怎么看待观念摄影

观念艺术是一种兴起于二十世纪六十年代的西方美术流派。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表等，特别是语言自身也是一种观念艺术。观念意识包括挪用并列式、篡改置换式、转化再造式等种类。 观念艺术摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。

观念艺术关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。

对观念艺术的概念说法错误的是？答案：物质的造型。一、概念介绍观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。二、艺术评价观念艺术（Conceptual Art），又称思想艺术（Idea art），信息艺术（Information art），是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。这些作品要么非常明显地将以前作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的”作品“的永恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。

观念艺术，亦称“理念艺术”、“形而上艺术”，“思维艺术”，“状态艺术”，“实体外艺术”等，是现代西方最具影响的艺术流派之一。观念艺术的第一个特征是把过去一直为艺术形式所包容，甚至淹没了的思想观念提高到了君临一切的地位。观念艺术的第二个特征是重视艺术的创作过程以及记录这一过程的一切手段和方法。其重要的艺术家有：柯苏斯、卡伦。新表现主义是西方80年代以来形成的最新的美术流派之一。它以联邦德国为主要基地，美国等地也有发展。新表现主义代表了当代美术向绘画回归的趋势，容纳不同的地域特征。他们采用大胆而且近于原始的绘画技巧及鲜的色彩，在画布上表现尖锐的对比关系，使画面充满激情。他们认为，观念的不断变化正是这个时代的特征。新表现主义的出发点不是风格和概念，而是每个个体对环境的意识和下意识的综合和多种心理状态的反映。他们的作品沟通了客观存在和主观幻想，视觉经验与观念的联系，在返回绘画的同时，又为艺术创造提供了更广阔的领域。新表现主义和老表现主义不一样，带有不同的时代烙印，它反对极少主义，但继承了观念艺术，它全盘接受了现代主义中的存在主义思想。反映了资本主义社会人们无法解脱的精神痛苦，并把这种被压抑的感情疯狂地发泄出来。新表现主义的代表艺术家有：巴塞利兹、凯佛、伊门多夫、彭克。

所谓观念艺术，通俗点就是一件艺术作品，它包含着一种对艺术的理解，概念，即人们为什么选择它作为艺术品的原因，往往人们欣赏它时更侧重于这一块，而不是它本身的线条，色彩的协调之美等，

二十世纪的艺术已被奉为一种应为人们崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的赞美。要质疑这一点，正如观念艺术所做到的那样，那么就是要去质疑人们的文化和社会的根本价值。艺术博物馆已担负起教堂或庙宇的许多方面的职责：朝圣的肃静，维持和守护着其神圣对象的偶像崇拜。观念艺术可以说在1966-1972年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。。60年代中期，从艺术实体的完全消失，转移到艺术的“意会”上，他们不仅取消了造型艺术的形象、色彩、结构，而且还取消了绘画、雕塑本身，它强调了艺术作品背后的作者思想和观念，运用多种媒体和形式来表达。他最复杂也最全面的的表现始终存在于艺术家及理解他的观众的心中。60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。它可能会有四种形式：一件现成品（Readymade），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

波普艺术　　是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。观念艺术　　关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。　　观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。

当然，例如 ：以人为本。这是一个观念吧。在，工业设计上，设计师都是艺术生，他们的作品是艺术作品。你不能否定吧。一个厨卫，你喜欢就是体现了艺术感，实用，就是以人为本。A看B的画。A与B有相同的观念，那么A就会认同B的画，

对观念艺术的概念说法错误的是（）。 A.艺术与哲学的长期对立被消解 B.艺术被看作对观念形成和便宜的表现 C.是物质的造型 D.是观念的组合 正确答案：C

西方不存在所谓的4种艺术观念，只有多元化观念

中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是？ A.艺术为宇宙的心声 B.艺术反映大自然的真相 C.艺术描摹客观精神 D.艺术表达人的心灵 正确答案：C

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉•博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。 毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对 侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表 现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法 国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、 新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。 超现实主义绘画 超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流 派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。 超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体， 都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。 抽象主义绘画 抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。 一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。 波普艺术及与之有联系的其它艺术 波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP” 字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结 合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。 偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。 观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。 人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺 术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。 波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、 表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。 新表现主义等艺术 这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。 写实主义绘画 欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。 50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。 当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。 西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。 （2）东欧的绘画 前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代 绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。 在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。 1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。 内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。 伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、 普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949） 等作品就有代表性。 1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。 70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。 80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。 前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在 和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代， 为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的 插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。 波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主 导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的作品见长，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴•雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，绘画艺术走向了多元化的道路。

在《德意志意识形态》中，马克思与恩格斯认为，艺术不是什么被伟大的天才以几乎无法理解的方式生产出来的，而不过是经济生产的另一种形式而已。这是一个革命性的观点

其实我也是看了你的提问才去搜索的，所以对这位的插画理念是不太清楚了。不过刚刚百度上看了他的个人介绍还有插画漫画，觉得他的话是蛮有另类的风格，感觉比较偏日系的，那种靠近传统的，又有点那种京剧的感觉。。。个人学识浅薄，难理解了！！

杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又臭名昭著。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现艺术真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个臭名昭著的瓷质小便器--《泉》。在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上断臂之前。1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是独创性，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。以前朋友答的。

艺术观是指作家对文学创作和现实人生这两者关系的总体认识和总体态度，而决定这种认识和态度的则是作家对文学的价值、功能和在人类的精神生活中应负的使命的看法。艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

尽管儒道之间的关系相当复杂,可以用不同的结构模式来加以分析,但从对华夏美学的贡献而言,儒家的功能主要在“建构”,即为中国人的审美活动提供某种秩序化、程式化、符号化的规则和习惯；道家的功能则主要在“解构”,即以解文饰、解规则、解符号的姿态而对儒家美学在建构过程中所出现的异化现象进行反向的消解,以保持其自由的创造活力.正是在这种不断的“建构”和“解构”过程中,中国古典美学才得以健康而持续地发展,从而创造着人类艺术史上的奇迹.

《中国传统文化艺术及其演变》兼有专著和教材性质，以历史为纲，以方面为目，把朝代的更替、文化发展的阶段性、文化的具体内容三者有机结合起来，上起于原始文化艺术，下迄1911年封建社会结束而略有延伸，内容涉及中国传统文化中的思想、宗教、文学、史学、艺术、科技、制度等。分为文化与环境、上古三代、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元、明清等八章，既展现了中国文化的主要内容，又照应了朝代的更替，也展示了中国文化发展的阶段性、整体性、逻辑性和规律性，克服了按方面或按朝代叙述、忽视中国文化发展历史的阶段性、整体性和规律性的弊病。

艺术呈现客观精神。客观精神古希腊哲学家柏拉图：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的。而现实世界知只是理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观。他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。中国古代也有类似的“文以载道”说，南北朝时期，刘勰《文心雕龙》认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹在文与道的关系上更是走上了极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是中国古代的文论和画论首先所关注而强调的乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，南朝梁时刘勰于文心雕龙中所谓“思理为妙，神与物游”，这游字包含着交融渗透最后合而为一。然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中，“我”的重要性，东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃是一种关系到艺术作品成败的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，妙得是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。“缘物寄情”乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。 中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能技续苦役般的描画之中。中国画的线有独立审美价值。线的审美标准，在两千年的历史进程中，已入高雅之境。线可以说是笔的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，墨与笔是从主关系，而墨分五色说明墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁。中国艺术的特点可归纳为两点：1． 深入全面地认识生活2，大胆的高度的意匠加工。古代画家通过反复观察，认识自然，达到“全马在胸”的程度，才能画出很好的作品。花鸟画家讲“成竹在胸”，山水画家讲“胸有丘壑”“胸罗万象”。传说从前有一位皇帝请人画马，画家说最少三年，皇帝不画，画家说最少二年，也不画。画家说至少一年，不能再少了，皇帝答应了，到年终时亲自到那里去看。画家当场画出一匹马。

　　1：象征主义：　　象征主义名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引中为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。象征主义是19世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。　　1：前后象征主义　　象征主义分为前象征主义，和后象征主义。前象征主义∶19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。　　2：后象征主义出现于一次大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是∶创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象.　　2：野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、波利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。　　野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。　　3：表现主义　　表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。　　4：未来派　　未来派，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。他聚集了一群诗人和画家在他周围，其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1882-1916)、卡洛·卡腊（Carlo Cara,1881年生）、卢伊吉·鲁索洛（Luigi Rssolo,1885-1947)、贾科末·巴拉（Giacomo Balla,1871年生）和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1883年生）。波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。同年4月11日发表未来派“绘画技巧宣言”。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。1912年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出），1914年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。波丘尼，这个运动的推动者，在1916年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科（Chirico）的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家（以“骚捞主义”（Bruitism）的音乐见称），显然对绘画没有兴趣。　　代表人物有　　巴拉(Giacomo Balla,1871-1958)、　　薄邱尼(Umberto Boccioni,1882-1916)、　　塞佛里尼(Gino Severini,1883-1966)等。　　5：新造型主义:　　报纸上一格一格的版面,纽约一栋一栋的方形超高大楼,影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism).新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的1920年的荷兰.当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义",新造型主义是沿续达达派的抽象艺术.新造型主义的画家放弃一切有形象的造型,企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面.新造型主义的绘画看起来呆板,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的.　　新造型主义的主要画家有:　　新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)　　6：超现实主义画派　　解释: 1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。　　超现实主义绘画的意义和表现手法　　1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点　　在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。 超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。　　2. 超现实主义绘画代表画家及作品　　西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。　　7：抽象表现主义　　抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。　　特点　　认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。　　从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。　　抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。　　康定斯基（Kandinsk，俄国，1866~1944）的作品为抒情抽象的代表，属于浪漫主义。　　8：行为艺术　　行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。　　虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。　　行为艺术的特征　　特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。　　其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。

观念摄影与摄影的观念 观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。进入21世纪的中国摄影，说观念影有 了新的发展空间，我想应该也是到时候了。 首先必须厘清一个问题，摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是李少白先生在文章中所说，“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。不然为什么还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完 善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。摄影对观念艺术的介入，也是其中的一种。 接下来的问题是，摄影究竟能够表达多少观念，能够达到什么样的深度和广度？其实对于摄影的表达空间来说，从来就离不开观念的介入，只不过有的深些有的浅些，有的指向单一，有的意象复杂些而已。比如拍摄一处风景，有的摄影师看到什么就拍摄什么，有的摄影师则独辟蹊径，专门找一个清晨或者一个黄昏，等待一处被别人忽略的光影形态，完成一幅形色俱佳的画面，其实也是表达了一种观念，一种理念—只是这样相对高雅些的观念或者理念也很容易被人接受， 接下来很容易被人模仿，结果也很快会令人失望。正如我以前说到的，当年以亚当斯等人为核心卓然独立的“f/64小组”是一千追求摄影终极目标—客观纪实的团体，而非片面追求光影形色的风光摄影家。这些以“纯影派”或者“直接摄影”命名的创造者，试田通过照相机的物理和化学功能精确地展现自然尽可能多的细节魅力，从而传递他们对自然的敬畏之情—这就是“观念”驱使所然。 至于真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整观念，理由前面已经说过。观念摄影的意味就在于通过摄影所传递的某种观念，是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。如果一幅照片或者一组照片把什 么都说清楚了，观众的参与也就成为一句空话，照片的艺术魅力也就荡然无存。凌飞对自己作品的解释，也只是一种可能。观众如果能读出更多的、不同的意味，这是摄影的成功。如果“一头雾水”，也不妨多给些理解的空间，这对于摄影的进步是利大于弊的。换句话说，对于不少的观众来说，总比一览无余的画面来得更有意思吧！ 在现代艺术史上，对于艺术的理解往往有这样三十层面：高雅艺术、前卫艺术与坎普。苏珊桑塔格指出：高雅艺术呈基本上关乎道德的；前卫艺术则通过极端状恋去探讨美与道德之间的张力；第三类艺术“坎普”则全然是审美的感觉，即：风格在内容之上，审美在道德之上，反讽在悲剧之上。“坎普”绕开了道理判断而选择了游戏。当今摄影界多的正是“坎普”，是一种“游戏”状态。求稳，求熟悉，求重复，随俗，从而找到现代人本体上的某种安全感。然而这往往是一种不负责任的态度，对摄影艺术发展是不利的。 再说得远一些，现代艺术进入21世纪，早已不能仅仅用视觉艺术来破译它的各种各样的现象了。摄影与美术、装置、行为等多媒体的交融和结合，不断边缘化，已经成为整个世界艺术发展的大趋势。你可以抱住一幅光影绝伦的平面照片享誉世界，但是你没有理由无视艺术发展的大势所趋。从20世纪初超现实主义把生活的实用品放入画面起，到60年代波普艺术广泛地使用，视觉只是其中的一座桥，而己经有许多这样的桥，努力日观众引向思维方式的彼岸。一座桥本身到底有多美已经不是主要的目的，能将彼岸的思维方式联系起来而达到作品的整体效果，才是最终的目的所在。

