什么是慢词、什么是豪放词、什么是曲子词、什么是花间词、什么是贺梅词、什么叫词别是一家啊 头

又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

古代的“词”又称“曲子词”和曲词。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。词是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。宋代是词的全盛时期。

《满庭芳-观棋柯烂》第一回观棋柯烂①，伐木丁丁②，云边谷口徐行。卖薪沽酒，狂笑自陶情。苍径秋高，对月枕松根，一觉天明。认旧林，登崖过岭，持斧断枯藤。 收来成一担，行歌市上，易米三升。更无些子争竞，时价平平。不会机谋巧算，没荣辱，恬淡延生。相逢处，非仙即道，静坐讲《黄庭》③。①观棋柯烂：典出南朝梁·任昉《述异记》“信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核。质含之，不觉饥。顷饿，童子谓曰：「何不去？」质起视，斧柯尽烂。既归，无复时人。” ②伐木丁丁：出自《诗经-小雅-伐木》“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木。”丁丁，拟声词，读作“zhēng zhēng”。 ③《黄庭》：乃道教养生修仙专著，熔医学与丹道于一炉。 简析：灵台方寸山，菩提祖师赠予邻居樵夫，遇烦恼时，念念此词，散心解闷。反映了道家无为、随心所欲和崇尚自然的思想。《满庭芳·樵》元-赵显宏 　　腰间斧柯，观棋曾朽，修月①曾磨。不将连理枝梢锉，无缺钢多。 不饶过猿枝鹤窠，惯立尽石涧泥坡。还参破，名缰利锁，云外放怀歌。①修月：古代传说月由七宝合成，人间常有八万二千户给它修治。 简析：歌颂了参破名利的缰绳枷锁、以樵为生的高士。《苏武慢-试问禅关》第八回 试问禅关①，参求无数，往往到头虚老。磨砖作镜，积雪为粮②，迷了几多年少。毛呑大海，芥纳须弥，金色头陀微笑④。悟时超十地三乘，凝滞了四生六道⑤。 谁听得，绝想崖前，无阴树下⑥，杜宇一声春晓？曹溪路险，鹫岭云深⑦，此处故人音杳。千丈冰崖，五叶莲开⑧，古殿帘垂香袅。那时节，识破源流，便见龙王三宝⑨。 　①禅关：比喻悟彻佛教教义必须越过的关口。 ②磨砖作镜：出自宋·释道原《景德传灯录》：“磨砖岂能成镜邪？”积雪为粮：苏武被拘匈奴时渴则食雪。 ④毛吞大海，芥纳须弥：毛，通“蚝”。高山大海可藏于细微之中，万事万物可容于方寸之内。金色头陀微笑：禅宗以心传心，拈花微笑。 ⑤十地三乘：十地，指菩萨修行的十种境界。三乘，一般指小乘、中乘和大乘佛法。四生六道：四生，指胎生、卵生、湿生和化生。六道，指天道、人道、阿修罗道、畜生道、饿鬼道和地狱道。 ⑥绝想崖：指东土禅宗初祖达摩面壁九年而悟觉。无阴树：指如来当年在菩提树下悟觉。 ⑦曹溪：六祖惠能道场，惠能是禅宗顿悟派初祖。鹫岭：灵鹫峰，须弥山顶，如来所在。 ⑧五叶：禅宗五家，沩仰、临济、曹洞、法眼、云门。 ⑨龙王：龙树菩萨，西天禅宗14祖，大乘创始人。三宝：佛、法、僧。简析：参求无数，战胜艰险，才有可能达到佛法的最高境界。第九回 渔樵斗词 一日，在长安城里，卖了肩上柴，货了篮中鲤，同入酒馆之中，吃了半酣，各携一瓶，顺泾河岸边，徐步而回。张稍道：“李兄，我想那争名的，因名丧体；夺利的，为利亡身；受爵的，抱虎而眠；承恩的，袖蛇而去。算起来，还不如我们水秀山青，逍遥自在，甘淡薄，随缘而过。”李定道：“张兄说得有理。但只是你那水秀，不如我的山青。” 张稍道：你山青不如我的水秀。有一《蝶恋花》词为证，词曰： 烟波万里扁舟小，静依孤篷，西施声音绕。涤虑洗心名利少，闲攀蓼穗蒹葭草。 数点沙鸥堪乐道，柳岸芦湾，妻子同欢笑。一觉安眠风浪俏，无荣无辱无烦恼。李定道：你的水秀，不如我的山青。也有个《蝶恋花》词为证，词曰： 云林一段松花满，默听莺啼，巧舌如调管。红瘦绿肥春正暖，倏然夏至光阴转。 又值秋来容易换，黄花香，堪供玩。迅速严冬如指拈，逍遥四季无人管。渔翁道：你山青不如我水秀，受用些好物，有一《鹧鸪天》为证： 仙乡云水足生涯，摆橹横舟便是家。活剖鲜鳞烹绿鳖，旋蒸紫蟹煮红虾。青芦笋，水荇芽，菱角鸡头更可夸。娇藕老莲芹叶嫩，慈菇茭白鸟英花。樵夫道：你水秀不如我山青，受用些好物，亦有一《鹧鸪天》为证： 崔巍峻岭接天涯，草舍茅庵是我家。腌腊鸡鹅强蟹鳖，獐把兔鹿胜鱼虾。香椿叶，黄楝芽，竹笋山茶更可夸。紫李红桃梅杏熟，甜梨酸枣木樨花。渔翁道：你山青真个不如我的水秀，又有《天仙子》一首： 一叶小舟随所寓，万迭烟波无恐惧。垂钩撒网捉鲜鳞，没酱腻，偏有味，老妻稚子团圆会。鱼多又货长安市，换得香醪吃个醉。蓑衣当被卧秋江，鼾鼾睡，无忧虑，不恋人间荣与贵。樵子道：你水秀还不如我的山青，也有《天仙子》一首： 茆舍数椽山下盖，松竹梅兰真可爱。穿林越岭觅干柴，没人怪，从我卖，或少或多凭世界。将钱沽酒随心快，瓦钵磁瓯殊自在。窍菘醉了卧松阴，无挂碍，无利害，不管人间兴与败。渔翁道：李兄，你山中不如我水上生意快活，有一《西江月》为证： 红蓼花繁映月，黄芦叶乱摇风。碧天清远楚江空，牵搅一潭星动。 入网大鱼作队，吞钩小鳜成丛。得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。樵夫道：张兄，你水上还不如我山中的生意快活，亦有《西江月》为证： 败叶枯藤满路，破梢老竹盈山。女萝干葛乱牵攀，折取收绳杀担。 虫蛀空心榆柳，风吹断头松楠。采来堆积备冬寒，换酒换钱从俺。渔翁道：你山中虽可比过，还不如我水秀的幽雅，有一《临江仙》为证： 潮落旋移孤艇去，夜深罢棹歌来。蓑衣残月甚幽哉，宿鸥惊不起，天际彩云开。 困卧芦洲无个事，三竿日上还捱。随心尽意自安排，朝臣寒待漏，争似我宽怀？樵夫道：你水秀的幽雅，还不如我山青更幽雅，亦有《临江仙》可证： 苍径秋高拽斧去，晚凉抬担回来。野花插鬓更奇哉，拨云寻路出，待月叫门开。 稚子山妻欣笑接，草床木枕欹捱。蒸梨炊黍旋铺排，瓮中新酿熟，真个壮幽怀！”《西江月-色乃伤身之剑》第二十四回 色乃伤身之剑，贪之必定遭殃。佳人二八好容妆，更比夜叉凶壮。 只有一个原本，再无微利添囊。好将资本谨收藏，坚守休教放荡。简析：告诫八戒，从正修持须谨慎，扫除爱欲自归真。《南柯子-赠众道友》第五十回 元-马钰 心地频频扫，尘情细细除，莫教坑堑陷毗卢①。本体常清净，方可论元初。性烛须挑剔，曹溪任吸呼，勿令猿马气声粗。昼夜绵绵息，方显是功夫。①毗卢：佛光普照。 简析：此为佛家修行词。《临江仙-十二时中忘不得》第六十二回 十二时中忘不得，行功百刻全收。五年十万八千周，休教神水涸，莫纵火光愁。 水火调停无损处，五行联络如钩。阴阳和合上云楼，乘鸾登紫府，跨鹤赴瀛洲。简析：阴阳和合，水火既济，本性清凉，可登仙山仙居。

脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡

起源于隋唐之际,兴盛于宋代 词是唐代兴起的一种新的文学样式,到了宋代,经过长期不断的发展,进入了全盛时期. 词又称曲子词、长短句、诗余,是配合燕乐乐曲而填写的歌诗.诗和词都属于韵文的范围,但诗只供吟咏,词则入乐而歌唱.

