小学音乐课怎么上才有趣

音乐课课型有歌唱课、欣赏课、综合课、素质课等。从音乐课的性质来看可分为音乐常识课、练习课，从音乐学科的 类型可分为声乐课、乐理课、排练课、视唱课、练耳课、作曲课、欣 赏课等。音乐学主要研究音乐学、音乐史、音乐行为、音乐教育等方面的基本知识和技能，涉及声乐、器乐、民乐、作曲、作词、乐理等多个方面，进行音乐表演、器乐演奏、编曲作曲、作词等。例如：合唱演出中的演唱、和声、指挥、伴奏，广播剧、影视剧配乐的创作编曲，音乐教育机构唱歌、乐器的教学等。在我国现行中学音乐课教学中，主要有传统型、封闭型、单一型等三种类型存在于教学模式中。传统型教学模式。这种教学模式深受传统教学的影响，过分强调教师的权威性，而忽视了学生的主动性，突出教师唯我独尊的地位。采用这种模式教学，教师大都在课前拟订了详尽的授课计划，使用现有教材，并以此来指导课堂教学。一旦学生的反应与预定的答案相异，或偏离教师的思路，教师便马上加以纠正，以保证课堂教学指向预设的教学目标。

音乐课程性质主要体现在人文性、审美性、实践性三个方面。音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面：人文性、审美性、实践性。音乐课程的教学只有通过聆听、演唱、探究、表演等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。鉴于以上综述，音乐教学必须落实以下这些基本理念。一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。这一理念彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。二、强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，音乐教学强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、艺术表演等各项音乐活动。通过音乐艺术实践，提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。音乐是一门极富创造性的艺术。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。三、突出音乐特点，关注学科综合。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合，音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，应突出音乐艺术的特点，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。五、面向全体学生，注重个性发展。应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来， 创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。

音乐课教学过程六个基本环节引起求知欲、感知教材、理解教材、巩固知识、运用知识、检查知识、技能、技巧等。具体如下：组织教学：在新课标中，备课包括备教材、备学生等。因材施教，了解班上每一个学生的性格、爱好、学习情况。导入新课：这是一节课的开始部分，时间在3-5分钟内，是一个预热的过程，可以采用图片，音乐，游戏等形式进行课堂的导入，其目的是为了吸引学生的注意力，使其认真听讲。讲授新课：在导入之后，就要对新知识进行讲解，时间大约在25-30分钟左右，需要对整个课堂的重难点进行把握，并讲解清楚。巩固新课：当新知识讲解完之后，需要对所讲述的知识及时巩固，一方面还可以看看学生对新知识的掌握情况等。时间控制在10分钟左右，巩固完之后，教师可以及时了解学生的掌握情况，并及时调整教学。布置课后作业：课堂巩固之后，检查知识、技能、技巧：培养学生及时对所学知识作自我检查的能力和习惯是非常必要的。差不多一堂课也要结束了，教师采用布置课外作业，或其他的一些结束语结束本堂课的教学，下课。

名词解释 1. 音乐教学：是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分。 2. 吹奏乐队：由西洋乐铜管乐器、木管乐器和打击乐器所组成，也叫管乐队或军乐队。 3. 教学计划：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校 工作计划 和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 4. 美育： 5. 单一课：是指一节课具有一项教学内容的课。 6. 综合课：一节课内将两项以上教学内容有机结合协同教学的课。 7. 听唱法：模唱 8. 视唱法： 9. 教学原则：是教学工作所应遵循的基本要求和指导原理，是指导教学工作的客观依据。 10. 欣赏分析法： 11. 混声区： 12. 咬字：按规范化的发音方法，找准声母发音部位。 13. 变声期： 简答 14. 中学音乐教育的目的和任务：目的 是培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐的形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们身心得到健康的发展。任务 是在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技巧，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。 15. 如何分析教师掌握教材的程度：1. 能够富有表情地范唱和弹唱，并能做到边弹、边唱、边巡视全班学生的学唱情况。2. 对音乐作品全面理解，能深入浅出地介绍、分析。音乐基础理论掌握得正确熟练，能自如地讲解，基本知识概念科学无误。3. 基本技能、技巧熟练、方法正确。 16. 中学音乐教学必须达到的要求是什么：1. 要培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力2. 在音乐教学中，思想教育的任务是通过艺术形象的感染完成的3. 要特别重视培养学生的音乐表演能力，音乐感受能力和音乐鉴赏能力。 17. 什么是学期 教学计划 ：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校工作计划和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 18. 什么是正确的歌唱姿势：要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正，目平视，两肩稍向后移，胸自然张开，腹部顺其自然垂直，姿势端正。 19. 音乐教学的原则有哪些：1. 艺术性与思想性统一的原则2. 科学性、系统性原则3. 启发性与 自觉性、积极性相结合的原则4. 直观性原则5. 理论与实践相结合的原则6. 巩固性原则7. 统一要求与因材施教相结合的原则 20. 歌唱教学的要求有哪些：培养学生独立歌唱能力，唱歌技能训练的主要内容包括：良好的歌唱姿势，正确的呼吸，自然的发声，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教师重视启发，引导和调动学生唱歌的主动积极性，唱歌教学是中学音乐教学三个基本内容中的主要内容，但不是唯一的教学内容，唱歌教学要求重视培养学生具有独立分析歌曲和视唱歌曲的基本知识和能力，要求以视唱法教学。 21. 制定教学计划有哪些准备工作：1. 学习学校教育工作计划和教学工作总的要求，在音乐教学计划中予以贯彻。2. 学校音乐教学大纲和各年级音乐教学的内容，要求，以便在制定计划 时具有全局观点。3. 通读音乐课本，研究教材，参阅必要的资料。4. 调查、分析所授课年级、班次学生的实际情况，包括学生的思想情况，学习音乐的态度、基础等。 22. 如何进行课堂分析与评议：分析和评议的目的是总结经验，肯定成绩，发现问题，提出意见，以利于改进教学，不断提高教学质量和课堂教学艺术。可从这几点进行讨论：1. 教师的备课工作做得怎样2. 教学目的是否明确具体3. 教师掌握教材的程度4. 教学原则的贯彻和教学方法的运用5. 教学过程中师生的双边活动 23. 变声期如何保护嗓音：1. 发声和唱歌时要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱，暂不要求扩展音域和增大音量训练。并教育学生在说话或唱歌时，不要大声喊叫和乱用嗓子。2. 对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意并给予亲切关照。指导他们听唱或欣赏，对严重的要提示学生请医生及时检查治疗，以防病变。3. 对变声严重的班级，可采取调整教学计划，减少唱歌部分，增加乐理和欣赏课教学。4. 教育学生了解变声期的特点和规律，解除思想顾虑，指导学生坚持正常的学习生活规律，请讲究卫生，重视保健，就能顺利度过变声期，是身心健康的成长。 24. 课外活动的任务有哪些：1. 巩固、加深和扩大在课堂教学中所获得的知识和技能。2. 培养学生对音乐的爱好，满足他们对音乐艺术多方面的要求，使他们的课余生活丰富，有意义，以利于身心健康成长。3. 通过各种活动，发挥学生的主动性、独立性和创造性，培养和锻炼他们的组织能力与独立工作能力。4. 通过各种活动，培养学生集体主义精神和团结友爱精神。树立良好的学风。 25. 视唱教学的过程如何：1. 教师提出视唱练习曲要求和要点，联系乐理知识进行简要讲述和分析。2. 进行视唱：视唱训练的步骤和方法应根据年级的高低、学生的程度和教材的难易等实际情况，采取各种不同的方法。开始阶段可将练习曲予以解剖，先分后合。随着教学的进展的情况和程度的加深，也可以直接视唱、默唱等方法，较难的练习曲，要分析难点，范奏，让学生理解等。3. 巩固：运用齐唱，分组唱，接替唱、独唱等复习检查方式进行，巩固视唱技能，形成视唱技巧。 论述题： 26. 如何组建和训练合唱队（乐队、舞蹈队）： 27. 你打算如何组织、策划和实施一次全校性的音乐活动(如晚会、歌咏比赛、器乐大赛、舞蹈大赛等) ： 28. 某校参加比赛活动获奖、高考有点成绩、是否体现素质教育的思想观念：

一、明确唱歌教学的三维目标：音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。二、会唱、唱好歌曲。唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。三、听唱和视唱相结合。从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。四、歌词和曲谱交替进行。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。五、创编与拓展。我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。扩展资料：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。参考资料：百度百科-音乐课

