什么是现代设计？

现代设计的包括有现代建筑设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计等，具体介绍如下：1、现代建筑设计。无论在建筑科学技术方面，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。2、现代产品设计。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。3、现代平面设计。是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。4、广告设计。包括广告文字、广告色彩、广告插画、广告版式、企业宣传册、海报、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。5、服装设计。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

以下是现代设计的一些特点：1. 简约而精确：现代设计注重简洁明快的形式语言，减少多余的装饰和复杂性，强调线条、几何形状和清晰的结构。2. 功能性和实用性：现代设计以功能为导向，设计师将用户需求放在首位，注重产品、建筑或空间的实用性和可操作性。3. 创新和技术导向：现代设计倡导采用新材料和先进技术，积极探索未来发展的可能性，注重科学、工业和技术的进步。4. 强调材料的本质和质感：现代设计强调对材料的选择和使用，追求自然质感和材料的真实性，如木材、金属和玻璃等。5. 开放的空间和流动性：现代设计创造开放的空间布局和流畅的平面设计，营造出宽敞、通透的环境，提升人们的舒适感和工作效率。6. 倡导可持续性：现代设计注重环境保护和可持续发展，追求节能、低碳和环保的设计理念。7. 抽象和表现性：现代设计常常采用抽象的形式和表现手法，强调创意和艺术性，突破传统的限制。杭州工小匠提示您：现代设计在建筑、室内设计、产品设计、平面设计等领域都有广泛应用。它不断演化和发展，吸收了不同文化和风格的影响，以满足当代人们对美学和功能需求的追求。

现代主义设计，通常被称为"功能主义设计"，又称为"技术美"，或"机器艺术"，是现代设计的一个发展阶段。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享，挺有帮助的：https://mr.baidu.com/r/hXGAgFWgoM?f=cp&u=937917f572cd9927

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。http://baike.baidu.com/view/763284.htm

现代设计方法和传统设计方法是中国才这么提的，国外没见过这种提法。有关设计方法的分类和信息，可以参考： http://en.wikipedia.org/wiki/Engineering 不知道有无中文翻译。我觉得还是蛮有用的一个链接。 另外，汉语的“设计”只有一个词，英语有两个“engineering”和“design”，这两个大不同。我认为你说的应该是前面那个。

目前超流行的现代风格，美得一塌糊涂，设计的灵魂现代风格以简约大气，时尚美观，高端优雅，造型简洁，长久不过时的优点受到大众朋友的喜爱。今天给大家分享一个高级感拉满的现代风格案例，希望能对你家的装修有所借鉴。入户设计，窗户设计百叶窗帘，不仅增加了美观性，同时还达到了隐私的功能。木格栅作为墙面底板设计，使简约整齐的储物柜形成鲜明的对比，地柜的设计，可以作为穿鞋凳使用，还可以储放袜子、鞋垫等小件物品。开放式装饰柜设计隐形灯带，使柜体的装饰品更加精致美观。客厅设计，阳台与客厅打通，增加空间延伸感，阳台设计储物柜、装饰柜。护墙板装饰电视背景墙，通过黑色的扣线进行点缀，电视柜做矮柜设计，木格栅的装饰与入户设计相呼应，不设计电视机，而是设计投影仪作为电视，提升高级感增加氛围，装饰画的搭配增添空间艺术感。金属线条镶边的大理石茶几，大气又时尚，搭配上精致的装饰品，美观又优雅。简约的一字形沙发，通过抱枕进行点缀色彩。墙面设计装饰画和玻璃装饰，玻璃材质的装饰，自带朦胧美感。厨房设计超高铝合金滑门，拉伸空间层高感。木质纹理的护墙板装饰，给人质朴、舒适的体验。餐厅设计，木质纹理的餐桌搭配上简约的餐椅，心电图造型的艺术吊灯，增加用餐空间的温馨感。护墙板装饰的墙面，搭配上装饰画减少墙面单一设计。落日灯装饰出时代的潮流，增加空间艺术设计。

说简单一些吧，就是产生于艺术与手工艺运动，时间是19世纪60年代，领袖人物是莫里斯，他被称为现代艺术设计之父。不用把时间把得太紧，没有什么事物是在一瞬间蹦出来的，都是个循序渐进的过程，更何况是艺术设计这种需要时间积淀的东西。这个答案满意吗?

