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掌上综素艺术赏析怎么写?

2023-09-24 04:13:41
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西柚不是西游

一、写作思路

1、首先详细的阐述一下什么是艺术欣赏。

2、其次可以谈谈艺术欣赏对于人们生活的作用和意义。

二、范文

“艺术”这个词,乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置得格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术,不是著名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

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对艺术的赏析

艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本信息中文名 艺术鉴赏外文名 appreciation of arts别名 艺术欣赏属性 审美享受活动特点 感性认识与理性认识相统一功能 提高鉴赏者的审美能力收起定义狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中,通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造,并获得审美享受的精神活动。广义艺术鉴赏[艺术门类]艺术鉴赏[艺术门类]人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。基本特点定义:指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质:人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中,通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造,并获得审美享受的精神活动。特征:①充满着感性与理性的统一②充满着情感与想象。③充满着积极主动的审美再创造。④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。其他特点感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评
2023-09-09 03:32:051

艺术赏析方法

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
2023-09-09 03:32:141

啥是艺术赏析?

艺术分很多种,有音乐美术,还有演艺,你指的是哪一方面的艺术欣赏呢?
2023-09-09 03:32:258

啥是艺术赏析?

中国写意画以笔墨为主,用笔写形在于传神,气韵生动依赖于笔墨,放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述,旨在提高绘画能力。
2023-09-09 03:32:432

艺术作品赏析怎么写?

对一个艺术作品进行赏析,离不开对这个作品本身的一个描述和阐释。根据文字的描述,将一个视觉可感性的东西转换为语言。这个能力是平时在写作练习中去锻炼的,在介绍某一具体作品时候,记得要客观,用的语言要真切,切忌为了使得文章华丽而一味地在堆砌华而不实的辞藻。为了具体说明,在此做个示例:沃尔道夫的维纳斯沃尔道夫的维纳斯,又称沃尔道夫妇女,是一座11.1厘米(4又3/8英寸)高的女性小雕塑,该雕塑于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂(Josef Szombathy)在奥地利沃尔道夫(Willendorf)附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。若以现代的人眼光来看待这个作品,先不考虑其时代价值,是一个“古董”。就纯粹从外观上进行赏析的,那么以现代人的眼光和工艺,这个作品真的不一定算是一件优雅古典的艺术作品。在美术史研究中需要我们时时刻刻谨记的:还原历史的语境。这个是作为一名美术史论研究者必须所具备的素养,忠于历史,尽自己最大的能力去还原历史本来的面貌。:第一部分:介绍作品本身,即艺术价值。(物象本身、材质、技术等)。第二部分:创作原因(联系作者的个人经历以及整个时代大背景来谈)。第三部分:作品的时代意义(即每个作品的产生都有其具体原因,承载的社会意义)。扩展资料:艺术作品赏析写作注意事项如果是开放性试题,让自己写一些熟悉的美术作品进行鉴赏,很多同学会选择世界名作进行写作比如清明上河图、蒙拉丽莎、米洛的维纳斯等。当然不是说不建议写这些,只是容易发生十个考生里面有九个写同一件作品,这样会让阅卷老师产生视觉疲劳。所以平时要选择作品的时候,不一定要挑世界名作,毕竟出名的艺术作品也有许多,只是目前阶段同学们可能接触得较少,了解不多,因此可以通过网上搜索,寻找一些自己较为擅长的写作对象,对其进行了解并收集资料进行准备。
2023-09-09 03:32:521

什么是艺术鉴赏?艺术鉴赏,艺术创作与艺术批评有何区别

鉴赏,鉴,古代指镜子,引申为观看,察看之意,赏,是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品,是对艺术作品进行品鉴、赏析,经过艺术鉴赏,可以更深刻地理解艺术作品,了解其表达的思想内涵,其艺术表现的水准高低,其艺术作品的真伪等。也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些,艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家,再影响到创作,总之最终形成艺术创作的完整流程。艺术批评,则是艺术评论者对艺术创作进行评论,有针对艺术流派的,有针对创作者本人的,有针对作品本身的,也有对艺术鉴赏进行引导的,这种艺术批评更从专业的高度出发,更具有专业水准,有一定的专业领域的独特性,可能与大众普通人的视角不同。所以艺术批评更多是专业人士所为,为专业人士所用。这样的话,艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集,可以说是更专业性的艺术鉴赏。
2023-09-09 03:33:232

春江花月夜的艺术特色赏析

  这是一首长篇歌行,采用乐府旧题,但作者赋予其全新的内容,将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创作出情景交融、玲珑透彻的诗境。  诗人首先从春江月夜的宁静美景入笔:  春江潮水连海平,海上明月共潮生。  滟滟随波千万里,何处春江无月明。  江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。  空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。  月色中,烟波浩渺而透明清澈的春江远景,展示出大自然的神奇美妙。  诗人在感受着美丽景色的同时,沉浸于对似水年华的体认之中,情不自禁的由江天月色,引出对人生的思考:  江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。  江畔何人初见月?江月何年初照人?  人生代代无穷已,江月年年只相似。  不知江月待何人,但见长江送流水。  由时空的无限,遐想到生命的无限,表现出一种更深沉。更寥廓的宇宙意识。  从“白云一片去悠悠”开始,转而叙写人间游子思归的离愁别绪,明静的诗境中,融入淡淡的忧伤。这种从优美而来的忧伤,随月光和江水流淌于心上。当全诗以“ 不知乘月几人归,落月摇情满江树。”收束时,仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。  全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,而又以月为主体。展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷。
2023-09-09 03:33:348

艺术作品赏析论文参考范文

  艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是我为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容,欢迎大家阅读参考!   艺术作品赏析论文参考范文篇1   试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用   《镀金时代》是马克?吐温的代表作,这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中,应用了大量的黑色幽默表达方式,让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析,以深入理解马克?吐温的写作手法。   一、《镀金时代》的创作背景   《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说,这部小说受到了业界的高度评价,为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年,当时南北战争结束,为经济的发展扫平障碍,大量移民聚集到美国,希望可以趁机发笔横财,而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者,整个美国经济实力开始膨胀,一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度,为美国资本主义经济的发展奠定了基础,工业革命大大提升了当时的工业生产效率,让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下,马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。   二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言   《镀金时代》中,作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为,成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象,将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段,看起是“黄金时代”,实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯,而演变为赤裸裸的金钱交易,每一个人都为了自己的利益打着小算盘。   在《镀金时代》中,郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富,期望他们“生活得像王子,受到追求和崇拜,名字在大洋与大洋之间传播”,于是乎大肆买地,在当时人们的思想中,有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗,但是内心深处却有很多的发财计划,其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者,骗取他人钱财来给自己投资,露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题:   “难道所有戴着大钻石胸针的人,都是这样在餐桌上挥舞刀叉,讲话时语法错误百出的来欺骗么?”   这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形,其中应用了大量的现实主义表达手法,也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。   三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术   《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用,这种表达手法,在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时,就应用可这样的表达手法:   “参议员热情好客,喜欢在自己的家中招待朋友,亨利谈笑风生、口若悬河,参议员听起来觉得非常有趣,连最忙碌的政治家们、最虔诚的人,都会抽空来散散心。”然而,亨利的虔诚,是对自己利益和金钱的虔诚,参议员所谓的忙碌,并不是为了人民而忙碌,完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜,也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功,起到了强烈的讽刺效果。   四、源自与小生活环境的黑色幽默语言   在马克?吐温生活的美国社会,相当一部分的民众都是早期建设开荒者,他们的生存环境非常艰难,只能够苦中作乐,后期移民时代中又到处充斥着文化冲突,因此,幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示,幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段,在艰难的环境下,美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术,这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。   马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟,当时的边疆生活异常艰苦,文娱活动匮乏,面对着生活的苍凉与冷瑟,马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪,交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人,需要用乐观的情绪来丰富他们的生活,于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满,黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体,有的时候,他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件,令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落,用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事,他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活,马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺,也有哀怨。   总而言之,马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言,不仅为了逗人发笑,而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过:“幽默本身的来源并非快乐,而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料,但是却能够从中透视到社会的荒诞。   艺术作品赏析论文参考范文篇2   从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻   《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。该影片由导演蒂姆?伯顿执导,由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》,从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。   一、影片名称的隐喻   影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知,本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。   首先,最直观的是,爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼,它不会被任何人钓到。爱德华说:“有些鱼人们抓不到,不是因为他们壮硕敏捷,而是因为它们拥有别的特质。”这里的鱼可以理解为文化:文化是自由的,是没有国界的,也是不可捉摸的。   其次,影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。“big fish story”是美国俗语,意为有趣的或夸张的童话,弥天大谎。这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的,或者说是经过修饰的。事实上,承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的,而这些传说正是人们价值观的体现,它们深植于民族文化之中。   最后,大鱼也可以指代爱德华本人。影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里,金鱼就会一直维持它的大小。若有更多空间,金鱼就会数倍化地成长。”这句话时,认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”,因此要出走寻找更大的世界。这一隐喻暗示了文化不能固守一隅,而需要在交流得以传承和发展。   二、主人公的经历与美国文化   《大鱼》作为一部美国奇幻片,不可避免地带有美国文化的特点。爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”,即美国文化,的体现。自美国宣布独立以来,美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。他心中虽有畏惧,但仍旧提起勇气走到女巫门前。他不满足于自己在家乡艾许镇的成就,满怀雄心抱负探索镇外的世界。他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇,却不打算在这世外桃源中安度一生,而是对镇民说:“我还没准备要落脚在任何地方。”他为马戏团免费干活三年之久,仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即将结束时,仍旧乐观地面对一切。美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中,正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。   但也应清晰地认识到,“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境,让人们沉迷于虚假的满足之中,而缺乏实现梦境的现实路径。我们应警醒这样的美国文化。   三、作为文化载体的影视画面   画面作为视觉符号,是电影语言符号的表现载体,也是影视文化的载体。索绪尔认为,任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。对影视作品而言,“能指”指电影画面,“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。因此,电影画面往往有其内在的含义,即文化的体现。通过分析电影画面,可以解读电影中包含的文化内涵。电影《大鱼》中,当巨人卡尔出现在艾许镇时,导演并非直接将他的真容展现在观众面前,而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等,让观众想象巨人的身形。这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分:危机与冒险。当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇,画面色彩由灰暗变成亮绿。这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关,也与中国文化中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”这一概念产生交流。   影视画面之所以成为文化的载体,一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分,他们深受其民族文化的影响,他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”,影视作品即是某种生活方式的荧幕展现,同时它也加强并塑造着人们的生活方式。   四、音乐与文化   音乐作为影视艺术的一部分,无疑具有文化的属性。包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲,正蕴含着美国文化。《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作,并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。配乐或优美动听,或紧张诡异,具有丰富多彩的心理暗示作用。当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时,音乐颇为诡异,有着明显的节拍,好像他的心跳,又像他一顿一顿的脚步声。当女巫打开门蓦地出现时,声调立即变高,符合爱德华瞬时惊恐的情绪。这是美国悬疑文化的体现。爱德华坐在马戏团的观众席时,音乐节奏欢快活泼,则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。他对未来充满期待,正像音乐所描绘的那样。这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时,音乐是梦幻轻柔的,体现了美国人对浪漫爱情的向往。音乐是人类世界共通的语言,它不受时空限制而为全人类所理解。这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感,从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。   五、小结   影视艺术是文化交流的桥梁。人类的语言各有不同,但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。每个民族的文化都是一代一代积淀下来的,我们生长在各自的文化土壤中,应该懂得欣赏自己文化中的韵味。同时,人们常常有崇拜自己文化的倾向,各民族的文化差异又是巨大的。在文化交流的过程中,人们很可能对外来文化产生不解和偏见。当处理自己民族文化与其他文化的关系时,我们应该尊重其他文化,尝试以另一种思维方式理解其他文化。如果说爱德华象征浪漫主义文化,威尔则象征现实主义文化。文化与文化之间的碰撞,正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。文化最终会在交流中得到融合,达到一种平衡状态,正像威尔最终融入了父亲的故事,与父亲达成和解。 猜你喜欢: 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 艺术鉴赏论文范文参考 4. 有关艺术鉴赏方面的论文参考
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对《捣练图》的艺术鉴赏与赏析?

“练”是指古代的一种白绢,经过热煮和熨烫后会变得更加柔软洁白,这幅长卷正是分组描绘了贵族妇女从事捣练、织补、熨烫等一系列劳作的情形。众多人物之间的关系自然而合理,两端的女子为了把绢拉直,身体微微着力后倾,中心的女子则手持熨斗,轻抚丝绢,还有一个淘气的小女孩,因为自己的个子不够高,干脆钻到绢的下面向上翻看,尽显出顽皮可爱的稚气。画中女子的装束也是恬静而娴雅,不由得使观者忘记了她们正在从事劳作,转而欣赏起这些女子的卓约风姿来,将主要的注意力都停留在这些高耸的发髻或华丽的服饰上面。
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掌上综素艺术赏析怎么写?

写作思路:首先详细的阐述一下什么是艺术欣赏,艺术欣赏对于人们生活的作用和意义,比如艺术欣赏,就像艺术家播下的一株花、播种、成长,开花,欣赏花的人,先看到了花的本身,然后才闻到花的香味,才会感叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳,是经历了一个怎样的过程等等。正文:艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。艺术欣赏,就像艺术家播下的一株花、播种、成长,开花,欣赏花的人,先看到了花的本身,是如何的娇艳、唯美,然后才闻到花的香味,往深了想,才会感叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳,是经历了一个怎样的过程......文艺复兴时代艺术作品所表现的人是一个自由的人,是一个平等的人,是一个博爱的人。它必须完成两个任务,第一个任务就是要在艺术上探索从神到人的转变,第二个任务就是要在艺术作品中二维平面上创造一个透视关系,以便展示一个三维的、立体的人。艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素之一。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“在自己的心理唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。情感主宰着艺术活动的整个过程,贯穿在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。
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综合素质评价艺术赏析

(1)艺术家创造出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。(2)鉴赏主体在艺术欣赏中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造活动。(3)从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现
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人文艺术作品赏析有哪些?

