离石区永宁小学高雅艺术进校园启动仪式写成一扁作文200字

高雅：高尚，不粗俗 艺术：可以表达美的行为或事物高雅艺术： 健康积极，愉悦身心 陶冶情操的事物

曲高和寡发帖人的都是

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。高雅艺术大多针对某一专业，大多为这一专业或生活这一领域的人所能接受并喜欢的。高雅的艺术，不一定为所有人接受。它涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。高雅艺术区别于低俗艺术。将美好展示给人们观看的艺术行为艺术作品即为高雅艺术高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。扩展资料：高雅艺术与通俗艺术的关系艺术的高雅和通俗，是受艺术所在的文化背景而制约的，通常情况，高雅和通俗之分在辨析的角度，大多数学者认同的观点是——“高雅艺术与通俗艺术是对艺术创作及作品的审美品格而言的”。高雅艺术，形式复杂、绚丽、技术精湛、内容深邃、高远、能揭示自然、社会和人生哲理，能把人引入一种较高的精神境界和艺术境界的艺术。通俗艺术，指形式上喜闻乐见，表现手法淳朴简洁、一目了然，内容上与现实密切相关，注重审美的娱乐功能的艺术。高雅艺术做到贴近大众，努力引导大众的审美取向，通俗而言，就是高雅艺术要赢得市场。赢得市场，高雅艺术就得放下架子，满足大众的审美、欣赏需求，也得树立精品、挖掘自身的潜力，以质量取胜。通俗艺术较高雅艺术而言，是直接来源于社会生活。源于生活本身，就无需再谈论大众的接受，并且，通俗艺术存在于任何社会形态中。参考资料来源：百度百科-艺术

高雅艺术区别于低俗艺术。将美好展示给人们观看的艺术行为艺术作品即为高雅艺术。如各类歌剧、舞剧、音乐剧、合唱演艺、书画展、摄影展、各类雕刻等等等。而现今社会一些为了博得出位而哗众取宠的所谓“行为艺术”则属于低俗艺术。一个是艺术本身是极向上，传递正能量，二个方面是艺术创作的难度高。

高雅艺术和大众艺术是两种不同的艺术形式，它们之间有联系也有区别。首先，高雅艺术和大众艺术都是文化的表现形式，它们都能够传达情感、思想和价值观等内容，引起人们的共鸣和思考。但是，它们的受众群体和表现方式有所不同。高雅艺术通常是由专业的艺术家或团体创作、表演，具有较高的艺术品质和专业水准，主要面向教育程度较高、审美素养较强的人群。如交响乐、芭蕾舞、戏剧、绘画等。而大众艺术则是针对大众需求和口味而产生的一种艺术形式，其制作和表现方式更加通俗易懂、易于接受，主要面向广大群众，如流行音乐、电影、电视剧、漫画等。另外，高雅艺术和大众艺术之间还存在一些相互渗透和影响的现象。有些高雅艺术作品在大众文化中也可以得到广泛的传播和接受，如电影中使用的交响乐配乐；而一些大众艺术形式也可以通过提高艺术品质和专业水准，逐渐转化为高雅艺术，如流行音乐中的爵士乐、摇滚乐等。因此，高雅艺术和大众艺术既有联系又有区别，它们在不同的领域和受众群体中发挥着各自独特的作用和价值。

　文艺的雅俗之分存在着两个层面：一是现实层面，的确存在着区别；在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。严格地讲，文艺的雅俗之分是阶级意识和文化特权的产物，对其理论内涵进行界定却并不容易。有人认为，“所谓‘雅"一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化"，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。它来自于多数人并服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。”如果用探索性文艺、通俗性文艺及现实主义文艺来三分文艺整体的话，那么高雅文艺无疑就是那些探索性的作品了。的确，高雅文艺之区别于通俗文艺最根本的一条，似乎不在于题材的选择，主题的开掘，而在于艺术形式的创造上。评价高雅文艺成就的高低也往往是以其艺术上的创新为主要指标的。高雅文艺的这种唯美主义倾向，是由文艺自身的内在规定性决定的。高雅文艺作为文艺中较为纯粹的一种，往往集中了艺术的主要形式因素。这种形式是“非功利的”，并不为着某种现实的目的而存在。有人以“艺术”或“非艺术”来区分“雅”和“俗”、“精英”和“大众”、“高级”和“低俗”，事实上更为准确地应该是艺术的这种“非功利性”。　高雅文艺一向以终极性的精神探求与有深度的艺术尝试为特征，这一特征本质性地限定了高雅文艺的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。高雅文艺有其特定的文艺消费对象，这一对象群体事实上正随着人们对艺术教育的重视而不断扩大。

在我来看，并非存在绝对的高雅艺术，不要被世俗所玷污，凡是令你欣喜、令你肃然起敬的，你认可的就是高雅艺术，与别人的看法无关。

1、2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。 2、昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，是中华民族传统艺术的瑰宝。 3、昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴，画的风采，熔戏、文、乐、歌、舞于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，百戏之祖，百戏之师，是中国戏曲艺术集大成者。

朝鲜规定了性是低俗的，那朝鲜国民观念里便默认了这样定性，如果规定性是高雅的，那它就是绝对高雅。绝对化的统一认知只存在于非现代文明的社会之中，扼杀了其它认知存在的可能。毕竟这是主观想法强制转化成社会客观观念让人们所接受。 私以为是部分具体的文化形式所面对的受众。如果说受众主体是上层人群，那么会认为它是高雅的，打个比方，说起钢琴、小提琴人们就会想到这是高雅的，因为这些本身是需要高投入，需要专精的文化形式，也对应着有一定经济能力的阶层

通俗艺术:通俗艺术及流行文化取消了传统艺术的自由自觉的主体性。通俗艺术较为自主自由，表演形式颇多，为大众所接受。简单的说，就是通俗的艺术是大众传媒所表演的，大多数人所推崇的艺术就是通俗艺术。高雅艺术:高雅艺术大多针对某一专业，大多为这一专业或生活这一领域的人所能接受并喜欢的。高雅的艺术，不一定为所有人接受。它涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。但是,无论高雅或者通俗,它们的美都是让人喜欢的。它们都很美。❤

良好的仪容着装也是对艺术家和演奏家一种基本的尊重，观赏者都应当准时出席，在表演开始前入座，演出一旦开始，就禁止让观众进场，迟到的人只能在门外等候，到了曲子与曲子中间停顿的间隙方可进入，这样场内的气氛才不会受破坏，人们也不会受打扰，也是对演奏家和没有迟到的观众的尊重；演出进行时应保持安静，安静观赏与倾听是芭蕾舞和音乐会的基本礼仪，这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养，严禁手机铃声干扰，即使把手机设置为振动，也不宜在场内接听，所以最好是关机；以适当的掌声表达对演奏者的赞赏，但回应也不要过于激动，芭蕾舞演出，在每次落幕的时候需要鼓掌，音乐会上，更要注意掌握好鼓掌的时机，通常要看指挥者的双手是否完全放下，音乐是否完全停息，尤其是对乐曲不熟悉的听众，最好不要带头鼓掌演出结束后，要按顺序离场，遵循礼仪、举止优雅的人，随时随地都会体现出自己的修养和品位。