【答案】：设计艺术除了按照“适用、经济、美观”的基本原则进行设计外，美国工业设计大师彼得·汤姆逊曾提出了设计的五个原则。(1)完整性原则：一件产品不可仅局限好看、好用，还必须强调其整体效果的完整性。(2)变化原则：所有的东西都是在不断地变化之中的，人的需求、欲望也在不断改变，设计师要了解人的需求的改变，并通过设计和创新来不断满足这种需求的变化，体现出时代的精神。(3)设计资源原则：包括两个方面，一是工业方面的材料、能源、工具运用等；另一方面是设计师作为一种资源，是整个设计活动中的资源，量力而行，不断充实自己，使其得到发展。(4)综合原则：即充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等诸多因素，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人多方面的要求。(5)服务原则：也称需求满足原则。设计师的任务是把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。

现代主义设计特征：1、强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。2、以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。3、融汇各门类艺术于基础训练之中。4、加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。5、坚持学校教育与社会生产相联系。6、主张标准化的批量化。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂。其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。扩展资料萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。设计界此时面临的问题主要有两方面:一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。二、针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。

现代风格设计说明1、现代简约书房设计书房是家庭中一个比较特殊重要的空间，是家的一部分，也是办公室的延伸，所以，书房的设计很重要。上面的书房以现代简约风格的设计让人眼前一亮。黑白永远是经典的颜色。看起来整个空间简单、舒适，书架的空间足够容纳下主人所有的书籍。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。以简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前卫的感觉。2、现代简约客厅设计现代简约风格不尽可以时尚，也可以装修设计出无限温馨的舒适感。上面的现代简约风格客厅，给人视觉的、精神的享受。白色的沙发、木制的茶几，完美的将时尚与古典融合。室内融合一个看起来简单的角落设计，其实都凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。3、现代简约卧室设计线条简洁的家具、到位的软装，上面的卧室是现代简约风格的经典作之一。床背后简单时尚的挂画是现代简约派的代表产品。空间简约，但色彩的搭配弥补了视觉上的单调。整个空间的设计不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。4、空间构成现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。5、装饰材料与色彩设计装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。6、家具、灯具和陈列品现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。7、个性空间设计现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。

　现代设计方法是随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而在涉及领域发展起来的一门新兴的多元交叉学科。它是以设计产品为目标的一个总的知识群体的总称。目前它的内容主要包括：优化设计、可靠性设计、计算机辅助设计、工业艺术造型设计、虚拟设计、疲劳设计、三次设计、相似性设计、模块化设计、反求工程设计、动态设计、有限元法、人机工程、价值工程、并行工程、人工神经元计算方法等。在运用他们进行工程设计时，一般都以计算机作为分析、计算、综合、决策的工具

简单的说，有欧美式、田园式、海洋风、韩日式、古典式、现代式、简约式、东南亚风情、印象派等。

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰·拉斯金和威廉·莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。

1.主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。2.强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。3.强化设计手段的含糊性和戏谑性后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

不是同一概念，风格-------一群或一类艺术家长期创作所形成的固有流派体系，设计本身是一种行为，现代主义设计指20世纪后形成的基于现代科技及文化影响下的设计方式，其到达上世纪末本世纪初才形成一种风格1平面设计（现在也有叫视觉设计，和什么广告，包装设计，平面的都是一类了）2服装工艺与设计制作（和面料都一起学）3环艺设计（包括室内和外面建筑）4动画（动漫及影视前后期）5雕塑（造型）剪纸不是现在的吧楼上那个都是重复的，现在美院很多专业都归为一类了

20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。 现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。19书记末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。 到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。

不是。现代设计的现代是指的是近期的设计，因此不是现代设计对象。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语，它是针对“后现代”而言。

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。 构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。 基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。 心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

