小星星变奏曲是莫扎特奏鸣曲第几首？

对比，以小见大

小星星变奏曲的作者是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），男，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。人物经历1761年首次作曲。1762年与姐姐南内尔和父亲列奥波尔得·莫扎特的欧洲巡演拉开序幕。1764年创作了首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1781年到维也纳开始10年的创作生涯。代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》等。生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，是家中最小的孩子，排行第七。在7岁的姐姐南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时，3岁的他便已展现出非凡的音乐才能，不仅具备绝对音准，更有超出常人的记忆力。1760年4岁的他跟父亲学习钢琴并开始作曲。

现行人教版语文教材九年级上册第三课《星星变奏曲》是新时期朦胧诗代表诗人江河的一首重要力作。该诗在诗歌主题、创作手法与艺术风格等方面都鲜明体现了朦胧诗的典型特征，堪称为新时期朦胧诗的典范作品。其具体内容如下：“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰/谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动/谁不愿意，有一个柔软的晚上/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧//如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在寒冷中寂寞的燃烧/寻找星星点点的希望/谁愿意/一年又一年/总写苦难的诗/每一首诗都是一群颤抖的星星/像冰雪覆盖在心头/谁愿意，看着夜晚冻僵/僵硬得像一片土地/风吹落一颗又一颗瘦小的星/谁不喜欢旗帜，喜欢火/涌出金黄的星/在天上的星星疲倦了的时候——升起/去照亮太阳照不到的地方”全诗分上、下两节：第一节由“星星”引出了“诗”、“蜜蜂”、“湖”、“萤火虫”、“睡莲”、“春”、“鸟”、“白丁香”等意象，给人以温馨美好的感觉。对此温馨美好的理想境界，诗人以“谁不愿意”的否定式反问表达了强烈的肯定语气，流露了对理想的向往追求。第二节由“星星”引出了“寒冷”、“寂寞”、“苦难”、“颤抖”、“冰雪”、“冻土”、“吹落”、“瘦小”等意象，给人以黑暗冷酷的感受。对于黑暗冷酷的现实世界，诗人以“谁愿意”的肯定式反问表达了强烈的否定语气，流露了对苦难现实的不满与批判。这样，全诗的上、下两节共同以“星星”为始发意象，在相似的结构、句式、修辞与相同的韵律下，先后引出了截然不同的意象，营造了截然不同的意境，抒发了截然不同的态度情感，既扣住了“星星变奏曲”的题意，又在强烈的对比中表达了诗人批判现实、追求理想的执着人生态度，表现了积极鲜明的主题。总之，这首诗在朦胧含蓄的艺术风格中所表现的是诗人积极鲜明的人生态度，所寄寓的是诗人虽然迷茫失落而又不失坚定执着的人生追求，给人以精神的振奋与心灵的震撼。由此典范代表性的朦胧诗作可见，真正成功的朦胧诗绝不能为了朦胧而朦胧，刻意以最终搞得读者一头雾水、甚至连自己也不知所以为追求，而必须要在朦胧含蓄的艺术形式中表现出积极鲜明的思想内容。因为文学作品是要反映现实生活的，朦胧诗作为文学四大样式之一诗歌中的一个流派，也绝不能脱离文学发展的正常轨道、沦为没有生活内容的形式游戏，只能是沿着健康的道路积极地发展。同时我们阅读欣赏朦胧诗也决不能仅以停留在朦胧状态为满足，而必须完成从开始朦胧到最后不再朦胧的过程，一定要从朦胧中解读出积极鲜明的思想情感内容。这样，才是对朦胧诗正确的欣赏方法，才能达到真正的理解。

1 全诗有两种意境：一种是光明与美好的,一种是寒冷和残酷的. 2 表达了怎样主旨? 《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌．它运用象征手法,以“星星”为主要意 象并以假设为前提,来展示现实与理想的背离,表现诗人对光明的渴求．它以情境的交换 来丰富“星星”的意象和深化追求光明的主题．这正是音乐中主题与变奏的关系,因而是一 首名副其实的“星星变奏曲”.全诗意象丰富,构成理想与现实的相互反衬,意境幽深而又 冷峻．情感强烈而又含蓄.这首诗的深刻主题和“朦胧”风格,是与它的创作背景和反映 的社会时代状况分不开的.

原文如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰谁不愿意每天都是一首诗每个字都是一颗星像蜜蜂在心头颤动谁不愿意，有一个柔软的晚上柔软得像一片湖萤火虫和星星在睡莲丛中游动谁不喜欢春天，鸟落满枝头像星星落满天空闪闪烁烁的声音从远方飘来一团团白丁香朦朦胧胧如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在寒冷中寂寞地燃烧寻找星星点点的希望谁愿意一年又一年总写苦难的诗每一首都是一群颤抖的星星像冰雪覆盖在心头谁愿意，看着夜晚冻僵僵硬得像一片土地风吹落一颗又一颗瘦小的星谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火涌出金黄的星星在天上的星星疲倦了的时候—升起去照亮太阳照不到的地方解析变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

