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美迪装饰历史

2023-10-05 02:34:05
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马老四

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。

在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。

仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。

以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。

巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

它受到新兴的现代派美术、芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。

在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

格雷(Eileen

Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。

在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。

尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。

纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。

位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。

美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。

伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安连锁公司兴建的大量院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。

装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。

谈现代设计变革与装饰的扬弃从人类艺术的诞生时,就没有离开过“装饰”这个名词。

人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。

著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。

装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。

各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。

装饰是一种有意味的形式。

它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。

它包含着特定的社会感情和文化意识。

它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。

装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础,装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。

从装饰的角度出发,可以清晰的看到现代设计的发展脉络。

贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子:“大胆地说,我的目的是为了解释。

本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种‘秩序感"的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。

现代设计是工业化文明的产物。

现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式服务的艺术活动。

在现代主义设计运动的过程中,有一些重要的设计运动,这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。

或者是运用装饰,或者是抛弃装饰,很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。

一、现代设计初期对装饰的运用(1)“新手工艺美术运动”与装饰从18世纪工业开始,直到19世纪末期,工业技术改变着人们的生活方式,产品设计在这种变革与混乱中发展。

人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋,这反映在设计上表现为装饰化的特点,注重传统装饰趣味。

装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。

许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计,而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产,对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素,造型粗糙、丑陋,产品的审美品味与格调不高。

1851年,在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上,集中暴露了一些矛盾。

展品以工业产品居多,外型粗陋。

许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰,想以装饰弥补其形式上的丑陋。

但事实证明,其结果更加糟糕。

因此,以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动,主张艺术家走入生活,艺术与技术结合,创造为大众理解和接受的作品,它反对维多利亚矫饰之风,倡导中世纪的纯朴装饰,并吸收的装饰,从自然中汲取素材,创出新的设计风格,这是一种可贵的探索。

它的影响遍及欧洲多国,使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起,从这个意义上来讲,“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰,主张精致、合理的设计,并保存了手工艺,对现代设计思想的形成有重要影响。

(2)“新艺术运动”与装饰

在英国“新手工艺美术运动”的感召下,19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等,甚至雕塑与绘画的纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。

它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区,直到1910年左右,才逐渐被“装饰艺术运动”

和“现代主义运动”取代。

这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。

法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所,主张设计师创造新风格。

1900年,他们展出了“新艺术之家”的家具作品,获得很大成功,“新艺术”之名从此传开。

展出的作品有强烈的自然主义倾向。

模仿植物形态和结构。

这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。

“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。

“从亨利·凡德威尔德的室内,到基玛德的巴黎地下铁入口设计,从安东尼·高蒂的建筑,到穆卡的大张海报,都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。

这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合,造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格,成为现代主义时代即将来临的前奏。

(3)“装饰艺术”运动与装饰

“装饰艺术”运动是在20世纪20-30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动,它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生,彼此都有一定的影响。

随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。

1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。

“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大程度上还属于传统的设计运动。

即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显出时代特征。

无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,也从而扩展了“装饰”的艺术价值。

这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。

早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的体上,这对我们的审美情趣一定大有好处。

”他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。

“新艺术”运动的核心人物之一,--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中,提出“美的第一条件是,根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。

这些思想成为机械美学的先声。

奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。

他对装饰极为反感。

1898年他在一篇文章中写道:“只在形式中求美而不依靠装饰,这是整个人类希望达到的目标”。

他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。

他将装饰归于“落后的”、“的”、“浪费的”的范畴。

“装饰是一种精力的浪费,因此也就浪费了们的健康,历来如此。

但在今天它还意味着材料的浪费,这两者合在一起就意味着资产的浪费。

1908年,卢斯发表了《装饰与罪恶》,其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。

这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。

包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计的到来。

包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛,在短暂的14年(1919-1933年)的办学历程中形成了整套的设计教学体系。

提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。

它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。

包豪斯被纳粹关闭后,其主要教学骨干和学生流散到欧美各国,使理性设计思想在全世界范围内传播。

二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。

“国际主义风格”完全排斥装饰,把功能至上的理性精神奉为准绳。

现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。

是经典的机械化和功能化的设计思想。

1958年,密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能,简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。

