2022艺术管理专业学什么 有哪些课程

作为一名艺术管理专业的学姐，我可以告诉你，艺术管理专业是个非常有趣的专业。下面由我来介绍一下艺术管理专业吧。什么是艺术管理专业呢？艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它主要是针对于艺术类机构的管理和运营，旨在培养具备艺术素养和管理能力的人才。艺术管理学什么呢？作为一名艺术管理专业的学生，我们需要学习的不仅仅是艺术本身，还需要掌握与艺术相关的管理、市场及商业等知识。我们需要了解如何策划和组织展览、演出等艺术活动，如何管理艺术品的收藏、保管和展示，如何推广、营销和打造艺术品牌等等。艺术管理就业方向有哪些呢 ？在文化行政管理机关，群艺馆、少年宫等事业单位，剧院团、演艺制作及音乐经纪公司，音乐教育培训机构、艺术衍生行业如乐器修造与销售等部门，从事音乐商务项目创意策划与管理、剧院团运营与管理、艺术教育培训、非遗音乐整理与保护、衍生品研发等相关音乐艺术项目活动中执行工作。

艺术管理专业是一门结合商科和艺术类课程的新型学科,是一种以现代管理观念和管理理论为依托;以文化市场需要为依托所设计的新型的专业。该专业致力于培养符合现代文化艺术产业市场需求的，具有良好的艺术专业素养、经营竞争意识、战略眼光、组织才能的新型艺术管理人才，以及在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。艺术管理专业就业方向：艺术管理专业的学生在毕业后可以在非营利机构、营利机构、独立策展人及传媒公司等单位，从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。也可以在画廊、拍卖行、专业艺术表演机构、电影节、电视节、音乐节等地，从事项目融资、统筹协调、市场定位研究策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。

作为一个典型的交叉学科，艺术管理专业包含艺术、商业、法律、公共管理、教育等多个领域内容,涉及商业/管理/文化运营/策划/编辑等岗位，就业范围广泛就业方向:1.以美术馆、博物馆、国家剧院、国家歌舞团、艺术基金会为主。主要从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。适合人群:这种机构类似国内公务员。适合喜欢专心搞研究的小伙伴们。进入门槛相对较高，需要本身有一定艺术修养方面的积累。这样的环境有助于提升艺术修养并且能够结识高端人脉上。2.以画廊、拍卖行、美术馆和文化部门等专业艺术机构以及表演机构、电影节电视节音乐节等文化活动等，包括戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理等。适合人群:适合对商业感兴趣，对艺术市场比较了解，愿意接触各种类别的工作，性格乐观开朗，爱学爱拼的伙伴们。相对来说这些机构中，拍卖行前景较好，鉴于中国庞大的艺术市场，各种世界级别的大型拍卖诸如苏富比拍卖行，佳士得拍卖行等都非常希望有中国的员工。3.独立策展人/艺术品经纪人:这个职业要在艺术展览活动中负责构思、组织、项目管理和展览协调等工作，研究、鉴定和分类各种艺术作品并确保作品得到完善保存。适合人群:类似于创业公司，工作类别会比较全面，对个人的主观能动性，实际能力及各方面资源人脉要求都比较高。4.国际时尚艺术杂志以及一些传媒公司集团、适合人群:比较适合艺术与文社科交叉的如艺术史、现当代艺术研究等专业，现今媒体公司对于运营人才需求大。5.演出制作管理和艺术院团管理、戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理、视觉艺术管理、艺术品投资咨询等

艺术管理专业就业前景良好。1、就业方向好艺术管理专业的学生在毕业后可以从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作；也可以在画廊、专业艺术表演机构等地，从事项目融资、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。2、就业后薪资较高一般来说，刚毕业生的薪资会在4500元左右，毕业2年月薪约为9343元左右、毕业5年月薪约为12325元左右，随着工作年限和经验的增加，薪酬不断提高。薪酬因地区和单位而异，同时也与个人的能力和经验有关。3、就业率高我国的艺术管理专业人才都是比较空缺，仅仅几个大学里有艺术管理专业。一旦这些学生毕业就会有许多公司来抢这些人才，所以就业率很高。艺术类相关专业1、服装表演、模特专业随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才。2、美术专业美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。3、表演专业表演专业属于一级艺术学科，表演专业在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧。4、编导专业广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑。5、播音主持播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。

艺术管理专业主要学《公共关系》《会计学原理》《财务管理》《电视剧创作》《电视导演艺术》《电视剪辑艺术》《管理心理学》《应用统计与受众调查》《电视节目制作》《管理信息系统》《市场营销》等。 艺术管理专业介绍 艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。例如：对知识产权、文化法规进行管理，对广告内容进行规范审核。 本专业培养能在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。 学习课程包括艺术专业技能课、艺术鉴赏（含音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视）、艺术管理学、艺术传播学、项目策划与运作、艺术社会学与人类学、艺术市场营销、高端战略管理、投融资学与财务管理等。 在校期间学生可以参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。 就业方向主要是艺术经纪人、艺术策划人、文化管理者、制片管理、文化经纪人等。

艺术管理是一门全新的学科，它将艺术创作和社会管理有机融合在一起，其主要内容是以艺术管理理论为指导，运用管理思想及方法对艺术活动与艺术人才的开发、管理和服务进行研究。艺术管理专业是以艺术创作为基础，以社会管理为载体，以艺术管理理论为指导，运用管理思想及方法对艺术活动与艺术人才的开发、管理和服务进行研究的一门新兴的学科。艺术管理专业具有复杂性、多样性、高度技术化、多领域性和服务性等特点，不仅涉及艺术、社会管理、市场营销、社会心理学等多学科知识，而且具有广泛的实践性。艺术管理的研究内容涉及艺术活动的规划、组织、协调、监督、推广、宣传等多个方面，包括艺术活动的调研、策划、组织、宣传、行政管理、财务管理、市场营销、文化产品开发和服务等。同时，艺术管理也包括对艺术人才的开发、管理和服务，以及影视、舞蹈、戏剧等艺术表演的组织、管理、推广和宣传等。国内外艺术管理学科的发展已经越来越成熟，不仅在政府部门、文化企业、艺术团体、艺术学校中的艺术管理岗位大量出现，而且各类文化活动也涌现出大量的艺术管理需求。艺术管理专业培养学生具有艺术创作基础、社会管理理论和经验、市场营销与营销技能、组织协调能力等，使其具备从事文化活动策划、艺术管理咨询等工作的能力，从而为社会提供优质的文化服务。

艺术管理现在不冷门了。关于艺术管理：艺术管理它也会被称作Arts Administration。艺术管理专业是热门专业，是因为国内近些年的文化市场发展十分迅猛，资金投入的剧增，文化演出公司数量的增长，同时国内各大院校艺术管理人才的输出却十分稀少，且涉外演出迅速增长，对于留学海外的艺术管理人才有着很大的需求。艺术管理的就业前景：艺术管理专业以艺术学为基础，以管理学为依托，面向文化艺术管理人才的社会发展需要，着力培养具备较高艺术素养、掌握艺术市场经营管理的复合型，应用型专业人才。艺术管理专业应届毕业生，毕业后可在企事业单位，从事艺术经纪人、艺术策划人、文化管理者、制片管理。文化经纪人等工作。比如说博物馆工作,或者是类似的艺术机构当中的策展人,这是一个非常大的方向更加偏重于学术型,除了学术类的策展人,还有很多与此相关的辅助类的方向,并不那么学术,比如为非盈利机构做会计、税务,法律,和咨询等,那么在学习中会更侧重于这方面的知识的学习。

