音乐教育专业的知识技能

音乐教育是中国普通高等学校本科、专科专业。本科的修业年限是4年，专科是3年。但是，它的本科发展较晚，是2021年，才被列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单。这个专业培养的是掌握音乐教育的基本理论、基础知识和基本技能，具有较强实践能力和创新精神，能在高等师范院校和中小学校从事音乐教学、音乐研究、音乐组织及管理等方面的应用型高级人才。该专业的核心课程有：《钢琴》、《声乐》、《基本乐理》、《基础和声》、《弹唱》、《音乐欣赏》、《中外音乐简史》、《艺术实践》、《儿童发展心理学》、《教育心理学》、《教育原理》等。除此之外还有每个专业必不可少的公共基础课，比如：毛概，思修，军事理论，形势与政策，英语等。该专业就业方向范围广泛，不止可以从事中、小学以及大中专艺术院校音乐教师。还可以当专业文艺团体演奏、唱员、创作员;社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。感兴趣的同学们不要错过这个专业哦！

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育教育的重要内容和途径，音乐教育具有审美性，其本质是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，是全面素质教育的重要组成部分，学校的音乐可分为专业音乐教育和普通音乐教育。

专业简介音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。就业前景音乐类专业大致分为音乐教育、音乐学、音乐表演(器乐、声乐)、艺术教育、音乐治疗、作曲与作曲理论、钢琴调律、戏剧音乐等。从目前就业市场的形式看，音乐专业除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。就业方向1、音乐教育工作者:在学校或音乐教育机构从事音乐教育、指导和辅导工作;2、演出者:作为音乐家在演出、录音等领域展现自己的才华;3、音乐产业从业者:在音乐制作、唱片销售、音乐节策划等领域从事相关工作:4、音乐治疗师:利用音乐来帮助人们克服心理和身体问题;5、音乐评估师:通过评估个人或团体的音乐能力，为其提供建议和指导。此外，还有一些与音乐教育相关的职业，例如音乐图书馆员、音乐出版商、音乐编辑等。

当代儿童音乐教育的基本理念以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、注重个性发展等。1、以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。2、以兴趣爱好为动力。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。3、注重个性发展。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。儿童音乐教育方法1、兴趣培养：鼓励孩子通过听音乐、看音乐剧等方式来培养对音乐的兴趣。2、早期开始：尽早开始音乐教育能够帮助孩子建立音乐的基础知识和技能。3、多样性：提供各种不同类型的音乐，包括流行音乐、古典音乐和世界音乐等，以增加孩子对音乐的认识。4、参与演出：鼓励孩子参加音乐演出，如音乐剧、合唱团等，以增强对音乐的认识和技能。5、家庭参与：父母可以参与到孩子的音乐教育中，例如一起听音乐、观看音乐剧等。6、定期评估：定期评估孩子的音乐表现，以确定孩子的进步情况并对教育方法进行调整。

学习学前儿童音乐教育建议如下：学习基础理论：学前儿童音乐教育不仅包括音乐演奏技术，还包括音乐教学方法、儿童心理学等基础理论。要先学习这些基础知识，才能更好地进行教学。参加专业的培训课程：可以参加专业的学前儿童音乐教育培训课程，学习一些钢琴、小提琴、合唱、舞蹈等方面的专业技能和教育方法。实践经验的积累：通过实践积累经验，学习如何与不同年龄段的孩子相处如何教授孩子基本音乐技巧如何提高孩子对音乐的兴趣等方面的技巧。积极参加音乐活动：参加音乐会、音乐展览等活动可以增加音乐知识和教学方法的积累同时也可以更好地与同行进行交流。关注学前教育研究：关注最新的学前儿童音乐教育研究，学习相关理论和实践，不断提高自己的教学水平。儿童音乐教育的内容：儿童音乐教育是指通过音乐的方式对儿童进行教育，儿童音乐教育的内容要有基本音乐素养：让儿童学习基本的音乐理论，了解音乐的节奏、节拍、音高等基本概念，同时可以通过乐器演奏和歌唱等形式进行实践。音乐技能教育：通过演奏乐器、音乐组合、合唱、舞蹈等形式和方法。让儿童掌握基本的音乐技能和演奏技巧，提高他们的表现力和音乐感悟能力。音乐文化教育：在音乐课程中，让儿童了解音乐的历史、文化和背景，并通过音乐剧、歌曲、舞蹈等形式进行深入展示，从而让儿童更好地了解音乐中蕴含的文化。综合能力培养：音乐教育也可以提高儿童的综合能力，例如：集体协作能力、表达能力、观察能力、注意力、坚持力等，这些能力将随着音乐的学习和演奏而不断提高。

音乐教育专业是培养适合于音乐教育和艺术教育领域工作的人才。在这个专业中，学生需要学习多种音乐理论知识、音乐文化历史、声乐、器乐、音乐制作、音乐创作等课程。首先，音乐教育专业的学生需要通过课堂学习掌握基本的音乐理论知识，如旋律、和声、节奏、乐曲结构等，以及关于音乐文化、音乐史等方面的基础知识。同时，还需学习音乐基本技能，如视唱练耳、和声训练等。其次，学生需要学习器乐相关技能，如钢琴、小提琴、吉他等，以便能够在教学和表演中灵活运用。此外，学生也需要学习声乐技能，在教学和表演中使用喉音、发音等技术。除了以上的基础知识和专业技能，音乐教育专业的学生还需要学习音乐制作和音乐创作。音乐制作包括录音、配乐、后期制作等，是应用型技能，实践性更强；而音乐创作则是发挥个人才华的平台，需要学生具备创新思维和创作能力。总之，在音乐教育专业中，学生需要全面掌握音乐基础知识和专业技能，同时有一定的音乐创作和制作者技能，以便更好地适应教育和艺术领域的工作要求。