词，隋唐时期的名称是“曲”、“曲子”、“曲子词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。这许多名称说明，词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如先秦时代的《诗经》全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐演唱的。不过音乐特别是娱乐性的音乐是在不断变化的，旧的音乐消亡、转变以后，原来的歌辞就成为纯粹的文字作品，而有新的音乐和新的歌辞来取而代之。譬如《诗经》到汉代就只有少数还能唱，而汉乐府到了六朝，同样多数是不能唱的了，六朝人以及唐人所写的古题乐府诗，都只用于诵读，而不是歌辞。唐代音乐也发生了很大变化。这种变化实际在唐以前已经进行了很久，其主要特征是原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中土，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。“燕乐”的名目，在隋代就有，而在唐代大盛，其部类也经过新的修定。《羯鼓录》载131曲，大部来自外来曲，后被用作词调《苏幕遮》、《赞浦子》、《胡捣练》、《菩萨蛮》、《甘州》等。还有很多曲子原来是民歌，如《竹枝》原是川湘民歌，《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱的曲子词的俚俗浅易的文学特征。曲子词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。 1900年敦煌鸣沙山第二八八石窟（ 藏经洞）被打开，沉埋千年之久的二万余卷珍贵文献遂此重见天日。其中有关唐五代音乐舞蹈的资料，尤其是数百首词曲的发现，对唐五代词的研究带来了新的推动力。从敦煌卷子中清理出来的唐五代词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。整理成集者已有：王重民《敦煌曲子词集》，收曲子词一百六十四首；饶宗颐《敦煌曲》，收三百十八首；任二北初编《敦煌曲校录》，兼及《五更转》等俗曲佛曲，五百四十五首，之后又编定《敦煌歌辞集》，又扩大到凡入乐者概采录，计一千二百余首。敦煌曲子词大都为汉族民间词（仅杂有温庭筠、唐昭宗李晔、欧阳炯等文人词五首）。作者众多，题材广泛。作者很多出于社会下层，并不限于乐工文士。王重民《敦煌曲子词集叙录》说：“今兹所获，有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。”《敦煌曲子词集》一百六十余首，“ 其言闺情与花柳者，尚不及半”。这与花间词五百首不外乎宫体与倡风者显然有别。任二北《敦煌曲初探》就其所校录之五百四十五首，析为二十类，更可见出敦煌词境域之宽宏。一、疾苦（ 五首） 二、怨思（ 三十六首）三、别离（ 三首） 四、旅客（ 十首）五、感慨（ 六首） 六、隐逸（ 五首）七、爱情（ 二十二首） 八、伎情（ 十七首）九、闲情（ 十五首） 十、志愿（ 二十三首）十一、豪侠（ 四首） 十二、勇武（ 五首）十三、颂扬（ 二十五首） 十四、医（ 三首）十五、道（ 二首） 十六、佛（ 二百九十八首）十七、人生（ 二十一首） 十八、劝学（ 五首）十九、劝孝（ 三十四首） 二十、杂俎（ 五首）。那么，哪些是敦煌曲子词所表现的词体初期状态的特点呢？唐圭璋先生《敦煌唐词校释》曾立初期词说七条：有衬字，有和声，有双调，字数不定，平仄不拘，叶韵不定，咏题名。曲体曲式的多样化，尤其是以联章体与问答体演述故事，表明敦煌词曲不仅用于歌舞，或许还用于讲唱，用于扮演。在唐代诸汉族民间艺术中，词曲本非一枝独秀，而是旁通众艺的。它与戏弄、变文等其它音乐文艺一向彼此沟通，相互渗透。敦煌词的曲式多样化，以及多性能多功用的状况，正是各种音乐文艺之间相互影响的产物。不过这种状况仅存在于汉族民间词曲中。文人词的发展就不免偏于一隅，与各种汉族民间曲艺扬袂分道了。敦煌曲子词所表现的初期词体的特点，从上述六个方面大体可以看出。唐时词体初兴，为了寻求声辞相配的合适方式与建立词体的格律，不可或缺地有个试验与创造的过程。这个过程为时且并不短暂。初期词在字数、句法、叶韵这些方面还相当自由，甚至显得粗糙，不如后来的精密与整齐，但这却是词体发展的必经之途。作为汉族民间词曲，敦煌曲子词有其清新质朴的一面，也有其俚俗拙僿的一面。因而被目为俚曲或俗曲，与典雅的文人词，风貌自别。北宋柳永的词“ 骫骳从俗”，就上承敦煌词，下开金元曲子，三者之间先后存在着渊源关系 。敦煌曲子词的发现，不仅说明了因乐写词的燕乐歌辞乃是词这一文学体裁的源头，而且保存了词的初始形态与内容特征。敦煌曲子词与后来文人创作的词还是不太一样的，前者感情真率浓烈，语言朴素生动，但未免韵味不足；后者感情委婉细腻，语言精巧典雅，但未免有些做作。诗入曲，影响了曲子词的抒情趋向，也改变了它的语言风格。从现今可考知的曾入乐的诗歌来看，以五、七言绝句居多，内容大多数是吟咏山水、抒写怀抱，或反映朋友情谊、别愁离恨的，很少有严肃的社会政治内容。这一方面是由燕乐的娱乐性质所决定，另一方面唐人绝句也确实重在抒情，不像古体歌行和长篇排律那么爱插足社会重大问题。这些诗一般说来，语言都浅显而精炼，韵味悠长，很适合于樽前花间、渡头长亭的演唱。而文人开始大量创作词的时代是中晚唐，此时抒情短诗更加敛约精细、曲折含蓄，这对从汉族民间转入文人手中的词的风格产生了进一步的影响。由于上述种种原因，词逐渐形成显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致；诗歌特别是歌行、排律等诗体中大开大阖的结构，粗放、质朴的语言，在词中是少见的 。 到了唐朝中叶，有些比较关心汉族民间文艺和新兴乐曲的诗人，如韦应物、刘禹锡、白居易等，开始应用新兴曲调依声填词 。例如刘禹锡《和乐天春词》：“春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾，独坐亦含嚬。”他就在题内说明：“依《忆江南》曲拍为句。”这是身负重名的诗人有意依照新兴曲调的节拍来填写长短句歌词的有力证据。但刘禹锡采用的汉族民间歌曲形式，也是分两个步骤来进行的。一个是沿用五、七言近体诗形式，略加变化，仍由唱者杂用虚声，有如《竹枝》、《杨柳枝》、《浪淘沙》、《抛球乐》之类。其《竹枝》引说明：“余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇濮之艳。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今，荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》词九篇，俾善歌者飏之附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。”从这里可以看出他的学作《竹枝》，还只是揣摩这种汉族民间歌曲的声容态度，而不是依它的节拍，所以要“俾善歌者扬之”，也就是加上虚声以应节的意思。在此基础上，进一步索性按者民歌曲拍填写长短句歌词，除上举《忆江南》外，还有《潇湘神》词二首：“湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。君问二妃何处所？零陵香草露中秋。”“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”唐代汉族民间歌曲，经过刘、白一类大诗人的赏音重视，解散近体诗的整齐形式以应参差变化的新兴曲调，于是对“句度短长之数、声韵平上之差”越来越讲究了。到了晚唐诗人温庭筠“能逐弦吹之音、为侧艳之词”（《旧唐书》列传一百四十下），遂成花间词派之祖。北宋“教坊乐工，每得新腔，必求（柳）永为辞，始行于世”（叶梦得《避暑录话》卷三）。《乐章》一集，遂使“凡有井水饮处，即能歌柳词”（并见前者）。从此，由隋唐燕乐曲调所孳乳寖多的急慢诸曲，以及结合近体诗的声韵安排，因而错综变化作为长短句，以应各种曲拍的小令、长调，也就有如“百花齐放”，呈现着繁荣璀璨之大观了。由于此类歌曲多流行于市井间，以渐跻于士大夫的歌筵舞席上，作为娱宾遣兴之资，内容是比较贫乏的。从范仲淹、王安石开始，借用这个新兴体制来发抒个人的壮烈抱负，遂开苏轼一派“横放杰出、是曲子中缚不住”之风。王灼亦称：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》卷二）尽管李清照讥笑它是“句读不葺之诗”（宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷三十三引），但能使“倚声填词”保持万古长新的光彩，正赖苏、辛（弃疾）一派的大力振奋，不为声律所压倒，这是我们所应特别注意学习的。

