什么是艺术市场？对我们有什么影响！和当今社会有点什么重大联系！如何面对！

艺术市场是指以商品形式进行的艺术品交易。出现于17世纪的荷兰。艺术家既是商品的生产者，也是商品的经营者。艺术家的画室也就是产品的制造车间，创作的作品也就由艺术家进行销售。《艺术市场学论纲》一书中对古代艺术市场作出如下分类：1、从 投资主体的不同大致可以分为：皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众 艺术赞助。2、按市场买卖对象看大致可以分为：艺术劳务市场、 艺术商品市场。3、根据艺术商品种类的不同可以分为：美术市场、表演市场、文学市场等。4、从生产者与消费者的关系上看可以分为：寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场。

艺术市场主要学艺术学，教育学。课程方面大多是中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术与摄影基础。 课程时间方面包括绘画写生、摄影方面的操作。 艺术市场是指以商品形式进行的艺术品交易，出现于17世纪的荷兰 。艺术家既是商品的生产者，也是商品的经营者。艺术家的画室也就是产品的制造车间，创作的作品也就由艺术家进行销售。艺术市场学是对艺术市场本质的规律做全面科学研究的新兴学科,是艺术学体系中不可缺少的组成部分。 随着社会的发展，艺术市场学已成为艺术院校及综合性大学人文学科的一门重要课程。《艺术市场学，美术系》是国内该研究领域第一部较全面科学的理论成果和大学教材。其特点是以美术市场为观察中心，运用经济学、管理学、文化学、艺术学、美学、心理学、法学等多学科结合的研究方法，吸收国外艺术市场研究的有益成果，并结合中国艺术市场的实际情况，揭示艺术市场本质特征和运行法则，同时注重理论联系实际。

艺术市场和艺术营销具不同其它商品市场和营销不同的特点。艺术品和一般生活实用的商品不同，它具有其独特性，它满足的是人类精神需求，而非生存需求。但同时必须肯定的是，它的基本属性还是商品，属于商品家族的一员。它特殊，但无须把它过于特殊化，更不应该把它神秘化。还得要老艺术界人才能回答好。正好最近在阅读由林顿先生编著的《探秘艺术市场》一书，书中对于这个问题进行了深入的探讨。作者林顿先生对于艺术商品市场有深入的研究，目睹、参与了艺术品商业界里形形色色的故事，关于艺术市场的见解还是相当值得品读的。艺术品属于商品的范畴，它应该与一般商品的市场运作有许多相同的特性，那就不得不提营销最传统的理论：4P理论，即产品（Product）、价格（Price）、分销（Place）和促销（Promotion），这个理论被作为市场营销专业的经典理论。4P理论要解决的问题就是商品进入市场，系统地处理商品的制造者与商品的消费者进行商品与货币交换的整个过程。来具体看一下艺术品作为商品，应用营销理论的4P原则，在市场营销中的的情况。

1、艺博会是新常态2、建立艺术网站是趋势3、这不是一个公平竞争的环境4、高价艺术品意义重大5、全球化在逐渐改变力量的平衡1.艺博会是新常态。在初级市场上，传统画廊经营模式的力量被艺博会的繁荣兴盛削弱了。藏家们越来越喜欢聚集在国际性的艺博会上，并且在某种程度上充分利用了网络的便捷。整个世界的财富也正在全球化。画廊开始迎合高度多变且在地理上分布广泛的客户的需要。艺术经销商为了适应新的市场环境也开始参加更多的艺博会。但是这种新的生活方式也严重削减了利润，因为带着昂贵而又精细的艺术品旅行的花费是巨大的。2.建立艺术网站是趋势。许多新的合资企业不断出现在网络上，以便抓住极其不稳定的观众。例如由达莎·朱可娃(DashaZhukova)和邓文迪支持的Art.sy，这个网站采用了“基因组”技术，在已知用户喜欢的艺术品类型的基础上向他们介绍新的艺术家和画廊。虽然这个网站目前还处于测试阶段，不过它已经深受艺术界某些大牌的喜爱了。不过，在涉及到艺术品的出售时，网络就局限于那些相对较便宜的作品了。在购买高价的艺术品时，人们还是更倾向于与经销商或是拍卖行进行直接交易。3.这不是一个公平竞争的环境。虽然老式的、实实在在的艺术经销商仍然在艺术市场中扮演着重要的角色，但这并不表示名气较小的画廊不会受市场逐渐国际化的影响。据调查报告显示，2010年只有一半的艺术品交易是通过艺术经销商实现的(也就是说另一半是通过拍卖行实现的。这一群体大概包含了37.5万名经销商，但McAndrews的研究“肯定只有2%到5%的经销商能够代表画廊产业一半的营业额。”只有7500至2万名经销商每年能够共同带来100亿美元的产值平均到每人也就100万美元左右。4.高价艺术品意义重大。这些数据都是McAndrews之前为Cinoa所做的调查结果。在这方面的调查中，她发现2010年艺术市场的恢复很大程度上是依靠高价艺术品的售出而实现的。2009年与2010年之间的市场年增长率达到了52%，然而，“2010年度交易数量的增加是很温和的(只有13%)，而市场销售额方面的增长大部分是因为售出的高价艺术品的数量在增长。”5.全球化在逐渐改变力量的平衡。2010年，美国以34%的销售份额在整个艺术及古董市场上占据了控制地位;中国占据了第二名的位置，以1%的份额险胜英国(分别占23%与22%);而法国则以6%的份额居第四位。对高价作品重要性的强调也许对未来艺术市场的发展走势有着极其重要的指示意义。例如，追续权法规将于明年在英国及欧洲其它尚未执行该条款的国家生效。McAndrews的研究估计由此而新增的税收会使许多高价艺术品离开英国的拍卖行市场。研究称：“卖主更值得将4万或高于4万欧元的作品运到纽约去卖。”

成乔明在《艺术市场学论纲》一书中对古代艺术市场作出如下分类：1、从投资主体的不同大致可以分为：皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众艺术赞助。2、按市场买卖对象看大致可以分为：艺术劳务市场、艺术商品市场。3、根据艺术商品种类的不同可以分为：美术市场、表演市场、文学市场等。4、从生产者与消费者的关系上看可以分为：寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场。（艺术赞助属于一种经济活动，却被艺术市场研究者当成一种非商业性的活动而排除在艺术市场研究视域外。成乔明和李向民撰文指出：皇家艺术赞助其实也是艺术劳务市场的一种，因为1、其生产、流通与消费的关系非常明确；2、买卖双方的收支情况也真是发生了，皇家必须支付供养艺术家的费用，而艺术家必须按时回报艺术创造给皇家受用；3、艺术贸易活动的场所一般是围绕皇宫而展开的，皇宫成为这种市场的核心组成部分；4、直接为皇室服务的艺术家出卖的主要是自身的劳动，他们实际上是以“工资”的形式完成了这种买卖关系；5、围绕皇室而形成的一切艺术贸易活动可能会延伸到整个国家或地区，纵横交错的艺术贸易活动本身就构成环环相扣、无比复杂的巨大的市场群落。同理，私家艺术赞助也属于一种艺术劳务市场，而公众艺术赞助就是名副其实的自由性艺术商品市场了。）

沙子口的永外城文化用品批发市场是北京最大的文化用品批发地了 里面的四层，几乎所有的店都是经营美术用品的 从前门坐快速公交到沙子口下车，进西边的路，走大约100米就到

中国艺术品市场有四大特点：一是全民收藏它首先体现在富人们竞相于拍卖行拍卖高端的艺术品。国内像华娱兄弟的王中军，万达集团王健林等，在境内市场拍了很多高端的艺术品。并且每次都有媒体爆出突破拍卖纪录等类似的新闻，像娱乐新闻一样吸引全民的眼球。其次它体现在普通老百姓对艺术品收藏的热情也非常高。你可以看到，很多电视台都有像《鉴宝》、《一锤定音》等收藏类节目。这类节目广受欢迎，一方面它会科普一些文化和艺术品的知识，另一方面它会给艺术品估值。中国收藏的人群，实际以千万记，和股民的数量不相上下，虽然他们不一定去拍卖行买书画，但可能会去买块玉或者文玩等。二是在中国艺术品是一种资产什么叫资产呢?资产实际上就是一种资金的占用形式，是一种保值增值的工具。在欧美，艺术品虽然有其财富的表征的功能，但大家更多地是去追求其精神价值，也就是说以收藏为主。但在中国，大家更多地去关注其财物收益，也就是说，在中国艺术品成为一种资产。三是艺术品金融的创新非常活跃从拍卖数据上看，在2009年的时候，艺术品市场突然拔地而起，2009年、2010年、2011年三年处于一种快速增长的状态，所以到2011年的时候中国艺术品市场就已经成为全球最大的艺术品市场。艺术品市场的繁荣吸引了大量资金的进入，也就是说促成了艺术品和金融的一种对接。其实我们在全球的市场上可以看到一个特别明显的特点，艺术品市场、金融市场和时尚中心这三个中心是高度重合的，像纽约、伦敦、北京等。在2009年的时候很多的艺术品金融的创新产品在中国出现了，像艺术品基金，艺术品信托，艺术品的份额化交易等。

上海艺术品交易中心位于上海市黄浦区南京东路268号。地铁2号线南京东路站出口直达，同时上海国际艺术品交易中心，是中国文化艺术市场发展史上的一个重要时刻，这个交易中心将为广大藏家和收藏爱好者提供更加便捷、安全和高效的交易平台，也将为中国文化艺术市场的繁荣和发展做出更大的贡献。由国家出面成立的国际艺术品交易中心4月份刚刚揭牌营业的交易地址包括三个地方，分别是北京、上海和深圳，北京交易点位于朝阳区，占地面积约4600平方米，上海交易点位于黄浦区，占地面积约3800平方米，深圳交易点位于南山区，占地面积约3300平方米。上海艺术品交易中心发展历程：2020年11月10日，国家文物局和上海市人民政府签署《共同推进社会文物管理综合改革试点合作协议》启动全国唯一社会文物领域系统性改革试点，并将“建设国际文物艺术品交易中心”列为改革试点最重要任务。2021年12月，国家文物局、国家发展改革委、人力资源社会保障部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合出台《关于加强民间收藏文物管理促进文物市场有序发展的意见》包含“规范鉴定”“加强保护”“鼓励利用”“引导收藏”“做强拍卖”等细则。从顶层设计和制度创新等方面，提出开拓文物市场活跃有序发展之路的重要举措《上海市社会主义国际文化大都市建设十四五规划》明确提出“上海将打造国际重要的艺术品交易中心”。海将依托浦东新区打造社会主义现代化建设引领区的制度基础、开放优势、战略地位和资源禀赋，加快推进上海国际文物艺术品交易中心建设，2022年，上海将以更开放的政策、更优质的服务、更活跃的市场，增强文物艺术品市场的全球资源配置能力。

毕业后主要在教育、影视、市场推广等行业工作，大致如下： 1... 艺术教育专业就业前景怎么样 艺术教育专业的就业前景非常的广泛

我国艺术市场目前面临的现状新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。因此，建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。但是，目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：一、主要的一级市场不健全从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中

艺术品发展是有周期性的，根据国内外的经验，艺术品短周期是7-10年，2013年中国艺术品市场第三个机遇期见顶后进入沉寂期，经过9年的发展，2022年中国艺术品市场正式进入第四个机遇期！目前2022进入第四个爆发期。