音乐教育属于教育类专业，并且该专业的分支教育目标也各有不同，比如：音乐教育学，研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育界的规律及其发展趋势。音乐教育心理学。研究音乐教育过程中学生心理现象及其发展变化规律，音乐能力、音乐心理发展、音乐学习心理、音乐教学心理等均为它的组成部分。音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。

幼儿园音乐教育的意义是教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。简介音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

音乐教育的作用：1、第一，启发智慧。研究表明，音乐有利于启发智慧，很多科学家都比较喜欢音乐。2、第二，寓教于乐。音乐教育比一些理论教育更为直观，更有利于孩子学习。3、第三，有益于身心健康。音乐可以消除人的疲劳，让人身心放松，防止疾病的产生。音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

音乐教育较好。音乐教育培养的是中小学音乐老师，具备一定专业素质，今后就业面就是学校和音乐培训机构。备考重点：钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。音乐教育专业是每个音乐学院相对于来讲招生人数比较多的专业，也是有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。考试要求声乐和乐器都要共同发展，有的学校是钢琴主项，或者声乐主项，或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分，有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力，考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。音教文化分比音类专业高出30-50分，适合文化课基础好，对教育事业有责任心的学生报考。参加音乐艺考需要具备的三个能力：视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

问题一：请问什么叫音乐教育？ 音乐教育分普通音乐教育和专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下 : 培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。 音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。 问题二：什么是音乐教育 音乐教育一词在日本一般是指学校音乐教育。学校音乐教育又分为专门教育和普通教育，前者的主要目的是学习音乐的专门技巧和研究理论，分为培养音乐家、音乐教育家以及把音乐作为学问进行研究。与此相对应的后者，是以通过学习音乐提高一般素养，陶冶情操为主要目的。普通教育中的音乐教育，通过表达和欣赏，实现从幼儿园到高中的各自目标。（剩余1081字） 问题三：音乐的教育功能是什么 音乐教育发展至今，它的教育功能日趋完善，归纳起来有以下四点： 一、陶冶情操 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。 二、寓教于乐 任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。 三、启迪智慧 有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳 活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。 四、强健体质 优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。 总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。 ......>> 问题四：什么是音乐教育？高考音乐教育必考是什么？ 来得及，从最基本的音乐开始学起，本人就是从高一开始学的，现在学的就是音乐教育专业！！！音乐教育是个专业！包含有很多，如钢琴，声乐，乐理，视唱练耳，这是参加高考的艺体必鼎的！ 读音乐教育这个专业基本上读出来了，都是当音乐老师，或在琴行上班~~ 如果说你以后想接触的音乐多，学的这些就是很有用的！ 问题五：请问什么叫音乐学专业？ 您好！我在这给你连同有关音乐的几个专业都给你说说。首先我们必须知道《音乐学》《音乐表演》、《音乐教育》这三个是音乐类学科的专业名。想要报考这些专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答： 一、《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。 考试内容： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。 培养方向： 将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 二、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。 考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器） （1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分） （2）、乐曲演奏――（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。 ②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴） （1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分） （2）、声乐演唱――（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。 培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）； ②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。 三、《音乐教育》 《音乐教育专业》是目前各大音乐学院的一个备受关注的专业，他是很多艺考生的首选专业，也是所有师范专业最好的一个专业。是音乐教师的直接来源，音乐教育的范围很广，需要掌握的知识也多，通过该专业的学习能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。 考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）。 培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理、等方面工作的高级专门人才。 希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！ 问题六：音乐教育属什么学士学位 学士　　初级学位。 《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》规定，学士学位的条件是高等学校本科学生完成教学计划的各项要求 ，经审核准予毕业，其课程学习和毕业论文（毕业设计或其他毕业实践环节）的成绩，表明确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专业知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力者。 高等学校专科文凭毕业生，参加成人专升本考试，毕业后可以申请学士学位，参加自学考试（本科），成绩优异，毕业后可以申请学士学位授予学士学位；参加各大学的网上远程高等教育教育（专升本）学习，毕业后也可申请学士学位。 问题七：音乐教育的专业科分类是什么呀？ 嗯，稍微清楚一些。你可以参考一下。音乐教育 培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教育和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。 培养要求：本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，手到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学时间的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 主干学科：艺术学、教育学。 主要课程：视唱练耳、基本阅历、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。 主要实践性教育环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15-20周。 修业年限：4年。 授予学位：文学学士。 问题八：音乐学，音乐教育，两者有啥区别 教育和知识的区别 教学和知识的区别 翻翻字典 问题九：音乐表演 音乐教育 学的内容有什么不同 音乐教育的东西要广一些,因为跟教育有关系，所以学的学科会多一点像什么教育学心理学 都要学 还要学教法 而乐器和声乐也都要学 音乐表演是指的专业性比较强的~~ 比音乐教育的要求要高 要专 音乐教育一般毕业就到学校当老师 音乐表演毕业之后要上一些演出的团体～～ 不过，现在工作都不是那么好找～～