【曲子词】唐与五代时词被称为曲子词。 词之初始被称为“曲子词”或“曲子”，这说明词最早主要是配合乐曲的歌辞，后来与音乐的关系渐远，成为一种独立的文体。文字

词最初称为"曲词"或者"曲子词"，别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。按照风格不同，可以分为豪放词和婉约词。豪放词的代表词人是苏轼和辛弃疾；婉约词的代表词人柳永和李清照。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为"曲词"或者"曲子词"，别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。从长度分小令(59字以下)、中调(59~90)和长调(91以上)。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。词是宋代的文学主流。唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不再演唱，基本上成为一种文学形式。经过历代文学家的努力，词已经成为与诗并列的重要文学形式之一，成为中国文学的宝贵财富。

敦煌曲子词选 菩萨蛮 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。 菩萨蛮 敦煌自古岀神将，感得诸蕃遥钦仰。效节望龙庭，麟台早有名。只恨隔蕃部，情恳难申吐，早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。 摊破浣溪沙 五两竿头风欲平，长风举棹觉船行。柔橹不施停却棹，是船行。满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎。子细看山山不动，是船行。 望江南 天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云。照见负心人。 定风波 攻书学剑能几何？争如沙场骋偻啰。手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩新磨。堪羡昔时军伍，谩夸儒士徳能多。四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去定风波。 鹊踏枝 叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。 南歌子 夫妻问答，此为妻答词 自从君去后，无心恋别人。梦中面上指痕新。罗帯同心自绾，被狲儿踏破裙。蝉鬓朱帘乱，金钗旧股分。红妆垂泪哭郎君，妾似南山松柏，无心恋别人。 南歌子 夫妻问答，此为夫问词 斜影朱帘立，情事共谁亲？分明脸上指痕新。罗帯同心谁绾？甚人踏破裙？蝉鬓因何乱，金钗为甚分。红妆泣泪忆何人，分明殿前直说，莫沉吟。 凤归云 征夫数载，萍寄他邦。去便无消息，累换星霜。月下愁听砧杵起，塞雁南行。孤眠鸾帐里，枉劳魂梦，夜夜飞扬。 想君薄行，更不思量。说为传书与，表妾衷肠？绮牖无言垂血泪，暗祝三光。万般无奈处，一炉香尽，又更添香。 抛球乐 珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊妹分明道，莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么？ 望江南 莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人攀了那人攀。恩爱一时间。

现代人的认识，曲子词是唐代产生的民间歌谣形式。当时配乐而歌、有较为固定的形式，故名曲子词。它是词的早期存在。而唐宋时说的古诗，主要指汉魏诗歌，与格律诗相对，这与曲子词本无关联。但历史上二者真的曾经混淆过。宋人觉得词是配乐唱的，再一想，汉魏古诗包括大量的乐府诗，也是配乐来演唱的，所以宋人把能唱的“歌词”都认为是乐府一类（而汉魏乐府诗就是古诗，唐宋以后的乐府诗，也是“古体诗”）。这个认识，上个世纪初就已经辨清，现在来说，曲子词肯定不包括古诗。

本世纪初，大量五代写本被发现于甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞）。随之而重新问世的唐五代民间词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。它们是千年词史的椎轮大辂，内容广泛，形式活泼，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，反映了词兴起于民间时的原始形态。敦煌词的辑本，有王重民的《敦煌曲子词集》，饶宗颐的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辞总集》等。 敦煌曲子词，是指唐代敦煌通俗文学中的一类作品，包括敦煌遗书中的“敦煌曲”、“曲子调”、“俗曲”、“小曲”、“曲子”、“词”等。它们符合倚声定文、由乐定辞的原则，都能被之管弦发声歌唱。

词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术. 词牌,也称为词格,是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间,或按词制调,或依调填词,曲调即称为词牌,其通常根据词的内容而定.宋后,词经过不断的发展产生变化,主要是根据曲调来填词,词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后,词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式. 一些词牌,除了正名之外,还标有异名,或同名异调. 按长短规模分,词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上,最长的词达240字).一首词,有的只一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠. 按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种. 按拍节分,常见有四种：令,也称小令,拍节较短的；引,以小令微而引长之的；近,以音调相近,从而引长的；慢,引而愈长的. 按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派.

词最初称为“曲词”或“曲子词”，别称有长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

1、一种韵文形式，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。2、相对于“歌”而言，音乐中常用“曲”或“曲子”表示非歌曲形式的音乐作品。3、描述歌曲时，也可表示歌曲的曲调。1、乐曲，歌曲 [music of song]莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。——唐· 白居易《琵琶行（并序）》诗快弹数曲。曲罢悯然。曲终收拨。五更转曲。——清· 邵长蘅《青门剩稿》不复能终曲。——清· 侯方域《壮悔堂文集》2、一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲 [ qu,a type of verse in singing]是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。出处曲子是词的最初的名称。1898年在敦煌发现的以盛，中唐为主要创作年代的词集便叫做《云瑶集杂曲子》，这个曲子不是乐谱的记录，而是歌词的编集，可见曲子乃是座位次的名称二使用的。白居易在起《忆江南》调行下注云：“此曲亦名《谢秋娘》。”曲子作为词体的名称不仅在盛唐，中唐时期流行，而且在词体有了其他新的名称后，依然在一些场合被使用。曲子通常表示为城镇集市中广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择加工的民间歌曲。隋唐五代称为曲子所填歌词称为曲子词。曲子的特点：来自民间，有配乐形式是长短句的，且有广泛的社会基础。2.表现的内容广泛且丰富。有抒情写景、有反映社会的、描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的等；3.音乐新颖且富有生气，形式自由。节奏活泼歌词接近口语。曲子的应用从应用范围来看：曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。曲子创作有两种不同的形式：1.“由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”；2.“依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

