、互相开启心智，头脑风暴等。全文字思维导图 ：由文字和线条组成的思维导图，优点是内容呈现准确清晰，让人一目了然，能够迅速掌握所要传达的核心内容。这种思维导图适合用在信息需要清楚传达，没有人解释说明的场合。比如读书笔记，听课记录等等。图文并茂的思维导图： 由图文字和线条组成的思维导图，特色是不仅内容表达清楚，形式上又比较活泼，是最常见最实用的一种思维导图，我们一般所使用的思维导图通常都是这种模式。这种思维导图用处非常广泛，可以用于会议记录，旅行清单整理，书籍大纲整理，还可以是一个年度计划等等。 一般来说，在一张位于思维导图中间，有一个彩色的图片，这也是这张思维导图中最明显的图片，往往透过图片，能够传达一个主题思想，我们称之为中心主题。 连接中心主题并且由中心主题往外，做放射线的延伸拓展，由粗到细的线条，我们称之为主干。连接在主干之后所有细细的线条，相当于主干的次级目录，我们称之为枝干。拿这张思维导图来说,中心主题是一个黄色的月亮和一个带有数字的浅绿色标注01信息的壁玉，代表着英文名“月神”和中文名“资壁”；连接中心主题的主干有四条，分别是“学士帽”、“zzzz”、“三只金元宝”、“微笑的心”，头脑风暴一下，分别代表着“教育”、“梦想”、“财富（工作）”和”兴趣爱好“；在继续解读枝干，比如教育分支中，"abc"代表着专业是外语系。 注意，我们在解读一副思维导图的时候，最好按照顺时针的方向进行解读，遇到读不懂的图时，可以从下一层的枝干中去寻找相关信息帮助理解。 分类是提升逻辑思维能力的有效方式，通常的情况下，我们是以生活经验为线索，按照一定的逻辑关系把头脑风暴中的联想出来的映像分类。分类没有标准的答案，不同的人，因为成长的环境不同，接触的事物不同，所以分类没有统一的标准。如果一大类的东西非常多，可以在这层分类中建立二级子分类项目。（1）从寻找“相近”“相反”和“相关”的入手；我们从“胖子”这个词，相关相近的可以联想到“体重”、“减肥”、“运动”、“身宽体胖”，相反的则可以联想到“瘦子”、“营养均衡”等。 我们在背单词的时候，可以用这个方法，以一个主题为线，把一类的词联想起来记忆。比如以fruit(水果)这个类别，可以联想记忆apple、orange、pear、banana、grape、litchi...... (2)运用5w3h进行系统性的整理归纳 5w即who、what、when、where、why； 3h即how 、how many、how much； 用这种方法帮助我们归纳整理或者叙述一个事件是非常好的一个 办法，尤其适用于记叙文体的写作前的思维梳理。 联想的方法不仅可以辅助我们的记忆，帮助我们寻找灵感，而且也可以看到不同事物之间的共性。比如朋友之间在做兴趣爱好的思维导图时，把每个人的兴趣爱好都用思维导图整理出来，这样我们就可以清晰地看到哪几个人是志同道合的，日后也可以根据相同的兴趣爱好组织开展活动。（3）运用“五感”进行联想人体的五感主要是形、声、闻、味、触，也就是对应人体的物种感觉器官视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。 表面上看似不相关的两件事物，可以能运用“五感”加关联性把他们联系起来。比如，我们在写作时，形容一个人非常和蔼可亲，可以把他比喻成春风，这主要就是运用了五感中的触觉。 我们运用“五感”联想法做头脑风暴时，通常一个问题会联想到多种答案，这样的话，我们就会从中筛选出最优的回答，这样长时间地坚持下去，我们看问题的角度也会有所不同，思维的维度就会得到很大程度的提升。当我们看到别人把思维导图运用的游刃有余时，通常只是羡慕和舔屏的份儿，心里总是犯嘀咕，不会画画怎么办？会不会很耗费时间？ 其实，对于刚接触思维导图的新人来说，这样的想法念头都会时时刻刻萦绕并阻碍你的行动。思维导图是一种革命性的思维方式和工具，它对图像追求的是一种视觉表达方式，并不是像艺术家那样追求手绘的艺术性，很多时候，我们只需要会把日常生活中的常见物品和思维映像表达出来就可以，只要你会画简单的几何图形，完全可以很快地上手操作。 思维导图不仅不耗费时间，相反，还会帮你节省很多不必要的时间损耗。比如，在记录的时候，我们在笔记上写上”A加上B大于C“，而用符号直接就是”A+B>C“,这还只是比较简单的记录，更为复杂的是，有时候我们需要记录一大段文字内容才能表达清楚，而思维导图只需要几个关键词就OK了。传统的记录方式都是满满的文字，我们在记录以后，一方面自己都不想回去翻阅，另一方面，在用的时候检索起来也是相当繁琐的。 所以，从现在开始，不要有顾虑，直接开始”做“才是王道。 工具介绍： 步骤说明： 把所要表达的中心主题提炼为一个”关键词“或”一个短句“，然后根据主题所要表达的内容绘制一个中心图，比如观点类的中心图可以画一个”灯泡“，阅读类的可以画”一本书“，工具类的可以画一个”扳手“；如果实在不会画图，那就画一个圆圈或者方框，把字写在中间，适当做些装饰。 画主干前，先进行头脑风暴，想一下需要表达的主干有几条，并按照一定的逻辑进行分类，然后绘制线条和关键词（画），主干和文字最好统一颜色，一些常见的简笔画可以在网上直接搜索临摹。 主干绘制好以后，继续应用分类技巧，为每一个主干添加支干内容。如果支干内容较多，可以进一步地分类归纳。 中心主题，主干和支干都绘制好了以后，为关键的部位添加插图，以提醒注意。 如果你是新手，建议你在训练的时候，为每一个主干都绘制一个能够表达主干意思的简单插画，开始的时候可以先临摹一些大神的画，再从中思考可以改进和提高的样式，一些常见的简笔画也可以自行百度。 不是有句话说嘛，站在巨人的肩上前行，你会走的更远。希望通过今天的分享，你也可以轻松运用思维导图提高工作和学习的效率，让你笑傲考场、赢在职场！ 如果对思维导图有什么问题，不妨在下面留言交流，我们下次聊！

不对21世纪被誉为“读图时代”，摄影不仅是创作的语言，也是社会体系联系自身的模式。人们对影像的诉求习以为常，它的重要性在许多方面正在取代文字。

　　人的心理活动有一定规律，行为受心理支配，由此产生了心理学。读者心理学正是研究阅读过程中心理反应到行为上的科学，探讨读者的阅读心理，对更好地开展读者服务工作，无疑帮助是很大的。 　　阅读是人类特有的精神活动，人们通过阅读不断地获取知识，提高认识世界、改造世界的能力。阅读心理研究，即从读者心理的角度，具体研究阅读活动行为是如何进行的，读者为什么要阅读、阅读什么、如何阅读等等，即研究阅读行为及阅读心理诸现象的一般特征。 　　阅读心理的研究包括四个方面：第一、研究读者阅读前的基本条件，即读者的现有知识、经验、阅历、智力和接受水平；第二、研究读者借阅过程中的心理现象及个性心理特征，包括阅读动机、阅读态度、阅读倾向等；第三、研究阅读修养，提高读者阅读能力，进行阅读方法与经验的学习教育；第四、研究读者的阅读效果及图书馆的环境条件。 　　读者阅读心理研究的是读者在借阅活动中的心理，通过读者在图书馆借阅活动中的种种表现，着重研究读者的心理现象、心理特征，揭示读者在资料室这个特定环境中的各种心理活动与行为。 　　本文着重从如下几方面对读者阅读心理进行研究和探讨。 　　 　　1阅读行为与方法 　　 　　阅读行为是读者在阅读中生理和心理过程的表现形式，它是实现阅读目的、内容、效果的手段。阅读行为的实现过程，是人们利用各种感觉器官对文献载体信息符号的感知过程。读者获得更好的阅读效果，除了具备一定的文化知识等基础条件，还应掌握正确的阅读方法。读书方法大体分为五种：第一，循序渐进法；第二，学以致用法；第三，温故知新法；第四，吟诵相问法；第五，交叉阅读法。根据不同读者的心理，及思维活动规律来选择相应的阅读方法，能获得最佳学习效果，提高学习效率。 　　 　　2阅读动机 　　 　　阅读动机一般指阅读的动力因素，又叫阅读动力。人的一切行动都是从一定动机出发的，阅读动机可以从两个角度去划分：（1）阅读动机有正确与错误、高与低之分。正确的阅读动机主要来自正确的人生观，崇高的生活和学习目的，只有自觉地把自己与伟大的社会主义事业紧密地联系在一起，有一种时代的责任感和迫切感，学好自己的专业，完成个人的志愿，为祖国为人民服务，其动机才是正确的、高尚的。而一切仅仅从利己主义出发，追求个人名利，为个人狭隘的利益而阅读的动机则是错误的，不高尚的。 （2）阅读动机有直接、间接之分。直接阅读动机是由对阅读的直接兴趣，对阅读结果的追求所引起的。这类动机比较具体，具有实际效能。间接阅读动机与社会意义相联系，是社会要求的反映。大学生中多数是为了学习而阅读，有一个远景规划，这一动机一旦形成，有较大的稳定性和持久性，能在较长的时间内起作用。 　　 　　3阅读兴趣 　　 　　阅读兴趣受心理支配而各有所异，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。作为读者阅读重要因素的阅读兴趣有两个含义：（1）对阅读的喜爱程度，即直接阅读兴趣，它是产生在学习过程中，受知识内容影响而直接引起的；（2）对某种典型或某种类别文章的选择，即间接阅读兴趣，它多数是为了取得良好成绩，而作为突击性阅读的一种兴趣。 　　阅读的过程也就是获得兴趣的过程，而兴趣又可以推动人们去接近图书，同阅读动机一样，任何读者的阅读都会受到社会的政治、经济、文化等的影响。不同时期他们的阅读兴趣是不一样的。我们只有掌握了读者阅读兴趣的异同，才能加强对他们阅读兴趣的培养，使直接阅读兴趣和间接阅读兴趣有机地结合起来，有针对性地开展工作。 　　 　　4阅读目的 　　 　　实现阅读愿望，完成阅读行为，达到阅读效果的要求，称为阅读目的。阅读目的可分为四类：(1)学习型阅读目的，读者阅读文献是为了获得系统的知识；(2)研究型阅读目的，是为了探索未知，创造新的知识；（3)应用型阅读目的，读者阅读文献是为了解决工作中的具体疑难，有针对性地吸取知识；（4)享受型阅读目的，读者浏览书刊杂志，是为了获得美的享受和艺术熏陶，丰富业余文化生活。 　　每个读者在阅读过程中，都可能有多种阅读目的。各种阅读目的交换、更替、或相互结合会产生良好的阅读效果。比如，一位大学教师读者，他可以为研究课题而阅读本专业文献，为学习新知识需要而系统地阅读相关专业文献，有时也为应用的需要而查找特定参考资料。然而，读者在每次单项阅读阶段，总有一个阅读目的占主导地位，其他阅读目的属于次要的辅助地位。如技术人员，为学习某项先进工艺而查阅有关科技资料，虽然也用资料中的新知识来武装自己，但是他查阅文献的基本目的是应用，并以此作为阅读成果的主要标志，而学习和享受效果，只是查阅过程中的附带作用。 　　综上所述，可知读者在借阅图书资料时有诸多不同心理，因此，我们在为读者服务时要仔细分析，认真研究读者阅读心理，加以区别对待：(1)求知心理。带有这种心理的读者，他们所感兴趣的是那些时效性强、内容丰富的新资料。为这类读者服务，图书馆员不但要有耐心的工作态度，还必须懂得有关科学知识，懂得必要的外文与熟悉各种外文资料的检索方法。(2)求学心理。这是一种较为普通的读者心理，读者的目的是为了利用图书资料所包含的知识来丰富自己的头脑，图书馆工作者一旦判断出读者属于这种心理，就应该有相应的服务方法，应该履行第二课堂教师的责任，适当地做一些指导阅读工作，帮助他们从众多的复习资料中适当择选，力争充分地满足他们的求知欲望。(3)求实心理。这类读者的阅读行为，出自一种求实的阅读心理，即为完成某一项工作任务需从图书资料中获取有用的成果而阅读，这类读者有鲜明的目的。他们获取图书资料心情迫切，总是不厌其烦地通过各种方法找到所需图书。对待这样的读者，可根据他们的职业、文化程度及所需图书内容、范围，想方设法地满足他们的要求，利用图书馆员熟悉馆藏的有利条件，向读者推荐有关图书资料。 　　（作者单位：长沙理工大学校产处公司资料室） 　　责任编辑：尹雨

读图时代冯骥才 古人有读画一词，即所谓画中有诗，诗是不能看出来而只能读出来的，故称读画。但今人的读图与古人的读画不同。读图说的不是画，而是书。书是文字的，书中的图叫插图；可是如今书籍插图日多，甚至反客为主，读书就变成读图了。时下，读图是新鲜事，是一种时尚。故而说，今天的读者正在进入读图的时代。1995年冬，我在台北买了一套小书，叫做《发现之旅》，图画多文字少，印得精美好看。我特别注意到书中“出版者的话”说道，出版这种书为的是“满足影像时代人们在视觉上的需求”。自台北回来后，我即对好友肖关鸿说：“影像时代就是大众文化时代。看图容易，大众更喜欢看图象。”关鸿说：“不久将来，大陆肯定也会流行这种图画本的书。”关鸿不单是优秀的写家与编辑，兼有出版家的禀赋，而且说干就干，马上策划了一本图书，叫作《咖啡地图》，一上市就销得极畅，那时还没有“读图”之说。直到1996年底，山东画报社出版了《老照片》，读图的意识才被广泛地唤醒。有人以为《老照片》走红是一种世纪末的怀旧情绪使然。但从文化和出版角度看，这里边却隐含一个大众文化新高潮即将崛起的讯息———即“读图时代”的到来。读图画比读文字快捷，直观，感受直接，还带有视觉上的审美愉悦。这些也都是大众文化的需要。故而，大众文化的盛世，必然读图畅行。近世之中国，第一个读图时代是清末民初。此时大城市迅速形成，人口密集化，市民层壮大，大众文化突然涌现高潮。不少报纸随报奉送一种石印的画页。页面上大都是时事新闻，一目了然，不识字的人也一样看，还有情趣，故颇受欢迎，传播得很快。辛亥革命前就已达到七十多种，这便是最早的“画报”。最近上海古籍出版社整理出版的八大卷的《图画日报》，乃是这种早期画报的经典，现在看来，称得上是晚清的上海乃至中国缤纷斑驳社会众生之巨型画库。它的认识价值以及包含的内容，乃是同时期任何文字书不能替代的。正是在这一时代，我国美术的一个新种类——漫画出现了（从清末画报上的“讽画”到二三十年代报刊上的“漫画”）；跟着，连环画出现了（1925年上海世界书局正式打出“连环图画”的旗帜）；民间年画也达到自己生命的辉煌期。图的形式多种多样。这个“读图时代”可谓极其壮观。在没有电视的时代，这琳琅满目的图给人家巨大的满足。再一个读图时代便是当下。近十余年，由于城市化和市场化的急速推进，大众文化势头正旺。读图时代的再度到来，表明大众文化的新扩展与日趋成熟。日前，图画书开始在市场上热销，一些敏感而反应迅速的出版社也在争相策划这类书。开本由大三十二开，发展到超大的国际开型。这显示了图画对版面的“特权要求”。读图时代的另一个新动向，是图画对纯文学书籍的入侵。比方三联书店最近出版的傅雷著作的珍藏插图本，图版多达二百幅，明确地显示它正在靠向“读图”。一本纯文化的书，多插入一些优美的图画，不仅丰富书的内含和阅读方式，全方位地感染读书；书的本身也具有了珍藏乃至礼物的性质。当然，现在的图画书的出版只是刚刚起步，在版式设计与印刷质量上有待提高。但事情总是存在着两个方面———从另一方面说，这正表明图书有着广泛的出版空白与市场空间。它肯定是下一轮出版业竞争的新战场。当然，图画书是一种另类书，它不能也不会代替文字书。关于这个话题，我在下一篇《另类书》中还有话要说。