以下哪几个是历史上的西方艺术观念？（）A.道艺论B.理念论C.模仿论D.感兴论答案：B,C

现实主义20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 康定斯基：《第一抽象水彩画》 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。 波伊斯：《向兔子解释图画》 第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》 继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。 雷斯：《法国式的场景》 特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

观念摄影的定义 其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的主旨 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。观念摄影的意义 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。

从纪实向观念的转变与过渡中，两种摄影方式并不相克，只是在摄影的表达方式多了一种手法，使摄影的语言更为丰富。在运用“摄影”表达“观念”时，应考虑摄影在其中扮演的究竟是“记录”工具的角色还是“语言”工具的角色。如果是前者就不是观念摄影，如果是后者，当可以接受，因为摄影只有作为表达某种观念的“语言”工具时，才是必须的，才与观念产生不可割舍的关系摄影必须是观念的成果，而非记录的工具。既然是一种语言，用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言。那么这其中的摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。对于观念摄影有两个误区，一是有些人把关于记录行为艺术的影像当作观念摄影，这只是一种纯粹的客观记录方式。给这种行为艺术做了一个具有人性的记录方式。二是有人把凡是作品中带有主观意图的作品都称之为观念摄影。凡摄影创作，只要按动快门，都会带有摄影者的主观意图与个体的倾向选择，按此标准所有的作品皆可称为观念摄影作品。在观念摄影中，摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。而当代艺术中，如今被导演的主体已不仅仅是摄影，而扩散到整个艺术了。以前的被导演主体还是摄影这一载体，被导演的行为是了摄影本身服务的。而如今被导演的是为艺术服务的，摄影只是一种承载的工具与手段。有了导演的理念，有了强烈个性化的观念，表达的形式已不重要，重要的是表达的观念或内容。摄影是一种表达形式，雕塑也是一种表达形式，绘画同样是一种形式。与此同时，传统的纪实摄影并没有从摄影中消失，并且只会更经典，更精彩。 杰利·尤斯曼出生于美国底特律。19岁时进入大学攻读摄影专业，四年后，尤斯曼获得了学士学位。然而勤学的他又再度进入印第安纳大学研究教学和艺术史，并取得硕士学位。26岁那年起，他加入佛罗里达大学艺术系的教授群，担任教职，致力于摄影新观念的推行。尤斯曼作品，最常用的图象符号是：女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋等等。尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图象。很明显，他无法满足于世界的秩序，试图通过拼贴来打破这种平衡，更强烈的表达自身主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。 许恒1983年生于湖北，作为80后新锐摄影艺术家，自中央美术学院摄影专业就读期间开始其摄影艺术探索，在校期间获得美国PIEA 奖项及毕业创作奖，作品先后在中国，美国，西班牙，德国，法国，澳大利亚等各国博物馆画廊展出收藏。并在毕业后长期与北京 今日美术馆合作的拍摄项目中对准中国当代著名艺术家，此项目积累了大量中国当代最具影响力的艺术家的珍贵影像资料。他的个人创作勇于尝试，形而上的思考力使得作品注入他所熟知的电子游戏：想象力、精致感、经典性、非逻辑，以及与现实有些距离的高尚。通过他假扮男性眼中经典化了的女性形象这一 现象本身，将两性放在同一语境，以经典的形式陈列出来，藏匿的抒情精神通过非逻辑的元素得到了显现。他的作品《17个我的正面和背面》由一个男性主体四散开去，一个个女性形象延续和拼接，呈现一个由插叙组成的放射状快乐舞会 。对于自身形象和传统概念的解构和重建，是“人之为人”多种可能性的尊重，富有戏剧化、经典性的歌剧精神。出现在新新人类中的cosplay是利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色的行为，重要的不是自己的外表如何，而是取决于服饰的制作和包装之后的一种精神层面的替代或者互换。新新人类对于性别模式的另类思维，体现了时代对于文化多元性、精神性的思考。

西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是：形式为艺术的根本。关于西方“古典艺术”与“现代艺术”的转变及区别，已属众所周知的常识。但值得反思的是：如果将中西艺术观或实践的流变做横向对比，却发现似乎发生了一场擦肩而过的观念互换。生发于十九世纪末二十世纪初的西方现代艺术观念及实践，其实恰恰与已经延续了几千年的中国传统艺术观念及实践相近，甚至某种程度是受到了东方艺术的启发与影响。然而，也恰恰在二十世纪，中国艺术却走了西方古典主义的回头路，倒行逆施，而西方艺术在顺势发展中一路高歌猛进。艺术简介：艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 以及音乐等都包含在更广泛的艺术定义中。直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺没有区别。在17世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，艺术是很普通的存在，生活中无处不在，如厨师的雕花厨艺，工匠的木雕石刻，办公桌上的插花都是艺术，不少儿童和国人皆习过毛笔字和绘画，因此艺术的关键在于造诣。形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于"园中之竹"、"眼中之竹"，艺术构思孕育了"胸中之竹"，而磨砚展纸倏作变相最后完成了"手中之竹"，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。

在文化史上，一般把17世纪称为巴洛克时代，这一名词原是出自中世纪逻辑学上三段论法，在16世纪末把它移植到意大利的建筑风格上，17世纪又推移到了法国而达到了顶点，进而又把它推广到整个欧洲的艺术上去了。巴洛克建筑是17～18世纪时在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。热尔曼·巴赞指出，巴洛克（Baroque)一词，不论出自西班牙语barrueco还是葡萄牙语barroco——在宝石学中的意思是“不圆的珍珠”，对新古典主义评论家们来说，它是无节制和低劣鉴赏力的同义词。他指出，巴洛克甚至受到当代美学家的称赞，他们将其扩展为一种艺术观念，用以反对古典主义。

形式为艺术的根本。根据西方文化查询可知，西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是形式为艺术的根本。艺术概论艺术观念是指一个人的审美观念，是对艺术的认识和理解，是一个主观的艺术认识，主要回答“艺术是什么”“来自何处”及“为什么人”等问题，构成关于艺术的性质、属性。

艺术不是什么被伟大的天才以几乎无法理解的方式生产出来的，而不过是经济生产的另一种形式而已。

　　康德说过“世界上有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德法则。他们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中”，在这句话中，我们可以得出他对自然对人的美德追求，也正是这两种追求让他懂得欣赏感受美，进而提出自己伟大的审美观念。 审美在其本源处，同人的生命处境和灵魂归宿息息相关，它超越了生理欲望、知性活动和功利目的，是人生的一种最高层次的精神追求。审美以直观感悟和生命体验的方式，对蕴含于艺术和人生之中的诗性的存在，作出一种揭示，使一种人生诗性的存在向我们显露出来，从而让我们领悟这一人生的奥秘。当我们用这两重理念来理解康德的审美观念，去阅读文学作品时，我们就会发现康德的伟大之处，那就是审美也是有思想有深度的。除此之外，康德还说到了审美的必要条件，即一定的鉴赏力。高尚的鉴赏力要凭借不带任何的厉害关系的快感和不快感对某一对象和表现方法的判断力。也就是说鉴赏没有具体的目的，只是我们看到美好的事物时的一种感知，以及由此而获得的没有利害关系的自由的快感。　　如果说古典美学是的方美学通向现代美学的一座桥梁的话，那么康德美学就是西方美学发展史上的一个重要转折点。其思想体系丰富深刻而又包含着矛盾，留给后人无数问题，提供无数启示。其中存在着许多可能成长为美学大树的种子。这些种子或产生新的美学思想体系，以拓展为具体理论观点，或直接地对当时时代的影响，或间接地对20世纪美学发展产生巨大的影响。特别是他的审美观念更是如此。　　康德的“审美观念”理论从欣赏的角度概括了中西方所有成功的文学艺术作品的共同特征，从创作上解释了艺术创作中艺术家各种心理机能的关系。对后世的“形象思维”理论以及“形象大与理论”的理论形成，产生了重要影响。他的审美观念理论是丰富的，深刻的，又是矛盾的，复杂的，有着“无限存在”，是我们需要一直去读去体味的。　　　　由康德的审美观念，我们能得到两点。一方面来看，康德的审美观念概括了古今中外所有成功的艺术形象的一个共同特点，在叙事和戏剧中就是典型。而从另一方面来讲，康德的审美观念就是我国传统审美中的“意境”。“意境”作为独特的中国古典美学的范畴,最早是由唐代诗人王昌龄提出,其时,他只是把物镜、情境、意境三境并列提出:诗有三境。一曰物镜:欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而思之于心,则得其真矣。用王昌龄《诗格》中这句表述“意境”的话来解释康德的审美观念也恰到好处。　　在西方叙事作品和戏剧作品中存在着大量的成功艺术形象，这些形象每一个都是一个典型，每一个都没有明确的唯一的定义。莎士比亚的《哈姆雷特》，对于他的解读，有很多种，如哈姆雷特在情感上更多的是对父亲的依恋,这种依恋正反映出文艺复兴时期人们的普遍意愿,体现出强烈的时代性;哈姆雷特对母亲的情感爱恨交加,并非恋母情结,而是原罪意识;哈姆雷特对奥菲利娅复杂多变的情感使人物性格异彩纷呈等，再如司汤达的小说《红与黑》中的主人公于连，我们无法读懂他的人生他的内心一样， 于连复杂、矛盾、无法截然界定， 从最原始的 定位来说，他是个平民出身的外省青年；而同时，他又苍白、漂亮、有头脑，好学深思 、厌恶体力劳动，不甘居人下，决心出人头地……和哈姆雷特一样，这一切都是我们无法给他一个特定的定义。但就是这些没有特定的形象却很好的印证了康德的审美观念，也正是这些不特定给我们以自由的想象，带给我们种种心灵上的享受和快感，这些看似凌乱复杂的人物事件却在读者的心中形成各种无法言语的美。

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。　人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。1、 制片人中心制与创意制片管理观念近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Producer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Producing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Production）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。2、营销与全媒体营销观念新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。 制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。 约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。四、中国电影：观念变革背景下的文化创新观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。1、传统文化的现代化中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。 电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。2、传统边缘文化的现代化在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。2、 青年边缘文化的主流化当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。4、西方文化的本土化及融合好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞"化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧"正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、

罗丹认为，“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处”。事实上，上面提到的建筑艺术中的两个例子，在它们独特的造型美中也蕴含着时代的内容。

一。1.野兽派2.立体派3.表现派4.超现实派5.抽象派6.印象派二。印象派莫奈三。 （Impressionism）又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。 印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

文学象征是借用具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法就叫象征。它通过采取类比联想的思维方式，以某些客观存在或想像中的外在事物以及其他可感知到的东西，来反映特定社会人们的观念意识、心理状态、抽象概念和各种社会文化现象。文学象征的特征包括哲理性、暗示性、荒诞性和多意性。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。文学象征与公共象征不同，公共象征的意义是文化赋予的，意义比较明确。而文学象征往往是在一种文学形象中蕴含着多种意义空间。文学象征意象是以表达观念、哲理为目的，以象征为艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。哲理文学和观念艺术，也是人类最古老的文艺形式。