是乐器吧

我是这样理解艺术形式有高雅低俗之分。不管哪种艺术形式，只要内容健康是正能量的群众喜闻乐见的，大家高兴得开心的，那都属于高雅的艺术形式。内容不健康的都属于低俗的。

随着正式、大型的演出越来越多，如何遵守在这些场合中的秩序规则却是很多人至今仍很茫然的问题。欣赏高雅音乐，稍不注意就会做出不恰当的行为，这就需要我们从点滴学起，随时注意自己的小节行为。 芭蕾舞和音乐会这类艺术源于西方，属于高雅艺术表演。它给人一种隆重、严肃的感觉。尤其是音乐会，从前在国外，欣赏音乐会是皇室贵族、达官贵人的特权，因此出席观赏这类艺术表演的人的服装都会特别讲究，会穿非常正式的晚礼服。虽然现在这类艺术表演已经普及了，但西方人士依然追随传统的习惯，出席的观众仍保持对服装方面的讲究。 观赏芭蕾舞、音乐会的礼仪，主要是观众从基础的着装，最重要的是通过言行举止中对艺术家和演奏家的尊重，从而显现出观众自身的修养。 有时大部分的观众也许没有盛装出席的习惯，但建议观众出席演出时，也不要穿得太随便，着装一定要整洁、大方、得体。男士们可以穿西装，系领带，穿皮鞋。女士们可以穿简约的礼服，或典雅的套装，穿高跟鞋，如果对仪表特别在意的话，还可以化妆，携带小巧的手提包。无论男女，绝对不能穿着短裤、拖鞋出席，这样是很不礼貌的。良好的仪容着装也是对艺术家和演奏家一种基本的尊重。 观赏者都应当准时出席，在表演开始前入座。演出一旦开始，就禁止让观众进场，迟到的人只能在门外等候，到了曲子与曲子中间停顿的间隙方可进入。这样场内的气氛才不会受破坏，人们也不会受打扰，也是对演奏家和没有迟到的观众的尊重。 演出进行时应保持安静，安静观赏与倾听是芭蕾舞和音乐会的基本礼仪，这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。严禁手机铃声干扰，即使把手机设置为振动，也不宜在场内接听，所以最好是关机。避免交谈、打哈欠、咳嗽、清嗓子、打拍子、哼调子，也要避免翻阅节目表时发出的声音，一般来说剧场也会要求观众尽量不要携带容易发出噪音的塑料袋和易拉罐入场。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的，另外，请注意音乐会上是不允许中途退场的。 恰当的时候，以适当的掌声表达对演奏者的赞赏，但回应也不要过于激动。芭蕾舞演出，在每次落幕的时候需要鼓掌。音乐会上，更要注意掌握好鼓掌的时机，通常要看指挥者的双手是否完全放下，音乐是否完全停息。尤其是对乐曲不熟悉的听众，最好不要带头鼓掌。在演出结尾的时候，观众如果希望表演者继续表演的话可以延长掌声，但是如果别人停止之后还大声地鼓掌就会显得有点失礼了。演出结束后，要按顺序离场。遵循礼仪、举止优雅的人，随时随地都会体现出自己的修养和品位。

常用“阳春白雪”来形容高雅艺术.跟“和之高寡”（跟着一起唱的人非常少）和“下里巴人”（与阳春白雪同时存于民间的一首几乎人人都会唱的歌曲名）一起使用.前者是说：脱离了群众的高雅艺术（或其它事物）；后者是说：艺术有高雅、普及的两种不同形式.