它们之间是比较不容易区别的。曲不忌重韵，而词忌重韵,（重韵就是说韵脚一致、意思雷同），这是和词韵最大不同的地方 我是这样认为的，词这种有别于其他体裁的文体，它之所以流传至今,其存在性，自然有它的道理。我觉得这与词本身的艺术特点是分不开的。　　首先，在语言上。词基本上是书面的、典雅的语言，文彩斐然，有人说词里也有用白话的，其实那大都不是白话，只是较为浅近的书面语言。这种语言是需要精炼的。清人吴乔在《答万季野诗问》中谈到诗与文的区别时说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变。”他指出了，诗与文的材料都是一样的，只是提炼的程度不同，制作的方法各别。词亦是这样。与文相比，要更加凝炼、集中，制作也更加精致。张炎说：“词既成，恐前后不相应，或有重叠句意，又恐字画粗疏，即为修改。改毕，净写一本，展之几案，或贴之于壁，少顷再观，必有未稳处。如此，改之又改，方成无暇之玉。急於脱藁，倦事修择，岂能无病？不惟不能全美，抑且未协音声。作诗犹且旬锻日炼，况其词乎？”这不仅说明词在语言上要锤炼，从另一个方面也反映了对于创作的某种态度。　　其次，在音韵上。词总是和音乐密切结合的。万云骏说：“以词而论，起初和音乐是结合的，到了宋代，词和音乐也并未脱离。有人说词这种形式发展到苏轼手里，与音乐脱离了；苏轼冲破了音乐、格律的束缚，于是词就发展了。这是拿唐诗发展的情况来套宋词的发展，是不符合词史的实际的。事实上，苏轼对于音乐是相当重视的，他的词如【水调歌头】（"明月几时有"）、【念奴娇】（"大江东去"），就很合音律。清人万树编《词律》，【念奴娇】这个词牌就是以苏轼的"大江东去"为标准的。说苏轼不懂词律，这是缺乏常识的话。词从晚唐、五代到北宋、南宋，始终未脱离音乐，但也始终在发展。”所以，词总是流动着音韵美。或激昂奔放，或抑郁婉转。　　再次，在诗歌的特质上。词具有古典诗歌的特质。这种特质到底在哪里？万云骏认为在于人强烈的主观性。他说：“感情既是创作的原动力，又是渗透一切形象塑造中的重要因素。想象和感情是诗歌的一对孪生姊妹。因此，感情越丰富，想象越活跃，诗的形象越能栩栩如生，感人心脾。如果只讲诗歌的思想内容，不讲感情与想象，那是无法欣赏诗歌和解释诗歌史上的实际的。……我们通常所说的生活的真实和艺术的真实的区别，作家的主观的感情与想象的活动是起着相当重要的作用的。”他从几个方面进行了详细的阐述，这里就不一一列举了。　　最后，在个性上。曲和诗词的区别是比较明显的，而诗与词的区别就比较难。这需要抓住词的特点。王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段话很简要地概括了诗与词的区别，抓住了要害。所谓“词之言长”，就是指词能够抓住一个方面，加以深入、细致的描绘和刻划，揭示人物内心深处曲折微妙的心理活动，多层次地展现复杂微细的心底波澜。万云骏例举了清人刘体仁在《七颂堂词绎》中曾引用杜甫的一首诗说明诗词的区别。他说：“老杜风雨见落花一首，词之神理备具。盖气运所至，老杜亦忍俊不禁耳。观其标题曰‘新句‘，曰‘戏为‘其不敢偭背大雅如是。”“他说的杜甫诗，原题为《风雨看舟前落花，戏为新句》，这首诗是七古，但在风格上却是纤巧的。之所以说“戏为新句”，因为这种风格，在诗里是不宜有的。这首诗，除不是长短句以外，从内容到形式都很象词，实可区别与一般“大雅”的唐诗。第一，这首诗从内容上讲包含了词的因素，感情的描写十分细致。第二，此诗语言上也是词的语言风格，语言是绮丽的。第三，此诗的表现手法是纤巧的。王嗣奭说：“此诗摹写物情，一一从舟中静看得之，都是虚景巧语，本大家所不屑为者，故曰‘戏为新句‘。”这首诗除首二句外，全是虚写，虚写多于实写，就是说浪漫主义的因素特别浓厚。而这也是词的本质特征之一。这些都说明，这诗不是唐诗的一般风格，在内容、意境、艺术手法等方面都已经很象词了。”由此，相对于诗来讲，词不是“面”的展开，而是“点”的深入，是抓住一点，描之绘之，渲之染之，步步深入，细入微芒。　　其他种种，前人在诗话、词话、曲话里谈得很多了。　　所以，无论今古，词之所以为词，大凡于此。我不否认今天的词已经有很多发展，但若抛弃了其固有的特性，也许就不能说是词了。　　以上浅识，仅是点点心得，限于学识，还望方家批正。找得很辛苦，奖励一下 ~(≧▽≦)/~

宋词元曲

词又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。

一、词调 词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。 宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称“宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian)、蕤宝、夷则、亡射（wu yi)；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。到了南宋时只用七宫十二调，即角声七调完全不用，商声七调除去高大石调，羽声七调除去高般涉调。 二、词牌 词调的名称叫做词牌。词牌代表一定的词律格式。但有不少词牌是有别名的即调同名异，如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同，如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。 三、词谱 现存最早的词谱是明·张延的〈诗余图谱〉，比较完备的词谱有清·万树的〈词律〉和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的〈钦定词谱〉简称〈词谱〉。清 ·舒梦兰编〈白香词谱〉四卷，选录历代名作一百首，附注平仄声调，适合初学者填词参考，还有龙榆生的〈唐宋词格律〉简明适用，而潘慎主编的〈词律辞典〉是迄今收罗最完备的词谱。 四、词韵（略）详见〈词林正韵〉 五、词律 词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释。添字、减字单指字数的增减而已。添字后引起句式的变化，一句破成两句，称“傩破”。偷声与之反。 一首词的下阕起头句式不同于上阕这样的下阕起头处称“换头”，又叫“过变”常见的有：〈忆秦蛾〉、〈贺新郎〉等。 三段的词叫三叠词，前二段句式完全相同又比第三段短的称“双拽头”常见的有〈瑞龙吟〉等。非双拽头的词有〈兰陵王〉、〈夜半乐〉等。而四叠的词仅有〈胜州令〉、〈莺啼序〉两调。 词句常常使用领字，即在一句开头一个字、两个字（如：莫是、还又、哪堪等）、三个字（如：最无端、更能消、又却是等），语气上稍作停顿又不点断，语义上领起下文。领字中最主要的是一字豆（又作“逗”、“读”）一字豆多数是虚词，如：正、但、又、更、况、且、方、应、甚等，如：但目送芳尘去（贺铸·〈青玉案〉）。也有些是动词：望、问、怕、料、想、看、叹、念等，如：问江路梅花开也未（程垓〈酷相思〉）。 六、对仗 词的对仗没有具体的规定，相连两句字数相同，就可以构成对仗，一字豆后面的句子也可以对仗，如：快酒兵长俊、诗坛高筑（辛弃疾·〈满江红〉）。不限平仄相对，也不忌同字相对。 七、韵式 词的韵式从整体上看具有不规则性，用韵没有固定的位置。但就一个词调来说却有严格的规定。词的韵式有平韵式、有仄韵式，仄韵中上、去可通押，入声韵单押。还有平仄转韵式、平仄同协式。韵字也不避同字。