　　 【教材分析】 　　这是英国作家王尔德的一篇童话，讲的是一个巨人看到孩子们在自已的花园里玩，很生气，就筑起高墙将孩子们拒于墙外。从此园里只有冬天，直到一天孩子们从墙洞里爬进来，春天也就来了。后来在孩子的启发下，世人拆了围墙，花园成了孩子们的乐园，巨人生活在花园和孩子们中间，感到无比的幸福。 　　教学时一要让学生在阅读中了解童话在主人公的安排、表达方法的选择等方面的特点，二是明白快乐应当和大家分享的道理。 　　 【设计理念】 　　阅读是个性化行为，学生是语文学习的主人。语文教学中要引导学生自读、自悟、自学探究为基础，大力提倡自主、探究的合作方式，充分和调动学生的情感体验，关注学生的内心感受，注意培养学生对事物有正确的情感态度。本篇设计以“有孩子的地方就有春天”和“没有孩子的地方就没有春天”这一主线，设计中凭借教材让学生展开想象的翅膀尽情畅想并汲取养料。在自读自悟、主动探究中读懂这篇意蕴深刻的童话，让每一位学生都受到心灵的震憾和启迪。 　　 【学习目标】 　　1、认识8个生字，会写6个生字。正确读写“鲜花盛开、绿树成阴、鲜果飘香、洋溢、允许、围墙、告示牌、隆冬、孤独、狂风大作、雪花飞舞、草翠花开、训斥、覆盖”等词语。 　　2、紧扣“有孩子就有春天，没有孩子就没有春天”这一主线，抓住花园情景变化的巨大对比，及巨人行为和语言上的理解，感受巨人的冷酷自私。 　　3、利用想象画面、说话、各种形式地朗读、感受童话语言的魅力。将学文与学词结合起来，丰富词语积累。 　　 【教学过程与设计意图】 　　一、导入 　　童话总能把我们带入美好的情景，使我们受到真善美的熏陶。今天，让我们一起走进英国著名作家王尔德的《巨人的花园》。（板书，学生齐读课题） 　　（一）自由朗读课文，要求读准字音，读通句子。 　　自学要求：1、第一遍：自由朗读课文，要求读准字音，读通句子。 　　2、第二遍：默读课文，思考：巨人的花园是一座怎样的花园？ 　　（二）字词教学 　　洋溢 允许 呼啸 裹着 喧闹 破损 　　脾气 训斥 凋谢 叱责 冷酷 脸颊 　　拆除绽出绿芽瑟瑟发抖 　　（三）难句挑战 　　1、巨人裹着毯子，还瑟瑟发抖。 　　2、孩子们听到可怕的训斥，纷纷逃窜。与此同时，鲜花凋谢，树叶飘落，花园又被冰雪覆盖了。 　　3、巨人激动地跑到花园里，他看到花园里草翠花开，有许多孩子在欢快地游戏，他们大概是从围墙的破损处钻进来的。孩子们的欢笑使花园增添了春意。 　　【设计意图】扎扎实实地进行语文训练，这是小学语文的专务。通过词语教学，难句长句的`范读、齐读、纠正读，让每个学生透透彻彻把课文读得正确流利，这样对课文的理解才能深入，对文本的把握才能准确到位。 　　（四）交流 ：巨人的花园是一座 　　师：为什么会这样的？课文中有一句话告诉我们了？请你快速的浏览课文找到这句话。 “没有孩子的地方就没有春天” 　　师：没有孩子的地方就没有春天。 　　师：也就是说，有孩子的地方── 　　生齐接说：就有春天。 　　【设计意图】《新课标》里中年级学段目标中指出，要引导学生了解课文主要内容，概括大意。本文篇幅较长，故事情节曲折，教师可以引导学生在初读的基础上了解课文的主要内容，并利用点明中心的关键语句，帮助孩子概括文章的主要内容。 　　二、品析词句，感悟文本内涵 　　（一）、感悟“有孩子的地方就有春天” 　　1、再读课文，用——划出，当花园里有了孩子时，花园是一派怎样的春天景色？用~~~~~~划出。花园里没有孩子时又是怎样的景色？ 　　语段一 他抬头望去，一缕阳光从窗外射进来。好几个月没见过这么明媚的阳光了。巨人激动地跑到花园里，他看到花园里草翠花开，有许多孩子在欢快地游戏，他们 　　大概是从围墙的破损处钻进来的。孩子们的欢笑使花园增添了春意。 　　2、请大家自由读读这一段话，你的眼前出现了怎样的画面呢？ 　　师：那是一幅春意盎然的画面。生机盎然 万紫千红的画面 　　师：春暖花开的景色。生气勃勃的景象 快乐的孩子在嬉戏图。快乐祥和图 鸟语花香的景色 泉水叮咚 　　3、那么此时此刻巨人的心情会怎样呢？ 　　舒畅 激动。兴奋。充满惊喜。开心。高兴。欣喜若狂。 　　师：请你带着这些感情来读一读这段话。1个学生读。 　　师：读得多好啊！让我们一起来感受巨人的喜悦吧！全班齐读。这可是真是—— “有孩子的地方就有了春天。” 　　师：还有谁找到了有孩子的地方就有春天的语段。 　　语段二这个小男孩在树下一伸手，桃树马上绽出绿芽，开出许多美丽的花朵。 　　4、这句子又让感受到什么呢？？ 　　师：多神奇呀！谁来读？ 　　生：── 　　师小结：神奇的力量啊！这小男孩简直就是魔术师，变魔术一样，让花园百花齐放、万紫千红，充满生机呀。这就是“有孩子的地方就有春天。” 　　【设计意图】抓住“有孩子的地方就有春天”，通过想象画面，让学生感受巨人花园的生机勃勃。同时体会巨人满怀欣喜的心情。 　　（二）、感悟“没有孩子的地方就没有春天” 　　过渡：是呀，有孩子的地方就有春天，是孩子让花园，充满春意，洋溢着快乐。那没有孩子花园又是一幅怎样的景色呢？ 　　出示语段：春天终于来了，村子里又开出美丽的鲜花，不时传来小鸟的欢叫。但不知为什么，巨人的花园里仍然是冬天，天天狂风大作，雪花飞舞。巨人裹着毯子，还瑟瑟发抖。他想：“今年的春天为什么这么冷，这么荒凉呀……” 　　师：春天来了，鲜花开了，小鸟叫了，但巨人的花园里── 　　（生接说：冬天） 　　2、你的眼前又出现了怎样的画面？（大雪纷飞、寒风呼啸 　　凋零，万物失色 冷、荒凉 冷得发抖 寒意阵阵 　　第一天巨人打开门一看，花园仍然是—— 　　第二天巨人打开窗户一看，花园里还是—— 　　一个星期，一个月过去了，巨人看见的依然是—— 　　所以巨人的花园是—— 　　3、（播放课件）让我们去看看巨人的花园吧，狂风呼呼地刮着，鹅毛般的大雪下个不停，巨人的花园里冷得像冰窖，毫无生机，！你来读一读。 　　师：在这漫长寒冷的严寒里，他想：???? 　　他还会怎么想：???? 　　师：还从哪些句子中可以看出“没有孩子的地方就没有春天”？ 　　出示语段 孩子们听到可怕的训斥，纷纷逃窜。与此同时，鲜花凋谢，树叶飘落，花园又被冰雪覆盖了。 　　师：你觉得从哪里看出没有孩子就没有春天？ 　　“与此同时”也就是在孩子离开花园的同一时刻， 　　对比读：有孩子就有春天的语段和读没有孩子就没有春天的语段。 　　【设计意图】抓住“没有孩子的地方就没有春天”，通过想象画面，让学生感受巨人花园的寒冷荒凉。同时体会巨人冷酷的心情。在对比读中让学生再次感受到有孩子的地方就有春天的美好，体会能和别人分享的快乐是真正的快乐。 　　（三）、感悟巨人的自私 　　1、巨人做了些什么？说了些什么？使花园时而是春天，时而冬天呢？ 　　巨人不准孩子们进入花园。 　　巨人竖了“禁止入内”的牌子。 　　巨人一次次地叱责孩子们。 　　2、巨人是怎么叱责孩子的？快速浏览课文谁找到了巨人叱责孩子句子。用自己喜欢的符号划出。 　　句子1、他见到孩子们在花园里玩耍，很生气：“谁允许你们到这儿来玩的！都滚出去！” 　　句子2、孩子们从破损处钻进来玩耍的时候，巨人又发脾气了：“好容易才盼来春天，你们又来胡闹。滚出去！” 　　句子3、 “喂！你赶快滚出去！”巨人大声叱责。 　　3、读这三句话，你有什么发现吗？ 　　一次比一次严厉，一次比一次凶。让我们来当当这个巨人吧—— 　　4、巨人为什么要这么做、这么说呢？巨人是一个怎样人呢？ 　　非常自私的巨人。没有爱心的巨人。 　　脾气暴躁的巨人。很任性的巨人。（一声声滚出去，就是最好的证明。）（又发脾气又大声叱责）（只想到自己）（不懂得分享）(快乐应该分享，快乐是会传染的) 冷漠无情的巨人。 　　【设计意图】这是一篇情感型的课文，在精读阶段，本设计力图通过教师的适时点拨，调动学生的情感，与文本进行深度的对话。不断提升认识，激起情感，目的在于调动学生内心深处对文字的一种感觉。才能自然的讲这种感觉渗透在表达中，渗透在朗读中，达到以情带读。 　　三、体会文章内涵，拓展延伸 　　师：是啊，正是巨人的自私、任性、冷酷、粗暴，才一次次地赶走了孩子，与此同时，也一次次赶走了美丽的春天。学到这里，小朋友肯定想对巨人说点什么？请同学们拿出笔和本子，把你想和巨人说的话写下来。 　　师生互动交流： 　　巨人听了你们的话，巨人会明白吗？明白以后又会怎么做？我们下节课再研读。 　　【设计意图】通过“你想对巨人说些什么？”的些话设计，意在培养学生的评判意识，拓展学生的思维，挖掘课文内涵，同时也利用教材提供的资源，在学生有话想说，有话可写的时候，进行适当的小练笔，培养写作习惯。 　　板书设计： 　　巨人的花园 　　有孩子的地方就有春天 没有孩子的地方就没有春天 　　阳光明媚 北风呼啸 　　草翠花开 狂风大作 　　绽出绿芽雪花飞舞 　　鲜花盛开瑟瑟发抖 　　鲜花凋谢 　　树叶飘落

　　彩调剧俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧打一成语，你们知道答案吗?下面我为你们带来答案啦，欢迎大家学习。 　　彩调剧打一成语 　　声色俱厉 　　声色俱厉的词语解析 　　[释义] 俱：全;都。说话时声音和脸色都很严厉。指人对不满的事表现得非常愤慨激动。 　　[语出] 《晋书·明帝纪》：“大会百官而问温峤曰：‘皇太子以何德称?"声色俱厉;必欲使有言。” 　　[正音] 色;不能读作“shǎi”。 　　[辨形] 厉;不能写作“历”。 　　[近义] 疾言厉色 正颜厉色 　　[反义] 和颜悦色 　　[用法] 用于人说话的语气。一般作谓语、定语、状语。 　　[结构] 主谓式。 　　[辨析] ～和“正颜厉色”;都有“语言态度严厉”的意思;但～偏重在态度凶;“正颜厉色”偏重指表情严肃。 　　声色俱厉造句 　　1, 老校长声色俱厉地批评了小王。 　　2, 伙计一不留神,把咖啡泼在西装少年的身上,少年即刻声色俱厉地斥责他一番。 　　3, 她插身进来，讲得声色俱厉，使得经理哑口无言。 　　4, 警察声色俱厉地喝住鄂徒，要他立即放下武器投降。 　　5, 老师一反平日的温和，声色俱厉地要求我们团结。 　　6, 我和形影不离的好朋友，看到声色俱厉的歹徒，情不自禁的打了个寒颤，心吓得碰碰狂跳。 　　7, 老板声色俱厉的责备把聚集在办公室外的职员们吓坏了。 　　8, 他发出的命令是坚定的但从不声色俱厉。 　　9, 两个特工队员用枪指著那个汉奸,声色俱厉地要他举起手来,然后把他捆了起来。 　　10, 我是为你好，才会在你犯错时，声色俱厉地斥责你。 　　11, 母亲说话总是细声细语，从来没有声色俱厉地训过我们。 　　12, 爸爸声色俱厉的对我说：“你这次考试怎么又没考好!”。 　　13, 孩子做错了事，应该对他讲明道理，耐心教育，不要声色俱厉地责骂。 　　14, 他演讲到结束时，声色俱厉地喊起杀贼救国的口号，让在场的听众热血奔腾。 　　15, 伙计一不留神,把咖啡泼在了西装少年的身上,少年即刻声色俱厉地备责了他。