一、为学生提供审美体验以审美为核心，是基本理念。通过音乐教育使学生感受音乐的美，并体会所抒发的情感。，这其中并没有枯燥和严厉的说教，而是一种春风化雨，润物无声的方式，让学生接受美的润泽，为他们终身热爱音乐、热爱生活奠定良好的基础。近几年来，我国大力提倡素质教育，素质教育的主要目的就是推动学生全面发展，音乐教育作为我国基础教育课程体系中独特的部分，一直以来都发挥着不可替代的作用。在传统教学模式中，大部分音乐教师都会以智力教育的方法来开展音乐教学，以科学实践的模式来学生学习音乐，这与学生的日常生活和情感体验相背离。为了进一步优化教学效果，激发学生兴趣，教师应该在音乐课程教学中给予学生更好的审美体验，并将其作为音乐教学的核心，将音乐教学变成引导学生发现美、感受美、创造美的过程。比如，在开展音乐赏析教学的过程中，就是要想让学生更好的理解音乐要素在音乐中起到的具体作用，如节奏、音色、速度、旋律等等，让学生身临其境的感受到音乐中最扣人心弦、最具表现力的部分，应该引导学生从整体体验音乐，而不是将音乐拆分成各种构成元素，一点点为学生讲解。就是要侧重于激发学生对音乐的情感共鸣，让学生真正感受到音乐的魅力。另外，在音乐教学中，实践同样重要，为了使音乐概念和音响达到统一，单纯依靠对音乐概念的死记硬背是没有任何意义的，教师应该注意为学生开展相应的音乐实践活动，将学生的情感体验贯穿整个音乐教学的始终，只有这样，才能真正发挥出音乐课程的审美价值，为学生提供更好的审美体验。二、创造性发展音乐的产生实际上就是创作过程。在音乐课教学环节中，教师强调要切实把课堂主动权交给学生，让孩子们逐步成为自己学习或活动领域的“小主人”，无论学生表演还是艺术欣赏，都应当伴随着他们的创造性思想，即兴表达出丰富生动的艺术联想。例如，在音乐鉴赏中，教师可以先简单介绍作品，让学生对作品形成审美体验。接着，教师要引导学生通过想象的方式来完成自己的创作。在这里，教师首先要为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，使他们能够投入到音乐欣赏课的教学中来，然后给学生一些关键词，在他们的脑海里形成一个画面，这个画面的形成过程是一个想象力的过程，如果有些学生有绘画基础，他们也可以画在纸上，这是审美创造的另一个过程。这种从听觉到视觉的审美创造，让每一个学生都兴奋不已。三、文化传承价值音乐活动是人们精神生活的一项有机组成部分，也是传播人类文化精神的另外一种重要表现形式和载体。研究民族音乐艺术，是民族文化传承与发展的重要方式。只有广泛了解和熟悉自己国家的优秀音乐文化，才能增强自己对民族音乐，对自己国家的音乐、艺术的热爱。在教学过程中，我们要注重培养学生学习民族音乐的兴趣和热情，使他们树立正确的审美观，形成高尚的道德情操，从而达到“乐教”目的。因此，加强学校民族音乐教育显得尤为重要。弘扬传统民族音乐，有利于全面加强学生的爱国主义精神和民族意识。比如，就是完全可以让学生与同桌或小组为单位展开交往，定在唱歌、表演或演奏等音乐活动中，让学生将独立思考、集体学习和小组学习进行有机结合，并从小组内同学之间、师生之间的合作学习入手，将共同参与作为基本目的，实现平等、民主、和谐的交际氛围。在这样的音乐实践活动中，学生的潜能会得到深度开发，团队意识也会得到充分培养。另外，教师还可以利用学生的课余时间，开展音乐活动，让学生真正走出课堂，不受教室和课堂的制约，无拘无束的进行交往。在交往过程中，学生可以相互讨论自己的音乐体会，交流彼此学习音乐的心得，让音乐课堂成功得以延伸，这也会有效锻炼学生的实践能力，拉近学生彼此的距离。四、表现和社会交往价值古人云：“言之不足歌咏之，歌之不足舞蹈之。”学生需要通过在各种活动中的成功经验培养自信心。而这种自信心，又来源于教师对教学目标和内容的准确把握。因此，这就要求教师必须具备正确的世界观和人生观。音乐教育，要求学生“充满自信、公开地歌唱”，就是这种价值观的具体体现。在音乐素养教育中，往往需要通过集体互动来进行主要的教学内容，每一个学生都需要树立和谐向上的音乐集体意识。它是一种集体的音乐活动，也是学生组织的以音乐为纽带的社会人际交流实践活动，有利于学生社会交往能力的培养，这种社会交往的价值体现在人类的发展中至关重要。音乐不仅是文化的重要载体，更是人类文化的宝贵结晶。就是通过开展音乐教育，尤其是民族音乐教育，就能够有效消除学生对民族文化的距离感，充分激发学生的民族自豪感和认同感，从而培养学生强烈的爱国主义情感，这对于素质教育来说具有十分重要的促进作用。对学生开展民族音乐小学，可以从根本上拓宽学生的音乐事业，从而推动民族音乐和传统音乐教育的结合，形成“双赢”的局面。结语总之，音乐教师们在日常音乐课教学指导工作中，要注重提高学生音乐审美能力，培养学生创新意识，促进学生的全面发展。让学生在接受知识的同时，充分体验和享受音乐带给他们的幸福感。

上音乐课的好处：提高了学习技能、发展身体技能、培养社交技能、磨练纪律和耐心、学习其他文化。1、提高了学习技能：音乐和数学高度交织在一起。通过理解节拍、节奏和音阶，孩子们正在学习如何划分、创造分数和识别模式。拨动吉他或小提琴上的弦可以教会孩子们和声和共鸣。即使是非弦乐器，如鼓和振动琴，也给了大孩子探索这些科学原理的机会。2、发展身体技能：某些乐器，如打击乐器，帮助儿童发展协调和运动技能；它们需要手、臂和脚的运动。乐器不仅有助于发展双手灵巧性，还能鼓励儿童在自然不舒服的位置变得舒适。加强协调和完善时间安排可以让孩子们为其他爱好做好准备，比如舞蹈和运动。3、培养社交技能：小组课需要同伴互动和交流，这鼓励团队合作，因为孩子们必须合作创造高潮或加速。如果一个孩子演奏乐器的声音太大或者速度太快，他需要调整。无论是团队负责选择乐器还是创作旋律，学生们都朝着一个共同的目标努力。4、磨练纪律和耐心：学习一种乐器可以教会孩子们延迟满足感。演奏乐器教孩子们坚持几个小时、几个月，有时是几年的练习，然后才能达到特定的目标，比如和乐队一起演奏或记忆独奏曲。学生在集体中学习演奏相同的乐器，也提高了耐心，因为孩子们必须等待轮到他们单独演奏。5、学习其他文化：通过学习和演奏各种乐器，孩子们可以发现音乐在其他文化中是如何扮演重要角色的。多用途乐器，如小提琴和钢琴，可以伴随各种风格的曲目。让孩子们在年轻时熟悉其他文化是很重要的，因为这培养了他们对他们所知之外的世界和传统的开放思想。

① 音乐系可以有哪些必修课程 音乐系，音乐表演滴，。 有钢琴，，，自己的专业。。。 中国音乐史，视唱练耳，和声，音乐美学， 每个学校的课程都不一样呢。。。同学，愚人节快乐。哈哈哈 ② 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程 《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。 《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 (2)音乐系课程扩展阅读： 《音乐学专业》培养目标 该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 ③ 音乐学院音教专业有什么课程 主干课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。 实践教学 社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 (3)音乐系课程扩展阅读 中国著名音乐学院 1、中央音乐学院 位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。 2、中国音乐学院 位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。 ④ 大学音乐系学什么课程 中，西音史 曲式分析 乐理视场 和声学 其余的课 还有 政治 英语 体育什么的了 ⑤ 音乐系大二都有哪些课程必修的 音乐系，音乐表演滴，。 有钢琴，，，自己的专业。。。 中国音乐史，视唱练耳，和声，音乐美学， 每个学校的课程都不一样呢。。。 同学，愚人节快乐。哈哈哈 ⑥ 音乐学院都学哪些课程 音乐来教育也叫音乐学，自但音乐学里面有两个方向，一个就是平时咱们所说的音教方向，另一个是偏理论方向的，懂了嘛？音教到大学里相对于音表来说就比较偏重于一些书本啊理论性的东西了，因为毕竟是师范类，音表偏重的是你的专业那一块了。总体来说音教比音表更加严格一点吧个人理解可能每个学校都不一样，除非你专业特别好，不然我还是建议选择音教，能学到的东西比较多。 ⑦ 音乐学院都有哪些课程 一、作曲系 该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。 二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。 三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。 四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。 五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。 六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。 七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系 西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。 (7)音乐系课程扩展阅读 学音乐的小技巧 一、吸气u2002 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。u2002u2002 二、呼吸u2002 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。u2002u2002 三、横膈膜力量的训练u2002 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。u2002传统的训练方法有：u2002 数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。u2002 吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。u2002 仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。u2002u2002 四、颤音u2002 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。u2002u2002 五、气声 在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⑧ 请问音乐系上那些课程啊。。 除了专业课抄以外（某种乐器，或者声乐，或者舞蹈），必修钢琴、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式分析、复调、形体、中国音乐史、西方音乐史 根据不同专业，有些各自的必修课，比如歌剧专业可能会有意大利语、法语、德语、俄语的基础语音课； 有些学校还要学中国传统音乐和艺术欣赏一类的课，另外有些不同专业各自的选修课，比如双钢琴、艺术歌曲演唱、歌剧重唱、合唱、室内乐重奏、乐队排练等等。 其他选修课是根据自己爱好来的，不同学校开的课也不同。 ⑨ 音乐系包括什么课程 主要专业有:1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。

线上教学音乐课需要以下几个步骤：确定教学目标和课程计划：在线教学和传统教学一样需要明确的教学目标和课程计划。老师需要确定每节课要讲解的知识点、技巧、曲目等内容，并将其整合成一份课程计划。准备教学材料：在线教学需要准备相关的教学材料，如PPT、音频、视频、图片等。。选择合适的教学平台：老师需要选择一个合适的教学平台，如Zoom、音佳、Microsoft Teams、等，以进行视频会议。需要确保平台的稳定性和视频质量。制定教学策略：老师需要根据学生的情况和课程内容，制定合适的教学策略。这可能包括音乐理论讲解、演奏示范、个别辅导、互动讨论等。确定教学时间和方式：老师需要根据学生的时间安排和课程需要，确定教学时间和方式。可以选择每周固定的时间进行在线直播，或者录制视频供学生自学。评估学生学习成果：老师需要定期评估学生的学习成果，可以通过作业、测验、录音等方式进行评估，并及时给予反馈和指导。总之，线上教学需要更多的准备工作和注意事项，但它也为教师和学生提供了更多的灵活性和方便性。

音乐课的设计意图有以下方面:初步感知环节：通过聆听获取最表面一层音乐信息，形成对音乐作品的最初印象，如情绪、速度、音乐形象等，为接下来的探究学习环节做好准备。探究音乐环节：通过有效训练，做好准备工作。引导学生自主合作、探究音拓展延伸环节：引导学生根据自己对音乐作品的理解，进行器乐编配/音乐欣赏，以提高学生对音乐的感知能力，激发想象力和创造力。音乐课的好处 ：一、发挥想象，激发创造古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。二、强调实践，鼓励创造2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。三、创设情境，表现创造音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。

1、在孩子接收音乐刺激最敏感的时期，给与孩子丰富的音乐体验和刺激，可以有效促进孩子音乐智能的发展，同时从小培养孩子的音乐素养。2、音乐课丰富的音乐感知，音乐表现因素和手段，可以增强孩子的审美感受和丰富的情感表达，从而促进孩子情感的发育。3、有利于孩子注意力集中，同时培养良好的社交能力和表达能力。4、可以培养孩子的创造力、想象力。5、多元文化的体验，可以培养孩子的世界视野，同时培养孩子的开放式思维， 有利于孩子大动作和精细动作的发展。