有电影赏析、摄影作品分析、诗文赏析等。以下是人文艺术的相关介绍:“人文艺术”论丛每年一辑,由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编,同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与。由贵州人民出版社出版,按照国际学术刊物发表惯例,每辑刊发艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。该论丛共有五个栏目:艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性,倡导以人文价值关怀为指向,对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索,阐明艺术所置身的广阔文化背景,促成艺术节与学术界在思想层和精神层上的交通。以上资料参考百度百科——人文艺术
2023-09-09 03:35:481

黄秋园的艺术赏析

画作《江山雪霁图》赏析《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品,在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。在传统山水画中,表现冰雪无非加粉和留白两种手法,似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现,太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画,遂结合传统皴法,创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出,表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。作者善画大画,往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起,气势雄伟:山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉,有主次,有起伏,有呼应,有向背,有聚散,有隐现,有轻重,有虚实。景物繁多而不杂乱,上下左右前后参差变化而气韵相贯,作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成,且多以淡墨位置,营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来,虬枝更加繁密有致,穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染,便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气,如梦如琼楼玉宇的仙境,又是可居、可游现实中的山林,是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。画作《忘归图》此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样,画面采用近于方形的幅式,构图饱满充实,有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神,在整幅的勾皴点染中,强化了墨的韵味,较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法,但有所变化和发展。首先,他不使用宿墨,他认为宿墨虽能增加画面的厚重感,但墨色浑浊无光,不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨,层层叠加,纵横交错。远山近石和草丛树木,常以重墨醒之,以增加层次感。部分墨线反复勾勒,或繁而不乱,或乱中求理,处处见笔,出处见墨,苍茂而空灵。纵观全面,整体感强,气势大,意境深邃,一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画,建立自家法门。该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映,错落有致,层次分明。山石的用笔毛涩,苍茫浑厚,草木茂盛繁荫,或远处迷蒙漶漫,或近景华滋润泽,苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中,寻幽探奇,陶然忘归,令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼,能使作品灵动起来,体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。 秋园先生的山水画由传统入手,欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能,其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟,能诗善书,精古字画鉴赏,业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,他以“南人”的心境探秘,“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望,“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等,无不在他的画中得到成功体现。黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,并编著有《中国山水画传统技法》一书。黄秋园坚持中国画艺术的价值精神,他成功地继承了中国民族绘画的传统精华,他大胆探索,独树一帜。他晚年创造了一种前无古人,自成语汇,具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由,并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样,与日月共存,现黄秋园绘画已在世界各地出版,他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。 世人知秋园先生,是他的遗作在中国美术馆展出的1986年,这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼:“黄秋园奇迹般地被发现”,“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术,名不出乡里,到他65岁逝世后举世瞩目,这位身居江西的画者,确是一位奇人。李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后,对黄秋园的长子黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千。二石、山樵在世,亦必叹服!”这种评价是极少见的。启功亦题:“秋园健笔是人豪,近比张爰远石涛;首夏晴窗开卷处,海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》,将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画,成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品;他教学生的画稿,也成了中央美术学院的长期示范教材。1987年,中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中,他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。 黄秋园一生对绘画的投入程度,可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍,黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外,几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作,刻苦临写,尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神,继承了中国画的传统精华,大胆探索,独树一帜。其中,他最擅长的山水画由传统入手,开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为,在黄秋园的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧,自然地彰显出自己的胸襟。著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时,创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道:“诗文图画见真率,人品艺道流清华。”鲁慕迅认为,黄秋园是一位非常全面的国画家,山水、花鸟、书法等均见长,既有石涛等名家之风,又懂得从名家的风格走出来,形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间,并能心无旁骛坚持自己的创作,非常令人敬佩。”鲁慕迅说。 有评论家认为,黄秋园最大的成功,在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构,形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格,不仅令人惊叹,更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。细看黄秋园所用的这种皴法,它比前人所创的皴法更为繁复,也更为精到,是一种有别于历代名家皴法的新技法,因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现,才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言:“凡大家神品,必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是,黄秋园逝世太早,体现此类皴法的作品存世不多。黄秋园去世后,他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识,并受到艺术界的认可。上世纪80年代,江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展,北京更兴起了“黄秋园热”。1986年,著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后,对黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,扑人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”这种评价出自于李可染这样的大师,是极少见的。如今,由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书,已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就,但值得欣慰的是,他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹,建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。 黄秋园山水花鸟人物无一不精,然还是以山水成就为高,可谓是中国画坛上的山水大家,其山水画由传统入手,开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜,在章法布局上往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,学石涛而又有自己的面貌,技法集古人之大成,自成语汇;他将传统文人“遥遥居山水,冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中,使画作具有一种现代审美意蕴,可谓是上世纪一名借古以开今的大家。东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中,有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点,作于丙辰(1976)年,适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨,运宋人丘壑”,章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小,然仍能形神兼备,无一懈笔。用笔点划任意自然,轻松且多变;山石造型以浓墨勾线,淡墨秃笔点苔,并予淡墨线上破以焦墨石点,集浓墨、淡墨、破墨于一体;山头施以攒点,暗面施以皴法;画面不强调空间的纵深,而以骨法取胜,是不可多得的艺术精品。黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目,一种格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,墨法精微,画面不强调空间的纵深,反复用鬼脸皴,形成一种现代感,所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人,丘壑雄奇错综,植被丰茂多变,仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中,从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,编著了《中国山水画传统技法》一书。 黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”,其作品格调高,而且很少有应酬的东西,所以现在能见到的黄的东西,大多是精品,且他的存世作品数量极少,仅400幅左右,其中1/4是画稿。近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高,成为中国近现代书画部分的“绩优股”,被各路收藏家追捧。目前,其作品平均每尺成交价为4.2万元,在近现代画家价格指数排名中居第20位,在拍卖市场中价格还在不断走高,超过百万元作品已有多幅,值得藏家注意。1989年,也就是黄秋园逝世10周年,香港正式将黄秋园作品列入出售对象,并成为国际艺术拍卖品,当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元,其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴(175×68.5公分)《深山隐居图》更达到25万港元,到当年9月,另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上,《山居图》为63.8万元;《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相,《仕女图》成交价为16.5万元,《蓬莱仙境》成交价为82.5万元,《瀛台春色》成交价60.5万元,《雪景图》成交价为68.2万元。2006年《十宫图》在北京传是获价253万元,首次突破200万元大关。2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交,创黄秋园作品新高。尽管黄秋园的作品价格有较大上升,但他的作品价格涨幅远远落后其他大家,尤值得一提的是:2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”,结果55件作品的成交率只有56%,成交金额856.24万元,应该讲,拍卖结果不甚理想。不过,笔者坚信:是金子总要发光的,黄秋园作为一位绘画大家,无论是从艺术个性、成就,还是作品的存量看,目前的市场价格存在一定的低估,后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识,他的作品价值会有一个回归的过程,让我们拭目以待吧!
2023-09-09 03:36:041

梁祝艺术特色赏析

音乐名作赏析 《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点,成为被世界所感动的著名乐曲,架起了一个中国与世界良好互通的桥梁,其艺术品位为世人所称赞。《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本,向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事。故事的主人翁是一对同窗好友,女的巧扮男装,与男主人翁结伴求学,亲如兄弟,数年同窗,女主人翁深爱男主人翁,但男主人翁丝毫不知,只知兄弟情深。几年后,女主人翁被家人许配他人,在临别时,女主人翁借物抒情,暗示对男主人翁的百般爱恋,但男主人翁终不解风情。后来男主人翁终知实情,怀恨不已,抱病而亡。女主人翁闻讯后,全身戴孝至坟前祭奠,最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶。小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工,使之成为广为流传的世界名曲,也成为中国民族音乐的经典之作,具有不可替代的艺术价值。对《梁祝》进行艺术赏析,有利于全面把握其创作特点、艺术品味,提高民族音乐素养。 《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节,全面展示了民间故事的主要内容,使受众在了解故事情节的同时,得到艺术的熏陶。《梁祝》过门以拨弦声起,继而以悠扬婉转长笛承接,使观众进入一个出神入化的美好意境中,似入人间仙境,开启叙事大幕,并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间,揭开人物的清晰形象。 管弦乐具有强烈的音乐演奏效果,《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题。大提琴代表的是男主人翁梁山伯,大小提琴和鸣奏出主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。当乐音逐渐舒缓,木管按原来旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等,把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致,轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中,成为各种乐器协调配合的成功典范。 在“楼台会”一节中,小提琴与大提琴的配合也恰到好处,小提琴委婉地诉说情意,大提琴拨奏聆听。而当利用大提琴来倾诉爱意时,小提琴又在一旁随和。正当音乐轻松述说时,音乐篇章出现快速逆转,悲情逐渐走上前台,述说了男主人翁因不解风情,错失良缘而悲痛欲绝,最终梁山伯因过度伤痛而辞别人世。 在许多场景中,小提琴都被委以重任,主要进行叙事抒情,在祝英台被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴则以凄厉声调奏出了对梁山伯的无限爱恋与哀思,这其中夹杂着锣声、人声、哭声,祝英台纵身跳入突然爆开的坟墓中自尽,乐曲进而被推向最高潮。 乐曲的最终提升部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,乐曲的主旨得到提升与重现,男女主人翁梁山伯与祝英台从坟墓中化为一双蝴蝶,在花require.async(["wkcommon:widget/ui/lib/sio/sio.js"], function(sio) { var url = "https://cpro.baidustatic.com/cpro/ui/c.js"; sio.callByBrowser( url, function () { BAIDU_CLB_fillSlotAsync("u2845605","cpro_u2845605"); } ); }); 丛中自由嬉戏飞舞,演绎了人们对爱情与自由的向往,也热情讴歌了梁祝爱情的忠贞不渝。 呈示部。呈示部是主题依次在各声部做最初的陈述。开始时,引子部分一开始通过长笛来模仿鸟的欢叫旋律,接下来以双簧管引出春暖花开、山花烂漫的和美图景,使观众得到美的享受。 主部采取先小后大,再合奏的方式,首先是利用小提琴烘托凄美的爱情主题;然后以大提琴与小提琴交相呼应,最后由乐队合奏,进一步强化了乐曲的爱情主题,展示了男女主人翁随着友谊的不断加深,而产生的恋情不断发展。 连接部借鉴了越调中的过门技巧,并进行了发展与创新,使得整个乐曲过渡的自然和谐,节奏旋律优美。副部则是一段节奏明朗、欢快、富有诗情画意的部分,旋律活泼、富于变化,并较多使用跳音的演奏方式,生动再现了男女主人翁携手同学、共读诗书、生活玩耍的快乐孩童生活。 结束部则采用了慢板的形式,同时又启用了小提琴与大提琴缠绵的对话,并使用时断时续的音调,形象展现了女主人翁情开初绽,羞涩不敢表白的矛盾心态,为后续故事情节的发展埋下重要伏笔。 展开部。乐曲的展开部主要描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等三个具体的情节。该部分充分利用了钢管、大提琴、小提琴、快板、慢板、锣钹等乐器及手段在表现各种情景、情绪等方面的优势和专长,将“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等场景下,男女主人翁的心理、情绪与爱恨情仇等表现得淋漓尽致。比如用钢管的特有节奏和较为阴郁的音调,给观众以思想上的重压,充分调动了落后的封建势力的凶暴残酷,以及对人性的摧残,衬托出了独奏小提琴反对封建势力的反抗主题。楼台会,采用了慢板的形式,同时,以大、小提琴进行对答,缠绵凄苦,如泣如诉的音调,把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。在“哭灵、控诉、投坟”一节中,小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现,变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮。 再现部。正如前段叙述的那样,再现部主要描述了“化蝶”的场景,是整曲的升华与凝练。长笛吹奏出柔美的华彩旋律,同时,以竖琴烘托美妙的意 境,最后独奏小提琴再次奏出了爱情主题,展现出男女主人翁在封建势力的压迫下,为追求自由幸福,而双双化蝶离去,以传奇的终曲,留给观众美妙的艺术回忆。
2023-09-09 03:36:241

作者介绍: 奥斯卡-克劳德·莫奈(Oscar-Claude Monet,1840.11.14-1926.12.5),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。他也擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓,以及固定程式化的色彩为主题, 不关心画面的主题和社会意义,甚至不注意画面的构图完整和形体准确,只注重画面的色彩关系和外光影响,通过水来体现光色的微妙变幻。色彩 该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。在这幅画中,明暗不是主角,主角是色彩。在日光照下,大自然的无穷景象在印象派画中变幻不定。线条 该画不讲究细腻的线条,通过“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。是对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,和官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调的美学要求完全相反。具有叛逆性,引起了官方的反对。构图 该画在构图上采用井字形构图,画面中徐徐升起的太阳和海上漂泊的船只都处于画面的兴趣点上,这样构图可以让观者的视线集中在画面主体上。火红的太阳位于井字形的右上角,给人以上升之感。
2023-09-09 03:36:311

如何赏析一幅画的艺术水平?

写作思路:首先简单介绍一下蒙娜丽莎这幅画,然后对它的艺术价值进行赏析。《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间,而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品,何以具有这样大的魅力呢?先来回顾一下中世纪的艺术,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑还是绘画,其题材内容都取自圣经教义,人物形象也都是虚构的概念化形象,既无现实生活的依托,又无科学知识的根据。因此,人物形象僵滞、表情呆板,形体如槁木般没有生气。然而,达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神,在题材上取自现实生活中的真实人物,具有人的真情实感,因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。《蒙娜丽莎》的成功,在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法,使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到,透过那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的双目,悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑,自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物生姿优雅、笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位。也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系,达到了神韵之境,我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上,透过柔润而丰满的肌肤,精谨而准确的结构,自然而生动的状态,感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的肖像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更端庄。
2023-09-09 03:36:391

应该怎样学习欣赏艺术?

首先,从艺术品的感性形式起步。其次,品味艺术品里的主观情感。艺术品的感染力与它们包含的艺术家的思想感情是分不开的。
2023-09-09 03:36:573

艺术作品赏析论文?