不直观含义丰富思维更加发散需要丰富的想象力

（1）画面上是一个左右两边发育极不对称的畸形儿，左边高大，右边矮小。高大的是“生活水平”，矮小的是“文化水平”。（2）漫画揭示了这样一种现象：一部分青少年生活水准不断提高，文化素养却跟不上来。（意对即可）

祸从口出huòcóngkǒuchū灾祸从口里产生出来。指说话不谨慎容易惹祸。晋·傅玄《口铭》：“病从口入，祸从口出。”在这样“～”之秋，给自己也辩护得周到一点罢。★鲁迅《华盖集续编·再来一次》

问题一：图书种类有哪些 中国图书馆图书分类法，简称《中图法》。包括马列主义、 *** 思想，哲学，社会科学，自然科学，综合性图书五大部类，22个基本大类，具体如下： A马克思主义、列宁主义、 *** 思想、 *** 理论 B 哲学、宗教 C社会科学总论 D 政治、法律 E 军事 F 经济 G 文化、科学、教育、体育 H 语言、文字 I 文学 J 艺术 K 历史、地理 N 自然科学总论 O 数理科学和化学 P天文学、地球科学 Q 生物科学 R 医药、卫生 S 农业科学 T 工业技术 U 交通运输 V 航空、航天 X环境科学、劳动保护科学（安全科学） Z 综合性图书 问题二：了解图书有哪些种类 漫画书、作文书、儿童读物、故事书、古诗书、古文、哲学伦理、宗教信仰（民族神话）、历史人文、艺术文学、社科图书、小说图书,文学，哲学，经济，社会，科学，法律，工事，艺术 给点分哦 问题三：图书有哪些类型 基本大类：22大类 A、马克思主义、列宁主义、 *** 思想、 *** 理论 B、哲学、宗教 C、社会科学总论 D、政治、法律 E、军事 F、经济 功G、文化、科学、教育、体育 H、语言、文学 I、文学 J、艺术 K、历史、地理 N、自然科学 O、数理科学和化学 P、天文学、地球科学 Q、生物科学 R、医药、卫生 S、农业科学 T、工业技术 U、交通运输 V、航空、航天 X、环境科学、安全科学 Z、综合性图书 问题四：图书的分类有哪些 书店一般如下： 人文类基本学科：A哲学、B宗教、C伦理、D逻辑、E美学、F心理、G语言、H文学、I艺术、J政治、K经济、L军事、M法律、N教育、O体育、P传媒、Q资讯、R管理、S商贸、T历史、U考古、V民族、W生活、X财金、Y统计、Z社会。 自然类基本学科：a天文、b地理、c数学、d物理、e化学、f生物、g机械、h电信、i水利、j电力、k纺织、l食品、m建筑、n矿山、o冶金、p能源、q交通、r航天、s医学、t工学、u农学、v林学、w养殖、x电脑、y环保、z信息。 图书馆一般如下： A 马列毛思想、 *** 理论 B 哲学、宗教 C 社会科学总论 D 政治、法律 F 经济 G 文化、科学、教育、体育 H 语言、文字 I 文学 J 艺术 K 历史、地理 N 自然科学总论 O 数理科学和化学 Q 生物科学 R 医药、卫生 S 农业科学 T-TN 工业技术 TP 自动化技术、计算机技术 TQ 化学工业 TU 建筑科学 TV 水利工程 U 交通运输 V 航空、航天 X 环境科学、安全科学 Z 综合性图书 问题五：图书的种类有哪些 中国图书馆图书分类法简表 A 马克思主义、列宁主义、 *** 思想、 *** 理论 TD 矿业工程 B 哲学、宗教 TE 石油、天然气工业 C 社会科学总论 TF 冶金工业 D 政治、法律 TG 金属学与金属工艺 E 军事 TH 机械、仪表工业 F 经济 TJ 武器工业 G 文化科学、教育、体育 TK 能源与动力工程 H 语言、文字 TL 电子能技术 I 文学 TM 电工技术 J 艺术 TN 光线电电子学、电信技术 K 历史、地理 TP 自动化技术、计算机技术 N 自然科学总论 TQ 化学工业 O 数理科学和化学 TS 轻工业、手工业 P 天文学、地球科学 TU 建筑科学 Q 生物科学 TV 水利工程 R 医药、卫生 U 交通运输 S 农业科学 V 航空、航天 T 工业技术 X 环境科学、安全科学 TB 一般工业技术 Z 综合性图书 问题六：图书的种类有哪些？ 经典著作 u30fb 哲学类 社会科学 u30fb 政治法律 军事科学 u30fb 财经管理 历史地理 u30fb 文化教育 小学文教 u30fb 初中文教 高中文教 u30fb 语言文字 中国文学 u30fb 外国文学 音乐 u30fb 美术雕塑 摄影影视 u30fb 舞蹈戏剧 书法篆刻 u30fb 自然科学 数理化学 u30fb 医药卫生 农业科学 u30fb 工业技术 计算机技术 u30fb 建筑工程 生活休闲 u30fb 少儿读物 大中专教材 u30fb 年画挂历 进口图书 u30fb 进口图书 期刊 u30fb 港版图书 戏曲小品 . 言情书籍 是否可以解决您的问题？ 问题七：图书的分类有哪些 根据《中国图书分类法》来划分比较科学： 1、马克思主义著作 2、哲学 3、社会科学 4、自然科学 5、综合性图书 其中，社会科学类又可细分： 1、社会科学总论 2、政治、法律 3、军事 4、经济 5、文化、科学、教育、体育 6、语言、文字 7、文学（包括世界文学和国别文学） 8、艺术（包括绘画、雕刻、书法、篆刻、音乐、戏剧和舞蹈、摄影及建筑艺术、原始艺术） 9、历史（包括考古及世界史、国别史）、地理 书店图书主分:主要分为社科文学、少儿、经管、励志、期刊、杂志、生活、房地产、法律专业类等几个类别。目前在销畅的文学类丛书有2005年获年度最畅销奖的图书,最新系列的中学生新课标读物丛书及2005年度最新的少儿类科普读物丛书等。 一、传统图书分类标准： 0总类 1哲学 2宗教学 3自然科学类 000 特藏 100 哲学总论 200 总论 300 总论 010 目录学总论 110 思想学问概说 210 比较宗教学 310 数学 020 图书馆学总论 120 中国哲学总论 220 佛教 320 天文 030 国学图书 二、按图书的学科内容分类是它的主要标准;图书的著者国别、著作体裁、著作体例、文字、版次等方面是它的辅助标准。 三、学校图书分类标准（执行《中国图书馆图书分类法》）： 701A-0：马列主义、 *** 思想 702B-0：哲学 703C-0：社会科学总论 704D-0：政治、法律 705E-0：军事 706F-0：经济 707G-0：文化、科学、教育、体育 708H-0：语言文学 709I-0：文学 710J-0：艺术 711K-0：历史、地理 712N-0：自然科学总论 713O-0：数理科学和化学 714P-0：天文学、地球科学 715Q-0：生物科学 716R-0：医药、卫生 717S-0：农业科学 718T-0：工业技术 719U-0：交通运输 720V-0：航空航天 721X-0：环境科学 722Z-0：综合性图书 1、图书的类型 图书按学科划分为：社会科学和自然科学图书。按文种划分为：中文图书和外文图书。按用途划分为：普通图书和工具书。 2、图书的种类 按书的内容划分: 小说 、儿童读物、 非小说类、 专业书、 工具书、 手册、 书目、 剧本、 报告、 日记、 书集、 摄影绘画集； 按书的特征划分: 线装书、精装书、平装书、 袋装书、 电子书、 有声读物、 盲人书 问题八：书籍分类有哪些 细分：(一) 经典著作 u30fb 哲学类 社会科学 u30fb 政治法律 军事科学 u30fb 财经管理 历史地理 u30fb 文化教育 小学文教 u30fb 初中文教 高中文教 u30fb 语言文字 中国文学 u30fb 外国文学 音乐 u30fb 美术雕塑 摄影影视 u30fb 舞蹈戏剧 书法篆刻 u30fb 自然科学 数理化学 u30fb 医药卫生 农业科学 u30fb 工业技术 计算机技术 u30fb 建筑工程 生活休闲 u30fb 少儿读物 大中专教材 u30fb 年画挂历 进口图书 u30fb 进口图书 期刊 u30fb 港版图书 戏曲小品 (二)： 青春 校园 | 爱情 | 叛逆 | 悬疑 惊悚 | 网络 | 爆笑 | 魔幻 奇幻 | 大陆原创 | 港台原创 | 韩国原创 | 其他国外原创 小说 作品集 | 世界名著 | 外国小说 | 中国古典小说 | 中国现代小说 | 中国当代小说 | 影视同期书 | 历史小说 | 外文原版书 | 都市小说 | 悬疑/推理小说 | 恐怖/惊悚小说 | 武侠小说 | 言情小说 文学 文集 | 纪实文学 | 文学理论 | 中国古诗词 | 中国现当代诗歌 | 外国诗歌 | 中国古代随笔 | 中国现当代随笔 | 外国随笔 | 戏剧 | 民间文学 艺术 艺术理论 | 人体艺术 | 设计 | 影视艺术 | 建筑艺术 | 舞台艺术/戏曲 | 收藏鉴赏 | 民间艺术 | 外文原版书 | 摄影 | 理论/教程 | 技法/器材 | 作品 | 美术 | 理论 | 技法/教程 | 画谱/画册 | 书法/篆刻 | 技法/评述 | 名家作品 | 字帖 | 篆刻 | 音乐 | 乐理/评述 | 教程/考级 | 演奏法/演唱法 | 乐谱/歌谱 动漫/幽默 动漫学堂 | 大师画集 | 名著绘图本 | 幽默与漫画 | 笑话/打油诗 | 连环画 | 相声/小品/曲艺 | 外文原版书 | 动漫书库 | 推理/侦探 | 冒险 | 武侠/动作 | 纯情 | 生活/都市 | 体育 | 搞笑 | 科幻/奇幻/魔幻 娱乐时尚 美容/美体/化妆 | 减肥健身 | 瑜伽 | 服装/饰品 | 丽质女人 | 时尚DIY | 宠物 | 占卜测试 | 明星 | 读图时代 | 外文原版书 | 游戏 | 智力游戏 | 网络游戏 | 棋牌 | 其他 旅游 旅游随笔 | 旅游地图 | 自助游 | 自然/名胜 | 人文之旅 | 民俗/名物/饮食 | 旅游实用外语 | 老外游中国 | 国家/地区概况 | 生存探险 | 外文原版书 | 旅游指南/旅游手册 | 境内 | 境外 | 境内外 | 旅游理论/旅游实务 | 旅游管理 | 旅游经济与旅游市场 | 旅游教育/导游 地图/地理 交通运输地图 | 交通运输地图册/集 | 历史地图 | 历史地图册/集 | 旅游地图 | 旅游地图册/集 | 生活地图 | 生活地图册/集 | 世界行政区划图 | 世界行政区划图册/集 | 中国行政区划图 | 中国行政区划图册/集 | 地图其他 | 地理 | 国家/地区概况 生活 购物/置业/理......>> 问题九：图书有哪些种类 中国图书馆分类法简表 A 马克思主义、列宁主义、 *** 思想、 *** 理论 B 哲学、宗教 C 社会科学总论 D 政治、法律 E 军事 F 经济 G 文化科学、教育、体育 H 语言、文字 I 文学 J 艺术 K 历史、地理 N 自然科学总论 O 数理科学和化学 P 天文学、地球科学 Q 生物科学 R 医药、卫生 S 农业科学 T 工业技术 U 交通运输 V 航空、航天 X 环境科学、安全科学 Z 综合性图书