【 #教案# 导语】音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。以下是 考 网为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。 1.小学音乐活动课教案：我们的田野 　　教学目的： 　　1、学习歌曲《我们的田野》感受音乐语言的旋律美，感受大自然的美好，培养学生热爱家乡，热爱祖国的情感。 　　2、启发学生了解音乐语言，提高创编能力。 　　教学重点： 　　1、二拍子、四拍子节奏歌曲的学唱，背唱《我们的田野》。 　　2、指导学生划拍唱准节奏及旋律音高。 　　教学基本模式： 　　1、创设情景，引疑激思。 　　2、自主探究，获取新知。 　　3、议论争辩，顿悟创新。 　　4、训练技能，激励发展。 　　教具准备： 　　电子琴、录音机。 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　1、师生问好！ 　　2、介绍本节课内容。 　　二、基础训练： 　　1、发声练习。 　　2、节奏练习。 　　三、新授课 　　1、教材分析 　　《我们的田野》原是组歌《夏天旅行歌》中的第三首，由于它的音乐形象鲜明，旋律优美动听，易于上口，多年来广为流传，成为一首独立的儿童抒情性合唱歌曲。歌词精彩，富有诗意旋律优美、动听，衬托出了祖国江山多娇的美丽画卷。 　　2、听磁带，体会情绪。（教师画一幅与歌词有关的画） 　　3、再听磁带，再次体会情绪。（歌曲背景简介） 　　4、学唱歌曲，解决容易唱错的地方。（注意二拍子的演唱速度及一音多字） 　　5、先分组练习，然后在合到一起来演唱。（注意反复记号） 　　6、处理歌曲并完整演唱歌曲。 　　7、演唱完歌曲后请同学们画一幅描绘家乡风景的画及谈一谈自己的体会。 　　四、听唱想做。 　　五、总结下课。 2.小学音乐活动课教案：歌唱二小放牛郎 　　教学目标： 　　1、情感目标 　　①初步了解中国的抗日战争，激发其爱国主义思想。 　　②了解歌曲内容，抒发对二小的敬佩和怀念之情。 　　2、技能目标 　　①引导学生进行听赏（女声独唱）——改编——听赏（童声合唱），感受速度、力度、演唱形式、歌词、情绪等相关因素对表现音乐作品的作用。 　　②引导学生用不同的方式（朗诵、舞蹈、小品、歌唱等）进行歌曲表演，培养其丰富的创作能力和表现能力。 　　教学重点、难点： 　　1、对独唱歌曲进行改编。 　　2、用不同的方式（朗诵、舞蹈、小品、歌唱等）进行歌曲表演。 　　教具准备： 　　课件、钢琴、绘画用品 　　教学过程： 　　一、组织教学，师生问好。 　　二、创设情境，了解时代背景。 　　1、听赏歌曲《松花江上》（电视播放VCD碟片） 　　问：你从歌曲中知道了些什么呢？ 　　（设计意图：通过歌曲，让学生了解在中国历史发生的一件大事——日本的侵略战争，从歌曲中知道战争给人民带来的深重灾难。） 　　2、欣赏影片《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》的部分镜头。 　　问：你从画面中看到了些什么？ 　　生讨论回答：中国人民通过不同的方式在同敌人进行斗争。 　　（设计意图：让学生了解中国人民英勇抗日的情况……通过让学生“看电影”，一下子吸引了学生的注意力，很好地激发了学生的学习兴趣。） 　　三、欣赏歌曲《二小放牛郎》 　　1、导入：你知道当时的孩子们是用怎样的方式在抗日的呢？（站岗、放哨、送信等）今天，老师请同学们从歌声中去听一个动人的故事，一个发生在抗日战争时期的一位抗日小英雄的故事。 　　2、师讲述故事（用优美、委婉的歌声讲述）——出示歌词，投放连环画。 　　问：①演唱形式？情绪？ 　　②从歌声中知道了些什么？ 　　（设计意图：有了第二环节的辅垫后进入第三环节——欣赏歌曲《二小放牛郎》，这儿用故事导入，并运用歌唱的方式，即符合此曲叙事性歌曲的体裁和学生爱听故事这一特点，又符合音乐课要突出音乐性这一特点，通过教师优美、委婉的演唱，让学生了解了歌曲的内容。） 　　3、创作改编歌曲——（出示歌词） 　　问：假如请你来演唱此曲？你认为歌曲应该用怎样的情绪演唱？为什么？ 　　生讨论：第一段演唱可‘一般"（指起伏不大），因为还不知道发生什么事。第四段要激烈一些，因为在打仗第五段要悲伤，因为二小牺牲了，第六、七段也要悲伤，不过比第五段要弱一些。 　　问：为了让歌曲讲述得更生动，老师请同学们帮忙，为歌曲进行一次改编，你认为可以从哪些方面去改编呢？ 　　分小组讨论： 　　（设计意图：传统的`音乐教育过份强调教师的主导作用，而忽视学生的主体作用，课堂上学生循规蹈矩，一切按教师的要求行事，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识，而创作教学作为一种教学领域，能很好地培养学生的发散性思维，而且能够深化学生对已学音乐知识（速度、力度、情感等相关因素）的理解、运用。强化进一步学习的欲 望，并为下一步听赏作准备。） 　　4、听赏钟维国改编的童声合唱《二小放牛郎》 　　问：歌曲哪几方面进行了改编？和同学们的相比较，我们哪几个方面的改编和作曲家是相同、相似的？ 　　生讨论：情绪——速度——力度——歌词——演唱形式进行了改编。 　　（设计意图：通过欣赏，让学生对改编后的歌曲有一个完整的了解，通过与作曲家比较，让同学们有一种“成功”的喜悦，也为了比较区别，促使他们聚精会神地去细听和分辨。） 　　问：改编后好吗？为什么？ 　　（设计意图：让学生体会到速度、力度、情感等相关因素对表现音乐作品的作用） 　　5、欣赏舞蹈《二小放牛郎》 　　问：除了用歌曲来讲述故事外，还有什么方式？ 　　生讨论：朗诵、绘画、舞蹈、小品、电影等 　　（多媒体展示，七段故事情节可以自由选择观看。并让学生跟学一些动作，感受其肢体的韵味） 　　设计意图：此内容是全国少儿舞蹈大赛中获得金奖的一个舞蹈精品，十三位小演员（十二只小牛和二小）通过肢体语言，直观地抒发了其丰富的情感内涵，在舞蹈这一流动的过程中，使舞蹈者与欣赏者心灵彼此融合，迸发心灵的共鸣。通过以舞助听的形式，学生不仅有视听结合的立体感，而且更容易受音乐气氛的感染。 　　四、创作表演 　　1、引导学生选择表现形式 　　问：“你想用怎样的方式来讲述这个故事呢？” 　　——请出五个组长（朗诵组、绘画组、舞蹈组、小品组、歌唱组）其余同学自由选择小组。 　　要求：选择1—2个情节 　　2、小组讨论、创作 　　3、表演展示 　　（设计意图：前面的几环节安排使学生们深深地被歌曲吸引着，被歌曲激动着。为了让同学们尽情地一抒情怀，我安排了创作表演这一环节。并用比一比、赛一赛的激励机制，使学生一个个都认真地投入了，由体验付诸于实践。并在观众的“点评”下取长补短，共同进步。） 　　五、课堂小结 　　观看一段精彩的电视回放：1945年中国人民取得抗日战争胜利后喜悦、欢腾的庆祝场面。 　　问：你看到了什么？今天的音乐课，你知道了些什么？ 3.小学音乐活动课教案：啊的音变 　　一、教学目标： 　　1、明确“啊”在不同的语境下有不同的发音。 　　2、掌握“啊”音变的基本规律。 　　3、会读、写含有语气词“啊”的音变句子。 　　二、教学重点、难点： 　　1、“啊”音变的基本规律。 　　2、有感情读出含有“啊”的句子。 　　三、课时：1课时 　　四、教学过程： 　　（一）课前练习： 　　1、句前“啊”与句后“啊”的尝试朗读练习。 　　（啊，真美！真美啊！啊，真好！真好啊！啊，真甜！真甜啊！） 　　2、尝试给句前“啊”与句后“啊”注音。 　　（二）师生总结句前“啊”的读音规律。（“啊”在句前都读“a”） 　　（三）学生尝试句后“啊”的.读音与注音（板书课题：“啊”的音变） 　　（四）句后“啊”的读音、注音的6种规律。（展示课件） 　　（五）学生自我总结变音规律。（读变音表） 　　（六）练一练“啊”读音并注音的有关句子。 　　（七）出示去年的考试题，加深练习。 　　（八）学生分组对话朗读练习。 　　（九）段篇的朗读训练。 　　五、课堂总结： 　　掌握了啊字的音变规律，说话、朗读时就能做到正确、流利、有感情。根据“啊”字的音变，书写时可以有形式上的区分。如“呀”、“哇”、“哪”，也可以用一个“啊”字表示。但在朗读时，一定按照“啊”字的音变规律去读。 　　六、巩固练习：（美文朗读） 　　板书：“啊”的变音 　　句前“啊”　句后“啊” 4.小学音乐活动课教案：听赏《雷鸣电闪波尔卡》 　　教学目的： 　　通过听《雷鸣电闪波尔卡》，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培养学生的想象力和创造力。 　　教学重点、难点：打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。 　　教学准备：多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆 　　教学过程： 　　一、导入新课 　　同学们，今天这节音乐课，老师给大家带来了许多宝贝（出示箱子）谁来猜猜，里面会装些什么宝贝呢？（生猜3—4个） 　　（1）看来让大家猜，是有些困难，还是让老师取出来给大家看看吧！（出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子）现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧！ 　　（2）哇！你真厉害哦，真有件这样的东西。他们能发出声音吗？（能） 　　在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。不信，大家仔细听： 　　（师吹出空玻璃瓶，发出呼呼的风声）发挥你的想象力，说说，这声音像什么？（生说） 　　你能像老师这样，吹出呼呼的风声吗？好，你上来试一试（演奏）。风呼呼的吹着，不一会就下起了蒙蒙细雨，象沙沙的雨声吗？谁也来演奏一下这沙沙的雨声？（生演奏）听那，雨是越下越大了，也请一位同学来演奏（生演奏）。雨落在树叶上，发出了哗啦啦的声音，拿起你们手中的书，摇起来，听听象不象哗啦啦的树叶声（生感受）。突然，一阵春——哦？该敲打什么来表现春雷呢？（生说，师评价）那我们就用这些声音来表演一段“春雨雷电”的交响乐吧！（分角色演奏） 　　同学们，在我们身边，到出都是这样的宝贝，用他们可以来表演很多声音故事，怎样，神奇吧！ 　　二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 　　1、整体感知 　　那现在我们来聆听的奥地利作曲家约翰施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧，听一听音乐大师是怎么来表现“雷鸣电闪”的？当你在乐曲中听到“雷鸣电闪”时，赶快捂起你的耳朵！ 　　这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。 　　2、认识打击乐器 　　乐曲中的“雷鸣电闪”的地方还真多，那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢？ 　　介绍定音鼓和钹 　　3、片段欣赏 　　那我们再来欣赏其中两个片段，感受定音鼓和钹在其中的作用。 　　在片段一中你好象看到了一幅什么画面？（生说） 　　（雷声隆隆、倾盆大雨的景象） 　　片段二中，给你什么感受呢？ 　　4、小结：乐曲逼真的表现了电光闪闪，雷声隆隆的景象，但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下，用语言来描述一下你的感受，当然可以随着音乐通过动作来表现。 　　那我想，现在大家可以完成书上的表格了！ 　　三、实践创作 　　我们感受了大师所创作的“雷鸣电闪”，现在我们也来创作，用这些宝贝来表现下面的四个主题。 　　（1、雷雨；2、清晨；3、课间十分钟；4、厨房交响曲） 　　请小组长将宝贝拿回去，要迅速的选择一个主题，充分发挥这些宝贝的作用，来表现你所选题的声音。想一想，这些声音可以用哪些宝贝来表现。 　　评价：你知道他们表演的是什么吗？ 　　在这个主题中，这个声音是通过……来表现的！真棒！观察的真仔细！ 　　这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致！ 　　四、欣赏“第六（田园）交响曲第四乐章”，这首乐曲又是什么器乐演奏的？ 　　五、总结下课 5.小学音乐活动课教案：雨中 　　教学目的： 　　1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。 　　2、欣赏“雨中曲” 　　3、创造：用“do、re、mi、fa、sol”五个音旋律。 　　准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、 　　教学过程： 　　一、热身运动：小雨滴 　　老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。（手指游戏） 　　二、感受雨声、欣赏“雨中曲” 　　1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声？ 　　2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。 　　分发给每个学生一个道具，请演示大雨和小雨不同的不同声音。 　　三、学唱“雨中” 　　1、听歌曲范唱，初步把握歌曲的情感， 　　2、跟琴轻声演唱歌曲旋律；视唱歌谱。 　　3、轻声跟着钢琴伴奏哼唱歌曲，要求学生能唱准歌曲的节奏，对一些歌词集中的地方要唱清楚每个字，不能含糊地带过。 　　四、情景表演：下雨啦 　　1、我们用动作来感受雨中的情景，下大雨的时候雨点怎么跳的，到地面上怎么样的？请你们模仿动作。 　　2、雨慢慢得下得小了，怎么跳？请大家边唱、边跳。 　　五、我的创造：按五音和同学合作一首“雨中曲” 　　六、小结