音乐教育专业主要研究声乐方面的基础理论，具有较强的声乐、钢琴、舞蹈、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力，具有较强的音乐教学实践能力及组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，熟悉艺术领域教育的基本要求和学前儿童音乐教育。 扩展资料 　　音乐教育专业学生需要掌握的知识技能： 　　1、热爱祖国、拥护党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，增强法制和法律观念，热爱教育事业。 　　2、具有良好的.思想品德、社会公德和健康的体魄，以及良好的教师职业素养和远大的理想，为人师表。 　　3、具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力，掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题。 　　4、具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法。能够在高等和中学等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则。 　　5、了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的艺术修养。 　　6、具有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。 　　7、掌握一门外语和计算机应用技能，并达到规定要求。

我是一名专业为音乐学师范类的学生，就是所说的音乐教育，音乐教育好不好，我给出的答案是好！以下就是我为什么觉得好的原因~~第一：艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提升审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促动全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。所以说人的生活里少不了艺术教育，那我们音乐教育作为艺术教育的一种，也是十分重要的。第二：音乐教育是学生素质教育中不容忽视的重要内容,是促动学生素质全面提升,培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的切实有效措施。除了文化课，学生在成长过程中必不可少的就是音乐课了。第三：艺术课程成为义务教育阶段的必修，同时，在“双减”政策落地以后，课后服务成为了学生学习的重要组成部分，学生们能通过课后服务，参与不同的活动、学习新的知识，《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》中强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。那音乐教育好不好学呢？从我自己看来是比一般专业好学的，它的文化课门槛比较低，如果对文化课不感兴趣的可以尝试音乐教育，我们学科一般以主专业为主，专业课开设有声乐课、视唱练耳课、乐理课、钢琴课、文艺鉴赏、艺术概论课。文化课开设有英语课，教师职业道德课。对于一名声乐生来说，专业课要比文化课轻松，所以音乐教育专业是很好学习的！音乐艺术教育变得尤为重要了！最后我要说的是，在大学四年不要荒度时光，争取拿到教师资格证，对我们音乐教育专业来说，教师资格证还是挺简单的，那样才会有一份稳定的工作！！

我特别钟唱歌，还考了相关的音乐证书......音乐教育专业是一个非常有前途的专业 。以下是在国内的基本就业，如果你专业极其出众，则成名也未可知，下面只说普通人。1.在你进入大学之后基本上都可以在校外兼职声乐教学了。可以去一些琴行和一些音乐培训学校或政府单位或者家庭进行实习有偿教学。2.优秀者在校期间就可以接一部分商演 ，演出。3.甚至在校期间在学校参加全省全国各个声乐比赛。在比赛中获奖为校争光获得荣誉。在校就进入各大专业演艺集团。比如歌舞团，艺术团，文工团 等 进行有偿演出。4.本科毕业后，全国各地的音乐集团 都有声乐专业的招聘和人事招聘，本科学历，各大军队文职职位 ，各个政府单位 ，事业单位 ，都有声乐类人才的招聘和需求，或者进入各个中小学做音乐教师 .1.音乐教育专业就业前景好吗　　音乐教育现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学的融合越来越多，音乐艺术逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。学生主要接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。　　2.音乐教育专业就业方向　　毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。U0001f353总而言之专业在毕业就业率上是基本没有什么问题的。U0001f353那句话，学音乐的人不会饿死，只是你能不能把你学专业的钱挣回来，这是需要考虑的事情。U0001f353总的一句，你之后的选择多不多，就看你现在的努力够不够，现在大一多学点，把该学的学好了，挤出时间学一些课程没有，但是又很有实际作用的东西。

音乐有利于挖掘幼儿的想象力和创造力、有利于幼儿听力和记忆力的发展、有利于陶冶幼儿的情操、

中国是历史悠久的文明古国，有着极其丰富多样的音乐文化资源。中国可考的音乐史有8000多年，中国传统音乐之广博和多样化，是世界上少有的。据不完全统计，中国的戏曲剧种有394个，曲艺种类有400余个，民族民间器乐有600多种，其曲目多达近万首；中国的民歌更是浩如烟海，据不完全统计，约有45000多首。然而，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，中国与世界上许多国家一样，近年来文化生态也发生了巨大的变化。以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击，给民族音乐保护与传承带来了阻力。目前，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，依靠口授和行为传承的文化遗产，生存环境急剧恶化，正在不断地消失，民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。