【 #美国留学# 导语】艺术管理专业是文艺类专业，艺术管理专业是众多留学美国学子热衷的一个专业。下面是 分享的美国留学艺术管理专业解读。欢迎阅读参考！ 1.美国留学艺术管理专业解读 　　一、艺术管理介绍 　　艺术管理，顾名思义，将艺术和管理结合起来，用现代的管理手段和理念，将艺术通过不同形式呈现，从而进行更有效地传播。正如哈佛大学的艺术管理所言，在艺术发展过程中，需要艺术管理人才运用自身的创新性、热情以及分析能力、商业思维和科技手段来应对和解决当今艺术发展过程中的问题，从而进一步帮助艺术机构和组织获得发展 　　二、艺术管理分支 　　Media Management(媒体管理) 　　Performing Arts Management(表演艺术管理) 　　Visual Arts Management(视觉艺术管理) 　　Artsin Youth&Community Development(青年和社区艺术的发展) 　　Studio Art(体育艺术) 　　Art Education(艺术教育) 　　Art Therapy(美术治疗法) 　　三、就业方向： 　　演出制作管理和艺术院团管理：戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理； 　　艺术市场管理：可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业； 　　视觉艺术管理：艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等； 　　文化产业管理（制片管理和文化经纪）：制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。 　　四、美国艺术管理知名院校推荐 　　1、萨凡纳艺术设计学院 　　专业：艺术管理(文科硕士) 　　萨凡那艺术设计学院，是全美国的艺术设计学院，非常适合学习艺术、建筑、设计。这个学校非常注重培养学生将来在创意产业领域里面能够有自己的专业发展。 　　2、卡内基梅隆大学 　　专业：艺术管理硕士(MAM)项目 　　卡内基梅隆大学是享誉世界的私立研究型大学，学校小巧，学科门类不多，但在其所设立的几乎所有专业都居于世界水平。 　　3、波士顿大学 　　专业：艺术管理(理科硕士) 　　波士顿大学创校于1839年，是全美第三大私立大学。波士顿大学采取国际化、多元化的管理经营方式，它吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个世界文化交流的学府。 　　4、纽约州立大学水牛城分校 　　专业：艺术管理 　　纽约州立大学水牛城分校，是纽约州立大学系统中规模、综合性的研究型大学。大学始建于1846年，1962年并入纽约州立大学系统，是纽约州的，也是综合性的一所公立大学，其研究实力在美国公立大学中也是佼佼者。2.美国留学需要哪些要求 　　1、学历要求 　　对于中国的留学生，如果要申请读美国的本科即需要高中毕业，申请读美国的硕士则需要在中国本科毕业，有学位，申请学校与专业的时候美国尽可能符合个人的职业目标，教育背景，工作经验与星期爱好，避免盲目追求排名与热门的专业。 　　2、英语要求 　　申请美国大学的时候会发现其对英语能力要求有所不同，但—般申请本科都要有托福成绩75-100分，但有一些大学可以给一些没有托福成绩的学生提供双录取的课程即提供语言和专业课的双录取。 　　申读研究生不仅要求托福80分以上，可能还需要提供其他相关英语成绩，但也有部分美国大学对申请研究生课程不设要求GRE或GMAT。 　　3、经济要求 　　由于学校和专业的不同，美国大学的学费差距还是蛮大的，—般而言公立的大学一年学费大概1w-1w8美元，而有些优秀的私立大学每年的学费和膳食宿费高达4w/年或更高，而美国的中/南部的小城镇，每年生活费6k美元也足够，对于加州和纽约大城市需求会更高。 　　美国的学制：本科一般4年，硕士一般2-3年，因此学生签证的时候需提供足够的担保。3.美国留学签证类型介绍 　　第一种类型：F签证 　　这种类型的美国学生签证适用于打算来一所官方认可的美国学院或大学追求学术学位的国际学生，或者来一所大学学习英语或是来强化英语语言的机构的国际学生。F签证有三种类型： 　　u25aaF-1签证适用于全日制的学生 　　u25aaF-2签证适用于F-1签证持有人的家属（配偶和未婚且在21岁以下的孩子），这个包含同性别的配偶。 　　u25aaF-3签证适用于“边境通勤人员”—租住在原籍国的墨西哥和加拿大的学生，但是在美国就读非全日制或全日制的学校。 　　有F-1签证的学生可以每个星期在校内工作小于等于20个小时。希望工作更长时间和做校外工作的学生必须获得美国公民和移民服务局（USCIS）的事先批准—他们也可以获得课程实践训练（CPT）和选择性实践训练（OPT）授权的工作批准，时间为整整12个月，不包括90天的待业时间。 　　第二种类型：M签证 　　这种类型的美国学生签证适用于想要参加非学术、职业学习或在美国一所机构得到练习的国际学生。M签证有三种类型： 　　u25aaM-1签证适用于参加职业学习或是非学术学习的学生 　　u25aaM-2签证适用于M-1签证持有人的家属（和F-2签证一样） 　　u25aaM-3签证适用于“边境通勤人员”，和F-3签证一样，适用于职业学习或者非学术学习。 　　M-1签证的学生被美国录取的时间是固定的—他们训练课程的时长加上任何的选择性实践训练。他们待在美国的时间不能超过1年，除了医疗原因延期。M-1签证持有人不允许在学习期间做校内或是校外工作，并且不能改变身份为 F-1签证。 　　第三种类型：J签证 　　最后这种类型的美国学生签证适用于参加美国促进文化交流项目的国际交换访问者。不管是否获得医疗、商业或是其它训练，所有的申请人都必须要满足讨论中的项目的合格标准，并且受到私立部门或政府项目的资助。J签证持有人通常在美国只待一小段时间，可能1或2个学期。J签证有两种类型： 　　u25aaJ-1签证适用于相关交换项目的交换生 　　u25aaJ-2签证适用于J-1签证持有人的家属（和F-2签证一样） 　　J-1签证持有人，如果他们是政府资助的交换项目的一部分，他们将要符合两年返回原籍国居住的要求，接受毕业生医学教育、培训、进行已列入交流访问人员技能清单的培训（也就是说J-1签证持有人的原籍国认为他们这种专业知识或者技能对该国的发展是必要的）。这些要求意味着J-1签证持有人需要在结束交换访问者课程之后至少两年内返回他们的原籍国。

艺术管理专业毕业生主要就业方向为各级文化部门， 传统的剧院剧场， 各类型乐团合唱团和舞蹈团， 大型音乐节策划公司， 演出经纪公司， 文化公司， 动漫公司， 博物馆， 画廊， 拍卖行业， 策展人， 电影行业和传媒行业， 同时， 不少综合类大学和地方音乐院校开始加强艺术管理学科的建设， 使得涌现了不少教职需求。照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景。艺术管理专业毕业生可在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作。

　　艺术管理专业为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。 　　艺术管理专业主要课程主干课程：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。 　　学科要求：该专业对艺术科目要求较高。该专业适合对艺术管理研究感兴趣的学生就读。 　　艺术管理专业知识能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　　1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识; 　　2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力; 　　3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力; 　　4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规; 　　5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求; 　　6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130102T培养目标培养目标术管理专业以艺术学为基础，以管理学为依托，面向文化艺术管理人才的社会发展需要，着力培养具备较高艺术素养、掌握艺术市场经营管理的复合型，应用型专业人才。 经过四年的系统学习，能够适应画廊、拍卖行、艺术展览等艺术品经营、剧院团演艺管理、以及创意行业的企、事业单位的宣传、创意、营销、项目执行和组织管理工作，以及相关文化艺术管理管理部门的工作。 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《公共关系》《会计学原理》《财务管理》《电视剧创作》《电视导演艺术》《电视剪辑艺术》《管理心理学》《应用统计与受众调查》《电视节目制作》《管理信息系统》《市场营销》等专业（技能）方向专业（技能）方向企事业单位：艺术经纪人、艺术策划人、文化管理者、制片管理。文化经纪人等。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：艺术管理专业就业前景良好，照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景。 艺术管理就业方向，主要有两个大的方向： 盈利性机构和非营利性机构。 非营利性机构方面： 最近这两年，刮起了一股博物馆、美术馆的热潮。 多样化的创新形式，引起人们的广泛关注，而这背后离不开艺管人才的付出。 盈利性机构方面： 国内很多演出公司、戏剧公司发展的也是很不错的，也有很多的资本涌入。 而且随着人们生活水平提高，人们也有艺术方面的需求。 像现在，很多话剧演出、艺术演出的人数都是爆满的！ 所以，总体而言，这个行业的发展前景是整体向上的。 目前来说，集中在大城市、一线城市，这个情况不只是在中国，在大多数国家都是一样的。

艺术管理就业现状如下:随着社会经济的不断发展，艺术事业和文化产业也越来越受到政府和社会的关注，因此，艺术管理也逐渐成为一个热门的职业方向。那么，目前艺术管理的就业现状如何呢？1、艺术管理行业的发展趋势随着文化和艺术事业的逐渐建立和完善，艺术管理相关职业的需求量也逐渐增加，尤其是随着国家对文化事业的不断支持和资金投入，行业具有很大的发展潜力和前景。2、就业机会广泛能从事艺术管理的单位包括但不限于文化产业企业、文化机构、演艺公司、电视台、广播电台等，而就业岗位包括活动策划、市场营销、品牌宣传、场地管理、版权和知识产权管理等多个方面。3、人才需求不断增长目前国家政策对文化产业的支持力度在不断加大，尤其是对于文艺、音乐、舞蹈、演绎等方面的投资依然很大，远未达到饱和状态，市场需求非常广泛，因此对艺术管理从业人员的需求量也在不断增长。4、入门门槛高，竞争激烈艺术管理行业的从业人员需要具备专业技能和艺术素养，需要有创意和能力，但同时也要具备广泛的人文和社会知识，并与新时代的文化和艺术时尚保持联系。因此，入门门槛相对较高，需要相关专业背景和工作经验，竞争激烈。总的来说，艺术管理是一个待开发的行业，尽管目前该行业的就业岗位相对较少，但是随着文化产业的不断发展，社会对文化和艺术事业的关注度不断提升，艺术管理职业也将迎来更广阔的发展空间和更丰富的就业机会。专业介绍艺术管理是艺术、人文管理与经济、法律、信息科学等多学科交叉的新兴专业，旨在培养具有较高艺术素养和管理能力的应用型、复合型人才，专业顺应新时代发展趋势、与国际接轨程度高。

舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计。根据查询中国戏曲学院官网信息得知，艺术管理专业主要学习舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计等。中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

　　论艺术管理　　艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。　　——题记　　管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。　　一、艺术管理属于管理　　艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。　　的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？　　艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。　　因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。　　二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的，可能通过学习掌握管理知识。学习的方式主要有两种，一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习，另一种是通过实践活动去学习，这就是我们常说的“边干边学”。这两种学习方式都很重要，学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。　　在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。　　管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。　　在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。　　三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为，要将管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是一套制度，尤其是评价制度与激励制度。在现实中，人们也可以发现，一个企业管理得好，那肯定是因为它有一套科学的评价制度与激励制度。判断评价制度与激励制度好坏的原则是：(1)是否给企业利害相关人(所有者、经营者、职工、供应商、消费者、债权人、债务人、收税者等)带来方便；(2)是否节约了企业制度运行的成本；(3)是否使评价成本与激励、约束、监督成本较低；(4)是否评价结果明确、公平，激励、约束功能很强等等。　　管理的科学性和管理的艺术性也有相同之处,美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼•杰夫瑞教授就认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。　　我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。　　三、艺术管理的目的是盈利　　艺术管理为了盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化， 最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。　　艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。　　艺术产业的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！而随着时代的发展,在新时期的要求下,更需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！　　结语　　艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