《艺术市场》杂志创刊于2002年，是国家级艺术类专业期刊，是全国唯一的关于指导艺术品投资、经营的权威性专业期刊，国内外公开发行。《艺术市场》杂志以服务于艺术品经营界、收藏界与爱好者为宗旨，以真实、准确、客观、公开为原则，传播海内外艺术市场新闻，报道市场最新动态，提供艺术品收藏心得，是中国艺术品投资经营的专业指导期刊，是收藏爱好者的良师益友。《艺术市场》杂志以专家的眼光提供参考性、操作性极强的市场信息，强调分析的客观性与前瞻性、数据翔实可靠，内容深入浅出，形式图文并茂，是一本集新闻性、研究性、资料性、审美性于一体的权威杂志，具有很高的实用与收藏价值，在行业媒体中发行量及影响力均处于绝对的领先地位。适合于艺术品拍卖企业、文物公司和商店、大小艺术画廊、美术馆、博物馆、出版社、图书馆、文化艺术单位，以及海内外广大中国艺术品收藏者、经营者与艺术爱好者阅读购藏。作为在文化体制改革不断深化过程中成长起来的刊物，《艺术市场》杂志一直勇于拓展思路、追求创新，特别是近2年来在做好编辑出版工作的同时，杂志社还与6家单位携手，联合主办了多项活动，均取得了圆满成功。2011年9月，中传媒杭州发展基地正式成立，这是中国文化传媒集团在国内成立的第一个文化名人交流中心，也是《艺术市场》杂志社第一个艺术家创作基地。2012年初，《艺术市场》杂志的专业网站及艺术家数据库开通，这是专业媒体与新媒体的又一次联动，为杂志及艺术家的发展建立了更大的平台。 2012年4月6日，《艺术市场》杂志社有限责任公司成立大会在北京举行。文化部党组成员、副部长杨志今与中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱共同为《艺术市场》杂志社有限责任公司揭牌。中国文化报记者屈菡报道：在《艺术市场》杂志创刊10周年之际，《艺术市场》杂志社有限责任公司成立，2012年4月6日，成立大会在北京钓鱼台国宾馆举行。文化部党组成员、副部长杨志今，新闻出版总署副署长、国家版权局副局长阎晓宏和北京市新闻出版局、版权局局长冯俊科，文化部办公厅主任杨建昆，中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱等出席大会。 　　杨志今与刘承萱共同为《艺术市场》杂志社有限责任公司揭牌。杨志今在讲话中说，《艺术市场》杂志是由文化部主管、中国文化传媒集团主办、国内外公开发行的国家艺术类核心期刊，自2002年创刊以来，杂志将艺术市场高端人群作为服务对象，并拥有国家级学术委员会、专家委员会作为专业学术指导，是行业内有影响的主流媒体之一。 　　杨志今表示，《艺术市场》杂志正式变更为《艺术市场》杂志社有限责任公司，公司将进一步加强对外合作，拓展经营规模，扩大社会影响。这是中国文化传媒集团旗下的杂志首次成为独立法人机构，为中国文化传媒集团杂志走向市场作出了有益探索。

琉璃厂古玩艺术品交易网感觉不错，琉璃厂有700多年的历史了，如果你是做这个的应知道吧

2021年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》近日出炉。 由著名文化经济学家、Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁 博士（Clare McAndrew）撰写,由 巴塞尔艺术展 和 瑞银集团 (瑞银)共同出版的 2021年《艺术市场报告》 呈献对于2020年全球艺术市场全面及宏观层面的分析成果,包括由 Arts Economics以及瑞银投资者观察(UBS Investor Watch)完成对于高净值(HNW)藏家行为的研究。 该报告关注了去年全球疫情大流行对艺术市场各个领域的影响,以及市场动态如何在这艰难且充满变化的一年里演变。报告还评论了2021年及以后将会塑造市场的部份最大趋势。 《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》主要发现包括: 01 全球销售总额下跌22% 2020年，艺术品及古董的全球销售额达约 501亿美元,比2019年下跌22% 。艺术品及古董的 网上销售额创下了124亿美元的 历史 新高 ,为前一年的两倍,在市场价值中所占份额达到了 创纪录的25%。 其中， 拍卖行的成交额占比为42% ， 其他经销商和画廊 (包括所有一级市场及二级市场的艺术品和古董的线上和线下零售销售)的成交额比例 为58% 。 公开销售和私洽在不同地区和部门之间的差距很大，而这些部分之间的界限也变得不太明确，拍卖行和经销商的业务有很多重叠，包括线下和线上。 尽管许多企业保持了大量的在线交易， 但总的销售量下降了约23% ，为3140万笔， 这是自2009年以来的最低水平 。 02 美国市场仍保持领先，中国第二 三大艺术市场中心——美国、英国及中国在2020年继续占全球销售额的主导地位( 82% )。 美国市场仍保持领先地位,占全球销售额的42% , 中国及英国市场的份额各为20% 。 美国艺术品市场销售额在2020年下跌24%,降至213亿美元,为自2009年以来最大的销售额下跌,但仍比2009年水平高出76%。 中国在2020年的销售额年比下跌12%,降至100亿美元,为销售额连续第三年下跌,但降幅小于其他主要市场。 英国在2020年的销售额下跌22%,降至99亿美元,为十年来的最低水平,但仍比2009年经济萧条前水平高出10%。 03 画廊销售总额下跌20% 自2019年画廊销售额边际增长2%后,2020年新冠危机的影响导致画廊总销售额在2020年 下跌20%,至约293亿美元 ,不同地区和价值细分市场之间的经销商表现差异较大。 部分画廊能够降低重大营运成本,在2020年销量下滑的情况下保持盈利； 28%的企业报告利润高于2019年,另有18%的经销商保持净利润的稳定水平 。58%的受访经销商预计2021年销量将有所改善,其中16%的经销商预计销量将显著改善。 1%的受访画廊已经永久性关门 ，还有一些画廊以应付日常开支为理由取消参与艺术博览会。 而受访画廊中有 40%的展览因为疫情在2020年被取消 。一些画廊计划改变展览的举办方式，限制容量，继续依靠预约观看，限制或取消开幕之夜，以及使用软启动。 2020年画廊客户规模萎缩，平均每个机构有55名个人客户，而2019年是64名。 在接受调查的画廊中，68%获得了政府贷款或其他贷款。 2020年以来，画廊的首要任务发生了明显变化，专注于现有客户，在线销售和寻找削减成本的方法。客户关系、网上销售以及艺术博览会仍是他们展望2021年的首要任务。 2019年与2020年相比，画廊在总成本中各项开支所占的份额，随着2020年销量的下降，许多画廊专注于控制成本和维持生存 大多数画廊(58%)预测2021年销量将有所改善，27%的画廊则认为会停滞不前，15%的画廊预计会进一步下降。 04 拍卖销售额下跌30%，中国为最大市场 2020年公开拍卖销售额达 176亿美元 ，比2019年 下跌30% ，而2020年拍卖私洽成交额预计超过32亿美元（比2019年增长36%）。 中国、美国及英国仍然是三个最大的拍卖市场中心,共占全球拍卖总额的81%。中国超越美国,成为全球最大的公开拍卖市场,占拍卖总额的36% ,而美国份额则下跌至29%。 2020年, 在艺术品拍卖市场的所有价格领域,艺术品的价值和销量都出现下跌 。由于现场拍卖数量减少,且营运被迫在一年的某些时期关闭,拍卖总额持续下跌。 在2020年的艺术品拍卖领域, 22%的拍品于网上销售,数量是2019年的两倍;100万美元以上的销售额仅占网上销售总额的6%，而线下销售总额占比为58%。 2020年拍卖行27%的销售是面向新买家，比2019年增长5%。 在线渠道在拍卖行业接触到新买家方面尤其成功。 2005-2020年按拍卖价格细分的销售额增长图，随着时间的推移1,000万美元以上的细分市场有所增长，比率越来越高，但也有受到更多波动的影响，2020年，500万到1000万美元的作品销售额和数量降幅为近年来最大的一次，为34%。 2020年是最大的在艺术品拍卖板块是 战后和当代艺术,占比55% ，现代艺术板块占比26%。 2000-2020年艺术品拍卖市场各品类按价值划分的市场份额，战后和当代艺术在2020年占比最高 展望2021,大多数拍卖行（77%）表示乐观。 05 61%的艺术博览会被取消 全球艺术博览会2020年取消份额达61%。 一项对2020年全球365个艺术博览会的分析显示, 61%的博览会被取消 ,37%的博览会举办了现场活动,剩下的2%的博览会举办混合、替代性活动。 2020年,现场活动的大幅减少导致现场展会的销售份额下跌至 仅占经销商总销售额的13%,另外9%是通过艺术展网上展厅(OVRs)实现的。83%在线上提供的作品的价格低于5万美金，而超过$100万美金的价格只占5% 在2020年艺术博览会线上展厅提供的作品份额（138场）。 在接受调查的高净值藏家中, 有41%在2020年的艺术博览会购入艺术品,而45%透露透过博览会网上展厅购买。 根据2020年的一项艺术博览会调查,对清楚标示了价格的艺术品查询占网上展厅的总体查询中的92%,表明了价格透明度对吸引收藏家的重要性;大多数(72%)接受调查的高净值藏家也认为,当他们在网上浏览待出售的艺术品时, 公布价格是重要且必要的 。 出席 现场和 网上交易会的人数对比。 在接受调查的高净值藏家中,只有不到一半(48%)的人表示愿意于2021年上半年参加艺术展,虽然64%的藏家只准备参加当地的活动。 大多数藏家(68%)表示,他们将乐意在2021年第三季度结束前参加展会,超过80%的藏家愿意在第四季度参加展会。 按销售渠道分列的画廊销售额份额图显示，2020年艺术博览会占比的销售份额大幅下降，仅占画廊总销售额的13% 06 网上销售额创新高，Ins成购买新渠道 2013-2020年在线艺术和古董市场销售额变化图，2020年销售额达到了124亿美元的 历史 新高，比2019年翻了一番。 虽然整体销售额萎缩,但 网上销售总额达到124亿美元的创纪录高点,为2019年的一倍 。 网上销售占总销售额的份额亦从2019年的9%扩大至2020年的25%, 电子商务在艺术品市场的份额首次超过一般零售 。 高净值藏家最常从网上拍卖中购藏艺术品,而画廊与艺术博览会则是藏家的第二及第三最受欢迎的平台。 画廊类别(包括艺博会网上展厅)的网上销售份额从2019年的13%上升至 2020年的39% ,虽然画廊指出 网上销售主要针对原有客户 。所有级别的画廊都显示出其网上销售部份的显著增长,其中 高端画廊的年增长幅度最大(在1000万美元以上类别销售额增长47%) 。 而拍卖行的在线销售份额从2019年的19%上升到 2020年的30% 。 画廊网上销售份额(包括艺术博览会在线展厅) 社交媒体仍然是艺术市场接触新观众及产生销售额的关键渠道,约有三分之一的藏家在2020年使用 Instagram购买艺术品。 在接受调查的高净值人士中,约有90%在年内曾浏览过画廊或艺术展的网上展厅。 当被问及网上销售的未来时，94%的受调查拍卖行预计 网上销售在未来五年内会增长 。 07 富人越来越富，仍积极参与艺术市场 2009年，受全球金融危机的影响，全球亿万富翁的数量下降了30%，财富暴跌了45%。 2020年，亿万富翁人数增长了7%，财富同比增长了32%。 到2020年底，中国是少数几个未陷入衰退的主要经济体之一。 政府的刺激计划是维持财富至关重要因素， 金融市场在2020年的强劲表现导致许多高净值个人的财富保值和增长，他们是艺术品市场的主要收藏家。 由 Arts Economics与瑞银投资观察在10个市场对2,569名高净值藏家进行的调查显示,虽然面对疫症大流行, 他们仍积极参与艺术市场 。 与之前的几次衰退不同,一些藏家对艺术品的支持意识和强烈动机在去年有所提高,66%接受调查的高净值藏家认为,疫情大流行增加了他们对收藏的兴趣。其中近三分之一(32%)的藏家报告说,疫情大流行期间，他们对收藏的兴趣明显增加了。 四分之一收藏家报告称，2020年在艺术品的花费超过100万美金 。 81%的人在2020年通过画廊购买艺术品 ,这也是他们购买艺术品最喜欢的渠道。收藏家在2020年从平均13个画廊购买，低于2019年的15个。 另外，收藏者在本地画廊和海外画廊的比例相对均衡。虽然在2020年这个变化并不明显，但疫情可能会导致人们在未来 更多地关注本地购买 ，特别是在人们对海外旅行更加谨慎的情况下。 千禧一代收藏家是2020年消费最高的群体 ,他们的消费中值为22.8万美元,30%的人花费超过100万美元(婴儿潮一代的比例为17%)。 女性藏家在2020年的消费高于男性藏家,消费中位数同比增长13% 。 一些收藏家在艺术品投资的总财富组合中所占比例相对较高，61%的收藏家报告说，他们的分配超过10% 在所有市场中,46%的藏家 只关注 他们在2020年 之前购买过的画廊 ,而相当一部分人(41%)也 只购买他们熟悉的艺术家的作品 ，只有20%的人在2020年积极寻找新的画廊。 高净值藏家将在2021年活跃于市场,其中大多数(57%)计划购藏更多作品。 在2019年和2020年购买各项艺术品和奢侈品资产的收藏者的份额，纯艺术类占比最多收藏家收藏和购买的动机分布，装饰和个人喜好以及满足 社会 身份占比最多，其次是多元化投资组合收藏家藏品转售期的平均长度，持有藏品3~5年时间占比最多， 再 出售的动机中，财务回报占比最多（33%）。 08 其它影响及结论 2020年艺术品市场直接雇用大约290万人,包括了约305，250家公司, 全年总就业缩减约为年比4% 。 根据削减成本措施以及差旅、活动及招待限制,2020年附带支出下跌16%，至166亿美元。 网上业务转型将更多资源 转移至IT领域 ,该领域的支出年比 增长近80% ，达到35亿美元,成为2020年（与2019年的艺术展相比)附带支出最高的领域。 Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁博士 （Clare McAndrew）表示:“艺术市场在应对2020年的2019冠状病毒病大流行的现实时,处于一个特殊的地位,因为其主要依赖自由购买、差旅以及个人接洽小型商业。 销售额下跌不可避免,但危机也为变革与架构重组提供了动力 ,其中最根本的转变是至今仍落后于其他行业的数字策略以及推出网上销售。 艺术品交易在适应新的现实时表现出令人难以置信的弹性,虽然商业仍在 探索 如何在以网上为基础的新市场和以共同体验及有趣的线下销售及活动之间找到平衡,但有少部份人认为这种转变会是暂时的。 疫情最令人担忧的影响之一将是对就业的影响,而这种经济影响极有可能会持续至2021年 。” 巴塞尔艺术展美洲总监 Noah Horowitz 表示:“Clare McAndrew最新的年度报告的结果是至关重要的,他们不仅为全球艺术品市场曾经历的最不寻常的且具有挑战性的一年提供了见解,更预示着我们这个行业的未来。 当所有领域的市场急剧萎缩,2020年经销商与拍卖行的销售额以及销售占比都在下跌之时,对各个领域中收藏的兴趣的反弹却是深远的。 去年也标志着一个变革、重组和新的消费行为的创新时期,尤其在网上——全部有着明确重新定义未来艺术行业形态的潜力。 ” 瑞银欧洲股份行政总裁、瑞银财富管理欧洲主管、瑞银艺术董事会主席 Christl Novakovic表示 :“ 2020年是艺术品市场数字创新的转折点。 向网上平台的转型让收藏成为可能,提高了透明度,甚至在国家封锁迫使画廊、现场拍卖以及博物馆关闭的情况下也支持了市场。 此次疫症大流行证明了我们需要艺术来超越苦难,表达我们的观点与 情感 ,在艰难的时刻找寻到轻松自在的感觉。藏家们在最艰难的时刻依然热情投入,且带着目的并有长期规划地收藏。” “ 本文图文来源于巴塞尔艺术展、瑞银集团 ，由ArtAlpha翻译及整理。”