义务教育阶段音乐教育的认识：音乐教育能够陶冶情操，培养人的艺术修养和道德品质。从小学到初中，正是一个孩子发育成长，感知世界，形成人生观和世界观的重要时期。音乐教育能够陶冶情操，培养人的艺术修养和道德品质。因此，音乐教育在义务教育阶段有着相当重要的作用。作为音乐教师必须要思考如何通过乐教学来加强对学生的素质培养，明确各学段学生特征并制定对应教学方法，按照计划教学模式进行学生的音乐教育引导，有助于实现各学段音乐教育目标。对于音乐教育学段的划分，各个国家有着不同的做法。美国的《艺术教育国家标准》将其划分为“幼儿园-四年级”、“5-8年级”、“9-12年级”三个学段；苏联普通学校将其划分为“1--4年级”、“5-8年级”两个学段；新西兰的《音乐课程标准》将基础教育按八个级别逐级划分学段。分析上述国家学段划分标准不难发现，每个国家划分学段时有各自的侧重点，但都是在分析不同年龄层特征和需求的基础上进行的。我国《音乐课程标准》依据中国小孩在九年制义务教育各阶段的特征，在分析教学目标的基础上，将其划分为“1-2年级”、“3-6年级”、“7-9年级”三个学段。课程标准：《音乐课程标准》包括了音乐课程的意义、目标、教学内容和课程实施的具体要求，音乐老师应该充分理解为什么教、教什么、怎么教等问题。分析各学段的相应特征量明确了各学段的教学目标，才能帮助老师选择具有较高价值的学习内容和有效的学习方法。当然，九年义务教育过程中，音乐教育在整个过程中具有一些不分学段的共性目标。笔者认为，最重要的是兴趣。无论学习什么，兴趣是一个人最大的老师，深入了解的前提。只有当一个人发自内心对某样事物产生兴趣时，才会主动、投入地去学习。所以不论是哪个学段，激发和培养学生学习音乐的兴趣是首要目标。其次，培养良好的音乐感也是音乐教学的重要内容。虽然义务教育阶段是一个相通的过程，各学段也有其侧重的教学目标，这些目标是逐级变化，由易到难的，前段目标是后段目标的基础，后段目标是前段目标的继承和发展，它们相互统一，相互协调，构成一个有机的整体。

一、以音乐教育提高大学生道德素质音乐是一种善于表达和激发思想情感的艺术,其感情特征尤为突出,是艺术中最活跃、最动人、最富于感染力的一种。它通过抽象的、流动的音符, 组成不同内容、不同情感、不同形式的乐曲, 通过听觉刺激使人产生不同的心理反应,继而产生类比、联想,引起强烈的情感共鸣。音乐教育作为一门基础学科,通过教授音乐这门听觉艺术,来反映社会生活和人们的思想、情感,使学生对音乐产生兴趣和爱好,具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活。子曰:“兴于诗, 立于礼, 成于乐”,音乐教育正是借助音乐有组织的音响运动, 表达思想感情, 净化大学生的心灵, 于潜移默化中提高他们的道德水准,从而陶冶其情操, 完善其人格,促进学生的全面发展。二、以音乐教育丰富学生情感,促进身心健康音乐是一种积极的休息方式;爱因斯坦和袁隆平都喜欢在工作之余演奏小提琴。音乐能够保健身体;元代名医朱丹溪曾言,“乐者,亦好药也”,音乐能够刺激脑中枢神经,使人的身体分泌多种有益的激素、酶等生化物质,产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。音乐能够激发形象思维;通过欣赏音乐作品,让学生淋漓尽致的去发挥想象力。如在欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等作品时,借助音乐形象唤起学生对相关视觉形象、听觉形象的联想,让学生尽情地想象和感受草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外异域风光的境遇美,使学生对音乐“闻其声, 似见其物, 似见其景, 似见其人, 似见其情”。音乐教学中形象思维的运用,对发展人的表象系统, 提高感知事物的敏感性很有帮助, 在创造性思维中,占有重要地位。

高考 填报志愿 时，音乐教育 专业怎么样 、培养目标、 就业方向 、主要课程有哪些是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，为了方便大家查询， 已经为大家整理好了相关信息，供大家参考。1、音乐教育专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握系统的音乐专业知识和基本理论，具备运用音乐技能进行音乐教学的能力，从事中小学音乐教育的教师。 2、音乐教育 专业就业 方向 主要面向小学、社会培训机构、专业文艺团体，在教师、培训岗位群，从事音乐教学、文化宣传等 工作 。 3、音乐教育专业主要职业能力 1．具备演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演技能以及舞台表演的综合能力； 2．具备音乐教育或音乐教学能力； 3．具备音乐节目的编导及群众文化活动的组织与策划能力； 4．具备较好的 语言 表达和人际交往能力； 5．具备较强的独立 学习 、实践与创新及音乐教科研能力。 4、音乐教育专业课程与 实习 实训 1．专业课程 乐理、视唱练耳、和声学、中外音乐史与欣赏、 民族 民间音乐、戏曲音乐、曲式分析、音乐教学法、音乐美学、 艺术 概论、教育学、心理学等。 2．实习实训 在校内进行声乐、钢琴、舞蹈、合唱与指挥、即兴伴奏、舞台表演、活动策划与组织等实训。 在小学、社会培训机构专业文艺团体进行实习。 5、音乐教育专业职业资格 证书 举例 教师资格证、钢琴教师从业资格证、舞蹈教师从业资格证