简单来说，词和曲都有填词的谱，有格律的要求，但曲比词要口语化，可以加衬字（衬字不在谱上，但又能补足某句意思的字或是方便演唱，因为词曲就是当时人们的流行歌）， 例如这两首: (1)十指如枯笋，和袖捧金尊， 搊煞银筝字不真，揉痒天生钝， 纵有相思泪痕，索把拳头揾。 (2)何处合成愁 离人心上秋!纵芭蕉不雨也飕飕. 都道晚凉天气好 有明月 怕登楼. 　 年事梦中休 花空烟水流.燕辞归 客尚淹留. 垂柳不萦裙带住 漫长是 系行舟. 第一首是曲 曲中的「搊煞」、「索把」就有衬字的味道，像「揉痒天生钝」、「索把拳头揾」就比较口语化，情感表达比较直接。 第二首是词，词通常比曲典雅（曲的风格比较通俗），所以在情感表达上比较含蓄（和曲比较），也不会有衬字，词牌（填词的词谱名称）上有几个字，就几有个字。我说的典雅，就像「离人心上秋」、「花空烟水流」、「垂柳不萦裙带住」这种，在翻译时需要多加解释才会了解，不像上面那首「索把拳头揾」容易懂。 我不知道这回答你满不满意 你可以多读几首词和曲，应该可以体会这个感觉。 2006-12-13 16:53:05 补充： 不好意思 太紧张了第一首曲是关汉卿的〈醉扶归〉也叫〈秃指甲〉第二首词是吴文英的〈唐多令．惜别〉. 参考: ME 曲同词我个人去理解，同有乐谱而且在音节上有特别的音节的是曲，而词则着重于写作手法上的运用。而且宋朝和元朝分别有曲和词的出现，由于不同朝代的背景，其出现的原因和作法也不同，不一定可以用来比较。 现代人会混淆，多数是因为没有去理解其曲和词的朝代和背景。只要知道作者的背景和年代，很容易去明白和知道是曲还是词。 首先来看看，曲同词的基本分别： 元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲) 后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。 散曲 散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《青楼集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。在宴会上，演员解语花「左手持荷花，右手举杯，歌骤雨打新荷曲」；连枝秀「有招饮者，酒酣则自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也」。元散曲主要有小令和套数(又叫散套、套曲)两种形式。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。 词： 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐出来，成为一门专门的诗歌艺术。 至于今人的歌词，则参见歌词条。 词的起源 时间 词的起源和发展，最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为「竟陵八友」之一。其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。 词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是，在梁代，没有明确的「词」的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。更精确一点，是在中国初唐时期。伴随着当时「胡乐」传入，「燕乐」大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门的诗歌艺术。 词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如学者所说：「勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。」（刘毓盘《词史》） 乐府 唐诗 胡乐 =================================================== 其同期的发展如下： 曲的发展历史 初期 南宋末期，社会动荡不安，给予元曲的创作以深刻的影响。元杂剧源自宋杂剧、金院本。剧作家痛经变乱，对社会人生颇多感悟，写出了深刻思考人生处境与命运的剧本，通过「情」来透视社会。而散曲创作则内容广泛，当中以叹世归隐的主题最为突出。 中期 元代中业，杂剧创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，显示剧作家的独特追求。在表现爱情时，他们更注重「情」本身，因为渴望寻找一个避世的地方。他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪。 后期 元朝晚期，虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因。杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，却加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧。 词的发展 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊(991～1055)、欧阳修、张先(990～1078)、柳永等人。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》(东南形胜)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)，以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱。柳永词多为歌妓所作。于之同时齐名的还有张先。 其后苏轼以异军突起而主盟词坛，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步「以诗入词」，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。 北宋后期的重要词人还有周邦彦。周精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承失启后的主要代表。著有《 *** 集》，以「本色」、「当行」盛行于世。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔。姜上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末文天祥以及刘辰翁的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。 词 的 性 质 及 体 制 词 最 初 被 称 为 “ 曲 子 词 ” 或 “ 曲 子 ” ， 是 一 种 以 乐 为 主 、 依 乐 谱 填 词 歌 唱 、 字 数 固 定 、 格 律 化 的 长 短 句 抒 情 诗 。 由 于 词 与 音 乐 有 密 切 关 系 ， 词 在 宋 代 又 有 “ 乐 府 ” 、 “ 乐 章 ” 、 “ 歌 曲 ” 、 “ 小 歌 词 ” 、 “ 倚 声 ” 等 别 名 。 词 的 体 制 形 式 的 主 要 特 点 ， 都 与 词 的 入 乐 歌 唱 的 性 质 有 直 接 关 系 。 ====================================================== 曲和词的例子如下： 著名的曲子： 《阳春曲》(题情)：白朴 《天净沙》(秋思：马致远 《山坡羊》(潼关怀古)：张养浩 《卖花声》(怀古)：张可久 《双调夜行船》(秋思)：马致远 《水仙子。田家》 贯云石 《雁儿落带得胜令。送别》 刘　致 《塞鸿秋。凌鹫台怀古》 薛昂夫 《双调。楚天遥过清江引。送君词》 薛昂夫 《双调。折桂令。中秋》 张养浩 《水仙子。弹唱佳人》 徐再思 词： << 晏 殊 、 欧 阳 修 >> 北 宋 初 至 宋 仁 宗 朝 ， 词 的 创 作 主 要 是 小 令 ， 以 晏 殊 ﹙ 9 9 1 － 1 0 5 5 ﹚ 、 欧 阳 修 ﹙ 1 0 0 7 － 1 0 7 2 ﹚ 为 代 表 。 基 本 上 承 继 晚 唐 五 代 ， 特 别 是 南 唐 遗 风 ， 采 用 旧 曲 小 令 词 调 ， 作 小 词 自 娱 ， 追 求 深 婉 精 致 、 含 蓄 蕴 藉 的 风 格 。 如 晏 殊 《 浣 溪 沙 》 ： 一 曲 新 词 酒 一 杯 ， 去 年 天 气 旧 亭 台 ， 夕 阳 西 下 几 时 回 ？ 无 可 奈 何 花 落 去 ， 似 曾 相 识 燕 归 来 ， 小 园 香 径 独 徘 徊 。 这 是 北 宋 初 小 令 词 的 代 表 作 。 另词的例子： 可 以 看 南 宋 姜 夔 的 《 暗 香 》 ： 旧 时 月 色 ， 算 几 番 照 我 ， 梅 边 吹 笛 。 唤 起 玉 人 ， 不 管 清 寒 与 攀 摘 。 何 逊 而 今 渐 老 ， 都 忘 却 、 春 风 词 笔 。 但 怪 得 竹 外 疏 花 ， 香 冷 入 瑶 席 。 　 　 江 国 ， 正 寂 寂 。 叹 寄 与 路 遥 ， 夜 雪 初 积 。 翠 尊 易 泣 ， 红 萼 无 言 耿 相 忆 。 长 记 曾 携 手 处 ， 千 树 压 、 西 湖 寒 碧 。 又 片 片 、 吹 尽 也 ， 几 时 见 得 。 　 ============================================= 中国文学各个时代的出现和发展中 由先秦> 两汉> 魏晋南北朝> 隋唐> 宋> 元> 明清> 近代 韵文： 诗经 楚辞 汉赋（古赋、大赋） 古诗（文人） 乐府（民间） 骈赋（小赋） 近体诗； 词 / 曲 新诗 现代歌词 非韵文： 骈文 古文 八股文 白话文 曲只是有音符等，但词是有埋字在音符等下面。 曲 曲牌名之前通常有著名是什么宫调 例如[越调] [双调]等 在文中可以填上衬字(字体比较小);词就一定不可有衬字.