鲁海星，你是不是把9个问题全问了，哇擦，我搜一个是你问的，再搜一个还是你问的，你真行

法律分析：建设安置房手续:1、建设工程项目立项。2、各项工程设计。3、施工图审查，消防、气象图纸审核。4、办理工程建设规划许可证。其前置条件为:办理白蚁防治、消防、人防、气象避雷手续。5、工程招投标，确定施工单位及施工合同签订。6、办理建设工程施工许可证。其前置条件为:办理质监手续，确定工程监理单位并签订合同，办理建设工程保险手续。7、开工前准备，三通一平。8、施工单位进场施工，监理单位进场。9、房屋地基基础工程验收。10、房屋中间结构验收。11、房屋主体工程验收。法律依据：《中央财政城镇保障性安居工程专项资金管理办法》 第六条 专项资金支持范围包括：(一)公租房保障和城市棚户区改造。一是租赁补贴。主要用于向符合条件的在市场租赁住房的城镇住房保障家庭发放租赁补贴。二是公租房筹集。主要用于新建(改建、配建、购买)实物公租房的支出。三是城市棚户区改造。主要用于城市棚户区改造项目中的征收补偿、安置房建设(购买)和相关配套基础设施建设等支出，不得用于城市棚户区改造中安置房之外的住房开发、配套建设的商业和服务业等经营性设施建设支出。(二)老旧小区改造。主要用于小区内水电路气等配套基础设施和公共服务设施建设改造，小区内房屋公共区域修缮、建筑节能改造，支持有条件的加装电梯支出。(三)住房租赁市场发展。主要用于多渠道筹集租赁住房房源、建设住房租赁信息服务与监管平台等与住房租赁市场发展相关的支出。

今年3月，共有超过16万件NFT被售出；

答题思路和方法 　　(一)刑法分析题：分人逐句摘录案情，定罪与量刑并重。 　　定罪时：(1)罪名是什么，如果是选择性罪名，只写他所犯的部分 　　(2)犯罪的主观心态 　　(3)一罪还是数罪，是否需要数罪并罚或择一重罪 　　(4)犯罪形态：各人是否相同 　　(5)是否共同犯罪，或者仅就某部分犯罪成立共同犯罪 　　量刑时：(1)是否有特殊身份——年龄、国家(机关)工作人员、妇女等; 　　(2)如果有未完成形态，应当怎样量刑; 　　(3)如果是共同犯罪，是否区分主犯、从犯、是否首要分子;如何量刑 　　(4)有无自首、立功、累犯、处于缓刑、假释期间等量刑情节。 　　强调：答题时要求考点完整、用语准确，二者缺一不可。还要简练，言简意赅，否则时间将不够用。 　　宋某系某私营建筑公司的总经理、法人代表。2006年，为达到出国观光目的，宋向有关国家机关工作人员送礼约2万余元，使其违规办理了出国手续。在国外，宋某在*赌博，赢3万元。归国后，2007年4月，宋某指使其建筑公司在施工中用低标号水泥代替高标号水泥，导致该公司承建的一座礼堂坍塌，损失近200余万元。为逃避制裁，宋某找到时任公司经理的同乡金某商议对策。金某恰因走私被追查，金某提出请宋到自己在云南的亲戚家暂避，并请宋将自己走私的证据带走，隐藏好或干脆悄悄毁掉。行前金某交给宋某2万元路费。宋某走后，金某恐其难逃法网，遂命其表弟谭某带刘、黄二人在途中将宋干掉。谭某闻言色变，说此举恐有杀身之虞，劝金某放弃。金某诡称只要谭将自己的一封亲笔信带给刘黄二人，并随其找到宋某，不必谭动手。谭某默许。于是金某当着谭某的面写了信，并给谭某3万元。谭某在途中将金某的信交给刘黄二人，假说自己另有急事，一切事由可与金某直接联络，遂于中途下车。刘黄二人寻到宋某，欲施毒手，经宋某苦苦哀求并许以重金，遂放过宋某。后宋某向当地公安机关自首。请分析各人的刑事责任。 　　(1)宋某的行为构成行贿罪、帮助毁灭证据罪。宋某还须为单位所犯的工程重大安全事故罪承担刑事责任。对宋某应数罪并罚。宋某有自首行为，可以从轻、减轻处罚。 　　宋某为了违规出国，向有关国家机关工作人员送礼的行为构成行贿罪，宋某将金某走私的证据带走并准备销毁的行为构成帮助毁灭证据罪。宋某所在公司在施工中用低标号水泥代替高标号水泥，导致礼堂坍塌的行为构成工程重大安全事故罪，宋某作为直接责任人员，应承担刑事责任。 　　(2)金某的行为构成故意杀人罪(未遂)和窝藏罪。应当数罪并罚。 　　金某命其表弟谭某带刘黄二人追杀宋某的行为构成故意杀人罪，其明知宋某构成犯罪，仍助其逃跑的行为构成窝藏罪。 　　(3)谭某的行为构成故意杀人罪(未遂)。 　　谭某明知金某要杀宋某，仍为其带信寻找杀手，构成故意杀人罪的共犯。 　　(4)刘黄二人构成故意杀人罪(中止)。 　　刘黄二人接信后追杀宋某的行为构成故意杀人罪。他们因宋某哀求即放过宋某，说明他们是自动停止犯罪，因此构成犯罪中止。 　　(5)金某、谭某、刘、黄构成故意杀人罪的共犯，但刘黄二人属于犯罪中止，因没有危害结果，应当免除处罚;金某、谭某属于犯罪未遂，因为杀人未能成功是由于金某、谭某意志以外的原因：刘黄中止犯罪造成的。对其犯罪未遂，可以比照既遂犯从轻、减轻处罚。 　　(二)刑诉、民诉、法律文书改错题：逐句摘录案情、依序分段回答 　　案情：田某和苗某是前后院邻居，田某家盖的房子挡住了苗某家的采光，苗某多次交涉，田某不听，反将苗某打成重伤，田某被逮捕。在刑事诉讼过程中，苗某为提起附带民事诉讼，委托本市某律师事务所律师胡某为其诉讼代理人。胡律师接受委托后，为苗某写了如下诉状： 　　刑事附带民事起诉状 　　原告：苗×，男，34岁，汉族，××公司职员，家住本市四方区花家胡同20号。 　　诉讼代理人：胡×，本市××律师事务所律师。 　　被告：田×，男，36岁，汉族，××公司职员，家住本市四方区花家胡同21号。 　　请求事项： 　　1.请求法院依法判处被告赔偿全部医疗费、误工损失费和伤残补助费; 　　2.请求法院判处被告拆除影响原告家采光的非法建筑; 　　3.请求法院判处被告赔偿原告精神损害费4万元。 　　事实和理由： 　　被告田×和原告系前后院邻居。今年3月，被告在房屋改建过程中，不顾邻里关系，新建的房屋后檐离原告家的前窗只有半米，严重影响了原告家房屋的采光。原告多次同被告交涉，被告均置之不理。今年4月1日，原告再次找被告交涉时，被告态度更为恶劣，不但不听原告交涉，反而拿起铁锨铲原告，原告躲闪不及，右脚跟踺被铲断，虽经住院治疗30余天，仍然留下残疾，行走不便，经鉴定为三级伤残。以上事实，有证人××的证言，××医院的诊断证明书，以及××司法鉴定室的鉴定报告为证。 　　被告的上述行为，严重侵害了原告的合法权益，给原告的身心健康造成了极大的伤害，现向贵院提起刑事附带民事诉讼，请求法院依法判处。 　　具状人：胡× 　　2003年5月4日 　　问题：请根据刑事附带民事诉讼的法律规定和基本理论，从对执业律师法律文书规范化的角度，分析本刑事附带民事诉状存在哪些问题，并简要说明理由。 　　【答案】本刑事附带民事诉状存在下列问题： 　　1、基本情况部分存在的问题是： 　　未写明原告和被告在刑事诉讼中的地位。正确的写法是，在原告的基本情况后面加上“系田某故意伤害案的被害人”，在被告的基本情况后面加写“系田某故意伤害案的被告人”(1分)。 　　2、请求事项部分存在的问题有： 　　(1)对医疗费、误工损失费和伤残补助费没有写明具体的赔偿数额，因此不符合必须写明具体的诉讼请求的法律要求(1分)。 　　(2)房屋采光被挡不是由于被告的犯罪行为所引起的，不属于刑事附带民事诉讼的请求范围(1分)，应另行提起民事诉讼，因此，一并要求法院判处被告拆除挡光建筑的请求不合适(1分)。 　　(3)根据刑事诉讼法第77条的规定，刑事附带民事诉讼只解决物质损失的赔偿问题，因此，本诉状中要求被告赔偿精神损害费的请求也是不合适的(1分)。 　　3、事实和理由部分存在的问题是： 　　对于损失的具体数额没有叙述。应当具体写明共花去医疗费多少元，造成误工损失费多少元，后期继续治疗及伤残补助估计多少元(1分)。 　　4、结尾部分存在的问题有： 　　(1)没有写明起诉的法律依据，应当写明：“依据刑事诉讼法第××条、民法第××条、民事诉讼法第××条的规定，向贵院……”(1分)。 　　(2)没有写明本诉状的致送法院，应当写明“此呈四方区人民法院(1分)。 　　(3)具状人不应当写诉讼代理人，而应当写原告苗某，因为在诉讼过程中，诉讼代理人应当以原告的名义进行诉讼活动(1分)。 　　(4)本诉状中没有附注起诉状份数和相关证据目录(1分)。正确的写法是，在具状人之后写明： 　　附： 　　(1)刑事附带民事诉状×份 　　(2)证人××的证言 　　(3)××医院的诊断证明书 　　(4)××医院的医药费收据×张 　　(5)原告的工资证明一份 　　(6)××司法鉴定室的鉴定结论一份 　　(1分，写出两项以上得分，两项以下不得分)