现行人教版语文教材九年级上册第三课《星星变奏曲》是新时期朦胧诗代表诗人江河的一首重要力作。该诗在诗歌主题、创作手法与艺术风格等方面都鲜明体现了朦胧诗的典型特征，堪称为新时期朦胧诗的典范作品。其具体内容如下：“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰/谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动/谁不愿意，有一个柔软的晚上/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧//如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在寒冷中寂寞的燃烧/寻找星星点点的希望/谁愿意/一年又一年/总写苦难的诗/每一首诗都是一群颤抖的星星/像冰雪覆盖在心头/谁愿意，看着夜晚冻僵/僵硬得像一片土地/风吹落一颗又一颗瘦小的星/谁不喜欢旗帜，喜欢火/涌出金黄的星/在天上的星星疲倦了的时候——升起/去照亮太阳照不到的地方”全诗分上、下两节：第一节由“星星”引出了“诗”、“蜜蜂”、“湖”、“萤火虫”、“睡莲”、“春”、“鸟”、“白丁香”等意象，给人以温馨美好的感觉。对此温馨美好的理想境界，诗人以“谁不愿意”的否定式反问表达了强烈的肯定语气，流露了对理想的向往追求。第二节由“星星”引出了“寒冷”、“寂寞”、“苦难”、“颤抖”、“冰雪”、“冻土”、“吹落”、“瘦小”等意象，给人以黑暗冷酷的感受。对于黑暗冷酷的现实世界，诗人以“谁愿意”的肯定式反问表达了强烈的否定语气，流露了对苦难现实的不满与批判。这样，全诗的上、下两节共同以“星星”为始发意象，在相似的结构、句式、修辞与相同的韵律下，先后引出了截然不同的意象，营造了截然不同的意境，抒发了截然不同的态度情感，既扣住了“星星变奏曲”的题意，又在强烈的对比中表达了诗人批判现实、追求理想的执着人生态度，表现了积极鲜明的主题。总之，这首诗在朦胧含蓄的艺术风格中所表现的是诗人积极鲜明的人生态度，所寄寓的是诗人虽然迷茫失落而又不失坚定执着的人生追求，给人以精神的振奋与心灵的震撼。由此典范代表性的朦胧诗作可见，真正成功的朦胧诗绝不能为了朦胧而朦胧，刻意以最终搞得读者一头雾水、甚至连自己也不知所以为追求，而必须要在朦胧含蓄的艺术形式中表现出积极鲜明的思想内容。因为文学作品是要反映现实生活的，朦胧诗作为文学四大样式之一诗歌中的一个流派，也绝不能脱离文学发展的正常轨道、沦为没有生活内容的形式游戏，只能是沿着健康的道路积极地发展。同时我们阅读欣赏朦胧诗也决不能仅以停留在朦胧状态为满足，而必须完成从开始朦胧到最后不再朦胧的过程，一定要从朦胧中解读出积极鲜明的思想情感内容。这样，才是对朦胧诗正确的欣赏方法，才能达到真正的理解。