在快餐阅读的时代，写流水文比不上创作优质的作品更吸引你。

教育的使命，是传承与创新。教育传承人类文明，创新未知领域。没有传承，何来创新。不求创新，教育何为？ 人类所有的创意、创新和创造，即创造性思维，都是基于过往的传承，萌生在人类的积累之上，诞生自质疑和批判性思维品质之下。 在此，需要教育人警醒的是，传承的使命，创新的种子，并不一定播撒于学校之中，不一定诞生于教鞭之下。又或者说，学校，并不是教育功能的唯一承担之所在。 我们可以看到，作家往往不是出自中文系，发明者往往没有完成既定的学业，又有多少学子成了学校的反对者和反叛者。 学校教育，帮助部分学习者点燃创新意识，泯灭另外一部分学习者的创新思维。 学校教育，理当诲人不倦，但有时候，我们也悲哀地看到，极少数的学校，极个别的教师，也在持之以恒地“毁”人不倦。 因此，人们都向往好的教育，想上好的学校，遇见好的教师，这也可能是每一个家庭最充满希望的规划了，并且通常不遗余力。 “好社会，不仅是有‘好教育"的社会，而且是能够为‘好教育"承担责任的社会。” 仪式，无论是学校中，还是社会之上的，往往具有典型意义，可观赏，宜传播。通过仪式，我们往往能看出学校办学主旨和一个社会的价值取向。“观看仪式，理解仪式，创造仪式，是人类生活中最重要，也可能是最好的社会教育方式。升旗仪式，是最好的爱国教育。欢迎仪式，是最好的礼节教育。礼拜仪式，是最好的宗教教育。结婚仪式，是最好的婚姻教育。敬拜仪式，是最好的孝道教育。” 好的仪式，往往会衍生为节日，并流传下去，深深地扎根于参与者和参观者的记忆之中。所以，学校教育中的仪式，应当更加富有教育性和意义感。 “学校是一个什么样的地方？是给学生以欢乐和希望，还是带来恐惧和厌倦的地方？是给学生以生长和发展，还是带来束缚和压制的地方？思考了这些问题，就回到了人类创立学校的初心。” 在设置理念和原初的想法上，“学校是人类的学习中心和教育中心。学校是终身学习的中转站和加油站。学校是终身教育的枢纽与汇合之地。” 而学校的价值与呈现，往往也引发争议，这种争议往往与文化的多元有关。“学校是跨文化的场所，是多元化的交汇、交融之地。‘多"是形容词和名词，是已成之物。‘跨"是动词，朝向的是未成之事。‘跨文化"不是抽象的大概念，它活在每个人身上。每个教师带着自己的文化背景，步入学校。每个学生带着自己的文化背景，走入学校。无论是师生之间，还是学生之间的互动对话，实质是不同文化之间的互动对话。” “ 要说清楚‘学校是什么"，需要先反向思考‘学校不是什么"。 学校不是企业，它的目的不是物质财富的生产，而是人的持续再生产。学校不是机关，不能以行政的逻辑替代学校的逻辑，行政化后的学校，变成了官僚机构，官气浓郁，人气散淡。学校不是兵营，教师难以无条件服从长官的命令，这不是教育者的‘天职"。学校的天职是无条件服从和追寻‘教育的目标"、‘教育的特性"：教育即生长，教育之外没有目的。学校不是监狱，不能将师生处在全方位的时时管控或监控之中，这是对生命的窒息和教育的毁灭。” 学校不是什么？这个警告看似常识，但我们在现实中往往都可以见到以上的一种，甚至一种以上的现象可怕地存在着。不同程度地和不同范围地存在着。有点学校，成了名利场；有的学校成了局部的官场；唯利是图者行走在学校时空之中，往往也令主事者束手无策。 “ 学校不是‘校园"。‘校园"是一种‘地理空间"，类似于企业中的工厂和厂区，它是一所学校的物质环境。当企业家谈文化的时候，大多说‘企业文化"，很少说‘工厂文化"、‘厂区文化"。校长谈文化的时候，很多却说‘校园文化"。‘学校"是一种‘社会组织"，类似于企业、军队。不同的社会组织有不同的文化特性。校园不等于学校，它中介‘学校"的一部分。” 因此，我们听一个校长谈学校，可以用这个关键词来辨识他的学校价值观和思维的宽度。说校园文化，太具象，这不是一个校长观察学校的角度，可以是中层管理者，可以一个具体的学校岗位工作者。学校文化是一个多维概念，时间与空间和有形和无形交汇之存在，是一个文化单位，一个组织，一个机构，一个系统，甚至是一个抽象的存在，而校园文化，只是学校文化的一个维度。 “ 杜威有此言，如果今天的老师和学生不生活在未来，未来的老师和学生将生活在过去。这样的未来，不是用来畅想和言说的，是用来创造的。” 我自己素来一贯如此解读：“我们不能一味地用过去的知识和传统的经验来教育和引导面向未来并注定领导和掌握未来的学生！” 从理想的立场上讲，“未来的学校是‘创新工场"，是育人理念、育人机制和育人方式的创新工场。”而事实上，学校承载的使命是多元的，哪怕创始时不是多元，后来者也会添加元素的。每一个学校相关人或抽象的组织对学校都有自身的价值追求，因此学校教育必然是价值观角逐的领域，也是“争夺未来的战场。” 无论怎样限制，校长都有权力的，他可以影响、有些时候是决定学校的时间、空间、运行、甚至走向。“校长是学校的首席教师。他不一定最具有教学力，但应该最具有倾听力、学习力和引领力。校长的引领力，是带着师生，把他们引向新的生命发展标杆、引入更高的生命境界的能力。” 除了课程领导力、魅力领导力、价值领导力之外，具体地来讲，政涛教授认为，“校长有两大教育使命。让学生克服对学校的恐惧，给予他们安全感与幸福感，养成学习的兴趣和探索新知的欲望；让教师感受到温暖和希望，保持作为人应该有的好奇心，持有生命更新和发展的动力。”朝着以上两个方向努力，校长会成为学校历史中的魅力人物。 “学校中的教育，主要通过课堂、班级和学校文化活动来完成。这是学校教育的三驾马车。”因此，校长除了稳定学校和日常之外，主要精力应当是一个设计师，设计课堂，设计文化，设计活动，设计学校的一切生活。 这一段，我曾在本地的教育局会场，通过自己的成功约请，亲自聆听到，一下获得了关于学校“特色”和“特点”的开解。“学校文化之‘特色"与‘特点"，是两种层次的存在。称之为‘特点"之物，只是与学校中的少数人有关，在特定情境下发生，偶尔为之的东西。有资格成为‘特色"的，必然是与学校中的人人、事事、时时、处处相关的东西。学校‘特色"之难，难就难在这里：如何把‘特点"变成‘特色"？关键在于如何建构‘特点"与‘特色"之间的关联：特色之‘色"，是特点之‘点"的弥漫、弥散、渗透和转化。只有如此，‘特点"才成了‘特色"。这是最挑战、最考验校长的教育智慧、管理智慧之处。” “同样进行制度设计，‘学校制度"与其他社会组织中的制度相比，最大的不同在于：学校制度具有育人价值，它以制度的方式育人、成人。好的学校制度，是充分发挥育人价值的制度。”所以，校长其实是一个设计师，一个策划人，并不是一个事务官。当我们看到一个校长在了事务官之后，我们对这个校长表达的最多的是善意的同情，廉价的尊敬。因为，他没有明晰自己的角色，没有摆正自己的位置。接下来，我们一定会看到，这个学校的行政同志忙得团团转，围着校长和事务团团转，但这并不可能是一所伟大的学校。 “课堂是对课程的再创造，是赋予课程生命与活力。”教师的伟大贡献，就在于课堂。在这个时间和空间里，与学生在一起，与课程同行，与教学内容在一起，教师成了一个连接者，同时更是一个创造者，“‘教学"是一种‘课程转化力"。‘教学力"与课程转化力，其实是一个意思。” “教育智慧，它来自天赋、经验，以及反思的习惯与能力。”所以，我终于看到，我自己也是用一生来备课的。很久以前，就听过这样的说法，当初并不是十分理解，如今，我理解了。 “家庭的诞生，是为教育而来的。”家庭，除了血缘之外，主要的精神内涵，都可以体现在教育之中，为教育而存续。家庭承载着成长的第一使命，所以说，父母是孩子的第一任教师。“家庭的样子，就是儿童灵魂的样子。家庭的格局，决定了人生的格局。” “小时候，父母按照他（她）的样子要求、塑和教育‘我"。”我们中的每一个人，都摆脱不了，或者说都携带着父母的影子在世界上生活。这一点，远超过教师和学校的影响，因此，教育不是万能的，学生来到学校，都已经分别打上了家庭的烙印。“什么是父母对孩子的宽容？允许孩子犯错、允许孩子保有自己独立的空间、独立的见解，包括允许孩子不顺从自己的意愿。” “ 给孩子以安全感，是家庭教育的前提条件。活在恐惧中的儿童，再好的生活条件、再好的教育，都会沦为虚空。” 我们这一代人，在吃苦和打骂中成长起来，从小缺乏安全感，这可能是一个通病，因此，我们这一代人的渴望成功，渴望出人头地，可能与童年的经验有关。一辈子难以摆脱。“父母对孩子的陪伴，是家庭教育最重要的组成部分。陪伴产生亲情，陪伴生发教育的力量。忙碌不是不陪伴的理由和借口。” “陪伴对于父母也有成长价值。天下的父母，都可以自问：‘我"在陪伴孩子成长的过程中，‘我"自己成长了吗？”如今，通过习得、观察和思考，我们理解了，默默的陪伴与静静的守候，也是教育。也就是说，在家庭教育和学校教育的环节之中，你可以选择做，你也可以选择不做。做是添加，不做是留白。“父母怎么做人，孩子就怎么做人。这种模仿与传递的纽带，既延续了家庭，也延续了人类文明。” “家庭教育的冲突，表面上是夫妻之间、父母和孩子之间的冲突，实质上是跨文化的冲突。夫妻双方各自代表的是不同的文化，至少是不同的地域文化、学校文化和家庭文化。父母与孩子代表的也是各自的文化，前者是成人文化，后者是童年文化。‘你不理解我"，是父母与孩子之间共同的文化哀怨……” 每每回顾家庭中因为孩子成长的争吵，这种痛苦的经历贯穿我们一生，成为一种家庭延续中的伤痛，我们更清醒和痛苦的反思，应该是我们忽视了儿童立场。所有的对话，所有的争论，所有的安排，如果儿童缺席，往往都大打折扣。只是，相当遗憾的是，这个道理，我们后来才知道，以至于成为了教训。“经常目睹家长与教师吵架，互不相让。这个时候，家长忘了自己其实也是孩子的老师，教师忘了，其实他也是家长。” “ ‘家"，是需要不断回来的地方，是总想回来也能回来的地方。什么时候，不想回来了，也回不来了，那就不是‘家"了。教育，如何成为这样的‘家"？ ”想回的，才是家，不得不回的是，一个居所。因此，2015年学校拍摄的《寻找》纪念影片中的那一句台词，永生不会忘记，“带走人的不仅仅是道路，留下人的也不仅仅是房屋。” “工匠精神的内涵与底蕴，从来离不开五个字：敬，信，精，细，创。”学校教育中的工匠精神，往往与应考有关，还是昌乐二中的口号简单明了，“成功就是简单的事情反复做”，当然这个成功，是指考试的成功。“‘全，实，深，精，特，美"，这是中国‘新基础教育"改革提出的目标。‘美"被置于最后，成为教育改革的最终目标，也是最高境界。” “ 每一堂课，都是一个作品。好课，是艺术品。我喜欢像欣赏艺术品一样，欣赏一堂好课。” 这个观点，我是同意的，因为，我从来都没有呈现过两节完全一样的课，从来都是在重新备课。 “当教育者享受好的教学，当受教育者享受他的学习，他们就进入了美的境界，开始悠然享受教育自身之美。” “无论是美的教育，还是教育之美，纵有多少策略、路径和方法都离不开一种最基本的方法：多给孩子接触美好事物、美好景象的机会；多给教师接触美好教育、美好教师的机会。” 教育的终极目标之一就是美，这一点丝毫不能够质疑。当然，这美的定义和初衷，是谁的？为谁的？怎样的？是一个永恒的需要探讨的话题。 “这是一个被影像包裹、被影像缠身、被影像撕扯，同时也被影像教育的时代。纯文字的教育力量逐渐衰弱，需要影像来拯救，需要与影像联姻。” “未来走出本校门的人，需要具备两大本领：读懂别人的影像，创造自己的影像。” 我曾经有相当一个时间的经历中，带领学生看教育电影，品读教育电影，对待德育管理也是这样做的。我们应当明白，单纯的文字和语言传递信息，固然是人类文明的高级方式，但绝对不是唯一的方式，如今这个“读图时代”，这一点表现更为淋漓尽致。所以，今天的文盲，并不一定是指不识字的人，而是不能使用信息技术手段分享文明的人。“今日及未来的教育，电影院即教室，影像即课程，电影即书本，摄影即素养。” “56号教室奇迹的创造者雷夫如此说：‘我们的演出不是为了得到掌声或经久不息的起立喝彩，而是关乎语言、音乐、团队合作、冒险、纪律、勤勉，以及自我发现。"”我对《56号教室》的阅读有点排斥，我对所有模范教师的主动宣讲都比较排斥。教育的原本立场，不是优秀教师的自我夸奖，教育本身就是一种向下，继而向外的诉说和流传，而不是自吹自擂。我们需要对所有的自我夸奖保持警惕，虽然这并不是反对优秀教师给我们的启发。但教师的成功，本质上是应当通过学生成长来体现，然后才是自我的精神世界的丰富和高峰体验。 “电脑以机器的方式把课堂还给了学生。更多的时间还给了学生：上网、搜集信息以及与别人交流……更大的空间还给了学生：原本由教师掌控的教室空间被切割成几十个，学生拥有了独立的操作空间，它既是物理的空间，又是心理的空间，一种自由自在，而且被尊重的感觉而出。电脑把空间还给学生的同时，也显现了对个人空间、私人空间的尊重。这是技术赋予的教室伦理。” “ 冥想、沉思、遐想，这些属于灵魂的事情，越来越少了。属于外部感官的事情与日俱增：习惯于看视频，看那些跳跃、闪动的画面，听那些很快就会变为烟云的歌曲，昭示着当代新人类的癖好：多看、多听，但少想，甚至不想……它让我们不断地朝外远行，而不是回到内心深处。 ”因此，我们需要朱自清文章中描述的那种“独处”，以配合“群居”，包括网络化生存的虚拟群居。教育之事，需要“且行且寻思”。这是我当年在内蒙古的教师讲座中的分享。 “为什么在人工智能时代，教师依然无法被替代？因为他们在教育教学中给予学生的只有‘人"才可能给予‘人"的：让教育教学远离机器、数据和技术的冰冷和薄情，充满人性的温暖、温情和温度。让教师的灵魂扎在学生的灵魂之中，与学生的一生同行。” “人工智能时代的教育者，最后留存或剩下的是三样东西：价值观、情感与思维。它们是人性赋予教育者的天然宝物。” 所以，我们需要思考，“立德树人”四个字和分量。学校不空，“人”在其中，立德树人，核心是人。人是目的，而非工具。当教育的任何设计和推进，违背了“人”的需要、未来的需求，其实不说是伪教育，至少是走了弯路，跑偏了。 因此，学校教育之中，眼中要有人，心中装着人，手上善待人。学校的一切环节，理应有教师、学生、家庭和社会的更多参与，听到他们的声音，考虑他们的立场，观照他们的需求。 把教育人解放出来，以便于有更多的时间学习，思考未来。 未知未来，才是教育真正要抵达的领域。 [注]李政涛：《教育与永恒》，华东师范大学出版社，2019年7月第1版 记录在陕师培训间隙，整理在大金山基地。 未完待续

我也不清楚的

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求一张PSD格式的临摹插画、卡通人物之类的、想看看步骤、就剩5的财富值了、有没人不嫌弃我有，但不知道合不合要求，是日本原画家的一副psd想要给我留言吧！有谁知道国内有哪些有名的漫画/插画公司国内的插画、漫画公司大多集中在一线城市，不同的公司根据业务的不同，侧重点也不同，一般都是在漫画或者插画的基础上扩展的业务性公司，比如：腾讯，游戏原画做的比较好，因为它是为它的游戏服务的。动漫插画的学习公司也有很多，轻微课就是这样的一个公司，课程详细，内容全面。有很多的学生都市在这里学习的。下面说下插画：插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.