普通员工个人先进事迹材料 　　在日常学习、工作抑或是生活中，许多人都有过写事迹的经历，对事迹都不陌生吧，事迹可以起到宣扬特定的时代精神、引导读者认识先进，学习先进的作用。拟事迹需要注意哪些问题呢？下面是我为大家收集的普通员工个人先进事迹材料，希望对大家有所帮助。 　　普通员工个人先进事迹材料 篇1 　　没有惊天动地的事迹，她只是一名普通的xx公司员工。在平凡的行政岗位上，从事平凡的办公室工作，却能让每一个人都能感受到春天般的温暖，这就是行政部办公室负责人宋娟娟。她以其固有的踏实细致的工作作风、认真负责的工作态度，以及良好的职业道德，在平凡的岗位上默默地奉献自己的青春，树立了一个优秀青年员工的形象。 　　一、工作认真负责、积极提高业务水平。 　　凡是了解宋娟娟的人都知道，她在工作中不仅非常的认真负责，更是力争细节的完美。在工作中，不论是办公用品管理、餐厅账务核算还是公司固定电话和移动电话的缴费工作，甚至日常的工作琐事，她时刻都能够保持一种严谨的工作态度。 　　在我们普通人眼中，办公室的工作就是每天准时上班，按点下班就可以了，但是在宋娟娟身上，可以说是完全不同的。就拿餐厅账务核算和公司固定电话和移动电话的缴费工作来说，其项目之细、核算之繁琐只要细节上稍有差池，其结果可能就会谬之千里，这类工作一环扣一环，急不得，乱不得。因此，这项工作的特性要求工作者必须思维敏捷、逻辑严密、心细如发、举一反三、有条不紊。她边工作边学习，边总结边提升。有时候，她白天忙于各种临时工作或政务接待，晚上就把工作的账目带回家里，常常加班至午夜才能完成，但是她毫无怨言，勇敢地面对每一次工作中的"困难和压力，不允许自己出现任何差错。她的优秀工作表现不仅减少了下一工作环节的工作量也收获了各级领导的好评，同事们也给予了赞誉。从她的身上我们学到了成绩的取得，关键在于自己的内心中有一种坚定的信念和执着追求的梦想，这样才能收获了一份快乐而自信的人生。 　　二、办事尽职尽责、无愧党员先锋岗。 　　行政部宋娟娟不仅在工作上积极主动，执行力强，同时他也是一名光荣的中国共产党党员，并且负责公司党员活动和党建的大部分工作。在宋娟娟的工作中，她负责的党务工作，不管是备战党建资料还是迎接上级领导视察，她始终能够确保各项工作万无一失。同时，作为一名工作在企业中的党员，他更是发挥了党员的先锋模范作用。凡事都坚定的服从上级安排，并不折不扣的执行，始终以坚持到“最后一分钟”的心态去工作，一如既往地做好每天的工作，并且能够主动工作、主动汇报，其本职工作和临时交办的工作按时完成率在95%以上。 　　宋娟娟除了完成自己的本职工作之外，还能够积极、主动的去做工作。由于行政工作的特殊性，各项任务往往来的突然、来的琐碎、来的不均匀，有很多工作在部门内部更是没有明确的职责划分。但是，无论什么时候，即使是已经响起下班的铃声，只要把工作交给宋娟娟，她甘愿加班加点也要主动按时完成，并且没有丝毫怨言。近两年以来，行政部人员始终未能满编，她一直是一人顶替两个岗位，每天都在繁忙中渡过，其中有多少的曲折，有多少的眼泪，也许只有她自己才知道。宋娟娟在平凡的工作岗位上，做着平凡的工作，但是她勤奋耕耘、甘于奉献的精神却使她在平凡的岗位上闪现着亮点。 　　三、爱护集体荣誉感、发扬团队合作精神。 　　在团队合作中，加强彼此的沟通是激发团队最强力量的主要途径，宋娟娟经常说到她由木桶原理得知：只有加强沟通，才能发挥最短板的最大效应。为此，在工作中她不光自己努力工作，同时也和同事之间处理的非常好。在工作中除了互相学习外，也经常和同事互相沟通，了解各自内心的想法，相互出主意、想办法。她一直以来跟同事关系融洽，得到了大家的信任，积极参加公司组织的各类活动。 　　前段时间，行政部新入职了两名员工，宋娟娟主动承担起对两名新人的帮带工作，在完成自己工作的前提下对他们提供帮助，使其工作能够很快的走入正轨。另外平时她不仅能够和同事通力合作，还能够配合各部门负责人成功地完成各项工作。当个人利益和集团利益发生冲突时，都会不惜牺牲自己，顾全大局。 　　宋娟娟还十分注重节约公司资源。时刻怀着一个主人翁的心态，爱惜公司的每一分资产。她桌子上的台笔快两年了，从未更换过新的；水笔芯倒墨了，不领新的而是更换一根笔芯将笔杆清洗了继续使用，A4纸都力争双页利用等等。这些一件件小事更是折射着其热爱公司，以厂为家的高尚品格。 　　总之，工作几年以来行政部宋娟娟始终在平凡的工作岗位上兢兢业业、任劳任怨、埋头苦干，做出了不平凡的业绩。在今后的生活工作当中，她高昂的工作热情，积极地学习态度，良好的团队合作精神以及细致、认真的工作作风值得我们每个人的肯定与支持。 　　普通员工个人先进事迹材料 篇2 　　某某同志在支行货币信贷与统计股统计岗位工作，现任统计员，几年来，在支行领导和同志们的帮助下，通过自己的不断学习和刻苦努力，掌握了货币信贷与统计工作的基本技能，是我行货币信贷与统计工作的业务骨干，他思想进步、热爱本职、忠心职守、积极钻研、开拓创新，十几年如一日，得到了领导和同事们的首肯，并连续三年被评为优秀行员。 　　一、他努力学习，政治思想素质不断提高 　　几年来，他能够坚持不懈地学习政治思想理论，努力提高政治思想觉悟，认真学习党的各项方针政策，积极参加党的“十六大”及“三个代表”重要思想的学习教育活动，主动以“三个代表”重要思想理论的指导，紧密结合自己的工作实际，将其思想充分融入到自身工作当中，不断充实自己并收到良好的效果。三年来，在从事货币信贷与统计工作中，努力学习金融统计与贷币信贷的基础知识，积极参加学习和培训，不断提高和完善自身的业务水平。在行内实行规范化管理的同时，充分调动自身的工作积极性，做到岗位落实，责任到已。认真学习和执行各项规章制度，全面提高自身的整体素质，确保了货币信贷与统计工作的准确性和时效性。 　　二、他认真开展调查研究，提高分析质量 　　三年来，xxx支行的货币信贷与统计工作继续以“强化管理、狠抓质量”为切入点，确保统计报表的准确性和统计分析的时效性。为提高年度统计工作统计分析质量，特别是要提高经济金融形势分析的质量，他在不断加强自身学习和提高自身素质的同时，经常与各金融机构及各企业联系、及时了解银行和企业资金运行情况及企业生产经营情况，随时掌握经济、金融运行变化情况，每月对经济金融运行中的变化进行深入的调查研究。在统计分析工作中，力求做到全面与重点相结合，在全面分析的基础上，对突出的重点问题认真做好分析，尤其对经济金融主要统计指标的变化，及时向上级行反馈，注重分析的广度和深度，做到了少列数字，多反映情况，三年共向上级行上报调查报告24篇、各项分析26期，切实把分析质量提高到了一个新的水平。 　　三、他不断提高自己，认真完成各项工作 　　在银行信贷登记咨询系统工作方面，他能够做到认真登录，及时上报，与辖内各登录点积极配合，在登记咨询系统全国联网的情况下，及时准确地完成了企业信息及信贷情况的登录上报。三年他利用年审之机收集企业信息，以增加系统的信息量，提高银行信贷登记咨询系统在防范金融机构信贷风险中的作用，并加大对金融机构银行信贷登记咨询系统制度执行情况的监督检查力度。在科技部门大力支持下，加班加点，完成了对农村信用联社的系统安装及业务培训工作，保证了信用社信贷登记系统全国联网前的登录正常。 在金融统计工作方面，为更好地为货币政策决策服务，依照上级行的要求，不断提高自身的统计业务水平，不断学习金融统计知识。积极与金融机构进行数据核对，对金融统计指标中出现的变化作出了及时反馈。在计算机接收数据不准确的情况下，以原始报表为基础，坚持手工录入，在休息日，节假日期间，能够克服种种困难，在行领导及科长的指导帮助下，及时准确地上报了辖区经济、金融统计数据。 　　总之，几年来某某同志在平凡的工作岗位上兢兢业业、任劳任怨、埋头苦干，做出了不平凡的业绩，对于成绩她永不自满，对于困难她永不服输、对于工作她永不放松，以饱满的工作热情，迎接每一天，迎接每一次的挑战…… ;

苏卡瓦地艺术市场所处的地区是吉安雅，具体地址是Jalan Raya Sukawati, Sukawati, Kabupaten Gianyar, Bali 80582Indonesia。此景点周边有部分景点餐厅酒店也值得一去，比如：Pundi-Pundi Grill&Asian Cuisine与苏卡瓦地艺术市场距离8.86kmBebek Bengil Dirty Duck 脏鸭餐厅（乌布总店）与苏卡瓦地艺术市场距离8.96kmfair Warung Bale与苏卡瓦地艺术市场距离10.06km巴厘马萨瑞别墅加Spa酒店与苏卡瓦地艺术市场距离1.48km巴厘岛乌布桑科图水疗别墅与苏卡瓦地艺术市场距离1.97km圣曼陀罗别墅及温泉酒店与苏卡瓦地艺术市场距离2.48km银器村与苏卡瓦地艺术市场距离1.2km巴厘岛动物园与苏卡瓦地艺术市场距离1.95km巴厘岛鸟园与苏卡瓦地艺术市场距离3.45km。

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展厅设计与空间密不可分，甚至还是一种对空间进行重组利用的艺术。空间，始终贯穿于展厅设计的整体范畴和程序之内，它是展厅设计技术中的核心要素，展厅设计师在进行设计时，需要牢牢把握空间感这一基本理念。注重空间流动性。在展示环境中，空间的流动性十分重要，其依据展厅的功能而设计。合理设计各种平面流线，可以在空间上给予参观者截然不同的感觉，而展区的规划和路线分配也会给予参观者心理上一定的节奏感，从而使整个展厅环境张弛有序，富有空间感。凸显空间维度。空间是三维立体化的一个场，而加以时间就是一个四维的概念，我们在展厅设计时往往都会强调空间是四维的。对立体展示空间的设计，加以时间，最后呈现的就是一种动态的观赏。随着展厅路线的行进，可以体验时间的流逝，亦可以感受空间的变化。强调空间两重性。空间具有相对和绝对性，将空间这个无形的概念恰当且舒适地融于有形的形状之中，就是我们设计师需要去钻研的关键点，用专业的视角将空间具象化，让空间更好地被参观者感知。现如今的展厅设计中已经越来越多地融入了科技元素，将点、线、面用不同的表现形式相结合，从而让展厅布局更深入人心，也让参观者更深层次地感受展厅所传达的主题思想。展厅设计的空间感将更为饱满，科技元素融合空间设计，我们将感受到一个更为精彩的立体世界。展厅设计而言，除却对空间的充分理解和设计，利用其它元素来凸显其空间感也是必不可少的，同时遵循必要的规则也可给参观者制造更好的参观体验。展示形式需富有层次感和节奏性。展示形式具有一定的节奏性可引导参观者有规律地进行参观浏览，在流动中还能完整且顺畅地介入到展示活动中去。而丰富的层次感也能将空间展示多样化，在具有基本的功能性之后，还可为展厅设计创造无限的艺术价值和无穷乐趣。整体设计需以人为本。简单来说，人是空间最终的服务对象，其中的场所结构、路径结构以及领域结构，都是空间和人的基本联系。人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，故而在在展厅设计中，要始终遵循以人为本，使参观者得到视觉和精神的双重满足。展品位置需醒目合理。展厅设计自然离不开展品，划分有效的位置来放置合理的展品，是展厅设计的首要目的。逻辑地设计展示秩序、编排展示计划、对展区进行合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。展品不同，展示的位置就各异，设计师需要在保证其合理的前提下，还能让参观者能在视线范围内即刻捕捉到展示的重点。以上是中理科技有限公司做出的介绍，希望对您有所帮助。武汉中理科技是一家以创意为根本，以技术为核心，以服务为基础，专注展馆领域及数字内容设计的专业综合性公司。拥有专业的展示设计设计能力，设备完善、团队专业，曾服务于多家企事业单位，承接过多个政府项目，并多次获得赞誉。拥有专业资质及现代化展示设计能力，是各企事业展厅可以选择的承建单位。

环境伦理学和人口伦理学属于生命伦理学。生命伦理学研究内容除了医学伦理学内容之外还包括生物医学和行为研究。此外，动物和植物的生命问题，如动物实验和生态学中植物保护的伦理问题也属于生命伦理学的研究范围。生命伦理学是20世纪60年代首先在美国随后在欧洲产生发展起来的一门新学科，也是迄今为止世界上发展最为迅速、最有生命力的交叉学科。生命伦理学的生命主要指人类生命，但有时也涉及到动物生命和植物生命以至生态，而伦理学是对人类行为的规范性研究，因此，可以将生命伦理学界定为运用伦理学的理论和方法，在跨学科跨文化的情境中，对生命科学和医疗保健的伦理学方面，包括决定、行动、进行的系统研究。推动生命伦理学发展的因素有以下方面：（1）生物医学技术的进步使人们不但能更有效地诊断、治疗和预防疾病，而且有可能操纵基因、精子或卵子、受精卵、胚胎、以至人脑和人的行为。这种增大了的力量可以被正确使用，也可以被滥用，对此如何进行有效的控制。而且这种力量的影响可能涉及这一代（例如对生殖细胞的基因干预），也可能涉及下一代和未来世代。当这一代人的利益与子孙后代的利益发生冲突时怎么办？目前人们最担心的可能是对基因的操纵和对脑的操纵。这两方面的操纵可能都会导致对人的控制，以及对人的尊严和价值的侵犯。例如是否允许人们通过改变基因来选择自己喜欢的性状，甚至为后代选择自己喜欢的性状？是否允许人们通过在脑内插入芯片来增强记忆和加速处理信息的能力？（2）由于先进技术的发展和应用，人类干预了人的生老病死的自然安排，甚至有可能用人工安排代替自然安排，这将引起积极和消极的双重后果，导致价值的冲突和对人类命运的担心。比如，现代的生殖技术，一方面可用于避孕，另一方面也可以解决不育问题，那么，已经离异（单亲家庭）、不想结婚（同居者）、同性恋者以及过了生育期的男女是否可以利用辅助生殖技术？一个社会，如果大多数成员都是用辅助生殖技术产生会怎样。（3）医疗费用的大幅攀升导致卫生制度的改革。由于技术含量的提高以及市场化消极面的影响，促使医疗费用在全世界大幅攀升，严重冲击许多国家的公费医疗制度。各国都在改革卫生医疗制度，寻找让公民既负担得起又相对有效的医疗制度。但是这些改革提出了许多伦理问题，例如在改革过程中政府的卫生政策如何能够做到公正、公平？如何不致影响传统的互相信任的医患关系？医疗机构、医务人员与公司怎样协调关系才不致引起严重的利益冲突？发生的医疗纠纷如何能做到不致两败俱伤。