《星星变奏曲》，以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，结构对称，句式、修辞和一些用语也是相同或近似，具有同样的韵律。诗的上下节，情境、意味发生变化并形成强烈对照，这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。　　这首诗开头假设语句以“如果……”领衔的诗行，以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人内心蓄积的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。　　诗歌也许是诗人心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。你看，诗人用“谁不愿意”的句式引出夏夜，又以“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象是那么生动。　　人们向往光明、自由、美。是这份坚定的信念，使诗人不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些蒙胧了。诗人最后充满浪漫与乐观的意象，成为人格与生命的自我激励。从抽象到生动，“星星”意象的变奏直接成为由弱至强乐观精神的投射。《星星变奏曲》在整体情绪上显示了一种豪迈色彩。 蜷曲着一张古老的弓被悠悠的漫长的时间拉紧混沌的日子，幽闭而无边巨大的黑色的蚌喘息着张开粘稠喑哑的弦缓缓拉直开始颤动他的胸脯渐渐展宽郁闷地变蓝他的心将离他而去辽远的目光在早上醒来晴朗的快感碧波万里喷吐着泡沫，筑起岛屿的蜂巢柔情蜜意地歌唱太阳而大地如此粗糙他伏在海洋空阔的案头面对无字的帆，狂风不定的语言珊瑚礁石互相吞噬的鱼寂静凶狠地在他腹中鼓噪海草卷上岸边，纷乱的心绪缠进泥里，揉搓进沙子里像卵石零星孵化的瑟缩的鸟雏他渴望海鸥漫天袭来把他啄食干净带着他成千上万地遨游太空这时浪头撕碎了他所有的梦境太阳枕着的手臂抖起他的思想火云蜂拥飞向大地灰烬如墨，泼向江河、瀑布和松涛他拂袖以雪原覆盖点上孤独的足迹安然睡去等候月色映出神圣的春天 她从遥远的地方走来阳光间的谷穗一闪一闪天空蓝色的拱顶归向太阳水银的花蕊一群金蜂。宁静的空气欢悦得令人晕眩她走过大地的殿堂叶子围着她的腰围着棕红的陶罐环舞藤蔓悠悠一对光洁的果子她的步态有如秋天那酣畅的雾气始于神往乌鸦蚀日，闪电咬噬着树木夏天的洪水，赤裸的风暴丛林燃烧，天空垂落她如虹的手指轻扬滑过山腰抚摸金黄的兽皮使白云点点她炼石柔韧生辉。波纹返照太阳像温驯的牝鹿卧在莽原之后她舒展如歌，鸟雀群栖巉岩安详地梳理羽毛五彩缤纷地绣满了黄昏她在近处隐没谦逊地洗去遍身花朵任叶子松软地平息身边她仿佛住进永恒的房子罐中的水声昼夜汩汩轻鸣那里面像是浸着她的双脚闲暇地搅动，水波圈圈散开听鱼群神游正在贴向湖面 一只幽蓝的葫芦，四个季节的水漂泊使他俩再次相通雨雾遮蔽了凶险他们凭彼此的触摸震荡中无知地登上山顶这是一片圆形的平台岩面渗出霜雪洁白如盐边缘错落的禽蛋已成石头松杉层层而下，白云上升远处的群山似闪闪昆虫悄声细语大地的居所仿佛无人住过太阳孤临中天，一只饥饿的红蜘蛛撒开丝丝光网，寻找仅存的生灵他们脉脉位立微寒而茫然四野星罗棋布的小湖铜鼓齐备静伏的昆虫触须袅袅，云烟相探林木细小的篝火已经点燃被光捕获的时辰将临透明的时辰将临他们各自堆起身边的霜雪岩石裸露变暖，白雪幽蓝燃烧沿着光滑的禽蛋滴滴融化汇合于春潮，鼓声由远及近萌动了生机献给太阳他们解开万物的网结抖散了光芒太阳慈祥如镜复归圆满照着他们在神秘的时刻清澈结缘四个季节的水同时涌入金色的葫芦悬挂在庭园 上路的那天，他已经老了否则他不去追太阳上路那天他作过祭祀他在血中重见光辉，他听见土里血里天上都是鼓声他默念地站着扭着，一个人一左一右跳了很久仪式以外无非长年献技他把蛇盘了挂在耳朵上把蛇拉直拿在手上疯疯癫癫地戏要太阳不喜欢寂寞蛇信子尖尖的火苗使他想到童年蔓延流窜到心里传说他渴得喝干了渭水黄河其实他把自己斟满了递给太阳其实他和太阳彼此早有醉意他在自己在阳光中洗过又晒干他把自己坎坎坷坷地铺在地上有道路有皱纹有干枯的湖太阳安顿在他心里的时候他发觉太阳很软，软得发疼可以摸一下了，他老了手指抖得和阳光一样可以离开了，随意把手杖扔向天边有人在春天的草上拾到一根柴禾抬起头来，漫山遍野滚动着桃子 她和海水玩得正开心的时候海把她收了去让这瞬间的欢笑波光粼粼地展开鸟困了梦见她羽毛凌乱地裹起赤裸的身子云在海上投下阴影遗恨青春不能常在她用翅膀扑打阳光她用委婉的叫声把时辰弄弯鸟儿徒劳无益地梦见了她从此鸟把她带在心上像一只篮子在光中摇荡在透亮的林子里睡从雾中醒来教她于山海之间投掷发光的石子溅开黎明敲响黄昏中午圆满地安静下来她梦见自己的身子成了洁白的石头端庄地站在阳光里有多好蓬松地在风中流动有多好岩石裂开果核裂开她终于成了另一个，成了一只鸟白羽毛，衔着光洁的石头她飞得很高像一个黑点儿，一个浮动的字海平静地等着一个岛溅落 泛滥的太阳漫天谎言漂浮着热气 如辞藻烟尘 如战乱的喧嚣十个太阳把他架在火上烘烤十个太阳野蛮地将他嘲弄他像群兽，围着自己逡巡团团火焰的红色大弓射中了他，穿过他的生命、激情和奇遇那破灭的年纪荡然烧成一片沉寂的废墟残存的石头上可辨模糊的训言：去除虚妄的……勿浪费火留有最后的太阳 唯一的珍宝他起身做了他应该做的如今他常无形地来到中午的原野昆虫禽鸟掀动草波有如他徐行漫步祝福火焰角斗中的见证者：天上的太阳 地上的废墟以光结盟热力不得破坏。荒凉不得蔓延。弓的神力悄然放松赋予花的开落箭如别针闪闪布散于女人的头发太阳吹奏号角像兵上巡礼蓝天废墟被开残缺的经卷肃穆陈在大地山巅的青崖 天空的极顶太阳慢慢旋转——饱满彤弓永祭英雄辉煌的沉静 他战累了，躺在旷野休息秋后的战场并不太冷他的头葬在山里，鹰毛覆盖光荣随鹰背苍茫远去这个丑陋的怪物四肢伸在干燥的土上优馆的记忆里他几次清楚地看见自己是斧剑铿锵的闪光奇迹可能就是那时发生的在闪光的中心白天跳进太阳最后的抖动鲜血喷薄的刹那喉咙沉落肚脐恼怒的乳头硬了星星不过是石头肚脐的嘴乳头的眼缄默地张着有如黑夜降临，威武而无声他曾想过没了脑袋怎么办他用庞大的身于想到这些这胸脯起伏的经历超过了头颅峡谷的门关了他看见一个人蠢笨地拨开荆棘枝干上的花朵像雪白的空酒杯落了一地他躺下，睡了血渗进干燥的土里血飘忽地流回他的身体光荣随河水滚滚流去旷野弥漫着野兽轻微的呼吸他身边的斧子、青铜的盾蒙了水以后的事情他没想天上的月亮，很圆 那被砍伐的就是他启己他和树像两面镜子对视只有一去一回的斧声真实地哐哐作响断了又接上砍了又生长伤势在万籁俱寂的萌萌之夜悠然愈合无休无止的动作进入树的枝叶和他绿色的血中一千个月亮明明灭灭他被虚构在天上弃置在影子里无为地摆动把行进的锣幽深敲响远在家乡的门于风中一开一合那个人也许是我也许是吴刚也许是月高风清的遥远颂歌他们夜守孤灯独自创作他们不知不觉溶解在青铜的镜子里女人们飞天过海静静地梳头一千个心绪拂过四季隐现于松林间雪雨纷扬，历历有声大地上郁郁腾起树木树身上的裂纹仿佛被风吹过的痕迹 他已面临黄昏，他的脚印形同落叶，积满了山道他如山的一生老树林立树根、粗藤紧抓住岩石野花如雨溅上草丛阳光总是那么平静他身上有松脂和兽皮的气味衣褶里鸟巢啾啾随风飘走他面山而坐，与山对奕已多年，此时太阳就要落下他将把棋盘掷向夜空一生磨亮的棋子普天高照另一手臂会在黎明的天际显示睡意惺松地困惑于闪烁的僵局他的话语像蚕丝微明铺展安静得虫鸣清晰，他说：把山移走。面对亲人们自言自语而后，他在太阳的余辉中投下山谷似的影子，踩出而石磕碰的回声谁也没有察觉他是在告别把如山的一生重新翻起布下丛林的火焰焚烧黄昏让子孙叩石听到他年轻时的声音脱出墓碑在大地的灵气中亲回倒于海水的碎石再次磨光舒展在平滩他不可穷尽的欲望将于日后的早晨俯瞰人如万山涤荡洗净烟云袒露千年之谜 雪下了整整一夜茅屋外小动物嘀嘀咕咕地交谈那棵独自生长的老树显得矮多了仿佛坐下来想事情火红的树冠已经发白清冷微光钻进窗俟洒在粗糙的桌面缝隙网络的根须暗暗蔓延他的额头冰凉有如朦朦月亮心里鸟巢一阵阵骚乱毛茸茸的小鸟拱来拱去从门缝挤着摇摇晃晃走向老树象形文字的小爪爬满树身它们攀上去嘶嘶地吃雪花像是传来昆虫翅膀脆裂的响声孩子们睡得正香妻子的头发安详地伏在手臂火花躲躲闪闪地燃烧起来细碎的爆破声连成～片满树的红角鸡为老树彻夜加冕它们怎么没去南方过冬呢诡秘的眼睛问他弯曲的喙啼声嘹亮他忙把兽皮盖住腿一股疲惫的南风吹过全身屋檐的水滴敲着他的胃他抓起一根树枝钻来钻去蓝色的火苗轻柔蹿动风中飘来烤鹿的味道太阳像一只结实的桔子悬浮眼前天已大亮老树抖散头上火红的蝴蝶一团团叶子流火般纷纷坠落 他手中的这块黄土坚实得像一粒小麦他把它装进陶罐铃裆似地系在腰间清脆的响声金光四溅钟由此而来吊在云间的山由此而来他的葬礼就此开始一步一步牵着太阳像带着他的狗走向安歇的晚上求雨的人群曾蒙满大地大地涨满洪水洪水的胃揉搓着人群他砸碎盗来的黄土如碾过熟透了的麦子愤然撒向水中他想他诞生之前就在水里浸过，那个酷热的夏天掀起过醉人的风暴轮到他受孕了轮到他以男人的阵痛再次降生于世这粗犷的腹地要他亲自劈开裂他成为两岸洪流倾入，舞歌而行涌出惊涛颠簸的黄帆洋洋向东而去他在海里闭上眼睛得到太阳绿色的光环太阳小得仅仅是一颗麦粒含满了汁液中间的缝里有一条河流着他还记得那是黄河 林木萧疏，水漫树梢枝头上的蝉蜕零落飘摇戏龙人的生涯不安的生涯收水声于萧笛扬群龙脱浪腾跃婉蜒重归期待已久的河床今夜枕岸成眠波涛送梦还乡三月的燕风香炉渺渺色背的黑石灿烂地逆流而上七十二朵愁云蒙蒙浇洒龙门初开鳍尾摆起神奇的火焰蝉翅织丝之声覆盖了田野盛大的庆典轰轰而来人流潮退了洪水骑白唇驴的挽着鸡笼拉着牛的破衣烂衫的人们肩头扛着孩子嫩绿的服装脸颊开放黑眼睛如花子吵吵嚷嚷惊动了流落异乡的亲人屈原投江远上，李白饮月清归桃源溢水，陶潜凭窗倚篱沉入岚霭遥望天下的呼喝而那个弄龙的人，那个勾画闪闪鳞片的养蜂人，又要远行他三十岁成婚，娶了山的女儿带着白狐狸浪迹天涯金雨沐浴稻浪洗涤妻子在远方盼望寂寞如银他将凶险的铭文刻上山岩的铜鼎记下过往的艰辛，痛饮清冷泉水，饥饿的五脏擂动他的身子酒中绽裂的太阳露出茫茫微笑