1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。（1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。（2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。（3）参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。（1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。（2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。（3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。扩展资料在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

上课认真听讲下课努力练习

认真就行咯

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐"作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

问题一：小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容 主要是基础，五线谱吧。 问题二：小学一年级音乐课《这是什么》教案 教学目标： 1、学生能很有兴趣地参与各种音乐活动。感受音乐与生活的联系，认识到时间是宝贵的。 2.能完整地、有表情地、比较有表现力地演唱歌曲。 教学重点： 唱会歌曲 教学难点： 歌曲处理及大跳音序5-5 2-5 附点八分节奏的准确演唱。 教学过程： 一、猜谜导课 师：今天的音乐课我们先从猜谜语开始，听好了这是什么呢？听清楚了？师唱33 13?6?1?6?1 生：闹钟 师：你们同意吗？ 生：同意 师：这就是我们生活中离不开的钟表。 师：但是老师不明白，会说没有嘴，他没有嘴怎么说话呢？ 生：个别回答 生：嘀嗒全班唱“嘀嗒” 师：会走没有腿，与学生一起唱。 3师：哪还有什么声音？ 生：“当，当”大钟的声音，那用动作来表演一下。 师：这次我明白了，但老师还有个问题：会走没有腿？他没有腿怎么走呢？他是怎么动的呢？ 生：跟着音乐摆动。 师：你们知道吗？着首歌就是我们今天学习的新歌曲，我们一起来欣赏一遍，边欣赏边做动作。 生：欣赏 师：接下来，我们来认识它，看大家有没有不认识的字，轻轻的朗读一遍。 生：读 师：跟钢琴小声演唱。 师：接下来认真听老师唱一句，和你们唱的声音有什么不一样？ 生：回答 师：让学生体验闹钟的声音，引导学生感觉滴答滴答。 师：闹钟行走的声音很轻，“当当当”是闹钟的响铃。 生：加上动作有感情演唱。 师：我们继续发现什么呢？引导学唱第二句“他们告诉我们”“它是谁呢？（闹钟）它很厉害的，我们一起去夸它。 师：刚才同学们表现的非常好。老师有个奖品给你们（引入学习打击乐器）。 师：这里有个乐器? 这是什么？ 生：双响筒 师唱学生打 师：这里还有一个乐器。 生：碰铃(师唱生打) 时钟是我们生活当中、学习当中的好帮手；所以我要会懂得看钟表。 二、新歌学习 流程概述：听范唱―读歌曲―唱歌曲―找问题―完整表现 活动描述：利用多种方法引导学生唱会歌曲并能有表情地歌唱。 师；钟表真是了不起！没有腿可以走没有嘴可以唱！老师也想学做小钟表，请小朋友仔细听，仔细看…… 学生完整聆听。 师：咱们一起来读读这些歌词。 学生熟悉歌词。 师：读得真好！这个“它”是谁呀？ 学生模仿解决难处。 师：下面，随老师的钢琴一起来唱。 学生用模唱法、比较法、探究合作式的方法来学习。 三、探究音响 流程概述：随意――分辨敲――合作敲 师：同学们好听的歌声吸引了两件小乐器，咱们请他们上场？ 1、先找同学随着自己的想法鼓击乐器。 2、再请同学分析乐器发出的声响与钟表“嘀嗒”和“当”的声音的相似点。 3、请小指挥来分工合作。 4、分段演奏――合奏――合奏伴唱。 四、轻松一刻 流程概述：认识钟表――欣赏钟表――表现钟表 1、与生活结合认识。请一名学生做钟面，其他同学看其指示说说是几点钟并唱一唱（看学生实际进行下面两句问答式的创作）。 师问唱：嘀嗒 嘀嗒 几点钟？ 生答唱：嘀嗒 嘀嗒 （ ）点 钟 师问唱：你在 做什 么？ 生答唱：我在 学唱 歌（……） 2、《在钟表店里》的片段，能找出里面模拟生活中的闹钟声响，还能分辨音乐情绪的变化并用肢体语言参与表现。 五、评价总结 流程概述：巩固演唱――他评自评――小结下课...>> 问题三：明天一年级音乐课，该教点什么呢？ 基本的七音，以及唱着他们喜欢的歌 问题四：如何上好小学一年级的音乐课 小学一年级学生由于刚从幼儿园进入小学，对小学既陌生和好奇，对学习很不适应。对于特殊的“转折期”如何上好音乐课？我认为应该遵循小学生低学段学生的心理特征和儿童的身心发展。循序渐进，逐步提高音乐的教学活动。 首先：认真组织好每一堂课很关键。一年级学生不像以前幼儿园的学习，幼儿园是20至30分钟一节课，而一年级是40分钟一节课。再就是一年级学生班大人多，学生的课都安排在上午的最后两节，下午的第一、二节课，学生活泼、好动。所以要保证上好一年级的音乐课抓好课堂纪律，组织好教学尤为重要。1.提高学生的音律常规的训练。上课我采用欢快节凑，让学生踩着节拍，自由动动手和肩。以表现愉悦心情去上课。2.强调唱歌的常规。要求姿势正确，不耸肩、不摇头、眼睛目视前方，表情要自然大方。腰背挺直，头颈放正。发音要自然轻柔，不能大喊。3.师生上下课，问候的常规。 再就是采取寓教于乐的现代多媒体教学，利用有趣的小故事和视频等导入新课，让学生在“静态”中去体验音乐课中的美妙！当有学生好动，坐不住的时候，我主要采用音乐律动和小游戏来贯穿整个课堂，比如《我的头和我的肩》，让学生学习掌握各个身体的部位同时，让学生边唱边做动作，用拍手、拍肩、点头和跺脚等动作进行放松，这样运用两种交换的方法去吸引学生的注意力，动静相结合让学生始终保持愉悦放松的状态去学习，达到寓教于乐的目的。 问题五：小学一年级音乐课怎么上 用故事、游戏等方式导入。 利用故事、游戏等趣味性的情节带动课堂气氛，吸引小朋友的注意力。 小学一年级的学生还算是听话的，所以他们很乐意接受老师的任务，你可以给他们“任务”做些音乐课堂上的事情。例如：当听到这个音乐，小朋友就要跳起来，或者施法的咒语。 问题六：怎样上好小学一年级第一节音乐课 老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。 问题七：小学一年级的音乐备课怎么备呢？ 找了另外一位小学音乐老师的经验，在这里与你分享，希望能帮助你解决问题。 音乐教师都有过这样的经历：上音乐课时，老师正在认真地介绍：“2/4拍的含义就是以四分音符为一拍， 每小节……”但有些学生却心不在焉；上音乐课时，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师急得直喊“停！ 停！ ”但学生却毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂；上音乐课时，老师正在弹奏钢琴，大部分学生唱着歌曲，但有些学生却打闹、嬉戏、追跑起来，对此老师立刻停止上课，大声呵斥这些学生，一“吼”就是十分钟…… 这些情况都是课堂纪律的管理问题。一堂顺利的课，需要良好的纪律做前提；课时教学目标的完成，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。所以，我认为，音乐学科课堂纪律的管理，要根据学生的身心发展规律制定，结合学科自身的特点进行。 下面我就谈谈如何加强音乐课堂纪律的管理问题。 一、激发兴趣 在音乐课堂上， 学生的不遵守纪律是其学习失败的主要原因，除了自制力差外，便是他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣便不能专心，不能踏实，就会做一些与课堂无关的事情。兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点，法国昆虫学家法布尔曾说：“其力量好比炸药， 立即可以把障碍物炸得干干净净。”这就需要老师刻苦钻研教材，精心备课，把自己的课上得生动有趣，吸引学生的注意力，让学生融入到课堂里。这样，学生就会很少出现纪律问题了。如在学习渐强、渐弱时，我用多媒体出示一组马车由远及近再由近及远的图片，请学生选择打击乐器为图片配音，由此引发学生的联想和想象。学生选用了双响筒、圆舞板，在马车驶远时打击乐器的声音越来越轻， 在马车驶近时打击乐器的声音越来越响。之后我请学生上黑板用符号来表示。学生用了xyz{ {{yx、→ ←等符号表示，这时我再出示渐强和渐弱两个记号， 让学生很容易就接受了新的知识。像这样用画面、游戏创设的情景， 能够激发学生的兴趣和强烈的探究欲望，因此在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的教学效果。 二、对症下药 当前，有些音乐教师在课堂上使用了“钢琴曲代替命令”的方法，效果很好。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫“坐好、不要说话、起立、停下来……”口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，从而既能培养学生的听觉，又能营造浓郁的音乐氛围。但同时我们还认识到：班级中的学生是有个性的人，这就要求教师不能用简单、统一的方式对待他们，而应当做到因人而异，“对症下药”。 1.给暗示 在学生集体演唱歌曲，如果发现个别学生在随便说话、没有聆听或未参与其中时，__________教师不用立即停下课来，可以走到该生近前， 轻轻用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微点点头，让学生感到老师已经注意到自己了，但又维护了自己的面子，没有当众批评自己。 2.找优点 不论对哪个学生，教师都要善于从他们的身上找优点，并且应当相信：每个孩子都有自己的长处。尤其是对待顽皮的孩子，教师更要通过找优点，激励他们在其他不足方面的进步。例如，教师可以在课堂上先观察那些不守纪律的学生，找到他身上哪怕是最小的一个优点，先进行大力的表扬：“××同学，今天你唱歌时声音特别响亮，老师都被你的歌声打动了！ 来，同学们，让我们大家都为××同学鼓鼓掌好吗？ ”在全班同学的掌声中， 受表扬的小朋友肯定会喜滋滋的， 接着再对他提出要求：“希望你能继续努力，坐在小板凳上不随便乱动，不打扰别人，这样你会获得大家更多的掌声！ 好吗？ ”听到这样的话，这位学生会立刻认识到自己的不足，并及时改正......>> 问题八：小学一年级音乐教学大纲 1、课程标准着眼于未来国民素质 2、大纲强调的是知识和技能目标，标准关注的是学生学习的过程、方法、情感、态度及价值观 3、突破学科中心，为终身发展打基础 4、注重学生的学，强调学习的过程与方法 5、课程标准提出了多元评价建议 6、课程标准为教材编写者、教师教学及学业评价留下了创造空间