  艺术赏析课程的教学,是在学生得到艺术基本知识的同时使生命情感得到丰富和充实,与专业技术知识的学习形成交叉,使情和智渗透结合以全面提高学生的素质。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容,欢迎大家阅读参考!   篇1   浅析十四行诗《死神,你莫骄傲》的艺术创新   约翰?邓恩是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物,其作品主要包括诗歌、书简和布道文等。其中,诗歌主要以爱情、讽刺、宗教等为题材,在语言、情景、想象等方面独具特色。《死神,你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中的第10首,该诗“清楚地表达了诗人看淡死亡,认为死后人类的身体可以得到休息,灵魂可以得到解脱的宗教思想。”细读《死神,你莫骄傲》,读者不难发现,该诗是一首较为典型的十四行诗,诗歌行文基本按照彼特拉克式十四行诗写成,完美地继承了义大利式十四行诗的部分特点,同时也凸显其革新之处。本文旨在通过细读《死神,你莫骄傲》,从音韵、结构、语言修辞及主题等方面探索并阐释邓恩在该诗中对十四行诗诗歌艺术的创新,以期更好地理解邓恩的诗歌艺术。   一、音韵   “十四行诗起源于义大利中世纪的宫廷,是一种显得很不自然的诗体形式,其最直观的特点是不对称。”文艺复兴时期,十四行诗发展成熟,由义大利传入了欧洲其他国家,进入了繁荣阶段。其中,在义大利,皮特拉克是这种诗体的主要代表,而在英国,莎士比亚则是重要的十四行诗代表人物。皮特拉克开创的皮特拉克体和莎士比亚发展形成的莎士比亚体是十四行诗中较为突出的两类诗体。通过文字细读,读者不难发现,邓恩的《死神,你莫骄傲》是基本按照皮特拉克体十四行诗形式写成,继承了皮特拉克体十四行诗的基本音韵特征,同时又展现他独特的创新之处。   首先,该诗在音步方面有所创新。传统十四行诗一般采取的韵步格式是五步抑扬格,而邓恩的《死神,你莫骄傲》总体采用了五步抑扬格,但其中又有所变化,在诗的第九行表现得尤为突出。诗歌第九行“Thou art slave / to fate, / chance, kings / and des / perate / men” 共可划为六个音步,其中有三个扬抑格,一个抑扬格,一个抑抑格,一个扬扬格,整行诗节奏抑扬顿挫,强烈地表达了主人公蔑视死亡的心理。   其次,该诗的韵律创新十分突出。彼特拉克断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统,以浪漫的 *** ,优美的音韵,丰富多彩的色调,来表现人物变化而曲折的感情,给诗歌注入了一股新时代的人文主义思想,其押韵格式通常为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,DCD以及ABBA,ABBA,CDC,CDC等格式。在《死神,你莫骄傲》中,邓恩并没有照搬彼特拉克体的押韵格式,而是大胆创新,使诗歌的韵律有所变化,从而形成自己独到的特色。   诗中韵脚为:thee,so,overthrow,me,be,flow,go,delivery,men,dwell,well,then,eternally,die,大致构成了ABBA,ABBA,CDDC,EE押韵格式,其中,前八行构成的韵律与彼特拉克体前八行韵律一致,可称之为包韵或吻韵。邓恩对音韵的创新在于后六行的韵脚,既不是彼特拉克体的CDE,CDE格式,也不是CDC,DCD格式,更不是CDC,CDC格式,而是采用了CDDC,EE格式。值得一提的是,第十一行韵脚eternally和第十二行韵脚die构成的是近韵,即不完全押韵。邓恩在十四行诗中韵律的创新,既不落入俗套,又使诗的韵律更加完美 ,让读者耳目一新。   二、结构   《死神,你莫骄傲》在结构方面的创新尤为微妙。“最早的十四行诗由每行是一个音节、共十四行的诗行组成,分成前八行***octave***和后六行***sestet***。”彼特拉克体十四行诗也分成两部分:前一部分共八行,由两段四行诗组成,后一部分六行,由两段三行诗组成,即按四、四、三、三编排。整体而言,《死神,你莫骄傲》承袭了“前八后六”的结构,但具有细微变化,表现为四、四、四、二的诗节编排结构。义大利诗歌理论家曾试图解释十四行诗为什么是十四行,以及“前八后六”结构的魅力何在:“如说第一个四行诗节提出命题,第二个四行诗节给出证明,后六行的前三行进一步确定,最后三行得出结论。”邓恩在《死神,你莫骄傲》中对十四行诗“前八后六”结构的内容安排进行了细微的革新。邓恩在诗的第一、第二行提出了“死神并不强大可怕”的论点;而第三行到第八行都是在举例支撑前面提出的论点,力图证明死神不能打到任何人,死对人而言只是休憩,是灵魂的解脱;第九,第十行从死神本身出发,将死神比喻为与灾难为伍的奴隶,表达了诗人对死神的蔑视;第十一、十二行则说明死神并没有什么厉害之处;第十三、十四行得出结论,死神也将死去。邓恩在诗中这样安排内容,使得整首诗的结构更加紧凑,节奏更加紧迫,让读者产生共鸣,有着强烈的情感效果。   三、语言修辞   “多恩的诗歌意蕴深沉,才思峻刻,风格清旷雄奇,意象突兀奇特,语言新瘦硬,扫尽纤艳。”的确如此,邓恩作为玄学派的创始人和主要代表人物,“他打破了传统诗歌所采用的彼特拉克式的甜美、娇柔的诗风,对诗歌进行了大胆的革新”,从而形成了自己的独特的诗歌艺术特色。   在语言方面,传统十四行诗的语言用词特别考究华丽,颇有娇柔之姿,而邓恩的十四行诗用词朴素,语言生新瘦硬,兼具口语化特征。《死神,你莫骄傲》开篇即以“戏剧独白”的方式,喊出:“死神,你莫骄傲,尽管有人说你……”,之后又以对话的形式展开叙述,口语化特征明显,描述富于故事性和戏剧性。就语言风格而言,可谓意蕴深沉,才思峻刻,风格清旷雄奇,具有浓厚的思辨特征。   在修辞方面,传统十四行诗中常见的修辞手法主要有明喻、暗喻、提喻、象征、拟人、反讽、夸张、双关、移就等等,邓恩对诗歌比喻修辞进行了大胆的变革。邓恩将两个毫不相关的主题以一种奇妙的、匪夷所思的方式联络在一起,进行比喻,这种比喻的方法被后人称之为“奇思妙喻”。   《死神,你莫骄傲》是一首典型的玄学派诗歌,奇思妙喻是它在修辞上的一大特色。诗中,邓恩将死亡比作休憩,比作睡眠,表达他对死亡的蔑视;诗歌第九行,邓恩将死神比作命运、机会、君主、亡命之徒的奴隶,表明死亡并不强大,并不可怕;该诗最后两句“睡了一小觉之后,我们便永远觉醒了,再也不会有死亡,你死神也将死去”,直接表达了“死神终究死去”的观点,说明死亡只是瞬间的,而死后的快乐却是永恒的。邓恩的这些比喻看似不合常理,但发人深思,意蕴深厚。邓恩首创奇喻,给十四行诗的修辞手法注入了一股新鲜血液增添了诗歌的趣味性。   四、主题   传统十四行诗大都以爱情、时间、友谊、伦理等为主题,表达人文主义的思想。“邓恩十四行诗的体裁宗教神学为主,其主题主要是忏悔和恐惧死亡。”邓恩拓展了十四行诗的题材范围,将传统十四行诗爱情等主题扩充套件到宗教神学和死亡的主题上来,促进了十四行诗的进一步发展。毋庸置疑,十四行诗《死神,你莫骄傲》就是邓恩打破传统、创作革新的一个典例。《死神,你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行诗》中的第10首,而《神圣十四行诗》正是以宗教神学为大主题,《死神,你莫骄傲》则是一首在宗教神学主题的背景下以死亡为主题的十四行诗,打破了传统十四行诗爱情主题为尊的局面,对十四行诗的主题进行了革新和改进。诗中邓恩将死神称之为 “可怜的死神”,不但毫不畏惧死神的强大,反而将死亡比作休憩,是灵魂的解脱,强烈地表达了他对死亡的蔑视。   结语:   《死神,你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中极具代表性的一首,充分体现了邓恩对传统十四行诗在音韵、结构、语言修辞及主题等方面的大胆革新,也正是因为邓恩大胆奇特的艺术创新,使得他的诗歌在英国诗坛上独树一帜,别具特色,对后人的诗歌创作产生了非常深远的影响。同时,作为玄学派诗歌的创始人,邓恩引领了现代派诗歌的发展,他在诗歌方面的改革与创新以及他对诗歌艺术发展产生的影响使他成为了英国文学史上最杰出的诗人之一。   >>>下页带来更多的
2023-09-09 03:38:581