问题一：音乐教育专业的课程有哪些？ 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 问题二：音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程？ 很多呀~~~ 首先 钢琴和声乐必修 视唱练耳、舞蹈与形体、基本乐理、中国民族音乐、和声学基础、中国音乐史、西方音乐欣赏、合唱与指挥、复调音乐、歌曲创编、外国民族音乐、曲式与作品分析等……这些是专业课~~~~ 问题三：音乐教育专业需要学哪些科目？具体的。。。 应该是有声乐，乐理，试唱，练耳，还有器乐。自己比较拿手的一种或是多种器乐吧 关于音乐教育专业，我也没什么研究，不过我接触过一点，应该就这些叻吧 问题四：请问什么叫音乐学专业？ 您好！我在这给你连同有关音乐的几个专业都给你说说。首先我们必须知道《音乐学》《音乐表演》、《音乐教育》这三个是音乐类学科的专业名。想要报考这些专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答： 一、《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。 考试内容： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。 培养方向： 将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 二、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。 考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器） （1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分） （2）、乐曲演奏――（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。 ②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴） （1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分） （2）、声乐演唱――（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。 培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）； ②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。 三、《音乐教育》 《音乐教育专业》是目前各大音乐学院的一个备受关注的专业，他是很多艺考生的首选专业，也是所有师范专业最好的一个专业。是音乐教师的直接来源，音乐教育的范围很广，需要掌握的知识也多，通过该专业的学习能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。 考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）。 培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理、等方面工作的高级专门人才。 希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！ 问题五：我想请问音乐学和音乐教育有什么区别？学那个专业不错？ 音乐学专业学习音乐史、音乐研究方法、音乐美学、民族音乐概论、音乐分析等，属于纯理论学科。 音乐教育专业学习音乐教学法、教育学、心理学、演奏和演唱、合唱或乐队排练、基础作曲等，以音乐教育工作者为培养对象。 广义的音乐学也包括音乐教育。 问题六：音乐类学什么专业好 1、高考艺术类专业非常多，并不是每个考生都能够报考，音乐类考生只能报考音乐类专业。具体哪个专业有就业前景，无法准确预计。2、艺术类专业包括：(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。 问题七：国内哪个大学的音乐教育系好？ 我来回答你的问题。 首先，要明确的是你所指的音乐教育是普通音乐教育还是专业音乐教育系。前者的培养方向是中小学音乐教师；后者的培养方向是高等、中等专业音乐教师以及音乐教育相关研究性质的院所，由于培养目标的不同，专业体现价值也很不同。前者是大众基础教育，后者是尖端学术教育，所以专业水平的要求也不同。前者要博、后者要精尖，尤其是学术理论素养。 其次，普通音乐教育主要集中在国内师范大学的音乐系（虽然现在多改称师范大学下属的音乐学院，全称都应是音乐教育系）；专业音乐教育，集中在专业音乐学院的音乐教育系。所以，要很明确这些不同。 从问题推断，可能是希望推荐综合性大学或师范大学的普通音乐教育系。实力比较强和有悠久传统的知名学校有福建师范大学、山东师范大学、首都师范大学、杭州师范学院、西北师范大学、华南师范大学、华东师范大学、西南师范大学、华中师范大学、太原师范学院等音乐院系。需要说明一点的就是综合性名牌大学不一定在音乐师资占优。如北京师范大学，就不以音乐为优势学科。中国传媒大学的音乐学科侧重于录音艺术，而不是音乐教育。 最后，如果是专业音乐教育系，全国九所独立音乐学院都有，以上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院的音乐教育系更具实力。 问题八：学音乐都分哪些专业？ 【音乐系】声乐(民族、美声)专业专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员----------------------------------------------------------流行演唱专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员-------------------------------------------------------钢琴、民族器乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等就业培养方向： 艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器销售-------------------------------------------------------音乐教育专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)就业培养方向： 音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑 、演艺经纪人-------------------------------------------------------幼艺教育专业专业课程设置： 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、形体、教学法、计算机基础等就业培养方向： 学生毕业后可推荐到本市各大、中、小幼儿园及涉外幼儿园做幼儿教师及艺术教育工作----------------------------------------------------电声乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、节奏训练、现代和声、演奏技术、电声乐演奏(爵士鼓、吉他、贝斯)、键盘乐、铜管乐(萨克斯)合奏课、配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史就业培养方向： 签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队 配器、教师 问题九：学音乐主要是学什么的。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音......>> 问题十：请结合实际谈谈音乐教育专业学生应具备哪些专业素质 1、作为一名音乐教育专业的学生，首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的。 2、音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。 3、音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

音乐教育的意义和价值如下：音乐教育的意义在于建设精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养人具有正确的审美观和初步的鉴赏能力。丰富人的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。音乐教育的价值审美体验价值，音乐基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使人充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。创造性发展价值，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。表现与社会交往价值，音乐在许多情况下是群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。 更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。

音乐教育专业属于艺术学学士。音乐教育主要研究声乐方面的基础理论，具有较强的声乐、钢琴、舞蹈、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力，具有较强的音乐教学实践能力及组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，熟悉艺术领域教育的基本要求和学前儿童音乐教育。 扩展资料 　　音乐教育专业课程： 　　大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语（二）、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。 　　培养对象： 　　培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的"专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

音乐是美育的重要组成部分，是进行美育的重要手段。音乐教育正是通过唱歌、欣赏、演奏乐器等教育活动来培养青少年对音乐艺术美的感受、美的爱好和美的表现的。音乐教育能产生以下美育功能：培养审美意识，培养良好品格,激发创造思维。因此,充分发挥音乐教育的美育功能，对推进素质教育、促进学生的和谐发展具有特殊作用。扩展资料音乐教育不能仅局限于“教唱几首歌”。但在实际教学过程中，并不是所有教育机构，都拥有丰富的音乐教学资源，以达到美育的效果。根据教育部基础教育质量监测中心于2018年发布的《国家义务教育质量监测报告》；通过在2015~2017年期间对全国31个省区市和新疆生产建设兵团的973个县市区的572314名四年级、八年级学生进行监测，发现学生演唱表现较好，但音乐听辨能力与赏析能力有待提高。参考资料来源：光明网-音乐教育，从升学到美育参考资料来源：知网-音乐课中渗透美育教育的重要性参考资料来源：知网-音乐教学在美育中的地位作用和策略