如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在夜里凝望 寻找遥远的安慰 谁不愿意 每天 都是一首诗 每个字都是一颗星 像蜜蜂在心头颤动 谁不愿意，有一个柔软的晚上 柔软得像一片湖 萤火虫和星星在睡莲丛中游动 谁不喜欢春天 鸟落满枝头 像星星落满天空 闪闪烁烁的声音从远方飘来 一团团白丁香朦朦胧胧 如果大地每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在寒冷中寂寞地燃烧 寻求星星点点的希望 谁愿意 一年又一年 总写苦难的诗 每一首是一群颤抖的星星 像冰雪覆盖心头 谁愿意，看着夜晚冻僵 僵硬得像一片土地 风吹落一颗又一颗瘦小的星 谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火 涌出金黄的星星 在天上的星星疲倦的时候——升起 照耀太阳照不到的地方

这是一首含蓄朦胧、意境优美的朦胧诗，以抒情主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发了诗人心中充满骚动的苦苦渴望。全诗由两个并列而基本对称的诗节组成，每一节16行。整首诗，第一节与第二节构成了主体与变奏的关系，所以诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。　　《星星变奏曲》是朦胧诗中的代表作之一。这首诗在主题的表达上颇能体现朦胧诗的特点，即不是直接表现或呈现主题和思想感情，而是借助一些物象来暗示或间接地表现。这首诗用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界。这种表现方式使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。同时表达了对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这就是这首朦胧诗要表达的主题。 觉得好 给最佳

是一首追求光明的希望之歌。它运用象征手法，以“星星”为主要意象并以假设为前提，来展示现实与理想的背离，表现诗人对光明的渴求。变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称"变奏曲"，其结构为"变奏曲式"。《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以"星星"为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式，修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。星星变奏曲，作者，江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》第五期发表处女作《星星变奏曲》。

《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌．它运用象征手法，以“星星”为主要意象并以假设为前提，来展示现实与理想的背离，表现诗人对光明的渴求．它以情境的交换来丰富“星星”的意象和深化追求光明的主题．这正是音乐中主题与变奏的关系，因而是一首名副其实的“星星变奏曲”。全诗意象丰富，构成理想与现实的相互反衬，意境幽深而又冷峻．情感强烈而又含蓄。这首诗的深刻主题和“朦胧”风格，是与它的创作背景和反映的社会时代状况分不开的。

二、问题研究1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。2．“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到温暖。3．怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。4．“寂寞地燃烧”是什么意思？在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。练习说明一、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感情色彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。（播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受）此题意在让学生通过朗读，体会诗中的情景、意蕴和诗人的思想情感，把握全诗的主旨。星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。二、反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？2．“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？此题意在让学生通过揣摩语言，学习细致地品味诗句的丰富内涵和诗中的意境。1．“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。2．“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的胧，将人们带入一种令人陶醉的胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。三、试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。此题意在引导学生注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，学习使用不同的句式表达同样的情感。教学建议一、有必要简介当时“胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。有关资料一、作者简介江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。二、《星星变奏曲》赏析（黄祖民）有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）三、《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚）这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。（选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版）四、关于“胧诗”胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位胧诗人的作品和诗歌宣言。胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是胧诗艺术表现上的重要特征。胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。（节选自朱栋霖、丁帆、朱晓进主编《中国现代文学史1917—1997》下册，高等教育出版社1999年版）

只是希望，说明现实与梦想的遥远。作者对黑暗现实的强烈否定

不知道

1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？ 变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。 《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。 2．“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？ “每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到温暖。 3．怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？ “瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。 4．“寂寞地燃烧”是什么意思？ 在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。 练习说明 一、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？ 刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感情色彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。 （播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受） 此题意在让学生通过朗读，体会诗中的情景、意蕴和诗人的思想情感，把握全诗的主旨。 星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。 二、反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。 1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？ 2．“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？ 3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？ 此题意在让学生通过揣摩语言，学习细致地品味诗句的丰富内涵和诗中的意境。 1．“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。 2．“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。 3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的胧，将人们带入一种令人陶醉的胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。 诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。 三、试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。 此题意在引导学生注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，学习使用不同的句式表达同样的情感。 教学建议 一、有必要简介当时“胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。 二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。 三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。 四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。 五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。 有关资料 一、作者简介 江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。 二、《星星变奏曲》赏析（黄祖民） 有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。 江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。 诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。 在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。 （选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版） 三、《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚） 这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。 意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。 现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。 面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。 （选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版） 四、关于“胧诗” 胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位胧诗人的作品和诗歌宣言。胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。 胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。 胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是胧诗艺术表现上的重要特征。胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。