苏卡瓦地艺术市场所处的地区是吉安雅，具体地址是Jalan Raya Sukawati, Sukawati, Kabupaten Gianyar, Bali 80582Indonesia。此景点周边有部分景点餐厅酒店也值得一去，比如：Pundi-Pundi Grill&Asian Cuisine与苏卡瓦地艺术市场距离8.86kmBebek Bengil Dirty Duck 脏鸭餐厅（乌布总店）与苏卡瓦地艺术市场距离8.96kmfair Warung Bale与苏卡瓦地艺术市场距离10.06km巴厘马萨瑞别墅加Spa酒店与苏卡瓦地艺术市场距离1.48km巴厘岛乌布桑科图水疗别墅与苏卡瓦地艺术市场距离1.97km圣曼陀罗别墅及温泉酒店与苏卡瓦地艺术市场距离2.48km银器村与苏卡瓦地艺术市场距离1.2km巴厘岛动物园与苏卡瓦地艺术市场距离1.95km巴厘岛鸟园与苏卡瓦地艺术市场距离3.45km。

今年3月，共有超过16万件NFT被售出；

关键词:艺术市场 市场营销学一、前言市场营销学鼻祖菲利普•科特勒将市场营销定义为“为通过创造和交换产品及价值来满足个人或群体的欲望和需要的过程”；科特勒又提到，竞争者产生于营销过程，竞争者和营销人员将产品信息，要么直接地要么间接地通过中介传递给最终用户。显然，市场营销系统的主要构成要素由供应商、竞争者、公司（销售人员）、营销中介及最终用户等构成。随着情感经济的迅猛发展，艺术市场营销要素特征的研究对于指导艺术市场营销实践具有重要的理论指导意义。笔者查阅了大量文献资料，现有的研究针对艺术市场营销的研究较多并取得了一些成果，但是针对艺术市场营销要素特征的研究几近空白，而艺术市场营销要素作为艺术市场营销的基石，对其的研究具有重要的理论与实践价值。基于此，本文在剖析艺术市场营销要素演变的基础上，分析了艺术市场营销要素的特征。二、艺术市场营销的要素演变艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的。艺术市场营销的要素随着商品经济的进程经历了四个阶段的演变，即萌芽、精英主导、消费主导以及投资兴起阶段。1、萌芽阶段——原始和奴隶社会时期市场作为商品经济的产物，随着商品经济的发展而发展。原始社会末期，由于社会分工的出现、商品交换的需要，市场应运而生。市场的产生为艺术品和工艺品作为商品交换的对象在市场上的流通，提供了商品交换的地点和时间。从奴隶社会到封建社会初期，人们从自给自足占统治地位的自然经济，到封建社会初期的上层阶级的简单商品经济，统治阶级或上层阶级将剩余物质财富中的精神产品脱离开来，成为能令他们产生愉悦的艺术生产。在这一时期，由于艺术品市场的规模还很小，人类的生存尚处于自给自足的自然经济向商品经济过度时期，艺术品交换市场、中介以及市场竞争皆未形成。2、精英主义阶段——封建社会时期在封建社会时期，作为社会精英阶层的王公贵族等统治阶级，他们的态度、言行和投入对艺术市场营销的发展方向、模式和前景产生重要影响。艺术活动与商品经济最简单而直接的关系是艺术活动资金或经费的供给。在精英主义阶段，王室朝廷、贵族、氏族等资助艺术，艺术家则以获取俸禄的形式进行艺术创作，此时的艺术创作皆是符合统治阶级兴趣爱好的形式，后世人称为宫廷艺术。王公贵族作为需求者，拉动了艺术品的供给。在这一时期，由于艺术品市场的规模限于占有社会统治地位的上层阶级，尚未形成固定的艺术品交换市场，专业的市场中介也未形成，市场竞争也不明显。艺术品市场营销仅处于供给与需求一体化的阶段，没有形成完整的市场。3、消费主导阶段——资本主义时期到了16、17世纪，艺术品收藏与投资不仅仅是社会上层阶级的行为，大量的中产阶级也加入了艺术品收藏与投资的行列中来，艺术市场的范畴相较之前大为扩展。荷兰的油画商品交易表现最为典型，荷兰市民将购买的油画悬挂于住宅、办公室或其它一些公共场所。在此过程中，最早的艺术品拍卖产生了，市场的繁荣与艺术品拍卖方式的兴起，为艺术家出售艺术品提供了交易场所和交易方式，极大的促进了艺术品市场经济的繁荣。与此同时，英国的伦敦出现了对艺术品进行拍卖的销售体系；法国也出现了销售艺术品的画店。这一时期已形成完整的市场，艺术品交易市场和规模的扩大，打破了之前供需一体化的格局，艺术中介的雏形悄然出现，艺术竞争也已实现端倪。此时，艺术家作为艺术品的供给者有两种出售艺术品的形式，一是自行与艺术品的需求者进行商品交易；二是通过艺术品拍卖中介代销，艺术品要么售出后与画店分成，要么直接以较低的价格被画店收购。4、投资兴起阶段19世纪中晚期，画廊的出现逐渐取代了传统的画店，艺术市场的范围急剧的扩展，由艺术品逐渐扩展到工艺品。与此同时，世界也相继建立起博物馆或是美术馆，主要从事艺术品收藏、展览、销售等活动。20世纪开始，人们逐渐将艺术品交易看成具有较高回报率的投资行为，这种观念的普遍流行促进了艺术市场的繁荣和运作机制的完善。例如，世界最大的拍卖行苏富比和克里斯蒂公司，已形成自己独特的艺术品拍卖流程和方式。在投资兴起阶段，作为艺术市场营销主要参与者的中介，其发展呈现种类多样化、功能复杂化趋势。在传统艺术品营销中介基础上，衍生出一些新兴的艺术品营销中介，如画廊、博物馆、艺术博览会、艺术品信托基金、艺术品交易中心、互联网等等。由此可见，从萌芽阶段的艺术品市场营销要素的模糊，到精英主义阶段的供需一体化，乃至投资兴起阶段的供给、中介、竞争、需求四大市场营销基本要素，艺术市场营销要素随着社会的发展及经济的繁荣逐步完善。三、艺术市场营销要素的基本特征市场营销理论发展至今已然成熟，但是艺术市场营销理论尚处于发展的初级阶段。究其原因，艺术市场营销的对象是精神产品的营销活动，与一般以市场营销的对象——物质产品的营销有着本质的不同，如表1所示。本文从市场营销活动的基本要素供给-中介-竞争-需求及他们之间的关系出发，系统地研究艺术市场营销要素的基本特征。1、从艺术市场营销的供给来看，其典型的特征是实施精神产品的创造作为营构意象的艺术创造与非艺术创造，两者之间存在巨大的差异。一般物质产品的生产关注产品的效用及功能，是具有较强实用功利性的物质创造活动。而艺术创作主要在艺术家头脑里进行，艺术家针对特定的需求群体进行素材的加工和艺术构思、实现意向营构，将自己的审美情感物化为艺术作品或艺术形象。整个创作过程凭借形象思维、抽象思维和感觉、知觉、记忆、联想、想象等复杂的心理活动，依照特定的创作方法和理论来进行创作，以实现艺术家的审美追求。2、从艺术市场营销的需求来看，其典型的特征是追求审美效应的产生人们的需求受产品价值的影响。工业产品的价值由产品的实用功能、成本、质量等要素构成，满足人们的实用价值诉求；而艺术作品的价值则以精神的审美价值为主，满足人们对精神价值的诉求。工业产品满足消费者需要采取的是让顾客认识到产品的存在、以物质形态感知产品的功能，产品的物质功能一般是顾客需要、没有得到满足的功能。促销的手段是通过广告宣传产品的功能和品质以吸引顾客的注意、进行消费者购买行为分析以实现销售行为。艺术品以满足消费者的审美情感需求，包括了审美期待、鉴赏过程和审美效应的产生三个内容。只有产生了审美鉴赏、获得了精神享受，顾客才愿意购买产品。因此，艺术作品的营销不仅仅需要向消费者传达作品的价值信息，而且需要影响消费者的审美期待、在鉴赏过程中帮助消费者体验与想象，进而引导顾客实现艺术消费、实现审美效应。显然，艺术市场营销的一切手段都是围绕引导消费者实现审美效应，这一过程较工业产品的功能消费的营销活动要复杂得多。同时，培养消费者的消费品味以影响消费者的审美期待，鉴赏过程中对消费者的启发、引导等，都能够对消费者的需求产生很大的影响。3、从艺术市场营销的中介来看，其典型的特征是进行情感信息的传递无论是艺术品、还是一般工业品，其市场营销活动都离不开中介。中介的作用体现在产品信息的传播和产品形式的传播，两者在这两个方面有着本质的不同。以物质形态为主的工业产品市场营销中介的传播包括两个要素，其产品信息的传播内容主要是产品功能信息的传播；其产品形式的传播则强调的是物流通道、产品质量的保证等因素。艺术传播的信息是艺术作品所包含的具有审美意蕴和某种社会文化意义的信息，这些信息通过艺术作品具体存在的物质材料、艺术语言和艺术形象等体现出来。艺术传播按照传播过程中艺术信息的不同表现形式，其主要传播方式有现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式三种。通过这些艺术传播方式，将艺术形象展示出来，向社会广泛传播，以实现艺术家的创作目的。4、从艺术市场营销的竞争来看，其典型的特征是替代竞争的应对无论是工业产品、还是艺术作品，当它们进入市场交换时，都会面临市场竞争。不同的是，由于两者的功能特征不同，面临的竞争方式存在一定的差别。工业产品的竞争是产品功能、质量、价格的竞争，在同质化的功能、质量的前提下，价格就是重要的竞争标准，消费者往往偏爱物美价廉的产品。因此，工业产品的竞争是多维度的，一方面是产品功能、质量的竞争，即在同等条件下给顾客提供更多的功能、更好的质量，以获取竞争优势；另一方面，在同等条件下尽可能降低价格，也就是降低消费者的消费成本，以吸引消费者、取得竞争优势。艺术作品满足的是人们个性化的审美价值诉求，在作品创造的过程中，创作者独特的构思、表达有利于形成产品的差异化竞争；但是，由于艺术作品的审美实现受到消费者的审美期待、审美效应的移情特性和审美过程中对艺术品的再创造等，使得人们的某一种审美需求可以通过多种艺术作品、乃至多种艺术形象而得以实现，这些艺术作品乃至艺术形象之间就形成了替代竞争的关系。