音乐教育发展至今，它的教育功能日趋完善，归纳起来有以下四点：一、陶冶情操音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。二、寓教于乐任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。三、启迪智慧有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳 活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。四、强健体质优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。

音乐教育本身就是一个专业

音乐使人产生美感。孩子在幼儿园，接触音乐的机会很多。晨间活动有音乐相伴，户外有音乐相随，作画时有优美的旋律，音乐课上有动听的歌声……每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。因此，如何在幼儿园中有效地开展音乐教育呢？我园就这个课题进行了园本培训，深受启发，谈谈几点体会。 一、培养音乐情趣是开展音乐教育的关键。 1.遵循年龄特点，培养参与积极性。 幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动，如《小手爬》、《捏拢放开》、《拍手点头》、《拍拍跺跺》等这些律动深受孩子的喜爱。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《找小猫》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。 另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。 2.通过节奏训练，培养音乐兴趣。 幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。如《大鼓和小铃》、《剪羊毛》、《加油干》，进行这类活动一定要建立一套常规，不然伴有乐器的课堂会显得太过热闹。 3.拓宽知识面，提高唱歌兴趣。 幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。还有，如《表情歌》、《亲亲》、《宝贝在哪里》、《碰一碰》等这些歌曲还可以让孩子给其进行创编，把自己编的唱出来是多么振奋人心的事情啊，享受成功喜悦的同时还培养了孩子的创造力。 二、语言是开展音乐教育的重要保证。 音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿讲讲自己的感受和对作品的理解，可以用这样的提问语：“你听到了什么？”。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。 其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小树叶》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。总之，幼儿园的音乐教学不应局限在音乐课中，应渗透在一日活动中，教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活游戏学习都有优美的音乐伴随。

积积向上

音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。望采纳~

主要有三点：形象性与感染性、游戏性与趣味性、技能性和综合性。

艺术教育包含了音乐教育。

师范大学的音乐教育是强项，音乐表演相对弱些，对于音表还是专业性的音乐学院好些。音乐表演和音乐教育在培养方式上基本上一样的，只是你考试的时候专业和文化成绩的比例不一样。音表专业比例高点，身高有要求。音教文化比例高点。不过对于你将来想往那方面发展这还要你自己看。音表注重主专业，在考大学时候大部分学校会把主专业的分数值占得比例大些，也会考乐理小三门之类的，但是音教就是还要在主专业的基础上看你的乐理小三门，而且有的学校还要求有第二专业就是在钢琴，声乐中选个进行考试加分。毕竟音教是要全面发展的所以考的东西多些，将来进了学校学的东西也比音表宽度广些。但是音表会学的专业性东西多，比如会学作曲指挥、音乐制作、音乐舞台剧编导之类的。归结起来，两者的主要区别就是，音教是培养老师人才毕业后有个教师资格证，音表是陪样音乐人才的毕业后从事乐团，音乐制作等等。

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。　　音乐教育分"普通"音乐教育和"专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下:培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。　　对于高考音乐来说，选择不同专业，考试科目不同，如果是表演的话，就得选声乐表演、器乐表演，若走教育的话，就是音乐教育，笔试必考的是听音、试唱、乐理。

一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze ， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练： 达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。 3. 即兴创作 藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法做为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语做为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌做为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。5. 引用英国John S Curwen手势教学法，辅助视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。7. 让儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。三、奥福教学法内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→到创作的阶段。（一）节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。（二）唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵…作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。（三）节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，是以顽固低音为伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等…。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，采用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。奥尔夫音乐教学法教法特性1. 以各国民谣作为教材。2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础 。3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式 。4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。四、铃木镇教学法内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。铃木镇一教学法教学特色1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感2. 强调模仿和反覆练习的重要性3. 注重父母与孩子的互动4. 注重音色的品质5. 要求弹奏的正确性6. 注重表演或演出7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力8. 鼓励背谱弹奏9. 掌握上课时间10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被采用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。

英语学是自修，音乐学师范，就差不多跟师范大学一样，培养高等，中等学校音乐教学者，音乐研究……

现状和问题主要可以归纳为三点。音乐教育普及力度不够(教育部门)；音乐教育质量与水准低(市场管控)；音乐教育理念比较片面(音乐环境)。在很多中小学里，音乐课的地位显而易见，普遍都是排在各类文化课后面。音乐课常常被语数外等文化课占课，这导致音乐课的课时被严重挤压(上了半节课就被其他科要走了)，或者音乐课的次数直接被削减(一般来说每个班一礼拜仅有1－2次课，被全堂占课后为一礼拜0次)。蔽樱启这种课程宏如设置在某种程度暗示了相关教育部门对音乐这门学科的定位，这种暗示几乎充斥着小学、初中、高中的12年，潜移默化带给学生与家长甚至老师们一种错觉：音乐是副科，不重要。很多家长们因此盲目认为：孩子们需要安心冲刺中考和高考，学习成绩好是硬道理，考试分高是唯一出路(应试教育的弊端)。即便是现在中考改革，将音乐一科也纳入正规考试，但也仅限于比较表象的变化，没有实质性改变颂汪，不过这已经是一个好的转变了。音乐教育的质量参差不齐(尤指校外)，对于不了解行情的消费者们来说，如何甄别某个机构或者某位老师的音乐教学能力是个大难题。音乐类机构遍地开花，各种黑心机构层出不穷，高昂的学费(价格和所能提供的教育不匹配)、伪造老师学历(以此骗取学生和家长的信任)、虚构教学成果和盲目的速成(例如不打基础，疯狂考级)...等等乱象都使得孩子们和家长们感到迷惑。