但随着Flickr对移动端的重视、Google收购Snapseed并将其免费、Twitter移动应用增加滤镜功能，以及一个又一个新兴图片类工具或社区的崛起，读图时代也许才刚刚开始。毕竟，Instagram只是验证了图片分享是一种强烈需求，但如何在此基础上创造出可以持续发展的商业模式却依然没有答案。 我们可以把目前市面上的图片类产品的模式分为涉及图片美化修改的工具和交流分享的社区两部分。大部分产品要么是两者兼有，要么只偏向其一。我们可以想到的盈利模式也无非免费+广告、应用内收费或者订阅式服务。软件产品本身的零边际成本的特点，加上移动应用商店又降低了产品的营销支出，不需过多的运营成本使低价竞争成为可能。况且大批优秀的程序员和研发团队的出现加快了技术和创意的交流，使得美化图片的技术优势并不突出，用户也不可能轻易感知美化效果的好坏。在现在激烈的竞争环境下，图片类应用该如何寻得出路？ 做商品 卖工具 如果对自己的技术优势足够自信，对应用一次性收费是最直接有效的。Camera+无疑就是这样一款优秀的产品，已经确立了自己的品牌优势。新的同类型图片美化工具即使有更出色的技术，也很能撼动其已经积累的口碑。况且像Adobe这样有资金和技术优势的大公司，也会通过推出PhotoshopExpress移动版这样的免费品来强化已有的品牌地位。同时，还有一些像美图秀秀、Camera360以及POCO相机，甚至功能更加强大的如PixlrExpress、Snapseed这类免费品。别忘了，iOS和Android自带应用也具备基本的图片美化功能。 从这一点我们也可以看出，在图片修改类付费应用已经饱和的情况下，还有大量优秀的免费品竞争，一次性收费并不利于新的图片修改工具的发展。事实上，根据AppsFire公布了2012年AppStore信息图，2012年发布的所有App中，只有66%是免费应用。 免费是一种能使自己的产品在前辈的声誉中快速脱颖而出的有效促销手段。免费的产品降低了用户接触成本，使用户更乐意尝试新事物。但免费不可能成为一种盈利模式，因为它根本就无法保证产品能盈利。免费的商业逻辑在于降低用户的接触成本，从而快速捕获大批用户群，从中寻找可能的付费对象。所以由此延伸出内置广告和应用内付费两种流行模式。但作为一款简单的工具类应用，内置广告无疑会降低用户体验。而应用内付费，无论是特殊滤镜收费还是购买什么美化包，都一样会面临残酷的竞争。如果不针对未被开发的新需求，这种卖工具的方式已经不再适合新兴的产品，图片类应用需要寻找新的商业模式。 做服务 盈利手段多样化 Snapseed被Google收购后立即变成了免费品，除了Google有着雄厚的资金优势外，Snapseed启动画面出现的Google+的标识也表明了这款免费品是为Google的社交平台服务。将移动端的图片修改工具以免费的形式作为吸引用户的促销手段，在此基础上打造平台服务，也是许多产品正在探索的思路。 社区是图片摄影的常规发展思路。社区的优势在于，用户长期沉侵其中造成巨大的迁移成本，使其很难使用其他同类产品。Flickr由于在移动领域的缓慢，使Instagram顷刻间成为图片分享社区的新品牌。但Flickr毕竟作为老牌摄影爱好者的聚集地，手握大批忠实的摄影师，也不是没有反击能力。新上任的梅姐已使Yahoo重新重视Flickr移动版，其新iPhone版的改进也有望加大对Instagram的打击。Flickr是典型的订阅付费，其盈利能力已获市场的认可。 国内的POCO.cn也是一个汇集摄影图片的社区。POCO将摄影跟生活结合起来，宠物、美食、旅游、摄影服务，甚至电子杂志等等诸多门类构成了整个社区。POCO是有着浓厚生活信息的分享社区。POCO便依次建立了各种盈利方式。比如美食类餐饮广告，摄影服务收费等。与Flickr一样，POCO移动端的各种相机应用也是吸引用户加入POCO社区的入口。 以上两个图片社区都是移动端提供免费图片美化工具，以巩固其网络社区的地位，从而提供各种不同的服务。图片存储服务的订阅收费是一种免费增值模式，它既具备免费品吸引用户的优势，也为付费用户提供其所需的服务。对服务收费和对商品收费的区别在服务是可以被长期感知的，更容易使消费者形成物有所值的感觉，且大量存储的数据也增加了迁移成本。Camare360的云相册也透露其打算通过订阅存储空间收费的盈利意图。另外，Camera360刚推出的SDK服务，也有Aviary的成功在先。而POCO以摄影图片为基础，向各种生活相关类别堆出各种服务也是一种商业模式的创新。它利用了社区的另一个特点，用户黏性强。一旦人们沉侵其中，很难愿意离开。社区的力量，连Adobe都不敢小视。后者最近收购设计社区Behance实现工具和社区的整合。 玩花样 寻找别样需求 我们已经分析做一款收费的图片修改工具很难具备优势，但通过免费图片工具，走拍照美化分享的传统思路，即使最终建立了自己的平台，竞争也不会轻松。产品需要探索新的产品模式，识别未被感知的新需求。 像Snapchat这样规定图片显示时间的分享模式，或者啪啪这样加入声音来传播也是产品模式创新的案例。但毕竟这类比较浅薄的产品很难在今后找到合适的盈利模式。Instagram在盈利上的困境也暴露了它浅薄的特性。Instagram作为一个图片社区其实是不够的。它仅仅只是利用优秀的滤镜，通过标签、喜欢、评论构建了一个利于图片像Twitter的文字一样可以快速传播的模式。你甚至都无法在这款应用中找到作为一个社区应该有的热门标签、流行话题、热门用户的排行榜。你上传的图片必须被裁减，你也无法对自己的图片分类利于今后查看。所以说Instagram只是一款用图片交流的社交网络，而不是Flickr那样的摄影社区。浅薄品不仅可以被轻易模仿，而且还很难留住用户，因为它最多只算做一个特性（Feature）。对于微信或者Path，图片的美化分享就是其主功能的一个特性。当Instagram的新隐私政策激怒了用户，用户可以轻易地离开。Twitter和Flickr正在追赶Instagram，Facebook也推出自己的类Snapchat应用Poke。配合他们已有的社交平台，浅薄品的先发优势也很快会被逆转。 同样是拍照滤镜加分享社区，EyeEm加入拍照任务的模式成为盈利模式的新尝试。拍照任务会要求用户去拍摄一些特定主题的图片。目前EyeEm已经跟红牛和德国汉莎航空公司等数个品牌建立合作。拍照任务可以被视为一种新的营销活动，成为一些品牌和其忠实粉丝互动的新形式。利用图片进行营销活动是一种很直接的想法，但即使是Pinterest做得也不够好。 同样也是滤镜，来自西安的BluxCamera则可以分析环境、光线，识别拍摄主体，推荐最佳拍摄模式和滤镜效果。这是一款目前面向海外市场的收费应用。其优势在于解决了用户不知选着何种滤镜的困惑，进一步降低了拍照门槛，所以其付费是针对未被挖掘的的新需求。 图片类应用如果单纯做工具，去发觉新的拍照需求，或者像LineCamera那样玩贴图，也可以为自己找到一席之地。而拓展到社区平台，除了免费增值外，数据挖掘也是一个可以探索的领域。Instagram对其新隐私政策不满的回应，也透露其打算分析用户数据，识别出可以广告推广的图片的意图。图片类应用的盈利是一个持续探索的过程，但目前还不存在足以傲视天下的盈利模式。我们可以确信的是在群雄逐鹿中，各种探索和挖掘将会更有利于用户满足自身的需求。

图书分哪几类 小说 作品集 | 世界名著 | 外国小说 | 中国古典小说 | 中国现代小说 | 中国当代小说 | 影视同期书 | 历史小说 | 外文原版书 | 都市小说 | 悬疑/推理小说 | 恐怖/惊悚小说 | 武侠小说 | 言情小说 文学 文集 | 纪实文学 | 文学理论 | 中国古诗词 | 中国现当代诗歌 | 外国诗歌 | 中国古代随笔 | 中国现当代随笔 | 外国随笔 | 戏剧 | 民间文学艺术 艺术理论 | 人体艺术 | 设计 | 影视艺术 | 建筑艺术 | 舞台艺术/戏曲 | 收藏鉴赏 | 民间艺术 | 外文原版书 | 摄影 | 理论/教程 | 技法/器材 | 作品 | 美术 | 理论 | 技法/教程 | 画谱/画册 | 书法/篆刻 | 技法/评述 | 名家作品 | 字帖 | 篆刻 | 音乐 | 乐理/评述 | 教程/考级 | 演奏法/演唱法 | 乐谱/歌谱 动漫/幽默 动漫学堂 | 大师画集 | 名著绘图本 | 幽默与漫画 | 笑话/打油诗 | 连环画 | 相声/小品/曲艺 | 外文原版书 | 动漫书库 | 推理/侦探 | 冒险 | 武侠/动作 | 纯情 | 生活/都市 | 体育 | 搞笑 | 科幻/奇幻/魔幻 娱乐时尚 美容/美体/化妆 | 减肥健身 | 瑜伽 | 服装/饰品 | 丽质女人 | 时尚DIY | 宠物 | 占卜测试 | 明星 | 读图时代 | 外文原版书 | 游戏 | 智力游戏 | 网络游戏 | 棋牌 | 其他 旅游 旅游随笔 | 旅游地图 | 自助游 | 自然/名胜 | 人文之旅 | 民俗/名物/饮食 | 旅游实用外语 | 老外游中国 | 国家/地区概况 | 生存探险 | 外文原版书 | 旅游指南/旅游手册 | 境内 | 境外 | 境内外 | 旅游理论/旅游实务 | 旅游管理 | 旅游经济与旅游市场 | 旅游教育/导游 地图/地理 交通运输地图 | 交通运输地图册/集 | 历史地图 | 历史地图册/集 | 旅游地图 | 旅游地图册/集 | 生活地图 | 生活地图册/集 | 世界行政区划图 | 世界行政区划图册/集 | 中国行政区划图 | 中国行政区划图册/集 | 地图其他 | 地理 | 国家/地区概况 生活 购物/置业/理财 | 养花 | 家居装潢 | 爱车一族 | 实用法律 | 生活百科 | 饮食文化 | 茶 | 家居与风水 | 饮食/烹饪 | 家常食谱 | 保健食谱/营养 | 八大菜系 | 西餐/料理 | 酒/饮品 | 甜品/家庭小制作 | 餐饮指南 | 烹饪理论/厨师手册 婚恋/性 两性之间 | 恋爱 | 婚姻 | 性 育儿/成长 准父母读物 | 好爸爸 | 起名儿 | 婴幼儿护理 | 启蒙/认知卡片 | 亲子读物 | 图画故事/拼音读物 | 游戏/智力开发 | 连环画 | 儿童营养健康 | 育儿百科 | 青春期 | 好家长妙诀 | 从怀孕到出生 | 胎教/优生 | 心理辅导 | 孕产妇营养保健 | 孕产百科 | 儿童教育 | 0-1岁 | ...... 书能分为哪几类？ 细分：(一) 经典著作 · 哲学类 社会科学 · 政治法律 军事科学 · 财经管理 历史地理 · 文化教育 小学文教 · 初中文教 高中文教 · 语言文字 中国文学 · 外国文学 音乐 · 美术雕塑 摄影影视 · 舞蹈戏剧 书法篆刻 · 自然科学 数理化学 · 医药卫生 农业科学 · 工业技术 计算机技术 · 建筑工程 生活休闲 · 少儿读物 大中专教材 · 年画挂历 进口图书 · 进口图书 期刊 · 港版图书 戏曲小品 (二)： 青春 校园 | 爱情 | 叛逆 | 悬疑 惊悚 | 网络 | 爆笑 | 魔幻 奇幻 | 大陆原创 | 港台原创 | 韩国原创 | 其他国外原创 小说 作品集 | 世界名著 | 外国小说 | 中国古典小说 | 中国现代小说 | 中国当代小说 | 影视同期书 | 历史小说 | 外文原版书 | 都市小说 | 悬疑/推理小说 | 恐怖/惊悚小说 | 武侠小说 | 言情小说 文学 文集 | 纪实文学 | 文学理论 | 中国古诗词 | 中国现当代诗歌 | 外国诗歌 | 中国古代随笔 | 中国现当代随笔 | 外国随笔 | 戏剧 | 民间文学 艺术 艺术理论 | 人体艺术 | 设计 | 影视艺术 | 建筑艺术 | 舞台艺术/戏曲 | 收藏鉴赏 | 民间艺术 | 外文原版书 | 摄影 | 理论/教程 | 技法/器材 | 作品 | 美术 | 理论 | 技法/教程 | 画谱/画册 | 书法/篆刻 | 技法/评述 | 名家作品 | 字帖 | 篆刻 | 音乐 | 乐理/评述 | 教程/考级 | 演奏法/演唱法 | 乐谱/歌谱 动漫/幽默 动漫学堂 | 大师画集 | 名著绘图本 | 幽默与漫画 | 笑话/打油诗 | 连环画 | 相声/小品/曲艺 | 外文原版书 | 动漫书库 | 推理/侦探 | 冒险 | 武侠/动作 | 纯情 | 生活/都市 | 体育 | 搞笑 | 科幻/奇幻/魔幻 娱乐时尚 美容/美体/化妆 | 减肥健身 | 瑜伽 | 服装/饰品 | 丽质女人 | 时尚DIY | 宠物 | 占卜测试 | 明星 | 读图时代 | 外文原版书 | 游戏 | 智力游戏 | 网络游戏 | 棋牌 | 其他 旅游 旅游随笔 | 旅游地图 | 自助游 | 自然/名胜 | 人文之旅 | 民俗/名物/饮食 | 旅游实用外语 | 老外游中国 | 国家/地区概况 | 生存探险 | 外文原版书 | 旅游指南/旅游手册 | 境内 | 境外 | 境内外 | 旅游理论/旅游实务 | 旅游管理 | 旅游经济与旅游市场 | 旅游教育/导游 地图/地理 交通运输地图 | 交通运输地图册/集 | 历史地图 | 历史地图册/集 | 旅游地图 | 旅游地图册/集 | 生活地图 | 生活地图册/集 | 世界行政区划图 | 世界行政区划图册/集 | 中国行政区划图 | 中国行政区划图册/集 | 地图其他 | 地理 | 国家/地区概况... 书分为哪几大类？ 《中国图书馆分类法》分为哪几个基本大类 《中国图书馆分类法》包括马列主义、 *** 思想，哲学，社会科学，自然科学，综合性图书五大部类，22个基本大类。 课外书一般都分哪几种类别 小说类(奇幻 科幻 武侠 言情 历史 军事 游戏 竞技 恐怖惊悚 侦探推理 悬疑 青春校园 ) 童话类 探险类(历史 侦探推理 军事) 作文类 漫画类 科学类(科普杂志,小说,资料) 习题册类 总之你中有我我中有你