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良好。照我国文化产业的发展情况来看,艺术管理专业就业前景良好。发展余地大,人才稀缺,应有较好的就业前景。艺术管理就业方向,主要有两个大的方向:盈利性机构和非营利性机构。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。

什么是艺术管理艺术管理是一个艺术科和商科的交叉学科，一直以来都略有些神秘，这个专业其实可以从表面上来理解，它是艺术和管理类专业的结合，是以艺术为管理对象的经营活动，它教授的就是怎么如果让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。艺术管理的专业方向有两个不同维度来考量：visual（视觉艺术）/performing（表演艺术）for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）第一个维度是从艺术形式上的划分。视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等，在现代艺术中又包括了装置、影像等综合媒介。表演艺术一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的艺术形式。第二个维度是从组织是否以盈利为目的的层面划分。非盈利性质一般以公众关心的议题作为目标，不以盈利为目的，所得利润会用于所关注领域的持续投入以及组织运营的必要支出。盈利性质的就如画廊、拍卖、各种舞台演出等等，靠艺术获得利润。以上两种维度可任意组合~就业前景艺术管理虽然在中国属于比较新的专业，就业领域也是一些比较新的职位，但在国外，艺术管理专业发展的就相对成熟了。尤其近年来，艺术管理行业迅速发展，出现了一些新型艺术行业及艺术管理工作者。艺术管理就业前景还是相当不错的，无论国内外，都有良好的职业发展前景。

很多院校开设艺术管理类专业，但是专门的艺术管理类院校出名的并不多，比较好的艺术管理专业往往设在教育学院或艺术学院。设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。设在双学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面。比较理想的情况是，艺术管理专业最好能设在综合性大学，这样可以充分利用大学各个学院的资源，学生可以根据自身的兴趣和优势，与导师一起来设计各自的课程和研究方向，可以全校范围内交叉选课。中国大学艺术学排名1 北京电影学院2 中央音乐学院3 上海音乐学院4 福建师范大学5 上海戏剧学院6 武汉音乐学院7 北京广播学院8 北京师范大学9 中国音乐学院10 清华大学11 湖北美术学院12 厦门大学13 南京艺术学院14 西南师范大学15 中央美术学院16 上海大学17 中国美术学院18 中央戏剧学院19 西北师范大学20 华东师范大学21 南京师范大学22 浙江大学23 北京大学24 天津音乐学院25 上海师范大学26 首都师范大学27 中央民族大学28 广州美术学院29 华南师范大学30 山东师范大学31 云南艺术学院32 安徽师范大学33 陕西师范大学34 东北师范大学35 山西大学36 华中师范大学37 鲁迅美术学院38 江西师范大学39 河北大学40 西安音乐学院41 南昌大学42 深圳大学43 湖南师范大学44 星海音乐学院45 西北大学46 淮北煤炭师范学院47 四川美术学院48 山东大学49 苏州大学50 武汉大学

Arts Management

美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人，2016年全国本科生就业率在80%—85%，对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率，甚至还有明显的增幅。美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。实际上，美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率也会不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。

　　艺术管理专业留学美国你知道多少？现在就来为大家详细讲解一下美国高校的艺术管理专业。 　 　首先看看专业介绍 　　专业培养管理艺术机构，及其运营与建设的人才，学习内容包括业务与财务管理、市场营销与筹资、人事管理与劳资关系、活动推广与管理、公共关系与艺术宣传、艺术法规、以及具体的艺术活动应用指导如：画廊、博物馆、工作室、基金会、社会组织等。 　　艺术管理是围绕艺术组织的商业运作。艺术管理者的职责是推进组织的日常运作，实现组织使命，包括人员管理、预算管理、市场营销、公共关系、筹资、项目开发与评估、以及董事会关系等。 　　艺术组织包括专门的非盈利艺术机构，如剧院、博物馆、交响乐团、爵士乐队、歌剧院、芭蕾舞团等；以营利为目的的艺术机构，如拍卖行、美术馆、画廊、音乐公司等。 　 　开设学院 　　艺术管理相关专业包括剧场管理（舞蹈专业）、设计管理（纯艺术专业、设计类专业）、音乐管理（音乐专业）、音乐商务（音乐专业）、舞台管理（戏剧专业）。 　　通常开设在文理学院、艺术学院及其他学院。当然在不同学院下开设专业上还是有所区别的：文理学院下的专业比较综合；教育学院或系下专业是艺术管理与艺术教育的综合，如哥伦比亚大学、佛罗里达州立大学；商学院下设的MBA或MM或MA/MBA双学位侧重艺术管理的商业经营方面，如威斯康辛麦迪逊大学、南卫理公会大学；艺术学院下更加强调艺术方面的专业性；公共管理学院或政策系下侧重艺术政策，如俄亥俄州立大学、印第安纳大学伯明顿分校。 　　 接着来看艺术管理专业课程设置 　　艺术管理原理与实践、艺术环境、艺术文化和娱乐营销、支持结构；人文艺术的发展和筹款、艺术管理的原理与实践；表演艺术、艺术管理实习、艺术管理硕士研讨会、艺术管理者商业政策与规划、法律与艺术等。 　　总而言之，艺术学院下课程则偏向于艺术表演和视觉艺术方向；文理学院或公共管理学院下侧重政策、写作、公共关系课程；法学院下则偏向于法律；商学院下更倾向于财务管理、人力资源管理和市场营销。 最后看看艺术管理专业的申请要求 　　 硬件要求 　　想要申请到综合排名前50的院校，建议同学们GPA3.5+， TOEFL100+， GRE315+3.5；综排50-100的院校，建议取得GPA3.3+， TOEFL 95+， GRE 310+3.0；综排100+的院校，也最好GPA3.0+， TOEFL 90+， GRE300+2.5。 　 　专业要求 　 　有艺术背景要求： 　　 学校有美国大学、佛罗里达州立大学。 　 　工作经验要求： 　　威斯康辛麦迪逊大学、西雅图大学必须2年工作经验；1/3的学院建议有管理或非盈利机构工作经验或同性实习活动。 　　10%的学校要求修过金融会计、微观经济学、美国政府、艺术史等课程，但有的也可以到学校后补修。 　　 就业方向 　　艺术管理者可在艺术文化组织机构就业，如剧院、舞蹈团、交响乐团、美术馆、博物馆、艺术中心、社区艺术组织、当地政府部门等；表演艺术管理和艺术院团管理，可从事戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理等职业；视觉艺术管理专业的同学可从事艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，记性艺术品投资咨询、拍卖行或画廊经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等工作。

这个你得去官网上查，因为每年它的分数线都不太一样，而且招生政策（包括考试流程和考试内容）都有区别，我现在告诉你的只能是滞后的信息：一般来说，高考分数要求450-500。更具体更新的信息就要从官网上找了，官网上有“招生信息”一栏，包括了各专业的考试流程、录取条件等等信息，非常全面，而且非常可靠。

艺术管理专业主要学：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学等。艺术管理是一个艺术科和商科的交叉学科，一直以来都略有些神秘，这个专业其实可以从表面上来理解，它是艺术和管理类专业的结合，是以艺术为管理对象的经营活动，它教授的就是怎么如果让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。适合人群：在非盈利机构工作会比较安稳，有点类似国内的公务员。适合性格比较沉静，能够专心搞研究的小伙伴们。进入门槛相对来说较高，需要本身就有一定艺术修养方面的积累。身处这种环境里有助于提升艺术修养并且能够结识高端人脉。

艺术管理专业是为迎合我国文化市场需求的新型专业，培养对文化活动进行管理的人才。该专业起源于美国，因此在我国的发展过程中，借鉴了较多国外的经验。但从我国现阶段经济发展状况及民众对艺术的需求来看，日本在此方面的发展过程更值得我们借鉴。本文从日本艺术管理的不同阶段的状况以及现阶段开展的一系列艺术活动着手，浅谈我国艺术管理的新方向。艺术管理专业于1960年代诞生于美国。几十年后，亚洲—些国家也逐渐开始开设艺术管理专业。在美国，艺术管理专业有两种侧重点不同的设置模式。—种是设置在商学院，这类更侧重于艺术管理的商业经营性。另—种是设置在艺术学院，教育学院，这类更侧重艺术性或是社会教育性。