现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。

相反,装饰又以新的形式出现。

英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道:“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰,还是装饰只不过改换了打扮?”他认为,“装饰并未来亡,它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。

现代主义设计是把装饰与结构同化,创造出了“无装饰的装饰”。

三、后现代主义设计对装饰的复兴随着人们对国际主义风格的厌倦,到了60年代,设计师们推出了“波普设计(pop

Design),满足大众的审美趣味。

追求雅俗共赏的目的。

色彩与装饰因此被重新运用。

并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。

“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”

⑽它有明确的时间段,从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。

后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。

在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。

从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果,后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。

后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。

从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果,它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征。

比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。

菲力普·约翰逊的ATT大厦等。

装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑,最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的,对于“少即多”的教条,他恢谐地将其改为“少即厌烦”。

1969年,文丘里利用历史建筑符号,用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。

是具有完整后现代主义特征的最早建筑。

随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位重新回归。

彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说:“再也不把装饰视为邪端。

几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣,表现一种建筑的趣味性”。

⑾在产品设计领域,意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表,设计作品造型独特、色彩艳丽,装饰化、波普化和娱乐化。

后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。

这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。

透视现代主义设计发展到现在的历程,我们看到了装饰的重要意义。

那么,作为一种艺术符号,“装饰”在未来的设计中也不会消失。

它是艺术的符号,又是文化的符号。

而且,装饰满足人的心理需要。

正如赫伯特?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样:“装饰品的必要性是心理上的。

人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。

他还说“对于装饰品唯一的评价就是,它应在某种程度上突出形式。

我避免使用‘增加"这个常用的词,因为,如果形式是恰当的,就不能再给它增加什么”

⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽。

意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过,设计应该是对生活方式的设计。

确实,未来的设计本质上就是对生活方式的设计,而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段,是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标,它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