艺术教育现在非常的火爆，可以说是风口，或是艺术教育春天来了，培训机构遍地开花。这个首先是跟国家政策有关的，现在国家是积极的鼓励艺术的培养，注重素质教育，全面发展，对艺术教育处开放状态，而且打压学科教育，给艺术教育带来了更广阔的市场。另一方面国家全面开放二胎，家长也越来越重视孩子的艺术修养，艺术市场前途无限。但进入艺术时长又不能太盲目，一定要做好考察，因为艺术教育现在也是竞争太激烈，没有足够的准备，想分一杯羹也是很难。艺术教育得蓬勃发展对于我来说，也是有一定的影响的，可以让孩子有更多的选择性了，根据孩子的喜好进行选择，而且艺术教育竞争激烈会促使教育越来越好，不好的将被淘汰，对学生来说也很好，总之艺术教育得发展是进步性的。

宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响 ，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁今河南省开封市、南宋的临安今浙江省杭州市等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向其中写实为中国古代绘画发展的极致纯艺术化为宋代绘画的新动向传神论为中国古代绘画的优良继承文人化倾向为宋代绘画发展的创新，宋代绘画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示与影响重点指出中国当代绘画的发展不单单从技法层面吸收宋代绘画的元素，宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用本文深刻探讨了宋代绘画的多元化艺术特征，以期为中国现当代绘画的发展找到必然的传统根基。希望采纳

法国巴黎的卢浮宫

1、关于择校：首先，华东师范大学是一所985院校并且坐落于上海，这个我想对于每个人来说都具有一定的吸引力；其次，我本科专业是美术学师范类，所以就想考个师范大学，华东师大满足了我这一要求；最后，华东师大美术专业这一块师资力量雄厚，并且拥有美术学的博士点，长远的看都是个不错的选择。2、定专业：我的专业是艺术品鉴定与艺术市场，统招名额20人，相较于院系别的专业而言，这个名额已经很多了，并且推免的也不多，我那一年推免了1个，几乎每年推免也就2个左右吧。我们那一年初试分数366进复试，23人进复试最后录取了20人，其中就有366分逆袭上岸的，所以说华师大考研真的挺公平的，你只要有实力，我们老师就会要你。去年进复试是386分，除开去年几乎每年都是365左右进复试。再其次这个专业是分两个方向的，艺术品鉴定和艺术市场，我本科绘画实践不太好，喜欢学理论的课程，所以果断选了这个专业，从自身体验出发，我们专业还是很有趣并且就业前景也是不错的。二、初试经验我是考研当年的四月份开始备考的，因为在大二就一直关注着华东师大，所以官网的资料早就收集好了，对于考研的信息也比较了解。首先谈谈公共课的备考，公共课分是考政治和英语二，100分一门。1、英语二备考英语有一和二，一般地讲，艺术类考研学硕考英语一，专硕考英语二，我考的是专硕，所以主要讲讲英语二的备考经验。先说一下题型和分值，完形填空20个，共10分，并且0.5分记作1分；四篇阅读和一篇新题型共50分，2分一个;翻译主要是英译汉一小段15分；大小作文25分。先说阅读，英语其实没有什么捷径可走，就是老老实实背单词，得单词得阅读技巧得考研英语！背单词也没有什么方法可言，想方设法的塞进你可爱的脑袋里，去年四月份一整个月都在背单词，背的何凯文的1575，英语水平突飞猛进，五月份把一半时间给英语，换了一本单词书朱伟的恋恋有词，对于单词书没有必要指定哪一本，只要是考研的单词书都可以，最重要的是你的坚持和积累，六月份给了四分之一的时间给英语，这个时候已经很轻松了，一两个小时就可以背一本恋恋有词，七月份开始刷英语一的真题，可以说惨不忍睹，心态要好，做英语一的卷子就是积累单词的过程，刚开始很惨，后面越来越好，在这里给大家推荐一个我非常信任的老师—唐迟，他讲的真题阅读特别有帮助，刷英语一只刷阅读，最终达到了40～42分的阅读。为什么要刷英语一呢，因为英语二从2010年才开始有，到今年也不过11张卷子，太少了，我本人属于记性比较好，卷子做过一遍就很容易记住答案所以在单词量没达到一定程度，我是不太敢轻易去刷英语二。我是在八月底开始刷英语二的，比英语一容易很多，阅读一上手就是44～48波动，因为前期给了英语很多时间了，所以进入九月份每天英语30～60分钟不等。完形填空，没做太多的练习，学有余力的情况下刷两三篇就行。翻译也不难，认得单词就能翻，再润色一下。作文的话稍微讲一下，考上海和北京的学弟学妹，在这里想敲一下黑板，这两个地方对英语的主观题要求高一点，去年背的王江涛英语二的作文书，总共背了小作文二十篇，大作文十篇左右，最后作文得分不是很理想，我觉得可能是两方面的原因：第一是上海要求高，第二写作时单词拼写出错。因为英语之前也不好，主要靠这一年速成而来，单词记忆了很多，认识很多单词，但在拼写中间部分时总是会出现犹豫的现象，总的来说英语作文的备考不具备参考性，请大家自行把握！对于基础差的同学，给一点建议，不要去纠结语法，太高级了并且学姐真的感觉语法没太影响做阅读，我们没有那个美国时间，你要是真热爱英语语法，不妨考完研再去研究，现在就老老实实背单词就好，不要放弃，坚持积累一定不会辜负你的（对于底子差的同学）！对于准备比较晚的同学，如果对于英语字母比较敏感的，那推荐一个学姐后期背单词的方法给你—艾宾浩斯遗忘曲线，会比较痛苦但很有效！最后学姐亲测W都考研一千多的线上班，没用！不过别的更贵的班没有尝试过不清楚，毕竟贫穷！2、政治对于政治在考研之前就有很多声音在说“六十分就够了”，所以没太重视，最终不负众望考了61分！但是当我看到华东师大公示名单时，才发现政治70+的比比皆是，恍然大悟，原来政治是可以考70分的，多十几分它不香吗，所以去向她们取经啦，顺便也提升自己。总结如下：七月份就可以开始看政治了，跟肖秀荣就可以，重点是一千题多刷几遍，三遍及以上，每一题都看懂，肖四肖八真的不要太香，刷好多遍，一定要搞懂！！！学姐只问到了跟肖秀荣的经验，还有一些优秀的老师（徐涛）可以自己去把握去了解。其次谈谈专业课的备考，两门专业课300分，中外美术史和美术理论。3、中外美术史美术史的题型就是名词解释（10分/1）、简答（15分/1）和论述45分、25分/1），论述的分值是非常高的，有时候是45分一道有两道。中国美术史我看了四五个版本，有央美版的（学校发的）、国美版的（洪再兴版本）、薄松年版的、南艺版的等（有一本记不清了），为了让你们不做太多无用功，推荐薄松年版本和南艺版，简单明了，思路清晰，薄版没有近现代部分，南艺版近现代写得非常棒，这两本就够了，如果你考的院校有指定的书目，那学姐前面推荐的书就当没听到，然后还有两种辅助书任你选择，一臂之力和疾风劲草，配合课本非常好用，把一些笔记对照着完善好，这些都是很基础的工作。说一下背诵的问题，美术史我在五月开始用一半的时间开始看，每天有硬性要求要看完多少页，一本书四五天就要看完，用页数去除于天数就可以得出每天要看完的页数！不能断，六月份也是在疯狂看书完善笔记，切记不要去整本书的抄，不要抄书！七月份开始背诵，不要投机取巧，自作聪明，不要觉得这个不重要不用背，那个也不重要不用背，美术史要考死你是分分钟的事！所以老老实实的去做笔记去背诵，七月开始背诵，理解的去背，第一遍背诵是非常艰难的，不要回头看就一直往前背，第二遍第三遍第四遍五遍会越来越快，就会有成就感。说一下在某些方面的投机取巧，首当其冲一定是真题，每个学校都有真题，但是很多都在网上找不到，怎么办？去找直系的学长学姐买，肯定不可能是无偿的，因为他们的真题也是在备考那年买上一届的，现在的真题都是记忆版的，就是一届一届传下来的，但是虽然是有偿的，但也并不意味着可以漫天叫价，有些学校真题会反复考，有些学校考过的就不考了，通过观察每年的真题你会发现出题的侧重点在哪一块，所以有选择性有目的性的去背诵，可以事半功倍，有些学校还是可以搜到真题的。说一点小方法，一定要理解，要有方法，很多话都是通用的，放哪都可以用，还有就是理解透一点，比如说“唐张璪的外师造化，中得心源、五代荆浩《笔法记》中思与景的关系、明初王履的吾师心，心师目，目师华山、郑板桥的眼中之竹，胸中之竹，…这么多理论其实在某些方面可以说他们是相互关联的，是一脉相承的，所以看书的时候看的长远一点活一点，答题的时候灵活一点。然后还有地域性方面的投机取巧，比如说我们中国美术史的老师每年都会出一道荆州的题，考研也会有地域性的偏好，以华东师范大学为例，它在上海，在江浙沪一块，再回过头来看看美术史，明清时期以及近现代在这些地方可以说是遍地开花，自然出题的区域会偏重于这些地方，但肯定也不可能说一张卷子全是明清时期的，所以也不能掉以轻心！外国美术史因为我本科就是美术学专业的，期末考外美史还考了班级第一95分，所以对外美史都没太上心，因为毕竟是舶来品，再怎么难都是书上死的东西，不会很活，我的外美史基础很好，没用太大的力气，总体来说看的是央美版的外国美术史，本科学校发的那本，先看个几遍，然后整理出时间脉络，重点人物，外美史它一般都是某一个时期某一个国家有一个相当出名的艺术家，跟中美史不一样，中美史就是名家太多，所以外美史更容易。进度跟中美史是一样的。最后理一下时间轴，整体来说四月份就是看书，一直看书，五六月份开始对照着完善一份属于自己的背诵资料，不管是买了参考书也好还是买了学长学姐的资料也好，最后都要变成自己的东西才会用着顺手，所以我在五六月份是疯狂整理笔记的，七月份进入暑假我回家了，在家里学习，我就开始背诵了，上午八点半到十一点半背诵中外美术史。我想说的是背诵是个长期的过程，一定要坚持下去，不要气馁，坚持到考前一天晚上，每到最后谁也不知道成败！关于是否要报班，这是个仁者见仁智者见智的问题，建议如果是基础不好、自制力较差且跨考的同学，可以考虑报个一对一辅导课程，会根据大家自身的情况和需求来制定授课计划，全程跟进学习进度，复习效率会很明显的提高。4、美术理论美术理论的题型和分值是一样的。看的是王宏建版本的《艺术概论》，四五月份就一直看书，看了好多遍，因为这种书有点哲学美学的规律在里面，不是很好懂，看很多遍你才能理解，一样的六月份和七月份整理的笔记资料，和美术史刚好错开了一个月，我一般是下午整理笔记，因为下午精神不是很好，特别适合抄抄写写，八月份开始背诵，艺术概论真的很需要理解记忆，不然就完蛋！分支分点条理清晰。美术史上有很多的例子是可以运用到艺术概论上的，可以说这两个专业课的复习相得益彰，坚持背诵坚持积累，直到考前前一晚！艺术概论就跟写论文一样，一定要有逻辑性，条理清晰，论点论据以及相关的例子（中外美术史上的艺术家艺术流派等等都可以利用），言之有理即可！因为有些学习方法和美术史是一致的，所以在这里就不重复赘述了！三、复试经验我们那一年复试分数线是366分，进入复试23个同学，有一位少干计划的，最终录取了20个。因为疫情所以采取的是线上远程复试。线上复试流程就是进入复试你们会收到邮件并加入一个群，复试当天有一个小程序老师会发群里（这个小程序主要是给你们抽顺序），根据出场顺序面试（去年用的软件是zoom，其实跟腾讯会议大同小异）初试准考证和身份证，进入复试是不能说自己真实姓名的，只能说自己是多少号考生，复试有主持人，首先考生进行3分钟自我介绍（自我介绍的话一定要记住要坦诚，要句句斟酌，对于里面的内容一定要有深入的了解，以防给自己挖坑，但是也有一点如果你自己很有把握的你可以放进去，让老师提起兴趣，这样后面也许会对你进行这方面的提问），接下来就是专业问答时间，两个题目（题目比较简短），接下来是自由问答时间（这个过程比较长，问题很随机，并且会根据你上一题的作答接着问，所以不要给自己挖坑），最后是英语问题（很随机，但是好好准备你都能张口说），最后也许老师会问一些无伤大雅的问题，也许会有所透露你面试怎么样（比如去年我最后老师问我要不要读我校博士，我就知道我应该是成功了）。接下来说一下面试方面的备考，复试不难的，你就想想在家里跟长辈是如何对话的就行，其实差不多，平常心对待，整个面试的内容更偏向于艺术市场的知识，我复试看的书是陶宇的《艺术市场概论》，我应该把这本书读烂了吧，然后每天都会背英语口语，也买了复试的真题，这个真题都是学长学姐口口相传，回忆下来的，没有标准答案，复试过程中老师都非常和蔼，复试很重要的是一个表达能力，切记直击要点不要啰里八嗦，更不要结结巴巴的，拿出你该有的自信直面老师，把自己知道的说出来就好了，其实我当年是复试第一上岸的，所以不逼自己一把你根本不知道自己能多可怕。复试的准备是非常难捱的，但是只要坚持去做一定会有帮助的！在面试过程中，不要过度自信，拿出你该有的自信，直面老师，没有听清楚老师的问题，一定要大胆的跟老师提出来让其重复一遍，关于不会的问题也不要去乱说，因为肯定会有不会的题目，你要做的就是把你知道的东西都表达出来，老师都非常的和善，准备复试的时候多锻炼自己的语言表达能力，声音是否清晰，如何应对自己不会的问题，多模拟多练习，但更重要的还是扎扎实实的专业功底！四、给学弟学妹的建议、鼓励珍惜每一次机会，但也能承受得住结果。请务必要有一颗强大的内心，坚韧的性格，无所畏惧，勇往直前！不要人云亦云，不要跟风，遵从自己的内心

宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响 ，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁今河南省开封市、南宋的临安今浙江省杭州市等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向其中写实为中国古代绘画发展的极致纯艺术化为宋代绘画的新动向传神论为中国古代绘画的优良继承文人化倾向为宋代绘画发展的创新，宋代绘画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示与影响重点指出中国当代绘画的发展不单单从技法层面吸收宋代绘画的元素，宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用本文深刻探讨了宋代绘画的多元化艺术特征，以期为中国现当代绘画的发展找到必然的传统根基。

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市场图景在欧美的许多国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。作为市场经济的产物，中国画廊在艺术品市场的作用任重而道远。1981年初，靳尚谊的一幅早期作品《小提琴手》，被香港一家画廊收藏，价格为7000港币。这条消息传遍了整个美术界，一间“画廊”这个词带上了光环，在画家们心中唤起了梦想，他们隐约感到了从事艺术创作还有另一条出路。那时候，国内还没有一家真正意义上的商业画廊。1985年，长期处于地下状态的先锋画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术向世界潮流靠拢的大门，画家们也开始渴望有相应的画廊机制来开辟独立的艺术市场。恰在此时，美国哈默画廊的老板哈默夫妇访问中国，带来了陈逸飞在海外由哈默画廊包装成功的消息，这个成功案例极大地刺激了美术界，激发了一大批美术家奔赴海外，这些人不断地将海外画廊的零星消息传递回来，为有志于在国内开画廊的人们送来了启示，他们是播种者。艺术市场1984年前后，北京使馆区出现了几个特殊的身影，他们在小巷里摆地摊卖画，这些画多数都是原作。买主都是外国人。当时也只有这里有愿意买原作的极小的艺术市场。有个外国人也来凑这个热闹，他叫布朗，日后红门画廊的创始人，他当时靠在使馆区倒画挣钱。他无意间做了中国艺术市场的初步尝试。当时的经济状况，注定了要产生完全符合商业运作的画廊还为时尚早。因为画廊业完全是经济行为，它必须是在经济发展到非常好的状况下，人们有钱消费，而且必须是生活消费已经得到极大满足之后，还有余钱来买艺术品时，画廊才能迎来赖以生存的客户。也就是台湾画商饶大经说的：“画廊业是经济好到极致的产物。”虽然经济条件还不成熟，还是有一些人开始凭着对艺术的热情尝试经营画廊，大多数都不成功，没多久就关门了。1986年前后，南方经济飞速发展，一部分人先富了起来，家庭装修中挂几副真正的绘画作品悄悄时兴起来，不过，他们对艺术价值要求并不高。有了少量的需求，卖画开始变得有利可图了。 两个重大事件1989年那次现代艺术大展，从各个方面讲都是当代艺术的分水岭。唐宋、肖鲁的开枪事件，不仅仅断送了这次展览，还击碎了艺术家们披在身上的体制的玻璃外衣，激发了无数艺术青年的表达冲动，他们纷纷脱离体制，踏上了做职业艺术家的不归之路。更重要的是，这次画展对当代艺术品完成了一次定价行为。这次画展的费用只有8万元，有人用20余万元收藏了其中20余幅画，平均每幅画的价值在1万元左右。当代艺术品从此有了一个明确的参考价。同样是在1989年，还有一件大事，如今已很少有人提及，但在艺术市场方面，这件事不应该被遗忘。那一年，有100年历史的法国德鲁奥拍卖行来到北京，在人民大会堂举办了一次国际艺术品拍卖会，上拍的所有艺术品全部成交。它传达的信息是：中国已经有一部分人具有了做艺术品收藏的实力。那一年，就当代艺术而言，隐约出现了职业艺术家，同时也隐约出现了艺术品收藏家。这两者是互动的，但没有合适的平台让他们相遇。在国外，两者相遇的最佳场所就是画廊。红门画廊1991年，当年在使馆区做书画买卖的布朗创办了红门画廊，这是北京第一家代理当代年轻画家作品的画廊，实行了签约代理制度。这是商业画廊的曙光，中国画廊业开始起步了。然而，只有一家红门画廊来代理当代作品，远远不能满足年轻画家的需求。而最有希望来改善年轻画家境遇的港台画廊，却仍然在延续80年代的老套路，只经营成名画家的作品，就可以获得丰厚的回报，年轻画家或者说当代艺术被他们轻视了。既然商业画廊还没发育成熟，由南方那些传统画廊发展出来的展销模式仍然是艺术市场的主要经营手段。为了获得更多的展示空间，很多画家像候鸟一样活着，哪里有展览就往哪里飞，完全身不由己。那时候的策展人都有一种幻觉，以为自己是艺术市场的主宰。1992年的广州双年展引起了轰动，由四川一位企业家出资，他自己买了一批参展作品。对当代艺术最有价值也最具影响力的一次画展，是1993年的第45届威尼斯双年展，由威尼斯双年展的策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注，这次画展的轰动效应，为参展艺术家带来了丰厚的商业回报。最关键的是，西方艺术市场对中国当代艺术有了更积极的看法，他们不再认为中国当代艺术作品缺少市场价值了，实际经营中国当代艺术品变得具有可行性了。从此以后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。这个事实也对中国画廊业的发育产生了微妙的影响。由于欧洲艺术市场对中国当代艺术有了少量的需求，以前凭爱好和兴趣收藏中国当代艺术品的外国人，开始有意识转变为艺术经纪人，开始按照国际惯例代理部分画家的作品，是他们让中国画家在心理和意识上做好了接受画廊业代理制度的准备。同样是在1993年，上海朵云轩艺术品拍卖公司成立了，并在6月20日敲响了艺术品拍卖第一槌。艺术市场从此有了高端的市场。更多的拍卖公司相继问世，极大地巩固和繁荣了艺术市场。在艺术市场上与拍卖公司同等重要的商业画廊迎来了发展的契机，画廊业就要进入一个新阶段了。

沙龙内容简要艺术中国：本次沙龙我们邀请到中央美院艺术市场分析研究中心执行总监马学东和《芭莎艺术》主笔、2011及2012年度“青年艺术100”评委孙国胜。首先请两位介绍一下当今青年艺术家市场状况。马学东：首先青年艺术家在年龄上是比较年轻的，基本是80后艺术家。80后艺术家通过现在各种平台逐步进入市场，从一级市场逐步进入到二级市场。青年艺术家在市场上的展示平台相对较多，整体价格在10万以下，其中包括国画和油画。个人和作品都属于起步阶段。孙国胜：2006年后，整个中国艺术市场出现井喷式的发展，在这个阶段有大量高价位的艺术品产生，当时关注点在明星作品和天价作品，大众和媒体开始积极的关注拍卖市场。2009年左右当代艺术场开始走入一个品牌期和调整期，整个艺术活动还在持续但更平稳了。2009年至今，艺术市场的运作方式已经发生转变，出现很多赞助形式的艺术展，整体已经开始走向营销的方式，而不是单纯的买卖，社会上更多的人从关注市场到关注艺术品本身的价值。这种艺术消费思想的转变开启了今天的艺术消费市场。今天的艺术品市场更加广阔，大家的目光开始投向平价艺术品，这给了青年艺术家提供了更多可能性。艺术中国：是的，对此我们做过调查，艺术品购买者百分之三十是金融界人士，百分之二十是时尚影视界，大于百分之八十是业外人士。他们购买艺术品更多的是出于喜欢，而不是投资，这是一个好的转变。那么从画廊的角度，艺术家和画廊的合作应该注意什么？马学东：艺术家和画廊是一个双向选择，都需要对对方有一个清晰的判断。年轻艺术家一旦确定走职业艺术家这条道路，必然会和市场发生关系，这就要求艺术家要职业起来。这种职业性不单单是技术层面的，需要完善的地方有很多。首先要有市场意识；其次，要收集信息，对这些信息做出判断；还要多参加展览，为进入市场做铺垫，被更多的人认识到，努力融入这个圈子；最后，要判断哪个画廊适合自己，并且要明白基本的与画廊合作的规则。艺术中国：现在经营青年艺术家的画廊状况怎么样？有什么样的合作形式？孙国胜：近期很多经营青年艺术家的画廊撤出798，我非常遗憾。经营青年艺术家画廊应该得到更多的曝光，画廊搬到偏远的地方对青年艺术家的推动是一种减弱。现在推动青年艺术家的画廊越来越多，但是经营状况没有那么好。青年艺术家的资源相对好找，但是经营青年艺术家和成功艺术家的成本不会差太多，但是从单价来看青年艺术家就比较低。所以画廊利润比较低，经营相对困难。更多画廊在经营中的想法是和青年艺术家一起成长，他们的目光比较长远。现在的艺术市场在向营销转变，青年艺术家要沉下心来了解细节。艺术家对外的合作不单单是对画廊，还有品牌、杂志、企业等，选择多了复杂了，就更应该提高应对的能力。艺术中国：今年春拍青年艺术家表现如何？马学东：现在的艺术市场还在调整期，2006年之后一些青年艺术家的作品价格涨得非常快，但是不难看到一些艺术家已经被这个市场所淘汰。今年一些拍卖行合作非常直接，作品价格并不太高。在未来，油画市场还是写实的、当代的作品比较被看好，青年艺术家的升值空间很大。艺术中国：您认为青年艺术家该不该上拍作品，作品上拍什么时机合适，上拍要注意什么？孙国胜：对于拍卖机构只要好卖的东西都可以放到拍卖市场去拍，拍卖的价格整体是非常公正的。但是作为青年艺术家没有经过推广贸然去拍卖的话，流拍的可能性非常大。如果一个艺术家流拍非常多，对艺术家未来的走势非常有影响。因此，青年艺术家最好不要自己上拍。在出售作品时，要考虑藏家是不是真心喜欢自己的作品，会不会对自己的作品负责。艺术中国：现在很多机构都在推广青年艺术家作品，那么在这些合作中要注意些什么？这种模式对青年艺术家有什么好处？马学东：现在的推广活动确实很多，但是要选择适合自己的去参与。在艺术家没有成名之前要多参与群展，突出自己的名气。展览是一个亮相和参与的机会，钱并不重要。孙国胜：我鼓励年轻艺术家多参与。年轻艺术家刚踏入艺术市场并不了解，有这样一个机会多参与，才能分辨哪些适合自己，才不会造成盲目的选择。艺术中国：收藏青年艺术家作品时，收藏家考虑的因素有哪些？孙国胜：现在有很大一部分收藏家是处于事业刚刚确立下来，有多余的钱来购买艺术品，他们对三十万以上的艺术品购买非常谨慎。从新藏家来看，他们首先的判断是是否喜欢，他们有自己的主张。收藏家生活背景，经历不同造成了层次不同。艺术中国：我认为装饰艺术品是一个趋势，这是家庭美术馆的概念，对中国审美趣味的提高是有好处的。很多人购买艺术品是为了装饰自己的房间，这种情况下就对艺术品的尺幅有了限制。也就是说，尺幅相对小的，价格比较低的作品更容易被接受。那么，两位认为阻碍他们购买的因素是什么?马学东：还是要看他们喜欢的类型。有句话我非常赞同，“收藏是买自己喜欢的，投资是买大多数人喜欢的”。现在的艺术发展非常多元，方式不仅限于架上绘画。但是不可否认的是，在油画市场写实的更好卖。当代艺术品的接受还需要时间和培养。孙国胜：市场对艺术家的创作是有影响的，不仅仅是艺术家和买家的关系，更是整个艺术生态系统的问题。规范艺术市场，给艺术家一个公平的机会，艺术家在面对一次机会的时候就会有更明确的选择。艺术中国：那么青年艺术家该怎样给自己的作品定价？马学东：比较的方法。纵向的比较，和前人的比较；横向的比较，和同学的比较。在这样比较之下，就会得到一个坐标，这个过程其实就是一个排序的过程。年轻艺术家不要定价太高，要给自己留有余地。其实中国当代艺术在全球范围内的定价是偏高的。孙国胜：这是由于中国整个系统消耗非常大，比如北京物价很高，每一个环节的消耗把销售价格撑大了。作品之间造成的差距是多方面的，比如年龄、教育背景、尺幅、作品风格、师承、重要合作、展览记录等。一个艺术家的个人影响首先要好，才能谈下一步的欣赏作品。