对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。在音乐教学中，我们往往发现这样一些现象：现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，这种现象很多原因应归结于教师在课堂上太注重知识的传授和技能技巧的训练，严重地压抑了学生的思想感受与情感表达。一、教师要使学生成为课堂主体 一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事……我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的一些体会、感受。这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。在音乐教学中教师必须要揭示音乐作品的思想，让它融入学生的心田，起到“育人”的最终目的，正如苏霍姆林斯基说的：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”例如学习歌典《七子之歌——澳门》，用澳门七岁小女孩那真誓的童声，牵动着亿万炎黄子孙的心。在深情地多次呼唤母亲的歌声中让学生深深地感受到我们中国曾经遭遇的灾难与分离，体会离别孩子迫切回到母亲身边的渴望心情，此时音乐作品激发了学生浓浓的爱国情和企盼祖国统一的心愿。 音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。二、让学生学习体验，在体验中学习。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。例如学唱《让世界充满爱》时，我让学生自主分成若干小组创编情景表演。因为下课的十分钟不是学习的结束，是一种身心的放松，它犹如音乐中的休止符，不是音乐的结束，而是预示着音乐的继续。所以让同学们通过肢体语言，一边唱一边将下课的情景描绘出来。课下同学们经过构思分组排练，将各自的作品带到音乐课中展示，有的组是创编舞蹈，有的组是集体舞；有的组加入了课间同学们喜欢的小游戏，有的组还加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，将轻松，活泼的样子展示出来。他们乐在其中，表演的同学和欣赏的同学形成了其乐融融的课堂氛围。所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，即培养学生的创造力，有使课堂气氛生动活泼。三、让学生音乐作品的情感美，陶制审美情操。 首先要做有情感的教师。教师的一言一行，一举一动，细微的情绪变化时刻牵引着学生的心。要想学生走进音乐，教师自己要在音乐的情感里自由翱翔，才能带领学生飞翔。如学生一进入初中阶段，最先接触的是《国歌》，这首歌学生都会唱，但从我几年的教学中发现有很少学生能将《国歌》唱好。有些学生唱得很响亮，让人感觉那是在嘶心裂的叫喊，有些学生声音低沉，有气没力让人感觉有些东亚病夫的模样，还有些学生嘻嘻哈哈，东张西望。此时我没有批评学生，而是说，下面听听老师的演唱，当前奏响起，我以立正的姿势站好，昂首挺胸，神情严肃，以坚定的目光直视前方，然后用雄壮有力、慷慨激昂的情绪演唱完全曲，学生一下子安静了，然后发出响亮的鼓掌声，仿佛在用眼睛告诉我，老师你唱得真棒。通过教师正确的示范很好地将作品的情感传达给学生，给学生豁然开朗的情感体验。 其次通过讲授与感知不同音乐要素体会情感。有的作品可通过讲授诱发学生的内心感受。如介绍作品的时代背景，作者的身世与作品有关的故事，如欣赏《心泉映月》，学生听完了教师对作品及作者的介绍后，就能很快地进入乐曲那凄凉哀思、悲愤的意境中，从而唤起对阿炳一生遭遇的同情。再如欣赏舒伯特的《鳟鱼—钢琴五重奏》，欣赏前学生了解了舒伯特的一生贫苦，善良不趋炎附势的性格，欣赏完我问学生，舒伯特为什么要写这首曲子，它的寓意是什么，此时学生就联想到了舒伯特与鳟鱼的命运是一样的，向往自由都遭人暗算和欺骗的无奈情感，让学生真切地感受到有时音乐作品的情感正是作者内心情感的真实现再现。四、教师要从生活中改变自己的角色 每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。 课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。教师作为组织者、参与者、合作者进入课堂。教师要能够关注与调动每个学生的积极性，人尽其才。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生（电子琴、竖笛等伴奏），增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。同时教师的评价不但关注学生的学习成果，更应关注学生学习音乐的水平及在音乐听赏过程中表现出来的情感和态度。

第一部分前 言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。二、课程的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。三、课程设计思路1．关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。2．关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3．学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。高中音乐课程结构及教学实施表 模块学时学分必修学分 教学实施 音乐鉴赏36学时2学分3学分在高中的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课 演奏各1学分 创作 音乐与舞蹈音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程日标，内含在以下三个维度的表述中。一、情感态度与价值观1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。3．通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。二、过程与方法1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。3．探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。4．合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 三、知识与技能 1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。 2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。

第一、以音乐审美为核心第二、兴趣爱好为动力第三、面向全体学生第四、注重个性发展第五、重视音乐实践第六、鼓励音乐创造第七、提倡学科综合第八、弘扬民族音乐第九、理解多元文化第十、完善评价机制

千万别紧张微笑可以使你看起来更美，可以让你更自信记住，那天一定要穿漂亮点，给人的第一印象是很重要的，说话要亲切哦~~~即时了解学生想知道的音乐知识，给他们帮助，鼓励······相信你可以成为学生们心中的好老师，加油哦!!!我很喜欢音乐的，可惜现在都没音乐课咯，遗憾，不过支持你哈!

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路第二部分课程目标一、总目标二、学段目标第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议

音乐作为小学阶段的一个课程，我们的孩子在音乐课中应学习什么？是只会唱一些歌曲，还是感受音乐带来的快乐，还是让他们有自己的音乐梦想？ 一． 音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。 二．培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。 三．注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。 在音乐的国度里，我看清了我们学要为孩子们做的，只是让他们可以快乐的、恣意的在音乐里体会快乐。我很幸运能和世界上最美的心灵共同学习、欣赏世界上美好的声音。

音乐学科教学的主要特点是什么 我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。 但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。 要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。 我们具体可以从以下几个角度来讲。 一、音乐性 第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。 无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。 音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。 什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。 教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。 老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。 让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。 音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。 用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。 二、审美性 另外一个学科特点就是它的审美性。 这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。 我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。 音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。 音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。 在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。 我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。 比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。 人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。 在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。 为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。 音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。 有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。 而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。 其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。 实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。 今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。 大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。 所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。 音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。 音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。 音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。 所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。 这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。 三、过程性 音乐学科另一个重要的特点就是过程性。 音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强 *** 学过程。 教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。 老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。 如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。 音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。 我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。 音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。 用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。 老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。 音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。 音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。 如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。 比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。 由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。 可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。 参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。 教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。 老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的 *** ，这样一节课才有可能上到位。 很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。 因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。 音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。 老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。 课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。 音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。 音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。 通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。 教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。 音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。 李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。 音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。 但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。 有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。 很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。 这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。 我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。 当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。 当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。

一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣,对学校，对环境，对老师，对同学，对课堂，对学习，对学校的要求都充满了新鲜感。同时他们年龄小,好动，易兴奋，易疲劳,注意力容易分散,尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!在一个崭新的环境中，与陌生的老师，陌生的同学在一起学习，一起成长尤其是新来的民族孩子来说用国家通用语言来交流，学习是一种挑战。所以引导孩子们最短的时间里更好地适应新的环境和学习。这学期从村里来的民族孩子来说基础上进行的音乐课指导还是有一定难度的。因此教学中需要注意的是学生要从最基础的学习开始，养成良好的学习习惯，能熟悉掌握基本的音乐知识，尤其需要教师着重的指导和引导。

作曲系 该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。2.钢琴系开设钢琴和手风琴专业。3.管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴(钢琴专业可兼报竖琴)、提琴制作...4.民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音(大提琴、低音...5.现代器乐系该系设有打击乐(含西洋、民族打击乐)、萨克斯和古典吉他等专业。