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装饰艺术运动的历史起源

装饰艺术与现代主义几乎同时诞生,与现代主义的发展一样,也有许多事件影响着装饰艺术的发展。立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起,为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。1922年发现的杜唐卡蒙(Tutankhamen)墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙,对装饰艺术的成形也起着重要作用。现代主义和装饰艺术都强调几何造形,但其区别在于工艺。装饰艺术运用传统橱柜制作技术,使其代表作被现代派标榜为精萃,只有富人才买得起手工如此精湛的作品。法国在新艺术消亡后,经过一段时间的空白才出现了新的风格。法国人对包括理查德·利莫切米德(Richard Riemerschmid)在内的慕尼黑设计师于1910年举行的展览印象深刻,他们所展示的室内作品融合了美术与实用美术,并将目标指向更广泛的观众群,所有设计作品的机器制造具有很高水准。从此一些法国设计师开始追循现代派的路线,而其他设计师吸纳了美术与实用美术综合使用产生和谐的室内设计思想,并在当时的几何风格基础上运用传统的手工艺技术。这个阶段的一个主要人物之一就是建筑师安德烈维拉(And r6 Ve ra)。他认为法国应继承路易十六的风格,并将之与20世纪的简练和18世纪的图案结合起来。而此时与传统的燃烧的火炬和弓箭图案不同,基本图案变成花朵、果篮和垂花饰。1925年巴黎装饰艺术与现代工业国际展是这种法国风格(后称装饰艺术)向世界展示的一个轴心点。这个展览原定于1912年,但延期到了1925年才展出。美国设计师虽受到参展邀请,却因自认为没有“现代”的作品而谢绝前往。但后来到美国的各个博物馆的一次巡回展以及各家商店自办的展览皆为美国公众带来了这种新风格,从而促进美国开始探索自己的风格。他们与未来派一样,受到机器、汽车和飞机的启发,设计是几何形的,但美国设计关键的因素是流线造型。科技对于设计产生了不可估量的影响。由于空气动力学的发展,汽车及飞机皆具流线特点,那么何不将其他物品也设计成流线型呢?当时几乎家家有电用,收音机是新鲜事物,家用电器处在蓬勃兴起的变革当中,加上摩天大楼,你会看到美国装饰艺术的多面性。与现代主义设计师不同,装饰艺术的成员倡导装饰。他们虽然使用抽象,但并不致力于纯几何形,他们也不追求人造材料的革新,而偏好使用诸如象牙和鲨鱼皮这样旧的欧洲殖民地才有的材料。 装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响,无论从材料的使用上,还是从设计的形式上,都可以明显看到这种影响的痕迹。但是,从思想发展的背景来看,从意识形态的角度来看,现代主义运动的民主色彩、社会主义背景,都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术,特别是法国的装饰艺术运动,在很大程度上依然是传统的设计运动,虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵,这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此,虽然这两场运动几乎同时发生,互相也有影响,特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响,但是,它们属于两个不同的范畴,有各自的发展规律。20世纪初,一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新的材料(比如钢铁、玻璃等等)。他们认为,英国的工艺美术运动和产生于法国,影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷,就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了,现代化和工业化形式已经无可阻挡,与其回避它,还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,可以作为一条新的探索途径。这种认识,普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间,特别是20年代西方的普遍繁荣,美国更是高速发展,造成新的市场,为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件,促使新的试验的产生,其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―装饰艺术运动。装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览:装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称,后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是,装饰艺术这一术语,实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样,它包括的范围相当广泛,从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案,到30年代的流线型设计式样,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑,都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性,但是个性更加强烈。因此,把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。从思想和意识形态方面来看,装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征;而装饰艺术运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。因而,装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。另一方面,装饰艺术运动开展的时期,正是现代主义开展的时期,因此,无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上,这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看,但研究表明,它们之间有着千丝万缕的联系,特别是美国的工业设计与装饰艺术运动,有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”,就很难说是单纯的现代主义,还是装饰艺术风格;法国现代主义大师勒·科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具,也是两种风格兼有。这都表明:装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系,在形式特征上,它们有着密切而复杂的关联。至于两者的区别,主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。装饰艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把装饰艺术运动称为“流行的现代主义”,或者“大众化的现代主义”,原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品,比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解,因为装饰艺术风格的主要服务对象依然是社会中的权贵,而并不是大众。20世纪60年代以来,开始有越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看,或者从它强调的服务方向来看,这种观点当然无可厚非。但复杂性在于,这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间,而这也正是现代主义运动发展的主要阶段,因此,往往有混淆的情况。从名称上看,也有一定的混淆,比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”,也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演,而把它称为爵士现代主义。但是,如果从意识形态的立场来看,装饰艺术运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。 从人类艺术的诞生时,就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础,装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发,可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子:“大胆地说,我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种‘秩序感"的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中,有一些重要的设计运动,这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰,或者是抛弃装饰,很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。 ⑴“新手工艺美术运动”与装饰从18世纪工业革命开始,直到19世纪末期,工业技术改变着人们的生活方式,产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋,这反映在设计上表现为装饰化的特点,注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计,而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产,对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素,造型粗糙、丑陋,产品的审美品味与格调不高。1851年,在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上,集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多,外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰,想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明,其结果更加糟糕。因此,以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动,主张艺术家走入生活,创造为大众理解和接受的作品,它反对维多利亚矫饰之风,倡导中世纪的纯朴装饰,并吸收日本的装饰,从自然中汲取素材,创出新的设计风格,这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国,使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起,从这个意义上来讲,“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰,主张精致、合理的设计,并保存了手工艺,对现代设计思想的形成有重要影响。⑵“新艺术运动”与装饰在英国“新手工艺美术运动”的感召下,19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等,甚至雕塑与绘画的纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区,直到1910年左右,才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所,主张设计师创造新风格。1900年,他们展出了“新艺术之家”的家具作品,获得很大成功,“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向。模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内,到基玛德的巴黎地下铁入口设计,从安东尼·高蒂的建筑,到穆卡的大张海报,都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” 这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合,造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格,成为现代主义时代即将来临的前奏。⑶“装饰艺术”运动与装饰“装饰艺术”运动是在20世纪20-30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动,它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生,彼此都有一定的影响。随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显出时代特征。无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。 我们都知道,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上,这对我们的审美情趣一定大有好处。”他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。“新艺术”运动的核心人物之一,--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中,提出“美的第一条件是,根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” 这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道:“只在形式中求美而不依靠装饰,这是整个人类希望达到的目标”。他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费,因此也就浪费了们的健康,历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费,这两者合在一起就意味着资产的浪费。” 1908年,卢斯发表了《装饰与罪恶》,其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛,在短暂的14年(1919-1933年)的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。包豪斯被纳粹关闭后,其主要教学骨干和学生流散到欧美各国,使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰,把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。1958年,密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能,简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反,装饰又以新的形式出现。英国学者彼得柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道:“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰,还是装饰只不过改换了打扮?”他认为,“装饰并未来亡,它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。现代主义设计是把装饰与结构同化,创造出了“无装饰的装饰”。 随着人们对国际主义风格的厌倦,到了60年代,设计师们推出了“波普设计(pop Design),满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段,从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果,后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果,它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑,最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的,对于“少即多”的教条,他诙谐地将其改为“少即厌烦”。1969年,文丘里利用历史建筑符号,用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说:“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣,表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域,意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表,设计作品造型独特、色彩艳丽,装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。透视现代主义设计发展的历程,我们看到了装饰的重要意义。那么,作为一种艺术符号,“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号,又是文化的符号。而且,装饰满足人的心理需要。正如赫伯特?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样:“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是,它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加"这个常用的词,因为,如果形式是恰当的,就不能再给它增加什么” ⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过,设计应该是对生活方式的设计。确实,未来的设计本质上就是对生活方式的设计,而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段,是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标,它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。
2023-09-11 14:16:312