如何解读,赏析一个艺术作品

你搞反了把
2023-09-09 03:39:163

项脊轩志艺术特点赏析

  《项脊轩志》是一篇出色的抒情散文。作者:“借一阁以记三代之遗迹。”(清人梅曾亮语)睹物怀人,悼亡念存,随事曲折,娓娓细谈,笔意极清淡,而感情极深至。情,使这篇文章不事雕饰,而自然动人。纵观全文,以项脊轩起,以项脊轩结,用一间旧屋作线索,将人物,事件联系在一起。粗看,作者似乎是信手而书,无拘无束,漫无章法,实则经过精心的提炼和严密的构思。内有身世之感和思亲之情贯串,外有项脊轩的变迁绾合,虽然全文所写的都是日常生活小事,追念的人又分属三代,(祖母、母亲和妻子)但读起来却没有一点散漫琐碎的感觉,反而显得非常凝炼和集中。  一、结构“关”情  文章先写轩的狭小、破漏与昏暗,继而写经过修葺之后的优美、宁静与恬适。轩内积书,轩外花木;白日小鸟,月夜挂影;构成了一种和谐清雅的小天地氛围。而居于这小天地中心的,正是作者自己。他的清贫的生活,高洁的志趣,怡悦的心境,于不知不觉中自然而然的显露出来。“多可喜,亦多可悲”几个字,承上启下,思路陡转。“喜”字应上文,但“悲”从何而来?一是大家庭的分崩离析,表现了作者对家庭衰败的哀痛。二是母亲对子女无微不至的关怀,表现了作者对母亲的怀念。三是祖母对作者的牵挂、赞许和期盼,含蓄地表达了怀才不遇、功名未成、辜负了亲人的抚育和期望的无限沉痛的心情。最后两节,补记亡妻在轩中的生活片断和轩在以后的变迁,抒发了作者怀念妻子的真挚情意。平淡的文字,唱出了深沉的人生哀歌。  全文自首至尾,处处紧扣“项脊轩”来发挥,把各不相连的琐事缀合起来,抒发了一以贯之的深挚情感。  二、细节“撩”情。  善于从日常生活中选取那些感受最深的细节和场面,表现人物的风貌,寄托内心的感情,是归文的一大特色。如写修葺后的南阁子,图书满架,小鸟时来,明月半墙,桂影斑驳,把作者的偃仰啸歌、怡然自得的情绪充分表现了出来。环境固然清幽、谧静,充满诗意,然而作者更为怀念的是自己的亲人。作者写祖母、写母亲、写妻子,只是通过一两件和她们有关联的事来叙述。笔墨不多,事情不大,只留下人物的一些身影,但人物的音容笑貌跃然纸上。  如写母亲听到大姐“呱呱而泣”时,用手指轻轻叩打南阁子的门扉说:“儿寒乎?欲食乎?”极普通的动作描写,极平常的生活话语,生动地描写了母亲对孩子的慈爱之情,读来如见其人,如闻其声,倍感真切。“语未毕,余泣,妪亦泣”,悲戚的感情是很自然的生发的。林纾曾说:“震川之述老妪语,至琐细,至无关紧要,然自少失母之儿读之,匪不流涕矣。”(《古文辞类纂选本、〈项脊轩志〉评语》这个评价是很恰当的。  再如写祖母的一段文字,简洁细腻,绘声传神,“大类女郎”,“儿之成,则可待乎”一两句话;“比去,以手阖门”,“顷之,持一象笏至”一两个动作,把老年人对孙子的牵挂、赞许、鞭策的复杂感情,描绘的惟妙惟肖。写亡妻,只说:“时至轩中,从余问古事,或凭几学书。”寥寥数笔,绘出了夫妻之间的一片深情。末尾,作者把极深的悲痛寄寓一棵枇杷树。“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。”枇杷树本来是无思想感情的静物,但把它的种植时间与妻子逝世之年联系起来,移情于物;在“亭亭如盖”四个字的前面加上“今已”这个时间词,表明时光在推移,静物也显示着动态。树长,人亡!物是,人非!光阴易逝,情意难忘。由于想念人而触及与人有一定关系的物,便更添了对人的思念;再由对物的联想,又引发对往事的伤怀。于是托物寄情,物我交融,进一步把思念之情深化了。只说树在生长,不说人在思念,它所产生的艺术效果则是:不言情而情无限,言有尽而意无穷。  三、质朴“增”情。  文章动情的另一个原因是语言质朴,不加藻饰。作者不大张声势,不故作惊人之笔,甚至也不采用色彩强烈的词藻来作恣意的渲染,而只是运用明净、流畅的语言,平平常常地叙事,老老实实地回忆。但通俗自然之中蕴含着丰富的表现力,浅显明白的文字却能使景物如画,人物毕肖。如写老妪叙述母亲之事,寥寥数语,老妪的神情、母亲的慈爱无不尽现纸上。祖母爱怜的言辞、离去时的喃喃自语、以手阖扉以及持象笏的动作等,也都是通过通俗平淡的语言变现出来的,但平淡的文字,道出了人间的亲情。此外,妻婚后来轩的往事,从娘家回来后转述的诸小妹语,亭亭如盖的枇杷树等细节,无一不是平时如话中露真情。正所谓“所为抒写怀抱之文,温润典丽,如清庙之瑟,一唱三叹。无意于感人,而欢愉惨恻之思,溢于言语之外”(王锡爵《归公墓志铭》)含而不露,以情动人,不去刻意追求强烈的效果,却取得了很好的效果,这确实是归有光散文的一个显著特色。  四、叠字“助”情。  和一般叠词一样,本文的叠词也是为了增加形象性和音乐美。如用“寂寂”来烘托环境之清静,用“往往”来渲染门墙之杂乱,用“呱呱”来描摹小儿的哭声,用“默默”来状写作者攻读之刻苦。又如写月下之树随风摇曳,用“姗姗”;写枇杷树高高耸立,用“亭亭”。用叠词,摹声更为真切,状物更为细致,写景更为生动。而且读起来,音节和谐,更富美感。  但短短一篇散文(全文不到800字),作者为何六用叠词,单纯是为了状物、写景、绘情?显然难于令人信服。“随物以宛转”,“与心而徘徊”,刘勰老先生可谓一语中的。写物关情,情景交融,这才是本文多处用叠词的真实用意。如“寂寂”一词,既强调环境的清幽、静谧,又充满了对“项脊轩”的生活的怀念;“往往”一词既强调门墙到处都是,语言中又流露出作者对分家后出现的杂乱现象的不满和对家族衰败的哀痛。再如“亭亭”一词,既使人想到树木高高耸立,又使人想到人之亭亭玉立,在这一笔中间,寄寓了作者对亡人的感慨和惆怅,读来富有余味。  黑格尔说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵净化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”课文中的叠词用法这说明了这一点。  一.本文是一篇借记物以叙事、抒情的优秀散文。特点一是善于用线索串连生活琐事,使文章形散而神不散。项脊轩虽然狭小,破旧而阴暗,可它是作者长期生活的地方,在时过景迁,物是人非之时,唯有项脊轩才能唤起主人对过去经历的深长久远的回忆,因而作者自然对它怀有深挚的眷恋之情。这种感情,正是贯穿全文的线索。  特点二为善于撷取生活中的典型细节和场面,运用委婉动人的语言,寥寥数笔,就使人物形神毕肖。写母亲、妻子是这样,而写祖母尤为出色。作者抓住了祖母看望和勉励孙儿的一个感人场面来抒写,令人动容。  二.本文在写景和叙事中,以至情言语点染细节,将喜和悲的感情抒发得委婉动人,是文章的学习重点,也是难点。光说写景中的抒情。本文前半部分着重写景,借景物描写抒发了作者“多可喜”的思想感情,文章先简洁地叙写项脊轩修葺后庭园的格局,室内的光线、陈设,又写了作者“偃仰啸歌”“冥然兀坐”的情态,其喜不自胜的情感已溢于言表。  更让人可喜的优美动人的景物是:“而庭阶寂寂,小鸟时来啄食,人至不去,三五之间,明月半墙,桂影斑驳,风移影动,珊珊可爱。”小鸟时来啄食,人至不去,项脊轩的环境确实宁静、和谐。人以鸟为伴,鸟以人为邻,逗人无尽的遐想幅月夜桂影图,则更为迷人,把人引进了月白风清,花香袭人的美妙境界。这些无一不是对项脊轩景物的生动描写,又无一不是作者内心喜悦得意之情的抒发,即“至情语言”。作者把情感融化在景物之中,凭借景物的形象诉诸读者,蕴藉含蓄,委婉动人。  本文的叙事也是“至情语言”。文章的后半部分主要是叙事,在事件的叙写中倾吐臫的感受-“多可悲”。作者用亲人的一举一动,一言一语,造成一种至情至真,如歌如泣的氛围与情调。比如写老妪述说母亲的往事,“室西连于中闺,先妣尝一至”,“某所,而母立于兹”,“娘以指叩门扉曰:“儿寒乎?欲食乎?”,“吾从板外相为应答”,这些似显平淡、平凡的回忆,饱含着作者对至亲刻骨铭心的哀思,“令人长号不自禁”。  对亡妻的怀念,尤堪称道:“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。”这里没有悲哀、悲伤一类的字眼,但悲伤眷恋之情溢于言表,此是无声胜有声!意味隽永:贤妻已死多年,作者无时无刻不在怀念她,人已死,物犹存,枇杷树是妻子对十拿九稳爱的延续,“亭亭如盖”的绿,誻妻子一片忠贞的爱,这种爱与作者的久远缅怀与眷恋融合在一起,是一个富有诗情画意的抒情镜头。  《项脊轩中说悲喜》 窦广娟  大学的时候得到这样一句话,说“少年读书,如隙中窥月;中年读书,如庭中望月;老年读书,如高台赏月。”心里虽然知道这是人生的不同境界使然,却无从体会“庭中望月”“高台赏月”是怎样一番滋味,因而自己也常常会把“隙中”“窥”到的一线月色当成了满地皎洁的月光。十几年过后,中年如期而至,再品《项脊轩志》时,那皓然如雪的月光,竟照得我通体雅素,心神合铄,肌骨俱爽。似乎真得古人“标心于万古之上,送怀于千载之下”的情怀,深味文字“英华弥缛,万代永耽”之魅力。  首先说文章的题目。以前看“项脊轩志”四个大字,头脑中反映出的无非就是归有光写他书斋的一篇文章而已。再品此文,“项脊”二字赫然触目。它固然含有怀宗追远之心,又有表示书斋狭小之意。但联系震川生平,以及他的自号“项脊生”,我却看出了一种悲壮与苍凉,读出了他想“腾其姓氏,悬诸日月”的那份担当、责任与使命。  全文有两个字作为主线,一个是“喜”,一个是“悲”。根据参考资料的意见,文章的第一段讲的是“轩之可喜”——主要通过修前的破、漏、暗和修后的美、明、趣来对比体现。自己按照这样程式化的分析向学生破解了多年以后,再品此文,我却于字里行间发现了归有光深言背后的隐情。那修前的破旧老屋,多像他那累世不第的寒儒家庭啊。而他于残垣败堵中崛起,居然想通过修一室之举来整肃自己的心灵世界,鞭策自己尽最大的努力去支撑起业已中落的大族家脉,接过祖辈光耀门楣的火把,再把它熊熊点燃。因此他修葺小屋时的最大盛举就是“前辟四窗”,他想把光明引进轩中,也扫一扫“我家读书久不效”的阴霾,为自己鼓劲,也冀希望于未来。  这里需要特别指出的是他在庭中“杂植”的诸多“兰桂竹木”。在中国古典文学中,有这样一种文化暗含,那就是兰花象征幽居隐士,它“不为无人而不芳,不因清寒而萎琐。”故也常被视为高尚人格的象征。而竹子呢?古人常以“玉可碎而不改其白,竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节,所以竹子也是高风亮节的代名词。  最能暴露震川心迹的当属那些桂树了,因为桂花象征是荣华富贵。从晋朝开始,人们已经用“广寒宫中一枝桂、昆仑山上一片玉”来形容特别出众的人才了。唐代以后,科举制度盛行,“蟾宫折桂”便用来比喻考中进士。宋代杨万里也有诗曰:“不是人间种,移从月中来。广寒香一点,吹得满‘山开"”。后来词人洪适在自己的诗中又对桂花作了高度评价说:“谁为花王定等差,清芳瑞合佩金犀……只道幽香闻十里,绝知芳誉亘子乡”,由此桂花便定格为一种特定的意象。至今在江南的不少地方还有这样的习俗,每当考试之年,应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕,称为广寒糕,相互赠送,取广寒高中之意。  由此我们不难理解,惜墨如金的归有光为什么会在本段之中不厌其烦地大写特写桂树桂影,写完白日桂树的盛景还不够,还要在“三五之夜,明月半墙”的场景之下,布置了“桂影斑驳,风移影动,珊珊可爱”的近景镜头。这分明就是那个“借书满架,偃仰啸歌,冥然兀坐,万籁有声”的读书郎想要成为家族顶天立地之脊梁的人间告白!  从这种意义上讲,第一段的文字向我们展示的是一个“惊才风逸,壮志烟高”的少年先扫一室,后扫天下的乐观情怀;可是透过纸背,我却看到了一个落拓学子茕茕孑立、形影相吊的无边寂寞。关于这一点,那“寂寂”的庭阶可以印证,那“三五”的夜月可以昭示,那“人至不去”的小鸟也可以申明。  《项脊轩志》的第三小节这样写道:“先是,庭中通南北为一。迨诸父异爨,门外多置小门,墙往往而是。东犬西吠,客逾庖而宴,鸡栖于厅。庭中始为篱,已为墙,凡再变矣。”由此进入了第二自然段所说的轩之“可悲”阶段。关于这一段,一些老师在串讲课文的时候也许会忽视掉对于文字的赏析,而我偏偏在熙甫看似琐屑的描写中发现了诸多细微的问题。  我们先看那些新建的“小门”与“墙”。它们不仅生生把一个好端端的“南北为一”的“中通”之庭瓜分豆剖,让我们感受到了一个封建大家庭“忽喇喇似大厦倾,昏惨惨似灯将尽”的那种崩解速度;同时也让我们意识到骨肉同胞之间心灵交通断绝的无限悲情。震川怕我们因迟钝而难尽其义,还特别在本段中以一“篱”字与“墙”对比,让我们体会曾经的亲人之间那种由灵犀相通而终于默契阻隔的心路历程。  然后再读“东犬西吠,客逾庖而宴,鸡栖于厅”三句,直觉就有凌乱不堪之感。具体而言,“东犬西吠”原为互文写法,表面的意思是说东家的狗朝着西家叫,西家的狗也朝着东家咬;深层展示的却是亲人之间互相伤害,兄弟隔膜、天伦不再的无限忧伤。俗语曰“狗通人气”,一家的狗不咬一家的人。可在这里我们看到的情况却恰恰相反,这种骨肉相残,窝里争斗的场面怎不让人心生悲戚之慨呢?  中国人好客,本来家里来了客人,无论和谁关系私密,我们都会把他看成是全家盛情款待的对象。然而“客逾庖而宴”却告诉我们,本来和全家都熟悉的客人却要像陌路人一样绕过这家的厨房到另一家去吃饭。几许感伤凝结在作者笔端,挥之难去!而“鸡栖于厅”四个字让我们看到,那从前家中议论大事的庄严肃穆的厅堂,再也没有往昔的神秘尊贵;甚至鸡鸭鹅狗都可以驻足久留,栖息繁衍。无限的荒凉破败真叫人郁闷难抒!由此,人事变迁,家道坎凛跃然纸上,原先那个完整和谐、井然有序、其乐融融的大家庭,如今已经分崩离析,变得混乱不堪了。  对于一个世家子弟来说,也许没有比家道中落,团圆难再更让他痛心疾首的了。看到家族不是发展壮大,向外扩张,而是内部割据,反目成仇,年轻的归有光尽管怨恨却也无奈,这更加深了他要勤奋读书考取功名的念头,因为只有这样,才能改变家族的面貌,才会让家庭重新统一和谐起来。  亲人之间冷漠若此,难道这个家庭就是一片情感的沙漠了么?非也!接下来的“老妪叙旧”一节就将前面一段的悲情淡化,取而代之的是曾经环绕在这个大家族每一寸土地上的浓浓爱意。  先是一个忠贞的女仆对归家两代人的养育之情。粗粗一看,以为老妪无非就是一个线索人物,作者是用她来牵出后文对于母亲和祖母的深切怀念。事实上,作为震川压卷之作的此文没有一丝的闲笔浪墨。“尝居于此”说的是老妪曾经居住在这个没有窗的房子中。联系“室西连于中闺”这句关于项脊轩地理位置的交代,当年的老妪“尝居于此”的主要原因就是为了方便照顾婴孩和自己的主人,她不会去考虑这个房子北向开门,冷风必至,房间无窗,一定阴暗等物质上的不利条件。明明是祖母的婢女,祖母去世以后,她作为仆人的任务已经完成。可是当年的老妪却把祖母的爱延续下来,像祖母一样呵护疼爱着主人的后代。这是怎样一种深沉的情感啊!也因为如此,她赢得了归家大小上下一致的敬重。“先妣抚之甚厚”就是一种水到渠成的自然流露,而归家长孙对她无限的依恋更成了老妪在归家四分五裂、破败不堪之后依然不改初衷的执著理由。据此我们可以这样推测:曾经,作为一个“昌明隆盛之邦,诗礼簪缨之族”的归家一定是每一个家族成员的精神驿站,能让每一个人,包括仆人都能得到自我效能感,这既是归家能够出现像“老妪”这样的“义仆”的先决条件,同时也更让我们对归家昔盛今衰的现状产生强烈的痛惜伤感之情。  这样,老妪这一形象就被赋予了两种属性,她既是归家兴衰的见证人,也是先祖之爱的延续者。通过她的叙述,我们才能看到有光“先妣”作为上一代人对晚辈嘘寒问暖、周到备至的细腻情怀。  很多人都能感受到“儿寒乎?欲食乎?”这一细节所传达出的强烈母爱,却看不到这一句背后深藏着的母亲的无奈与无助。从《先妣事略》中我们看到,“周孺人”一生“以多子为苦”,从十七岁开始几乎每隔一整年就生一个孩子。那么这一节中“板内板外的应答”也许是在这样的背景下发生的:大姐淑静还没满一周岁,母亲已经妊娠有光。从生理学的角度上说,怀孕妇女如果下一胎和上一胎的性别不同,那么下一胎就会早早剥夺上一胎的乳汁,将母亲的营养全部聚合来养育腹中的胎儿,俗语也叫做“夺怀”。姐姐这个时候已经习惯了母亲的乳汁,可是母亲偏偏无力喂养,姐姐被老妪抱走后自然啼哭不已。虽然母女连心,可为了让女儿尽早习惯非母乳喂养,闻声而至的母亲却不能露面,以免刺激女儿继续留恋母亲的怀抱。这样,一块木板虽然隔挡了母亲的容颜,却阻不断母亲对女儿的疼爱。“以指扣门扉”这五字,就传导了母亲的多少焦灼,多少急切,多少担忧与多少苦衷!做娘的恨不得替女儿去承受痛苦,可除了倾听女儿的啼哭,她又能做些什么?拳拳爱女之心,任是无情也动容!可是这样多情的母亲,这样深厚的母爱却早早地被命运夺走,作者想要品尝体味,还要从老妪的口中方可得知。尤其是在大家庭土崩瓦解,亲人之间情薄如纸的此时,再与老妪“凄然相向,苦情重诉”,谈及半生操劳、温柔贤淑的母亲,作者岂能不泪如雨下,老妪岂能不抚今追昔,陪泪一旁?  更让人倍感凄凉的是:对幼年失母的作者所有的疼爱体贴,只能发生在一个没有血缘关系的老妪身上,曾经那样让人难以忘怀的往事,都随着已故的亲人被彻底埋葬。充斥在天地之间的唯有那浸透骨髓的寒意,和这寒冷之中奋发崛起的强烈愿望。也唯有这一愿望的实现,才可以告慰母亲的在天之灵,也无愧于祖母对他的殷切希望。  谈到祖母对孙儿的疼爱,作者笔下又多了些许的柔和温婉。也许母亲早逝以后,祖母的爱就成了他唯一的心灵慰藉;而年迈的祖母更是不时来到轩中,督促鼓励这个胸有大志的长孙。“吾儿,久不见若影,何竟日默默在此,大类女郎也?”一句就将祖母的心事暴露无疑。“久不见”三个字既是想念,同时也是祖母对孙儿的关注。没有这样的聚焦,岂能发现孙儿“竟日默默在此”呢?“大类女郎”一句就是祖母的肯定与嘉奖了,虽然它似乎是以责备的方式来表达的。而祖母离去时的“以手阖门”,总让我联想起方苞《左忠毅公逸事》中左公在古庙里看完史可法文章后“解貂覆生,为掩户”的细腻动作,虽然二者身份不同,却以相似的动作暴露出长辈对晚辈同样的疼惜、赞许、护爱和期待。果然,在发出“吾家读书久不效,儿之成,则可待乎?”这样的感慨之后,祖母拿来了先祖“太常公宣德间执此以朝”的象牙笏板,希望我“他日当用之”。这一动作包含着祖母对自幼丧母的孙儿多少深切的关怀和不尽的希望啊!而写这篇文章的时候,作者至少已经经历了两次科考的失利,“瞻顾遗迹”,必然百感交集。何时得遂自己的志向?何日能偿祖母的夙愿?功名未成,有负祖母,愧对先人,作者怎能不“长号不自禁”?  世事沧桑难自料,人间至爱总飘零。年轻的母亲离我而去,有祖母念我孤弱;而慈爱的祖母也遗我仙逝,可叫我在这冰冷的世界依傍何人呢?人生的浩劫一个接着一个,亲人的反目越来越让人心伤,但我对亲人的爱却不会因此而减弱半分。震川的身体虽然寄放在项脊轩中苦读,但他的心灵却牵系着每一个亲人。“久之能以足音辩人”这个细节足以说明,他对亲人的爱与对这个家庭的责任达到了怎样的一个高度!他“腾其姓氏,悬诸日月”的渴望有多么强烈!  作者写这篇文章的时候还不到20岁,他虽然过早地经历了归家由小康坠入困顿的辛酸,因此不免显得少年老成,但他在人生长途上到底还只刚刚走了几步,所以虽然伤心“长号(嚎)”,对于前途并没有丧失信心,他还有些“少年心事当拿云”的豪气,于是接下来笔锋又一转,来讲“轩凡四遭火,得不焚,殆有神护者”的奇迹。据我所知,这几句话常遭批判,一些资料中甚或将其作为归有光思想的局限性来加以否定。然而考证作者的生平,我们发现了一个巧合:“轩凡四遭火”,写此文时,作者也经历了四次科举失败的惨痛教训。可是轩得不焚,作者也不会被暂时的失败吓倒。由此可见,写到这里,项脊轩已经不仅仅是作者的一个书斋,而成了他精神毅力的象征物,是他与祖先愿望合一的一个媒介物。只要他这个归家长孙还在奋斗,项脊轩就永远不会倒塌。  一轩之内,我们不只看到了作者的温情与悲情,更看到了一个屡试不第的明代寒儒“屡败屡战”的豪情。而下面的补记内容,还让我们看到了此轩之中那难得而短暂的爱情。  以下是不可忽视的两个细节:一是妻子“时至轩中,从余问古事,或凭几学书”。让我们能够看到一个新婚妻子对自己有学问的丈夫的无限崇敬与无限依恋,也能看到一个细心的丈夫对妻子的无限体贴与无限柔情。“问余古事”,“余”自然耐心解答;“凭几学书”,“余”自然手把手地去教。耳鬓厮摩之际徒增几份情意,红袖添香之中产生多少爱恋,只有两个当事人内心明了。虽是寥寥数笔,然而笔间透出的却是夫妻间琴瑟和谐的生活情形。二是“吾妻归宁,述诸小妹之语”。阁子内的爱情让“诸小妹”春心荡漾、艳羡不已,多希望自己的婚姻也能遭遇姐姐姐夫一样甜蜜的爱情。他们哪里是对姐姐家的阁子感兴趣,分明是对阁子里居住的儒雅倜傥的姐夫心生向往——这可是他们未来夫婿的模型与标杆啊!  可是人间好景不长久,六年后,“琴瑟双调,忽断弦而中折;鸳鸯初对,猛折翼而孤飞。”百年恩爱付流水,一旦淹没隔幽冥。“室坏不修”这一细节,囊括了妻亡一事对震川精神上的重创。生平第一次,作者被残酷的生活击垮了。整整两年的时间,作者沉溺在自己的痛苦中不能自拔。“先妣”之死,留给他的是童年模糊的记忆,“先大母”之亡,带走的是长辈异性赐予他的人间温情,而“亡妻”之痛,却将他生命中来自女性的柔情一并褫夺。实在是太残酷也太残忍了也!叫熙甫如何能够承受这生命之重?  平复了两年,“余”虽仍然“久卧病”,却“使人复葺南阁子”了,只是“其制稍异于前”。的确,耽溺于痛苦之中无异于向生活认输,“南阁子”的再被“修葺”意味着作者的精神开始复原。生命也终于在这一阶段出现了一线曙光,那就是作者35岁的时候中了举人。“然自后余多在外,不常居”。作者距离项脊轩越来越远,距离他少年时候的愿望却越来越近。因此,“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。”一语就至少流露出这样三种意思:一是代表时光的流逝。同时也寄托着作者“岁华虽摇落,芳意竟难成”复杂心境。二是感慨自己的爱情。对亡妻深沉的爱恋,不仅不会随着岁月老去枯萎,反而会因时光的流逝而更加郁郁葱葱!三是冀望未来的功名。中年中举,多少给了他灰暗的人生一点亮色。他多么希望自己的功名也能像庭中的枇杷树一样“亭亭如华盖”,留给后世子孙以更大的荫庇啊。但综观震川辛酸的一生,“三场科举磨成鬼,两字功名误煞人”。他用了整整四十五年的时间去追求功名,却终于在六十岁上中了进士。也是六年以后,他于任上辞世。岂不悲哉?岂不悲哉!  全文一共才五百多字,写的是一间书房,两种情感,三位亲人,但它却深深打动了读者的心。除了本文善用的细节描写外,就是清袁枚说过的空白艺术了。他说:“凡诗文妙处,全在于空,譬如一室之内,若窒而塞之,虽金玉满堂,而无安放此身处,又安见富贵之乐耶?”文章中的空白,就好象音乐中的休止,电影中的空镜头,能给人不尽的想象。古人所说的"花开一半,月留半圆,缘尽半分",包含的也就是这种含蓄之美。而赏析之要,也许就在于填出这些艺术的空白?  项脊轩中说悲喜,人到中年好读书。不亦乐乎?  第三段即项脊生(作者自称)的一番议论。作者以守丹穴的巴寡妇清和高卧隆中的诸葛亮,与处败屋寒窗之下的自身相比附,既自慨局促,又有自矜抱负之意。故语末虽以“坎井之蛙”自嘲,又未尝不含有对凡夫俗子的反讽与孤芳自赏的意味。  最后是若干年后的补记。续写项脊轩在妻死前后的变化,寓有新近的悼亡之情。文中记妻生前琐事,亦平淡中见隽永,与前文格调毫无二致。“不常居”三字似可收融一文,然文末又摇曳生姿,写到亡妻手植的一树枇杷“亭亭如盖”,寓睹物怀人、悼亡念存之思,较之“墓木已拱”之类的成语,尤觉余味无穷,饶有新意。  总之,此文在叙事上以白描见长,抒情亦以素朴为本。老老实实地回忆,平平淡淡地叙述,其淡如水,其味弥长。恰如王锡爵所说:“无意于感人,而欢愉惨恻之思,溢于言语之外。”(《归公墓志铭》)这种以口头语说家常事的意境与笔墨,乃是归有光在唐宋八大家之后的一种创造。所谓“豪华落尽见真淳”,是可以移评归文的。行文散漫,似随口道来;然而无论写景、叙事、抒情,均围绕“项脊轩”这个中心,故能形散而神聚。虽总以素笔为主,但也有变化。如第一段稍具文采,与后文的质朴不同,却正与可喜可悲的情感变化、对照相吻合。故不能说作者在写作时毫无“匠心”。
2023-09-09 03:39:251