大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生的大学有1、北京电影学院管理系：北京电影学院管理系成立于1987年。自新中国建立以来，党和政府就对电影管理工作十分重视。实际上，从1955年9月学院开办第一届制片管理专训班以来，至今北京电影学院管理专业共招收学生570人，已毕业400人。其中本科生179人，大专生222人。2015年更名为管理学院。2、中央戏剧学院电影电视系公共事业管理专业：自1999年成立以来，一直秉承学院“厚基础、重实践”的教育教学理念，注重依靠学院其他优势学科，努力发掘国内外影视艺术研究、创作和制作的优秀资源。电影电视系现有电影学、广播电视艺术学两个学科，下设导演专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。目前，电影电视系具有博士学科点和硕士学科点，教学层次涵盖本科、硕士研究生及博士研究生。3、中国传媒大学媒体管理学院文化产业管理专业：中国传媒大学简称“中传”，位于首都北京，是国家教育部直属“211工程”、“985工程优势学科创新平台”的全国重点大学（中国电子信息领域、广电领域唯一的“2011计划”牵头高校）。学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究，是一所工、文、艺、理、管、经、法多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。4、北京舞蹈学院艺术传播系艺术管理专业：北京舞蹈学院艺术传播系是北京舞蹈学院响应国家和北京市大力推广文化创意产业的整体号召，拓宽舞蹈文化传播实效而创建的交叉性专业教学系。下设公共艺术管理专业中外文化交流管理方向和舞蹈编导专业新媒体舞蹈方向。其中，前者主要针对全球化、市场化背景下中外舞蹈文化交流与经营管理的艺术实践，兼顾舞蹈艺术行政管理与舞蹈演出经营管理两类艺术管理人才的培养，属于舞蹈学、艺术学与管理学、传播学的交叉学科。5、中国戏曲学院国际文化交流专业：中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校。是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校。1955年1月，更名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。参考资料：百度百科词条-北京电影学院管理系 百度百科词条-中央戏剧学院电影电视系百度百科词条-中国传媒大学媒体管理学院百度百科词条-北京舞蹈学院艺术传播系百度百科词条-中国戏曲学院

北京电影学院 管理系 中央戏剧学院 电影电视系公共事业管理专业（影视制片管理方向）；艺术管理系公共事业管理专业 中国传媒大学 媒体管理学院文化产业管理专业 北京舞蹈学院 艺术传播系艺术管理专业（中外文化交流管理方向） 中国戏曲学院 国际文化交流专业 上海戏剧学院 戏剧文学系艺术管理专业；创意学院创意管理专业；戏曲学院群众文化管理专业 山东艺术学院 山东师范大学 文学院公共事业管理专业（文化产业管理方向） 山东经济学院 文化产业管理专业 临沂师范学院 文化产业管理专业 济南大学 文化事业管理专业 江苏 南京艺术学院 电影电视学院公共事业管理专业 浙江 浙江传媒学院 管理学院媒体创意（电视制片管理方向） 四川文理学院 汉语言文学专业（文化产业管理方向） 广西 广西艺术学院 音乐学（文化艺术管理方向）；美术学（文化艺术管理方向） 云南 云南艺术学院 艺术文化系公共事业管理专业（文化艺术管理方向） 吉林 吉林艺术学院 文化艺术管理学院文化艺术管理专业 辽宁 大连艺术学院 音乐学专业（文化艺术事业服务与管理方向）沈阳音乐学院

艺术管理主要是在传媒公司、营利场所、策展人和一些非营利机构工作。其中非营利机构适合沉稳，能够安心做研究的人员，在盈利机构适合对商业感兴趣、对市场比较敏感要适应快节奏的工作，工作前景比较好；有人脉、抗压比较强的则适合做独立策展人，有运营经验适合传媒公司。 扩展资料 艺术管理就业方向主要有以下几类：1、在画廊专业艺术表演机构、电视节目等从事市场研究策划、测评、统筹之类的工作；2、在艺术中心从事艺展策划、管理活动，需要和学校以及艺术团联系寻求赞助；3、国家剧院、艺术基金会、美术馆等从事研究工作；4、杂志公司和传媒集团，如：芭莎、华纳、迪士尼等公司。

要参加艺考。艺考分为联考和校考，联考，也称统考，在艺考考试中，联考即省的统一考试，是一门基础性考试；校考是一种招生手段，即艺术类院校独立设立的招生考试，在全国会有多个考点。 艺术管理专业需要参加艺考吗 需要艺考，非常难考。北电的文化产业管理不需要艺考，北电的管理系制片方向必须艺考，而且非常难。不需要艺考的文管的分高于一本线很多，是北电的学霸专业，似乎是需要事先报名，不是很清楚，但是肯定是很难的。部分地区还不招。 文化产业管理不怎么好。如果你是想报其他院校的文管，出来后只怕是不好找事做，除非是北电中戏中传那个层次的学校，文凭硬，路子多。 艺术管理专业发展前景 就业方向 企事业单位：艺术经纪人、艺术策划人、文化管理者、制片管理。文化经纪人等。 考研方向 艺术管理、文化艺术管理、文化遗产。

管理艺术是指管理活动中的一种高超的手段和方法，它是在长期的管理实践中总结出来的，建立在一定的素养、才能、知识 、经验基础上的有创造性的管理技巧。 管理艺术的特点管理艺术的特点，在于它的弹性，它受管理者、被管理者、 管理环境三个因素制约，具体特点： ① 灵活性（随机性）处理随机事件的应变能力和技巧。 ② 多样性 ③ 实践性 ④ 技巧性 ⑤ 创造性 ⑥ 经验性 管理者应掌握的管理艺术迪克61卡克森说：“管理技巧是所有技巧中最大的一种技巧。” 现代管理者应重点掌握三个方面的艺术。即对人、对事、对时间的管理艺术。 （1）对人的管理艺术 作为一个管理者，对人的管理艺术，关键是对下级， 主要在于调动他们的积极性和主动性；对同级重要争取得到他们对你工作的配合和默契； 对上级主要是取得他们的领导 和支持。怎么处理好这“一线三点”的关系呢？ ① 对下级要用人之长 ② 对同级互相尊重 ③ 对上级严于律已 ④ 在企业中建立和谐的人际关系 （2）对事的管理艺术（理事艺术） ① 统筹兼顾，全面安排（学会“弹钢琴”） ② 扬长避短，发挥优势 ③ 抓住中心，突出重点（抓住主要矛盾） ④ 层次分明，秩序井然（抓住两头带中间） ⑤ 注意分寸，掌握火候 （3）对时间的管理艺术 管理者对时间的运用的艺术在于如何分割、集中、巧于应付。管理是一门学问，因为管理是有规律可循的，管理者所要做的就是要按管理的规律进行管理。管理科学中的所有构成部分都是规律的总结，比如：营销管理中的“4P”，财务管理中的“现金流”，生产管理中的“作业流程”，供应链管理中的“成本、品质、交货”，战略管理中的“高差异、低成本、专门化”等等都是管理的规律，管理学就是探讨这些规律的。在管理的规律中，我认为有这样几个是非常重要的：第一，管理只对绩效负责；第二，在管理体系中人与人并不平等；第三，管理不谈对错，只是面对事实，解决问题。

　　现在艺术留学已经成为一个大趋势。很多艺术生会选择去国外读自己喜欢的艺术专业，开阔视野，体验不一样的异国风情。艺术管理专业是文学艺术类专业，是很多留学生热衷的专业。下面我带大家看看美国留学艺术管理专业介绍。 　　一、艺术管理介绍 　　艺术管理，顾名思义，将艺术和管理结合起来，用现代的管理手段和理念，将艺术通过不同形式呈现，从而进行更有效地传播。正如哈佛大学的艺术管理所言，在艺术发展过程中，需要艺术管理人才运用自身的创新性、热情以及分析能力、商业思维和科技手段来应对和解决当今艺术发展过程中的问题，从而进一步帮助艺术机构和组织获得发展 　　二、艺术管理分支 　　Media Management（媒体管理） 　　Performing Arts Management（表演艺术管理） 　　Visual Arts Management（视觉艺术管理） 　　Artsin Youth&Community Development（青年和社区艺术的发展） 　　Studio Art（体育艺术） 　　Art Education（艺术教育） 　　Art Therapy（美术治疗法） 　　三、就业方向： 　　演出制作管理和艺术院团管理：戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理； 　　艺术市场管理：可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业； 　　视觉艺术管理：艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等； 　　文化产业管理（制片管理和文化经纪）：制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。 　　四、美国艺术管理知名院校推荐 　　1、萨凡纳艺术设计学院 　　专业：艺术管理（文科硕士） 　　萨凡那艺术设计学院，是全美国的艺术设计学院，非常适合学习艺术、建筑、设计。这个学校非常注重培养学生将来在创意产业领域里面能够有自己的专业发展。 　　2、卡内基梅隆大学 　　专业：艺术管理硕士（MAM）项目 　　卡内基梅隆大学是享誉世界的私立研究型大学，学校小巧，学科门类不多，但在其所设立的几乎所有专业都居于世界水平。 　　3、波士顿大学 　　专业：艺术管理（理科硕士） 　　波士顿大学创校于1839年，是全美第三大私立大学。波士顿大学采取国际化、多元化的管理经营方式，它吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个世界文化交流的学府。 　　4、纽约州立大学水牛城分校 　　专业：艺术管理 　　纽约州立大学水牛城分校，是纽约州立大学系统中规模、综合性的研究型大学。大学始建于1846年，1962年并入纽约州立大学系统，是纽约州的，也是综合性的一所公立大学，其研究实力在美国公立大学中也是佼佼者。 　　五、美国留学需要哪些要求 　　1、学历要求 　　对于中国的留学生，如果要申请读美国的本科即需要高中毕业，申请读美国的硕士则需要在中国本科毕业，有学位，申请学校与专业的时候美国尽可能符合个人的职业目标，教育背景，工作经验与星期爱好，避免盲目追求排名与热门的专业。 　　2、英语要求 　　申请美国大学的时候会发现其对英语能力要求有所不同，但—般申请本科都要有托福成绩75-100分，但有一些大学可以给一些没有托福成绩的学生提供双录取的课程即提供语言和专业课的双录取。 　　申读研究生不仅要求托福80分以上，可能还需要提供其他相关英语成绩，但也有部分美国大学对申请研究生课程不设要求GRE或GMAT。 　　3、经济要求 　　由于学校和专业的不同，美国大学的学费差距还是蛮大的，—般而言公立的大学一年学费大概1w-1w8美元，而有些优秀的私立大学每年的学费和膳食宿费高达4w/年或更高，而美国的中/南部的小城镇，每年生活费6k美元也足够，对于加州和纽约大城市需求会更高。 　　美国的学制：本科一般4年，硕士一般2-3年，因此学生签证的时候需提供足够的担保。