《星星变奏曲》写于1980年，是诗人首次发表的诗作。诗人经历了十年“文革”浩劫，目睹了专制的残酷和人情、亲情的被毁灭，故此对“文革”时代的黑暗进行揭露和反抗。回想暗夜如磐的年代，诗人倾诉着自己朴质的愿望，因此写下了《星星变奏曲》，寄托诗人美好的梦，也表达了诗人的苦闷与迷惘，这是诗人思考历史、人和现实的表现。 在20世纪80年代初期，同整个民族和国家一样，每个个体的命运、情感和人格也刚刚从一场浩劫中复苏，带着痛苦的记忆，憧憬光明和美好，诗意丰富而不确定，《星星变奏曲》就是这样一首新诗。

带着一种欣喜,一股冲动,一种对光明的热爱,反复阅读着《星星变奏曲》.不禁被这诗深深感动,一首光明与黑暗的对峙之曲,在我的耳畔久久回荡…… 　　从那以后,边情不自禁地爱上了它,那“黑暗中的天使”.在漆黑的夜色中,只有它们瘦小的身躯在寂寞的燃烧,用它们微弱的光芒叙述着一个古老而又凄美的传说. 　　暑假中的我,曾一度在黑暗中迷失了方向,不停,不停挣扎着……可那仿佛是一个漩涡,越是挣扎就越陷越深.外婆的去世,狠狠地敲击了我的心脏,当看到曾经对我万般呵护、万般疼爱、万般照顾的外婆,转眼间变成了尸体,静静地躺在阴森的棺材中一动不动时,感到的只有天崩地裂.但那时的我,并没有掉下眼泪,眼窝一直是干涸的.才明白一个人真正难过到极点的时候,是没有眼泪掉下来的,心被狠狠刺了下,却发不出任何声音——因为痛苦以张开它那巨大的羽翼,把一切包裹得不留余地……还天真的以为外婆去世后,会变成星星,在天空注视着我们.于是,在夜晚,总是不停地仰望这夜空.无助、孤独、伤心,使我渐渐在黑暗中无法自拔. 　　“如果大地的每个角落都充满了光明,谁还需要星星,谁还会在夜里凝望,寻找遥远的安慰……“读完后内心触电般悸动,一阵阵热浪如迅雷不及掩耳,排山倒海般充溢我模糊了不知多少次的双眼.星星勾起了我对外婆的无限思念.是啊!在没有光明的暗夜,星光的微弱虽无法改变黑暗的世界,但也给予了人们希望和鼓舞.正如没有外婆的日子,虽然感到无助,但我有怎么能沉浸在悲伤之中,而打破了原先的生活规律.应振作起来,欣慰星星闪烁的希望之光以为我照亮了通往光明的路. 　　我是一颗星星,虽然渺小,但我拥有着奋斗的激情和对光明的热爱,我会用我所能尽的一切,去改编着《星星变奏曲》的旋律和命运,用自己坚持不懈的努力,打败黑暗,为了心中那个美好的愿望,努力燃烧自己,永远在天空闪烁.永不坠落……

两个部分①对理想生活的向往②表达为追求光明而献身的决心、《星星变奏曲》全文　　作者：江河 　　　　如果大地的每个角落都充满了光明 　　　　谁还需要星星，谁还会 　　　　在夜里凝望 　　　　寻找遥远的安慰 　　　　谁不愿意 　　　　每天 　　　　都是一首诗 　　　　每个字都是一颗星 　　　　像蜜蜂在心头颤动 　　　　谁不愿意，有一个柔软的晚上 　　　　柔软得像一片湖 　　　　萤火虫和星星在睡莲丛中游动 　　　　谁不喜欢春天，鸟落满枝头 　　　　像星星落满天空 　　　　闪闪烁烁的声音从远方飘来 　　　　一团团白丁香朦朦胧胧 　　　　如果大地的每个角落都充满了光明 　　　　谁还需要星星，谁还会 　　　　在寒冷中寂寞地燃烧 　　　　寻找星星点点的希望 　　　　谁愿意 　　　　一年又一年 　　　　总写苦难的诗 　　　　每一首都是一群颤抖的星星 　　　　像冰雪覆盖在心头 　　　　谁愿意，看着夜晚冻僵 　　　　僵硬得像一片土地 　　　　风吹落一颗又一颗瘦小的星 　　　　谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火 　　　　涌出金黄的星星 　　　　在天上的星星疲倦了的时候——升起 　　　　去照亮太阳照不到的地方 望采纳

这是一首含蓄朦胧、意境优美的朦胧诗,以抒情主人公对失落的梦的追忆为构思线索,把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比,从而抒发了诗人心中充满骚动的苦苦渴望.全诗由两个并列而基本对称的诗节组成,每一节16行.整首诗,第一节与第二节构成了主体与变奏的关系,所以诗题叫“星星变奏曲”,可谓名副其实.　　《星星变奏曲》是朦胧诗中的代表作之一.这首诗在主题的表达上颇能体现朦胧诗的特点,即不是直接表现或呈现主题和思想感情,而是借助一些物象来暗示或间接地表现.这首诗用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界,而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界.这种表现方式使得这首诗含蓄朦胧,意境优美.同时表达了对黑暗冰冷的现实的否定,抒发了对理想的向往和追求,以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望,这就是这首朦胧诗要表达的主题.觉得好 给最佳