高雅艺术进校园活动总结 　　总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，为此要我们写一份总结。总结怎么写才能发挥它的作用呢？下面是我精心整理的高雅艺术进校园活动总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 高雅艺术进校园活动总结1 　　根据教育部等中央有关部门的统一部署，我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动，经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力，06年的各项演出活动圆满完成。从4月20日首场交响乐演出始，我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出，共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出，较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和学校的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。 　　 一、活动主题明确，形式多样、内容丰富 　　xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及，围绕“着眼普及，兼顾提高”的原则，根据不同层面学生的需求，组织安排全年的活动。全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧，同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日－20日到我省高校进行了巡回演出，在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会，演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段，为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。整个活动主题明确，重点突出： 　　1、在曲目的编排上，以通俗易懂为原则，围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点，在重点突出今年主题的同时，着眼于有关高雅音乐知识的普及，按学生的不同层次需求，编定了不同的演出曲目，并配以曲目说明。所有演出的剧目组委会都事先通过审定，提出修改要求，以符合学生的欣赏口味。如越剧曲目安排上，选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断，与学生课本内容紧密结合起来；浙江京剧团，专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》，将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起，奉献给广大中小学生，节目受到了学生的热烈欢迎，取得了良好的效果。 　　2、在演出形式上，以现场演出与专家讲解相结合，以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合，以经典片断演出与全本剧目演出相结合，以适应不同层次学生的需求，以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果，切实提高学生的欣赏水平，培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。 　　3、面向学生群体，着眼普及。针对各类高教园区和偏远地区的学校交通不便，接触、欣赏艺术机会较少的实际，本次进校园活动，重点对高教园区各高校集中巡演，同时对偏远地区农村学校和民工子弟学校开展进校园活动，尽量扩大影响面，使尽可能多的学生得到高雅艺术的熏陶。 　　 二、活动成效明显 　　高雅艺术进校园活动开展近一年来，取得了明显的成效： 　　1、丰富了学校德育内容，推进了和谐校园建设 　　学生是祖国的未来、民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵资源，引导我们学生弘扬优秀文化，吸纳人类先进文化成果，抵制不良文化影响，提高他们的艺术修养和文化素质，使他们获得全面发展，直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。 　　近年来，我省大学生思想政治工作和未成年人思想道德建设得到了加强，学生的主流是好的。但是，青年学生正处于世界观、人生观的形成期，他们受到西方流行音乐影视文化甚至腐朽颓废文化的影响，也热衷于追逐“超女”、酷爱流行，对传统文化和经典作品知之甚少。高雅艺术进校园活动，是全面贯彻党的教育方针，进一步落实加强和改进未成年人思想道德建设与大学生思想政治教育的重要载体。通过活动的开展，以交响音乐和民族传统优秀作品为主要载体，用优秀的文化引导大中小学生向真、向善，让学生在欣赏和比较中学会鉴别，促进全面和谐发展。学生们通过观看艺术家们的精彩演出，得到了平时课堂上、书本上学不到的东西，亲身感受到了高雅艺术的熏陶，效果非常明显。如中央歌剧院在杭高校的演出，艺术家们在演出中，本着“真唱、真奏、真演、真诵”的演出宗旨，舞台上不用一个话筒，以激情的演奏、美妙的歌喉、深厚的功力为师生带来了一场兼具艺术、视听和文化的盛宴。风情万种的《卡门》舞曲、高亢嘹亮的《图兰朵》、喜庆热烈的《饮酒歌》；独唱、二重唱、四重唱；汉语、德语、意大利语、、、、、、艺术家们通过丰富的表演形式把艺术演绎得淋漓尽致。杭师院的师生观看了演出后，深受感染，说：“通过演出，不光感受到了音乐艺术的魅力，更多的是从艺术家们身上感受到了他们的敬业精神，是一次难得的思想教育。” 　　在活动的开展过程中，学生们始终积极参与，全身心投入，演出现场组织有序、气氛良好，体现了当代大学生良好的精神风貌。同时艺术家们的敬业精神也感染了广大学生，使得他们在潜移默化中得到了教育和熏陶。从而促进了学校良好校风、教风和学风的形成。浙江传媒学院团委的同志谈到，交响乐是阳春白雪，在开始时我们还有顾虑，20xx多人的体育馆，万一学生不接受中途退场怎么办？但直到演出结束，没有一个学生退场，反而不断有学生想进场，整个演出的气氛相当好，说明了学生对高雅艺术是可以接受的，也是十分欢迎的，关键在于怎样引导。浙江艺术职业学院党委副书记谈到：学生思想教育是一个潜移默化的过程，高雅艺术进校园既是对传统的一种传承，也是在新形势下学生思想工作和德育工作的创新。看进来只是一场文艺演出，但效果却是长久的。 　　2、推动学校艺术教育的开展，提高了学生的艺术欣赏水平 　　高雅艺术进校园活动，将大量经典的传统优秀曲目送入了校园，丰富了学校艺术教育的形式，通过活动，推动了学校艺术教育的开展，提高了学校艺术教育的水平，通过活动，开阔了学生的眼界，培养了学生的兴趣。杭二中的一名女同学说，她过去从来没有看过越剧，这次小百花越剧团的演出中一场《赵氏孤儿》的戏，她边看边流泪，受到了极大的震撼，没有想到越剧也有这么优秀。杭州三墩高中的卢老师说，学生们在看完浙江京剧团演出的节目后，议论纷纷，都说“原来京剧也有这么好看。”浙江工业大学的学生会主席表示，过去对看歌剧演出有顾虑，觉得比较高深、难以接受，怕看不懂，平时也没有机会接触，但这次看了中央歌剧院的演出后，觉得国家级的大剧团以低姿态溶入大学生中，还进行现场解说、双向互动，感到很容易接受，收获良多。一位来自农村的同学说，他以前从未听过交响音乐会，那次的音乐会让他从此喜欢上了交响乐，特别是听了现场的讲解，对理解和感受音乐有很大的帮助。他觉得交响乐对于一直在追究精神修养提升的大学生来说，是一种心灵的震荡，是一种高层次的享受。 　　通过活动，还全面提升我省学校乐团的演出水平，使得我省高校艺术团体的水平上了一个台阶。目前，我省还没有专门的音乐艺术学院，高校音乐教育水平还较低，尤其是高校的交响乐团水平还不高，这次高雅艺术进校园活动，我们安排了浙江大学交响乐队和杭州师范学院的交响乐队承担了一定的演出任务，通过演出，为乐团创造了上台的机会，极大地提升了乐团的演出水平。也为高校乐团的持续发展创造了平台。 　　3、促进了艺术教育资源的整合，为学校艺术教育注入活力 　　学校艺术教育资源相对还比较缺乏，尤其是农村和偏远地区的中小学，在日常的教学过程中，往往缺少有效的载体和手段。而社会上的文化演出团体资源也难得走进校园。通过高雅艺术进校园活动，在政府有关部门的推动下，在社会资源和学校教育之间搭建了一座桥梁，使得社会的艺术教育资源为教育所用，为学校的艺术教育注入了活力。 　　4、为艺术院团发展创造了良好的机会。 　　对于文化演出部门来说，高雅艺术进校园活动也为他们的发展提供了一次宝贵的机会。浙江昆剧团副团长陶铁斧谈到：剧团到杭州大成实验学校去演出，因为学校第二天要接待一批香港客人，校长显得很犹豫，任务接得很勉强。而在演出结束后，校长对我们说，剧团演出这么认真，学生对演出这么欢迎，以后我们专门再包一场！校长从不愿意到欢迎，我们感到非常高兴。新的一年里我们昆剧准备到学校演出40场。通过这次活动，我们体会到三点：一是如何让学生认识我们的高雅艺术；二是如何让学生认知高雅艺术；三是如何让学生认可高雅艺术。从认识到认可就是一个普及的过程，也是我们剧团所追求的目标。浙江小百花越剧团倪东海副团长谈到，他们去年安排的演出中，有意识地选择了民工子弟学校、聋哑学校等，非常受学生的欢迎，也受到社会的好评。在浙江工商大学广场演出，连续两天下雨，学生冒雨打伞观看，演员在台上也被观众所感动，风声、雨声、掌声，确实是越剧的魅力吸引了观众。 　　为提高演出的效果，著名演员茅威涛、翁国生、林为林，老艺术家韩春牧等同志都亲自参加演出和示范讲解，大大提升了演出的水平，使学生们一开始就对此留下十分美好的印象，不少同志认为在学生中普及交响乐和京昆越知识，不仅弘扬和传播了传统文化，同时也是培养未来观众、培育未来演出市场的过程。同时对演员来说，更是一次深入实践的活动。通过与学生的沟通，感知青年学生的兴趣，在实践中吸取新鲜的养分、焕发创作的活力。 　　 三、领导高度重视，组织机构完善 　　省委省政府领导对活动非常支持关心。夏宝龙副书记听取了活动情况的汇报，和大学生一起共同欣赏了中央歌剧院在我省的首场演出，并对演出作了热情洋溢的讲话，对高雅艺术进校园活动充分给予了肯定。盛昌黎副省长亲自出席了在浙江传媒学院举行的“xxxx年浙江省高雅艺术进大学活动”启动仪式。在整个活动中省政府办公厅、教育厅、省文化厅、省财政厅、省广电局、省文联等五家单位的领导不光出席活动的启动仪式，还经常性地参加期间的各项演出活动。 　　为搞好浙江省“高雅艺术进校园”活动，xxxx年初，省教育厅、文化厅、财政厅、广电局、文联等五部门经过多次磋商和协调，确定了我省开展活动的宗旨、任务、计划，拟定了详细的工作方案。在省委、省政府的领导和支持下，我省的高雅艺术进校园活动从大学扩展到全省的大中小学，在全省开展“高雅艺术进大学”和“民族艺术进校园（雏鹰计划万里行）” 活动。省里成立“普通高等学校普及高雅艺术活动组委会”和“民族艺术进校园活动组委会”，分别由教育厅、文化厅、财政厅、广电局、文联等部门领导和演出乐团、承办学校负责人担任组委会成员。省教育厅体育卫生与艺术教育处和文化厅艺术处分别具体负责交响乐进大学活动和民族艺术进校园（雏鹰计划万里行）活动的组织协调工作。各学校根据普及高雅艺术活动的要求，做好演出的承办工作。为此，省财政全年专门拨出专项资金119、8万元，用于整个活动的开展。 　　活动重视做好宣传工作。在报刊广播电视各大媒体上做好宣传报道，利用学校校园网络加大活动宣传，扩大影响面。4月20日、6月1日、11月7日和12月20日，分别在浙江传媒学院、杭州第二高级中学、杭州师范学院附中、杭州萧山中学举行了交响乐、越剧、京剧、昆曲进校园活动的启动仪式，邀请众多新闻媒体进行全方位报道，促进了社会各界对在高等学校普及高雅艺术的关心和重视，推动了学校普及高雅艺术工作的开展。