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

1. 音乐课介绍什么音乐 上课要用的吧，帮你出出主意：） 你可以介绍李叔同填词的《送别》 这首歌是他在日本听到的，日文版叫《旅愁》 但原曲竟然也不是日本的，是美国的 叫Dreaming of Home and Mother 文字介绍这里有//bulo.hjenglish/group/topic/94385/ 至于mtv,太好办了，这首《送别》在国内家喻户晓是因为一部名片《城南旧事》，mtv链接在这里// *** /watch?v=KWSP0dD8gnM&feature=related，可以用这个电影作为引子，引入此歌的background～ 好好组织一下，包你得高分，老师肯定不希望你们介绍商业流行曲，希望你们介绍比较有文化内涵一些的。 2. 介绍成功学课程播放的音乐 推荐来： The Mass Era 弥撒 不要认为源自己没有用 水手 一起走到 最初的梦想 飞的更高 蜗牛 永不退缩 奔跑 倔强 在路上 中国成功网励志音乐下载频道励志音乐免费下载！ //successe.cn 3. 音乐大师课的介绍 《音乐大师课》由世熙传媒联合北京卫视、四川卫视共同打造，由顶级音乐人教天赋少年唱内经典歌曲，是容一档真正的少儿音乐成长节目。《音乐大师课》123第二季由安全止咳 妈妈放心的葵花牌小儿肺热咳喘口服液赞助播出。14212集节目中，16位6至13岁的天赋少年在4位顶级音乐人的辅导下传唱经典歌曲，少年们经过音乐课堂和汇报表演，在音乐老师的全程呵护下，与经典歌曲原唱者及文化大师等组成的特约听课团亲密接触，完成百首中外经典歌曲的传唱。 4. 学音乐的专业基础课程有哪些啊每个课程最好能简要介绍一下。 基本课程： 试唱练耳：听 *** ，唱旋律，培养音高感、节奏感。 中/西方音乐史：顾名思义（一般中国学到解放初、外国学完浪漫主义，之后基本不讲） 基本乐理：以后学作曲类的基础，从五线谱的符号到简单的和声构成。 器乐/声乐：器乐一般都要学钢琴，声乐对非本专业学生要求不高，一般学标准的美声，有的学校干脆不用修。 合唱与指挥：有些与声乐一起上了，对非本专业的学生往往是上大课，指挥只能学些皮毛，竟跟着合唱了…… 音乐美学与评论：不是很系统的课，内容往往因导师的倾向而定，总之是要学会乐评的。 电脑音乐：讲得都是些过时的软件运用，而且跟计算机课差不多，学程序，拉了课就听不懂了。其中常见的CAKEWORK好象还算常用。 进阶课程： 主要跟专业而定吧，我学作曲，有以下课程 和声：好象大家都要学的，简而言之就是声部间的构成关系，就是主调音乐的规则和写作方法，很绕人的一门学科，有点象数学，初学时往往很费劲。 曲式：乐曲的陈述方式，有点像语文，总分总、开门见山还是承上启下之类云云。把乐曲划分为章、段、句、节、汇，并分析作者的思路。 配器：好象不是那几个专业就不用学的，讲乐器法和配器法，就是说你不可能会所有的乐器，但是为了写乐队作品，比如交响乐什么的，要学会每种乐器的性能和音色配合的效果。 复调：就是对位法，那些东东的起源啊。对大多数人来讲真的很难，中国有几个真正精通复调的人啊~~简而言之，是一种相对于和声而言的多声部同时进行的技术。 作曲：就是创作课，综合以上理论的实践。学习大师的思路创作，再在指导下分析自己的作品找问题以提高。 乐队排练与指挥：比合唱那种大课到还好些，但是哪有乐队让你练啊？所以还是理论为主，互相弹钢琴充做乐队练习。 以上是给初学者看的简介，说的不恰当还请众同行多多包含~~ 5. 《大学音乐》和《音乐欣赏》课程的简介有何不同 《大学音乐》课程着眼于培养学生的审美素质和艺术思维能力，以音乐欣赏为主线，将音乐基础理论和知识融于其中，根据大学生的知识结构和理解能力，力图对音乐文化有一个较全面地介绍。课程的主要内容包括四个方面：①中外歌曲的欣赏；②中国优秀器乐作品欣赏；③外国优秀器乐作品的欣赏；④综合艺术欣赏（包括歌剧、舞剧、说唱音乐、戏曲音乐）等。本课程通过音乐欣赏教学，简单介绍有关中外著名作曲家和音乐史知识，使学生获得有关音乐知识的概念。除课堂音乐欣赏外，有目的、有计划、有组织地开展课外音乐欣赏活动，使学生特别是学生中的音乐爱好者，有机会更广泛接触和了解中外著名作曲家，各种不同题材、体裁、形式、风格的优秀音乐作品，补充课堂欣赏音乐的不足，丰富学生课外精神生活。 《音乐欣赏》课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。（1）音乐欣赏的基础知识（走进音乐世界）。音乐语言的内部结构，音乐语言的特殊性，怎样欣赏音乐。（2）声乐艺术（包括中外歌剧赏析）。了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。（3）第三章 中国民歌。理解民歌的概念，了解民歌的形式，民歌的基本特征，掌握民歌的体裁，及民歌欣赏。（4）第四章 中国民族器乐。了解中国民族乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩，及器乐曲欣赏。（5）交响乐。了解交响舞台的乐器，区分各种乐器音色，掌握乐器的色彩。管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用。交响乐作品欣赏。（6） 中国民族歌舞。了解中国民族歌舞，区分各民族歌舞的特点。6. 帮我做一个PPT，关于现在流行的音乐人的或者音乐种类的简介（我们音乐课要用） 我给你随便俩图吧，关键是不知道你要什么样的， 音乐人要中国的还是外国的，你要英语还是日韩文或者中文 7. 音乐大师课的节目简介 少儿音乐成长节目《音乐大师课》第一学年，以6岁至13岁的儿童为主角，赵屹鸥担任班主专任，杨钰莹属、曹格、韩磊、林志炫担任音乐老师 。著名词作家阎肃担任校长。 《音乐大师课》让节目回归单纯的音乐和歌唱。节目组在十个月的时间内，从6000多名孩子中挑出了16个纯净的“天籁之音”，并对他们做出了与当下潮流完全逆势而行的规定：上节目不化妆、出名后不代言等。一切只为将孩子们的功利心降到最低点 。 《音乐大师课》第二学年，节目稍微改版，栗坤担任班主任，古巨基、田震、韩磊、萨顶顶担任音乐老师，阎肃校长病逝，由著名歌唱家李谷一继续担任校长。 8. 大学选修音乐有什么课程 每个大学的不一样的啊，选课前学校都会发选课手册的 9. 音乐课程价值主要体现在哪些方面 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 10. 音乐课要介绍音乐，介绍什么音乐好，还有要怎样介绍这歌 我觉得介绍些纯音乐挺好，比如“天空之城”班得瑞的一些歌，你可以从“现实的喧闹，在歌中解脱”这个思路说下去。

音乐课的教学方法有以下：音乐是一门艺术性较强的学科。这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法，欣赏法和示范法。教学方法的选择。还要依据学科中不同教材的内容特点，学生的实际情况。选择音乐教学方法，要注意培养发展学生音乐审美能力，注重调动学生学习的积极性，主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。根据时代的发展，还可以采用现代化的教学手段，如电话教学，多媒体教学等等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。方法。