了解现代主义，我们要从历史起源来梳理现代主义是如何发展至今的？ 一、彼埃·蒙德里安 皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安是现代主义的开创者，成就了那个时期的荷兰派风格二、瓦西里.康定斯基 俄国构成主义者 在康定斯基的绘画当中我们可以看出，他运用点、线、面，以及色块来构成手法，影响着现代建筑及住宅的设计理论三、把现代主义发扬光大的包豪斯学院现代设计是先从艺术的探索开始的，艺术是从具象到抽象的过程。 了解现代设计的历史脉络，现代主义设计其实是包罗万象，任何风格都可以兼容的理念，去繁从简，是现代人的精神追求！

第一章 绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。然而，作为世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经济政策以及思想文化等方面的论述。这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。因此，为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。第一节 关于现代设计史的起始时间现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，其对象是陈陈相因的传统美术。现代设计革命的产生于19世纪末。许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。但是每一种说法似乎又都有道理。有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来……如此种种，聚讼纷纭。 一、工业革命对设计的唤呼1、18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了工业革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。其中最大的莫过于日新月异的发明。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。 二、发明创造与现代设计艺术1、发明创造：18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。2、现代设计艺术：19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。 三、艺术风格流派转变的影响1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。 第二节 设计与经济的关系设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。 一、设计与生产1、生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。工业革命以后，随着生产方式的变化，设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来，但作为生产结构的第一环概念从来没有动摇过。2、设计与生产分离，无论是对设计环节，还是对生产环节，都是一种便利，或者说进步。正是这种便利或进步，才促进了二者的快速和更好的发展。然而，这中间也经历了一个使设计和产品生产相脱离的过程，一方面，设计师在以何形式风格设计面前无所适从；另一方面，为满足机械化生产的需要，使设计者的创意思维受到限制。正因为如此，所以工业革命以后很长一段时期，其产品以缺少必要装饰和造型丑陋著称，没有受消费者的认同，甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果，终于引发了现代设计的开始。3、设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。 二、设计与技术1、按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。2、技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。因此在某种意义上说：设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。 三、设计与市场1、在现代经济活动中，购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方，而出卖这些东西的一方则被称为卖方，卖买相互作用，使交换成为可能，这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场，货物买卖是商品市场，路边临时交换称之为路边市场等。设计也需要市场，特别是设计脱离企业，与生产分离，成为一个相对独立的行业以后，其所面对的是为多家企业服务，如果作出的设计没有人采用，被采用投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织的服务就成了一句空话，设计师的生存就受到威胁，设计的发展也就无从谈起。2、工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系的固化。在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，促使市场需要设计，购买设计作品和服务，让设计贯穿市场的始终，成为市场不可分离的一部分。现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡设计发达的国度，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。

尽管现在的家装风格有许多，但是就现代简约风格一直都深受人们的喜爱，因为该风格比较符合现代人的审美观，简约又不失格调;而且在布置上来说，十分注重品质和实在的体验。下面就来欣赏下我给大家推荐的这4款现代简约装修效果图吧，看看人家是如何把居室布置得既温馨华贵又艺术感十足的。 现代简约装修效果图1、客厅装饰 下图中的客厅最大的亮点在于墙面上的装饰设计，设计师很好的运用了简洁式的块状壁纸，给客厅带去更多的定性。然而在家俱上，茶几与之配套的沙发选择了简易木质带点皮质的样式， 在墙的另一侧还摆放了一张米白色的软质沙发，都重在其舒适体验。加上原木色的地板，给房间增添了一丝的明亮。 现代简约装修效果图2、餐厅布置 餐厅的布置也比较简单，因为本身的格局是长条状，所以在设计的时候以一道隔断， 隔开了客厅与餐厅，让空间的通透性更好的展现出来，既宽敞又大气。而圆形的黑色餐桌，搭配黑色的吊灯，使得餐厅更增质感，现代简约风格体现得较为明显。 现代简约装修效果图3、厨房设计 换个角度来看，厨房则选择了开放式的装修设计， 不仅设计了宽阔的吧台，而且还有整体白色橱柜，既使空间明亮了许多又增强了空间的收纳功能。此外，隔断镜面的布置也使得该厨房的空间更加明亮了。当然了，厨房和餐厅的一体化设计，应该是整个家居设计的亮点之所在，整洁又干净。 现代简约装修效果图4、卧室摆设 下面这款主要是卧室，其实也是很简单的布置，采用简约白的整体风格及原木的墙面装饰，给房间增添了些许的宁静，从而让居住者的睡眠品质在无形中得以提升。另外，房间也没有过多的点缀，重在体现其舒适体验。 我结语：以上就是我推荐的4款现代简约装修效果图了，有没有一款是打动您的呢?其实，这种风格除了简约且不失格调之外，还永远不会过时。所以，为了能给自己和家人营造一个温馨且舒适的居住空间，现代简约风会是您不错之选。