分为青春、小说、文学、艺术、动漫幽默、娱乐时尚、旅游、地图地理等8大类型。书是人类用来纪录一切成就的主要工具，一般指装订成册的、印刷有文字的纸张集合体，也是人类交融感情，传承知识，获取经验的重要媒介，对人类文明的发展与传承具有重要的意义。1.青春：校园、爱情、叛逆、悬疑惊悚、网络、爆笑、魔幻奇幻、大陆原创、港台原创、韩国原创、其他国外原创。2.小说：作品集、世界名著、外国小说、中国古典小说、中国现代小说、中国当代小说、影视同期书、历史小说、外文原版书、都市小说、悬疑、推理小说、恐怖、惊悚小说、武侠小说、言情小说。3.文学：文集、纪实文学、文学理论、中国古诗词、中国现当代诗歌、外国诗歌、中国古代随笔、中国现当代随笔、外国随笔、戏剧、民间文学。4.艺术：艺术理论、人体艺术、设计、影视艺术、建筑艺术、舞台艺术、戏曲、收藏鉴赏、民间艺术、外文原版书、摄影、理论、教程、技法、器材、作品、美术、理论、技法、教程、画谱、画册、书法、篆刻、技法、评述、名家作品、字帖、篆刻、音乐、乐理、评述、教程、考级、演奏法、演唱法、乐谱、歌谱。5.动漫幽默：动漫学堂、大师画集、名著绘图本、幽默与漫画、笑话、打油诗、连环画、相声、小品、曲艺、外文原版书、动漫书库、推理、侦探、冒险、武侠、动作、纯情、生活、都市、体育、搞笑、科幻、奇幻、魔幻。6.娱乐时尚：美容、美体、化妆、减肥健身、瑜伽、服装、饰品、丽质女人、时尚DIY、宠物、占卜测试、明星、读图时代、外文原版书、游戏、智力游戏、网络游戏、棋牌、其他。7.旅游：旅游随笔、旅游地图、自助游、自然、名胜、人文之旅、民俗、名物、饮食、旅游实用外语、老外游中国、国家、地区概况、生存探险、外文原版书等。8.地图地理：交通运输地图、交通运输地图册集、历史地图、历史地图册集、旅游地图、旅游地图册集、生活地图、生活地图册集、世界行政区划图、世界行政区划图册集、中国行政区划图、中国行政区划图册集等。

非具象艺术（Non-figurative）是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取，通常在形式与造型上介于抽象与具象艺术的两极之间。非具象艺术往往是在抽象的笔触、狂奔的意念之间，意旨凝结于具体形象所暗含的隐喻之上。非具象艺术是Jean Bazaine 为自己的艺术的定义，他经常受到他的老朋友画家Charles Lapicque的鼓励提携，41年组织了展览《法国传统的20名青年画家》，这次展览确定了这个流派的独立性， 这20个画家的作品非具象也非抽象，试图在表现事物的现实性，从而反映出自己内心的情感。在他们看来没有必要区分抽象和具象。对大自然的各种形状的模范和复制，甚至改变的绝对摒弃。是一种没有生命的几何。拒绝将外在的世界引入他们的创作之中，努力摆脱一切外在影响，构建内心的色彩表现。要画出事物的各个部分，在一个静止的空间里构建一种活生生的、流动的时间走廊。 艺术家表现大自然的形状，在日常生活中提取灵感。流派里有着各种别的流派的交织，立体，野兽，抽象相互融入。采用了玻璃画的透视，放弃了线形透视。 Jean Bazaine 是代表画家，从自然元素吸取灵感，这如他所说：绘画是一种存在方式，在一个无法呼吸的世界中呼吸。至于音乐是非具象行艺术，我不怎么很懂，到网上找了资料： 音乐是瞬间艺术 听完了 就过去了 而且看不到 摸不到 只有去体会 所以说音乐是一种非具象艺术西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。

　　创意性标题就是把新闻事实中的各种主要元素以及相关元素进行优化组合或整合所产生的新意，通过题目表现出来。　　中国人民大学新闻学院做过的一次读者调查表明，在被阅读的新闻里，有94%的内容是读者先读标题后看新闻的，而读者通过阅读标题对新闻的吸收率为34%①。可见，新闻标题创出新意，争取受众第一印象产生好感的“首因效应”，是吸引与引导受众进一步阅读或收听的关键。 　　联想创意 　　所谓联想创意，即根据新闻事件要素关联的道理由此及彼创造出鲜活的意象来。由于记者、编者所选择的事实（或形象）已经隐藏着一定的思想倾向，所以新闻里所说的“意象”，含有传播者倾向性的“意”与客观事实“象”的结合。联想创意，具体地说，就是从一种情景或事物联系另一种情景或事物，从具体的事实联系到抽象、思想、倾向，又从抽象到具体的事实（或形象），使所选择事实的“意象”整合最优化。 　　例1：一本字典，托起山里娃希望（第21届中国新闻奖二等奖） 　　例2：走向希望的春天——来自地震灾区的报告（第20届中国新闻奖特别奖作品） 　　例3：九年爱心接力跑赢死神——三任公安局长和一位见义勇为农民的故事（第20届中国新闻奖三等奖） 　　以上三则标题均有一个特点，就是利用联想，把事实中意象进行优化整合。如例1，把具象的“一本字典”与抽象“山里娃希望”联想整合，使具象向抽象进行延伸，并拟人化地“托起”“山里娃希望”，丰富了新闻的内涵，起到了以小见大的作用。例2发表于四川汶川特大地震一周年前夕，记者在通讯中通过对小标题的“意象”，以及整篇内容事实的整合，全景再现了四川地震灾区如火如荼重建家园的情景，因而联想到其具有“春天”的气息，而且这个“春天是充满希望”的，于是把抽象与具象结合，产生了意味深长的标题主题“走向希望的春天”。例3新闻记述的是“三任局长接力帮扶一个在见义勇为中受伤的农民”故事，描绘了一幅时间跨度长达9年的感人画卷，展现了公安民警和人民群众的“鱼水情”。“九年爱心接力跑赢死神”作为新闻标题的主题，贵在把三任公安局长的事实联想到“爱心”接力，帮扶这位受重伤的见义勇为农民，把他救活过来，于是进一步联想到与“死神”赛跑，一次次战胜了“死神”。 　　情境创意 　　当今的情感信息传播中，为了客观真实，记者很少站出来直接抒情达意，或直接替受众下结论，而是寓情于景、或在叙述之中表达自己的倾向性，让受众潜移默化中接受附属在事实之中的情感信息。尤其是新闻标题，是受众的第一印象，更要重视情景结合、意境高远的标题制作。情境创意，即利用新闻事实中选择的隐含倾向性的“意象”与“意象”的整合来创造意境，或者说利用借景融情的方法创造优美的意境。如广播专题“漫漫送菜路悠悠边关情”（第20届中国新闻奖二等奖）新闻记录的是三位阿妈几十年如一日坚持为边防哨所送菜的事迹和边防官兵帮助驻地百姓的感人故事。标题以“漫漫”“悠悠”分别与“送菜路”“边关情”进行整合，让两句进行“互文”，即相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意境，情境相融，军地“鱼水情深”的意境感人。 　　形神创意 　　读图时代，传播者也随之力求内容的形象化。“形神创意”就是抓住新闻事实中人物所具鲜活的特征、或形象化地突出事物的特色，创造一个形神兼备的意象来。 　　近两届中国新闻奖中，有许多作品就属此类标题。如第20届的“抬起‘不屈的脊梁"”（摄影作品一等奖）、“天山深处的守望”（通讯二等奖）、“雪中穿着凉鞋上学‘火炉女孩"让人心疼”（通讯二等奖）、“一个胡小燕，无法承载两亿农民工的期待”（广播新闻评论二等奖）、“新旧‘扁担"挑动凭祥对越贸易20年跃变”（电视消息三等奖）等等。其特点就是标题中标出“形神”兼备的意象，其新颖而又活灵活现，令人过目难忘。 　　其中“新旧‘扁担"挑动凭祥对越贸易20年跃变”以“扁担”拟人的方式，把抽象概念“跃变”物化，用新颖意象展现了边贸人从肩挑背扛到自主出口的创业故事，反映出了凭祥对越贸易从小到大、从弱变强的20年跃变历程。 　　逆向创意 　　利用事实的逆向、矛盾相对，或拉大事态异常的对比落差，从而或创造一个形象鲜明、对比强烈的新意象，或创造一个幽默风趣而又富于哲理的新意象来。这就是所谓的“逆向创意”。 　　这类题目一般出现在批评性、揭露性的负面报道多，利用其鲜明的倾向性来针砭时弊，收到很好的效果。例如，牡丹江电视台报道一个国家投资近千万的基本农田土地开发整理项目，还没投入使用，就成了“豆腐渣”工程。标题为“国家千万投资工程竟成‘豆腐渣"”（第19届中国新闻奖三等奖），题目利用“千万投资工程”（按常理可以成为优良工程）与“豆腐渣”工程结果的相悖，使其形成强烈的鲜明对比，达到鞭挞劣质工程的传播效果。 　　近年新闻报道思路进一步得到了拓宽，许多正面报道也利用这一逆向创意，使其事实的“异常性”在对比、逆向之中得到突出与强化，因而正面报道的逆向创意标题也渐渐流行起来，它给受众迎面而来的是：一个“突兀”的感觉，或者是一个意外的“惊喜”。诸如：“短短一个月‘拒资"十亿元”（第20届中国新闻奖一等奖）、“暴走妈妈割肝救子”（第20届中国新闻奖二等奖）、“‘穷沟沟"出了首个亿元村”（第20届中国新闻奖三等奖）、“美国人到瑶山养猪”（第20届中国新闻奖三等奖）、“小聋女的动听世界”（第19届中国新闻奖三等奖）等。 　　顺势创意 　　强化新闻标题的气势有多种，常见的手法是通过设疑、呼告、重复等方法，使其在结构的铺排、意义的推进上来实现。“顺势创意”是指在制作标题时利用新闻各要素之间所潜在的张力进行整合，创造一个体现文中气势且新颖的形象性标题来。 　　2008年5月12日四川特大地震发生后，中国军网当天第一时间推出题为“中国军队大救援”新闻专题（第19届中国新闻奖一等奖作品）；中央人民广播电台5月14日13时47分播出最早从震中映秀发出的题为“挺进映秀”现场报道的消息（第19届中国新闻奖一等奖作品）。而《绵阳晚报》在全国媒体中第一家派出采访小分队赶赴极重灾区北川，13日凌晨1：30，记者从绵阳出发到北川，记录了地震给人们带来的惨烈伤痛，反映了人民解放军、武警战士及当地干部群众在第一时间抢险救援的英勇和艰辛，于5月14日发表了题为“一座县城瞬间夷为平地救援！救援！千军万马进发北川”的现场通讯（第19届中国新闻奖三等奖作品）。抗震救灾20天之际，《人民日报》发表国内媒体中首篇题为“灾难中挺立伟大的中国”的大型政论文章（第19届中国新闻奖一等奖）。

书斋原指藏书室，现泛指读书的房间，许多名人往往给自己的书斋起个名，用以寄情名志，或者自勉。 　　老学庵 南宋爱国诗人陆游的书斋题名“老学庵”，他说，予取师旷“老而学如秉烛夜行”之语为书斋名，以此激励自己要活到老、学到老。 　　春在堂 清代学者俞樾在科举殿试时做的一首“试贴诗”，其中有一句“花落春犹在”。那时清王朝内忧外患，正是花叶飘零的时代。他的诗认为花虽落而春天还在，在朝廷看来是吉祥的，俞樾因此中了状元。为纪念这一荣幸，他就将书室取名为“春在堂”。 　　聊斋 清代文学家蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据朋友们讲的故事加工整理成小说。所以，他称自己的书斋为“聊斋”。《聊斋志异》就是在“聊斋”里写成的。 　　三希堂 清乾隆皇帝读书处因收藏大书法家王羲之、王询、王献之三人的字帖，是三件稀世之宝，所以名叫“三希堂”。 　　绿林书屋 鲁迅在上海的书斋名是“绿林书屋”。鲁迅在黑暗的时代为中国革命事业奔走呼号，一些反动文人却诬蔑他是“学匪”。他就把书屋取名“绿林”，以示嘲讽。 　　百梅书屋 国画大师齐白石35岁时，在故乡湘潭盖了一幢房屋，周围有许多梅花树，他对之非常喜欢，于是取名为“百梅书屋”。 　　三松堂 哲学家冯友兰，身居北京大学燕南园多年，庭院内有三棵松树，虬曲盘旋，他把屋室命名为“三松堂”。 　　古槐书屋 红学家俞平伯，1919年移居北京朝阳门内老君堂79号宅院后，院内有棵古槐，书斋适在槐荫之下，故名其书斋为“古槐书屋”。 　　梅花草堂 画家朱屺瞻，抗日战争前在故乡太仓浏河的老宅田旁，遍植梅树，自题书斋名为“梅花草堂”。抗战胜利后，屺瞻老人移居上海，在南方购得一屋，又在屋旁种梅树数十棵，仍取室名为“梅花草堂”。 　　双柿斋 女画家、老舍夫人胡絜青，建国后在北京定居，所居庭院中有丹柿树一双，分列窗前，秋来硕果累累。胡絜青喜不自禁，将其居室命名为“双柿斋”。 　　瓜蒂庵 明史专家谢国祯，生前把攻读的书房叫“瓜蒂庵”。主人曾解释说，别人都在攻正史，我却忙着搞野史，搞零星边角史料。别人抱“西瓜”，我就捡“瓜蒂”。“瓜蒂”之说当然是自谦，匡正治学态度才为本意。

有谁知道国内有哪些有名的漫画/插画公司国内的插画、漫画公司大多集中在一线城市，不同的公司根据业务的不同，侧重点也不同，一般都是在漫画或者插画的基础上扩展的业务性公司，比如：腾讯，游戏原画做的比较好，因为它是为它的游戏服务的。动漫插画的学习公司也有很多，轻微课就是这样的一个公司，课程详细，内容全面。有很多的学生都市在这里学习的。下面说下插画：插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”哪里学插画比较好？个人建议可以根据自己的经济情况、绘画基础情况、时间情况来去做选择，同时考虑课程费用、周期等因素！推荐国内5个专业的插画培训班，供你参考和选择：1、轻微课轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！2、触站触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。3、画触陪优画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！4、羊课网羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。5、美术加美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。学插画一定要学素描哦！素描是一切绘画的基础，不管是平涂、厚涂、赛璐璐，还是其它画种，都蕴含了最基础的素描关系。练习素描可以锻炼我们的造型能力、透视能力、光影能力，提升我们作画的空间感。在进行素描练习时，可以从基础的几何体练起，之后再练习石膏体、石膏组合、石膏五官、石膏头像等，一个一个攻破后再进行更高阶级练习。比如材质和光影的练习、静物写生、人物五官练习、人物头像练习、人物半身练习、人物全身练习、人物动态练习等等。什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画师有下面几种：游戏插画：顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。平面插画：平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。儿童插画：因为主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。电影海报：这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。绘本出版：早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。

时下号称什么读图时代降临，读文时代过时了。原始人就是读图，由图像进入文字，是人类的一大进步。颠倒过来从文字再到图像，其进步，值得怀疑。读图，好像很省事省心，却容易流于浅表，还很难摆脱那种被动的阅读状态，例如从荧屏上不停地吸收图像，不容读者有思考之间隙，任图像在头脑里如马奔驰，一纵而逝。读文，读者却掌握着主动，可从文采、思想、意趣等任何角度去吸取，择其精者而铭之，剔其美者而怀之，读与择相偕，且读与思相助，读与思之节奏，不是被图像支配，而是由读者随心所欲，在读中去思，在思想中获得灵魂的歌吟与舞蹈，此非思之趣？读图有利于培养写作的画面感和细节，并且读图的话应该每个人看出的东西都不太一样，所以应该更有启发性，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特而且也比较利于思维的培养。但是读图对于基础不太好的同学只会将其的思路紊乱。读文就要读那种观点啊写作技巧比较新鲜而不是老生常谈的那种，读文能让人安静下来调整思绪，并且能让学生有效的吸收好文中条理分明的观点，但是限制了学生自主思维的能力所以也不是完美。我觉得最好是图文并茂吧。而且读起来也比较有趣味性。