小学生音乐课教案5篇 作为一名教职工，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么小学生音乐课教案怎么写呢？下面是我给大家整理的小学生音乐课教案，希望大家喜欢！ 小学生音乐课教案精选篇1 教学目标 1、学唱歌曲，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。 2、培养学生自学歌曲的能力并了解与歌曲相关的音乐常识。 3、利用音乐集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识及群体中的协调能力。 教学重点难点 1、歌曲的音乐表现。 2.、歌曲的演唱处理。 所用教具 黑板、钢琴、背头、计算机 教学过程 一、复习歌曲、导入新歌 1、复习《茉莉花》这支歌，唱后请大家告诉我这是什么地方的歌曲。 2、 南、北方音乐特色有什么不同吗？ 二、 新授 《采 菱 》 1． 范唱今天我们学唱新歌的名字叫《采菱》。请大家听我唱一遍，之后请告诉我 （1）这是什么风格的 歌曲？ （2）什么情绪？ （3）采菱是在做什么？ 2． 介绍歌曲：这是一首用中国五声音阶创编的儿童歌曲。旋律有浓郁的江南风格，抒发了水乡孩子热爱劳动和对家乡的依恋之情。 3． 划分乐句： （1）这是一首一段体的歌曲，由五个乐句组成。 （2）这首歌曲里出现较多是什么音符？ （3）出现几种形式的切分音。 4． 分小组识谱： （1）请组长带领小组视谱，每组一个乐句，用指位读谱法。 （2）请各小组汇报视唱结果。 （3）各组唱的都不错，但每个同学只学唱了这支歌的一个乐句，下面按小组教唱。 （4）连唱全曲，注意唱名要清楚。 5． 学唱歌词： （1）配乐朗诵 请大家跟着钢琴，高位置、有语气的朗诵歌词。并展开联想，进入意境。 （2）看到什么画面？ （3）采菱的孩子在唱什么？我们来听听。 6、 歌曲处理 （1）第一、二乐句什么地方相同？ （2）谁来唱唱第三乐句？ （3）他们用了两种不同的方法演唱，哪种更适合歌曲的情趣？请大家体会一下。 （4）为什么？ 7． 请同学们分小组讨论这个问题。 8、歌曲处理（四、五乐句）： （1）请大家听老师唱第四乐句，有什么感觉？ （2）这种起伏、推动感在音乐中用什么节奏表示？ （3）这里出现了弱拍弱位两个十六分音符，有什么作用? （4）第一乐句主题在第五乐句中再次出现，前后两个“爱”含义一样吗？ （5）把第一段歌词完整地唱一遍。 三、总结： 今天我们学唱了歌曲《采菱》，欣赏了歌曲《洪湖水浪打浪》，还复习了歌曲《茉莉花》。大家学习热情很高。都能积极参与，通过集体合作创编演唱了《采菱》二声部合唱。希望回家后，用自己喜欢的方式，把《采菱》表演给你的家人和朋友们听。 小学生音乐课教案精选篇2 教学目标 1.通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味。 2.引导学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 3.激发和培养学生的音乐创造意识和想象力。 教学重点 体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，引导学生用优美的歌声来表现歌曲，并边唱边演。 教学难点 了解休止符号和反复跳跃记号。 养成教育训练点：锻炼学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 教学准备 琴、多媒体、录音机、 教学过程 (一)导入部分： 谜语 头 戴红 帽 子， 身 穿白 袍 子， 脚 蹬红 靴 子， 唱 歌伸 脖 子。” 学生猜(谜底——鹅) (二)讲故事 通过图片配合，讲诉唐代诗人骆宾王在7岁时创作《咏鹅》的故事。引出本首歌曲的歌词。 在唐代贞观年间，有一个聪明的孩子叫骆宾王。他读书很用功，也很努力，在他7岁的时候呢，就显示出了不同凡响的文学才华。7岁的小骆宾王很聪明，每当老师提出问题时他都是很积极的回答问题，而且答案回答的也很准确，经常受到老师的鼓励和夸奖。有一天放学后，小骆宾王和小伙伴们相约到小河边玩耍。在河面上他们看到了一群鹅，别的小朋友看到鹅后，他们都欢呼雀跃，有的跳了起来，有的学着鹅走路时的样子，有的学着鹅的叫声，有的则伸出手指数着他们到底有多少只。小骆宾王却不同，他认真、仔细的观察了一下鹅，看到了鹅白白的羽毛，红红的脚掌，闪动着水波，在蓝天的照耀下，显得特别好看。洛宾王太喜欢了，于是情不自禁的写下了一首诗。鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌波清波。 (三)1.朗诵背诵诗歌《咏鹅》。 2.简单讲诉诗歌里面的含义内容。 大白鹅呀大白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的和脚掌波动着清清的水波。 (四)1.聆听歌曲，使学生初步了解歌曲内容。 2.让学生简单了解休止符和乐曲中的反复跳跃记号。 3.学唱歌曲，由老师领唱学生跟唱。 (五)边唱边演 要求学生发挥自己的想象力，边唱边演《咏鹅》。 (六)拓展 欣赏其他音乐家创作的同名歌曲《咏鹅》，激发学生兴趣，提高学生音乐鉴赏能力。 小学生音乐课教案精选篇3 教学目标： 1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。 2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。 3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。 教具准备： 多媒体、电子琴、录音机 教学过程： 一、创设情境，走进音乐。 （学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。） 师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园 二、教具激趣，解决难点。 师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。） X X X X X X X | X·X X －| 师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？ 生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确） 师：（给予肯定）你真勇敢，第一个挑战难点。（指出符点处的错误继续提问）谁来帮帮他？ 生2：有节奏地读。 师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。 （然后男生读、女生读、分小组读等等） 师：同学们齐读节奏。 （反复读，熟悉难点节奏） 师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？ 生2：有节奏地拍手。（生齐拍） 生3：有节奏地跺脚。（生齐跺） 生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。） 三、审美体验，表现音乐。 师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱） 生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。 生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。 生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。 师：（这是孩子们结合生活实际，发自内心地表述）同学们说得真好！歌曲中唱到“留下太阳、留下森林、留下小河、留下草原”，你觉得这首歌曲应该用什么样的口气来演唱，是命令还是祈求？为什么？ 生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！ 师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。 生：按要求自由读歌词。 生：几名学生读歌词。 生：然后齐读。 师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱） 生：优美、抒情。 师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？ 生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。 师：请你带领大家一起唱。 生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律） 生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。 师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。 生：齐唱。（熟悉乐句旋律） 师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱） 生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。 师：老师弹琴谁能唱唱？ 生：试唱难点乐句。 师：指导。 生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句） 师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱） 生：齐唱歌曲。 师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏） 四、合作探讨 实现创新 。 师：《留给我》这首歌中运用了两种演唱形式，领唱和齐唱。你能听出哪部分是领唱，哪部分是齐唱吗？ 生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。 师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱） 生：（肯定解答）回答正确。 师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。 （小组讨论并展示） 生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。 生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。 师：（肯定的）同学们表演的真棒，都能积极地参与到活动中，而且能把最真实的感受融入到歌曲里。全体同学一起表演，谁来领唱？ 生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。 （播放伴奏，师生共同演唱） 师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？ 生1：保护环境，从我做起。 生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。 师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。 生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。 小学生音乐课教案精选篇4 一、说教材 1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。 2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。 教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。 二、说教法 教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。 讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。 三、说学法 方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的"风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。 在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。 四、说程序 本课的教学程度设计为： 1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》） 2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力） 3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘） a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格） b聆听乐曲2（提出具体的要求） c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学） 4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》 （听视结合，交错与渐离） 5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用） 6、小结课时 小学生音乐课教案精选篇5 教材分析： 《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。 设计理念： 在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。 结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标： 一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。 二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。 三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。 教学重点： 学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点： 能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。 教学流程： 一、情景互动，激发兴趣 开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。 二、自主学习，体验师生情 学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。 三、音乐感染，再现师生情 鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。 四、扩展延伸、延续师生情 渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。 音乐是情感艺术，教学应讲究情感性，让音乐真正走进学生的灵魂，引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，达到于无声处听惊雷、此时无声胜有声的艺术效果，达到以情感人、以情育人的目的。

音乐课线上教学的优缺点是：一、优点1、音乐课的线上教学，凸显了它的优势。在平时的音乐课堂上，学生能学到的课程内容虽然具体，但没有线上课程内容那样丰富。上网络课的教师们八仙过海，各显神通，把各年级课程上得富有趣味性，受到学生的喜爱。这些网络课是教师集体智慧的结晶，更是他们十分难得的学习进步的基石。2、网络的记忆功能更是普通课堂无法比拟的，学生对于掌握得不好的环节，可以选择回看、反复看，直到学会为止。这对学生而言是一条方便巩固知识点的途径，学生可以通过回放自行学习、巩固。3、多样化的教学，灵活的课堂模式。音乐课程内容丰富多样，有欣赏、民族乐器、演唱、合唱、舞蹈、音乐游戏等，这些都需要音乐教师具有较强的专业性。本专业的教师，会在课堂发挥专业优势，示范做得非常到位。4、课堂中，教师和学生的互动形式比较丰富，课程中还常常出现师生合作、学生表演、家长和学生一起参与制作的录制视频。这不仅形式新颖，效果也特别好。这样比起教师嘴上说课或者是看网上别人的演奏视频要直观很多，让学生更容易接受，课堂效果也会好很多。5、网课能看到同一课堂上不同学生的课堂表现。有的学生一人在家学习，遇到难点没法及时请教教师，要学生自己去钻研，这无形中提升了学生的自学能力以及独立思考的能力。特别是对于一些平时不喜欢思考的学生来说，更能很好的帮助他们学会独立思考。二、缺点1、小学生的专注力有限，一般只有20分钟左右。在平时的课堂中，教师发现不认真听讲的学生就会当场提醒，但是网络课课堂中，教师只能看到网络的几位学生，其余的学生是没办法看到的。这部分学生可能会不专注，甚至走神。2、平时的音乐课中，教师会设计齐唱、对唱、接龙唱等环节，但是在网络课中，因为网络传播过程有时差，会出现齐唱不齐，对唱、接龙唱接不上等尴尬的场面。所以，教师在设计网络课的时候，尽量少用到以上的教学环节，多设计一些出现网速问题也不受影响的内容或者游戏环节。3、网络课中可见的、能参与互动的只有网络的几位学生，而其他学生没有举手发言的机会，没有互动，这导致学生容易失去课堂参与感。课堂参与感的缺失最直观的影响是学生表达机会的减少，学生的竞争意识也因此失去，造成了复课后学生不习惯上课发言。

　　你知道音乐课的英文怎么说吗?下面一起来看看吧. 　　音乐课 　　音乐课的英文释义: 　　music class 　　网 络music class;music lesson;The music lesson;Music Time 　　音乐课的英文例句: 　　他们认为音乐课和美术课是可有可无的。 　　They looked on music and art lessons as dispensable. 　　她在中学每周教一次音乐课。 　　She instructs music once a week at a middle school. 　　他明天上音乐课吗? 　　Is he going to take the piano lesson tomorrow? 音乐课的英文怎么写 　　我们每周上一次音乐课。 　　We have a music class once a week. 　　她给孩子们上音乐课。 　　She gives the children lessons in music. 　　我写了病假条，希望可以得到允许不去上音乐课。 　　I wrote my own sick note excusing myself from music lessons. 　　他无意上音乐课。 　　He felt a disinclination to take music lessons. 　　我们每周上两节音乐课。 　　We have two periods of music a week. 　　开有音乐课和手工课吗? 　　Are there music and handwork lessons? 　　我们一周上两次音乐课。 　　We have music lessons a week. 　　1. They looked on music and art lessons as dispensable. 他们认为音乐课和美术课是可有可无的。 　　2. She instructs music once a week at a middle school. 她在中学每周教一次音乐课. 　　3. A question about arithmetic is irrelevant in a music lesson. 在音乐课上,一个数学的问题是风马牛不相及的. 　　4. Where some people learned to play the accordion for dances in their community, others took music lessons. 一些人学习弹手风琴，为他们社区里的舞蹈表演进行伴奏，而其他人则上音乐课。 　　5. He felt a [ some ] disinclination to take music lessons. 他无意上音乐课. 　　6. Jack: They enabled me to buy the neighbor"s houses at half price. 杰克: 因为音乐课使我们只用半价就买下了邻居的房子. 　　7. There are Art lesson, computer studies , Music lesson and Science lesson. 有艺术课, 电脑, 音乐课和科学课. 　　8. At ten o"clock we have Science. Ato"clock we have Music. 十点钟我们上科学课, 十一点上的是音乐课. 　　9. I wrote my own sick note excusing myself from music lessons. 我写了病假条,希望可以得到允许不去上音乐课. 　　10. We will invite Profeesor Li to give us a music lecture. 我们邀请李教授来给我们上音乐课. 　　11. Jack: My daughter"s music lessons are a fortune to me. 杰克: “我女儿的音乐课给我带来了好运. ” 　　12. Her school fees are $ 440 a term, music and dancing extras. 她的学费是每学期440美元, 音乐课和舞蹈课额外收费. 　　13. B Your music class What musical instrument do you play? B音乐课?你玩什么乐器? 　　14. Sells musical instruments, conducts music lessons and provides news aboutcompetitions. 柏斯琴行销售乐器, 提供音乐课,并提供有关比赛的消息. 　　15. Music is going to be taught by Miss Lin. 音乐课将由林小姐来教. 　　16. There will only be ONE round of audition. 答:李伟菘音乐课室将举办一场选拔赛. 　　17. I have dropped my music lessons. 我已经停上音乐课了. 　　18. She gives the children lessons in music. 她给孩子们上音乐课. 　　19. I"m going to my music class first. 我先去上音乐课. 　　20. She"s having music lessons this year. 她今年在上音乐课.