艺术管理专业就业方向可在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作。文化产业的发展需要大量的人才，可在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、观众研究等方面工作。大致有以下几类：1、视觉艺术管理艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。2、文化产业管理制片管理和文化经纪——制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。3、艺术市场管理可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术拍卖等职业。艺术管理专业发展文化产业异军突起，揭示了经济规律运动之必然，在产业结构日趋模糊和经济发展方向混乱的信息化之际，重新引导、梳理了全球经济一体化格局下的产业结构调整，正确导航了世界经济的前进走向。世界经济结构的发展趋势断言：21世纪，文化产业将从边缘产业进入各个经济强国以及绝大多数中等收入国家的主要产业乃至核心产业，因此将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。

艺术管理专业是普通高等学校本科专业，修业年限为四年，授予艺术学学士学位，专业代码为130102T。艺术管理是交叉学科，是艺术和管理类专业的结合。它教授的就是如果让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。艺术管理真正成为一个独立的专业其实才不过半个世纪的历史，在二十世纪六七十年代，由于美国在艺术界的空前繁荣、大量艺术组织的建立和相应制度的形成，出现了以哥伦比亚大学为首的最早一批设立该专业的高等院校。就业方向大体如下：1、非营利性机构。主要以美术馆、博物馆、国家剧院、国家歌舞团、艺术基金会为代表。主要从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。2、营利性机构。主要以画廊、拍卖行、专业艺术表演机构、电影节电视节音乐节等大型品牌节目为代表。从事项目融资、统筹协调、市场定位研究策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。3、独立策展人。这个职业要在艺术展览活动中负责构思、组织、项目管理和展览协调等工作，研究、鉴定和分类各种艺术作品并确保作品得到完善保存；要经常与当地的艺术团体或学校组织保持联系；用有效的方式为画廊引流；寻求展览赞助商和赞助基金。4、传媒方向。以芭莎等国际时尚艺术杂志以及一些传媒公司集团，诸如美国在线/时代华纳集团、沃特迪士尼集团等为代表。5、演出制作管理和艺术院团管理、戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理、视觉艺术管理、艺术品投资咨询等。

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。该专业致力于培养符合现代文化艺术产业市场需求的，具有良好的艺术专业素养、经营竞争意识、战略眼光、组织才能的新型艺术管理人才，以及在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。 扩展资料 　　艺术管理专业简介： 　　1、艺术管理专业属于艺术学学科门类下的艺术学理论类专业，专业代码为130102T，基本修业年限为四年，毕业可获得艺术学学士学位。 　　2、培养目标：该专业旨在以综合培养、潜质全面开发的.教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。通过直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。 　　3、主干课程：专业技能课、艺术鉴赏（含音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视）、艺术管理学、艺术传播学、项目策划与运作、艺术社会学与人类学、艺术市场营销、高端战略管理、投融资学与财务管理等。

艺术管理专业为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。 艺术管理专业主要课程 主干课程：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。 学科要求：该专业对艺术科目要求较高。该专业适合对艺术管理研究感兴趣的学生就读。 艺术管理专业知识能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识; 2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力; 3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力; 4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规; 5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求; 6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

艺术管理就业前景非常不错。相比国外，国内的整个艺术体制的发展并没有这么完善，将来的发展方向也是朝着美国这边的方向的，那么是可以在美国学习课程，参加实习，了解最前沿的知识，不论是留在美国，还是回国都可以有很大发展。而且回国发展也是一个非常好的选择，首先视野开阔了，学到了最前沿的知识，而且国内的艺术市场越来越火热。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。艺术管理专业就业方向：比如说博物馆工作，或者是类似的艺术机构当中的策展人，这是一个非常大的方向更加偏重于学术性，除了学术类的策展人，还有很多与此相关的辅助类的方向，并不那么学术，比如为非盈利机构做会计、税务，法律，和咨询等，那么在学习中会更侧重于这方面的知识的学习。那盈利性机构就不一样了，主要以盈利为主要目的，在很多情况下，学术上的追求让位于追求利润最大化。盈利性的艺术类机构，虽然学术要求比较低，并不意味着准入门槛低，相反是更高的。大部分人对于盈利性的艺术机构并不了解，你可能在画廊做过实习，或者自己本书就是艺术出身，但很少有人真正的深入到一个画廊，不只是看展览，涉及到买作品或者是卖作品，或者是和画廊签约，或者真正参加过一场拍卖，征集过拍品。表面上盈利性艺术机构是面向广大群众的，所有人都可以去参加拍卖会，所有人都可以去看画展，但事实上这个这方面的了解，大部分人还是比较小众的。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130102T培养目标培养目标术管理专业以艺术学为基础，以管理学为依托，面向文化艺术管理人才的社会发展需要，着力培养具备较高艺术素养、掌握艺术市场经营管理的复合型，应用型专业人才。 经过四年的系统学习，能够适应画廊、拍卖行、艺术展览等艺术品经营、剧院团演艺管理、以及创意行业的企、事业单位的宣传、创意、营销、项目执行和组织管理工作，以及相关文化艺术管理管理部门的工作。 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《公共关系》《会计学原理》《财务管理》《电视剧创作》《电视导演艺术》《电视剪辑艺术》《管理心理学》《应用统计与受众调查》《电视节目制作》《管理信息系统》《市场营销》等专业（技能）方向专业（技能）方向企事业单位：艺术经纪人、艺术策划人、文化管理者、制片管理。文化经纪人等。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的`规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。

艺术管理专业是一门结合商科和艺术类课程的新型学科,是一种以现代管理观念和管理理论为依托;以文化市场需要为依托所设计的新型的专业。该专业致力于培养符合现代文化艺术产业市场需求的，具有良好的艺术专业素养、经营竞争意识、战略眼光、组织才能的新型艺术管理人才，以及在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。艺术管理专业就业方向艺术管理专业的学生在毕业后可以在非营利机构、营利机构、独立策展人及传媒公司等单位，从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。也可以在画廊、拍卖行、专业艺术表演机构、电影节、电视节、音乐节等地，从事项目融资、统筹协调、市场定位研究策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。

论艺术管理 艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。 ——题记 管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。 一、艺术管理属于管理 艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。 的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？ 艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。 因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。 二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的，可能通过学习掌握管理知识。学习的方式主要有两种，一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习，另一种是通过实践活动去学习，这就是我们常说的“边干边学”。这两种学习方式都很重要，学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。 在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。 管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。 在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。 三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为，要将管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是一套制度，尤其是评价制度与激励制度。在现实中，人们也可以发现，一个企业管理得好，那肯定是因为它有一套科学的评价制度与激励制度。判断评价制度与激励制度好坏的原则是：(1)是否给企业利害相关人(所有者、经营者、职工、供应商、消费者、债权人、债务人、收税者等)带来方便；(2)是否节约了企业制度运行的成本；(3)是否使评价成本与激励、约束、监督成本较低；(4)是否评价结果明确、公平，激励、约束功能很强等等。 管理的科学性和管理的艺术性也有相同之处,美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼u2022杰夫瑞教授就认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。 我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。 三、艺术管理的目的是盈利 艺术管理为了盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化， 最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。 艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。 艺术产业的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！而随着时代的发展,在新时期的要求下,更需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！ 结语 艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

　　艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业，听起来就很高大上，近年来也备受小伙伴们的关注，那么美国留学艺术管理专业是怎么样的？一起和来看一下该专业的解析吧！ 　　 一、美国艺术管理专业介绍 　　在艺术管理教育界，关于艺术管理专业如何设计和设置，一直是颇有争议的，各国各校的做法也不尽相同。现在美国仍有几个学校的艺术管理专业设在商学院，但只是很少数。比较好的艺术管理专业往往设在教育学院或艺术学院。其实艺术管理专业设在什么学院并不重要，各种做法各有其特点和优势，要根据各校各专业具体条件和定位而言。 　　设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。 　　设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。 　　设在商学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面 　　设在公共管理学院，可以更强调艺术管理的政策层面和公共服务性。 　　 二、美国艺术管理专业申请特点 　　在申请艺术管理项目时，有的学校要求申请者必须有艺术背景，如美国大学和佛罗里达州立大学；还有一些学校要求修过金融会计、微观经济学、美国政策、艺术史等课程，但有的也可以到学校后补；还有的学校要求必须有1-2年的工作经验，如威斯康辛麦迪逊、西雅图大学，有管理或非盈利机构工作经验或相关的实习活动则匹配度更高。 　　对于作品的要求，个别学校会要求作品集或论文：作品集为创作成品的小册子或节选，或者其他创意性作品材料；论文则为10页以上或2000字左右的大学水准的论文一篇，内容题材不限。 　　 三、美国艺术管理专业申请要求 　　 1.本科 　　一般申请材料要求： 　　申请表 　　学历证明 　　托福或雅思成绩（top30的院校托福分数建议100分以上） 　　SAT成绩或ACT成绩（申请前100院校最好有sat或者act成绩） 　　高中成绩单（中英文各一份，加盖学校公章） 　　推荐信（一般需要3封英文推荐信） 　　个人陈述 　　上述是申请的基本要求，具体分数以及材料要求以学校官网为准。 　　 2.研究生 　　一般申请材料要求： 　　申请表 　　个人陈述 　　三封推荐信 　　大一至大四成绩单、毕业证和学位证 　　简历 　　TOEFL/IELTS成绩 　　上述是申请的基本要求，具体分数以及材料要求以学校官网为准。 　　 四、美国艺术管理专业课程设置 　　 1.本科核心课程 　　视觉艺术 　　经济分析 　　市场研究 　　艺术管理关系 　　艺术 　　文化及娱乐市场 　　应用统计与受众调查 　　 2.本科学位类型 　　BA、BFA 　　本科学制 　　4年 　　 3.研究生学位类型 　　MA、MS、MFA 　　研究生学制 　　1-2年 　　 五、美国艺术管理专业就业指导 　　艺术管理者可在文化艺术组织机构就业，如剧院、舞蹈团、交响乐团、美术馆、博物馆、艺术中心、艺术委员会、地区艺术理事会、社区艺术组织、政府部门或艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者等相关领域。 　　 六、美国艺术管理专业就业领域 　　演出制作管理和艺术院团管理——戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。 　　艺术市场管理——可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。 　　视觉艺术管理——艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。 　　文化产业管理专业（制片管理和文化经纪）——制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。 　　艺术管理专业的可从事的职业包括艺术管理者，以及一些艺术文化组织的经人。艺术管理者（arts administrators）在小型机构里的职责主要有市场调查，活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。在大型的艺术文化机构里的工作职责和范围就更广一些，除了以上的职责外，还负责指导开发艺术家或演员的创造力，更资深的艺术管理者并需要给管理层提出战略上的。