在义务教育阶段，学生学习统计的核心目标是发展自己的“统计观念”。所谓“观念”，就不是一种简单的技能，而是需要在亲身经历的过程中培养出来的感觉，它反映的是由一组数据所引发的想法，所推测到的可能结果，自觉的想到运用统计的方法解决有关的问题等等。观念的形成不是一蹴就成的，需要有一个逐步深化的过程，因此课程标准的教材从低年级开始，就安排有组织统计活动的内容，但知识点的进展是非常缓慢的，到第一学段才学到条形统计图。那么怎样培养学生的统计观念呢？1．使学生经历统计活动的全过程“观念”的建立需要人们的亲身经历。要使学生逐步建立统计观念，最有效的方法是让他们真正投入到统计活动的全过程中；提出问题，收集数据，整理数据，分析数据，做出决策，进行交流等。例如，北师大版一年级下册教材创设了一个组织比赛的情境，同学们在操场上讨论：“组织什么比赛好呢？”“去问一问同学，他们最喜欢什么活动？”这就使学生认识到统计对决策的作用，引起学生进行调查的愿望。教材紧接着安排小调查，“调查你们班的部分同学，他们最喜欢什么活动，在下图中涂一涂。”这就要组织学生收集数据、整理数据。用在方格纸上涂一涂的方式呈现数据。最后安排学生说一说：（1）从统计图中可以看出，调查了（ ）名同学。（2）喜欢（ ）活动的人数最多，喜欢（ ）活动的人数最少。（3）如果你们班有一名同学没来，猜一猜他最有可能喜欢（ ）活动。这就是引导学生分析数据，做出合理的决策。上面的例子就是根据低年级儿童的特点，组织学生经历统计活动的全过程。2．使学生能读懂统计图在信息时代，生活中充满了各种数据，这些数据用形象的统计图表来表示。我们在报刊、杂志、电视、广播、书籍、互联网等到处可以看到统计图表。所以有人称我们进入了一个“读图时代”。为了能在这个“读图时代”里更好地生存，首先会读懂图，从大量的“图”中获取有用的信息，从而做出决策或预测。这也是培养学生统计意识的重要方面。例如北师大版二年级下册教材安排了下面一幅统计图，要求学生根据统计图回答问题。（二年级下册第89页电脑销售统计图及问题）这幅统计图呈现给学生的是某商店10天中电脑销售情况统计图。图中的时间没有从周一开始，而是从周三开始的，学生应根据前面7天的情况，分析出星期一、二、三电脑的销售量很小，星期五的销售量明显增加，星期六、日的销售量最高，由此预测接下来的周六、周日、周一销售量。有意识地选择一些适当的素材，安排一些这样的读图活动，有利于培养学生的统计观念。

有前途。专业摄影无疑是世界上最理想的工作之一。前景：1、新闻摄影记者新闻摄影记者这支队伍历史最长、人数最多、装备最好、职业最稳定，主要从事报刊的新闻摄影采访与报道。他们是社会发展记录不可或缺的职业。2、商业广告摄影师无推广，不认知。从一定程度上说明了广告的重要性。读图时代的到来，宣传离不开图片的参与，商业摄影应运而生。商业广告摄影在成像质量与画面创意上有这较高的要求，需要广告摄影师有着较高的技术与修养。摄影者从事商业广告拍摄，不仅可以不断追求更高标准的艺术表现，还能够获得不错的收入。3、影楼人像摄影生活需要被铭记，影楼人像也随之发展起来。从白天照、周岁照、成人照、个人写真、全家福、婚纱照，无一不在人们的生活之中。随着人们生活水平的提高，对精神的追求，影楼摄影师需求不断增大，是众多摄影者从业选择之一。4、自由摄影撰稿人有能力，在哪里都不会被埋没。由于摄影进入市场，照片成为了商品。众多摄影需求随之而来，摄影网站、新闻专题片、广告粘贴照片、产品照片等公开招募，摄影者可以参加摄影大赛或是商业需求，以获得认可和酬劳。5、摄影培训讲师越是接近生活越容易被需求，摄影接近生活且与艺术相连，需求火热。改革开放以来，摄影人才需求量倍增。众多院校开设了摄影专业，每年向社会输送大量优质的人才。这其中的指导者要求更高，也是摄影者努力的方向之一。6、作为艺术家的摄影师作为当代艺术的摄影，其审美功能让位于作品的观念思想的表达，摄影由人人都能拍摄转变为艺术家从事精神活动的新媒介。众多艺术摄影家通过其一生的学习与实践，用富有震撼力的作品获得认可，亦赋予作品价值，成为摄影史上不可忽略的人物，引领者世界认识小世界，在摄影史的发展上填上自己的一笔。

摄影术是19世纪人类重大的发明之一。摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。在摄影术诞生的167年里，发展迅猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展，派生出电影、电视、数码摄影等。通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。苏珊·桑塔格说：“照片不仅是一个图像，也是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具。”自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》，与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔（J.A.Ingres1780-1867）到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰，如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。摄影术的出现，就连安格尔本人也叹为观止地说道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而，这可是任何画家也难以做到的。”由于摄影术本身固有的优越性，在某种程度上动摇了西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术。苏珊·桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。透过某些细节（例如1847年4月首届印象主义画展就是在纳达尔那间位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中进行的。）可以看出摄影对美术的革命性影响在于，促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以”摹仿“为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。“摄影术出现之后，西方绘画主要以”表现“、”抽象“为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。”这个观点很新颖。摄影术的诞生不可避免地对传统的绘画和雕塑产生了戏剧般的影响，它是促进十九世纪中叶前较保守的艺术形式通过印象派向现代艺术迈进的重要因素。摄影从表现手段上将绘画从几千年来的追求具象表现的桎梏中解放出来，把它推向—个更广阔的艺术空间。那些只注重表现外形，试图一成不变地再现现实的艺术家们(学院和沙龙)，发现了一个他们无法抗衡的威胁——摄影术。这也难怪，几千年来追求重现人们的视觉感受一直是这些艺术家的目标，从没想过别的发展道路。摄影直接威胁到这种绘画方法，实际上就是威胁到绘画艺术的本身。摄影已经并且正在对艺术的发展产生着重大的影响，这是显而易见的。在摄影术产生的过程中，摄影师们自己没有时间去仔细研究拍摄内容，他们跟着绘画走，重复绘画的题材，一些天真的摄影师学习当时的学院派历史画家。当时，所有的画家都认为，再现自然是艺术家们的宗旨，但大多数人发现要做到这一点相当困难，要耗尽毕生的精力。对于其他严肃的画家来说，再现仅仅是艺术创作的一部分。但是无论艺术的目的何在，在摄影术诞生之前，没有一个画家对再现的基本理论提出过疑问。摄影无比精确再现自然的能力非绘画所能比拟。现实主义画派曾努力过，但无可避免地失败了。传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术，也最为观众所喜爱。人物拍照比之人物绘画需要少得多的时间和金钱，而且更精确。画家们不得不设身处地为自己着想了，偏离如实再现的倾向开始在画家们的思考中出现。第一反应是色彩，这是印象派画家当初关心的事。但随着彩色摄影和电影的发明及具备商业潜力，印象派和印象派之后的画家们所做的实践也就不了了之。其后的反应就是抽象变形，艺术家有关再现的态度逐渐改变了。用照相机所获得的万花筒般的影像比绘画更令人鼓舞。同时，人们对异国不同文化视觉艺术的兴趣不断增长，尤其是原始部落文化艺术。先人们不注重具象，但他们那直接，简练地表达信息的才能令人惊叹。

天天P图。百度魔图。PS

我们获得的信息无时无刻不于图象语言有着密切的联系从古至今 图象存在与人和动物眼眸 声音存在一样不逊色于图象 我们依赖着这两种天赐技能 加以发扬光大才有了我们今天的事业

但随着 Flickr 对移动端的重视、Google 收购 Snapseed 并将其免费、Twitter 移动应用增加滤镜功能，以及一个又一个新兴图片类工具或社区的崛起，读图时代也许才刚刚开始。毕竟，Instagram 只是验证了图片分享是一种强烈需求，但如何在此基础上创造出可以持续发展的商业模式却依然没有答案。我们可以把目前市面上的图片类产品的模式分为涉及图片美化修改的工具和交流分享的社区两部分。大部分产品要么是两者兼有，要么只偏向其一。我们可以想到的盈利模式也无非“免费+广告”、应用内收费或者订阅式服务。软件产品本身的零边际成本的特点，加上移动应用商店又降低了产品的营销支出，不需过多的运营成本使低价竞争成为可能。况且大批优秀的程序员和研发团队的出现加快了技术和创意的交流，使得美化图片的技术优势并不突出，用户也不可能轻易感知美化效果的好坏。在现在激烈的竞争环境下，图片类应用该如何寻得出路？做商品，卖工具如果对自己的技术优势足够自信，对应用一次性收费是最直接有效的。Camera + 无疑就是这样一款优秀的产品，已经确立了自己的品牌优势。新的同类型图片美化工具即使有更出色的技术，也很能撼动其已经积累的口碑。况且像 Adobe 这样有资金和技术优势的大公司，也会通过推出 Photoshop Express 移动版这样的免费品来强化已有的品牌地位。同时，还有一些像美图秀秀、Camera360 以及 POCO 相机，甚至功能更加强大的如 Pixlr Express、Snapseed 这类免费品。别忘了，iOS 和 Android 自带应用也具备基本的图片美化功能。从这一点我们也可以看出，在图片修改类付费应用已经饱和的情况下，还有大量优秀的免费品竞争，一次性收费并不利于新的图片修改工具的发展。事实上，根据 AppsFire 公布了 2012 年 App Store 信息图，2012 年发布的所有 App 中，只有 66% 是免费应用。免费是一种能使自己的产品在前辈的声誉中快速脱颖而出的有效促销手段。免费的产品降低了用户接触成本，使用户更乐意尝试新事物。但免费不可能成为一种盈利模式，因为它根本就无法保证产品能盈利。免费的商业逻辑在于降低用户的接触成本，从而快速捕获大批用户群，从中寻找可能的付费对象。所以由此延伸出内置广告和应用内付费两种流行模式。但作为一款简单的工具类应用，内置广告无疑会降低用户体验。而应用内付费，无论是特殊滤镜收费还是购买什么美化包，都一样会面临残酷的竞争。如果不针对未被开发的新需求，这种卖工具的方式已经不再适合新兴的产品，图片类应用需要寻找新的商业模式。做服务，盈利手段多样化Snapseed 被 Google 收购后立即变成了免费品，除了 Google 有着雄厚的资金优势外，Snapseed 启动画面出现的 Google + 的标识也表明了这款免费品是为 Google 的社交平台服务。将移动端的图片修改工具以免费的形式作为吸引用户的促销手段，在此基础上打造平台服务，也是许多产品正在探索的思路。社区是图片摄影的常规发展思路。社区的优势在于，用户长期沉侵其中造成巨大的迁移成本，使其很难使用其他同类产品。Flickr 由于在移动领域的缓慢，使 Instagram 顷刻间成为图片分享社区的新品牌。但 Flickr 毕竟作为老牌摄影爱好者的聚集地，手握大批忠实的摄影师，也不是没有反击能力。新上任的梅姐已使 Yahoo 重新重视 Flickr 移动版，其新 iPhone 版的改进也有望加大对 Instagram 的打击。Flickr 是典型的订阅付费，其盈利能力已获市场的认可。国内的 POCO.cn 也是一个汇集摄影图片的社区。POCO 将“摄影”跟“生活”结合起来，宠物、美食、旅游、摄影服务，甚至电子杂志等等诸多门类构成了整个社区。POCO 是有着浓厚生活信息的分享社区。POCO 便依次建立了各种盈利方式。比如美食类餐饮广告，摄影服务收费等。与 Flickr 一样，POCO 移动端的各种相机应用也是吸引用户加入 POCO 社区的入口。 以上两个图片社区都是移动端提供免费图片美化工具，以巩固其网络社区的地位，从而提供各种不同的服务。图片存储服务的订阅收费是一种免费增值模式，它既具备免费品吸引用户的优势，也为付费用户提供其所需的服务。对服务收费和对商品收费的区别在服务是可以被长期感知的，更容易使消费者形成物有所值的感觉，且大量存储的数据也增加了迁移成本。Camare360 的云相册也透露其打算通过订阅存储空间收费的盈利意图。另外，Camera360 刚推出的SDK服务，也有 Aviary 的成功在先。而 POCO 以摄影图片为基础，向各种生活相关类别堆出各种服务也是一种商业模式的创新。它利用了社区的另一个特点，用户黏性强。一旦人们沉侵其中，很难愿意离开。社区的力量，连 Adobe 都不敢小视。后者最近收购设计社区 Behance 实现工具和社区的整合。玩花样，寻找别样需求我们已经分析做一款收费的图片修改工具很难具备优势，但通过免费图片工具，走“拍照——美化——分享”的传统思路，即使最终建立了自己的平台，竞争也不会轻松。产品需要探索新的产品模式，识别未被感知的新需求。 像Snapchat 这样规定图片显示时间的分享模式，或者啪啪这样加入声音来传播也是产品模式创新的案例。但毕竟这类比较“浅薄”的产品很难在今后找到合适的盈利模式。Instagram 在盈利上的困境也暴露了它“浅薄”的特性。Instagram 作为一个图片社区其实是不够的。它仅仅只是利用优秀的滤镜，通过标签、喜欢、评论构建了一个利于图片像 Twitter 的文字一样可以快速传播的模式。你甚至都无法在这款应用中找到作为一个社区应该有的热门标签、流行话题、热门用户的排行榜。你上传的图片必须被裁减，你也无法对自己的图片分类利于今后查看。所以说 Instagram 只是一款用图片交流的社交网络，而不是 Flickr 那样的摄影社区。“浅薄”品不仅可以被轻易模仿，而且还很难留住用户，因为它最多只算做一个特性（Feature）。对于微信或者 Path，图片的美化分享就是其主功能的一个特性。当 Instagram 的新隐私政策激怒了用户，用户可以轻易地离开。Twitter 和 Flickr 正在追赶 Instagram，Facebook 也推出自己的类 Snapchat 应用 Poke。配合他们已有的社交平台，“浅薄”品的先发优势也很快会被逆转。同样是拍照滤镜加分享社区，EyeEm 加入“拍照任务”的模式成为盈利模式的新尝试。“拍照任务”会要求用户去拍摄一些特定主题的图片。目前 EyeEm 已经跟红牛和德国汉莎航空公司等数个品牌建立合作。“拍照任务”可以被视为一种新的营销活动，成为一些品牌和其忠实粉丝互动的新形式。利用图片进行营销活动是一种很直接的想法，但即使是 Pinterest 做得也不够好。同样也是滤镜，来自西安的 Blux Camera 则可以分析环境、光线，识别拍摄主体，推荐最佳拍摄模式和滤镜效果。这是一款目前面向海外市场的收费应用。其优势在于解决了用户不知选着何种滤镜的困惑，进一步降低了拍照门槛，所以其付费是针对未被挖掘的的新需求。图片类应用如果单纯做工具，去发觉新的拍照需求，或者像 Line Camera 那样玩贴图，也可以为自己找到一席之地。而拓展到社区平台，除了免费增值外，数据挖掘也是一个可以探索的领域。Instagram 对其新隐私政策不满的回应，也透露其打算分析用户数据，识别出可以广告推广的图片的意图。图片类应用的盈利是一个持续探索的过程，但目前还不存在足以傲视天下的盈利模式。我们可以确信的是在群雄逐鹿中，各种探索和挖掘将会更有利于用户满足自身的需求。