你是仰恩的吧，还是自己做吧

艺术教育融资热点消减受一级市场资本环境遇冷的影响，教育行业投融资数量明显回落，其中素质教育领域相对更受资本青睐，共发生融资事件145起，获投案例占全行业的48%，融资金额达93.4亿元。艺术教育领域中，在线陪练、智慧钢琴等互联网+艺术教育模式在2018年实现突围，VIP陪练、Finger、美术宝、The ONE智能钢琴、Find智慧钢琴等厂商相继获得大额融资。但截至目前，此类商业模式的盈利能力还有待市场验证。2019年，艺术教育领域共计发生13起融资事件，总金额约12.1亿元，资本热度开始收敛。从复投情况来看，2019年艺术教育领域的整体复投率为44%，其中20%的企业曾获3次以上融资。艺术教育市场将持续10%以上的增速根据Analysys易观发布的《中国艺术教育行业市场分析2020》数据显示，2019年中国艺术培训市场规模为2149.6亿元，预计2022年将达到2989.4亿，三年的年均复合增长率为11.6%。——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

吴国亭 杨晓阳 陈雄立 孙永舜

不好。出售的才好~~

看你的画风是什么？最有前途的是建筑类的，如土木工程。理科成绩要很好，画画辅助。还有是设计类的，平面设计，服装设计，室内设计。要求画画色彩感，大局观好。工资两极分化极其严重。动漫专业，人称训兽师专业。学的都是画动物，大家看蓝猫虹兔，还有喜羊羊就懂了。如果喜欢还是不错的。专业美术（如国画等），要有名师。也是引路的人。主要混个名声。另外是这些专业毕业后，做美术老师，虽然招的很少。

艺术与商业并非水火不容它们是互惠互利你中有我，我中有你的关系。　　首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。　　艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。　　　　艺术同商业的融合，让普通人通过商业化的艺术接触到当代艺术，也是拉近大众和艺术之间的距离的最佳方式。商业为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。日本艺术家村上隆将日本漫画借由商业传递到世界各个角落，他同奢侈品牌lv的合作，为lv设计了一整套视觉形象系统，让樱花包成为经典。同样的，中国艺术家岳敏君也是如此，把艺术做成产业，再用商业推广自己。对于艺术家来说，这是一个双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动，通过“公共化”而实现了其作品和个人价值的扩大和增长。　　　　艺术品是精神产品，不仅具有价值，还具有使用价值。一般来说，人们收入的提高与受教育程度呈正相关关系，经济的发展在客观上刺激了人们对艺术品的需求和渴望，而市场恰恰可以满足人们对艺术品个性化的要求。各类艺术中，最容易同大众产生关系的便是公众艺术。而公众艺术通常也同商业共同成长。　　以美国艺术家Kurt Perschke的作品为例。他在世界各地不同城市安放一个15英尺的红球，每个特定的位置只持续一天，成为“世界上运行时间最长的街头艺术品”。受到众多媒体的报道和艺术机构的关注。它的存在不但为大众的生活增添一抹丰富的色彩，也为相应团体和艺术家本身带来了经济效益。　　　　谈到艺术和商业的问题，还有个无法忽略的人就是美国波普艺术家安迪沃霍尔。20世纪50年代，他敏锐地感知到了当时美国消费社会的状态，用丝网印刷的方式，复制了如玛丽莲梦露和金宝罐头等商业形象，获得了巨大成功，开创了波普艺术的时代。在《沃霍尔的哲学》一书中，这样说道“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”　　　　1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。但艺术如何走向市场，还是一个难题。与其说艺术受到商业的影响，倒不如说艺术引导商业，才是正常的行为。　　拿开启了工业设计先河的设计师雷蒙德罗维来举个例子。他同美国汽车制造商合作，设计了车型细的节油型汽车；同冰点冰箱合作，做了内部调整，奠定了现代冰箱的基础；还承接产品包装和企业设计，小到邮票、口红、可乐瓶子都有他的创意。纽约时报干脆称他为，塑造了现代世界形象的人。罗维将设计美学融入到现代生活的每个细节中，这样的艺术，才能有效地转化成商业。　　　　写在最后：　　艺术如今必然是和商业挂钩的，没有资金运作，艺术根本无法得到传播。如果艺术完全脱离商业价值，那艺术都无法养活自己，那艺术何以成为职业呢？　　艺术是不是应该以商业价值为唯一取向，就值得商榷了。尽管如此，也只说这是以艺术性为取向的艺术，那是以商业性为取向的艺术。但艺术市场的独特性在于，反而往往是以艺术性为取向的作品，具有更高的商业价值。

涉猎包含宽泛，字画、工艺品、陶瓷制瓷艺术、红木家具雕刻艺术、文玩艺术等等

荣宝 你们也是骗子 准备揭发你们 让你们吹

法国巴黎的卢浮宫

　　1991年,炎黄艺术馆正式成立,这是我国第一家民营美术馆。自此作为一个开端,90年代具有探路性质的成都上河美术馆、天津泰达美术馆等形成雏形;2002年前后第二波民营美术馆的建设浪潮由北京今日美术馆、犀锐艺术中心等为主要代表;2003年之后出现并逐渐站稳脚跟的上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在长三角地区逐步发展壮大u2026u2026再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展,中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。 　　 　　艺术市场“火”进美术馆后的“山寨”现状 　　 　　“山寨”,这一源本于制造业的流行热词,在2008年彻底通过中国网络环境演变成了一种极具中国特色的精神语汇及其所代表的文化症候,这个名词片刻之间应用于我们这个国家琳琅满目各种行业各个领域万千现象无不恰如其分。在我的理解里,当前意义上的“山寨”现象是世界上所有欠发达国家在经济社会发展中普遍具有和相似性极高的衍生产物,如同山寨手机客观上推动了中国通讯业的发展一样,我相信“山寨”版的美术馆现象也正在杂乱混沌一片里对我们的艺术文化事业产生着积极有益的促进功能。 　　只要“山寨”集中的地方,总免不了和利益的集中是挂钩的,所谓无利不起早,预见到好处自然会群起而效尤之,从目前中国民营美术馆发展的三个间歇性过程看,残酷的资本现实已经向我们宣示,单纯的理想主义不可能支持事业的长远发展,最早期诞生的民营美术馆大多都随岁月流逝而烟消云散了,当年较活跃的成都上河美术馆是其中的典型样本,上河美术馆的经营方式相对简单,没有自己的经营部门,资金全部来自当时还是地产商陈家刚的公司。上河美术馆最突出的特点在于其内部管理的体制化和明确的学术定位,展览、收藏、研究部门的设置完全按照西方标准,并且几乎严格地遵守和照搬了西方的策展人制度,这样的氛围吸引了当时中国最优秀的策展人和艺术家纷纷到这个“艺术界的延安”策划和参加展览。上河美术馆被业界看作中国当代艺术体制试验的典型,在企业、学术界和大众之间建立的互动形态成为之后民营美术馆的基本形态模式。但上河美术馆最终的倒闭,预示了民营美术馆依靠单一企业投资模式在中国的失败。基本上所有诞生在上世纪90年代的民营美术馆都面临一个共同的问题,那就是盖一个美术馆容易,经营一个美术馆却面临远非想象的艰难,其中的瓶颈在于一是缺乏资金来源,二没有管理运作经验,不知道方向和出路在哪里。因此,早期的民营美术馆事业在步履蹒跚坚持到本世纪初年的时候,便自然地处于了倒闭风潮之中,幸存下来的凤毛麟角。 　　“山寨”美术馆现象是从2003年开始的,也就是利益和兴奋点开始集中起来的时候,等到2004年结束差不多两年的时间里,整个中国艺术市场,尤其是以当代艺术为代表的新兴艺术形态在国际环境、媒体和自身生态的交互作用与集中催生下不断上扬,新的格局被打开,到2005年开始的当代艺术井喷行情,彻底拉开了各种艺术力量的疯狂扩张时期,一时间以北京和上海为龙头,艺术家迅速集中,各种画廊画店纷纷开张鳞次栉比,民营美术馆的发展也迎来新的扩张时期,在此期间很多原本打着画廊招牌的经营机构也随着营业展示空间的扩充,陆续高调更名为美术馆、艺术馆、艺术博物馆等,鱼龙混杂的“山寨”美术馆效应被迅速放大。 　　 　　繁荣与乱象背后的冷思考 　　 　　2008年,全国各地民间美术馆遍地开花,扎堆而起达到登峰造极的新高点,在北京、上海、深圳等经济文化走在前沿的大城市里,名目繁多的各式文化创意区批量涌现出来,全国各地从大到小的城市画家村、艺术区、艺术家聚落、集中营、公社、基地、艺术园区,那扩充和蔓延的速度,成为一种艺术xxx。成万上千的艺术家浩浩荡荡挤进了各类城郊地皮操作者临时搭建的艺术集中营里,仅在北京一地,一时之间冒出来的“美术馆”便不下好几十家,各个艺术区都有临时搭建或挂牌的美术馆,像环铁、一号地、上苑、东坝黑桥等等不一而足,798艺术区里更多的画廊将招牌换成了美术馆的字样,著名的中国宋庄画家村,这个京东原本偏远闭塞的原生态的农村,到08年时,在建和已建的打着美术馆旗帜的场地已经超过十余家,更多的不管大腕儿抑或后进的艺术家们也纷纷将自己的作品展示空间改为“个人美术馆”。尤为显著者,游离于艺术界外的“山寨”中极品――深圳大芬村行画基地,据说在申请为国家文化创意产业示范园区和文博会分会场的辉煌中,也怪模怪样建立了大芬美术馆。可谓二十年目睹中国艺术之怪现状。 　　然而,同样是在这个风头浪尖的2008年,全球经济衰退的肇事者“金融危机”,残酷地戮穿了艺术市场虚假繁荣的表象,而美术馆是个“烧钱”的“玩意儿”,相信那些即便当初信心满满已经介入其中盲目跟风的投资人也都早已经意识到了这一点,对其所面临的困境还是严重估计不足。 　　中国的民营资本经过剧烈的前期积累和扩张,必然进入不断运作、放大的进程中。民营资本进入艺术领域,这两年在中国十分普遍。资本想要在艺术中得到什么?这个问题很简单,却很终极。与公立美术馆相比,对于私人经营或是企业投资的民营美术馆来说,最迫切的问题就是生存,这是本质和核心问题。陈丹青曾经表达:“我们没有真正的美术馆,这是因为我们没有美术馆文化,而只有美术馆。”对于民营美术馆来说,目前为数众多的都只是挣扎在能如何保证“只有美术馆”这个基本层面而罔顾其它。 　　 　　生存:内部造血机制的生成和构建 　　 　　中国大陆的所有美术馆几乎都存在着收取场地租金的办展模式,当前的这种尴尬局面肯定还将在未来相当长的一段时间里持续下去。良好的美术馆经营与发展策略是实现一切宏愿的现实基础。在这个意义上,成功的民营美术馆就必然构建稳固的内部造血机制。在这方面,国内有志于美术馆事业的经营者首先系统借鉴国外成功美术馆的经验是很务实的选择。我们知道,尤其在美国,美术馆大都是私立的,如美国的大都会博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、纽约现代美术馆等等,美国有明确的艺术品免税制度,所以大家都愿意捐赠。而且他们有这样的一个意识,捐赠到了一定数量就有可能进入这个美术馆的董事会,文化和艺术赞助事业将变成价值实现的纽带。 　　在这个意义上,国内那些目标远大的新兴美术馆必然面临了一个似乎对立的抉择:第一,即使是民营美术馆也必须使其变成为真正意义上的非盈利艺术机构,获得公共性的资源和社会化力量的广泛支持。这样艺术家和社会资本才有可能无偿捐赠进来支持美术馆的发展。第二,这个非盈利性机构同时必须通过相关的衍生产业机制实现内部盈利,只有这样才能稳定确保美术馆的日常运营开支、展览、馆藏、交流研究与教育等支出。目前国内的民营机构中位于北京的今日美术馆以及上海的证大是率先尝试脱离原地产企业母体而公共化运营的初期代表。 　　艺术与地产的联姻从第一家民营美术馆诞生直到现在就一直是人们争议的话题。有人对目前存在的民营美术馆的投资方做了一个统计,95%的民营美术馆背后都有地产商的影子。不管是早在1998年就出现的成都上河美术馆,还是已逐步形成规模的今日、证大,它们的场地大多是投资企业的楼盘或房产,其运作和收藏的资金也来自企业。也正因为如此,这些美术馆究竟是提供公共艺术服务的“美术馆”还是企业的变相广告,也引起了不少非议。但毋庸质疑的是,资金来源的相对多元化,资金和业务运作上的独立性,必然将使得美术馆在展览和收藏方面优于其他企业附属品性质的民营美术馆,生命力也必然更为强健与长久。 　　新设立的美术馆,一没有馆藏,二缺乏知名度,其实这个知名度就是品牌,任何美术馆在经营层面上就要当一个商业去做。此中的佼佼者当算是美国古根海姆,最初只是美国的一个地方美术馆,后来在西班牙开设分支,逐步变成一个和城市发展、创意产业相关的类似连锁性质文化品牌,古根海姆的招牌就变成了一个超级符号。每个美术馆必须先研究自己的定位,从这个品牌上可以做多少产业化的东西,这都是可以拓展的。要为美术馆注入营销、推广、经营的理念,这样的概念能够促使美术馆获得更多的社会资本支持,不再完全靠着赞助生活。在艺术与商业品牌之间建立良性的融通渠道是不应该被漠视的。一个优秀的美术馆如何在品牌建立上、学术上、资金来源上获得成功是对管理者的真正考验。 　　 　　民营美术馆的发展:问题和思路 　　 　　目前国内还未出台较为完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等具体问题的有关法规,致使国内企业无心捐赠,国外基金无法介入,美术馆资金来源单一化。资金问题是关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题。而背后相关的政策和体制的尽快松绑,是未来解决美术馆资金保证美术馆生存与发展的重要因素。 　　在西方国家,对此有着相对完善的政策优惠,特别是税制方面的优惠。这些优惠政策为基金会的成立创建了良好的政策环境,同时也激励了捐赠,慈善活动,保障了私立美术馆资金的来源。国内几乎所有的企业附属模式的美术馆都在对“免税”政策翘首以盼,但问题是,一方面如果美术馆依然属于企业,企业向下属的美术馆投入资金,政府再给予其免税的政策优惠,企业就成了最大的获利者。所以核心问题还在于美术馆必须先脱离企业,获得独立的社会身份,企业的资金投入只是作为捐赠,而不是向下属的文化产业部门投资,企业才能因为这一捐赠行为而享受社会化待遇。另一方面个人与企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助所应享受的“免税”原则,是许多发达国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制,这一先进的国际化立法原则从根本上保障了美术馆的生存可能。在这种情形下,国内有限的赞助资源在面临来自时尚、影视、演艺等大众娱乐项目的激烈竞争下很难有序流向艺术领域,那些大众性项目在知名度、投资回报等方面的优势显然是绝大多数视觉艺术项目所不能比拟的。 　　实际上,常规化运营一个美术馆的边际成本无论对于个人,还是对一家成功的企业来说也是一个惊人的数目。因为“母公司”的资金发生断裂而导致民营美术馆“打烊”的事例在业内早就是耳熟能详。那批在第一波建设浪潮中诞生的民营美术馆基本都在运营了两三年后就纷纷倒闭了。 　　美术馆是社会化的,社会化的意义就是它的投资者是全社会。美术馆所有藏品归国家所有,美术馆的社会化越广,品牌认知度就越高,关注的人越多,参与的人越多,社会效应就越强。这样就会有更多人参与到资金的支持上来,这其实是一种公共文化观念的培养,同时对于最初的创办者来说也荣享获益。 　　在欧美国家,非盈利的艺术机构的运营都是建立在捐赠和免税制度上。注册为非盈利的社会文化机构包括私人美术馆、艺术家组织、博物馆和另类艺术空间可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金,有影响力的非盈利艺术机构还可以得到各种公司的赞助,因为法律规定支持和赞助非盈利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的免税。相当多非盈利性质的美术馆绝大部分收入依赖于社会捐款。美术馆通常拥有馆址建筑和藏品的所有权。海外艺术生态中的基金会制度也是私立美术馆赖以生存的重要方面。许多投资和赞助的企业家并没有时间和精力直接和艺术机构发生关系,所以大部分捐款人将自己的资金捐献给专业艺术基金会。基金会的作用之一,避免了游资对艺术和文化项目的直接干预。 　　归根到底,中国的民营美术馆最大的问题是先找到自己的生存之路,摆正身份,迈步向前。 　　 　　戴卓群:青年策展人,原《当代艺术》杂志出版人、总编 　　责任编辑:傅琳