这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。表达了作者对理想的追求、对自由幸福生活的渴盼，也流露出淡淡的无奈之情。人们抬头凝望星空，把星星作为遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩大地，处于劫难中的人们渴望光明。作者用谁还需要表示否定，说明即使星星在广袤无垠的星空中显得那么渺小，却还是晶莹闪亮。星星点燃了苦难、消沉的人们心中的希望和光明之火。“谁不愿意……谁不愿意……谁不喜欢……”的肯定句式，以一系列美好的意想。然而，人必须对现实有清醒的认识，现实是寒冷和残酷的。诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。现实是多么的残酷无情呀，连人们对光明的微茫希望也要熄灭。我们喜欢星星，我们喜欢光明，为了追求光明，献身又何妨？学习在天上的星星疲倦时，为了光明，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。 其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。 其全世界公认的权威版本由当代童话作家王雨然翻译，孩子梦Childlike Dream企业策划和研发，英国Legend Times集团公司旗下New Generation企业出版发行，并被大不列颠国家图书馆收录，在全世界超过80个国家广受好评。[1] 中文名 小星星变奏曲 外文名 12 Variations on "Ah, vous dirai-je maman", K.265/300e 创作时间 1778年 创作人 莫扎特 音乐类型 钢琴曲 基本信息 本曲是为钢琴独奏所创作，包含13个段落。第一段为主题，接下来是变奏1到12。原谱中仅有变奏11和12有节奏指示，分别为行板（Adagio）和快板（Allegro）。 莫扎特，小星星，孩子梦，王雨然 音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。 其歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律。成就了世界儿歌史上最夺目的皇冠。也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。 全世界公认的权威版本由孩子梦Childlike Dream企业策划和研发，英国Legend Times集团公司旗下New Generation企业出版发行，并被大不列颠国家图书馆收录，在全世界超过80个国家广受好评。 说明 该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。 需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。 另外关于创作时间，人们在相当长的一段时间内认为本曲创作于1778年。该年4月到11月莫扎特正好在巴黎逗留。而该假设也认为莫扎特只有在法国居住才可能选取一段法国旋律作为创作的基础。正因为这个假设，该作品的编号也由K. 265变更为K. 300e。但后来由Wolfgang Plath撰写的莫扎特手稿分析却指出，该曲的实际创作时间应该是1781-1782。当前该时间仍有待争论。 本曲在1785年发表于维也纳。 [2][3][4][5] 曲子构成 本曲由主题呈示部及其12个变奏构成。曲子全长约8到9分钟。 主题 主题的提示部分。与当前流行的《小星星》相比仍增加了不少装饰音。 第1变奏 16分音符以及半音阶的巧妙导入，衬托出一种华丽的效果。 第2变奏 左手沉重的琶音在这个快速段落中登场。 第3变奏 右手的琶音奏出美丽的音色。 第4变奏 左手跨10度的演奏很需要技巧。给人一种反复无常的气氛。 第5变奏 这里重新回归宁静。轻快的音符中混入了一部分不协和音，进一步烘托出小巧玲珑的气氛。 第6变奏 以左手快速演奏开始的段落，右手为主旋律。途中左右手更替，右手变为快速段落。 第7变奏 右手以一个八度的音阶开始，雄壮的感觉油然而生。 第8变奏 转调为C小调，流露出一种庄严的小调气氛。 第9变奏 转回C大调。轻快的音符响彻四方。 第10变奏 双手交叉弹奏。和声非常丰满。 第11变奏 速度变为柔板。也有部分加入了主题的旋律。柔缓温和的氛围。起最终变奏前徐缓乐章的作用。（此为莫扎特常用作曲手法） 第12变奏 变为3拍子。左手以快速段落开始，速度非常快。最后以大跨度的渐强结束。 其它 此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。（此说法有待考证） 参考资料 [1] 百度百科，小星星．百度百科 [引用日期2017-02-20] [2] 小星星变奏曲资料． [3] 小星星变奏曲资料．

象征着光明,象征着美好的事物。星星变奏曲于友泽(笔名:江河)如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰谁不愿意每天都是一首诗每个字都是一颗星像蜜蜂在心头颤动谁不愿意，有一个柔软的晚上柔软得像一片湖萤火虫和星星在睡莲丛中游动谁不喜欢春天，鸟落满枝头像星星落满天空闪闪烁烁的声音从远方飘来一团团白丁香朦朦胧胧如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在寒冷中寂寞地燃烧寻找星星点点的希望谁愿意一年又一年总写苦难的诗每一首都是一群颤抖的星星像冰雪覆盖在心头谁愿意，看着夜晚冻僵僵硬得像一片土地风吹落一颗又一颗瘦小的星谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火涌出金黄的星星在天上的星星疲倦了的时候——升起去照亮太阳照不到的地方江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。

同感咯

变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。 《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

<小星星变奏曲>是莫扎特

《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌．它运用象征手法,以“星星”为主要意 象并以假设为前提,来展示现实与理想的背离,表现诗人对光明的渴求．它以情境的交换 来丰富“星星”的意象和深化追求光明的主题．这正是音乐中主题与变奏的关系,因而是一 首名副其实的“星星变奏曲”.全诗意象丰富,构成理想与现实的相互反衬,意境幽深而又 冷峻．情感强烈而又含蓄.这首诗的深刻主题和“朦胧”风格,是与它的创作背景和反映 的社会时代状况分不开的.

闪烁，永不坠落（读《星星变奏曲》有感） 带着一种欣喜，一股冲动，一种对光明的热爱，反复阅读着《星星变奏曲》。不禁被这诗深深感动，一首光明与黑暗的对峙之曲，在我的耳畔久久回荡……　　从那以后，边情不自禁地爱上了它，那“黑暗中的天使”。在漆黑的夜色中，只有它们瘦小的身躯在寂寞的燃烧，用它们微弱的光芒叙述着一个古老而又凄美的传说。　　暑假中的我，曾一度在黑暗中迷失了方向，不停，不停挣扎着……可那仿佛是一个漩涡，越是挣扎就越陷越深。外婆的去世，狠狠地敲击了我的心脏，当看到曾经对我万般呵护、万般疼爱、万般照顾的外婆，转眼间变成了尸体，静静地躺在阴森的棺材中一动不动时，感到的只有天崩地裂。但那时的我，并没有掉下眼泪，眼窝一直是干涸的。才明白一个人真正难过到极点的时候，是没有眼泪掉下来的，心被狠狠刺了下，却发不出任何声音——因为痛苦以张开它那巨大的羽翼，把一切包裹得不留余地……还天真的以为外婆去世后，会变成星星，在天空注视着我们。于是，在夜晚，总是不停地仰望这夜空。无助、孤独、伤心，使我渐渐在黑暗中无法自拔。　　“如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星，谁还会在夜里凝望，寻找遥远的安慰……“读完后内心触电般悸动，一阵阵热浪如迅雷不及掩耳，排山倒海般充溢我模糊了不知多少次的双眼。星星勾起了我对外婆的无限思念。是啊！在没有光明的暗夜，星光的微弱虽无法改变黑暗的世界，但也给予了人们希望和鼓舞。正如没有外婆的日子，虽然感到无助，但我有怎么能沉浸在悲伤之中，而打破了原先的生活规律。应振作起来，欣慰星星闪烁的希望之光以为我照亮了通往光明的路。　　我是一颗星星，虽然渺小，但我拥有着奋斗的激情和对光明的热爱，我会用我所能尽的一切，去改编着《星星变奏曲》的旋律和命运，用自己坚持不懈的努力，打败黑暗，为了心中那个美好的愿望，努力燃烧自己，永远在天空闪烁。永不坠落……