现代设计方法是以研究产品设计为对象的科学。它以电子计算机为手段运用工程设计的新理论和新方法，使计算结果达到最优化，使设计过程实现高效化和自动化。产品的质量和经济效益取决于设计、制造和管理的综合水平，而产品设计则是关键，没有高质量的设计就不可能有高质量的产品，而要达到高质量的设计，就必须采用先进的设计方法和手段。现代设计方法是研究产品设计方法的综合类科学，他涉及的科学范围非常广泛，是多学科交叉融合的产物，是人们把相关科学技术综合应用于设计领域的产物。而其中一个具体的设计方法，同样也是若干学科的交叉与融合。例如，优化设计是数学规划的方法与计算机编程的有机结合，计算机辅助设计可以看作是数学建模、计算机软件和硬件技术、工程图形学等的有机结合；同时现代设计是传统设计技术的继承、延伸和发展。从传统设计发展到现代设计，都有着时序性、继承性。例如，传统的运动学、动力学、结构学，以及强度理论等基本原理与方法，是现代设计方法的数学建立模型及许多分支学科（如可靠设计、健壮设计、疲劳设计）的基础，另外许多现代设计方法是在吸收了传统设计方法中的思想、观点、方法的精华而发展起来的，如模块化设计、优化设计、并行设计等。本节介绍几个常用的现代设计方法。

在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大现代设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活

门槛看似高，其实也很低。大部分大学生都想去这个行业实习，其门槛学历要求并不高，只要热爱就可以进入这个行业，真正能够凭着实力进入平面设计行业的人才，却比较少。所以今天小编还是想和大家分享这篇文章，平面设计师的发展前景如何。学历低也可以进入平面设计师行业。首先是先要找到自己的兴趣点，然后进入设计行业，做助理，增加自己的专业知识，拓展自己的知识面，让自己更加了解，平面设计行业的真正要求。有绘画基础的朋友们，去平面设计行业，发展前景更高。现在不少设计行业，最缺少真正能够懂得审美的人才。如果自己有绘画基础，至少色彩感比较强，学习平面设计行业更有前途。刚刚应届毕业生，求职困难，只要自己自学几款软件，可轻松的不如设计行业的大门。虽然说应届生不好找工作，不过自己会PS软件，会CDR排版软件，会AI设计软件，也轻松的自学一个月，闯入平面设计这个行业。根据性格特征可快速选择设计行业。这个行业发展前景还是很好的。内向稳重，善于创新的朋友们，选择这个行业很有前途。外向健谈，思想传统保守，进入这个行业需要下更大的苦功夫。可选择求职平面修图行业。只需要学习PS软件，做到软件熟练操作，可以自动的进入美工设计，平面修图行业。只要你认真努力，做事细心，稳重踏实，也可以先从排版构图基础学起来，薪资待遇大约是2000-3000元左右。如果你是学习机械专业，土木专业，建筑专业的大学生，进入设计行业，首先工业设计，室内设计行业。他们也需要掌握一些3dmax软件，CAD制图软件等。有时候广告设计行业也会涉及到室内设计这个模块。多努力学习一些电脑软件，至少给自己更多的求职机会。室内设计行业在中国市场还是很有前景的。很多朋友们都转行，学习设计。设计行业的种类很多，包括平面设计、美工设计、室内设计、工业设计、网页设计等多个方面。他们所涉及的领域也有所不同。不过学习一些基本的电脑操作技能，可让你更有机会进入到设计领域。其实以网页设计、互联网UI设计为主，薪资待遇可高达万元以上。