诗余 填词 长短句

先有词牌再填词都有一定的词牌名，按照格律、平仄等填词就可以了。也有词人自己创作词牌填词，如姜夔。

一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。，是中国古代诗歌的一种。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。词在形式上的特点是“调有定格，句有阕。”据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。词的流派有两种，一：婉约派；二：豪放派。

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梦

教坊是古代管理宫廷音乐的官署。唐代武德年间(618—一626)开始有内教坊，隶属太常寺。武则天时改名“云韶府"，后又复名。教坊专管雅乐以外的音乐，歌唱、舞蹈、百戏的教习、排练，演出等事务；教坊所担任的业务有歌，有舞，也有“散乐”；其成员有男有女。女艺人中间依色艺的高低分成等级。被选去的美丽的民间女子要学弹奏琵琶、三弦，箜篌，筝等器乐技术，也学习歌舞，这样的女艺人被称为“搊弹家"。教坊中的一般女艺人被称为“官人"。最高级的女艺人属于宜春院，因为她们经常在皇宫表演，所以又称为“内人”或“前头人”。宋元两代也设有教坊。明代有教坊司，隶属守礼部。沿至清代，至雍正时始废。1：暗香 词牌名。从小序中可知始自作者。绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。 2： 卜算子 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤 原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思 词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 6：丑奴儿 词牌名。出自唐教坊大曲《采桑》，所以，通称《采桑子》，又名丑奴儿令、罗敷媚。 7：捣练子 词牌名。以捣衣而名。晚唐已有此词调。 8：定风波 唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。又名《定风流》、《定风波令》等。 9；芳心苦 原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 10：风入松 唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 11：花犯 词牌名。周邦彦自度曲。“犯”：意为“犯调”，是将不同的空调声律合成一曲，使音乐更为丰富。 12：浣溪沙 又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。 减字浣溪沙 词牌名。减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。 13：浪淘沙 唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 14：酹江月 即念奴娇，取苏轼《念奴娇》中“一樽还酹江月”。 临江仙 唐教坊曲名，后用为词牌。原曲常用于咏水仙。 15：六丑 周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问。“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人，富才华 而貌ue326，故以此取为曲调的名字。” 16：六州歌头 词牌名。原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。六州指伊、凉、甘石、氐、渭。六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。 17： 绿罗裙 原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 18：卖花声 词牌名。唐教坊曲名。又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。初为小令，形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。 19：满庭芳 词牌名。因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。 又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 20：木兰花 又作《玉楼春》《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。宋人定为七言八句。 21：念奴娇 念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。 22：破阵子 原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。 23：菩萨蛮 原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。” 24：青玉案 词牌名。取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。 25：清平乐 原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》，恐后人伪托。 26：鹊桥仙 词牌名。因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。 27：如梦令 相传后唐庄宗自制曲，因曲中有“如梦，如梦，残月落花烟重”一句而得名。 28：阮郎归 词牌名。出自东汉刘晨、阮肇天台山采药遇仙女的典故。 29：瑞鹤仙 词牌名。宋周邦彦始创，格体参差。 30：少年游 唐无此词调，宋人晏殊作《珠玉词》中有“长似少年时”句，取之为名。又名《小阑干》、《玉腊梅枝》。 31：霜天晓角 词牌名。又名《月当窗》、《踏月》。此词调首见于《全芳备祖前集》，宋代词人林逋取其前片的意境用为词牌名。 32：水调歌头 又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》。相传隋炀帝开汴河时，曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲分散序、中序、入破三部分。“歌头”是中序的第一章。 33：水龙吟 又名《龙吟曲》。取李白“笛奏龙吟水”一诗句而名之。 34：苏幕遮 唐玄宗时教坊曲名。原曲源自西域龟兹国，“苏幕遮”意“西戎胡语”。 35：望江南 词牌名。原唐教坊曲名，后用为词牌。此调本名为《谢秋娘》，是唐李德裕为亡姬谢秋娘所作。后进入教坊。 惜分飞 又名《惜双双》、《惜芳菲》。《词谱》中以毛滂为正曲。故此词牌可能是毛滂自创。 37：惜奴娇 《高丽史乐志》载：宋赐大晟乐内有《惜奴娇曲破》，故此词牌名应是出自大曲。 38：行路难 词牌名。本是古乐府杂曲歌名，内容多写世途艰难，英雄末路。后用为词调。又名《梅花引》、《小梅花》。 39：一剪梅 出自宋代词人周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”一句。又名《玉簟秋》、《腊梅香》。 40：渔家傲 唐、五代词中不见此词牌，取自北宋词人晏殊的“神仙一曲渔家傲”一句。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》和《游仙咏》等。 41：虞美人 唐教坊曲名，后用为词调。据说取名于项羽宠姬虞美人。又名《一江春水》、《玉壶冰》。 42：雨霖铃 一作《雨淋铃》，唐教坊曲名。后用于词牌。相传唐玄宗因安史之乱逃入蜀地，进斜谷，霖雨连下十数天，在栈道中闻见铃声，思念起杨贵妃，便制曲一阙，名为《雨霖铃》。 43：昭君怨 词牌名。乐府诗集》载王昭君出塞故事，说此调最早为昭君所创。调见苏轼的《东坡词》。又名《一痕沙》、《明妃怨》《道无情》。 44：鹧鸪天 唐、五代词中无此词牌。最初由北宋的宋祁所作。北宋大词家晏殊以《鹧鸪天》填词最多。在北宋词牌中《鹧鸪天》的别名最多，有《千叶莲》、《思佳客》、《思越人》、《第一香》、《醉梅花》、《鹧鸪引》、《骊歌一叠》等等。 45：醉落魄 词牌名。又名《一斛珠》。据曹邺小说《梅妃传》载，唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃。江妃不受，写下“长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥”的诗句。玄宗阅后不乐，令乐府以新声唱之，名《一斛珠》。曲名由此而得。

　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为中国文学史上三座重要的里程碑。　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。　　虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。　　继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。　　元曲的兴起对于中国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。　　元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。　　元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。　　词（文学体裁）　　特点　　1．每首词都有一个表示音乐性的词调。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。　　2．词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。　　3．一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）象对联一样相对）　　4．词的句式参差不齐，基本上是长短句。　　5．词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。　　6．词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。（蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。）　　7．一般按字数将词分为小令，中调和长调三种，58字以内为小令，59到90字为中调，长调91字以上，最长的词达240字。

词和曲是我国古代韵文的重要休裁。词原称曲子词、曲、曲子、曲词，或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等，到南宋时称为词。曲是流行于元明时代的一种文学形式，又称词和乐府等。曲是和乐的诗歌，曲形诸文字后就与词相近似