三国演义艺术特色赏析

三国史事的历史著作不仅为《三国演义》提供了基本的素材和史事框架,同时历史意识和官史所代表的史学意识也直接影响了小说的创作模式和基本倾向。下面是我收集整理的关于《三国演义》的主要内容,欢迎大家阅读参考! 罗贯中将来自雅、俗两个不同层面的文化融为一体,并按自己的主体认识、价值观念和艺术好恶加以扭合,从而使作品具有十分丰富的文化蕴涵。在《三国演义》中,既有上层统治阶级意识形态的折光,又沉淀着广大、深沉的民间思想。它是一部形象化的三国兴亡史,同时也是一部民众眼中的政治、军事史。 因为素材大部分来源自民间,固然为《三国演义》的创作提供了丰富的素材,但也为写定者带来了巨大的压力。当它们进入小说文本时,伴随着不同思想及不同审美趣味的渗入。而民间情感与良史精神并不总是一致的,甚至可能互相冲突,这就对写定者的创作构成了严峻的考验。罗贯中的伟大之处就在于妥善地处理了民间情感与良史精神的关系,并独出机杼,创造出了一个具有巨大包容力的艺术世界。 三国史事的历史著作不仅为《三国演义》提供了基本的素材和史事框架,同时历史意识和官史所代表的史学意识也直接影响了小说的创作模式和基本倾向。求实传真精神与经世意识是史官文化的基本特征,体现在史书编撰中要求编撰者必须采取客观的态度,同时又重视对历史经验和教训的总结、探求,以达到“资治”、教化等目的。这些特征在《三国演义》中都得到了比较好的体现。 《三国演义》在创作上的一个重要特点是依史以演义 ,作者的创作目的是描绘一部形象化的三国兴亡史,其间总结历史经验教训的意图十分鲜明。小说的叙事起于汉灵帝中平元年(184),终于晋太康元年(280),比较完整地叙述了汉、魏、吴三国兴起、发展及灭亡的历史。小说借鉴了编年体史书的编著模式,以三国纷争的历史进程为主线,以王业兴废为焦点,把近百年的历史故事有机地组织在一起。主要写了三国时期的政治和军事斗争,而作者的兴趣则在于揭示这个时期的各个军事集团如何兴、如何亡。如前33回的主要内容是汉末的群雄争霸,矛盾的焦点是曹操和袁绍两大集团的斗争,作者对二人作了多方面对比,重点则是对兴亡教训的总结,顺民心、得人才、有谋略者得天下,这是作者表达的主要思想。后十五回写三国的覆灭,主要展现的是三国各自的内部矛盾,尤其是对司马篡魏、后主信谗、孙皓暴政等作了深刻的描写,情节虽然简略,但着眼点仍在如何兴、如何亡。作者以写实的态度,比较客观、完整地展现了这百余年的历史过程,其中对历史经验教训的总结,给后人留下了很多启示,因此具有极大的魅力。 在创作上,《三国演义》继承了传统史学的实录精神,“七实三虚”可以说是该书取材的基本原则,小说中虽有不少虚构成分,但大的历史事件皆取之于史册,主要人物的性格、经历也基本符合史实。面对丰富、复杂的史料和民间故事,作者主要进行了两个方面的工作: 首先,以史实为依据,剔除来自民间文化中过于荒诞、鄙俗的成分以及不符合人物性格的情节。《三国志平话》是民间三国故事的集大成者,同时也是《三国演义》创作时最为重要的参考资料之一,该书的情节大多撷自民间传闻,其中有不少荒诞无稽的情节,如以司马仲相断狱的故事开头,以刘渊灭晋兴汉收尾,使全书带有明显的因果报应色彩。这样的安排代表了下层民众的一种愿望,但放在历史小说中不仅不协调,而且显得十分荒诞。罗贯中删去了这一头一尾,不仅避免了枝蔓,而且淡化了因果报应色彩,使小说成为蕴涵更为丰富的历史悲剧。此外,《平话》中的一些与史实不符或与人物性格不符的情节,如刘、关、张杀督邮后上太行、刘备从黄鹤楼私遁等,都被作者舍去了。 其次,精心提炼情节,增强小说的文学性。《三国志》、《资治通鉴》等史著为《三国演义》的创作提供了丰富的素材,作者的主要任务就是对这些杂乱、原始的材料进行重新组合和工,《三国演义》的成功之处就在于,在尊重历史,使情节框架合乎史实的前提下,充分发挥想象,将这些来自史书、民间的各种素材整理、提炼成一个又一个生动的故事情节,从而使小说的艺术性大大提高,其中最成功的例子就是关于“赤壁大战”的“重写”。对来自民间的各种传说以及过于荒诞、不符合史实的情节,作者做了大量删削,但是对其中的一些虽违背史实却不背离情理、不背离人物性格的故事如“桃园结义”、“三英战吕布”、“连环计”、“千里独行”等却予以保留,并使它们成为小说中十分重要的构成部分。 总的来看,《三国演义》虽然保留了许多虚构的故事,在一定程度上注重故事的生动有趣,但同时又尽可能地靠拢历史,而在处理两方面不可避免的矛盾冲突时,它基本遵守的是史实优先的原则。章学诚称《三国演义》的特点是“七实三虚” ,不论这个说法是否准确,但道出了《三国演义》成功的一个秘诀——“实”是史官文化的成分,“虚”则多与民间文化有瓜葛,只有融纳各种文化,才能丰富小说的内容。但也只有经过精心整合,才能使各种异质文化交融,才能提升小说的艺术品位。 美学批判 历史与文学的本质性差异和同一性关联是一个古老的话题,亚里士多德在《诗学》中写道:“两者的差别在于一叙述已发生的事,一描述可能发生的事。因此,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃地对待;因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。” 《三国演义》的写作主体显然没有历史和文学的区分意识,所以,小说文本没有呈现历史与文学的差异性理念,所有历史和文学的故事元素和话语表达都是被混淆界线与纠缠不清的。正是导源于先天性质的美学观念的局限,小说被涂抹成为既不是历史又不符合文学一般规定性的一个混合性文本。问题的另一方面在于,历史和文学的同一性关联在哲学意义上,它们都应该和必然地表现历史的客观规律及其偶然性结构,换言之,历史和文学都必然共同地隐含着历史理性和辩证逻辑。 然而,遗憾的是,《三国演义》也没有让我们阅读到这种哲学意义的历史与文学的同一性可能。于是,呈现出令阅读者沮丧的思想场景:本应该区分的历史和文学的差异性被混淆了,而相应的是,本应该被同一性关联的历史理性却被割裂了或缺席了。所以,《三国演义》宿命性地选择这样一种草率和粗俗的历史观:所有历史形式都不过隐藏着国家政治的机械运动和权力的逻辑循环。换言之,历史只不过是暴力和权力的竞技场,是阴谋和权术的帷幕下的各种社会力量的转换与平衡。在所有的叙事场景中,历史的公正性或历史理性被消解和侵蚀掉,只有杂乱的历史故事的剩余物出场和偶然性的碎片主体成为历史的主角。 《三国演义》的时间叙事是散点或弥散的,而这些散点或弥散的时间叙事缺乏统一的逻辑线索将它们串联成为一个充满意义的有机整体。因此,存在着时间与故事、故事与人物、人物与时间的多重断裂这类屡见不鲜的现象。与断裂的"时间叙事相对应,《三国演义》的空间叙事也存在明显的局限。小说表现的历史空间和地理地域相当广袤而丰富,故事在不同的空间结构中产生、发展、渐变、突转、结局,理应为小说展开多幅富于审美惊异和快感的故事场景。但令人遗憾的是,原有的历史地域的丰富性和变化性没有提供给小说书写者一个自由驰骋的舞台,反而让作者迷途于空间叙事,整个小说的空间结构缺乏逻辑秩序而显得破碎零乱,主次、前后、轻重、衬映、深浅等应有区分度不够分明,时间叙事和空间叙事的统一性、有机性没有获得精妙的体现。 文学成就 《三国演义》采用浅近的文言,明快流畅,雅俗共赏;笔法富于变化,对比映衬,旁冗侧出,波澜曲折,摇曳多姿。又以宏伟的结构,把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密,叙述得有条不紊、前后呼应,彼此关联,环环紧扣,层层推进。 《三国演义》的艺术成就更重要的是在军事政治描写和人物塑造上。小说最擅长描写战争,并能写出每次战争的特点。注意描写在具体条件下不同战略战术的运用,指导作战的主观能动性的发挥, 而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等,每次战争的写法也随战争特点发生变化,在写战争的同时,兼写其他活动,作为战争的前奏、余波,或者战争的辅助手段,使紧张激烈、惊心动魄的战争表现得有张有弛,疾缓相间。如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾,曹操的试探,孙、刘联军诱敌深入的准备等等,在人物塑造上,小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中,通过各自的言行或周围环境,表现其思想性格。如曹操的奸诈,一举一动都似隐伏着阴谋诡计;张飞心直口快,无外不带有天真、莽撞的色彩;诸葛亮神机妙算,临事总可以得心应手,从容不迫。著名的关羽“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”、张飞“威震长坂桥”、赵云“单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”、“空城计吓退司马懿”等更是流传极广的篇章。 社会影响 《三国演义》以75万字的规模,用一种比较成熟的演义体小说语言,塑造了四百多个人物形象,描写了近百年的历史进程,创造了一种新型的小说体裁,这不仅使当时的读者“争相誊录,以便观览”,而且也刺激了文士和书商们继续编写和出版同类小说的热情。自嘉靖以后,各种历史演义如雨后春笋,不断问世,从开天辟地,一直写到当代。据不完全统计,今存明、清两代的历史演义约有一二百种之多。 《三国演义》名播四海,也受到了外国读者的欢迎。早在明隆庆三年(1569)已传至朝鲜,崇祯八年(1635)有一种明刊《三国志传》就入藏于英国牛津大学。自日僧湖南文山于康熙二十八年(1689)编译出版日文本《通俗三国志》之后,朝鲜、日本、印度尼西亚、越南、泰国、英国、法国、俄国等许多国家都有本国文字的译本,并发表了不少研究论文和专著,对《三国演义》这部小说作出了有价值的探讨和极高的评价。
2023-09-09 03:39:361