　　作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那要怎么写好说课稿呢？以下是我整理的有关于《巨人的花园》说课稿（精选5篇），欢迎大家分享。 　　《巨人的花园》说课稿1 　　 一、教材内容 　　《巨人的花园》是英国作家王尔德写的一篇童话故事，讲的是一个巨人有一个美丽的花园，由于他的自私，狭隘，把在花园里玩耍的孩子用高墙拒之门外，可是，春天也伴随着孩子们的离去而离开了举人，花园里只留下冬天和荒凉，后来，在一个小男孩的启发下，巨人醒悟了，随即拆除了围墙，巨人生活在漂亮的花园和孩子们中间，感到无比的幸福。从这篇童话中，我们可以体会到，能和大家一起分享的快乐才是真正的快乐。 　　 二、联系实际，说策略 　　本文的显著特点是运用对比的方法展开故事情节、揭示道理。文中有许多处进行了对比，如，花园情景的对比，巨人态度和感觉的对比，正是在这些对比中，故事的情节变得跌宕起伏，故事所揭示的道理也自然地显现出来。针对教材特点，我以“变”为中心，辐射全文，围绕花园的变化和巨人的变化为中心展开教学。在设计教案时，我把朗读作为体验文本的手段和归宿。整个教学设计通过不同层面、多种形式的读，引领学生走进文本，探究文本的意蕴，体悟文本的情愫，感受文本的美妙，让学生在反复触摸文本语言的过程中，获得言语智慧的滋养，享受学习语文所带来的愉悦。 　　根据这一教学理念，我设计了一个心形的板书，（出示幻灯）即帮助学生理清了思路，有把握了文章重点。 　　 三、循序渐进，说流程 　　这篇课文篇幅较长，故事情节赋予变化，学生读懂课文需要下一番功夫，因此，在初读课文时，我留给学生充分的时间读，朗读与默读相结合，并安排了复述，使学生充分读懂了课文。 　　在此基础上，我重点设计了两个问题，（出示幻灯） 　　（1）寻找描写花园的句子，进行花园变化前后内容的对比读。 　　（根据学生回答教师总结板书：迷人荒凉鸟语花香） 　　（2）巨人的态度、感受前后发生了什么变化？是什么让巨人转变了态度？ 　　（教师板书：自私苦恼快乐） 　　为了使小组讨论不流于形式，我先让学生自己独立思考，再在小组交流意见，全班交流的同时，相机指导学生朗读，自读自悟，逐步体会出无私的分享才是真正的快乐。 　　课文最后，我安排了写话练习，（出示幻灯） 　　1、同学们，从巨人的花园重新充满欢声笑语中，你明白了什么道理？ 　　2、请为这个美丽的花园起个名字并说明理由。 　　3、我的警言送巨人。这一环节主要锻炼学生的表达及概括能力，形成自己的名言，告诫巨人的同时自己也受到教育。 　　通过这几个问题，使阅读与说话相结合，使人文教育融入学习中。为了收到更好的学习效果，我让学生把课文编成了童话剧，并以小组为单位演一演。 　　在整个教学过程中，我始终围绕对比、通过想象情境展开教学，对学生扶放结合，引导学生自读自悟、合作讨论，使教学收到良好效果。 　　 四、回眸课堂，说反思 　　本课教学的重点是想象画面，体会巨人在行动上和心理上的变化，教学难点是体会这篇童话在表达上的突出特点。 　　作为三年级的学生，他们已接触了不少童话，童话本身以其生动有趣深深吸引了这些爱幻想的孩子。孩子对童话的浓厚兴趣使本篇教材具有莫大的磁性，但磁性到底能吸引住多少孩子，得靠教师的精心引导，因为孩子们毕竟没真正掌握阅读童话的技巧。 　　《巨人的花园》说课稿2 　　 说教材 　　《巨人的花园》是一篇英国作家王尔德写的童话故事，是小学四年级语文教材上册第二组单元第九篇课文。文章以其优美的语言，动人的故事情节深受孩子们的喜爱。故事讲述了一个巨人在花园周围筑起了围墙，将孩子们拒于墙外。从此，花园不再有鸟语花香，一片荒凉，只有冬天。后来，在小男孩的启发下，巨人醒悟，拆除围墙，花园又成了孩子们的乐园。巨人生活在漂亮的花园和孩子们中间，感到无比幸福。 　　 说教学目标 　　1、 认识并掌握课后生字。 　　2、 正确掌握文中一些优美的词语。 　　3、 有感情地朗读课文，能根据课文内容想象画面。 　　4、 在阅读中，感受“快乐应当与大家分享”的道理。 　　 说教学重点 　　认识并掌握生字 　　 说教学难点 　　有感情地朗读课文，能根据课文内容想象画面。 　　 学习的目的： 　　1、对学生进行知识与技能的训练。 　　2、培养学生想象能力。 　　3、体会童话中蕴含的道理。 　　 说教法 　　教学本课分为三步： 　　1、学习并掌握课后生字，了解文中一些词语的意思，积累优美词语，了解课文内容。 　　2、利用情境教学，让学生进入课文的情境中感受文中人物的情感。 　　3、学习对比手法，使学生体会文中蕴含的道理。 　　 说学法 　　1、 学生边读边想象边体会，培养学生的动脑，动手能力，增强学生学习、探究兴趣。 　　2、 抓住文中的语言描写，文中人物的变化，体会童话的乐趣和道理。 　　3、 在多读过程中，培养朗读能力和综合能力。 说教学流程（第二课时） 　　《巨人的花园》说课稿3 　　 一、 紧扣特点说教材 　　1、教材分析 　　《巨人的花园》讲述的是一个巨人看到孩子们在自己的花园里玩耍，很生气，便在花园的周围筑起了围墙，将孩子们拒之门外。从此，花园里花不开，鸟不语，一片荒凉。后来，在一个小男孩的启发下，巨人拆除了围墙，与孩子们共同生活，感到无比的幸福。 　　2、教学目标 　　(1)知识与技能：学文与学词结合，通过对比朗读感受本篇童话在表达上的特点。 　　(2)过程与方法：学会多元交流，能根据课文内容想象画面。 　　(3)情感态度与价值观：明白快乐应当和大家分享的道理，愿意和大家交流阅读感受。 　　3、教学重难点 　　重点：抓住童话中不同人物的言行描写细细品味。 　　难点：在悟读中初步体会本篇童话在表达上的突出特点。 　　 二、促进发展说教法 　　《新课标》指出，学生是学习的主人，阅读是学生个性化行为，语文教学中要引导学生自读、自悟，充分调动学生的情感体验，关注学生的内心感受。因此，根据课文特点，我将围绕“对比”展开教学。我将采用多媒体辅助教学法、朗读教学法、情境教学法等。让学生通过对比思考，引导学生深入感悟来实施教学，同时在教学中扶放结合，渗透学习方法。 　　 三、培养能力说学法 　　新课标积极倡导自主、合作、探究的学习方式。因此，在本课的教学中我渗透了读中悟，悟中读的学法。正所谓书读百遍，其义自见，通过形式多样的诵读，让学生领略文章内涵;运用想象、小组合作学习方法，可以实现文本、学生以及学生之间的多元互动，从而提升学习的效果。 　　 四、循序渐进说程序 　　第一环节：精彩回顾，继续学文。 　　上课伊始，我这样问学生：“通过上节课的学习，我们已经对这篇童话有了初步的了解，下面，咱们来玩个跟童话有关的小游戏——看图片，猜猜看，它们来自于哪篇童话?”我会在屏幕上出示几位童话主人公，很自然地导入课文的学习。 　　第二环节：精读课文，突破重点。 　　(一)花园变化前后的对比读 　　1、提示说话，接触对比 　　让学生用自己喜欢的方式读读课文，想想巨人的花园原来是什么样的，后来又是怎样的?并在相关的语句下画上记号。稍后，适时请学生交流。并在屏幕上出示相关的语句。 　　2、对比朗读，感受对比 　　以对比朗读的方法让学生先读读描写花园漂亮的语句，再读读因为巨人的行为而变得寒冷、荒凉的语句和花园后来又富有春意的语句，最后再读读描写花园变成了冬天的语句。 　　(二)冬天性格的巨人和春天性格的孩子内容的对比读 　　1、巨人的性格 　　(1)我这样引导学生：“这可真是一个神奇的花园啊!可是不知同学们想过没有，同样一个花园，为什么会有这么大的不同呢?” 　　(2)“当巨人面对孩子们一次又一次进入他的花园，态度是怎么样的?”我让学生再次认真读读课文，划出有关的语句。 　　(3)当学生交流完后，我适时出示相关语句：“谁允许你们到这儿来玩的!都滚出去!”、“好容易才盼来春天，你们又来胡闹。滚出去!”、“喂!你赶快滚出去!”在研读巨人斥责孩子们这三句话时，我是这样设计的：请你们读一读这三句话，并联系上下文想一想，巨人说这些话的时候，心里可能是怎么想的?他说话的时候可能是什么样子的? 　　2、孩子们的性格 　　让学生试着上面的方法，找一找，读一读，品一品，悟一悟。并随机理解重点句：小男孩没有拔腿逃跑，却用他那会说话的眼睛凝视着巨人。让学生通过想象补白：小男孩会对巨人说些什么?让学生在想象中走进文本，与文本进行对话。 　　(三)巨人醒悟前后的言行对比读 　　1、让学生再次朗读感受巨人醒悟前的冷酷、无情的句子。 　　2、再让学生找出描写巨人醒悟后言行的重点句：“唤来寒冬的，是我那颗任性、冷酷的心啊!”再次朗读，然后让学生谈谈对这句话的理解。 　　第三环节：巧设练笔，升华情感 　　设计有创造性的小练笔：“巨人赶走了小孩，你觉得他赶走的仅仅是小孩吗?还有什么?你想对他说些什么?”让学生在练笔中，再次升华学生的情感。 　　第四环节：广泛阅读，超越文本 　　结合本单元综合性学习的内容，让学生收集更多的童话故事读一读，并开展一次讲童话、演童话的比赛。 　　《巨人的花园》说课稿4 　　 【教材分析】 　　这是英国作家王尔德写的一篇童话故事，讲的是一个巨人看到孩子们在自己的花园里玩耍，很生气，他在花园周围筑起了高墙，将孩子们拒于墙外。从此，园里花不开，鸟不语，一片荒凉，春、夏、秋都不肯光临，只有冬天永远留在这里。一天，孩子们从墙洞爬进来，春天也就跟着孩子们来了，园里立刻变得生机勃勃。当他把孩子们再次赶出花园之后，花园又被冰雪覆盖了。后来，在小男孩的启发下，巨人醒悟了，随即拆除了围墙，花园成了孩子们的乐园，巨人生活在漂亮的花园和孩子们中间，感到无比的幸福。从这篇童话中，我们可以体会到，能和大家一起分享的快乐才是真正的快乐。 　　本文的显着特点是运用对比的方法展开故事情节、揭示道理。文中有许多处进行了对比，如，巨人砌墙与拆墙后花园情景的对比，巨人砌墙与拆墙后态度的对比、感觉的对比，正是在这些对比中，故事的情节变得跌宕起伏，故事所揭示的道理也自然地显现出来。 　　 【教学目标】 　　1、通过阅读课文，巩固生字读音等基础知识。 　　2、学习、积累描写巨人的花园的景色和巨人心理活动的句、段，理解巨人的花园变化的原因。 　　3、在提高朗读能力的基础上，发展感悟、体验、想象等学习能力。 　　4、明白快乐应该和大家分享等道理，愿意和同学交流自己的阅读感受。 　　 【教学重点】 　　通过重点语句的学习，发展朗读、感悟、体验、想象等学习能力。 　　 【教学难点】 　　明白快乐应该和大家分享等道理。 　　 【设计意图】 　　一、以读为本，在读中理解、感悟、体验、想象 　　徐世英先生曾将朗读与讲解做过精辟的比较，他说：讲解是分析，朗读是综合；讲解是钻进文中，朗读是跃出纸外；讲解是摊平、摆开，朗读是融贯、显现；讲解是死的，如同进行解剖，朗读是活的，如同赋作品以生命；讲解只能使人知道，朗读更能使人感受。正确、流利、有感情地朗读课文是《语文课程标准》（实验稿）规定的基本的语文课程目标，本课教学中我力图体现从读中积累语言触发语感、读中再现情境加深理解、读中训练想象发展思维、读中内心体验激发情感等方面内容，以读为本，让读不仅仅作为实现教学目标的手段，也是整个教学的过程。 　　