唐宋词牌格律和宋代诗词大全~~~希望可以帮到你~~~

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水调歌头沁园春卜算子

问题一：请问都有哪些词牌？ 词牌名有上百个，以下是常用的 1：望江南。本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》、《望江南》、《江南好》等。 2：卜算子。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子。原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤。原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思。词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 6：丑奴儿。词牌名。出自唐教坊大曲《采桑》，所以通称《采桑子》，又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》。 7：捣练子。词牌名。以捣衣而名。晚唐已有此词调。 8：定风波。唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。又名《定风流》、《定风波令》等。 9：芳心苦。原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 10：风入松。唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 11：八声甘州。依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 12：浣溪沙。又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。 减字浣溪沙。词牌名。减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。这些词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。 13：浪淘沙。唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》、《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 14： 渔歌子。又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。 15：六丑。周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问：“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人，富才华而貌 ，故以此取为曲调的名字。” 16：六州歌头。词牌名。原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。六州指伊、凉、甘、石、氐、渭。六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。 17：绿罗裙。原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 18：卖花声。词牌名。唐教坊曲名。又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。初为小令，形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。 19：满庭芳。词牌名。因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 20：木兰花。又作《玉楼春》、《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。宋人定为七言八句。 21：念奴娇。念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。 22：破阵子。原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。 23：菩萨蛮。原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。” 24：青玉案。词......>> 问题二：常用的词牌名有哪些? 如梦令忆江南 生查子 采桑子 菩萨蛮 水调歌头 蝶恋花 定风波 江城子 泌园春 水龙吟 雨霖铃 浣溪沙 忆王孙 醉花阴 鹧鸪天 临江仙 问题三：你知道的词牌名有哪些？要五个 蝶恋花；醉花阴；木兰花；江城子；永遇乐；贺新郎；卜算子；念女娇 问题四：词牌名的诗有哪些 苏轼《江城子u30fb密州出猎》、姜夔 《扬州慢u30fb淮左名都》苏轼《念奴娇u30fb赤壁怀古》、 辛弃疾《西江月u30fb夜行黄沙道中》、 辛弃疾《永遇乐u30fb京口北固亭怀古》、辛弃疾《菩萨蛮u30fb书江西造口壁》、辛弃疾《丑奴儿u30fb书博山道中壁》、范仲淹《渔家傲u30fb 秋思》、王观《卜算子u30fb送鲍浩然之浙东》、陆游《卜算子 咏梅》等等。现在想得起来的带有词牌名的诗词就这些。有些词只有词牌，有的词有词牌加题目以下是我了解的或者知道的一些词牌，希望对你有帮助。捣练子、 忆江南、 如梦令、 相见欢 、长相思、 点绛唇 、浣溪沙 、菩萨蛮、卜算子、 采桑子 、忆秦娥、 清平乐 、更漏子、西江月、 醉花阴、浪淘沙、 鹧鸪天、 鹊桥仙、 虞美人 、踏莎行、 蝶恋花 、 一剪梅 、临江仙 、渔家傲、苏幕遮、定风波、青玉案、江城子、何满子、满江红、水调歌头 念奴娇、水龙吟 雨玲霖 、永遇乐 沁园春、贺新郎 问题五：常用的词牌名都有哪？ 常见的词牌还有：渔家傲、苏幕遮、御街行、菩萨蛮、阮郎归、生查子、浣溪沙、清平乐、木兰花、木兰花慢、减字木兰花、踏莎行、凤凰台上忆吹箫、采桑子、临绩仙、浪淘沙、浪淘沙慢、青玉案、曲玉管、雨霖铃、定风波、少年游、戚氏、玉蝴蝶、八声甘州、桂枝香、鹧鸪天、虞美人、满庭芳、水调歌头、水龙吟、永遇乐、洞仙歌、卜算子、忆秦娥、西江月、贺新郎、沁园春、江城子、望海潮、蝶恋花、惜分飞、瑞龙吟、六丑、兰陵王、琐窗寒、过秦楼、解语花、解连环、烛影摇红、薄幸、满江红、好事近、醉落魄、摸鱼儿、祝英台近、点绛唇、齐天乐、扬州慢、暗香、疏影、杏花天、一萼红、小重山、唐多令、风入松、绮罗香、南乡子、醉花阴、声声慢等等，还有一些不常用的，就不一一列举了。阮郎归也是词牌之一。 问题六：词牌名有哪些 1：望江南。本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》、《望江南》、《江南好》等。 2：卜算子。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子。原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤。原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思。词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 6：丑奴儿。词牌名。出自唐教坊大曲《采桑》，所以通称《采桑子》，又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》。 7：捣练子。词牌名。以捣衣而名。晚唐已有此词调。 8：定风波。唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。又名《定风流》、《定风波令》等。 9：芳心苦。原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 10：风入松。唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 11：八声甘州。依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 12：浣溪沙。又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。减字浣溪沙。词牌名。减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。这些词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。 13：浪淘沙。唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》、《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 14： 渔歌子。又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。 15：六丑。周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问：“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人，富才华而貌，故以此取为曲调的名字。”16：六州歌头。词牌名。原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。六州指伊、凉、甘、石、氐、渭。六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。17：绿罗裙。原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 18：卖花声。词牌名。唐教坊曲名。又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。初为小令，形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。 19：满庭芳。词牌名。因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 20：木兰花。又作《玉楼春》、《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。宋人定为七言八句。 21：念奴娇。念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。 22：破阵子。原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。 23：菩萨蛮。原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。” 24：青玉案。词牌名。取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。 25：清平乐。原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而......>>

是的，也叫诗余

　　词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。　　是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。　　词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

　　什么叫曲词？词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全　　盛时期。　　词又称曲子词、长短句、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵　　文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。　　词的形式有以下特点：　　1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，　　仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另　　加题目，或者还写上一段小序。　　2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。　　3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。　　4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。　　5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不　　相同。　　提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上在这里谈到的曲是广义的戏曲。戏　　曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并　　不逊于诗、词和赋。 谈及戏曲，人们难免就会联想到一个“俗”字。当然，这里　　所说的“俗”，并不是指俗气、鄙陋，它们相对于高雅、雅致的“雅”而言，是　　指通俗、质朴。戏曲不只有俗的一面，同时也有雅的一面，是有雅有俗、雅俗共　　赏的

诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。 我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。 它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。 中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。 词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。(4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。曲：盛于元。元曲分杂剧、散曲。散曲又有套数。曲的宫调出于隋唐燕乐，共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。 1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术； 2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。 3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾； 4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想； 5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局； 6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

“词”又被称为 长短句,曲又称为词余,元曲分为北曲和南曲,而北曲又分为散曲和杂剧,通常讲的元曲其实就是北曲中的散曲.

词和曲是我国古代韵文的重要休裁。词原称曲子词、曲、曲子、曲词，或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等，到南宋时称为词。曲是流行于元明时代的一种文学形式，又称词和乐府等。曲是和乐的诗歌，曲形诸文字后就与词相近似。曲和词有区别，按王力教授在《汉语律诗学》中归结为三项。一是词的字句有一定，曲的字数没有一定，有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵，曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声，北曲则入声归入平上去。涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多，词的衬字少，词虽有调同体异现象，但同一词调一般地讲相差并不悬殊；曲却不是这样，同一曲调的字数和句数往往差别较大。除上述区别外，曲为单调，词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上，曲比词更加口语化。词和曲在形式上都是长短句，但词韵不可以写曲，曲韵也不可以写词。词韵没有平分阴阳，曲韵中有一部份字与词韵的平仄不一样。也就是说，曲韵的押韵系统、平仄系统，和词韵都有不一样的地方。

它们之间是比较不容易区别的。曲不忌重韵，而词忌重韵,（重韵就是说韵脚一致、意思雷同），这是和词韵最大不同的地方。

"诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

1.词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)、小唱等。2.曲又称词余。3.元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。1.元曲原本来自所谓的"蕃曲"、"胡乐"，首先在民间流传，被称为"街市小令"或"村坊小调"。随着元。灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首"曲牌"的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。2.曲子是词的最初的名称。1898年在敦煌发现的以盛，中唐为主要创作年代的词集便叫做《云瑶集杂曲子》，这个曲子不是乐谱的记录，而是歌词的编集，可见曲子乃是座位次的名称二使用的。白居易在起《忆江南》调行下注云：“此曲亦名《谢秋娘》。”曲子作为词体的名称不仅在盛唐，中唐时期流行，而且在词体有了其他新的名称后，依然在一些场合被使用。曲子通常表示为城镇集市中广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择加工的民间歌曲。隋唐五代称为曲子所填歌词称为曲子词。曲子的特点：来自民间，有配乐形式是长短句的，且有广泛的社会基础。1、表现的内容广泛且丰富。有抒情写景、有反映社会的、描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的等；2、音乐新颖且富有生气，形式自由。节奏活泼歌词接近口语。曲子的应用从应用范围来看：曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。曲子创作有两种不同的形式：1、“由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”2，“依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。