美术的基本素养：、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术的理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。1、图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。2、美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。3、审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。4、创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。5、文化理解：是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。扩展资料培养核心素养的方法：其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。1、具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。2、直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。3、从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。4、在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。

“就是把童话以图画的形式来表现。 在节奏日益加快的今天,阅读进入了“读图时代”,读者希望更直截了当地阅读,更一目了然地欣赏。而随着生活水平的提高,许多读者选书从单纯对内容的挑剔逐渐上升到对内在、外在品质的综合考虑。于是,“童话绘本”新鲜出炉了。

你是工大的吧，呵呵

平面设计视觉语言中不同要素的表达 在平面设计当中，视觉语言的表达有着非常重要的作用，不仅能够对整个平面设计起到理念上的支撑，更能使整个平面设计形象在人们的心中留下深刻的印象。一般平面设计的视觉语言概念有视认性、可读性和记忆性。视认性指的是能具备一定的颜色、大小、形状或结构的，能够从视觉方面吸引人们关注的形象。设计师在进行平面设计的过程当中会采用鲜明的色彩与富有创意的造型来对平面设计视觉语言当中的视认性进行进一步的强化与塑造。除了视认性，还需要使人们在观看作品时当中能够读取到一些重要信息，从而实现信息的交流与传播，这就是平面设计视觉语言的可读性。为了使作品具备一定的可读性，设计师通常需要在作品中为加入一定的精神与文化内涵，使平面设计形象的视觉语言能够被人们所了解。除此之外，作品还需要让人们能够长期的留下印象，人们在回想到该平面设计时就能够联想到设计师想要传达的信息，这就是记忆性。设计师可以借助对平面形象的调和与配比，使人们看到作品时发现一种独特的吸引力，进而使其在人们的脑海中形成一种条件反射，将人们对平面设计的视觉印象进行长久的储存。 那么，设计师在表达平面设计视觉语言中需要注意哪些要素呢？1.文字要素在平面设计的过程当中，文字要素主要分为广告语、主题语、补充说明等多种形式。平面设计当中的文字要素不仅需要注重文字信息的功能性，更需要兼顾其文化性的表达。除此之外，设计师在进行平面设计时，还需要结合平面形象的艺术形态对文字要素进行设计，从文字的空间、面积、曲直、方向等因素对文字进行协调，才能在平面设计的过程当中创造出独特的艺术形象。2、色彩要素在平面设计的过程当中，色彩的合理运用就如同为整个平面设计注入灵魂一般，为平面形象赋予强大的诱惑力与视认性，并帮助平面设计进行深刻的思想或特殊的情感的表达。此外，不同的色彩往往蕴含着不同的情感，需要设计师在设计过程当中根据自身的主观情感进行颜色的投入，从而使平面设计作品能够实现情感的表达。3、图片要素在平面设计当中，图片要素主要可以分为绘画元素、摄影元素与图形元素，不仅包含了对图像语言与图形语言的表达，更有着提升平面设计视觉语言的视认性与记忆性的特点。合理使用图片类的要素，可以使平面设计作品的视觉语言得到更好的表达。4、人文要素在平面设计当中，人文要素的设计感指的是设计师对整个设计主体的视觉感受，这不仅包含了设计师对平面设计的创意内涵的独到见解，更是设计师自身的艺术经验 与智慧积累而成的结晶。对于一副优秀的平面设计作品来说，良好的设计感、形式感和表现力不仅能使其具备独特的张力，更能彰显出平面设计作品独特的艺术魅力，从而使人们在观看平面设计作品的同时产生强烈的共鸣与深刻的记忆。随着网络的快速发展，平面设计的应用也越来越广。从多维视角进行平面设计作品的视觉语言的表达，可以使设计师对平面设计主体的思考与创意与平面设计作品的融合得到进一步的提升，从而使平面设计这一艺术表现形式在现代社会得到更好的应用。

网络语言在一定程度上对现实语言产生了影响，但是否带来负面影响取决于具体的使用情况和个人态度。我认为网络语言的规范化和合理使用是重要的。一方面，网络语言的发展使得交流更加便捷和迅速，丰富了表达方式，促进了信息传播和社交互动。它也反映了当代社会的语言变迁和文化演变，有助于构建互联网时代的共同语言体系。然而，不规范或滥用网络语言可能带来一些负面影响。首先，过度依赖网络语言可能导致语言能力的退化，尤其是对于年轻人和学生群体，可能会影响他们的写作能力和语言表达能力。其次，网络语言的简化和缩略表达可能导致信息的模糊性和误解，特别是在正式场合和专业交流中。此外，网络语言的不规范使用也可能造成语法错误和拼写问题，对语言的准确性和规范性造成挑战。为了规范网络语言的使用，我认为以下几点是必要的：提倡良好的网络语言素养：鼓励用户培养准确、规范和恰当的网络语言使用习惯，包括正确使用标点符号、避免过度缩写和简化，以及尊重语言的严谨性和规范性。强调语境和目的适应性：在不同的交流场合和社交平台上，要根据语境和目的选择合适的表达方式，避免过度使用网络流行语和缩略语，尤其是在正式场合和专业交流中。教育和引导：学校和家庭应加强对网络语言的教育和引导，培养学生正确使用网络语言的意识和技能，包括书写规范、文明交流和网络安全等方面的教育。社交媒体平台的引导和监管：社交媒体平台应积极引导和监管网络语言的使用，制定相应的规范和准则，鼓励用户文明交流，限制恶意攻击和辱骂性言辞的传播。总而言之，网络语言作为一种新的语言形式，既带来了便利和创造力，也带来了一些挑战和负面影响。通过规范和合理使用网络语言，我们可以充分发挥其优势，促进有效沟通和文化交流，同时保持语言的准确性和规范性，确保网络语言与现实语言的和谐发展。

进入二十一世纪后，手机已然装载了人们生活的一切，亚当夏娃的“肋骨论”便足以解读现代语境下年轻人与手机的亲密关系。 2000年，夏普联合日本移动运营商J-PHONE发布了首款内置了11万像素CCD摄像头的夏普J-SH04手机，这部世界上首款内置摄像头的拍照手机，翩然掀开了手机的第二面向，将移动设备的功能与交互边界再度扩展，自此，手机不再局限于简简单单打个电话，而被赋予为人们生活的细碎边角随时打call的能力。 基于此，手机影像发展成为时代翻涌而来的新命题。如何变得更好、发展得更快、成为行业最强，也成为了一众手机品牌商悬在头上的“达摩克利斯之剑”。 在手机相机发展的第一曲线中，我们首先看到的是：像素量级的成倍式翻新。 2002年，30万像素的诺基亚7650面世，成为国内第一款拍照手机。 2005年，200万像素的索爱K750i成为了首款支持自动对焦的拍照手机，加入闪光灯和家用DV功能。 2007年，一代神机诺基亚N95发布，搭载一枚高达500万像素的卡尔蔡司认证摄像头，加入高亮度闪光灯和自动对焦功能，用户在拍摄界面中有了更为丰富的调节选择。 2010年，iPhone4同样搭载500万像素摄像头，但苹果基于“拍出漂亮的照片交替转换，让更多光线进入摄像头”的理论。在iPhone 4中，让全新的背照式传感器和A4处理器在软件的优化下发挥出相得益彰的效果。 2012年，标志着当时顶峰的诺基亚808 PureView问世，其像素高达4100万，拥有1 / 1.2英寸感光元件、卡尔蔡司镜头、索尼快照超采样技术等特性。 2019年4800万以上主摄成为主流，2020年6400万，直至今天，1亿像素已成趋势。 知名市场机构Counterpoint曾发数据称，2020年，搭载3200万至1.08 亿像素后置摄像头的智能手机占全球智能手机总出货量的1/3以上。而2021年，这一趋势将持续。 事实亦是如此，今年的旗舰产品中一亿像素俯拾即是，甚至在Redmi Note11 Pro这样定位中低端的千元机当中也能体验一二，从阳春白雪到了下里巴人，显而易见，高像素越来越经不起咂磨。 11万像素到一亿像素，20年手机相机将数字的鸿沟不断拉大，像素堆砌也成为手机行业吐旧纳新的“气象”标志。然而，很多品牌在像素数和单像素尺寸上并未做好平衡，导致在初期的产品表现陷入了闭眼狂奔的怪圈。例如小米CC9 Pro、小米10、三星Galaxy S20 Ultra等机型，搭载的一亿像素主摄存在成像慢，并在拍摄文档时会出现发虚的问题，产品口碑的塌陷使得“一亿像素是不是方向错了”的发问见诸于社交网络。 或对抗或认同，在华为领衔，小米、魅族跟进的像素讨论之后，行业终于回归理性，思考如何匡正技术发展，让 科技 发展回归于创造美好的正轨上。因此，这几年我们看到各大手机厂家都默契转头——向多摄像头、全焦段和多功能方向进化。 今天，在很多旗舰新品中我们看到了双主摄、1亿像素、高倍光学变焦、三物理防抖模组……而且厂家也开始有意识地创造自己的影像标识，苹果、谷歌在计算摄影上分别拿出了ProRAW 功能和Live HDR+，vivo自研防抖微云台并且和百年光学巨头蔡司进行深度合作，华为的光学变焦以及电影镜头，OPPO的全链路色彩管理以及小米在液态镜头方面的尝试……与此同时，华米OV也在积极布局ISP芯片，意在手机影像方面掌握更多主控权。 7 月 27 日，腾讯《深网》报道，OPPO 和 vivo 即将发布自研 ISP 芯片(图像信号处理器)。 报道称，OPPO 的芯片项目团队已达上千人，其中用在手机影像领域的 ISP 将首先应用在明年初上市的 OPPO Find X4 系列手机上。 vivo 内部人士表示，vivo早在两年前就组建了自研芯片团队，团队大概有五六百人，这个名为“悦影”的项目，定位于影像方向，将在下半年发布的 X70 系列手机上使用。 目前， ISP 芯片对于手机拍照的提升主要体现在三 A 处理，即更快且更精确的AF对焦性能、精细的AWB白平衡算法、更精确的AE曝光策略，以此为抓手，手机在暗夜环境和复杂光源的成像素质更高。这就意味着以往集成在 SoC的ISP模块被剥离后，可以被厂家自定义设置，从未完美契合自家产品。 在智能与计算的交响、暗光、逆光与长焦、微距的协奏中，厂商在 探索 属于自己的律动，并尝试登台执棒指挥，从技术基底出发，让手机影像更加理解人性。 苏珊u2022桑塔格曾说，现代相机在试图成为激光枪，“尽可能地自动，随时猛扑过去……保证相机无所不知，就像转动点火开关钥匙或扣动扳机一样简单”。 而手机的出现，将这一份速度与激情点燃。我们无需重装出行，打开镜头盖，不用调节焦距与光圈，就能瞬间抓住眼前的变幻美景。 手机摄影满足了我们的表达欲，也成为了我们观察世界的窗口。但是plog和vlog为代表的读图时代和短视频风口，让手机厂商不得不面对Z世代对于手机镜头的高阶诉求，那就是——未来手机如何能代替相机拍得更美？如何代替摄像机拍得更稳？ 关于如何拍得更美？是每个用户拍照的第一要义，然而关于美的定义，其代际效应我们从此前美图发布的年度自拍趋势数据报告中便可窥见一二。这份数据报告显示：00后、00后乃至05后，虽然同属自拍一代，但是对于美颜、修图的需求却各有不同。 比如，他们更偏爱应用emoji、贴纸，或者犹抱琵琶半遮面，只发布带有半张脸的自拍照。同时，相比“前辈们”偏爱的一键美化、一键套模板等“懒人式”修图， 00后尤其是05后也更偏爱DIY涂鸦，通过个人风格更强烈的方式完成影像美化。 再比如，近5成00后的饭圈女孩会“为爱修图”，给爱豆修图或美化的时间超过给自己修图, 从五官、身材到滤镜调色，无一不极致。也有超5成的00后男生会常发自拍。这意味着，晒鞋、发型、包等不再是女性专享，也成为了新一代“小鲜肉”的社交日常。 如何在铺天盖地的自拍中找到自己的专属标识，vivo给出了这样一份答卷。以vivo S10系列为例，将手机自拍的玩法丰富化，产品穿插了类似大火美剧《致命女人》的波普漫画风格、剪影人像还有白玫瑰红玫瑰等特效，精准拿捏时下年轻人 探索 玩酷的心态。 然而，对于普通人而言，在线上展示出自己“理想中的样子”往往更累更纠结。今年3月8日“女生节”，抖音发布了《2021抖音女性数据报告》，报告显示，过去一年，抖音平均每天有31.8万女性发布了自拍视频，又默默删除。从表面上看，这不过是内容质量不达预期带来的分享欲望降低，而从根本上看，这是经过各种 社会 焦虑“腌制”后，多数女性自我表达的不自信。 手机影像给出的美好生活提案：你我皆是艺术家 此前，苹果、三星、华为、vivo都以未来影像为主攻方向，鼓励创作者进行微电影创作，华为的第一支竖屏微电影《悟空》刷屏社交平台、第一支黑白记录式微电影《法兹》，今年甚至与金鸡百花电影节与达成合作，特别开设了“新影像·手机影片竞赛”环节，口袋里的 科技 和高阁中的艺术紧密融合，颠覆了手机影像的“短平快”旧有格局。 无独有偶，7月31日，2021 vivo VISION+超短片大赛首映暨颁奖礼也在西宁召开，在今年的影展上，由vivo X60 Pro+拍摄的《如果可以》摘得年度超短片，《让我们相爱吧》《火锅》分别荣获评审团大奖和人文创作奖。 此外，vivo还曾带领主力旗舰vivo X60系列来到每一个平凡的路人甲身边，以#稳住2021#为主题，在抖音视频号发起百人开箱活动，通过真实用户展示“微云台双主摄”的花式玩法，让每个人成为视频主角。还有以普通人视角记录的《2020 平凡之夜》，普通人的2020日常辅以朴树的平凡之路，将年底告别情绪融入到品牌“人文之悦”的理念中，精准触达用户。 上月中旬，vivo S10系列正式发布，这款手机对时下“人人亦是vlogger”的创作趋势作以响应，产品支持4K/60fps视频录制和4K录像模式下的美颜功能，可以实现夜景下的视频美拍，还有前置1080P视频下的实时背景虚化功能，用户在拍摄vlog时能够打造专业影像设备级别的景深效果，让人像更突出、“电影大片”氛围让视频呈现出满满仪式感，用户可以随时随地跳脱出庸碌生活，进行自由表达。 对手机影像的复盘，让我们可以看到了 科技 雷达迅猛进入生活后带来的新视野，无论是表达自然真实的自拍，还是鼓励大家成为内容创作者、拍出有质感的短中长视频，我们有幸看到，总有一些厂商 科技 始终带着人文关怀，有意抹平或减少人和人之间的现实鸿沟，搭建出一个众乐乐的生活意境，让物尽其美，各美其美，构设一个无限趋近于美好的大同世界。 而置身于每一个正在发生的未来中，镜头前的我们会上演什么样的故事，手机镜头又将如何进化？这一切都值得期待。