全年活动结束后，我们还专门召开了高雅艺术进校园活动工作座谈会，邀请活动的主办单位、演出剧团、学校和学生代表及有关媒体参加，及时总结交流了活动的经验。 　　 四、高雅艺术进校园活动的几点启示 　　1、党委、政府的领导和各部门的重视是活动成功的前提 　　高雅艺术进校园活动，是在党委、政府主导下开展的活动，充分表明了有关领导对这项工作的重视。这种政府主导的方式，整合了各部门资源，提高了资金的使用效率，最大限度地发挥了社会效益。活动采取政府购买服务的方式，统一购买文化演出院团的服务，免费提供给大中小学生。以人均10元左右、大大低于商业性演出成本的经费投入，给青少年提供了丰富的文化大餐，投入少、收益大。它既符合公共财政支出体制改革的要求，也符合文化体制改革的要求，更符合文化事业、文化产业发展的规律。活动在演出部门和学校之间架起了桥梁，相关部门相互配合，使得活动得以顺利开展。教育部门负责学校的组织发动、文化部门负责演出团体的选派协调、财政部门负责资金保障，广电和文联积极参与，各部门分工负责，齐抓共管，创造了良好的工作局面。 　　2、面向全体学生、形式创新是活动成功的关键 　　传统戏剧、高雅艺术不为大众所了解，有其自身的制约因素。如何克服这种缺陷，使得学生在实际接触中不觉得单调、乏味，更适合他们的欣赏习惯，成为节目设计的一个重点。我们在演出曲目的编排上，以通俗易懂为原则，根据不同学生对象的不同特点，着眼于有关高雅音乐知识的普及，编定了不同的演出曲目，以符合学生的欣赏口味。在演出形式上，使现场演出与专家讲解相结合，更强调观众与演员的参与相互动。在题材上，更注重经典与课本的结合，以更贴近学生的生活。通过活动不仅要使高雅艺术走进校园，还要走近学生，最终使学生走入艺术殿堂，养成终身兴趣。 　　（三）符合各方要求是活动成功开展的动力。 　　高雅艺术进校园活动架起了学校和演出团体之间的桥梁，使得剧团获得了发展的一种机遇，也符合其市场培育的需要；对教育部门和文化部门来说，是部门的职责，同时也符合教育体制改革和文化体制改革的方向和要求；对财政来说，这次活动的开展，是对公共财政投入方式的一种有益探索和尝试，通过政府购买服务的方式，可提高资金的使用效益，也体现了公共财政的导向。整个活动就是一举多得，实现了多赢，因此得到了活动各方的全力参与和积极配合，成为活动成功开展的重要保证。 　　总的来说，高雅艺术进校园活动开展一年来，受到了全社会各方面的支持和关注，取得了明显成效。有同学表示，初听到这个消息真是激动万分，因为像这样高水平的一场音乐会如果是自己买票去听，票价对学生来说很难承受，而现在校园里也能听到，实在是很珍贵的体验。所以很感激也很支持这样的活动，希望能够多多益善。也希望社会上能多举办一些票价门槛较低的普及音乐会。但由于资源有限，活动的普及面还不广，受益的学生还不多。目前活动的开展还更多的局限于杭州地区的少数学校，进入学校演出的场次和学校的需求之间还存在较大的差距；同时在演出中发现，有些剧目的演出形式内容还要调整改进，对演出效果进行重新评定，以更好适应学生的需求。通过这个活动的不断深入，要使更多剧团走入更多的学校，扶持更多的学校演出团体提高水平，整合更多的社会资源为学校艺术教育服务。 　　 五、下一步的打算和建议 　　高雅艺术进校园，是一项需要长期开展的经常性活动，艺术修养的提升，需要一个长期的熏陶过程，因此高雅艺术进校园活动不是一个临时性活动，而应是一个长期的计划，成为我们今后工作的一个重要内容。 　　（一）继续做好高雅艺术进校园活动，要在去年工作的基础上，适当增加经费投入，扩大活动规模，安排一定的`演出场次到农村基层学校，让高雅艺术得到更广泛的普及，使更多的学校、学生受益。 　　（二）高雅艺术进校园是一个手段，根本的目的是要提高学生的艺术修养。在抓好高雅艺术进校园培养学生的“高雅趣味”和“艺术细胞”并不是一朝一夕能够实现活动的同时，要加强学校艺术教育，加大投入，增加相关硬件和软件设施，尤其是要在学校建立一批学生艺术实践基地和学生艺术社团，通过演出院团与学生社团之间的结对挂钩，提高学生艺术水平，使高雅艺术不仅进校园，而且扎下根。 　　（三）要不断研究学生的艺术需求，不断创新，改进演出形式和内容，提高演出质量，使这项活动保持旺盛的生命力，与和谐校园建设紧密结合起来，更大限度发挥活动的效果。 　　20xx年，我们将进一步推进高雅艺术进校园活动，在省财政的支持下，全年将组织250场左右交响乐、京剧、昆剧、越剧和儿童剧深入全省的大学和中小学演出，使更多的学校、学生受益，尤其是使杭州以外的偏远地区、农村学校受益，让更多的学子接受高雅艺术的熏陶。积极聘请社会著名艺术家，组织全省学校艺术骨干教师培训，提高全省艺术教育的水平；另外还将组织有关专家讲师团，深入农村和偏远学校进行艺术讲座，让更多的学生了解高雅艺术，促进学生综合素质的全面提高和和谐校园的创建，为建设文化大省作出更大贡献。 高雅艺术进校园活动总结2 　　“高雅音乐艺术进校园活动”是由教育部、文化部、财政部联合举办的，旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。活动自开展以来，有上千万的大学生从中获益。高雅音乐艺术进校园的活动开展的情况如何?当前这项活动中存在的问题是什么?应当怎样解决这些问题?是值得每一个高校音乐教师深入思考的问题。 　　 一、高雅艺术进校园的积极作用 　　(一)提高大学生的审美能力 　　正确的、丰富的审美能力，是一个大学生应该具有的基本能力，而审美能力的培养，艺术教育不但是最佳的培养方式，而且有着当仁不让的责任。高雅艺术之所以高雅，是因为其都是艺术作品中的精品，蕴含着丰富的美的质素，通过对这些艺术作品的欣赏和体验，就能够得到一种美的熏陶和感染。比如交响乐，之前很多学生对交响乐不了解，认为自己听不懂。但是真正静下来感受这门艺术的时候，乐器之间的配合演奏出来的音响效果以及作品所表达的思想内涵，都给予学生深深的震撼，纷纷表示为交响乐的艺术魅力所折服。这就是一个审美的过程，也是一个审美能力得到提高的过程。 　　(二)扩大学生的知识层面 　　一方面，任何一部艺术作品都不是孤立存在的，而是呈现出一种综合性的特征。另一方面，具有“既博又专”的知识结构和能力，也是新时期大学生所必备的素质。高雅艺术进校园的活动就为两者提供了一个契机。比如对《黄河大合唱》的欣赏，在历史方面，能够了解到上个世纪30年代那段可歌可泣的岁月;在文学方面，可以感受《黄河大合唱》这部长诗的文学魅力;在音乐上，则能够体验合唱艺术的巨大感染力和人声歌唱的优美。大学生是文化的接受者，更是文化的传承者和创造者，通过对高雅艺术的欣赏，使得大学生的知识层面得到丰富和扩展。 　　(三)增强校园文化建设 　　作为高校的校园文化来说，应该主动汲取古往今来的一切优秀文化成果，并不断积淀、丰富和发展。高雅艺术进校园活动的开展，其意义绝不仅仅是举办几场演出，而是将其作为学生人文素质培养的一种方式和渠道。尤其是对于校园文化建设来说，高雅艺术进校园活动的开展，既能够让学生感受优秀的文化艺术成果，又能够带动学校的校园文化建设，将会有更多的学生主动去学习一些艺术技能，这就是丰富校园文化的一个重要体现。只有将对高雅艺术的弘扬长期深入地开展下去，才能够使其有机地带动校园文化建设，这一点从目前来看，只是认识到了初步的功效，两者如何更有机地结合在一起，还需要进行长期和深入的研究。 　　(四)增强学生的群体意识 　　21世纪是一个讲求合作的时代，而高雅艺术中有很多都是以合作形式呈现的，需要所有演出人员密切配合，才能够获得良好的艺术效果。就合唱艺术来说，男高音、男低音、女高音、女低音4个声部分工明确，各司其职，什么时候进入、演唱多长时间、什么时候结束演唱都有着严格的要求，如果有一个人做不到，那么整个演出的成功也就无从谈起。很多学生对此有了深刻的体验，他们在观看演出的时候，自觉调整好手机，不大声喧哗，演出之后给予热情的掌声等，这就说明，他们的合作意识得到了加强，初步感受到了超越小我，融入大我的真谛。 　　(五)有助于参演学生专业技能的提升 　　高雅艺术进校园的活动中，表演者很多都来自于各大高校，他们或者是专业的学习者，或者是业余爱好者，无论是何种身份，高雅艺术进校园的活动，都让自己的专业技能得到了充分锻炼和提高。之前在练习中学到的各种技术，都可以在实践中得到检验，这对于艺术表演这门实践性极强的艺术来说，是尤为重要的。 　　 二、新时期对高雅艺术进校园活动的发展建议 　　(一)学校自上而下充分重视 　　走进校园，自然离不开学校全方面的大力支持。活动开展以来，校方对活动的开展都做了精心准备，集全校之力保证活动的开展，这是值得肯定的。新时期，这种好的传统还要继续发扬。学校应该认识到这项活动开展的重要意义，提供必要和充分的人力、物力和财力支持，尤其要注意把各种工作做细。比如演出间歇期间，演出人员的饮水问题、演出场地的天气情况处理等，在原来的基础上再把工作做得细致周到，思想汇报专题演出人员热情高涨，学生们乐于接受，才能达到最好的开展效果。作为教师，应该及时鼓励学生参与，对高雅艺术的欣赏都是有利无害的，特别是行政方面的教师，是活动开展的具体负责人，要各司其职，为活动的顺利开展打下良好的基础。作为学生，应该积极响应学校和教师的号召，积极参加和观看演出，认识到活动对于个人各方面提高的重要意义，认真而投入地欣赏，这样不但能够和表演者形成良好的互动，而且能够使自己的体验更为深刻。 　　(二)注重地方音乐文化的传承 　　活动开展之前，很多学生片面地认为，只有西方艺术才能够称得上是高雅艺术，其实不然，我们的民族艺术、地方艺术，有着丰富的艺术魅力和内涵，一样也是高雅艺术。比如对于民乐的欣赏，就可以获得和欣赏西方音乐截然不同的感受。而且教育部也明确指出，支持和鼓励地方文艺团体加入到活动的队伍中来，作为必要和有益的补充。所以活动开展完之后，学校应该以此为契机，趁热打铁，多开展一些相关的民族艺术活动，比如民乐的专场演出、中国画艺术展等，通过这些后续活动的开展，让学生对民族艺术、地方艺术有一个全新的认识，逐渐树立起一种民族自信心和自豪感，这对于大学生来说，是极为重要的。 　　(三)以活动为契机开展普及教育 　　高雅艺术进校园的活动，让教师和学生都感受到了高雅艺术的巨大魅力，开阔了自己的艺术视野，提高了自身的审美水平。然而这些都只是一时的功效。从实际情况来看，高雅艺术团体不可能频繁地在一个学校内进行演出，要想使整个学校的音乐艺术水平和学生的音乐艺术能力有所提高，还是要靠学校自身普及音乐教育。如高雅音乐活动进校园，更多的是一个带头和示范的作用。高校要以此为契机，大力开展本校的公共音乐教育。从教学目标、师资配备、环境建设等多个方面，进行重新审视，充分认识到高雅音乐艺术的巨大作用和意义。正所谓“十年树木，百年树人”，之所以要求以活动为契机，大力开展普及音乐教育，是因为在活动开展期间，有时会出现尴尬的现象。比如有些学生虽然对高雅音乐本身充满兴趣，但自身的音乐欣赏能力有限，不能很好地感受和体验作品，成为了一个遗憾。要培养对高雅音乐的欣赏能力，并不是一朝一夕之功，而是一个循序渐进的过程，唯有坚持不懈地开展普及教育，才能使学生的音乐审美能力得到切实的培养和提高，这才是对这项活动的最大支持。 　　(四)加大学校各类社团的建设 　　社团是学校文化的重要组成部分，以高雅艺术进校园的活动为契机，应该将其建设成为高校艺术活动的主阵地。首先要提高重视程度。有些人认为学校社团不过是几个兴趣爱好者的聚集地，并没有认识到社团所特有的各种功能，所以应该及时转变这一思想，建设好社团，利用好社团。其次是加大投入，有机管理。社团维持和活动的开展，是需要一定经费的，需要学校在一定程度上予以支持。同时重新明确社团的管理部门，责任到人，将其纳入到合理和正常的轨道中来。最后是要加强建设，打造精品。应当对一些好的社团予以重点扶持和帮助，比如予以适当的经费支持，委派专门的教师进行指导，等等，将其打造成为精品和典型，使之成为高雅艺术进校园活动的有益补充。 　　大学生是时代的骄子，是国家的未来和民族的希望，对他们进行各种美的教育，是尤为必要的。高雅艺术进校园，就是实施美育和艺术教育的重要途径。8年来，已经有上千万的大学生从这些高雅艺术中认识美、感受美和体验美，对他们人生观、价值观和世界观的树立起到了重要作用。 　　新时期，我们要以一种发展的眼光来看待这项活动，正视活动中存在的诸多问题，从学校到教师，从教师到每一个学生，都充分认识到这项活动开展的重要意义，为提高每一个大学生的艺术素养和审美水平，贡献自己的力量。 ;