艺术管理专业主要学：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学等。 主要课程 管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。 公共基础课 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础、毛泽东思想概论、当代世界经济与政治、思想道德修养、体育、计算机基础与应用、大学英语、军事理论与军训共10门课程。 实践课 剧场管理、演出管理、艺术院团、管理案例。 选修课 管理应用统计学、财务管理，组织行为学、公共关系学。

关于艺术管理艺术是一门有着悠久历史的学科,艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑,我认为在开始的阶段,艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。也许后来面对更加复杂的艺术形式和艺术环境而对艺术管理。艺术管理学本体阐释　艺术管理与艺术管理学，艺术管理活动的内涵及其地位，艺术管理学的学科内涵与特性　 艺术管理的性质与基本特征，艺术管理的性质，艺术管理的基本特征 艺术管理的任务与基本原则，艺术管理的当代使命与任务，艺术管理的基本原则　艺术管理的目标与计划，艺术活动的目标与计划。www.laxiang5.com

现在艺术市场比较火热，不用担心就业问题。

艺术管理专业需要艺考，艺考即艺术联考，就是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。 艺术管理专业怎么样 艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的`规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。 艺术管理专业就业前景好吗 相比国外，国内的整个艺术体制的发展并没有这么完善，将来的发展方向也是朝着美国这边的方向的，那么你是可以在美国学习课程，参加实习，了解最前沿的知识，不论是留在美国，还是回国都可以有很大发展。而且回国发展也是一个非常好的选择， 首先你的视野开阔了，学到了最前沿的知识，而且国内的艺术市场越来越火热。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。