1、读中理解： 　　在学习第1自然段中，我让学生朗读后用自己的话讲讲花园的景色，学生在朗读的基础上对鲜花盛开、绿树成阴、鲜果飘香、白雪一片有了自己的理解，再找出概括花园景色的词语（漂亮），这样先分散后集中的感受使学生很容易的就明白了本段的主要内容，也为有感情的朗读和后来的背诵打下了基础。 　　2、读中感悟： 　　在学习7、8段中，学生通过巨人态度的变化感受其内心的变化。 　　如：激动处，巨人已经很长时间都没见过阳光了他抬头望去，一缕阳光从窗外射进来。好几个月没见过这么明媚的阳光了。应该读出喜悦、兴奋的心情； 　　可是巨人又发脾气了：好容易才盼来春天，你们又来胡闹。滚出去！学生在理解后就更加能读出巨人发脾气时的暴躁和粗鲁；喂！你赶快滚出去！巨人大声叱责。叱责表现出巨人的愤怒到达了顶点。学生在一系列的词语、语气的程度甚至的标点的感悟中都能很形象的读出巨人当时的心情。 　　3、读中体验： 　　巨人第一次赶走孩子们的时候，自己的花园里一直都是冬天，第6自然段中描写了花园内外景色的不同。朗读前引导学生说说刺骨的寒风、雪花飞舞等有所经历的体验，能够更加生动、形象的再现出花园景色的对比与巨人的孤独、无助，学生带着体验朗读，会真正融入自己的情感，也与文本的内涵相吻合。 　　4、读中想象： 　　文中那个具有着魔力的小男孩，用自己的眼神温暖了冷酷的巨人，那醒悟后的巨人又是怎样的心情呢？学生在想象中体会到了巨人内心的愧疚与悔意，再读巨人的话时自然水到渠成。 　　总之，读是思的凭借，是悟的前提，是议的准备，是写的基础。以读为本，重视朗读训练是语文教学的根本。 　　二、在阅读理解中训练扎实的语文基础知识 　　进入新的课程改革以来，语文课赋予了其太多的内涵和任务。关于语文阅读课如何去上，存在着太多的声音。身为语文教师，好多时候竟不知道该向着哪个方向走。所以，扎实这个词无论是在报纸杂志还是在平时教研活动的评课中很少看到或听到，仿佛语言文字训练扎实的语文课就是一种倒退。 　　然而，毋庸质疑，听、说、读、写是语文最具特色的学科特性。正是在这个意义上，小学的语文课如果离开了扎扎实实的语言文字训练那将是语文教学的又一种缺失。在设计教学的过程中，我把训练学生扎实的基础知识作为教学的目标之一。 　　1、课的开始，先让学生自由朗读课文，这不仅是对课文内容的整体回顾，也是对课文中生字、生词的复习与巩固，在学生回答问题的过程中，及时纠正学生的错误读音，注意了细节的把握，使学生真正的会其音，明其意。 　　2、语言的学习是个日积月累的过程，每一篇文质兼美的课文都应该学生学习、收获的阵地。中年级的学生在学习字、词的基础上应该逐渐向着段、篇过渡，为高年级的语文学习打下坚实的基础。在学习了第一自然段后，我提示学生了解其构段的方式──先概括后具体，也叫先总后分，使学生对段落的结构的认识更加清晰，符合中年级学生的学习特点，为培养其阅读、写作的能力奠定基础。 　　三、以文为本，在阅读中积累 　　语言的学习是个日积月累的过程。学生在阅读一篇篇文质兼美的课文时，接触了大量各具特色、富有表现力的语句、段篇，只有熟记在心，才能变成自己的财富，需要运用时才能脱口而出或涌流于笔下。 　　本课教学中，引导学生积累语言的方式主要有两种，一是背诵，二是抄写。其中有的是指定背诵的部分，如第1自然段，有的则是由学生选择，背诵自己喜欢的部分，如在总结完全文的学习过程后。抄写则是作业布置中的一项，把自己喜欢的句段摘抄下来。 　　这些背诵、抄写的练习，培养学生积累语言的兴趣和主动积累语言的习惯。 　　作为充满智慧的语文课，应该是展示师生共同成长的平台，只有一名智慧的教师，才可能点燃孩子们的思维，让他们和学生碰撞出创造的火花。我把做一名智慧的教师做为自己的追求，和学生一起，叩问心灵，共同享受语文课堂中的"熠熠光辉。 　　《巨人的花园》说课稿5 　　 一、说教材 　　《巨人的花园》是英国作家王尔德写的一篇意蕴深刻的童话，讲了这样一个故事：一个巨人拥有一座美丽的花园，但当他看见孩子们在里面玩时很生气，把孩子们都赶了出去，他的自私换来了花园的寒冬，后来经一个男孩的提醒，巨人知道了自己的冷酷后，他把花园送给了孩子们。从此，花园成了孩子们的乐园，巨人生活在漂亮的花园和孩子们中间，感到无比的幸福。从这篇童话中我们可以体会到，能和大家一起分享的快乐才是真正的快乐。 　　这样一个生动有趣的童话故事，对四年级的学生有相当大的吸引力。结合教材特点及四年级学生的认识规律，我拟订了以下教学目标。 　　 二、说教学目标： 　　1、知识目标： 　　(1)认识8个生字，会写12个生字，正确读写“鲜花盛开，绿树成荫，洋溢”等词语。 　　(2)有感情地朗读课文，能根据课文内容想像画面。 　　(3)了解童话的写作特点。 　　2、能力目标： 　　学生自读自悟，合作探究，读懂课文内容。 　　3、情感目标： 　　读懂课文内容，懂得快乐应当与大家共同分享的道理。 　　4、教学重点： 　　想象画面，体会巨人在行动上和心理上的变化。 　　5、教学难点： 　　边读边想，通过朗读，体会这篇童话在表达上的突出特点。 　　 三、设计理念 　　《新课标》指出，学生是学习的主人，阅读是学生个性化行为。语文教学中要引导学生自读、自悟，大力提倡自主、合作、探究的方式，充分调动学生的情感体验，关注学生的内心感受，培养学生对事物正确的情感态度。使朗读成为学生探究的重要方式，让学生在自主的氛围中学习，自主地读、说，在自读自悟、主动探究中读懂这篇意蕴深刻的童话，让每一位学生的心灵都为之一颤，为他们点燃心中的明灯，使他们学有所获。 　　 四、教学策略 　　教无定法，妙在学法，贵在授法。 　　本课内容生动、意蕴深刻、情节引人入胜。因此，在教学中我充分利用教材的特征，以学生的发展为核心，培养学生的创新意识，我采取了如下教学策略。 　　1、创没情境，引发想象。 　　小学中年级学生仍然以直观形象思维为主，我采用生动逼真的画面让学生深刻感受到花园巨人的前后变化，以景入手把他们带进宽松愉悦的学习环境中，从而激发了学生的想象力，真正让学生做到愿学、愿说、乐学、乐说、会学和会说。 　　2、以情导读，以读促悟。 　　以情导读，以读促悟，是本课教学中最突出的学习方法，教学中我给予学生充分的时间和多样的形式进行朗读，引导学生在读中理解课文内容，在读中感受语言的优美，在读中获得情感的体验，教师在学生研读的过程中及时评价不断鼓励，通过“读—议—悟”的形式，让学生在读中悟情，再以情促读，把语感的培养真正落到实处。 　　 五、说学法： 　　崔峦老师曾经说过：阅读教学最重要的是指导学生把课文读准确、读正确、读流利，最好能读出感情。还有一个重要任务：“认字记词、积累语言。此外，还要培养读书习惯，习得初步的读书方法，体现正确价值观的引导”。在这个理念的指导下，我根据本文表达运用对比这一显著特点，在教学中也运用对比的朗读感悟方式，以情导读，以读促悟。 　　 六、说教学过程： 　　(一)激趣导入，初读全文。 　　对于四年级的学生来说，他们对童话具有莫大的兴趣。针对这一点，我设计了这样的导入：同学们，中外童话是一座巨大的宝库，篇篇动人优美的童话让我们深深陶醉，久久迷恋。有了童话，我们的童年生活变得绚丽多彩。今天就让我们一同走进王尔德笔下的童话世界，去感受童话的无穷魅力吧! 　　这样的导入既能直接切入课题又能激发学生的阅读兴趣。 　　师：学贵生疑，疑则进也。解疑的最好方法就是品读全文，让我们在字里行间寻求答案好吗? 　　(二)、初读感知 　　1、出示自读要求 　　请学生选择自己喜欢的方式读一读课文，注意读准字音，认清字形，读通句子。读完以后，想想自己能解答其他学生提出的哪些问题。 　　2、学生自由读书 　　给学生一个选择的空间，让其在没有约束的情境下自主阅读，获取自己独特的阅读体验。 　　3、检查自学 　　(多媒体课件出示生字词) 　　A、准字音，读出味道。 　　B、住字形，指导书写。 　　C、理解词义，引入文本。 　　(三)、再读课文，提炼主线，品读感悟。 　　文中巨人的花园有几次变化?为什么会有这些变化?这些问题是课文的重点和难点，在教学中我以花园的三次景象变化为主线，采用在朗读中寻求答案的方法展开教学： 　　1、花园变化前后内容的对比读。 　　2、冬天性格的巨人和春天性格的孩子内容的对比读。 　　3、巨人醒悟前后的言行对比读。 　　在花园变化的前后内容的对比读中我采用填空的方式进行对比朗读。 　　当巨人外出，孩子们玩耍时，花园xx ;而当巨人回来，禁止孩子们玩耍时，花园却xx;当孩子们偷偷钻进花园玩耍时，花园又xx;而当巨人训斥孩子们离开花园却又xx。 　　我通过以上对比朗读，使学生对课文内容表达运用的对比方法有了初步的了解。 　　在冬天性格的巨人与春天性格的孩子内容的对比读中，我采用了男女生对比朗读。我先采用情景导入，利用画面让学生从巨人的言行举止中来感受他的任性和冷酷。(出示课件)再通过读中促悟的方式引导学生进行想象，当小男孩用他那会说话的眼睛凝视着巨人时，他会对巨人说些什么呢?这样的教学既训练了同学们的想象思维，又体现了童话故事在表达上的突出特点。 　　在巨人醒悟前后的言行对比读中，我采用了教师范读的方式对学生进行指导。 　　他见到孩子们在花园里玩耍，很生气：“谁允许你们到这儿来玩的!都滚出去!” 　　他不禁抱住了那个孩子“唤来寒冬的，是我那颗任性、冷酷的心啊!要不是你提醒，春天将永远被我赶走了。谢谢你!” 　　通过这样的对比读，加强了学生对课文的理解和感悟。同学们有的说：“人不要自私，要学会爱。”有的说：“美好的东西应该和大家一起分享。”有的还说：“没有孩子的地方就没有春天。” 　　我这样设计是因为本课表达的最大特点是内容的对比。所以我也采用了一系列的对比来进行教学。这样循序渐进，步步深入，在理解重点句、揭示道理时，就能水到渠成迎刃而解了。 　　(三)美读小结，升华情感。 　　美读小结，升华情感这一环节我是这样设计的，同学们美美的齐读了最后一小结后，我便说：“是啊!和大家一起分享的快乐才是真正的快乐。瞧!巨人和孩子们生活得多么幸福啊。(出示课件)当学生们看完画面后”，我提问：你们能向人们描述这幅幸福的图画吗? 　　在此，我采用语言渲染、音乐、画面的方法让学生沐浴在爱的音符中，再一次接受爱的洗礼，让学生明白是爱使花园变得春意盎然。接着我以名言赠送的方式来教育学生把分享之道铭记心间。(出示名言)送一份快乐给别人，你会得到成倍的快乐! 　　(四)综合学习，拓展延伸。 　　《新课标》中指出，语文教学中要培养学生的综合素养，注重读写结合。一篇篇课文就是一个个鲜活的范例。教学的最后一个环节，我是这样设计的。当学生明白童话中所揭示的道理之后，我引导学生合作演一演，或把自己搜集到的童话读一读，或在小组内对人物形象议一议。 　　通过这些综合性学习，使学生在揣摩、比较、体会中感悟本课的表达特点，感受童话的魅力，很好地突破了本课重点。