这题目太难了

这不是一只烟斗一幅画，上面画了一个巨型的烟斗，下面却注明着这么一句话：“这不是一只烟斗”。这就是著名的比利时画家马格利特在1928年创作的名画《形象的叛逆》。这两幅画的画面本身本身并没有什么值得大说特说的，令人感兴趣的是在画面下方的那一行字：“这不是一支烟斗”。这幅画向我们有一个令人困惑的判断：在画面上明明画了一只烟斗，可是画家又用文字予以否定了所再现的形象。这幅画曾经引起许多哲学家和美学家的兴趣。其中最著名的应该是福柯这样的哲学大家还以此为题写了一本书。福柯以后现代的眼光从这位先锋派画家的作品中看出了更多的东西：书写和图形互相拆解对方，揭穿了对方的虚假性，词与物之间的对应关系或相似关系被消解掉了，整体瓦解了。梦的钥匙其实，马格利特像这样的作品有很多，比如在后来的系列画《梦的钥匙》中，“鸡蛋”的图画下面书写的是“刺槐”，“锤子”下面书写的是“沙漠”，在一只“苹果”下面书写“这不是一只苹果”，等等。马格利特的构思确实“新奇”，似乎完全是游戏的性质，作品本身除了一个形象之物外，就是一行字。我们在第一次看到《形象的叛逆》这样的作品时，可能会对绘画与词语表达的这种矛盾还感到新鲜，但是我们在《梦的钥匙》这里看到这么多类似的东西后，似乎会产生审美疲劳了。而在马格利特创作《形象的叛逆》之前的1917年，一位名叫马塞尔·杜尚的艺术家，把一个男人的小便器署上“R·Mutt”的标记，取名为《泉》，就送往纽约独立美术家协会美展厅展出。这一举动时引起了强烈的反响，并成为艺术史上人们津津乐道的事件。重要的是，杜尚的《喷泉》意在质疑我们关于何为艺术品的观念一样：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《喷泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”泉杜尚的喷泉和马格利特的小便器之间，似乎存在着一些共同的东西。当我们在观看马格利特的《形象的叛逆》，会很自然地作出这样的判断：这是一只烟斗。但是，马格利特在这幅画里用他的文字提醒我们，画面上的烟斗并不是一只实在的烟斗，而是一个烟斗的艺术符号或艺术再现。我们可以假设一下，如果没有下面的那一行“这不是一只烟斗”的那句话，这幅画还能不能像现在一样受到这么多的美学家和哲学家的追捧呢？就我个人而言，答案应该是否定的。我们从后世对这幅画的评价来看，几乎所有的评价都离不开对这一行字的评论。如果没有这一行字，那真的是一个很平凡的烟斗的画像而已。现在我们来看看杜尚的“喷泉”。这个作品在对于我们关于何为艺术品的观念上的冲击我不想再叙述。我们注意到的是，这个小便器的名字——“喷泉”。小便器和喷泉之间，在形象上也许会有一些联系：都可能让人联想到流动的液体，这也许是杜尚为何要将这个作品命名为“喷泉”得一个原因吧。但是不管怎样，小便器毕竟不等于喷泉。所以，我们也许能够从“喷泉”这个名字当中读出其潜在的另一层意思：“这不是一个小便器”。我们来看看杜尚自己对这件作品的具体阐述：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容”。原来，在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得我们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。那么，为什么这个名字的变化是如此重要？再回到杜尚的喷泉，为什么下面的那一行字是如此的重要？以至于如果没有这个名字，没有下面的那一行字，这两件艺术品的美学意义将会大打折扣、甚至面临被抛出艺术的殿堂的危险、在中世纪的关于“圣母领报”的各种绘画当中，我们也能够在绘画上看见一行行的拉丁文，那记载着天使和圣母玛丽亚之间的对话。那些语言表现为文字的作用只是绘画的一种辅助手段，用来说明绘画所讲述的故事情节的。中世纪还给我们留下了很多的插图画，那个绘画又称为书本文字的一种辅助工具，是一种更为直观的方式用来讲述文字所要讲述的内容的。在这里面，文字和绘画之间的关系是一种相互辅组的，互相支持的。而在杜尚和马格利特这里，文字却和画面之间发生了一种矛盾的、紧张的关系——文字不但不说明画面，甚至会直接反对画面。然而，正如我之前所论述的那样，恰恰是由于这种文字与画面之间的矛盾和紧张，使得杜尚和马格利特的作品能够在艺术史上争得一席之地。那么，这种文字与画面之间矛盾的关系，对于我们的审美而言，究竟起到的是一种什么样的作用呢？俄国形式主义文学理论家什克洛夫斯基在谈到艺术的“陌生化”时曾所，“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样；艺术的手法是事物的陌生化手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造方式，而被创造物在艺术中已经无足轻重。”，艺术所以存在的一个理由，就在于唤起人们对生活的新鲜感受。唤起对生活的新鲜感受，就是要打破无意识的习惯性，亦即改变日常对待生活那种见惯不惊、无动于衷的眼光。如此以来，我们便可以理解为什么这些与画面相矛盾的文字和命名对艺术品本身是如此重要了。因为当我们看着画面上的烟斗时候，下面的文字却在告诉你“这不是一只烟斗”；当我们看着那个不等大雅之堂的小便器时，那个充满诗意的名字“喷泉”却在提醒我们“这不是一个小便器”，这样的文字或者命名使得我们惊诧不已，促使我们匆忙扫过的眼光在这件物体上停留下来，去仔细端详它，观赏它，甚至是思考它。于是，我们从中领略到了一些更为深刻的东西。于是，在我们通过仔细的审视让我们领略到新的东西之后，我们改变了对这件物体的看法，将其归类于为高雅的艺术。我们不应该忘记，小便器始终还是小便器，烟斗的图画始终还是一支普通的烟斗。只不过，它通过名字的变化，唤起了我们对生活的新鲜感受，改变我们日常对待生活那种无动于衷的眼光。这，也许就是这些所谓的现代艺术给我们最大的贡献吧。于是我终于明白，为什么当我们在观看“美国艺术三百年展”的时候，看到那些云里雾里令人不知所云的现代艺术时，我们总是急切的想知道这件作品的名字——正是作品的名字让我们得到安慰，给我们一观赏的启迪，哪怕绝大多数的作品只有一个很让人失望的名字——“无题”。