杨瑞芬的艺术风格赏析

象征性现实的拟态花形 ——读解杨瑞芬的艺术风格中国工笔花鸟画从唐朝至宋元,在造型上一直崇尚严谨写实。从明清陈老莲开始注重意象的概括和变形,恽南田则开创了没骨法的工笔花鸟,在技法上靠近了写意画。到了近现代,画家求变的思想日益增强。于非闇的双勾重彩花鸟画在宋朝院体的基础上吸收了装饰风格,一改柔弱,提升了工笔画的气势。陈之佛为色调统一、营造意境,开始渲染底色,郑乃珖为画面需求截取花卉的局部与青铜器进行组合,工笔花鸟画开始向形式的表现力伸展。近三十年,在观念革新形式创造上,杨瑞芬的‘写意"工笔花鸟画尤显突出。著名画家贾浩义先生称杨瑞芬的风格为“工笔大写意”,我认为这个‘写意",主要表现为三个方面:一是造型上的‘写意"。杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻,赋予花拟人拟物的形态或姿态,在观念上突破了传统题材对‘花"的界定,提升了心象的境界。在她之前,工笔花鸟画虽有意象变形,却都没有挣脱原有物象的结构束缚,形式手法仍滞留在画面上的设计,这方面,杨瑞芬的变形是具有开创性的。她从研究花形构造中挖掘美,塑造美。夸张的、装饰的、图案的、解构的、重象的皆为创造崭新的形象服务。最终以肯定、典雅的轮廓,为世人展现充满想象力的梦幻花形。以往,工笔画是以实造象,写意画是以虚活象。杨瑞芬能以实写意,在千百年来的中国画演变史中立足,并自成一体,极为难得。二是技法上的‘写意"。传统工笔画是在熟宣上进行绘画的,杨瑞芬却常用生宣,她从实践中摸索出属于自己的技法,手法不拘一格,其中最具独创特色的,是她将泼墨法引入了工笔花鸟画,并在背景使用了水墨,及揉纸的技法,将写意与工笔作为形式手段巧妙结合。这种别开生面的妙境,是含有写意意味的整体把握,同时也是细腻刻画对肌理层次的进一步追求。然而,在杨瑞芬之前,工笔花鸟画坛中还从未出现过如此魄力。泼墨在工笔中的对比非常强烈,它打破了安稳的格局,爆发极致的张力,不免让人以为画家是在险中求奇。岂料,有一种美,正是要在打破原有平衡后,重新建立起更加微妙的平衡。恰恰是从杨瑞芬的这类作品中,我们更能看出其在传统与现代的多样技法间收放自如的才华造艺。三是色彩上的‘写意"。随着世界文化的融合发展,色彩作为视觉语言的要素,为画家提供了更广阔的表现空间。齐白石的红黑对比,林风眠的彩墨,黄永玉的彩荷,中国画已经显现出重视发挥色彩功能的面貌。杨瑞芬用色意识的独到之处在于以意设色、活色活象。不拘泥于固有色、环境色、印象色、主观色、想象色,活用色彩,移色造意、阔色造势,形成了写意的情趣。在其画中,经常出现意想不到的,与客观似是而非的颜色搭配。整体观之,各色间却呈现出一种相互呼应的和谐美,达成了意“真”的效果。有时,她夸张了固有色或环境色,反而形成了一种印象中的物象本色。这种不固守单一模式的灵活用色,依赖的是艺术家的直觉天分,造成其作品的千姿百变。杨瑞芬的画,给人的总体印象是气势上的写意精神,造型中透着大气,技法中透着率性,色彩中透着灵慧。正如佛语:“一花一世界”,杨瑞芬的花鸟是一个康壮的世界。曾经有个美国朋友感慨美国有个乔治亚·欧姬芙,中国有个杨瑞芬。她们都是个性强烈的杰出女性画家。欧姬芙的微观花卉,是将花的微小局部放大成特写,从中发现和组织了植物轮廓的曲线美。杨瑞芬的拟态花卉,是将花的外形想象加工成变体,积极于创造出的形态美,而特写只作为其中一种手法。两者的艺术角度不同,都是独一无二、不可替代的。两者不谋而合之处则是都达到了半写实半抽象的境界。在欧姬芙的画中,我看到了“写实性主观”,即客观景物中的主观视角。在杨瑞芬的画中,我看到了“象征性现实”,即以象征营造的现实情景,这种“现实”不是“真”的客观物象,它符合了中华艺术精髓之“神似”,是心灵景象的真实再现。杨瑞芬的工笔花鸟画扎根于本土,树风于时代,她的革新成果已成为历史发展必不可少的一环,由她启发拓展的新形式,也必将为之后的工笔花鸟画带来不可忽视的影响。(作者:立儒 发表:《荣宝斋》2012年第3期(总88期)) 雅昌艺术网专稿画展专访杨瑞芬:心花怒放的世界采访人:黄楚崴地点:北京 798艺术区 桥艺术空间从您的“象征性现实”中,明显含有一种以心灵景象再现的真实感,您可以谈一下您的这种写实手法是如何产生的吗?写实,不是外形逼真就可以了,对艺术来讲,远远不够。传神,才是“写到了实处、绘出了真貌”。花卉植物都有各自的灵性,抓住了就能画出好作品。我画中的“真”就是靠我自己的亲身体会和细心观察。古人对梅兰竹菊的赞颂首先来自于对它们个性和处境的体会。“天人合一”的思想也需让心向外界敞开,才能融入宇宙自然,提升内在境界。为了画出花与我融为一体的好作品,我切身处地思考花草的细微变化,感悟的同时让我的心灵也得到了升华,达到心中有花、花中有我的境界。我的性格让我总想以最美的方式来表现生命的珍贵和顽强的一面,我非常注重捕捉花朵最美的瞬间,这一瞬的象征力最强。当然,要实现这些,我付出的也很多,必须不辞辛苦、抓准时间地坚持写生。而写生的关键是要先观察,有了想法和感受时再去画。每年要在花期最好的时候去画,且年年体会有所不同,需用多年时间不断深入对花的体会。四十余年的艺术生活中,我一直追随着花的美好年华,从未间断写生取材。您的很多作品都特别注重对生命力的表现,常给人一种朝气蓬勃、积极向上的感觉,是否可以理解为“生命力”是您的一个整体的创作主题呢?是的,我的性格比较热情,激动。我喜欢的,我爱的,我就很想把它们表现出来,尤其是那些奋力绽放的微小生命,那种健康茁壮的美,最令我感动。我希望通过表现花卉的勃勃生机,让观众也和我一样得到鼓舞。透过那些纯净的生命,让人们感受真善之美,和一种彼此关爱的温情。还有一点,让我的“生命”主题会一直持续,就是我的确把花草当做了一个个活的生命对象来看待。我写生的花卉中,有很多是年年见、来年又见的“老朋友”,其中还有特别“长寿”的。如大觉寺的“玉兰王”——两棵300多年的玉兰树,好似一对老夫妻,经历了漫长岁月的雕琢,枝干、花朵的美都是新栽玉兰不能相比的,我几乎年年去看去画。后来有一年发现其中一棵的位置被替植了新树,我很是惋惜,那么美的生命终有消逝,而我再也画不到它来年的新貌了。但庆幸的是,它的美未随死亡枯竭,而是永远留在了我的心中和我的画稿中。能够用我的艺术铭刻永恒的生命,我觉得很有意义。最后,您能具体讲几幅您此次展出作品的创作构思吗?好的,这次展览的《兰梦》是我1987年创作的兰花作品,采用我的特色“揉纸法”和胭脂色做背景。在2米多高的画面中,我画了三朵从云南写生回来的热带兰花。当时为了突出我对这种新奇花卉的强烈感受,我将每朵花都画得很大,有选择地提炼造型,体现兜兰的一种庄重、典雅的气质。我的这种为突出花卉个性而进行夸张,将画面视线集中在花头的“大工笔花鸟画”,从这个时期就已经成形了。《月季》是我90年代创作的一幅“泼墨工笔花鸟画”。为了破除工笔画容易太工太板的问题,我将泼墨手法融入到画面中,让粗矿与细腻的肌理相互照应,产生一种写实与写意交融的新趣味。“泼墨工笔花鸟画”是我独创的一种画法,看似轻松,实际则需有丰富的技法、构图经验来驾驭。在流动的水墨元素介入后,画面对重彩部分的处理也要求更高了,我在色彩、造型、疏密、虚实等方面都做了更全面的细节把握,并在整幅画的大势上,用一朵朵巨大的、热烈的红花汇聚了极强的力量,让心中的花朵尽情怒放。《争春》属于我 “拟态花卉”的又一代表作,画的是一种不知名的小花,却被我以“大花”的形式来展现。由这些小花给我的第一印象产生灵感,我用“拟人化”的变形手法,将花形描绘成好像高空中展翅飞翔的大鸟,或似节庆中欢跳的舞蹈演员;以鲜纯的黄、蓝两色构成画面色彩的主基调,达到漂亮、明朗的效果;再加上茂盛的花叶簇拥成肌理丰富的背景,一股浓郁的春天气息,和一种跃跃欲试、奋勇争先的青春活力,就出来了。1989年您的作品《春天的日子里》在中国美术馆展出,当时您是怎样在那个年代就创作出如此大胆现代的作品呢?文革过后的80年代,艺术的创作氛围有了很大改善,让我能更加自由地投入到创新的探索中,让我兴奋、喜悦,动力十足。之前我已在技法探索上有了一定的积累,在吸收、借鉴了东、西方的绘画及很多其他领域的优点后,我很顺利地从传统走向了现代花鸟画的道路。在题材、技法、形式、用色等方面,我都更加积极大胆地去尝试。1986年我去云南西双版纳写生的2个月,对我后来的创作起到了重大推动作用。我的创作灵感在进入原始森林后,彻底爆发了。我收集了大量新奇的热带花卉素材,如鹤蕉、鸭跖草,我画的《地涌金莲》恰是当时刚从原始森林中采集出来的新品种。而各种兰花,则成了我的主要题材之一。《春天的日子里》就是我之后比较成熟的作品,尤其是在我的“拟人花卉”风格上,很有代表性。我在画中表现的兰花不再是静态的,而是可以像人一般有喜悦的笑颜,像人一般有欢快的舞姿。此外,为了增加画面的丰富感和厚重感,我还使用了一种工笔国画的“揉纸”技法,这是我最先采用在工笔花鸟画中的肌理技法,也是我从80年代至今最频繁使用的,我的特色技法之一,它至今影响很大。1985年创作的《玉簪》是我的“揉纸法”作品中最早获奖的一幅,其入选1986年中国美术馆八十年代中国画展”,并获 “八十年代”优秀作品奖,由中国美术家协会北京分会收藏。到画《春天的日子里》时,不仅题材、形式有新的突破,我的“揉纸法”在技巧上也有所提高,我使用了传统中国画的胭脂色,却能把肌理表现得更强,颜色更浓郁。
2023-09-09 03:40:011

艺术鉴赏包括哪些内容

艺术鉴赏包括以下这些内容:主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后,以历史为线索串联作品,经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚,既可见历史的清晰脉络,又不失详细的作品分析,引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材,也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。定义:1、狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中,通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造,并获得审美享受的精神活动。2、广义人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
2023-09-09 03:40:281

清明上河图的艺术形式赏析

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。扩展资料:宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》,为市井风俗画作品,绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米,现存于北京故宫博物院。
2023-09-09 03:40:461

绘本插画人物-绘本中的艺术美——8种艺术风格绘本赏析(94)

儿童绘本《流汗啦》中“舔汗”插图已被下架了,这个插图是谁配的?这个插图是由东方娃娃编辑部引用的,但具体是由谁画的并没有告知,敏感信息引起关注后,东方娃娃编辑部对此事表示十分重视,目前已经下架了所有图书,并且己组织专家对插画重新进行审读。这本书是由江苏凤凰少年儿童出版社出版,是一本科学普及图书,作者为张迅。图书存在什么问题?这本书中有一个插画存在着恶意引导的问题,一个小女孩穿着裙子站着,旁边站着两个小老头问:姐姐你好漂亮,你的汗是什么味道呢?也是咸咸的。两个小老头用舌头舔着小女孩的手臂,很多家长看了之后表示:这张插图十分不尊重女性,而且会潜移默化带坏孩子。家长看见后立马教导自己小孩,这样做不正确,非但别人的汗水不能去舔,自己的也一样。汗水是体内的排泄物,吃进嘴里很不卫生。去舔别人的手臂是很不礼貌的行为,如果在现实中做出这种行为,还可能被认为是猥亵。这件事爆发之前人教版数学课本也被曝出插画存在着问题,接连各种儿童阅读书籍出现问题,我们一定要调查清楚,究竟是偶然还是人为导致。孩子是祖国的未来,在学习过程中,每一样事物都可能影响孩子,正确认知世界。关于已出现问题的教材和绘本,一定要对责任人作出严格处罚,而不是说一句道歉,后续会进行整改就能够了结此事。家长在给孩子选择书籍时,自己要先检查一下书籍里面的内容有没有不良向导,儿童书籍都比较简单,读起来很容易发现问题,不会浪费你太多时间。他并不像名著一样,需要自己较劲脑子去思考。如果还发现其他书籍里面存在类似问题,一定要及时曝光。绘本插画的含义插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。审美价值审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美,以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。作为审美价值的观念,是在历史发展进程中不断变化的。审美价值是客观的,这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质,也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系,存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。绘本中的艺术美——8种艺术风格绘本赏析(94)每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时,可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点,绘本也不例外,我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。1、抽象派抽象派艺术是非具象的,抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达,往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达,如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。2、卡通风格卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的,插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格,而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛,人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。3、表现主义表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的,这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感,但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲,这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。4、印象派印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的,这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果,力图表现对生活的感受和印象,并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中,插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感,他把狼画在黑暗的阴影中,而狼的眼睛却闪闪发亮,这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。5、民俗风格民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰,反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神,之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如:保罗·戈布尔的《野马之歌》。6、素朴主义素朴主义风格是充满童趣的,它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读,这类绘画有细节处理,但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B.威廉斯的《妈妈的红沙发》。7、浪漫主义浪漫主义并不算是图画书中常见的风格,但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中,插画家K.Y.克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果,体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像K.Y.克拉夫特的《睡美人》。8、超现实主义超现实主义的绘画富有想象力,强调梦幻与现实统一,特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的,如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界,如大卫·威斯纳的《三只小猪》。
2023-09-09 03:40:541

梁祝音乐鉴赏是哪些?