装饰与艺术有什么不同?

一、风格不同1、艺术与手工艺运动:在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪的风格;2、新艺术运动:采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点;3、装饰运动:喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。二、基本思想不同1、艺术与手工艺运动:装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术;2、新艺术运动:完全放弃了传统的参照,与工艺美术运动相比,新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张,抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中;3、装饰运动:艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理,装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观,成为极富时代特色的艺术运动。三、含义不同1、艺术与手工艺运动:强调手工艺,明确反对机械化生产;2、新艺术运动:是一次范围广泛的装饰艺术运动,在各国又呈现出不同的特点;3、装饰运动:①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合。
2023-09-11 14:17:451

装饰艺术和装置艺术有何不同

装饰艺术不是艺术门类 而是一种大众的说法
2023-09-11 14:18:033

装饰艺术风格的主要特征?

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理. 关于更多装饰艺术风格和家装方面的问题可以上武汉在线装修网。 武汉在线装修网创建于2008年,现已是湖北最大的装饰、建材、家居行业门户网站,开设有 :装饰公司、建材企业、样板房、装修指南、设计指南、建材商城、装饰专区、供求信息、装饰论坛、设计师、招标信息、客户服务等栏目。致力于为装饰、建材、家居行业提供全方位、专业化的网络服务。
2023-09-11 14:18:151

中国装饰艺术发展的源流是什么?

原始社会(远古至约4000年前)的装饰艺术,大体分为旧石器时代的装饰艺术和新石器时代的装饰艺术。旧石器时代的装饰艺术主要体现在人体装饰上,如文身、绘身和体外装饰等。新石器时代的装饰艺术则表现在玉器、彩陶及各类原始雕塑和岩画的纹饰上。从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中,许多原始艺术多被历史的烟尘所淹没,保存下来的只是凭借坚硬和不易腐烂变质的物质材料为依托的艺术。
2023-09-11 14:18:261

什么是装饰艺术风格特征?

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.
2023-09-11 14:18:452

简述装饰艺术风格特点

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.更多地表现了地域文化、习俗,引向多元化风格。 后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。
2023-09-11 14:18:551

中国传统装饰艺术有哪些

我国传统装饰艺术很多,除了卷草纹,还有回字纹、卐字纹、如意纹、祥云纹、梅兰竹菊、五福捧寿、喜上眉梢、凤穿牡丹、龙纹、凤纹、西番莲纹、麒麟纹、八仙过海纹、灵芝纹、冰裂纹等等。传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的,主要体现在以下四个方面:传统装饰艺术奠定了现代设计的基础,提供了现代设计的元素,丰富了现代设计的内涵,指引了现代设计的潮流。
2023-09-11 14:19:081

装饰画的主要特点是什么?