“古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。”而我这里说指的古典音乐是指广义的。严格来说，我是没资格谈论这个话题的，其实我对古典音乐的了解也不多，没什么发言权，所以只能是站在我自己的角度上，谈我自己的看法。就中国来说，古典音乐的受众面确实很窄。而流行乐、网络歌曲、口水歌大肆泛滥，每天充斥着我们的耳膜的，是那些大众津津乐道的通俗歌曲。但其实许多古典音乐的名曲就在我们身边，是我们耳熟能详的曲子，只不过大家都不知道它的来源和出处而已。我们把古典音乐称之为高雅艺术，我觉得这并不是刻意地把古典音乐标榜到一个高度让大家觉得遥不可及，之所以高雅，除了乐曲本身有一定的内涵和社会背景，还有作曲家谱曲时要遵循一定的顺序、规律，而并非杂乱无章地将音符堆砌在一起。但这并不等于高雅音乐就不能亲民！我发现有些人不接受古典音乐，是因为觉得它枯燥无味，甚至晦涩难懂。或许这么是确实有些夸张了，当然，古典音乐和流行音乐是有区别的，流行歌曲的旋律简单，韵律鲜明，朗朗上口，加之还有歌词，使得歌曲本身所表达的东西鲜明、通俗易懂。而古典音乐大部分是没有歌词的，谱曲要讲究的规则有很多，诸如对称、奏鸣式等等，我并非专业，无法做专业上的论述和分析，而我觉得遵循这些谱曲规则创作出来的乐曲，或循序渐进，或跌宕起伏，或激情四射，而能够光依靠音符多种形式的排列组合便能够谱写出那么多动人而富有涵义和背景的乐曲，这是多么神奇的一件事！

根据我个人的理解大众艺术基本上是写实主义风格的艺术,至少在中国是这样的,人们对艺术还处于蒙昧状态,高雅艺术不太好定义,可能是"少数人"的艺术,看了<立春>你就知道了

应该是拉丁芭蕾歌剧

“高雅艺术进校园”活动是国家教育主管部门促进高校素质教育的重要举措，旨在将高雅艺术融人校园文化建设，提升校园文化品位，丰富校园文化生活，达到艺术教育“润物无声、育人无形”的效果，引导大学生弘扬优秀民族文化，提高艺术和文化素养，促进大学生全面发展。近年来，随着连续不断的“高雅艺术进校园”活动，高校大学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。