1.报考艺术管理专业考前需要学习什么 答：艺术管理综合知识（音乐基础理论及艺术管理常识、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、美术常识、戏剧影视常识）、音乐作品风格听辨、论文写作、艺术才艺展示 笔试：艺术（影视）作品分析，文艺理论基础（文艺常识），管理学基础等，面试：礼仪和才艺，并回答老师的一些问题。具体的根据不同学校而定 。 文化课分数不一，根据学校不同成绩差别很大！ 艺术文化类招生院校正以每年一倍的速度增加，招生名额也在不断的增加，据不完全统计，目前开设有此类专业的院校已有二百多所，如：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等独立设置的艺术类院校；北京大学、上海大学、河北大学、辽宁大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、成都理工大学、济南大学、青岛农业大学、山东经济学院、暨南大学、西南大学等综合类大学；北京师范大学、河北师范大学、上海师范大学、天津师范大学、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、重庆师范大学等师范类大学；中国传媒大学南广学院、北京师范大学珠海分校、成都理工大学广播影视学院、东北师范大学人文学院、复旦大学上海视觉艺术学院等名校分校及二级学院2.艺术管理考什么 文化艺术管理在2007年前被称为文化管理，其研究内容包括：“当代中国文艺体制改革研究、文化法制建设研究、文化市场研究、文化经济政策和文化产业研究、文化艺术信息化建设研究、社会文化建设研究、文化人才管理与开发研究、中国图书馆建设研究、外国演出、展览市场研究、网络文化现状及发展趋势研究”十个部分。 全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南中对文化管理进行了拓展和重新界定，文化管理演进成文化艺术管理，其研究内容包括：“文化理论学科体系研究；我国文化艺术产业、文化艺术市场与文化经济政策研究；我国文化安全及其政策法规研究；公共文化艺术服务体系研究；中外文化艺术交流现状与发展战略研究；文化艺术信息化建设研究；公共文化服务方式创新研究；公共文化服务质量标准体系研究；公共文化机构评估系统和绩效考评机制研究；网络文化现状、发展趋势及对策研究；文化娱乐业现状及发展趋势研究；音像业现状及发展趋势研究；文化艺术产品出口政策研究；国际传媒产业现状及发展趋势研究；外国艺术法规译介与研究”十五个部分。 有关文化艺术管理的具体内容：我们可以参看中国文化管理传播网。 3.艺术管理概念 论艺术管理 艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。 对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。 ——题记 管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。 其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。 到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。 一、艺术管理属于管理 艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。 的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。 艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。 带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？ 艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。 而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。 如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。 因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。 二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的，可能通过学习掌握管理知识。学习的方式主要有两种，一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习，另一种是通过实践活动去学习，这就是我们常说的“边干边学”。 这两种学习方式都很重要，学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。 在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。 尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。 管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习（尤其是书本学习）掌握管理的技巧。 在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。 三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为，要将管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是一套制度，尤其是评价制度与激励制度。 在现实中，人们。 4.管理的基本知识有哪些 1、管理：“指挥和控制组织的协调的活动”。 管理过程包括计划、组织、领导和控制人员与活动。 2、管理职能： 管理的主要职能是计划、组织、领导和控制。 （1）计划： 确立组织目标，制定实现目标的策略。 计划有以下三个方面的内容： ①研究活动条件。 （内部能力和外部环境） ②制定业务决策。（机会和威胁，优势和劣势，宗旨方向和目标，环境） ③编制行动计划。 （2）组织： 确定组织机构，分配人力资源。 组织要完成下述工作： ①组织机构和结构设计； ②人员配备，将适当的人员安置在适当的岗位上，从事适当的工作； ③启动并维持组织运转； ④监视运转。 （3）领导：激励并管理员工，组建团队。 （4）控制：评估执行情况，控制组织的资源。 四项管理职能之间的关系从逻辑关系来看，通常是按发生先后顺序，即先计划，继而组织，然后领导，最后控制；从管理过程来看，在控制的同时，往往要编制计划，或对原计划进行修改，并开始新一轮的管理活动；从职能的作用看，计划是前提，组织是保证、领导是关键、控制是手段；四个职能之间是一个相辅相成、密切联系的一个整体，不能片面地强调某一职能，而否定其他职能作用。 例题：管理的主要职能是（ ） A. 计划 B. 控制 C. 检查 D. 以上全对 答案：AB。 5.艺术和设计为什么需要管理学知识 管理是设计与艺术的结合。 1、管理的设计性在于管理作为一个活动过程，其间存在着一些列基本客观规律，有一套分析问题、解决问题的科学方法论，并在实践中得到不断地验证和丰富，不可复制和学习，并可指导人们视线有效的管理。 2、管理的艺术性就是强调其实践性和创新性。要有效地实现管理，管理者比需要管理实践中发挥积极性、主动性和创造性，因地制宜地将管理知识与具体管理活动相结合。 3、管理既是一门设计，又是一门艺术，是科学与艺术的有机结合体。管理的科学性是管理艺术性的前提与基础，管理的艺术性是管理科学性的补充与提高，有成效的管理艺术是以管理者对它所依据的管理理论的理解为基础。 4、出色的管理者必须通过大量的实践来提高自身的管理水平，创造性地灵活运用设计与艺术知识，以保证管理的成功。 扩展资料： 艺术和设计需要掌握的管理知识： 一、有效管理的十六个模块： 1、优秀的管理团队。 2、科学的战略决策。 3、完善的企业制度。 4、合理的薪酬制度。 5、有效的激励机制。 6、有效的沟通机制。 7、和谐的组织气氛。 8、详细的工作计划。 9、健全的培训体制。 10、5S管理。 11、学习型组织。 12、创新型组织。 13、风险管理。 14、质量管理。 15、安全管理。 16、走动式检查管理。 二、有效管理六原则： 1、注重成果 管理重在追求或取得成果。检验管理的一个原则是：是否达到了目标，是否完成了任务。当然，这个原则并不是在所有情况下都适用，管理者应该把精力和注意力放在“行得通”的事情上。 2、把握整体 管理者之所以成为管理者，是因为他们眼观全局，着眼于整体，把整体发展视为己任。管理者应该理解自己的任务，不应从自己的职位出发，而应着眼于如何运用源于职位的知识、能力和经验来为整体效力。 3、专注要点 专注要点的关键在于专注少数真正重要的东西。许多管理者热衷于寻找所谓的“秘方”，其实这是一种冒险行为。倘若真的有什么“秘方”，那就是专注要点应该是最重要的。要具备专注要点的能力、技巧和纪律性，是效率高的典型表现。 4、利用优点 利用优点是指利用现有的优点，而不是那些需要重新建立和开发的优点。但现实中，很多管理者总是致力于与之相反的方面，即开发新的优点，而不是发挥现有的优点。如果这样，即使管理方法很有技巧，看上去也很科学，但造成的管理失误却是无法弥补的。 5、相互信任 怎样在自己的部门或组织内部创造和谐、完美的工作氛围呢？有些管理者一板一眼地按照教科书上说的来做，但效果却不是很好。其实，只要管理者能够赢得周围其他人的信任，那么他所管理的部门或组织的工作气氛就会是和谐的。 6、正面思维 正面思维的关键在于运用正确的或创造性的方式思考。正面思维的原则能让管理者把注意力放在机会上。事实上，发现和抓住机会要比解决问题更重要，但这并不是说管理者可以忽视存在的问题。有效率的管理者能够清楚地看到问题和困难，并不加以回避，而是先去寻找可能的办法和机会。 参考资料：搜狗百科——艺术设计 6.艺考有哪些艺考必备常识 艺考五大分类、考试要求、就业方向。 一、分类艺术类高考大致分为五类：一、服装表演、模特专业二、美术专业三、表演专业四、音乐专业五、播音主持、编导专业二、细分1、服装表演、模特专业艺考类里的服装表演专业，其实就是模特专业。模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览，是对衣服的推广。 专业院校吉林艺术学院设计学院吉林艺术学院设计学院服装表演专业在重视基础训练和培养创造力的同时，重视学生实践和理论水平的提升。积极鼓励学生参加社会实践，在追求能力与艺术相结合的同时，培养综合素质较高的社会型人才，毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计管理等相关工作。 培养目标：培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。核心课程：形体训练、舞蹈基础、音乐基础、服装工艺与制作、服装CAD、市场营销、服装企业策划、服装表演、化妆与发型、服装表演编导、形象塑造、形体训练、舞台造型训练、服装工艺服装表演、企业营销实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 就业方向：服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。2、美术专业美术类：需要测试绘画基础的专业，美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。 美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。 大多数美术院校（系）的专业考试有：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。 就业方向：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。三、表演专业表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。 考试的主要内容有：表演（即兴表演）、朗诵、演唱（自备歌曲1-2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操）、命题表演、艺术特长展示、面试（综合素质）等。就业方向：表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。 表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿 小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。 四、音乐专业音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。 音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 音乐教育专业（师范类），主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。就业方向：音乐类专业主要分为音乐理论、音乐表演、作曲与作曲艺术理论。 从目前的就业市场看，专业的作曲人才、音乐制作人才供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人，或创建音乐工作室，报酬较为丰厚。 音乐理论专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作等。 五、播音主持、编导专业指播音与主持艺术、主持与播音等专业。要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。 就业方向：中国是发展中的国家，国家不断的缺少电。 7.怎样做好管理艺术 管理艺术古已有之。但是，直到上世纪50年代，社会经济、科技文化的飞速发展，管理问题日益复杂，在客观上要求管理者必须掌握先进的管理手段和技巧，更加重视管理艺术。 管理艺术的产生与发展。最早提出管理艺术的是法国的亨利·法约尔，他提出了管理的十四项原则（劳动分工、权利和责任、纪律、统一指挥、统一领导、个人利益服从集体利益、人员报酬、集中、等级系列、秩序、公平、人员稳定、首创精神、团结精神）。同时他认为，管理者在选择使用这些原则时，必须根据各种环境的特殊情况，依靠“艺术”来进行。美国著名管理学家德鲁克认为，在管理中，针对不同情况应采取不同的解决办法，管理是一门艺术。决策理论代表人物美国管理学家赫伯特·西蒙提出程序化决策和非程序化决策，区分了确定型决策、风险型决策和非确定型决策。这些都是管理艺术最初的表现形式和组成部分。 把管理作为一门艺术来研究，是管理者和管理学者的共识。从一般意义上说，管理艺术，是管理实践的产物，是管理者在随机和不确定的条件下，熟练运用知识、经验、智慧和直觉，及时、恰当、有效地解决问题的技巧和所达到的境界。 管理艺术的基础。管理艺术的形成及其有效运用，是以丰富的实践、深厚的理论和管理者自身实力为基础的。 实践基础。管理与人类发展相始终，它存在于人类所有活动之中，因此，实践是管理艺术的直接来源。只有在实践中，才能使人们学到的文化知识、制定的法律政策、建立的规章制度得到检验，并用正确的理论、政策、制度来指导实践，在多次锤炼、历经磨砺、甚至艰难困苦的过程中积累经验、发现技巧，形成管理艺术。所以，离开了实践，管理艺术就成了无源之水、无本之木。 理论基础。管理艺术是管理者在对客观事物及其规律正确认识的基础上，解决具体问题的技巧。它除了直接来源于实践，还必须以一定的理论为指导。因此，管理艺术具有一定的继承性，是可以学习和传授的。管理艺术依赖的理论主要有两类：一类是基本理论，主要包括哲学理论、经济学理论、管理学理论；另一类是方法论，主要包括系统论、信息论、控制论和现代数学。管理艺术是吸收上述理论的有关思想，作为自己的理论基础，并灵活应用所呈现出的技巧。 实力基础。一定的实践和理论，仅仅是管理艺术的必要条件，而不是充分条件。管理者只有同时具备一定的素质，如身体健康、精力充沛、品质高尚，具有一般常识、专业知识、管理知识及战略思维，善于总结经验，较快地依凭直觉，及时地发现问题、找出原因，而且有能力解决问题，不局限于以往的经验和固有的知识，具体问题具体分析，恰当地解决所遇到的问题。 上述三个方面，构成了管理艺术的基础。 管理艺术的特点。管理艺术是一种客观存在技巧和能力，具有以下主要特点：创造性。我们把管理活动分解为两部分，一方面是人们在认识客观事物及其规律的基础上，对以往经验的总结，并使之制度化、规范化、公式化，其适用条件没变。另一方面，以往成功经验适用的条件发生了变化，或出现了新情况、新问题。对于第一种情况，可以完全照抄照办原来的经验，理直气壮地坚持原则，套用公式，这里体现了经验性、制度性和规范性；对于后一种情况，就要审时度势、因地制宜地处理问题，不能拘泥于经验、制度和规范，这里体现了灵活性、创造性和新颖性。 由此可见，管理艺术是管理者创造性的管理活动，新点子、新办法、新招数、新思路，构成管理艺术的基本内容。管理者只有克服常规管理的僵化、片面和局限性，才能使管理活动充满活力。 感染性。管理艺术总是离不开管理者处理问题时的感 *** 彩和倾向。正如其他艺术一样，管理艺术能给人一种美的感受，引起人们感情共鸣，有着强大的感染和吸引力。具体说，就是说话使人爱听，办事使人信服，做事使人向往，处理问题，往往使被管理者情不自禁地欣然接受。因此，高超的管理艺术，使管理者具有很强的号召力和凝聚力。 综合性。管理艺术是管理者来自于实践经验的总结和升华，是管理者知识文化对实践的指导和运用，是其自身智慧和能力的充分体现，是时势和环境所造就的管理技巧。因此，管理的系统性，在管理艺术方面表现为综合性。