词和曲是我国古代韵文的重要休裁。词原称曲子词、曲、曲子、曲词，或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等，到南宋时称为词。曲是流行于元明时代的一种文学形式，又称词和乐府等。曲是和乐的诗歌，曲形诸文字后就与词相近似。曲和词有区别，按王力教授在《汉语律诗学》中归结为三项：一是词的字句有一定，曲的字数没有一定，有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵，曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声，北曲则入声归入平上去。涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多，词的衬字少，词虽有调同体异现象，但同一词调一般地讲相差并不悬殊，曲却不是这样，同一曲调的字数和句数往往差别较大。除上述区别外，曲为单调，词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上，曲比词更加口语化。

它们之间是比较不容易区别的。曲不忌重韵，而词忌重韵,（重韵就是说韵脚一致、意思雷同），这是和词韵最大不同的地方 我是这样认为的，词这种有别于其他体裁的文体，它之所以流传至今,其存在性，自然有它的道理。我觉得这与词本身的艺术特点是分不开的。　　首先，在语言上。词基本上是书面的、典雅的语言，文彩斐然，有人说词里也有用白话的，其实那大都不是白话，只是较为浅近的书面语言。这种语言是需要精炼的。清人吴乔在《答万季野诗问》中谈到诗与文的区别时说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变。”他指出了，诗与文的材料都是一样的，只是提炼的程度不同，制作的方法各别。词亦是这样。与文相比，要更加凝炼、集中，制作也更加精致。张炎说：“词既成，恐前后不相应，或有重叠句意，又恐字画粗疏，即为修改。改毕，净写一本，展之几案，或贴之于壁，少顷再观，必有未稳处。如此，改之又改，方成无暇之玉。急於脱藁，倦事修择，岂能无病？不惟不能全美，抑且未协音声。作诗犹且旬锻日炼，况其词乎？”这不仅说明词在语言上要锤炼，从另一个方面也反映了对于创作的某种态度。　　其次，在音韵上。词总是和音乐密切结合的。万云骏说：“以词而论，起初和音乐是结合的，到了宋代，词和音乐也并未脱离。有人说词这种形式发展到苏轼手里，与音乐脱离了；苏轼冲破了音乐、格律的束缚，于是词就发展了。这是拿唐诗发展的情况来套宋词的发展，是不符合词史的实际的。事实上，苏轼对于音乐是相当重视的，他的词如【水调歌头】（"明月几时有"）、【念奴娇】（"大江东去"），就很合音律。清人万树编《词律》，【念奴娇】这个词牌就是以苏轼的"大江东去"为标准的。说苏轼不懂词律，这是缺乏常识的话。词从晚唐、五代到北宋、南宋，始终未脱离音乐，但也始终在发展。”所以，词总是流动着音韵美。或激昂奔放，或抑郁婉转。　　再次，在诗歌的特质上。词具有古典诗歌的特质。这种特质到底在哪里？万云骏认为在于人强烈的主观性。他说：“感情既是创作的原动力，又是渗透一切形象塑造中的重要因素。想象和感情是诗歌的一对孪生姊妹。因此，感情越丰富，想象越活跃，诗的形象越能栩栩如生，感人心脾。如果只讲诗歌的思想内容，不讲感情与想象，那是无法欣赏诗歌和解释诗歌史上的实际的。……我们通常所说的生活的真实和艺术的真实的区别，作家的主观的感情与想象的活动是起着相当重要的作用的。”他从几个方面进行了详细的阐述，这里就不一一列举了。　　最后，在个性上。曲和诗词的区别是比较明显的，而诗与词的区别就比较难。这需要抓住词的特点。王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段话很简要地概括了诗与词的区别，抓住了要害。所谓“词之言长”，就是指词能够抓住一个方面，加以深入、细致的描绘和刻划，揭示人物内心深处曲折微妙的心理活动，多层次地展现复杂微细的心底波澜。万云骏例举了清人刘体仁在《七颂堂词绎》中曾引用杜甫的一首诗说明诗词的区别。他说：“老杜风雨见落花一首，词之神理备具。盖气运所至，老杜亦忍俊不禁耳。观其标题曰‘新句‘，曰‘戏为‘其不敢偭背大雅如是。”“他说的杜甫诗，原题为《风雨看舟前落花，戏为新句》，这首诗是七古，但在风格上却是纤巧的。之所以说“戏为新句”，因为这种风格，在诗里是不宜有的。这首诗，除不是长短句以外，从内容到形式都很象词，实可区别与一般“大雅”的唐诗。第一，这首诗从内容上讲包含了词的因素，感情的描写十分细致。第二，此诗语言上也是词的语言风格，语言是绮丽的。第三，此诗的表现手法是纤巧的。王嗣奭说：“此诗摹写物情，一一从舟中静看得之，都是虚景巧语，本大家所不屑为者，故曰‘戏为新句‘。”这首诗除首二句外，全是虚写，虚写多于实写，就是说浪漫主义的因素特别浓厚。而这也是词的本质特征之一。这些都说明，这诗不是唐诗的一般风格，在内容、意境、艺术手法等方面都已经很象词了。”由此，相对于诗来讲，词不是“面”的展开，而是“点”的深入，是抓住一点，描之绘之，渲之染之，步步深入，细入微芒。　　其他种种，前人在诗话、词话、曲话里谈得很多了。　　所以，无论今古，词之所以为词，大凡于此。我不否认今天的词已经有很多发展，但若抛弃了其固有的特性，也许就不能说是词了。　　以上浅识，仅是点点心得，限于学识，还望方家批正。找得很辛苦，奖励一下 ~(≧▽≦)/~

词 是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 曲 元曲的简称，是我国文学史上著名的文学体裁之一。元曲是元杂剧和散曲的合称，二者都是当时流行的北曲 (散曲分南曲和北曲两种，它们最初的萌芽都是从“词里蜕化出来的) 。

词是我国传统诗歌中的一种特殊体制

词和曲是我国古代韵文的重要休裁。词原称曲子词、曲、曲子、曲词，或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等，到南宋时称为词。曲是流行于元明时代的一种文学形式，又称词和乐府等。曲是和乐的诗歌，曲形诸文字后就与词相近似。曲和词有区别，按王力教授在《汉语律诗学》中归结为三项。一是词的字句有一定，曲的字数没有一定，有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵，曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声，北曲则入声归入平上去。涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多，词的衬字少，词虽有调同体异现象，但同一词调一般地讲相差并不悬殊；曲却不是这样，同一曲调的字数和句数往往差别较大。除上述区别外，曲为单调，词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上，曲比词更加口语化。词和曲在形式上都是长短句，但词韵不可以写曲，曲韵也不可以写词。词韵没有平分阴阳，曲韵中有一部份字与词韵的平仄不一样。也就是说，曲韵的押韵系统、平仄系统，和词韵都有不一样的地方。

词和曲是我国古代韵文的重要休裁.词原称曲子词、曲、曲子、曲词,或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等,到南宋时称为词.曲是流行于元明时代的一种文学形式,又称词和乐府等.曲是和乐的诗歌,曲形诸文字后就与词相近似.曲和词有区别,按王力教授在《汉语律诗学》中归结为三项,一是词的字句有一定,曲的字数没有一定,有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵,曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声,北曲则入声归入平上去.涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多,词的衬字少,词虽有调同体异现象,但同一词调一般地讲相差并不悬殊,曲却不是这样,同一曲调的字数和句数往往差别较大.除上述区别外,曲为单调,词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上,曲比词更加口语化.

诗的分类有古代诗和现代诗两大类其中古代诗包括诗、词、曲三种形式。而现代诗基本分为： 现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义 未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义这十大流派希望对你有所帮助O(∩_∩)O~

小家碧玉？