提起现代设计装修有很多的人不是很了解，因为没有一点装修经验的人，对于这些装修知识是很陌生的，接下来，我们，就带着你们来了解一下，究竟什么是现代设计装修?以及室内装修风格有哪些?希望可以帮助到朋友们了解到了一下关于现代设计装修的知识。一、什么是现代设计装修1、什么是现代设计装修之其实"现代设计"和"当代设计"在设计领域中具有完全不同的含义。"当代设计"指的是现在、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，"现代"是一个专用术语,它是针对"后现代"而言。什么叫"现代"?这要区分三个范畴:科学领域、艺术领域以及工业设计领域。2、什么是现代设计装修之在科学技术和经济方面，"现代"指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，特别是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。3、什么是现代设计装修之第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣以及美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，而且还叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质以及现代性，它的发展过程一般处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。4、什么是现代设计装修之从广义讲上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为"现代"，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求和以前不一样了，人们开始追求以人为本。从狭义上说，"现代"艺术是与工业现代化的关系是相当密切的。二、室内装修风格有哪些1、现代乡村风，由于该装修风格带有复古感觉，而且还很接近法式或英式乡村风格。色彩淡雅的仿旧地毯，缀有花草藤蔓图案的装饰柜，玻璃雕花屏风，断断续续坠落的流苏灯饰，缀满亮片、珠珠的靠垫以及镂空的纱质窗帘等饰品都大行其道，把曼妙妩媚的味道在家居空间中尽情倾泻。因此就深受哪些浪漫主义朋友的喜欢。2、后奢华风:该装修风格它属于是ArtDeco的延续，也是对现代西方奢华风格的演绎。ArtDeco风格的最主要特点是以黑色为主，因为这一风格产生之初使用的是非洲乌木，乌木大都是黑色或者深色的，在以后烤漆工艺逐渐代替了乌木，把这种奢华味道往浅色调过渡，往中色系、白色系过渡，不再是以前ArtDeco当中的那种黑色配金银玻璃的路线。也就变的比较深沉一些了。究竟什么是现代设计装修?以及室内装修风格有哪些?小编就为你们介绍到这里了，如果可以帮助到朋友们的话，那么小编也是会相当欣慰的。

现代设计的概念:　　　　以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。　　　　内容包括:　　　　1、现代建筑设计　　　　2、现代产品设计　　　　3、现代平面设计　　　　4、广告设计　　　　5、服装设计　　　　6、纺织品设计　　　　7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图　　　　现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。　　　　现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。　　　　工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）　　　　大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。　　　　　　　　现代主义的定义:　　　　　　　　时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。　　　　意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。　　　　现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。

“现代主义”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。 现代主义建筑和设计的观念定义。从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义,精英主义,理想主义和乌托邦主义:现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。

(1)19世纪末20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具被不断发明出来，极大地促进了生产力的发展。这种飞速发展的工业技术对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。虽然工业技术得到了发展，但是针对工业技术带来的必然结果—工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外形上还是在安全性、方便性上，都存在众多的问题。现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市的设计和都市内的建筑设计却并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，显然都不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，甚至反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。现代设计的出现是在这种情况下产生的。(2)设计界此时面临的问题主要有两个方面：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划的设计问题，必须迅速地形成新的策略、新的体系、新的设计观和新的技术体系来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务；二是针对以往所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，即现代的、工业化的产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，产生了现代设计体系；为解决第二方面的问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合形成了现代设计的总体。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

　现代设计的概念:　　　　以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。　　　　内容包括:　　　　1、现代建筑设计　　　　2、现代产品设计　　　　3、现代平面设计　　　　4、广告设计　　　　5、服装设计　　　　6、纺织品设计　　　　7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图　　　　现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。　　　　现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。　　　　工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）　　　　大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。　　　　　　　　现代主义的定义:　　　　　　　　时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。　　　　意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。　　　　现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。　　　　　　　　现代主义设计的思想基础　　　　在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒"科布西耶、沃尔特"格罗佩斯、米斯"凡德洛、弗兰克"赖特、阿尔瓦"阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。　　“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。　　“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 　　在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。 　　什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，1950年代德国乌尔姆市设计学院，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。 　　功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师苏里文（1856-1924）的一句话“外形跟随功能”来概括功能主义设计思想。苏里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。” 　　本世纪60年代以来，由于科学技术的飞速发展和计算机技术的应用与普及，给设计工作包括机电产品的设计工作带来了新的变化。随着科技发展，新工艺、新材料、的出现，微电子技术，信息处理技术及控制技术等新技术对产品的渗透和有机结合，与设计相关的基础理论的深化和设计方法的涌现，都给产品设计开辟了新途径，使产品设计跨上了现代设计的水平。在这一时期，国际上再设计领域相继出现了一系列有关设计学的新兴理论和方法。为了强调他们对设计领域的革新，以区别与传统设计理论和方法，把这些新兴理论和方法统称为现代设计。