舞蹈，声乐、器乐、表演，等专业

音乐教育主要研究声乐方面的基础理论，具有较强的声乐、钢琴、舞蹈、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力，具有较强的音乐教学实践能力及组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，熟悉艺术领域教育的基本要求和学前儿童音乐教育。音乐教育分普通音乐教育和专业音乐教育,专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。(音 乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。)1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员;3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员;4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。5、以独到艺术专业层面的思维与审美，为各机构、企业内部进行各类活动组织与策划，如户外宣传、品牌推广、产品研发、内外部年会

幼儿园音乐教育的意义是教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。简介音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

音乐教育专业学什么如下：音乐教育专业是培养适合于音乐教育和艺术教育领域工作的人才。在这个专业中，学生需要学习多种音乐理论知识、音乐文化历史、声乐、器乐、音乐制作、音乐创作等课程。首先，音乐教育专业的学生需要通过课堂学习掌握基本的音乐理论知识，如旋律、和声、节奏、乐曲结构等，以及关于音乐文化、音乐史等方面的基础知识。同时，还需学习音乐基本技能，如视唱练耳、和声训练等。其次，学生需要学习器乐相关技能，如钢琴、小提琴、吉他等，以便能够在教学和表演中灵活运用。此外，学生也需要学习声乐技能，在教学和表演中使用喉音、发音等技术。除了以上的基础知识和专业技能，音乐教育专业的学生还需要学习音乐制作和音乐创作。音乐制作包括录音、配乐、后期制作等，是应用型技能，实践性更强；而音乐创作则是发挥个人才华的平台，需要学生具备创新思维和创作能力。总之，在音乐教育专业中，学生需要全面掌握音乐基础知识和专业技能，同时有一定的音乐创作和制作者技能，以便更好地适应教育和艺术领域的工作要求。

广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育，狭义的音乐教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。音乐教育主要研究声乐方面的基础理论，具有较强的声乐、钢琴、舞蹈、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力，具有较强的音乐教学实践能力及组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，熟悉艺术领域教育的基本要求和学前儿童音乐教育。

音乐教育发展至今，它的教育功能日趋完善，归纳起来有以下四点：一、陶冶情操音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。二、寓教于乐任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。三、启迪智慧有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳 活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。四、强健体质优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。

有。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。音乐教育学研究有关音乐教育的实践及其理论的科学。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。

一 请问音乐系上那些课程啊。。 除了专业课抄以外（某种乐器，或者声乐，或者舞蹈），必修钢琴、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式分析、复调、形体、中国音乐史、西方音乐史 根据不同专业，有些各自的必修课，比如歌剧专业可能会有意大利语、法语、德语、俄语的基础语音课； 有些学校还要学中国传统音乐和艺术欣赏一类的课，另外有些不同专业各自的选修课，比如双钢琴、艺术歌曲演唱、歌剧重唱、合唱、室内乐重奏、乐队排练等等。 其他选修课是根据自己爱好来的，不同学校开的课也不同。 二 中央音乐学院音乐教育系的课程设置 音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是：树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想，立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践；不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能，认识音乐的艺术本质和审美表现，具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力，更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践，打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养，在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度；必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献，并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材；不仅要通过理论学习，更需要通过自身的实践（唱、奏、做以及具体教学的实践），来掌握教育学的基本原理和基本技巧，使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力；熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材，并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。 音乐教育系专业课程包括：科达伊、奥尔夫音乐教育体系（教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。）、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。 本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况，并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材，从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期（如一学年中的一学期）地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，来系统、深入地授课，从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中，能掌握先进音乐教育体系，对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师，起到重要作用。 本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时，也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设，同时还开展了一些实验性的教学实践。 三 音乐教育专业的主要课程 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 四 音乐教育专业需要学哪些科目具体的。。。 我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。 一、音乐教育专业【本科】 音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。 二、培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 三、专业课程 大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。 四、就业方向 1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师； 2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员； 3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员； 4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。 五 大学音乐教育专业学什么 主要课程 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。 实践与考察 主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。 1、教育实习 教育实习是五年制师范艺术专业的重要课程，是小学教师职前教育的必要环节，对学生了解小学，印证理论知识，巩固专业思想，学习与掌握教育规律，培养教育教学、教学研究的能力具有重要意义。 2、艺术实践 艺术实践是五年制师范艺术专业主干课程的重要内容，是小学教师职前艺术素质教育的重要环节。对学生了解艺术与生活的关系，综合运用艺术技巧表达自己审美情趣，培养形象思维和创造精神具有意义。艺术实践以参观考察、外出写生，完成艺术实践考察报告和艺术作品创造的形式进行。分别安排在第六、第七两个学期，总时间为四周。 六 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程 《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。 《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 (6)音乐教育专业课程扩展阅读： 《音乐学专业》培养目标 该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 七 音乐学院音教专业有什么课程 主干课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。 实践教学 社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 (7)音乐教育专业课程扩展阅读 中国著名音乐学院 1、中央音乐学院 位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。 2、中国音乐学院 位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。 八 音乐系包括什么课程 主要专业有:1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。