优秀标兵先进的事迹材料 　　在现实生活或工作学习中，大家都不可避免地要接触到事迹材料吧，从先进对象的形成和内涵上来分，事迹材料可分为在一个较长时间内形成的先进事迹的材料和在一时因突发事件而产生的先进事迹的材料。想拟事迹材料却不知道该请教谁？以下是我帮大家整理的优秀标兵先进的事迹材料，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　优秀标兵先进的事迹材料1 　　刘士臣同志，1968年出生，中党员，现任单县质量技术监督局稽查一室主任。自参加工作以来，他一直奋斗在质量技术监督行政执法工作第一线。他爱岗敬业，扎实工作，在行政执法工作岗位上，取得了突出的成绩。今年来，他共办理各类行政案件84起 (其中万元以上的案件达20起) ，查获违法产品货值近80万元，上交罚没款80万元，为消费者挽回经济损失100余万元，未发生一起行政复议或行政诉讼案件，案件准确率100%。他多次荣获市级“先进工作者”和“十佳执法标兵”称号，连续6年获得县级“优秀工作者”荣誉称号。他在平凡的岗位上做出了不平凡的贡献，赢得了社会的良好赞誉和群众的好评。 　　 一、刻苦钻研业务知识，努力提高自身素质 　　刘士臣同志坚信只有具备扎实的专业基础知识和良好的政治理论修养，才能更好地搞好执法和服务。在工作中他将丰富的理论与长期的实践有效结合，举一反三；在实践中遇到问题总是积极探索，不耻下问；在与相对人交流中，他“急企业之所急，想企业之所想”。他悉心研究行政相对人的心理，取得相对人对技术监督工作的理解和支持；在工作中，他及时更新知识，如饥似渴地潜心学习技术监督基础知识和新出台的法律法规，积极探索办案经验，不断开拓行政执法工作的新局面。还经常到兄弟单位去学习先进的执法思想和理念，借鉴别人的执法技巧，通过学习和实践，积累了丰富的办案经验，掌握了很多办案要决，撰写学习笔记20余万字，起草各类执法工作制度20余项，并将学到的知识熟练地运用到执法办案过程中，真正做到了学以致用，取得了显著成效。 　　 二、坚持重拳出击，严查大案要案 　　刘士臣同志把维护社会主义市场经济秩序视为神圣职责，他敢于碰硬，不管多难啃的骨头，多难办的案子，总是以身作则，冲锋在前。别人不敢承办的案件他敢办，别人办不成的案件他能办成。他就象一个拓荒者，带领执法人员不断地开拓新的执法领域，规范一个个新的行业，依法查处了一批批大案要案，狠狠打击了违法分子的嚣张气焰。 　　20xx年随着单县房地产开发掀起热潮, 一个个住房小区拔地而起，随之不断出现群众反映住房小区的建筑外窗出现封闭不严，材料变形等问题,局派出几批执法人员进行检查，由于种种原因，均未突破开发商的“铜墙铁壁”，一次次无功而返。刘士臣同志看在眼里，急在心里，下定决心要啃下这块“硬骨头”，规范房地产开发行业。他首先确立了对建筑工地用建材产品进行执法研究的课题，加班加点搜集有关资料(material)，查阅有关数据，深入一线进行调查，眼睛熬红了，脚掌磨破了，终于寻找到了办案的突破口，这时，却有许多人劝他说，士臣，开发商都是大有来头的，他们的社会关系可不一般，别太认真了，罚的款又进不了你腰包，最后把人都得罪了，对你可没什么好处呀。这些并没有左右他规范房地产开发行业的决心，他义正严辞的说：“我既然选择了质监事业，就要把他干好，怕得罪人就不干质量技术监督了！”他果断地对某小区安装的建筑外窗展开了调查，经初步调查核实该小区一期工程建筑外窗是由某获证企业安装的，二期、三期工程却是由开发商自己购料组织人员私自进行生产安装。果不出所料，开发商闻风而动开始动用各种关系不断地向他进行“轮番轰炸”，种种黑势力的威胁和经济利诱手段没有动摇他依法办案的决心，面对种种困难，他带领其他执法人员从侧面搜集大量详实的证据材料。面对违法事实和刘士臣同志依法办案、严肃执法的态度，开发商最终心服口服地低下了头，接受了行政处罚，交纳了26万元的罚款，并积极改正了违法行为，至此他 　　优秀标兵先进的事迹材料2 　　李玉琴，中共党员，白石沟小学教师。1984年3月参加工作，曾在九股树乡中心小学任教8年，1991年9月调入九股树乡三川小学任教，期间一直担任班主任、语文教研组组长、少先队辅导员，1997年3月至02年5月任三川小学校长， 03年2月至今在白石沟小学任教。 　　一、关爱学生，塑优秀人才 　　岁月匆匆,她在教师岗位上已经过了九千多个日日夜夜，经历了许多的辛酸苦辣。但是,她之所以一如既往的勤勤恳恳，爱岗敬业，执着不懈的追求，是因为她对教育事业深深地爱，是因为她体会到了一个教师所存的幸福和快乐。 　　二十七年来，她一直担任班主任工作。众所周知，班主任工作千头万绪，责任重大，关爱每一位学生是班主任义不容辞的责任。她把每一个学生都看作是自己的孩子，经常深入到学生中间，和他们促膝谈心，问寒问暖，无微不至。 　　一天早晨，北风呼呼地吹着，是立冬以来第一个冷天。刘青虎同学捂着肚子，哭着说肚子疼，她马上扶着他去卫生室。一量体温38度。打了针，拿了药，特意给他买了面包。在回学校的路上，她们边走边聊，从学习谈到家庭。嘱咐他爸爸妈妈很辛苦，现在好好学习，长大后一定要孝敬他们。回校后，服侍他吃了药，又送他回宿舍休息，李老师才放心的去上课。去年冬天的一个下午，她正准备做饭，有学生说卯龙丽生病了，她立即跑到宿舍用手一摸：好烫，一量体温38.8度，立刻送往卫生室，让医生 再量还是38.8度，便马上打点滴，李老师给孩子的家长打电话，但父母不在家，她便一直陪在身边，医生感动的说：“你像妈妈一样爱自己的学生。”打完针，送她回宿舍服了药，让孩子躺下后她才去做饭，晚上还去看了几次。直到退烧了，她才放心地离去。很多时候学生生病，就在教室呕吐，每次她都是耐心的给他们打扫呕吐物。 　　对于家庭困难的学生，她总是特别的关照。一方面给予一些力所能及的帮助，同时及时向学校反映情况寻求社会救助。因为她懂得，只有爱孩子才能更好的教育孩子，作为一名教师就应该用自己博大的爱去温暖每一名学生，增强他们战胜困难的勇气和信心。 　　今年，她所教的班级中几位男生，非常的调皮，上课没精神、成绩上不去，不仅在班里经常打闹，还在宿舍喝酒、打牌。针对此情况，她及时与家长联系沟通，发现他的家长有的在外忙生意，有的外出打工，没时间管他，尤其午休时间，无人看管。学生自制力差，贪玩不休息，还经常跑到外面惹事。有的家长知道后只是采用简单粗暴的打骂方式，不能解决根本问题。针对此情况，她和这些孩子的家长交流、谈心，并主动和孩子们一起活动，跟他们交朋友。给他们解决生活中的实际困难，仅仅几周的时间里，他们判若两人，学习劲头足了，成绩提高了，和同学的关系也改善了。在这段时间里，她特别关注这几个孩子，课堂上多让他们回答问题，只要发现一星一点的闪光，就拿起表扬的武器。他们的转化也带动了一批学困生，使这个班充满了和谐。 　　站在孩子们的面前，看着一张张笑脸，听着那一声声童稚的问候，她感到了无比的快乐与幸福。“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。是啊，李老师对学生的爱是不求任何回报的。只要学生们能健康快乐的成长，李老师就心满意足了。 　　每当教师节或者别的节日，其他班的学生总是买一些礼物送给老师，来表达他们对老师的爱。她的学生们却是独出心裁，写一封信或自己做一张卡片??他们知道老师不喜欢乱花钱。每当这个时候，她的办公桌上总是堆满了学生们的祝福。今年她所教的毕业班里每一位同学都给她写了赠言，做的卡片各种各样：有千纸鹤、风筝、小船、飞机......看着学生们精心制作的礼物，情感真挚，纯真童稚的语言，李老师欣慰的笑了，因为这就是爱的回报。 　　二、爱岗敬业，矢志不渝 　　我国古代大教育家孔子曾说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不行”。在日常教学中，她要求学生做到的，首先保证自己做到：要求学生不迟到，自己总是在上课前准时到门口候课；要求学生7:20进教室，她每天提前进教室；要求学生讲文明懂礼貌，平时她非常注意自己的行为举止、言谈风貌。教师的一言一行都 　　对学生起着潜移默化的作用。老师的素质直接影响着学生的素质，进而影响着学校的校风。“学高为师，身正为范”，用自身榜样的作用和人格魅力让学生佩服，从而成为学生仿效的模范。“桃李不言，下自成蹊”，相信合格的教师才能塑造合格的学生。 　　“为了孩子的一切，为了一切的`孩子”是她从事教育教学工作所追求的目标。二十七年来，她把自己全部的爱给了她的学生——这些可爱的孩子们。可以说她对得起她所选择的太阳底下最光辉的职业，对得起她的学生们。至今，她坚持住校，也从来没有因为自己的事轻易的耽误一节课，她的家人为此做出了很大的牺牲。因为工作忙，两位老人的生日都改到星期天过；还记得08年农历4月初8是爸爸84岁高龄的寿辰，本该给他老好好祝祝寿，可不巧的是那天正好周一，她所带的又是毕业班，为了不耽误学生的课，她和哥姐们商量，决定提前到周日给父亲过生日，但生日那天还是去了不少客人，谁曾想偏偏遇上了多年罕见的大地震。 正当妈妈去收拾碗筷之时，只听“哗”的一声屋子的吊顶垮了要不是表哥一把将妈妈拽出门外。她将永远失去了最爱她的妈妈?因为工作忙，婆婆胆结石输液十几天她都没抽出一点时间去陪陪；因为工作忙，她走娘家只是吃一顿晌饭，板凳还没坐热就得走；关心丈夫只能通过电话嘘寒问暖；孩子在学校生病了，就让亲属去帮忙照料，因为心里总是放不下她的那些学生。李老师想起这些，心里很难受，觉得对不起家人，但是她却无愧于“光荣的人民教师”这一称号。 　　在工作中，李老师顾全大局，服从学校安排，一切以集体利益为重。截止到现在，她已经送了十九届毕业班，每次接过一个班，自己都要花很长时间去熟悉学生，而每次接过的学生又总是参差不齐，优生少差生多，学生也没有养成良好的学习习惯。为了改变现状，她在教学中不知费了多少心力，把每个学生的情况摸清楚因材施教的同时，让优差生结成对子。有些优生有骄傲情绪，对差生不耐烦，动不动讲着题就耍脾气。她及时发现及时给予正确引导，特差的学生就自己抽时间辅导。今年九月根据局里安排我校要去一名老师到略阳最寒冷的郭镇中心小学去支教，正当领导为难之时，李老师自告奋勇去支教。替学校解决了一大难题。 　　做一名合格的人民教师是李老师无怨无悔的人生选择。这些年来，辛勤的付出换来硕果累累，她的学生遍布各行各业，在西安创业成功的两位企业老总，每年春节都回到略阳看望她。 　　“美好的生活是自己创造的，即使有一天可活，我也要用心好好创造。”这是李老师的口头禅，在她看来，有花有果、有笑有泪、有苦有乐的生活是优美的、高贵的。她也会以更加饱满的热情投入到教书育人的神圣事业中来，让每一个学生的心田得到她无私的爱的滋润。 ;