2004年8月 代表中国音乐学院参加了北京市六所艺术高校赴甘肃慰问贫困山区人民义演。2004年10月1日 代表中国音乐学院参加了中山公园国庆55周年华诞公演，中华人民共和国主席出席观看了本次演出，并给予好评。2004年12月5日 参加在中央音乐学院举行的“铃儿响叮当，飞雪茉莉花”圣诞民族音乐会。2004年11月 代表中国音乐学院赴上海音乐学院进行艺术交流活动。2004—2005学年度 被学校授予社会实践奖和工作积极分子奖。 2005年5月14日 赴宁波参加由宁波市委宣传部和宁波日报报业集团联合举办的“桃李芬芳”金铁霖、马秋华教授学生音乐会。2005年5月16日 代表中国赴日本参加每五年一届的世界博览会开幕活动，时任中华人民共和国副总理吴仪及北京副市长陆昊给本次活动很高评价，中国音乐学院特此提出表扬。2005—2006学年度 被中国音乐学院授予优秀团员、社会实践奖、优秀学生干部的荣誉称号；通过学院表演课的学习，增强了表演艺术素质和表演技能。成功的饰演了歌剧《江姐》中的华为、以及歌剧《伤逝》中的涓生，曾应邀在歌剧片段晚会上出演歌剧《窦娥冤》，饰演剧中角色——窦天章。 2006年7月 演唱歌曲《来香巴拉看太阳》收录由人民音乐出版社出版的《金铁霖声乐教学曲选》一书。2006年5月1日 拍摄个人MTV《我又梦见了妈妈》。2006年10月27日 在新加坡维多利亚音乐厅演出《爱得奉献——歌声飞扬2006》专场音乐会，由南洋艺术团主办。 2007年5月15日 应邀跟随国家青年联合会赴俄罗斯参加“俄罗斯中国年”活动。2007年9月30日 随中央民族乐团参加由文化部主办的十一国庆晚会。2007年8月 参加解放军艺术学院马秋华教授《获奖学生全新教学课堂实录》DVD光盘的录制，由中国科学文化音像出版社发行出版。2007年10月2日 应邀参加国家大剧院歌剧厅首演剧目《江姐》的排练和演出，饰演剧中主要角色“华为”，该剧目为空军政治部文工团经典保留剧目。2007年10月13日 参加首都大学生慰问全国备战北京奥运会运动员专场演出。2007年10月14日—2007年11月1日 随中央民族乐团走访天津、郑州、武汉等地大学，进行“送高雅艺术进校园”系列演出。2007年12月2日 作为“原声达人”应邀参加韩国CYworld赛我网站“希望之翼”大型公益慈善晚会的演出。 2008年1月1日 参加国家大剧院《世纪之声》音乐会。2008年4月1日 在人民大会堂参加“你是这样的人”——怀念敬爱的周总理大型情景音乐会的演出。2008年9月 参加由教育部、文化部、财政部主办的“高雅艺术进校园”系列演出。2008年9月18日 随中央民族乐团赴香港演出《百年民族歌声》专场音乐会。2008年10月24日 在北京音乐厅参演《茉莉花·经典百年民歌轻舞飞扬》音乐会。 2009年1月 随中央民族乐团附广西各地进行一系列“三下乡”慰问演出。2009年1月21日 在中山音乐堂参演《茉莉花·百年经典民歌新春音乐会》。2009年1月22日 作为特邀嘉宾参加安徽省淮北市春节联欢晚会现场演出，压轴独唱。2009年3月7日 在国家大剧院参加中央民族乐团新春音乐会演出。2009年4月18日 参加中央民族乐团《桃花燕云·情北京》中山音乐堂音乐会演出。2009年5月 业余时间中所辅导的声乐学生黄作灿在《第三届中国音乐学院全国社会艺术水平考级大赛》中，获得少儿歌唱十级组全国二等奖，赛事组委会特授予“优秀园丁”荣誉称号。2009年5月 随中央民族乐团走访沈阳、大庆、哈尔滨三地大学，进行“高雅艺术进校园”系列演出。2009年6月 带领学生参加《2009酷儿杯超级童歌会》暨《2009快乐阳光童歌会》浙江赛区选拔赛，成绩表现突出，赛事组委会特授予“优秀指导老师”奖。2009年8月 参加浙江省温州市第四届声乐大赛，获青年组金奖。2009年9月20日 随中央民族乐团赴福建泉州，演出红歌经典音乐会《祖国在我心中》。2009年10月14日 随中央民族乐团走访南京各大学，进行“高雅艺术进校园”系列演出。2009年10月21日 参加第三届宁德·温州两市青年歌手大奖赛，获民族组演唱一等奖。2009年11月27日 为纪念11·27重庆大屠杀牺牲烈士，空政文工团在人民大会堂上演大型民族歌剧《江姐》，作为特邀演员出演“华为”一角。2009年12月27日 参加由中国文化部大众音乐协会举办的“我要唱青歌--2009优秀青年歌手选拔活动”的全国总决赛，获民族组第一名。 2010年1月10、11日 参加中央民族乐团音乐厅翻新落成仪式音乐会演出。2010年1月17日 在国家大剧院参加《新春欢乐颂——中央民族乐团新春音乐会》的演出。2010年1月18日 担任“中国艺术教育六十年·全国中小学音乐舞蹈优秀获奖作品电视汇演”暨“全国中小学春节联欢晚会”系列活动指导教师工作，特获得“全国艺术教育先进个人”荣誉称号。2010年1月26日——2月9日 随中央民族乐团赴重庆、福建等9个地区进行“艺术三下乡”系列演出。2010年2月27日 参加厦门市“路桥物资杯”第二届青年歌手电视大奖赛暨第十四届中央电视台青年歌手电视大奖赛厦门选拔赛，获民族组二等奖。2010年3月5日 随中央民族乐团赴武汉，在琴台音乐厅演出“茉莉花——中国经典合唱音乐会”。

从一定意义上说，挑战是一种探索，是一种进取，是一种创新，而艺术贵在创新。以油画艺术来说，最早创立的是古典主义写实油画，从十五世纪到十九世纪上半叶，古典主义油画一直主导和引领着油画艺术的发展，经过时间和历史的沉淀，成为传统的高雅艺术。但是到了十九世纪六七十年代，这时古典主义油画已经走过巅峰，新兴的照像技术对古典主义写实油画带来很大冲击，这时印象主义油画脱颖而出。印象主义油画既是对传统的古典主义油画的一种挑战，也是对油画艺术创作形式的创新。自此，从原来的古典主义一统天下，到古典主义与印象主义并行发展，“比翼双飞”，油画艺术进入一个新的发展时期。相对于古典主义、印象主义，二十世纪兴起的抽象主义同样既是对传统优雅艺术的挑战，也是艺术发展中的创新。艺术形式上的挑战不是对传统艺术的抹煞和否定，也不是对传统艺术的取而代之，挑战离不开对传统的继承和借鉴，打个比方说，挑战传统艺术形式，创立新的艺术形式，是艺术之树上绽放的新花，结出的新果。比如油画艺术，早先是古典主义一花独放，后来是古典主义、印象主义、抽象主义艺出一门，花开三朵。当然，在艺术发展过程中，也会出现一些打着创新艺术形式的幌子搞一些或没经没谱或标新立异行为怪诞或哗众取宠的所谓的新的艺术思维艺术方式来挑战传统的高雅艺术，事实上这样的“挑战”往往经受不住时间和人们的检验，是不可能成功的。艺术的表现形式有很多种，有高雅的，有风趣的，有夸张的，有也有低俗的。那么什么形式的艺术是对传统高雅艺术的挑战呢？

艺术的高雅在于是否具备引导社会文明良性发展人对于艺术的理解具有大部分的共通性和少部分的差异性。低俗的艺术让个人受益，偏向于满足感官刺激；高雅的艺术让大众受益并往良性发展，更多的是对心灵的喂养

衣服整洁，小声说话或不说话。

是的。中国民族音乐与西方高雅艺术的完美结合。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

　为加强美育，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动，以“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题，采取组织国家级艺术院团和优秀地方艺术院团赴高校演出，组建全国普通高校艺术教育专家讲学团赴中西部高校讲学，以及开展全国普通高校和中学普及高雅艺术活动等形式，取得了十分显著的效果，受到了广大学生的热烈欢迎。为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，

我很喜欢赵本山大叔，我认为他的演技是高雅艺术，他是一位老艺术家了，演的都是我们的生活，这不能用低俗这个词来判定

京剧一般是唱戏，地方戏为主，比如：豫剧，黄梅戏，河北梆子之类。而歌剧是是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

困难，要知道之所以人要被分为三六九等不仅仅是因为他的财富，而是他们所接受的教育和生活的经历。而艺术正是需要真正懂它的人来欣赏的，艺术之所以会有高雅和平庸之分，那也是因为人的欣赏之分，各个阶层的人对于艺术的态度是不同的，让一个高雅的艺术变为平民化，那艺术便将不再被称为高雅。首先不是所有的人都会接受高雅艺术，就像裸体画一样并不是所有的人都能接受在家里摆这么一幅，有的人就连看都会觉得害羞，但是在艺术家眼中看来，一幅好的裸体画便已经是一种高雅，就算高雅的艺术再怎么平民化，它的本质是不会改变的，如果改变了那便将高雅二字不复存在了，但是如果高雅的艺术没有变，那对于那些没有接受过艺术熏陶的人来说可能他们只是觉得年画会比较好，压根不会去欣赏高雅艺术，那你将高雅艺术又平民化又有什么必要呢？所以在实现的时候我们不仅要考虑要不要保留高雅艺术原来的模样，还得考虑将高雅艺术改动多少，那些处于平民阶层的人才会接受这种艺术，其实艺术并没有分类，只是因为不同的人将自己能够欣赏的艺术分类，那既然是人分开的，那你将人家本来分开的艺术再合在一起又有什么意义？更何况人家也不会接受你的重新合并。艺术并没有把人分开而是人把艺术分开了，所以高雅的艺术不用平民化，而是应该将所有的人变得高雅。

那个是，需要花很多钱的。

如何逼自己喜欢上歌曲，交响乐这类高雅艺术？要想逼自己喜欢上歌剧，交响乐这类的高雅艺术，首先要了解这类艺术的魅力，多接触，多学习，这样才会发现它的魅力，也才会喜欢上这类艺术。如果通过了解你还是没有办法喜欢上那没有必要逼自己。

不少文章巧妙地选择了一。宁静的嗓门天生尖锐，加上她刻意捏起了嗓子，又运足底气，就格外具有震撼力。几个小子，加上几个“野丫头”早已按捺不住，一群“疯子”冲出来就想抢信。就连几个睡觉特别香的家伙也睡眼蒙眬地喊：“什么事?什么事?这么刺激!” 　　你肯定也被这神秘的信