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《星星变奏曲》写于1980年，是诗人首次发表的诗作。诗人经历了十年“文革”浩劫，目睹了专制的残酷和人情、亲情的被毁灭，故此对“文革”时代的黑暗进行揭露和反抗。回想暗夜如磐的年代，诗人倾诉着自己朴质的愿望，因此写下了《星星变奏曲》，寄托诗人美好的梦，也表达了诗人的苦闷与迷惘，这是诗人思考历史、人和现实的表现。 在20世纪80年代初期，同整个民族和国家一样，每个个体的命运、情感和人格也刚刚从一场浩劫中复苏，带着痛苦的记忆，憧憬光明和美好，诗意丰富而不确定，《星星变奏曲》就是这样一首新诗。

这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。 写作背景： 《星星变奏曲》写于1980年，是诗人首次发表的诗作。诗人经历了十年“文革”浩劫，目睹了专制的残酷和人情、亲情的被毁灭，故此对“文革”时代的黑暗进行揭露和反抗。回想暗夜如磐的年代，诗人倾诉着自己朴质的愿望，因此写下了《星星变奏曲》，寄托诗人美好的梦，也表达了诗人的苦闷与迷惘，这是诗人思考历史、人和现实的表现。 在20世纪80年代初期，同整个民族和国家一样，每个个体的命运、情感和人格也刚刚从一场浩劫中复苏，带着痛苦的记忆，憧憬光明和美好，诗意丰富而不确定，《星星变奏曲》就是这样一首新诗。

　　变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。　　但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

莫扎特

《星星变奏曲》写于1980年，是诗人首次发表的诗作。诗人经历了十年“文革”浩劫，目睹了专制的残酷和人情、亲情的被毁灭，故此对“文革”时代的黑暗进行揭露和反抗。回想暗夜如磐的年代，诗人倾诉着自己朴质的愿望，因此写下了《星星变奏曲》，寄托诗人美好的梦，也表达了诗人的苦闷与迷惘，这是诗人思考历史、人和现实的表现。在20世纪80年代初期，同整个民族和国家一样，每个个体的命运、情感和人格也刚刚从一场浩劫中复苏，带着痛苦的记忆，憧憬光明和美好，诗意丰富而不确定，《星星变奏曲》就是这样一首新诗。

1.设问，借代2.互文

《小星星变奏曲》是莫扎特《义勇军进行曲》聂耳《黄河大合唱》冼星海《献给爱丽丝》是贝多芬《平均律钢琴曲》是巴赫

对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望

江河是朦胧诗派的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。它是指亦舒婷、江河、顾城、杨炼、多多、食指、芒克、方含、梁小斌为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。 这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。 第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。 第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。 这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。 可以参考：http://zhidao.baidu.com/question/179465645.html