体验设计思维跟创意思维，对我来说都有非常大的价值，可以让我更灵活面对不同的任务。这两种思维方式的区别在于：一个是解决产品体验问题；一个是解决沟通问题。现在的设计师或者创意者需要同时具备这两种思维。

现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”，是现代设计的一个发展阶段。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

电的生产过程极为复杂，需经过发电、输电、配电以及用电等多个过程。其中发电指的是生产电能的地方，例如：火电单位、水电单位等；输电是指利用高压线路完成电力输送的操作；变电指的是利用高压变电将高压电压、超高压电压等电能转变成低压电能；配电为最后一步，降压电能并将其输送给用电者。www.11665.com电力系统输变电工程项目重视输电与变电两个步骤。随着我国用电需求的急剧增加，急需电力系统输变电工程来承担电力系统的输送与供应。多个输变电项目合在一起，就构成了我国电网的主架。现阶段，我国的输变电工程普遍存在110kv、220kv、330kv、500kv等多个电压等级，其中220kv在我国的使用频率较高；330kv普遍存在于我国西北电网中；500kv级别最高，费用、容量、工艺等的要求较高、较先进。目前，我国极为重视500kv电网的建设，属我国电网中的中坚力量。输变电工程属于电网主网架建设中的重要工程项目，包括输电线路工程与变电所工程，所需费用较高，工程施工极为复杂，施工技术要求高。输变电工程一般包括电气安装、通信及自动化、土建、电气设备调试、系统启动调试等。其中电气安装包括高压设备等一次设备的安装，也包括保护与控制系统等二次设备的接线与安装；通信及自动化指的是通信工程与变电所自动化；土建涵盖设备基础、建筑物工程、四通一平、构架基础等；电气设备调试就是对安装的一次设备与二次设备进行试验与调整；系统启动调试指的是在输变电工程建设施工结束后，对输电线路与变电所的运行情况进行启动调试。电力系统输变电工程项目管理的现状不重视工程进度的协调性电力系统输变电工程项目与其他项目存在很大不同，电力系统输变电工程的的要求更高，要求施工进度严格按照规定要求进行，以保证工程建设按时竣工。现阶段，我国多数电力企业不重视电力系统输变电工程项目进度的管理与协调性，严重影响工程质量，既降低了施工人员与工程师掌控工程进度的能力，又对工程效益与工程质量产生极大的影响。少数电力系统输变电工程仅仅重视工程进度，缺乏工程质量的监管，造成城市电力紧缺的问题。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师沙里文（1856-1924）的一句话“形式跟随功能”来概括功能主义设计思想。沙里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。　　当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。

从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代

简约、时尚。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向。也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多彩。后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。

目前，全世界的设计团队都在使用 IDEO 的设计思维模型，或者英国的设计思维双钻模型。设计思维不单纯是面向设计团队的，更多的是希望和项目中的所有成员达成共识并找到可行性解决方案的过程。发现问题定义问题很关键，在这个阶段需要邀请多种角色加入到这个阶段中，用同理性思维，观察和调研等方式与实际的用户沟通，也可以亲自去体验用户所处的场景发现问题，找到解决问题的机会点。然后通过脑爆的形式找到一些设计思路进行设计尝试和详细设计，通过测试和验证后发布，基本上整个流程就是 Discover- Define - Design - Verify 的过程。