装饰画是一种相对独立的绘画种类,它是指那些用来装饰他物的现代绘画作品,所以在确定是否属于现代装饰画时,更多从现代绘画作品的功能看,即绘画功能必须限定在装饰他物。因此装饰画的主要特点就是装饰性强!
2023-09-11 14:19:195

中国古建筑的装饰艺术有哪些?

中国古建筑的装饰艺术,如木雕、石刻、砖雕、琉璃、彩画、壁画、塑饰、镶嵌、堆叠等等,皆独具一格,成就很高。这些都是古代艺术遗产的一部分,对于研究艺术发展史创造社会主义新艺术,都有重要的价值,其中许多技艺、技巧和经验,千百年来不断地为人们所继承和借鉴。
2023-09-11 14:20:071

装饰艺术风格主要有哪些特征?

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.关于更多装饰艺术风格和家装方面的问题可以上武汉家装在线网。武汉家装在线网创建于2008年,现已是湖北最大的装饰、建材、家居行业门户网站,开设有:装饰公司、建材企业、样板房、装修指南、设计指南、建材商城、装饰专区、供求信息、装饰论坛、设计师、招标信息、客户服务等栏目。致力于为装饰、建材、家居行业提供全方位、专业化的网络服务。
2023-09-11 14:20:171

新艺术运动与装饰运动有什么关系

装饰艺术运动在新艺术运动之后受到一些新艺术运动的影响新艺术运动19世纪末20世纪初装饰20世纪2.30年代
2023-09-11 14:20:271

艺术装饰的代表是什么?

像1928年培蒙德·霍德和戈登·基弗的“理想房屋”的建筑设计,1931年1932年间华尔·西伯勒建筑事务所设计的伦敦郊区的胡福工厂大楼,或是1929年至1930年间由巴西尔·爱奥尼德设计的伦敦克拉里奇饭店,1930年由奥利弗·伯纳德设计的伦敦斯特兰宫殿大旅店……这些建筑都大量采用玻璃装饰,运用了许多典型的“装饰艺术”风格图案,像曲折线、闪电形图案、放射型图案、扇形图案、之字形图案、锯齿形花饰以及其他装饰性的图形,还采用了大量古埃及风格、美洲风格和阿拉伯风格的图案,为当时的英国设计提供了范例。商店的店面设计、影剧院的内外装修设计、建筑物的设计,室内家居装饰设计,乃至手提包、打火机、珠宝和小件装饰品设计都反映出了当时英国装饰艺术设计的趋势和潮流。
2023-09-11 14:21:111

装饰艺术派或称艺术装饰派?

装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
2023-09-11 14:21:231

艺术装修风格的定义艺术装修风格的特点

现在的年轻人都有自己独特的个性,喜欢的东西更偏向于自己的喜好,如果按照自己的风格来设计,那对于房屋的装修效果也一定非常不错。其实,在大多数装修风格选择和设计中,大家都是满足于自己的需求,但我们与那些有艺术细胞的人想表达的形式又有所不同。下面我们为大家介绍艺术装修风格的定义是什么以及艺术装修风格的特别。一、艺术装修风格的定义是什么1、艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。风格这一概念被用于文艺批评,中国起于刘勰的《文心雕龙》,西方起于法国布封的《风格论》。风格具有多种含义,如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等,一般多指文艺家的风格。2、一个文艺家由于生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同,在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面,常呈现出与众不同的特色,形成不可重复的装修风格。3、风格是文艺家精神特性的印记,它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面,而是体现在全部创作的内容与形式统一中。风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格,只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家,才有可能形成自己的风格。二、艺术装修风格的特点是什么1、张扬而华丽的装饰新装饰艺术派风格所体现出来强烈的装饰性大多以线条形式表现,这些装饰线条大胆、奔放,似乎没有什么能够限制它们。虽然它们追求的是一种自然而纯朴的意境,但对自然的描摹与抽象使这些装饰带有明显华丽的色彩。2、五彩斑斓的色彩新装饰艺术派风格之所以备受人们推崇和喜爱,就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下,色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具;室内设计也不再是一如既往的白色,热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩,充满创意。3、新材料与新工艺装饰艺术派当时风靡的原因之一是其对古典主义和现代装饰艺术的折衷态度减少了大量的手工操作,并为大批量生产提供了可能,设计师大多采用新材料,新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁,但它不像同时期的包豪斯派,一味强调功能性,彻底抛弃装饰,而是主张装饰与功能有机结合。4、眼花缭乱的异域风格新装饰艺术派风格的主题来源广泛,包括日本文化、美索不达米亚文化、埃及文化、非洲撒哈拉文化、玛雅文化和阿兹特克文化在内的各种风格都有所体现。以上内容介绍的是关于艺术装修风格的定义是什么以及艺术装修风格的特点相关知识,现在大家对于艺术装修风格是不是更加的了解了,这种形式的装修风格是现在非常流行方式,大多数年轻人都非常愿意参与其中。
2023-09-11 14:21:311