　　 《星星变奏曲》读后感（一） 　　暑假中的我，曾一度在黑暗中迷失了方向，不停，不停挣扎着；可那仿佛是一个漩涡，越是挣扎就越陷越深。 　　“如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在夜里凝望，寻找遥远的安慰；“读完后内心触电般悸动，一阵阵热浪如迅雷不及掩耳，排山倒海般充溢我模糊了不知多少次的双眼。星星勾起了我对外婆的无限思念。是啊！在没有光明的暗夜，星光的微弱虽无法改变黑暗的世界，但也给予了人们希望和鼓舞。正如没有外婆的日子，虽然感到无助，但我有怎么能沉浸在悲伤之中，而打破了原先的生活规律。应振作起来，欣慰星星闪烁的希望之光以为我照亮了通往光明的路。 　　我是一颗星星，虽然渺小，但我拥有着奋斗的激情和对光明的热爱，我会用我所能尽的一切，去改编着《星星变奏曲》的旋律和命运，用自己坚持不懈的努力，打败黑暗，为了心中那个美好的愿望，努力燃烧自己，永远在天空闪烁。 　　我反复咀嚼着这首诗，我感到了这种渴望背后的悲哀，我感到了悲哀背后的悲悯…… 　　 《星星变奏曲》读后感（二） 　　从那以后，边情不自禁地爱上了它，那“黑暗中的天使”。在漆黑的夜色中，只有它们瘦小的身躯在寂寞的燃烧，用它们微弱的光芒叙述着一个古老而又凄美的传说。 　　暑假中的我，曾一度在黑暗中迷失了方向，不停，不停挣扎着；可那仿佛是一个漩涡，越是挣扎就越陷越深。外婆的去世，狠狠地敲击了我的心脏，当看到曾经对我万般呵护、万般疼爱、万般照顾的外婆，转眼间变成了尸体，静静地躺在阴森的棺材中一动不动时，感到的只有天崩地裂。但那时的我，并没有掉下眼泪，眼窝一直是干涸的。才明白一个人真正难过到极点的时候，是没有眼泪掉下来的，心被狠狠刺了下，却发不出任何声音——因为痛苦以张开它那巨大的羽翼，把一切包裹得不留余地；还天真的以为外婆去世后，会变成星星，在天空注视着我们。于是，在夜晚，总是不停地仰望这夜空。无助、孤独、伤心，使我渐渐在黑暗中无法自拔。 　　“如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星，谁还会在夜里凝望，寻找遥远的安慰；“读完后内心触电般悸动，一阵阵热浪如迅雷不及掩耳，排山倒海般充溢我模糊了不知多少次的双眼。星星勾起了我对外婆的无限思念。是啊！在没有光明的暗夜，星光的微弱虽无法改变黑暗的世界，但也给予了人们希望和鼓舞。正如没有外婆的日子，虽然感到无助，但我有怎么能沉浸在悲伤之中，而打破了原先的生活规律。应振作起来，欣慰星星闪烁的希望之光以为我照亮了通往光明的路。 　　我是一颗星星，虽然渺小，但我拥有着奋斗的激情和对光明的热爱，我会用我所能尽的一切，去改编着《星星变奏曲》的旋律和命运，用自己坚持不懈的努力，打败黑暗，为了心中那个美好的愿望，努力燃烧自己，永远在天空闪烁。 　　 《星星变奏曲》读后感（三） 　　带着一种欣喜，一股冲动，一种对光明的热爱，反复阅读着《星星变奏曲》。不禁被这诗深深感动，一首光明与黑暗的对峙之曲，在我的耳畔久久回荡…… 　　从那以后，边情不自禁地爱上了它，那“黑暗中的天使”。在漆黑的夜色中，只有它们瘦小的身躯在寂寞的燃烧，用它们微弱的.光芒叙述着一个古老而又凄美的传说。 　　暑假中的我，曾一度在黑暗中迷失了方向，不停，不停挣扎着……可那仿佛是一个漩涡，越是挣扎就越陷越深。外婆的去世，狠狠地敲击了我的心脏，当看到曾经对我万般呵护、万般疼爱、万般照顾的外婆，转眼间变成了尸体，静静地躺在阴森的棺材中一动不动时，感到的只有天崩地裂。但那时的我，并没有掉下眼泪，眼窝一直是干涸的。才明白一个人真正难过到极点的时候，是没有眼泪掉下来的，心被狠狠刺了下，却发不出任何声音——因为痛苦以张开它那巨大的羽翼，把一切包裹得不留余地……还天真的以为外婆去世后，会变成星星，在天空注视着我们。于是，在夜晚，总是不停地仰望这夜空。无助、孤独、伤心，使我渐渐在黑暗中无法自拔。 　　“如果大地的每个角落都充满了光明，(.)谁还需要星星，谁还会在夜里凝望，寻找遥远的安慰……“读完后内心触电般悸动，一阵阵热浪如迅雷不及掩耳，排山倒海般充溢我模糊了不知多少次的双眼。星星勾起了我对外婆的无限思念。是啊！在没有光明的暗夜，星光的微弱虽无法改变黑暗的世界，但也给予了人们希望和鼓舞。正如没有外婆的日子，虽然感到无助，但我有怎么能沉浸在悲伤之中，而打破了原先的生活规律。应振作起来，欣慰星星闪烁的希望之光以为我照亮了通往光明的路。 　　我是一颗星星，虽然渺小，但我拥有着奋斗的激情和对光明的热爱，我会用我所能尽的一切，去改编着《星星变奏曲》的旋律和命运，用自己坚持不懈的努力，打败黑暗，为了心中 　　那个美好的愿望，努力燃烧自己，永远在天空闪烁。永不坠落……

表达了作者对星天的依赖和对星星的之心之情

变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。 第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界:那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。 第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心:诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。 这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。 《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

本曲是为钢琴独奏所创作，包含13小节：第一小节为主题，接下来是变奏1到12。原谱中仅有变奏11和12有节奏指示，分别为行板（Adagio）和快板（Allegro）。《小星星》是莫扎特的作品，是一首脍炙人口的名曲，原题为“ 啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的严寒孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到暖和。

莫扎特

答案： 解析： 象征光明。即诗意，春天、温暖、希望等美好的事物。诗的上下两节，共同以星星为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

莫扎特的小星星变奏曲K.265，是一首脍灸人口的名曲，原题为“ 啊！妈妈，我要告诉你(Ah,vousdirai-je,Maman)”的十二段变奏曲。 此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。 需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 不会作为大型乐曲出现在考级曲目中，而且是变奏曲，可能选段会出现在乐曲（考级中限定的乐曲标准，即着重考察音色，触键，踏板，感情表达）的考察中，不同的变奏对技巧的要求也不同，主要是对装饰音的处理，以及旋律反复的音色变化操作，没有什么炫技，重要是把握音色（莫扎特的曲子通常是这样，对手指力道和演奏方法的要求较高，而淡化炫技），4-8级的难度水平（十二段变奏难度不等），但是莫扎特的奏鸣曲通常作为考级曲目的大型乐曲出现，而这种主题变奏曲的考察会淡化，通常不会作为考级曲目出现。查理德．克来曼德的《梦中的婚礼》那个曲子很简单的 除了开头容易 后面都非常简单 有些根本不懂钢琴的人 开始学 就是硬记键盘也都会了 也就是2—3级的程度

http://www.jianpu.cn/Article/200604/3437.html五线谱 http://www.3rd-music.com/show.aspx?g=b3a41178&d=b31 简谱 http://www.zuoqu.net/qukuasp/newgequ.asp?gequ_id=2555

此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。（此说法有待考证）。《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。其全世界公认的权威版本由当代童话作家王雨然翻译，孩子梦Childlike Dream企业策划和研发，英国Legend Times集团公司旗下New Generation企业出版发行，并被大不列颠国家图书馆收录，在全世界超过80个国家广受好评。扩展资料：说明：该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。另外关于创作时间，人们在相当长的一段时间内认为本曲创作于1778年。该年4月到11月莫扎特正好在巴黎逗留。而该假设也认为莫扎特只有在法国居住才可能选取一段法国旋律作为创作的基础。正因为这个假设，该作品的编号也由K. 265变更为K. 300e。但后来由Wolfgang Plath撰写的莫扎特手稿分析却指出，该曲的实际创作时间应该是1781-1782。当前该时间仍有待争论。参考资料来源：百度百科-小星星变奏曲

莫扎特的《小星星变奏曲》为8-9级钢琴曲，莫扎特于1778年所创作。只是弹下来的话里面一些大跨度和快速的部分还是需要技巧的。如果是要控制音色的水平的话已经超越10级了，差不多得是专业水平。其全世界公认的权威版本由当代童话作家王雨然翻译，孩子梦Childlike Dream企业策划和研发，英国Legend Times集团公司旗下New Generation企业出版发行，并被大不列颠国家图书馆收录，在全世界超过80个国家广受好评。《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。