问题一：什么是艺术管理？ 论艺术管理 艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题――专业属性以及相关问题。 ――题记 管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。 一、艺术管理属于管理 艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。 的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？ 艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。 因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手......>> 问题二：艺术管理专业是什么？ 这个都可以的 就业好不好还是要看你自己哦 问题三：艺术管理的就业方向是什么 文化传播公司，艺术传媒公司，音乐厅、大剧院、艺术博物馆、陈列馆、展览馆、各种艺术研究和推广机构、艺术院校等等。 问题四：什么的管理艺术 管理艺术是指管理活动中的一种高超的手段和方法，它是在长期的管理实践中总结出来的，建立在一定的素养、才能、知识 、经验基础上的有创造性的管理技巧。 简单来说可分为：（1）对人的管理艺术 储2）对事的管理艺术（理事艺术 3）对时间的管理艺术 问题五：考研文化艺术管理是什么 一般来说，文化艺术管理是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。其中，艺术类课程要学中国音乐鉴赏、西方音乐鉴赏、20世纪交响乐鉴赏、乐理、视唱 练耳、音乐构成、音乐技能；经济管理类课程开设经济学、统计学、人力资源管理、项目策划与运作、资金筹划与运作；艺术管理类要学习艺术管理学、艺术市场营 销、剧场和演出管理、艺术团体管理、艺术与法律。哪些学校考研有文化艺术管理专业？文化艺术管理属于文化产业管理的一类偏重于艺术类方向。如，天津音乐学院音乐学系招收“传媒与文化产业” 硕士研究生，北京科技大学文法学院招收“艺术市场营销与管理”硕士研究生，复旦大学中国语言文学系招收“艺术经济学”硕士研究生，北京科技大学文法学院招 收“艺术市场营销与管理”硕士研究生，等等。这类学校与文化产业管理有关的专业大体上归属“艺术管理”这一专业。 问题六：艺术管理专业都学什么？ 中央戏剧学院艺术管理专业还分以下2种： 1）公共事业管理（演出制作管理）专业 Public Affairs Management( Stage & Production Management) 2）公共事业管理（艺术院团管理）专业 Public Affairs Management (Arts Management) 艺术管理系 艺术管理系本科学制四年。设有公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理；文化行政管理方向）。 培养适应我国文化艺术事业发展需要，系统掌握现代管理科学的基本理论与方法，有较高文化艺术修养的各种文化艺术生产部门的经营管理者、国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化事业单位的管理者。 艺术管理系自成立以来，重视学科建设，课程设置不断完善。教学中，在重视管理基础理论教学的同时，注重理论和实践相结合，以培养学生解决实际问题的能力、适应市场需要为着眼点，培养学生系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，具备从事相关行业工作的素质和水平。艺术管理系教师以严谨的教学态度，无私的奉献精神致力于艺术管理理论的教学和科研，形成一个具有良好团队精神和凝聚力的集体。 课程设置：Curriculum 公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理）的主要课程是有： 1,剧场管理、Theatre Management 2,演出管理、Stage Managemenet 3,艺术院团管理、Arts Management 4,管理案例、Management Case Studies 5,管理学基础、Elementary Management 6,普通心理学、General Psychology 7,西方经济学、Western Economics 8,会计学基础、Elementrary Accounting 9,营销学、 Sales & Marketing 10,文化市场管理学、Cultrual Marketing Management 11,文化艺术法学概论、Conspectus on Culture & Arts Law 12,写作基础、 Elementary Script Writing 13表导演基础、Elementary Acting & Directing 1公共必修课等 Other Public pulsory courses 问题七：管理方法与艺术什么是管理艺术 什么是管理？面对这个老生常谈的话题，也许很多人不屑一顾。但是如果你仔细想想，管理到底是什么，许多人并不能够完整的把它说出来，哪怕是一些身处管理岗位的“管理人员”。而要说清楚管理到底是一门“科学”还是一门“艺术”，那就更不是一件容易事了。 管理，我们可以把它简单化，也可以把它复杂化，关键是如何去理解和实施管理。由于管理在现代企业中的地位显现的举足轻重，将管理运用好了，则会成为企业管理的一把利刃。管理中包括两个方面，一是对物的管理，如采购管理、质量管理、财务管理等；另一是对人的管理。人是经济活动中最积极最生动的因素，即使是对物的管理，也离不开对人的管理，因此，把人管理好了，也基本上把整个管理都搞好了，即“以人为本”的管理理念。如果说现代企业的是管理上的竞争，那么管理的竞争最终是人才的竞争。 在注重科学性的原则下必须注重艺术性，因为人和人性是世间最复杂的事情。完全相同的人根本就没有，每个人更多的是心理、心智、心灵、精神、情感、思维、气质、性格、喜恶及追求的差异，这就需要艺术性的管理带来的因人制宜、随机应变。经营管理的众多元素，随时可能形成变化无穷的排列组合和永远变化的动态系统。 而在现实生活中，事实证明管理是复杂的，有时感觉是有据可依硬碰硬的，有时却是只可意会不可言传的，而有时又是天马行空的。而对于管理是更多的去讲科学性还是去谈论艺术化不免有点牵强附会，但我们在现实中还是想方设法象同两位对决的“武林高手”那样比出一个高低，争出个胜负来，那就需要从管理的深层次进行探讨了。 管理的科学与艺术之“争” 如果用最直接、最快捷的思维方式来对待关于管理是科学还是艺术的问题，或许会适得其反。站在更多观点立场上的人员和派系则认为关于企业管理的科学与艺术是并不矛盾也不相互排斥的一对概念。管理既需要科学，也需要艺术，科学的管理就会成为艺术家式的管理。 目前在业界仍然在对于管理是讲科学还是要艺术的问题上在进行着没完没了的争论。所以，就会有许多人士在管理的艺术性上常会过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生具有的，大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位。 笔者认为，管理的理论应注重科学性，管理的实践则需要艺术性；企业基层的日常管理应强调科学性（程序化），而高层的决策管理应注重艺术性（非程序化）；程序化的科学管理是对非程序化的艺术管理的一种约束，重在对其约束度的把握；管理的艺术性比科学性更为高超，更为复杂，更不容易控制。 科学性是经营管理必不可少的基础。它注重自然规律，客观数据，分析结论，注重程序化、规范、规则的运用，科学性是一种行为的严谨，带来平衡和稳定，如同人的骨架和躯干的作用。艺术性则是经营管理变化创新的灵魂，它注重的是灵活应变、逆向思维、创造创新、情感认知、审美感悟，艺术性是一种思维的升华，带来活跃与，如同流动的思想、神韵和血液。 需要强调的是，管理的科学性是管理艺术性的前提与基础。要将管理工作做好，尤其是将现代企业的管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是制度设计。现实中，人们可以发现，一个企业管理得好，肯定是因为有一套科学的制度设计（即管理机制）。 管理科学侧重于研究总结共性，而管理艺术则强调个性和个人发挥。 问题八：艺术是什么？什么是管理艺术？ 艺术是自己去做.管理艺术是让别人去做 问题九：管理是艺术，是强调管理的什么属性 强调管理的实践性， 一切从实际出发 实践是管理的基础 管理是科学与艺术的结合。管理的科学性在于管理作为一个活动过程，其间存在着一些列基本客观规律，有一套分析问题、解决问题的科学方法论，并在实践中得到不断地验证和丰富，可复制和学习，并可指导人们视线有效的管理。管理的艺术性就是强调其实践性和创新性。要有效地实现管理，管理者比需要管理实践中发挥积极性、主动性和创造性，因地制宜地将管理知识与具体管理活动相结合。管理既是一门科学，又是一门艺术，是科学与艺术的有机结合体。管理的科学性是管理艺术性的前提与基础，管理的艺术性是管理科学性的补充与提高，有成效的管理艺术是以管理者对它所依据的管理理论的理解为基础，出色的管理者必须通过大量的实践来提高自身的管理水平，创造性地灵活运用科学知识，以保证管理的成功. 问题十：什么是 音乐学（艺术管理）? 音乐学和艺术管理是完全不同的两个专业啊，你是不是把他们混为一谈了？！ 音乐学――是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。 音乐学可系统分为： 音乐美学 音乐社会学 音乐心理学 音乐民族学 比较音乐学 音乐教育学 音乐治疗学 音乐史学 音乐考古学 音乐形态学 律学 音乐声学 音乐创作 音乐表演 音乐欣赏 音乐评论 通俗来说，音乐学就是理论性的东西很多，需要你背的东西相当相当多了。是一个比较枯燥的学科。 学成后将来可以从事音乐研究的工作。或者指挥、钢琴伴奏再或者教师等等。 艺术管理――是以现代管理观念与管理理论为依托，以文鸡市场需要为根据所设计的新型专业。有极佳的就业机会和前途。艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，在3年内，除完成国家规定的专业课、文化课外，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在校期间，可直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。 这个专业涉及的内容相当的广泛！目前它在中国是一个新兴的学科，发展方向非常的多，出路很大（个人能力至关重要），像艺术设计、人力资源、图展设计、艺术市场营销等等等等。 两者的考试内容是差别很大的。你必须要去仔细的阅读各个专业院校关于这两个专业的招生简章。（但是中央音乐学院是没有艺术管理系的，只有音乐学系）。 简单来说音乐学侧重的你专业的水平与理论知识的掌握。 艺管侧重的是你文化课的水平，对专业水平要求的很一般。

艺术管理专业主要学：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学等。 主要课程 管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。 公共基础课 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础、毛泽东思想概论、当代世界经济与政治、思想道德修养、体育、计算机基础与应用、大学英语、军事理论与军训共10门课程。 实践课 剧场管理、演出管理、艺术院团、管理案例。 选修课 管理应用统计学、财务管理，组织行为学、公共关系学。

比如说博物馆工作，或者是类似的艺术机构当中的策展人，这是一个非常大的方向更加偏重于学术性，除了学术类的策展人，还有很多与此相关的辅助类的方向，并不那么学术，比如为非盈利机构做会计、税务，法律，和咨询等，那么在学习中会更侧重于这方面的知识的学习。那盈利性机构就不一样了，主要以盈利为主要目的，在很多情况下，学术上的追求让位于追求利润最大化。盈利性的艺术类机构，虽然学术要求比较低，并不意味着准入门槛低，相反是更高的。大部分人对于盈利性的艺术机构并不了解，你可能在画廊做过实习，或者自己本书就是艺术出身，但很少有人真正的深入到一个画廊，不只是看展览，涉及到买作品或者是卖作品，或者是和画廊签约，或者真正参加过一场拍卖，征集过拍品。表面上盈利性艺术机构是面向广大群众的，所有人都可以去参加拍卖会，所有人都可以去看画展，但事实上这个这方面的了解，大部分人还是比较小众的

1、艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。2、文理、艺术生都可报考。3、文化产业的发展需要大量的人才，可在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、观众研究等方面工作。大致有以下几类： 　　1、演出制作管理和艺术院团管理 ——戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理 　　2、视觉艺术管理——艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。 　　3、文化产业管理专业（制片管理和文化经纪）——制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。 　　4、艺术市场管理——可从事事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。例如：对知识产权、文化法规进行管理 ，对广告内容进行规范审核。艺术管理专业就业方向主要在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、观众研究等方面工作。为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。艺术管理专业前景：相比国外，国内的整个艺术体制的发展并没有这么完善，将来的发展方向也是朝着美国这边的方向的，那么你是可以在美国学习课程，参加实习，了解最前沿的知识，不论是留在美国，还是回国都可以有很大发展。而且回国发展也是一个非常好的选择。首先你的视野开阔了，学到了最前沿的知识，而且国内的艺术市场越来越火热。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。