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唱游课和音乐课区别为：教学对象不同、侧重不同、目的不同。一、教学对象不同1、唱游课：唱游课的教学对象为小学、初中学生。2、音乐课：音乐课的教学对象为小学到高中学生。二、侧重不同1、唱游课：唱游课侧重于律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等。2、音乐课：音乐课侧重于歌唱表演。三、目的不同1、唱游课：唱游课的目的为让学生在唱、跳、动、玩中感受音乐、理解音乐和表现音乐，激发他们学习音乐的兴趣。2、音乐课：音乐课的目的为培养儿童歌唱演奏及音乐表演的兴趣和能力。

中学——如初中高中有三种课型：欣赏课 唱歌课 综合课

一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入 激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。 新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。 要上好一节音乐课就要掌握以下几点。 1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。 2、 讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。 3、 创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。 5、 表演、评议 表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。 6、 总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。

2022音乐课程基本理念是有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、面向全体学生，注重个性发展。1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力以音乐审美为核心是了引导学生对音乐产生兴趣，让人感受到音乐的艺术美感。以兴趣爱好为动力可以激发学生对音乐的兴趣，不断提高对音乐感知能力，使学生主动学习。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极引导增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生的想象力和创造意识。3、突出音乐特点，关注学科综合音乐是一种听觉艺术，音乐学科的综合可以开拓学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解，让学生想象和表达音乐。4、面向全体学生，注重个性发展音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。音乐课程的特点：1、音乐性。音乐性问题，就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言；2、审美性。另外一个学科特点就是它的审美性，这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程；3、过程性。音乐学科跟其他学科不同，音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要。教学过程即是教学目的，是统一的。

一 音乐学院都学哪些课程 音乐教育也叫音乐学，但音乐学里面有两个方向，一个就是平时咱们所说的音教回方向，另一答个是偏理论方向的，懂了嘛？音教到大学里相对于音表来说就比较偏重于一些书本啊理论性的东西了，因为毕竟是师范类，音表偏重的是你的专业那一块了。总体来说音教比音表更加严格一点吧个人理解可能每个学校都不一样，除非你专业特别好，不然我还是建议选择音教，能学到的东西比较多。 二 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程 《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。 《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 (2)音乐学院课程扩展阅读： 《音乐学专业》培养目标 该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 三 音乐学院有什么课程 不同学校不同专业都有不同的课程设置。 但肯定的一点是，都要学音乐基础，就是乐理和视唱练耳。 四 音乐学院都有哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本的这是，每个学校都有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。 五 音乐学院作曲系本科都上什么课程 音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）： 1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。 2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。 3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。 《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。 4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。 5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。 6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。 六 音乐学院音教专业有什么课程 主干课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。 实践教学 社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 (6)音乐学院课程扩展阅读 中国著名音乐学院 1、中央音乐学院 位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。 2、中国音乐学院 位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。 七 音乐系包括什么课程 主要专业有:1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。 八 音乐学院都学哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本内的这是，每个学校都容有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

音乐陪练也是目前比较好的教学方式之一

音乐课的英文是：music class或music lessons。希望对您有帮助！

音乐学科课程内容包括4类艺术实践，内容以“欣赏 ”、“表现”、“创造”、“联系”艺术实践为统领。教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐学科是运用演奏、作曲等的表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式，大学里的音乐学科主要集中在四大领域。　　(1)演奏，演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。　　(2)指挥，指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势、动作、表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。　　(3)作曲，作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。　　(4)声乐，声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。

　　音乐课是陶冶学生情操的关键的一门课，是发展学生多方面成长的关键组成部分，那么音乐课又有哪些教学方法呢? 　　音乐课的教学方法 　　1、体验性音乐教学方法 　　以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 　　(1)音乐欣赏法 　　以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 　　(2)演示法 　　教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。 　　(3)参观法 　　2、实践性音乐教学方法 　　以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 　　(1)练习法 　　将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。 　　(2)律动教学法 　　是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 　　(3)创作教学法 　　培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 　　(4)游戏教学法 　　3、语言性音乐教学方法 　　以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 　　(1)讲授法 　　教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 　　(2)谈话法 　　师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 　　(3)讨论法 　　在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 　　4、探究性音乐教学方法 　　以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 　　发现法(研究性学习) ： 　　在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。 　　音乐教育,旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、用音乐美化和丰富人生的前提”。因此，如何提高学生学习音乐的兴趣，如何让学生快乐学习，就成了教师首先需要解决的问题。 　　如何培养学生学习音乐的兴趣 　　一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 　　在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 　　二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 　　由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术—京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏，并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 　　总之，学生的学习兴趣不是与生俱来的，它是可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会成为他们心驰神往的神圣殿堂。

音乐课程标准是国家教育行政部门制定的中小学音乐教学指导文件。分科课程标准之一。中国教育部于 1932 年、1936 年、1942 年、1948 年先后颁布小学和初、高中音乐课程标准，内容包括教学目标、教材纲要、教学要点等部分。教学目标历次略有不同。扩展资料中华人民共和国成立后，于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：（1）培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。（2）培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。（3）培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

单一课型和综合课型。1、单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。2、综合课型指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富。

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音乐课可以提高学生的审美能力，可以让学生在心灵得到放松，在唱歌的时候，也能锻炼自己的胆量。

问题一：音乐鉴赏课的作用与意义 陶冶情操，丰富精神世界。 系统性的培育一个人对音乐的领悟能力，开发个人对音乐的兴趣及爱好 问题二：小学音乐教育的意义？ 培养孩子对音乐的爱好。 问题三：简述音乐欣赏的作用和意义 10分 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心......>> 问题四：孩子的幼儿园开设了音乐课，我想问一下所有的孩子都需要学习音乐吗，学习音乐有何意义呢？ 常春藤国际学校的音乐老师Sohyun Bak女士说过音乐对人类而言，有非常重要的意义。绝大多数人在听到美妙的音乐时都非常享受，但却不是所有人都能够掌握并演奏一种或多种乐器，成为我们通常所认为的“音乐家”，原因在于很多人从幼儿时期开始就缺乏学习的机会和适当的指导，但是，对音乐的热爱和学习却是从任何时候开始都不会晚的。音乐的产生离不开各种乐器，我一直非常鼓励孩子们从小就开始接触音乐并学习乐器，原因有很多。首先，弹奏乐器是一种非常有效的舒缓压力的方式，研究表明，人们在弹奏乐器的时候的心率和血压都有所下降，即压力荷尔蒙降低；其次，学习乐器可以让孩子变得更加聪明；现有调查研究已证实，学习乐器的孩子在学业上的表现往往更加优秀；第三，学习乐器能够提高社会生活品质；因为在学习的过程中，你需要不断的和别人交流沟通从而建立联系，并不断的扩大自己的社交圈。除此之外还有非常多的益处：学会演奏一门乐器，可以增强孩子的自信心。通常，孩子们会在意识到自己可以做好一件事情之后产生自豪感，也会对自己所掌握的技能充满了信心并更加用心学习；学习乐器对培养孩子的耐性也有极大的好处，因为学习乐器不是一朝一夕就可以的事情，俗话说，台上一分钟，台下十年功，完美的演奏是在常年累月的坚持练习下换来的。而且，学习音乐能够激发孩子的创造性，音乐教育是涉及到精神、情感和认知能力等的综合教育，而这些能力的共同作用即表现为创造性；同时，学习音乐对提高记忆力也极为有利，研究表明，从幼儿时期开始接受音乐教育的孩子，他们的大脑长期在不同模式的 *** 促进下发育，对提高、改善学习和记忆能力非常有利，音乐艺术教育也总是与高智商联系在一起。而且，学习乐器能够培养孩子的自律能力，初学者在最开始都会被要求每天固定的时间练习，长此以往，自律能力也会大幅度提高。还有一点非常重要，学习乐器能够给孩子们一种成就感，特别是在学会演奏一首很难的曲子或者片段时，这种满足和成就感尤为强烈。总而言之，音乐是非常有意思的，能够带给你别样的乐趣、宁静和成就感，陶冶情操，提高精神境界，让每个参与到其中的人的生活都更加快乐。 问题五：音乐学院的学生在学校开个人音乐会的意义 一方面提升自己的能力，不怯场；一方面提升人气；还有特殊的意义，日后可以回忆 问题六：音乐教育的价值和意义 具体点的 音乐的价值不可估量。 首先：音乐是没有国界的自然语言，它穿越时空，让全世界人民团聚在一起。 其次：不同的地域，不同的民族形成了各自特色的音乐文化，音乐的交流把各种文化柔和成无价之宝。 然后：音乐为人类提供了不可或缺的精神食粮，音乐能陶冶、净化心灵，提高人的审美价值。 音乐的意义： 1，它是一个民族文化的缩影。 2，它是人民在创造劳动时，智慧的结晶。 3，音乐是全人类共同的无形文化资产。 能力有限，仅供参考 问题七：音乐理解中自我理解的独特意义 浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 　　内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。这一结论。 　　关键词：音乐 欣赏 感情 体验 　　正文 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 　　一、音乐是最富情感的艺术 　　音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 　　对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。① 他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，......>> 问题八：我想请问开一场毕业音乐会的作用和意义是什么。。 谢谢 急急急急 能够有一个美好的回忆，毕竟在一起那么多天，有了感情吧，也给别的同学视觉和听觉的一场盛宴，另外也锻炼了自己的能力，毕竟需要钱来办，需要拉赞助，给自己也给别人一个锻炼的机会，也可以释放一下自己的压力。 问题九：音乐毕业论文的开题报告的意义价值目标怎么写？ 你的具体选题呢？ 意义一般从理论价值和实践价值角度展开的，理论方面你有哪些有益补充？实践方面你提供了哪些参考价值等

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！