百度百科现代设计里面说得很明白了，也没错误。

奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦·约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不是重mass的原则；2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们，总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。 　　一、空间构成 　　现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。 　　二、装饰材料与色彩设计 　　装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。 首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。 其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。 　　三、家具、灯具和陈列品 　　现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。 　　四、个性空间设计 　　现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。 　几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅，以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征，立面立体层次感较强，外飘窗台外挑阳台或内置阳台，合理运用色块色带处理。 1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。 2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？ 　　3、在家具配置上，白亮光系列家具，独特的光泽使家具倍感时尚，具有舒适与美观并存的享受。在配饰上，延续了黑白灰的主色调，以简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前卫的感觉。 　　4、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。　　体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。

现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动，是在社会不同层面不同形体上对19世纪末到20世纪初工业化迅速发展的反映。在设计领域上，其核心是对机器的承认，它强调机械化大生产的出现是现代社会的必然结果，认为机械应当有适合自己时代的美学表达形式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义思想是20世纪现代设计的核心。

不是同一概念，风格-------一群或一类艺术家长期创作所形成的固有流派体系，设计本身是一种行为，现代主义设计指20世纪后形成的基于现代科技及文化影响下的设计方式，其到达上世纪末本世纪初才形成一种风格1平面设计（现在也有叫视觉设计，和什么广告，包装设计，平面的都是一类了）2服装工艺与设计制作（和面料都一起学）3环艺设计（包括室内和外面建筑）4动画（动漫及影视前后期）5雕塑（造型）剪纸不是现在的吧楼上那个都是重复的，现在美院很多专业都归为一类了

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、 “新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰u2022拉斯金和威廉u2022莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师沙里文（1856-1924）的一句话“形式跟随功能”来概括功能主义设计思想。沙里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。从20世纪60年代起，有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。摘自百度网友，谢谢。

很好..

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。 构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。 基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。 心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

一、现代设计的本质特征和精神现代主义是一个文化的概念,是20世纪初到20世纪中后期的一个思想运动.它是一场传统意识形态的革命.现代主义设计在20世纪20年代首先兴起于建筑设计,然后影响到室内设计、工业设计、日用品设计和平面设计等,最终形成了现代主义的思想、方法和风格.现代主义设计最早在德国、俄国、和荷兰开始,后来又发展到美国及其他国家.东南亚的日本是兴起现代主义设计最早的国家之一.而中国现代设计由于历史原因较日本更晚一些.从现代设计的精神来看,不同国家有不同的文化背景,所孕育出来的设计精神有其不同的特点.德国的现代主义设计注重理性,他们的设计受到德国哲学和现代实验心理学的影响;俄国的现代主义设计主要是从构成主义开始,它反叛了俄国旧有的传统文化,提出了设计为无产阶级服务;美国的现代主义设计则是实用主义和商业主义的具体体现;日本的现代设计精神也具有其本国的时代特色,具有民族性、传统文化与现代设计相融合的特点.二、日本设计(一)日本设计的发展和设计精神自1868年明治维新开始,日本逐渐进入工业化时代.19世纪末至20世纪上半叶,设计艺术发展缓慢.明治维新到二战结.

从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感"的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。

19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断=被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击. 设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想) 精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向; 技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用; 新的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.新现代主义时期建筑与室内设计特点：1新现代主义继续发扬现代主义理性，功能的本质精神；但对其冷漠单调的形象进行修正改良，突破早期现代主义排斥装饰的极端做法；而走向一个肯定装饰的，多风格的，多元化的新阶段，同时随着科技的进步，在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节，而在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系；a 新现代主义强调空间与技术的交融，注重技术构造和新材料的应用来增强设计的表现力；代表作：美国伊利诺州联邦大厦（state of ulionis center，chicago）建筑师穆特.杨，金属和镜面玻璃的应用；b 主张建筑应包含自然生态环境，强调建筑空间与人和自然的关系也是新现代主义的探索方向之一，代表作：尼亚加瀑布城的彩虹中心四季庭-设计人-西萨.佩里 特点：建筑山钢结构幕墙，室内-大乔木，灌木，草皮，水池等。c 侧重民族文化表现，地域传统文化体现；讲究设计作品和历史文脉的统一性和联系性；穿插古典的符号几何形式；d 新现代主义肯定和修正现代主义，向多元化形式和风格发展