市场需要庸俗的艺术 ——一位美院毕业的学生

又是一个晓庄的杯具人，各种悲催的问题

　　中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。如何规范艺术市场，在全国政协第十届二次会议召开之际被提出。　　艺术市场的主体画家、鉴定人、画商、拍卖行、买画人，规范艺术市场即是对这几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。首先具体分析当前艺术市场各主体市场参与中存在问题，发现症结，以在规范制定中对症下药。　　画家自身的问题主要表现在“体制内享受行政权利的画家决定制”，即画家的职称与头衔取代艺术市场的专业评论与市场影响力，而成为评价画家及其作品的价值的主要依据，这样画家的创作力及其作品的保质性评价失去动态标准。这种体制带来的弊端就是画商及画廊在书画作品鉴定与推荐中作用的弱化，甚至失去必要性，同时为艺术腐败埋下祸根。　　画商与画廊作为一级艺术市场，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品的鉴定、定位和推荐的重要作用。在国外规范化的艺术市场中，一般书画作品进入画廊，买画人便可以对书画作品价值的真实性产生信赖。艺术市场因其包含的特殊的艺术价值及交易标的的独一无二性毕竟不同于一般的商品市场，画商要对画家承担更多的维护其艺术声誉的义务，对买画人承担更大的标的符合交易要求的瑕疵担保义务，画商与画廊对其所经营的艺术品的鉴定与市场定位的义务是与生俱来的，健康的艺术市场对该义务的要求也应是严格的。而在我国，一级书画市场是在先天不足的情况下发展起来的，虽然现在各种画廊不乏活跃，但鱼龙混杂、急功近利。不仅没有维护书画的声誉与信誉，反而以假画、赝品迎合附庸风雅者，虽然表象上繁荣了文化市场，但实际是破坏了艺术的价值、混淆了大众的鉴赏视野，以致大众对一级市场不再信任，为二级市场的越俎代庖埋下伏笔。　　拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的矛头首指的靶子。拍卖行的黑幕屡见报端，如拍卖场上耍骗局，委托方既卖又买；操盘手和拍卖公司或卖主、拍卖行与竞价人、竞价人之间相互勾结；甚至把拍卖行当成行贿、受贿，洗钱的工具。除了这些严重的违法行为外，拍卖行为了从拍卖活动中获得更大的利益，常常不顾艺术品本身的价值而进行大肆的商业宣传，过分操纵市场，抬高拍卖物的价格。我国对拍卖行进行调整的现行法律法规只有两部《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》，但即便是这两部法律规范，对我国不成熟的艺术市场，有些规定笼统，需要增加相关细节，具体规范。比如，在买画者买到假画向拍卖行求偿的案例中，拍卖行以《拍卖法》规定“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。这项辩护理由并不成立。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去拍卖行故意串通卖画人，哄抬画价，欺骗买画人的违法行为的法律责任。在健康的艺术市场中，拍卖行作为买画人与卖画人的中间人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，而承担该责任的是卖画人。同时根据拍卖法规定，拍卖行有权鉴定拍卖物，这进一步说明，拍卖行对拍卖物进行鉴定不是拍卖行的法定义务而是权利。但是，在拍卖行与相关当事人恶意串通，以内幕交易、欺诈等违法犯罪行为侵害其他当事人的合法利益，严重损害了艺术市场的交易秩序时，拍卖行不能依据该条免责。国外艺术市场的发展中，一级市场的规范是二级市场健康运作的前提。而在我国，二级市场的热闹却是发生在一级市场发展的不成熟不规范阶段。这种不正常的现象之后，是大量对假画充斥的一级市场失去信赖的民众，纷纷转向二级市场，却被恶意的拍卖行欺骗，付出更惨重的代价。其实，问题和症结在于，艺术作品价值鉴定体系的缺位，而在西方，艺术品的价值通过在一级市场的流通而经过市场评价与检验得到公认。　　买画人虽然是权利受侵害最严重的一类主体，但对艺术市场的现状，也有不可推卸的责任。现实中，有许多消费者知假买假，使假画、赝品有相当的市场。这一方面出于经济的考虑，而更重要的是艺术鉴赏力的缺乏。在我国一直是美协、书协和画院都作为艺术的公共指导的机构，使我们的公众无法进入起艺术的价值这样一个专业性很强的领域。培育一个健康的文化市场，不仅要依靠法规，也要依靠每位消费者的维权意识和对文化产业负责的心态。　　通过以上分析，规范艺术市场，不仅仅是相关法律法规的建立与健全，还包括书画家评价体制的改革、各级艺术市场职能的准确定位与各自作用的积极发挥、专业鉴赏体系的建立以及整个民族艺术鉴赏水平的提高等，具体主要有以下几个方面：　　其一，改变体制内享受行政权力的书画家决定制，从法律上开放非行政的艺术社团。取消行政美协、书协和画院，通过画廊建立一个对书画家的作品进行专业评价的自由公正的平台，画廊正是连接书画家与评论家、买画人的中介，从而使得对书画成就的评价，不再服从于对行政职位的肯定，而是来自于一种学术讨论，某个书画家的价值正是在学术讨论与交流中形成，是一个动态的评价过程。　　其二，从法律上强化画商和画廊的艺术作品价值真实性的担保义务，增加知假卖假的惩罚性赔偿责任；或者行政取缔不规范的画廊，由中国艺术家协会以及有关行政部门指定画廊，规范画廊的经营活动。在现阶段，或许这样做会遇到很大的困难，比如在深圳一些出售当今艺术名家的作品高级画廊，由于笔会的泛滥，冲击了书画市场的价格，这些画廊运营起来可谓举步为艰。但是，从我国艺术市场的长远发展来看，此亦是必经的阶段，政府可以考虑从税收政策上给予优惠。　　其三，在法律上对艺术市场进行多层次的保护。依据著作权法、拍卖法、刑法对损害画家、消费者，以及艺术市场秩序的画商、拍卖行等相关主体追究民事、行政或刑事责任。并且以法律来规范行规，增强规范内部的统一性。　　其四，加强对艺术市场的监管力度，借鉴西方国家先进的经验，建立艺术品登记制。任何艺术品，无论是过去的还是现在的，都可以编目登记。建立专业化的鉴定机构，制定鉴定的专业标准。针对不同层次的艺术品制定灵活的规范，允许合法经营的“复制品”市场的存在。

不知道你说的网站是是国内的还是国外的呢？其实我说真的，国内的没有什么特别好的优化交易的网站。不是我歧视过你，因为国内的市场，首先还是不是很好的，还是有些乱的。咱们国内油画交易的市场本身就是没有秩序的，所以自然没有什么好的网站出来了。不能还是可以推荐的一个呢就是艺术家公盘。互联网和交易所一起搭配起来重新搭配，艺术家和学术家的关系，一起稳定生产是不是场生态的平衡，既可以投资又可以消费。我觉得我是比较看好这个的。其实在中国最靠谱的买油画的方式还是拍卖？网上说实话很少，因为油画买卖这个圈子还是很小的，主要呢还是靠画廊交易商和拍卖行在那些艺术家和收藏家之间牵线搭桥。网站的话，其实真的很少。而且私人交易也很难保证可以是正规的。而那些想要收藏油画的艺术家。我说厂家也不大会接受网上买卖这个形式用他们还是比较倾向于自己去看到油画自己去感受，自己去和玉树家庭教育有。有的时候连那些拍卖场上的规则都还搞不清楚，更何况是看不见摸不着的网上交易呢？你中国的市场来看，这样子在近几十年是不可能产生的，因为这样油画的遭遇实在是太混乱了，尤其是在中国，在外国，可能会好一些。不过外国的网站我不太了解，不能回答你了。在中国的话，如果你想买油画，我还是建议你送他们行为是少一些私人画廊去购买私人画廊。其实也是比较少的，但是也可以买到。有一些你想要个油画。