音乐是艺术，生活也是艺术，相辅相成的，音乐也就是生活

有区别的。1、定义不同音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。2、培养要求不同音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。3、课程不同音乐学：艺术学、教育学。主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。参考资料来源：百度百科-音乐学参考资料来源：百度百科-音乐教育

问题一：音乐教育的任务是什么？ 音乐是一种声音艺术，它以音响、节奏、旋律等塑造艺术形象。在幼儿园的音乐教育中通过音乐引起幼儿的听觉活动，同时可以引起幼儿的情绪体验、情感共鸣、联想和想象，是他们通过音乐活动陶冶情趣、享受快乐、增长知识，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。 问题二：在学校音乐教育中音乐教师的主要任务是什么 我选择A，答案是C。看着答案我就在想 中国人真会掩耳盗铃…… 问题三：什么是音乐教育 音乐教育一词在日本一般是指学校音乐教育。学校音乐教育又分为专门教育和普通教育，前者的主要目的是学习音乐的专门技巧和研究理论，分为培养音乐家、音乐教育家以及把音乐作为学问进行研究。与此相对应的后者，是以通过学习音乐提高一般素养，陶冶情操为主要目的。普通教育中的音乐教育，通过表达和欣赏，实现从幼儿园到高中的各自目标。（剩余1081字） 问题四：音乐教育的任务有哪些基本特征 把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，相互渗透，共同发展。要改变传统的教师单向讲授及定时间、定地点的分科教学的封闭式教学模式，采用学生探究、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。要虚心学习和借鉴世界先进的音乐教育理论和实践成果，加强音乐教育的国际交流。第四、科学性。中小学音乐课程必须建立能科学地反映出中小学音乐课程作为普及的、普通的、音乐基本素质教育特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能很好地突出音乐学科的特点。要充分发挥现代科学技术在优化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术，努力探索并尝试新的音乐教学形式和方法。要充分利用现代科技成果丰富音乐教材形式，不断充实声像教材、多媒体教材和多种媒体组合教材，鼓励和引导学生通过互联网络学习音乐。应该强调的是，我们所说的科学性不是用科学分析和推理的方法来学习音乐，而是让音乐教育更符合我们提倡的教育理念，确立普通学校音乐教育的科学体系。第五、实践性。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。 问题五：学前儿童音乐教育的具体任务 现在大多数的早教机构都开设了音乐课程。 其实在课堂上宝宝真正学到的东西是不容觉察到的，课程是对宝宝感知，认知已经性格的培养，是对终身都会有影响的。 具体任务是指导师要热情引导孩子，是孩子的注意力放在指导师这里，跟着指导师完成课堂环境。 不同年龄段，具体任务也不一样。 问题六：义务教育阶段音乐课的任务是什么 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 问题七：中小学音乐教育的基本目标有哪些？ 您所说的基本目标应该就是指本体目标或者说是基本任务吧，即通过快乐音储课的亲身体验，培养并不断提高学生对音乐感受、理解、鉴赏、表现甚至创造与创新等能力，通过音乐审美与表现，塑造真善美的心灵，养成良好的人格与道德品质。最终，实现音乐教育的终极目标：培养高尚、完美的人。上述比较零散，现将基本目标总结如下：一是审美目标，通过音乐美育培养美的心灵；二是实践目标，通过亲身体验与生命律动，感受表现音乐美；三是创新目标，通过人人生来俱有的创造潜能，创作或编创音乐小作品，将自身感受与音乐本体连为一体，实现审美与实践基础上的升华。审美目标为核心，实践是手段，创新是突破。这些当与音乐教育的审美、实践、创新等哲学观念联系起来归纳总结。

我是一名在读音乐教育专业的学生，很多人选了这个专业，不知道音乐教育毕业后能做啥，最合适的就是当音乐老师！或者艺术培训学校的老师！我国大力支持艺术类的发展，注重德智体美劳全面发展！随着社会经济以及教育事业的不断开展，我国根底艺术教育也相对以前有了很大的开展和提升。不管是校还是校外，官方还是民间，艺术教育和艺术活动都处于蓬勃开展的状态，校和校外艺术教育相辅相成，互为补充。《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》由教育部发布。为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长。对于音乐教育专业是个不错的政策。音乐教育好不好学呢？我可以明确的告诉你，是很好学的，为什么我会那么肯定，因为是从我这几年的学习中感受到的。音乐教育没有沉重的文化课压力，繁琐的课程也没有很多，大多数时间就是专业课，文化课也是有几门，例如英语课、教师职业道德、文艺鉴赏。专业课开设有钢琴课、声乐课、艺术概论、乐理课、视唱练耳课。这些课程不像是其他文化课程那么繁琐复杂，所以说音乐教育专业还是很好学的！

音乐教育的意义和价值如下：音乐教育的意义在于建设精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养人具有正确的审美观和初步的鉴赏能力。丰富人的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。音乐教育的价值审美体验价值，音乐基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使人充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。创造性发展价值，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。表现与社会交往价值，音乐在许多情况下是群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

音乐教育分很多，如：音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育工程学、业余音乐教育、幼儿音乐教育、特种儿童音乐教育、专业音乐教育等。广义的音乐教育是指，凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。狭义的音乐教育指，主要是以音乐为培养目标的教育，通过系统掌握音乐教育的基础理论与方法，授予学生音乐知识。例如一些具体科目，乐理、视唱练耳、和声学、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、戏曲音乐、曲式分析、音乐教学法、音乐美学、艺术概论等。