讲诉了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事
2023-09-09 03:41:034

江南曲第4句艺术赏析

江南曲第4句艺术赏析为:《江南曲》的第4句为:“高楼索莫临长陌,黄竹一声无北客。”西风强劲,把雨都卷上了半空,黄昏的渡口清冷,江水泛出清澈的绿色。这两句表现了秋风秋雨中江南的凄清。《江南曲》的全文是:“新秋拂水无行迹,夜夜随潮过江北。西风卷雨上半天,渡口微凉含晚碧。城头鼓响日脚垂,天际笼烟锁山色。高楼索莫临长陌,黄竹一声无北客。时平田苦少人耕,唯有芦花满江白。”这首诗是用民歌体来写作的。这首诗吸取了乐府民歌的长处,语言明白如话,却又耐人寻味。诗歌以白描的手法叙述了一位商人妇的心声。诗歌的前二句从语言到内容都是朴实无华的。得瞿塘的商人,总是延误我的约期,表现了一种自然朴素,甚至是没有半点斧凿痕迹的叙述口气。而后二句的内容却陡起波折,突发奇想,突出奇语。
2023-09-09 03:41:271

艺术赏析概要心得体会

艺术赏析概要心得体会。这要从哪方面来说呢?主要看你欣赏的是哪方面的艺术啊?
2023-09-09 03:41:381

艺术赏析50字摘抄

书法主要为文字,同样的字在不同的情境中都可以书写得千姿百态、与情感相融,可谓取意造型,别有韵味。 艺术是以美的范畴统摄各门类,指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。纵观历史上关于艺术的观念,可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看,艺术创作的主体是艺术家,接受者是社会各层人士,艺术表现的客观对象是社会和自然,艺术的创作活动的结果是艺术作品。
2023-09-09 03:41:461

世界美术作品赏析

一、莫奈《印象·日出》。这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。当时有个批评家,在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题,讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点,是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果,通过自己的写生实践,发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象,从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。二、保罗塞尚:《苹果与橙子》。油彩;纵74厘米,横93厘米;作于约1895-1900年;藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动,这使塞尚很恼火,所以他多画静物,他认为:“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美的和谐。比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物,他一生的艺术活动,都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说:“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。三、凡高《向日葵》。《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。这种风格主要表现在:他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素,使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始,这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是,毕加索只用了一天就画完了这幅画,并使它成为世界上最昂贵的画作之一。五、贾斯珀·约翰斯《国旗》国旗,美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作,因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画,蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上,他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然,这成为了世界最昂贵的画作之一。六、爱德华·蒙克《呐喊》爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造了明亮的天空,一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸,独自站在一个码头上。毫无疑问,它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是,画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。
2023-09-09 03:42:141

北京鸟巢的艺术赏析 300字左右

在此基础上,设计中将“鸟巢”的功能与周围地区日后定位乃至整个城市的中长远发展规划结合起来考虑。根据已确定的规划方案,“鸟巢”所在的奥林匹克公园中心区赛后将成为一个集体育竞赛、会议展览、文化娱乐、商务和休闲购物于一体的市民公共活动中心。作为北京奥运会主体育场,“鸟巢”将成为北京的标志性建筑之一,在相当长时期内,也将成为参观旅游的热点地区。同时,“鸟巢”在设计建设中,还在场地和空间的多功能上下了很大功夫,以提高场馆利用效率,除能够承担开幕、闭幕和体育比赛外,还将满足健身、商务、展览、演出等多种需求,为成功实施“后奥运开发”奠定坚实基础。作为北京奥运会主体育场的国家体育场将采用太阳能光伏发电系统。绿色奥运、科技奥运、人文奥运是北京奥运的三大主题,此次尚德太阳能光伏发电系统落户“鸟巢”,将清洁、环保的太阳能发电与国家体育场容为一体,不仅是对北京奥运会三大主题的极好体现,同时对于提倡使用绿色能源、有效控制和减轻北京及周边地区大气污染,倡导绿色环保的生活方式将起到积极的推动作用和良好的示范效应。太阳能光伏发电系统技术目前处于世界先进水平,该太阳能发电系统是由无锡尚德太阳能电力有限公司自主研发并向国家体育场独家提供,安装在国家体育场的12个主通道上,总投资1000万元人民币,总容量130千瓦,对国家体育场电力供应将起到良好的补充。“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场,也成为北京的标志性建筑之一。鸟巢为钢结构,远远望去,就像一个大鸟的巢穴,在灯光的配合下给人强烈的立体感,“鸟巢”以鸟的巢穴巢活动,从中获得筑巢的灵感是很有可能的。而鸟巢体现出其完美的结构,更发挥他的想象作用。一鸟巢为其形状,也预示着与自然的统一,体现人与自然的和谐相处。以“鸟巢”为名,寓意“筑巢引凤”、“百鸟归巢”,象征着全世界运动健儿的大聚会将盛况空前。“鸟巢”里面的体育场看台呈碗状,碗在中国传统文化代表“食禄”和“财禄”,“鸟巢”藏“碗”象征盆满钵满。北为依托,体现其观感行,在所有动物中,鸟类的筑巢工艺是无与伦比的。人类观察鸟类的筑京在古代称为“燕京”,“燕子”是北京的象征,奥运吉祥物福娃中的妮妮是一只展翅飞翔的燕子,妮妮正是燕京的代表。在北京城的城市中轴线北端建筑一个巨大的“鸟巢”,将使这座具有几千年历史的名城大放异彩,其吉祥寓意可想而知。那是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢!用来孕育与呵护生命的“巢”,寄托着人类对未来的希望。整个建筑通过巨型网状结构联系,内部没有一根立柱,看台是一个完整的没有任何遮挡的碗状造型,如同一个巨大的容器,赋予体育场以不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力,更有着无与伦比的灵动性。其内部在灯光的配合下更显得有亲和力,更凸显他的观赏性。融合了现代建筑理念,有利于观众的欣赏。
2023-09-09 03:42:242

潮剧的艺术赏析怎么写?

《柴房会》的故事,在《潮剧剧目纲要》中作这样的介绍:“行商李老三,日暮投宿,店中客满,只得住一柴房。是夜,房中鬼魂作祟,李起身相问,知冤魂乃一妓女莫二娘,因与富商杨春相爱,自资从良随春归家,旅宿,莫病,杨卷其私蓄舍莫不顾。二娘被迫于柴房中自缢而死。李闻之甚愤,应允同到杨州寻杨春报仇。”这个戏有着一个异常的环境,戏中人物形象赖以依存和进行活动的环境,在实际生活中并不存在,它完全是艺术家一种幻想的具体体现;在这种虚幻情景中所发生的事情,无论是人之遇鬼,鬼求人助,人被鬼惊,还是鬼魂以情动人,人允助鬼复仇,也都是客观世界不可能发生的事情,只是艺术家借以抒发世俗情思的虚构。但是这个戏表现了人的常理至情,因为戏中人物形象相交相知、行事处世的思想观点,完全是与世俗人相同的思想观点,戏剧情节的发展,也完全符合实际生活的客观规律。在一种虚构的情景中,通过幻想的手法,巧妙地表现错综复杂的人情世态和下层普通人的美好性格,表达出积极向上的主题思想,并且使人觉得真实可信。戏曲传统剧目中一些具有人民性、民主性的鬼戏,都或多或少地表现了对腐朽黑暗的封建势力的揭露抨击。潮剧的《柴房会》也属于这一类的剧目。剧中的鬼魂莫二娘其实是一个被侮辱被损害、但又不甘屈辱敢于抗争的古代妇女的形象,是封建时代象她那一阶层的妇女生活的真实写照。她冤死之后誓欲诉冤复仇,却苦无仗义相助之人,骤见李三酣睡自己生前卧床之上,她并不以狰狞之状驱赶斥责;两人相见问话,她也只以好言好语答对;情势发展到不得不以鬼形相现时,她还生怕吓坏李三;为了恳求李三相助复仇,她将自己的身世遭遇娓娓道来,把满腔悲愤和盘托出。这个鬼魂形象全无鬼气,却有着十足的人情味。再说那个遇鬼的李三,在见鬼、惊鬼、驱鬼的过程中,虽也表现得惊骇万状、魂飞魄散,但描写他与莫二娘的矛盾纠葛时,着力表现的却是他的真情至性和爽直厚道、乐观诙谐、急公好义的性格。初时莫二娘见他害怕,不禁慨叹“又是一个怕鬼之人!”这句话无意中赶走了李三怕鬼的思绪,激起他问个究竟的厚道热肠;莫二娘控诉着杨春的背信弃义,他赶忙插口“平生最恨不讲信义之人”。更加激发了他对莫二娘的同情,恨杨春而“怒火填膺难按捺”;最后莫二娘求他相助同往扬州复仇,李三表示就算“忍受饥饿当化子”,也要仗义同行。上述这些对李三在人鬼相逢时所迸发的真情实感的描写,把鬼气驱散殆尽,观众感受到的只是人与人的真诚交往。前辈艺人在戏文之末点出戏的主旨是“敬告后人莫负心”,其实,从莫二娘的不甘屈辱、矢志复仇和李老三疾恶如仇、好打不平的言行去分析,这个戏所表现的应是劳动人民相知相助、誓同邪恶势力斗争到底的主题思想。《柴房会》之妙,首先妙在用异常高超的特技表演去真实细致地表现人的思想性格和内心活动。戏曲中的特技表演,如果符合人物的思想性格,根据剧情发展的需要,适应场面的感情气氛,那就是塑造舞台形象的一种具有特异功能的艺术手段;反之,他将成为没有生命力、形式主义的技艺的耍弄。前辈艺人在运用特技表演时,除了要求用得对头外,还讲究掌握分寸,要用在节骨眼上,恰如其份,认为多用必滥,就出格,是故弄玄虚,有哗众取宠之心,而无益于艺术形象的创造。《柴房会》中诸多的特技表演,正是根据这样的创作原则而创造运用的,经过舞台实践取得成功,其中的梯子功,已经成为继扇子功、帽翅功、椅子功之后的又一闻名中外的潮剧特技表演艺术。《柴房会》之妙,还妙在通过特技表演而形成独特的艺术情趣。《柴房会》的故事本身是一个悲剧故事,但是历代艺人在舞台实践中成功地运用了艺术的辩证法,使这出戏产生了悲中见喜、以喜衬悲的独特的艺术情趣。如李三和莫二娘在这种特殊的环境里发生纠葛,各自存在着特殊的心理,莫二娘这个鬼要请求阳间的人助她复仇伸冤,李老三原先害怕阴间的鬼最后却欣然助鬼在阳间报仇,这两个形象的特殊心理和内心矛盾,蕴藏着丰富的喜剧性冲突。从认识价值来说,能消除鬼气而增加浓郁的人情味,从艺术价值来说,因为产生独特的艺术情趣而具有更加强烈的感染力。 用诙谐笑乐烘托哀伤愁苦。满腹哀怨的莫二娘遇着生性乐天的李老三,为了伸冤复仇,她显得事事哀伤,处处愁苦。李老三在应付遇鬼这个突发事件的过程中,出于天性,其言行举止几乎不离诙谐笑谑。莫二娘的悲同李老三的喜,表面看来极不谐和协调,但经过艺术家的巧妙处理,以莫之悲,引发李之喜,更把莫之悲引向纵深发展,因悲而喜,喜中见悲,人物性格步步发展,主题思想层层深化,以笑乐衬悲苦,在悲剧中见喜趣,使这出小戏熠熠生辉,耀入眼目。戏曲传统剧目中那些好的鬼魂戏,艺术上有许多值得借鉴学习的地方,但社会主义的艺术家大可景书所睹,情发欲言,再不必借助鬼魂形象去抒情言志了。
2023-09-09 03:42:351

赏析诗歌的艺术手法包括哪些方面

1、表达方式:诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式,其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式(直接抒情和间接抒情)有直抒胸臆、借景抒情(寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情)、寓情于事、寓情于理等。 2、结构形式:常见的有首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法:主要有对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。 4、写作技巧:包括赋比兴、衬托、对比、渲染,卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 5、艺术风格:包括雄浑、旷达、冲淡、飘逸、沉郁、豪放、婉约等。 分析手法类 卒章显志:在文章末尾点明主旨。 画龙点睛:用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆:直接抒发感情。 托物言志 象征:把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 以小见大:由平凡细微的事情反映重大的主题。 开门见山:文章开头就进入正题,不拐弯抹角。 寄寓 寄托:把感情、主题放在一种事物上表现。 衬托 烘托: 用一个事物陪衬另一个事物,使后者更突出。 渲染:描摹色彩以加强效果。 对比:目的是突出一方。 怀古伤今 借古讽今:追念古代,伤感现实。 起兴:先言它物,以引起所咏之物。 情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景衬情 融情入景
2023-09-09 03:42:441

红楼梦艺术特色赏析

http://zhidao.baidu.com/question/60955110.html
2023-09-09 03:42:563

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析   冼星海说:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发,学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析,欢迎大家阅读!   电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品,是一部非常成功的电影,获得了很好的票房,并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中,作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意,为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时,这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用,可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。   一、电影《天使爱美丽》的介绍   法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》,可以说,这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房,并获得了许多优秀的大奖,比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项,另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。   《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦,童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了,父亲由于伤心显得非常沉默寡言,进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。   艾美丽渐渐长大了,然后开始了工作,努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候,发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天,当时艾美丽正在租住的家中,她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候,感到非常惊讶,慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上,瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖,就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子,艾美丽小心翼翼打开了盒子,看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人,把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是,这个想法实施起来是非常艰难的,这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人,艾美丽拜访了周围的邻居,费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中,艾美丽在与盒子主人接触的过程中,受到了主人态度的影响,艾美丽由此受到了启发,进而改变了自身对于世界的看法。从此以后,她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的,而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中,主人公艾美丽也在帮助别人的同时,在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中,遇到了心仪的人,让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中,遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺,艾美丽当时就怦然心动,她鼓起了勇气,最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂,具有生活的普遍性,能够让人们产生共鸣,并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。   二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力   《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟,艾美丽给观众留下了深刻的印象,她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用,为电影的表述起到了最佳的效果。   电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器,这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴,等等。通过欣赏电影可以看出来,在《天使爱美丽》这部电影中,钢琴、手风琴是音乐的主要支撑,辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式,其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”,其中通过配器的变换组合,以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能,表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。   电影在一格一格上演着,故事和叙说和音乐的表达看似各行其是,事实上,两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时,这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样,很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时,或者故事情节离奇高潮式发展时,相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变,并且富有一定的创意。   《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到,配乐师技艺的高超,能够游刃有余把握音乐的作品,更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主,给人以欢快的感觉。这样,也就配合上了主人公艾美丽的性格特点,她活泼、善良、富有阳光的性格。   可以说,电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的,都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底,电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合,一点也没显得突兀。两者有效结合,比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样,电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩,她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人,并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的,他们往往采用纪实的手法,将自己喜欢的内容寓于电影之中,把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是,这种电影在内容上的选取与手法上的运用,其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅,再加上与音乐方面上的交融,一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前,同时对于人们心灵具有感召的力量。   电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱,他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐,歌曲的中文名字是这样译的,称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏,主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感,或是欢快的感觉,或是悲痛的情节都能由它单独来完成,尤其是它能演奏丰富的和声旋律,表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看,手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说,这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上,演奏者时而悠扬,时而急促,这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外,给观众以身临其境的感觉,观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来,更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》,我们可以清晰并且很容易发现,在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下,对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看,这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹,凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态,同时给予观众以提示,感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲,原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹,也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽,就像是天使一样,那么纯洁,帮助身边有困难的朋友,为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说,这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。   《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先,手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中,当《爱美丽圆舞曲》响起,一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来,给人以希望。事实上,电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现,其实社会是充满着希望的,社会上美好事物也是充斥着人们之间的,是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候,都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征,其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。   第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调,表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检,这种表现形式给予大家深刻的印象,使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受,在电影中背景音乐和故事情节的融合,较好展现了艾美丽的人物形象。   第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子,就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候,发现了一个小铁盒。紧接着,华尔兹音乐响了起来。下一个镜头,艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来,她决定要找到盒子的主人。在这个情节中,电影中弦乐器的加入,使得整首乐曲音乐显得尤为丰满,这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候,此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大,圆润饱满,气势上很雄伟,给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的,这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量,在观众心里产生了强烈的共鸣。   三、结语   可以说,任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系,获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素,其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见,音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合,才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是,电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣,让我们也加入到天使队伍的行列中去,重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功,是因为此片形成了特殊的观影体验。   影片评价   该片中总是微微勾起嘴角,带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色,法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界,每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。   该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理(如电影中的夸张变形镜头等)与数字中间流程等数字技术,成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎,尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素,但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎"。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面,两者的融合恰到好处。   该片犹如是一个现代灰姑娘的童话,它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样,都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长,把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。   该片其实不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的,但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物,但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人,她就在观众身边 ;
2023-09-09 03:43:061