娱乐至死：是指现实社会的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是人们成了一个娱乐至死的物种。（美）尼尔·波兹曼的著作《娱乐至死》：波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。而20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。而电视时代使人类的符号世界在形式和内容上都发生了变化，不再要求儿童与成人在文化特征上有明确的分野。因此童年的消逝——波兹曼明确指出——也可以表述为“电子信息环境正在使成年消逝”。在儿童与成人合一成为“电视观众”的文化里，政治、商业和精神意识都发生了“孩子气”的蜕化降级，成为娱乐，成为幼稚和肤浅的弱智文化，使印刷时代的高品级思维以及个性特征面临致命的危胁。而这正是《娱乐至死》的主题。

老实说个人就是比较喜欢逛微博和看微信公众号的东西，觉得可以做知道的点比较多。尤其是微博是相对很公开的平台，参与其中的人群也会很多的。事实上在微博、微信等平台的涉及的内容范围真的是比较宽泛的，人文、地理、军事、科技，古今未来。现在的很多的微信公众号都在出一些这类东西，各平台相对的竞争力是比较大的，同时大家都是在利用闲散时间逛微博，刷朋友圈，这个时候大多数人是不喜欢看一些比较深奥和复杂的东西，喜欢简明扼要的东西。同时各大平台都在努力创新，给要表达的内容增添一些趣味性，才能吸引更多人看。所以我们看到的那些碎片化的知识都是比较简单的，没有深究，因为要适应大多数人群。一般我们看到的标题都是什么让你几张图片看懂某个问题，记得以前看过让你知道什么是英国脱欧，还有什么是五险一金等等，主要就是通过图片的形式，或者说是一些比较有趣的段子来进行说明。都是些基本的认识，不是全面完整的，从某种意义上来说，让人看了只是会觉得自己好像是曾经见到过这个东西，但是并不知道是什么了，就像听说过，但是不能复述出来，相当于只是脑海中过了一遍，没有留下痕迹。有的时候自己就是觉得通过这些平台可以让自己学习到更多的东西，久了之后发现好像只是一个心理安慰，因为自己好像不怎么记得那些内容了。深究自己为什么记不住，是没有把相关的知识进行梳理，没有真正理解其中的意思，比如英国脱欧，脱欧和不脱欧有什么区别，以及为什么要脱欧，还有在这个欧盟里面都有什么成员，可以看一下欧盟相关的介绍。以这个热点新闻为起点，经过资料查找，自己肯定有更深刻的理解。碎片化的知识可能会让我们满足在表面层，并且习惯的不需要自己的梳理，看到现成的东西，习惯不去追究其根本，看到了果便不再想其因。可能慢慢的我们就只有这些散乱的知识点，我们并不能将他们通过自己的梳理和理解进行串联起来，更别说应用了。所以看来不是微博、微信等平台的碎片化的知识的问题而是看这些知识的人，碎片化的知识可以看做是一个学习的切入点，我们应该从这个突破口延伸了解和学习相关的知识，这才让碎片化的知识起到良好的作用。这些平台给出的知识点的初衷是好的，就是促使大家去学习，只是我们有的人选择坐享其成，以为已经有鱼吃了，我们有的人却选择追根溯源，让自己知道如何捕鱼，因为明白授之以鱼不如授人以渔。如果我们的认识和学习只停留在碎片知识的表层，确实不利于我们发展，我们要以碎片知识为起点，探索其原理、背景和应用等，达到真正把知识装进大脑的目的。

提高阅读能力，最基本也是最重要的就是多读，在读的过程中学会归纳、分析、总结、反思。下面分享一点阅读技巧，希望对你有帮助。首先，可以学习一下快速阅读，快速阅读是一种高效的阅读学习方法。掌握快速阅读之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取段落、文章的脉络和重点，促进整理归纳分析，提高阅读理解效率；同时很快的阅读速度，还可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。具体练习见《精英特全脑速读记忆训练》，安装软件即可进行试用训练。用软件练习，每天一个多小时，一个月的时间，可以提高阅读速度5倍左右，记忆力、理解力等也会得到相应的提高，最终提高阅读、学习效率，取得好成绩。在阅读过程中，要学会并养成有目的、有重点地进行阅读的习惯，使我们在阅读时善于发现重点、新问题、新观点和新材料。在读书的过程中或读完一本书的时候，要学着做点读书笔记，记录一下书本的脉络主旨、主要人物、事迹、以及阅读感悟等，一些优美词句也可以摘抄一下。比如，段落：掌握段意最方便的办法是抓“主句”，也就是抓住说明全段主要意思的句子。其次，抓住文章的脉络主旨：有的文章，标题就说明了中心思想，有的在文章开头和结尾点明中心思想，有的则通过主要事件来表达中心思想，只要根据主要事件，就能很快确定中心思想。其三，对于文章、书籍中的主要人物、事迹、观点、中心思想等一些重点，要有意识的进行记忆，形成自己的思维导图，促成更好的理解。

可以试着去 k a u0273 3 p u25fe c u0273这个方法还能行的，你试试吧;;;;;;;;总是喜欢在如此孤独的夜里，翻起过去看了你资料上百遍，但就是不能和你说一句话。在分手时却说，我觉得你越来越陌生爱是付出无怨尤，爱是真心愿相守。我以为你会和我一辈子可惜只是一瞬间我以为只是我以为

那她应该是网红。“网络红人”（Influencer）是指在现实或者网络生活中因为某个事件或者某个行为而被网民关注从而走红的人或长期持续输出专业知识而走红的人。他们的走红皆因为自身的某种特质在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想、品味以及看客等心理相契合，有意或无意间受到网络世界的追捧，成为“网络红人”。因此，“网络红人”的产生不是自发的，而是网络媒介环境下，网络红人、网络推手、传统媒体以及受众心理需求等利益共同体综合作用下的结果。拓展资料：1.网红定义 如今的文化圈，特别是大众文化圈，已经不再单纯。电影、电视、文学、音乐、传统艺术，这些领域中再精彩的节目也不可能如十几二十年前的“前辈”一样，几成所有中国人的集体记忆，而平民狂欢造就的网络红人更被许多人视为“一种喧嚣的泡沫”。这是多元的时代使然，并非人力可以扭转。在这片繁花似锦中，有人看厌了中伤和争吵而倍感失望，也有人因为有数不清的自由选择而如鱼得水。2、网络红人和传统名人区别归根到底只是成名的平台不同。 网络红人分成三代：一、文字时代的网络红人；二、图文时代的网络红人；三、宽频时代的网络红人。3、网红的发展 文字时代的网络红人 最早的网络红人，在互联网的56k时代甚至更早，那是属于文字激扬的时代，培育在那一代的网络红人，他们共同的特点是以文字安身立命并走红。 图文时代的网络红人 当互联网已经进入高速的图文时代，这时候的红人开始如时尚杂志绚丽多彩起来，在这样的时代，网络女性占尽优势，以图载文载人。如果要问为什么，原因就是这时候的互联网更有读图时代的味道。 宽频时代的网络红人 当互联网越来越宽，进入了宽频时代，网络歌曲的流行也是宽频时代红人到来的显著特征。

《三十六计（插图版）》（于江山）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1RJS3Ih-kktYE__s2cPFB4A 提取码：6l5n书名：三十六计（插图版）作者：于江山出版社：中国纺织出版社出版年份：2015-1-1页数：286内容简介：“国学今读”系列书特色：1.种类丰富，经典选粹：精选最受读者欢迎的16部原典，兼顾儒道经典、兵法经典、历史地理、修身处世、蒙学经典几大方面。可谓“经典中的经典”。2.插图精美，紧贴内容：适应“读图时代”的读者期待，国学经典与名家绘画相配， 如明清、民国时期名家国画，线描古画（如 孔子圣迹图、二十四孝图等）、明清时期《山海经》古本绘图，图文并茂，相得益彰。3.注解适度，最接地气：原文译文对照，无古文基础亦可入门。注释尽量简短， 不做学术探讨，以大众读懂为宜。4.贴近当下，生动讲述：结合当下生活，加入与当代生活有关的故事和案例，以活泼亲切的方式讲述经典智慧。让经典更加平易近人。《三十六计》的计谋大多取自于成语典故，语言简练，形象生动，这既是它与其他晦涩难懂的兵书的一个显著区别，也是它能够广为流传的一个重要原因。基于此，本书从正反两方面对每一计的运用进行解析与阐释，并分别从政治、军事、商业的角度精选了中外谋略案例，使其兼具通俗性、知识性、趣味性和实用性。典藏本书的四大理由实用智慧宝典：广受国内外军事家、政治家和商业巨子青睐的智慧书。通俗易学易用：剖析每条计策的长短优劣，让读者既能运用又能应对。案例丰富精彩：荟萃古今中外精彩谋略故事，极具趣味性和启发性。家庭书架必备：我国传统军事文化遗产之一，家庭藏书必备。《三十六计》是根据我国古代卓越的军事思想和丰富的斗争经验总结而成的兵书。本书在忠于原书原解的基础上，力求使译文通俗易懂，对每条计策都以新的视角和立意作了精辟的解析，并分别从政治、军事、商战的角度精选了丰富的中外谋略案例，以此加深读者对计谋的感受和思悟。读者如能将书中的计谋灵活运用于现实生活中，就一定能在竞争日益激烈的现代社会中纵横捭阖、游刃有余。作者简介：丛书主编于江山，华夏文化促进会国学研究院院长，中国管理科学研究院国学与管理研究所所长。在国学、哲学、医学养生、文学艺术诸领域皆有较深造诣，学贯中西，融汇古今，著述丰厚。其近年著作有《国学启蒙教材》（全6册）、《孝行天下》、《大道养生》、《国学的大地》、《国学阶梯教材》（幼儿版、少儿版、青春版全20册）、《中国化管理》等。

　　书香浸染人生路　　福楼拜说，阅读是为了活着。　　起点高一些，这个法国作家所指的，也许是说读书让人活得更体面、更高贵。换作是我，并不这样理解。和很多人不同，我生在一个出版家庭，是一个出版社编辑的儿子。换句话说，我生下来就看到了汗牛充栋的书和如山的书稿。阅读是为了活着，而我活着，就是为了读这些堆积如庞然大物而来的。　　毫无例外，我也是从读小人书开始阅读生涯的。小人书的鼻祖据说是从马王堆出土的，是左图右史的读物，可见中国人的读图时代并不是从这个世纪初开始的。连环画的好处就在这图与文的默契相处之间，图美文精，而过于幼齿的我是读不懂文字的，全靠那些审慎的画家把全部情节跃然纸上。我后来创作时的故事感，全部来自于斯。　　同学少年的我，痴情于两个瑞典女作家，一个是写出《尼尔斯骑鹅旅行记》的史上唯一靠儿童文学获诺贝尔奖的作家塞尔玛·拉格洛夫，一个是晚些出道的阿斯特丽德·林格伦，她的《长袜子皮皮》同样久负盛名。想起来了吧，是那个名叫“皮皮路达·维多利亚·鲁尔加迪娅·克鲁斯蒙达·艾佛拉伊姆·长袜子”的乖女孩。我不知道当时有多少读它的孩子像我一样笨笨地背这一长串名字。就是记不住名字，也该记得那个帮我们童年成长的瑞典女孩，记得她满脸雀斑，一头红发，两根辫子左右伸开，晃动起来威风凛凛，一只脚上的袜子是黑色的，另一只是褐色的，而鞋的尺码是脚的两倍……　　能时常影响我阅读的除了我的平时勤于写连环画脚本的编辑妈妈，喜欢创作科普童话的工程师爸爸，某种意义上更重要的就属我那个优秀的哥哥了。　　后来听人说起，我曾经住过的胡同出过两个河北省高考的前三名，一个是八十年代的文科状元李敬泽，现任《人民文学》主编，中国作协的书记处书记；另一个是俺哥，九十年代的河北省文科第三名。论文学造诣，哥哥不如李老师，但哥哥的散文写得那是真的好。在他二十多岁的时候就写下了一篇叫做《香巴拉》的，登在《长城》上，我眼见有媒体未经作者同意转载，文学质量可见一斑。自小，哥哥读书以快著称。看到书索性拿起来读，不吃饭不睡觉，读完才罢休。我跟哥哥的感情好，他读得又比我快那么多，所以我常借同学的书，借限长的哥哥读完我读，借限短的，哥哥读完我还书。在童年的我的心里，哥哥看到喜欢的书就是我最大的幸福，至于我是否能够读到……以后机会还多的是呢。　　在成长的岁月里，我爱上了很多文学大师笔下的人物，以及我读过的文学大师本人。爱上前者，是源于虚拟的文学表现力；爱上后者，是我爱残酷现实或者艰难处境中谱写生命的人性。而在我爱过的作家中，他们的个性和才华也不尽相同。　　或许，海明威是经历过枪林弹雨最多的作家，所以他欣赏战争，进而他认为战争是最了不起的户外运动。我喜欢他在《永别了，武器》中关于受伤军人的死而复生的感受。我着迷于海明威的写作方式——早起第一件事就是进行写作。他常常站着写，尤其喜欢一只脚站着写自认为精彩的篇章。海明威如是说，这种姿势使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。　　我喜欢的另一个作家是威廉·福克纳，他那段著名的关于人的独白深深地影响了我，教会我责任，给予我重托。我从此明白，人当有荣誉和自豪，但绝不放弃你的勇气与怜悯之心。另外，作家是什么？从此我以为，这当然是人类灵魂的首席工程师，而且不可替代。　　在以后的日子里，我以读书取乐；也写了一些不像样的文章，供人取乐。我偶尔给媒体和一些客气的朋友开过简单的书单，那不过是我私人的喜好罢了。我在开书单的时候也常想，把自己的私家菜公之于众是件多么惬意的事情啊。而我也情愿当着一些“智叟”——在经济社会发达着的老板小开们的面，当一回“愚公”：别太忙，抽一点时间读读书吧；也请您别走得太快，让我们都等等灵魂！