这个村庄叫做大芬村 ，是中国油画第一村 ，形成了一条非常成熟的油画产业链 ，靠造世界著名油画 ，虽然他们是仿制品 但对于普通游客已经是很好啦 。

收藏者和拍卖行已经都注意到了，例如在拉扎瑞德博物馆，法勒的绢网油画卖到了5万美金。在乔纳森·勒汪主题馆，法瑞的大型作品（主要是在木料和画布上制作的混合元素作品）也卖到高达5万美金。最近旧金山的白墙画廊展在个人展上展出了超过100件法瑞的作品，其中包括10×14英尺的拼接画“人类的二元性”，标价8万5千美金。在戴齐艺术馆，斯屋恩的油画和麦可吉的布景作品分别售到4万5千美金和25万美金。今年年初伦敦邦翰姆斯拍卖行专门为街头和其他城市艺术打造了第一场拍卖会。菲利普·德·普瑞（Phillips de Pury）在伦敦的分公司也是这么做的。邦翰姆斯（Bonhams）的销售额由拍卖的74件产品组成，大约有200万美金的收益。一幅法勒的丝网作品“法勒的野蛮世界（2007）”，售出了超过4万美金。上个月底邦翰姆斯规划了第二场街头艺术拍卖会。博物馆也在挑选市场竞争力强的街头艺术品。“有些新的受众完全因为街头艺术而来到塔特（Tat），其中有10岁左右的孩子，也有70多岁的老人。”塔特现代美术馆的“街头艺术”秀的馆长赛德·李维索（Cedar Lewisohn）说道，同时他也是专题著作“街头艺术，涂鸦的革命”的作者。“展览有着双层含义，对那些以往对街头艺术不感兴趣的人来说，这个展览是一个介绍；对那些对艺术画廊不敢兴趣的人来说，我们可以通过展览对他们诉说一些什么。”艺术品本身从非常广泛的元素中吸取了灵感。斯屋恩就借鉴了印度尼西亚的影子玩偶和勾敦马特·克拉克（Gordon Matta-Clark）的艺术风格，但是看起来她最依赖的还是现代流行文化。爱斯坡的画作搭配上一句尖刻的名言“亲爱的，除了你一切都是狗屎”，让人感觉良好的比喻是来自葡萄酒的商业标志，然而麦克吉电子动画的布景中戴头巾的人物挥舞着洒出颜料的罐子的形象则是取材于涂鸦艺术世界。以洛杉矶为背景发展的法瑞说他的主要影响力来源于艺术学院之外的地方。“真正给我创造艺术带来灵感的并非博物馆和艺术画廊，而是滑雪板上的外观图形、朋克T恤和专辑的包装封面，我现在的能力真正来源真实的艺术世界的恐怕只有小学时期学到的东西了。”法瑞如是说。

艺术品可以到古玩市场进行交易，也可以到拍卖工资委托进行拍卖或者出手。

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　　画廊的经营范围 　　1、 代理合作，这类画廊属于一级市场。画廊推出精心策划的展览，首卖艺术家的作品，独家帮艺术家办展览。与拍卖不同，拍卖只要把拍品卖给出价最高的人，画廊却要负责代理艺术家的创作生涯。有些画廊与艺术家的关系，不只是作品的销售，甚至并肩成长、有深厚的友谊关系。一个成功的画廊老板，可能同时得扮演经纪人、出资人、顾问与朋友。画廊会与艺术家签订长期代理合同，对艺术家进行长期扶植，是较正规的经营方式。画廊帮艺术家办展览，带艺术家参加艺术博览会，制作画册，或请重要的评论家评论，或提供生活费。售画收入通常是由画廊和艺术家按合同分成，最常见的是五五对分。但也有因艺术家材料花费多或是画廊投入宣传过大，而出现六四分成或四六分成的比率。 　　2、 寄售合作，这也属于一级市场。画廊帮艺术家办展览，寄售作品，艺术品售出后，画廊再按约定的分成数额将销售所得收入支付给艺术家。此种方式不须画廊垫压资金，风险较低。 　　3、 有些画廊接受藏家委托转卖作品，这种画廊属于二级市场。很多一级市场画廊也在二级市场交易，他们买回旗下艺术家的作品，然后再卖给对这艺术家感兴趣的藏家。还有些人在二级市场炒作，哄抬价格，迅速转卖。 　　画廊的市场图景 　　在欧美的许多国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。画廊国画精品赏析(16张) 　　作为市场经济的产物，中国画廊在艺术品市场的作用任重而道远。 　　1981年初，靳尚谊的一幅早期作品《小提琴手》，被香港一家画廊收藏，价格为7000港币。这条消息传遍了整个美术界，一间“画廊”这个词带上了光环，在画家们心中唤起了梦想，他们隐约感到了从事艺术创作还有另一条出路。 　　那时候，国内还没有一家真正意义上的商业画廊。 　　1985年，长期处于地下状态的先锋画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术向世界潮流靠拢的大门，画家们也开始渴望有相应的画廊机制来开辟独立的艺术市场。恰在此时，美国哈默画廊的老板哈默夫妇访问中国，带来了陈逸飞在海外由哈默画廊包装成功的消息，这个成功案例极大地刺激了美术界，激发了一大批美术家奔赴海外，这些人不断地将海外画廊的零星消息传递回来，为有志于在国内开画廊的人们送来了启示，他们是播种者。 　　画廊的艺术市场 　　1984年前后，北京使馆区出现了几个特殊的身影，他们在小巷里摆地摊卖画，这些画多数都是原作。买主都是外国人。当时也只有这里有愿意买原作的极小的艺术市场。有个外国人也来凑这个热闹，他叫布朗，日后红门画廊的创始人，他当时靠在使馆区倒画挣钱。他无意间做了中国艺术市场的初步尝试。 　　当时的经济状况，注定了要产生完全符合商业运作的画廊还为时尚早。因为画廊业完全是经济行为，它必须是在经济发展到非常好的状况下，人们有钱消费，而且必须是生活消费已经得到极大满足之后，还有余钱来买艺术品时，画廊才能迎来赖以生存的客户。也就是台湾画商饶大经说的：“画廊业是经济好到极致的产物。”虽然经济条件还不成熟，还是有一些人开始凭着对艺术的热情尝试经营画廊，大多数都不成功，没多久就关门了。 　　1986年前后，南方经济飞速发展，一部分人先富了起来，家庭装修中挂几副真正的绘画作品悄悄时兴起来，不过，他们对艺术价值要求并不高。有了少量的需求，卖画开始变得有利可图了。 　　画廊的艺术街区 　　上世纪90年代，我国几个大城市先后涌现多个创意艺术区，如北京798艺术工场、上海的苏州河艺术仓库、杭州的杭印路49号等。这些创意街区的出现，也为城市的品位提升提供了一种可能。而纽约、巴黎、伦敦等城市的艺术街区已经相当繁荣。 　　纽约苏荷 　　纽约曼哈顿下城“苏荷区”原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区。上世纪五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区。眼光敏锐的画商在该区先后设立画廊，原在上城高级街区的不少老字号画廊也相继移来。今已进入世界现代艺术史的大师级人物如沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。上世纪六七十年代之交，纽约市决定大规模改造苏荷，全部保留苏荷区旧建筑景观，通过立法，确认苏荷为文化艺术区。 　　巴黎左岸 　　在巴黎市中心有专门的艺术画廊街，主要分布在拉丁区及三区。这些画廊有临街的，也有在街巷深处的。有些画廊与民宅没有差别，只是在门口挂了一块小牌子，只有内行人才知，按铃可进，里面却是另一天地，有很多大师的作品。有的画廊要提前电话约定，不然不接待，这些画廊生意很大，与世界上的大收藏家都有联系。沿塞纳河边拉丁区，有一街区专营古玩。除了古玩店外，巴黎每年要举行几次大型的艺术品展销会。如在巴士底广场，每年两次的艺术品展销会上，艺术家把自己的作品直接出售，没有中间商，降低了售价，使交易更旺。 　　伦敦展览路 　　英国伦敦的展览路是世界闻名的人文精英集中的街区。简简单单的一条街上，集中了大名鼎鼎的维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国科学和自然历史博物馆、帝国学院、皇家艺术和音乐学院、歌德学院、法语学院、英国国家芭蕾舞团和皇家地理协会等诸多艺术和学术机构。英国政府和伦敦市政府投资3500万英镑，将这一街区打造成世界上最高尚的人文社区。这项巨大的工程将在2009年完工，届时，这一街区将变成堪与巴黎塞纳左岸媲美的街区。 　　温哥华盖士镇 　　这是温哥华最古老的一个区。盖士镇以该市第一间酒吧的东主之名为名。该区圆石路两旁经装修的旧屋，已经成为古董店与纪念品店、画廊及餐室。

艺术史论专业就业方向有博物馆和画廊、教育部门、研究机构和出版社等。1、博物馆和画廊。许多博物馆和画廊需要艺术史专业的员工来研究、展示和管理艺术品。你可以担任策展人、文物保护人员、艺术品鉴定专家或博物馆管理员等职位。2、教育部门。高中、大学和艺术培训机构都需要艺术史专业的教师和教育工作者。你可以成为艺术史课程的教师或教育顾问，向学生传授艺术史知识。3、研究机构和出版社。艺术史专业毕业生可以在各类研究机构、学术出版社或文化机构从事研究、编辑、撰写评论等工作，推动艺术历史领域的学术发展。4、文化产业。艺术相关的文化产业也提供了一些就业机会，如影视公司、广告公司、游戏公司等，你可以担任艺术顾问、文化项目策划等职位。艺术史论专业介绍：1、艺术史研究。学习不同艺术时期和文化的艺术风格、流派和独特发展。就业前景，博物馆与艺术机构。2、艺术批评与评估。分析和评估艺术作品的质量、意义和影响，以及理解艺术对社会、政治和经济方面的影响。就业前景，艺术市场与拍卖行。3、文化与艺术理论。研究理论框架，如形式主义、社会艺术史和哲学美学等，以帮助解释和分析艺术作品。就业前景，学术研究与教育。4、艺术市场与策展。了解艺术市场的运作、艺术品展览策划和艺术品保护方面的知识。就业前景，文化传媒与出版。5、艺术史研究方法。掌握艺术史研究的方法论，包括文献研究、实地调查、图像分析等。就业前景，专业顾问与策展等。

地面上一般不大规模销售,只是在艺术公司做为样本!主要还是通过互联网宣传的,拿我最喜欢的筱雨姐姐来说吧,我从来没有见她的作品在外边发行过

我认为很难回春。因为艺术培训门槛越来越高，花费越来越多，所以想要再辉煌下去比较困难的。

艺术商品流通，是以艺术商品为流通客体，以货币为中介的艺术商品交换为核心内容，以艺术市场为载体的艺术经济运动过程。流通的艺术使用价值要与社会精神文化环境的要求相适应。艺术使用价值的意识形态属性要求与社会精神文化环境相协调。要求艺术流通牢牢把握先进文化的前进方向。既要突出时代的主旋律，又要十分注意不同艺术门类、品种、风格、流派的表现内容、表现形式、表现方法的多样化。艺术商品流通的布局、结构、规模、发展速度要与社会精神文化环境的发展要求相同步。在艺术市场发挥配置艺术资源的基础作用的过程中，市场需求会引导艺术商品流通的格局、结构、规模和发展速度与社会精神文化建设的发展要求相适应。市场机制的功能会引导艺术商品向供求平衡的方向运动。但是由于市场机制的盲目性、局限性，政府还必须运用价格、税收、利率等经济杠杆和经济政策，综合运用必要的行政管理、法律法规和舆论监督手段对艺术流通加以宏观引导、监督、调控和管理。同时，对产品型、社会公益型艺术流通给以大力扶持和倾斜，以弥补市场配置的不足。艺术商品流通在与精神文化环境相协调的互动中不断发展。艺术流通以艺术使用价值为媒介，形象地富有情感地艺术化地传播各种自然和人文科学知识，培养人们自由观照和把握事物形式秩序的能力，以艺术的方式掌握世界的能力，使人们在求真的探索和实践中，感悟和追求美的品格和境界。通过艺术使用价值传达的政治理念、理想信仰、道德规范，引导、培养人们把握和弘扬积极进取、蓬勃向上的时代精神，提高推动社会文明进步的能力，使人们在求善的历程中，化解人际关系的矛盾，实现观念、文化和制度的沟通与超越，积极引导人们对社会进步事业的向往和追求。在艺术使用价值传达的审美信息的熏陶和浸染下，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，在求美、自我确证、自我完善的追求中，实现情感与心理误区的超越，淡化功利的诱惑，拯救扭曲的心灵，熔铸美的情感和高尚的情操。在与社会精神文化环境的相互影响、相互作用中，艺术流通才能不断获得新的发展动力、流通理念和流通空间。

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