赏析吴冠中绘画艺术特征

透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。高度概括了吴福安中绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点,吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点,受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息,难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成,孤立的、局部的笔墨无所谓价值,如果说有价值,其价值在于体现了整体效果的需求,因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用。扩展资料:吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等;出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》。《北国风光》此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴,融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐,作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。参考资料来源:百度百科-吴冠中
2023-09-09 03:43:213

如何赏析散文的艺术效果

表达效果的答题格式如下:1、比喻手法表达效果的答题格式:采用比喻的修辞手法,将……比作……,生动形象地写了……特点,表现作者……之情。2、拟人手法表达效果的答题格式:将……拟人化,赋予……人的情感、动作,富有,表达作者……感情。3、人物描写表达效果的答题格式:采用了……描写方法,准确传神地写出了人物……情态,表现了人物……心理,揭示了人物……感情(或品质)。4、词语理解型答题格式:理解词语的含义,必须透过词语的表面义,体味其深刻的内涵:理解词语的比喻义就要搞清其比喻的对象,即寻找它的本体;理解词语的象征义,就要寻找词语的象征对象;理解词语的反语义、就要将褒贬互换。5、句子理解型的答题格式;必须联系具体语境,透过句子的表面义,体味其深刻的内涵:对此类命题,需要先弄清手法上的特点,进而借助前后文来界定句子的含义。艺术效果简介:艺术效果就是指散文中的修辞手法、描写方式、文章结构、语言色彩所营造出来的氛围,让人能在字里行间中感受到的情感色彩。散文中的艺术效果之一:象征,其主要效果为:借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情,特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点(内容)得到含蓄而形象的表现,增强文章的表现力,象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”,主旨含而不露,隐而不晦。
2023-09-09 03:43:441

谈谈你对艺术鉴赏课学习体会

其实艺术鉴赏课还是可以学到东西的,只是会有一些无聊。
2023-09-09 03:44:015

东门行艺术手法赏析

《东门行》:这首诗描述了一个城市贫民被贫困逼上反抗道路的故事。通过对人物的心理描写,表现了男主人公坚定不移的反抗决心。艺术特点主要有:通过人物行动和对话来表现人物内心世界,人物反衬,语言质朴自然。http://www.wkshu.com/xuanhuanmofa/26069/751523.html“出东门,不顾归;来入门,怅欲悲。盎中无斗米储,还视架上无悬衣。拔剑东门去,舍中儿母牵衣啼:‘他家但愿富贵,贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故,下当用此黄口儿。今非!"‘咄!行!吾去为迟!白发时下难久居。"”这首诗叙述是不完整的,他只讲述了一个男子被逼无奈要出门走险并与其妻子的一段对话,至于事件的原因其只是在主人公心理活动中点出,而关于他出东门到底要做什么以及最后结果如何根本都没有交代,整首诗只是讲了主人公出门的一小段时间内发生的事,而前后的过程都是空的。这种写法可能会给人一种突兀和不彻底的感觉,但应该看到汉乐府诗基本上都是在借事言理,其注重的并不是事件的完整性而是事件的代表性,《东门行》只不过是借助主人公出门前的这一场面来揭露社会现实,来表现人民群众生活的穷苦。这与西方的叙事诗有明显的不同,西方的叙事诗是对有一定长度故事的模仿,其偏重于事件的再现,而汉乐府叙事诗偏重于表现。从叙事的角度看,这显然是一种缺欠,但从另一方面考虑,却提高了作品的概括能力,突出了言理的效果,给读者更明确的褒贬观念,使诗歌主题更明显、更裸露。http://www.wkshu.com/xuanhuanmofa/26069/751523.html
2023-09-09 03:44:462

欧阳修《生查子·元夕》 使用的所有艺术手法及对应赏析

我学习此词时作者是朱淑真。
2023-09-09 03:44:554

美术作品赏析(十)

24.从作品时代背景、主要内容、整体评价等方面分析顾闳中《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品。 时代背景:韩熙载出自豪门,才能超群,入南唐后宫至中书侍郎,眼看南唐政权江河日下,自己却无力挽回,因而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 主要内容:该图以连环五卷的方式描绘了南唐官员韩熙载家一次完整的设宴载歌行乐的场面,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。 整体评价:从艺术的角度来看,此画采用了传统的打破时间概念的构图方式,并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂,人物动势变化多样,却安排得宾主得当,疏密有致,场景衔接自然连贯。对人物的刻画是以形写神。设色工丽雅致,富于层次感。从全卷来看,画中运用的线条是铁线描居多。顾闳中将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为5部分,每部分既独立又连贯。与后世的技法中有承前启后的作用,代表了古代工笔重彩的最高水平。同时《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一,其内容丰富,涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面,是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物,对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。 25.分析五代巨然的《万壑松风图》巨然是五代、宋初画家,江宁(现江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。 《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风铺面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。 作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨 、破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 26.董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代南唐画家董源的代表作,以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有二宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有十人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写,神采历历俱足,是董源的创世名作。
2023-09-09 03:45:301

一个艺术品的赏析,200字

人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成,彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽
2023-09-09 03:45:381

绘本中的艺术美——8种艺术风格绘本赏析(94)

每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时,可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点,绘本也不例外,我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。1、抽象派抽象派艺术是非具象的,抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达,往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达,如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。2、卡通风格 卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的,插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格,而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛,人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。3、表现主义 表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的,这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感,但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲,这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。4、印象派 印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的,这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果,力图表现对生活的感受和印象,并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中,插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感,他把狼画在黑暗的阴影中,而狼的眼睛却闪闪发亮,这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。 5、民俗风格 民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰,反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神,之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如:保罗·戈布尔的《野马之歌》。6、素朴主义 素朴主义风格是充满童趣的,它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读,这类绘画有细节处理,但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B.威廉斯的《妈妈的红沙发》。7、浪漫主义 浪漫主义并不算是图画书中常见的风格,但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中,插画家K.Y.克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果,体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像K.Y.克拉夫特的《睡美人》。8、超现实主义 超现实主义的绘画富有想象力,强调梦幻与现实统一,特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的,如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界,如大卫·威斯纳的《三只小猪》。
2023-09-09 03:45:511

大河之舞的艺术赏析

《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美,并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下,不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容,并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
2023-09-09 03:46:001

美术作品赏析(二十三)

64.简要分析《威伦道夫的维纳斯》《威伦道夫的维纳斯》是一座女性裸体雕像,出土于奥地利的威伦道夫,约作于公元前2.8万年至公元前2.5万年之间。该作品是旧石器时代原始雕刻的著名代表作,被人们称为“原始的维纳斯”,又叫“母神雕像”。雕像的面部、手脚等细节表现较为粗糙,头部仅刻有卷曲的头发,而手臂则被忽略。但雕像的乳房、腹部、臀部、大腿等女性特征形象较为夸张突出。该作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,一般认为具有类似巫术般的祈求生殖的目的,体现了原始时期人们对母性生殖的崇拜,在雕塑史和人类文化史上均占有重要地位。 65.简要分析《纳拉姆辛浮雕石板》《纳拉姆辛浮雕石板》是苏美尔时期的重要浮雕作品,它以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。人物站的位置有高有低,表示他们正在起伏不平的山中蜿蜒前进。国王站在最高处,有几个战败者正在向他屈膝投降,而把这个场面摆在画面的顶端,是以此在炫耀纳拉姆辛的威严地位和战功。在石板上还刻有一些树木,使人联想到大自然的美景。这种把人物与自然融合的表现手法,在当时比较罕见。画面采用了对角线的构图,生动地表现了军队翻山越岭的远征情形,这种安排使画面产生了动感和空间感,此外还通过简单的风景刻画交待特定的环境。 66.简要分析《雅典娜神像》 雅典娜是希腊神话中的智慧女神,也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰满健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生机,更多的是人性,缺少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
2023-09-09 03:46:151

从艺术审美的角度,并结合一部经典艺术作品,具体谈谈如何赏析?

通常来讲,欣赏一件艺术作品,可以分别从时代背景、艺术家生平(宗教信仰,经历,创作背景等)、作品形式内容(既技巧,颜色,材料,图像构成以及观念等)这三个大的方面着手,然后逐渐细分,往往主要的信息都会直接体现在作品上,再加以其他信息进行补充,就能更加完整的欣赏一件艺术作品。虽然有可能放大甚至偏离艺术家的本意,但好的艺术作品从一诞生起就有着无限的可能性。
2023-09-09 03:46:231

服饰艺术赏析是干什么的

通过对服饰艺术,特别是现代服饰艺术的培训,使我们对其有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的 欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:使学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己 在服饰文化上的素养,树立其朝气蓬勃,奋发向上的形象一、服装是社会文明程度的标志。服装是人类的一种重要的文化形态。服装是人类文明的一个标志,展现社会的发展和变化。服装是基于人类的生活需要所应运而生的产物。服装因受自然环境和社会环境的影响,其所具有的功能及目的也各有不同。一般来说,服装是指穿着在人体上的衣物及服饰品,而从专业角度来讲,服装真正的含义是指衣物及服饰品与穿用者本身之间所共同融汇综合而成的一种仪态或外观效果。所以服装与穿着者本身的体型、肤色、年龄、气质、个性、职业及服饰品的特性等都有着密切的联系。二、服装是人类文化的表现。服装是文化的一种表现。世界上不同民族的服装,由于其地理环境、风俗习惯、政治制度、审美观念、宗教信仰、历史原因等不同,体现在服装上也各有自己的风格特点,表现出一种文化的现象。服装文化是人类文化宝库中的一个重要组成部分。从服装的款式、材料、图案的特点中可以了解历史、考证过去,了解不同时期、不同地域、不同民族的生活特点和文化特点。例如,西欧人的“立体观念”和“立体思维”影响着他们的着装和l服装款式的演变与发展。这种“立体观念或立体思维”反映在服装结构上,就是立体结构。立体结构在西装的袖型和领型上都有具体表现,包括现在的燕尾服、具有精致的省道工艺和褶皱装饰的女式婚纱礼服等也是如此。而中国的服装从历史上看是“平面观念”“平面思维”占主导地位,表现在服装上就是平面结构、平面着装。如古代女装的襦裙、背子及男装的袍衫。
2023-09-09 03:46:321

黍离艺术手法赏析

1、《国风·王风·黍离》三章结构相同,取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展,在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状。全诗由物及情,寓情于景,情景相谐,在空灵抽象的情境中传递出闵意情怀,蕴含着深沉的忧国思国之情。2、原诗:彼黍离离,彼稷之苗。行迈靡靡,中心摇摇。知我者谓我心优,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉!彼黍离离,彼稷之穗。行迈靡靡,中心如醉。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉!彼黍离离,彼稷之实。行迈靡靡,中心如噎。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉!3、译文地里黍禾长成排,稷苗长得绿如绣。前行步子多迟缓,心中忧郁神恍惚。理解我的说我忧,不理解的说我有所求。苍天高高在头上,是谁造成这景象?地里黍禾长成排,稷谷扬花正吐穗。前行步子多迟缓,心中迷乱如酒醉。理解我的说我忧,不理解的说我有所求。苍天高高在头上,是谁造成这景象?地里黍禾长成排,稷谷已经结了籽。前行步子多迟缓,心中郁闷气埂咽。理解我的说我忧,不理解的说我有所求。苍天高高在头上,是谁造成这景象?4、赏析关于《黍离》一诗的主旨,虽然《诗序》说得明白:“黍离,闵宗周也。周大夫行役,至于宗周,过故宗庙宫室,尽为禾黍。闵周室之颠覆,彷徨不忍去,而作是诗也。”而且从此诗序于王风之首,确见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多,三家诗中韩、鲁遗说与毛序异,宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。近人读诗,新说迭出,比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作,余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说(《诗经国风今译》),程俊英的难舍家园说(《诗经译注》)等。说法虽多,诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的,虽然从诗本文中无法确见其具体背景,但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面,从诗教角度视之,正因其为大夫闵宗周之作,故得列于《王风》之首,此为诗说正统,不可不及,以下从两方面细析之。闵宗周之诗何以列于《王风》之首,先得弄清何为《王风》,郑笺云:“宗周,镐京也,谓之西周。周,王城也,谓之东周。幽王之乱而宗周灭,平王东迁,政遂微弱,下列于诸侯,其诗不能复《雅》,而同于《国风》焉。”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义,从地理上说是王城之歌,从政治上说,已无《雅》诗之正,故为《王风》。此诗若如《诗序》所言,其典型情境应该是:平王东迁不久,朝中一位大夫行役至西周都城镐京,即所谓宗周,满目所见,已没有了昔日的城阙宫殿,也没有了都市的繁盛荣华,只有一片郁茂的黍苗尽情地生长,也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣,此情此景,令诗作者不禁悲从中来,涕泪满衫。这样的情和这样的景化而为诗是可以有多种作法的,诗人选取的是一种物象浓缩化而情感递进式发展的路子,于是这首诗具有了更为宽泛和长久的激荡心灵的力量。全诗共三章,每章十句。三章间结构相同,取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展,在迂回往复之间表现
2023-09-09 03:46:402

求一篇1500字的艺术作品赏析论文

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱。因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的,而在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则,对后世西方艺术创作产生了深远影响,文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家,他从纯数学理论角度,计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且,评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为:凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里,公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴,而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过,要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是,如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度,将雕塑艺术带到恒河流域,恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈,龙门,莫高窟,巴米扬大佛...),甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为,古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像,恐怕也只能来源于古希腊的文明吧!
2023-09-09 03:47:181

从摄影的技术和艺术角度去赏析《胜利之吻》这幅图

原来是个小孩在写图片赏析啊,按楼上说的,可以说摄影师的观察力,决定性瞬间么。可以说,构图,用光等等,我相信你的教材上都有,
2023-09-09 03:47:273