（1）文化是一种巨大的精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。先进的、健康的文化会促进社会的发展，落后的、腐朽的文化会阻碍社会的进步。“‘高雅艺术进校园"是构建社会主义和谐社会的重要内容”体现这一道理。（4分）（2）文化对人的影响是潜移默化、深远持久的。对于国家来讲，必须大力加强社会主义精神文明建设，营造良好的文化环境。举办“高雅艺术进校园”系列活动就是加强社会主义精神文明建设的一种有益尝试和探索。（4分）（3）优秀文化能够丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展。“高雅艺术进校园”“使学生在耳濡目染中走近高雅艺术”“提高大学生审美情趣、陶冶艺术情操、传承先进文化”体现了这一点。（4分） 试题分析：本题要求学生运用文化生活知识分析说明举办“高雅艺术进校园”系列活动的道理。本题并未限定学生答题所用知识的具体范围，学生解答本题必须紧紧依托对材料及设问的理解来确定答题的具体方向。题中材料“‘高雅艺术进校园"使学生在耳濡目染中走进高雅艺术，学生对欣赏高雅艺术的积极性大为提高，校园文化氛围得到改善，对提高大学生审美情趣、陶冶艺术情操、传承先进文化，产生了很好的效果”，体现了优秀文化对人的影响。这启示学生可从文化对人影响的来源、表现、特征以及文化塑造人生等方面去分析说明。

茶艺文化属于高雅艺术。泡茶之人会在净手、焚香，然后用水温度、茶水浓度都要精细化。第一次洗茶、第二次入口滋润，回味甘甜。

我们牢记着老师教的礼仪：听音乐会要保持安静，不能说话，演出中间不能上洗手间，不能随便离开座位……。在我们的默默期待中，演出的大幕终于拉开了。“请欣赏：喜洋洋、紫竹调。”随着主持人清亮的报幕声，一支乐队上场了。乐队中有弹琵琶的；有拉二胡、板胡、大提琴的；有吹笛子的；还有敲打扬琴的……，台下顿时变得鸦雀无声。悠扬的旋律让我们听得如痴如醉，音乐家陶醉的演奏神情更让我们有一种美的感受。然而，你可知道：“台上一分钟，台下十年功”，这看似轻而易举的演奏，却花费了音乐家平时多少心血啊！接下来是歌唱表演，优美动人的歌声让我们情不自禁地和着节奏拍起手来。这是一首3/4拍的歌，它时而高亢激昂，令人心潮澎湃；时而婉转悠扬，使人有些忧郁伤感。精彩的演出一幕接着一幕，热烈的掌声一浪高过一浪，音乐家们的精彩表演听得我都想翩跹而舞了。在演出中，我们知道了“柳琴”是什么，还认识了“阮”这件古老的乐器，学到了不少音乐知识。正当我们为一出出美妙的音乐而陶醉时，演出结束了，我们只好依依不舍地离开了少年宫。在回家的车上，我还在出神地回味着刚才美妙的音乐旋律呢。“该下车了！”一个同学捅了我一下。直到此时，同学们才把我从音乐中拉了回来，他们都说，我是一个痴迷于音乐的女孩。今天的收获可真不小，既欣赏了一出美妙的音乐会，又学到了很多关于音乐和乐器的知识，更坚定了我勤学苦练古筝的决心。我想：长大后，如果我能和台上的叔叔阿姨们一样表演，那该多好啊！

《天赐3》这部综艺节目还是非常受欢迎的，网红歌手参加选秀类的节目也可以表现出非常不错的成绩。

因为您生下来就高雅，最贵，那你玩什么百度知道

很多方面啦 比如说舞蹈，尤其是芭蕾舞者，他们需要用肢体表达来完成一个故事，传达出舞蹈的内容，给予观众美的感受，心灵的冲击 再比如说音乐，有深度有特色的音乐会使人产生共鸣，陶冶情操，静心平心。 还有影视，好的作品会让人们有所感悟。 还有文学，摄影等，都是高雅艺术

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。高雅艺术大多针对某一专业，大多为这一专业或生活这一领域的人所能接受并喜欢的。高雅的艺术，不一定为所有人接受。它涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。高雅艺术区别于低俗艺术。将美好展示给人们观看的艺术行为艺术作品即为高雅艺术。扩展资料：艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。参考资料来源：百度百科_艺术

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。高雅艺术是高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。扩展资料：对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。造型艺术所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。表演艺术音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。综合艺术所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。语言艺术语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。参考资料来源：百度百科-艺术 （文化名词）

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。高雅艺术是高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。扩展资料：对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。造型艺术所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。表演艺术音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。综合艺术所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。语言艺术语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。参考资料来源：百度百科-艺术 （文化名词）

高雅艺术和大众艺术是两种不同的艺术形式，它们之间有联系也有区别。首先，高雅艺术和大众艺术都是文化的表现形式，它们都能够传达情感、思想和价值观等内容，引起人们的共鸣和思考。但是，它们的受众群体和表现方式有所不同。高雅艺术通常是由专业的艺术家或团体创作、表演，具有较高的艺术品质和专业水准，主要面向教育程度较高、审美素养较强的人群。如交响乐、芭蕾舞、戏剧、绘画等。而大众艺术则是针对大众需求和口味而产生的一种艺术形式，其制作和表现方式更加通俗易懂、易于接受，主要面向广大群众，如流行音乐、电影、电视剧、漫画等。另外，高雅艺术和大众艺术之间还存在一些相互渗透和影响的现象。有些高雅艺术作品在大众文化中也可以得到广泛的传播和接受，如电影中使用的交响乐配乐；而一些大众艺术形式也可以通过提高艺术品质和专业水准，逐渐转化为高雅艺术，如流行音乐中的爵士乐、摇滚乐等。因此，高雅艺术和大众艺术既有联系又有区别，它们在不同的领域和受众群体中发挥着各自独特的作用和价值。

京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞等。1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。2、昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。3、话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。4、交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。5、歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。参考资料来源：百度百科-教育部文化部财政部关于开展高雅艺术进校园活动的指导

戴帆是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西方的艺术大师和设计大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设计师以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术与设计前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。

交响乐也算。

文艺的雅俗之分存在着两个层面：一是现实层面，的确存在着区别；在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。严格地讲，文艺的雅俗之分是阶级意识和文化特权的产物，对其理论内涵进行界定却并不容易。有人认为，“所谓‘雅"一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化"，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。它来自于多数人并服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。”如果用探索性文艺、通俗性文艺及现实主义文艺来三分文艺整体的话，那么高雅文艺无疑就是那些探索性的作品了。的确，高雅文艺之区别于通俗文艺最根本的一条，似乎不在于题材的选择，主题的开掘，而在于艺术形式的创造上。评价高雅文艺成就的高低也往往是以其艺术上的创新为主要指标的。高雅文艺的这种唯美主义倾向，是由文艺自身的内在规定性决定的。高雅文艺作为文艺中较为纯粹的一种，往往集中了艺术的主要形式因素。这种形式是“非功利的”，并不为着某种现实的目的而存在。有人以“艺术”或“非艺术”来区分“雅”和“俗”、“精英”和“大众”、“高级”和“低俗”，事实上更为准确地应该是艺术的这种“非功利性”。高雅文艺一向以终极性的精神探求与有深度的艺术尝试为特征，这一特征本质性地限定了高雅文艺的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。高雅文艺有其特定的文艺消费对象，这一对象群体事实上正随着人们对艺术教育的重视而不断扩大。

艺术没有通俗和高雅的区分！

1、2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。 2、昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，是中华民族传统艺术的瑰宝。 3、昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴，画的风采，熔戏、文、乐、歌、舞于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，百戏之祖，百戏之师，是中国戏曲艺术集大成者。