装饰画与现代艺术设计的关系是什么

装饰画;所谓装饰画就是不强调很强的艺术性,而却有很好的实用性和观赏性,与周围的环境又十分恰当的协调美。 现代艺术设计:它是一种具有一定民主主义色彩,强调机械美,功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。 装饰画可以满足人们对事物的精神享受!而随着时代的发展,世界的多元化,人们的精神追求也在不断提高,变化。所以装饰画和现代艺术设计不断融合,互相发展,使得装饰画更加多变,又充满艺术享受!补充: 装饰是设计的一种 从人类艺术的诞生时,就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发,可以清晰的看到现代设计的发展脉络。 贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子:“大胆地说,我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种‘秩序感"的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中,有一些重要的设计运动,这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰,或者是抛弃装饰,很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。补充: 二、现代主义设计对装饰的否定 我们都知道,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。 早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上,这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。“新艺术”运动的核心人物之一,--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中,提出“美的第一条件是,根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道:“只在形式中求美而不依靠装饰,这是整个人类希望达到的目标”。⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费,因此也就浪费了们的健康,历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费,这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻1908年,卢斯发表了《装饰与罪恶》,其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。补充: 包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛,在短暂的14年(1919-1933年)的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。 包豪斯被纳粹关闭后,其主要教学骨干和学生流散到欧美各国,使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰,把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。 1958年,密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能,简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。 现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反,装饰又以新的形式出现。英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道:“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰,还是装饰只不过改换了打扮?”他认为,“装饰并未来亡,它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼现代主义设计是把装饰与结构同化,创造出了“无装饰的装饰”。
2023-09-11 14:21:411

简述装饰艺术与现代主义的区别,

装饰艺术decoration art 依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计,日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看,它有双重性质。一方面它必须从属于主体,即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出,显示出自己的审美价值,如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖,它附属于整个墓室,与其浑然不可分离,然而,其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明,其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向,从而具备了纯欣赏性的因素,导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。 在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品,通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其强烈的特征是其欣赏性更强,造型上有一定幅度的夸张变形,并呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,与强调三维空间的透视、光影的性质相左。现代主义 “现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”,是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。与许多文论术语的演变相似,最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。根据卡林内斯库的研究,1755年,塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。斯威夫特在致蒲柏的一封信中说:“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义,带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。”到19世纪末,这个词的使用从贬义转向中性化,在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人,早在1888年,他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。[1]在现代西方的文论与批评中,现代主义这个术语大致有五种用法:①一种美学倾向;②一种创作精神;③一场文学运动;④一个松散的流派的总称;⑤一种创作原则或创作方法。这些用法有各自的偏重,但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。正如彼得·福克纳所说:“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分,那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。”[2] 在20世纪中国文学史中,曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮:即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。五四时期没有“现代主义”这个语词,甚至“现代”一词也很少见。人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求,如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等,而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。这个命名有三点值得注意:①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。在周作人的《欧洲文学史》(1918)里,文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为:从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism);从十九世纪初,传奇主义的复兴到写实主义的反动,19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。茅盾同样把西洋文学史概括为:古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。在《我对于介绍西洋文学的意见》中,茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置:“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破,浪漫主义到易卜生告终,自然主义从左拉起,新表象主义是梅德林开起头来。一直到现在的新浪漫派,……从主观到客观,又从客观变回到主观,却已不是从前的主观,这期间进化的次序不是一步可以上天的。”在他的视野中,新出现的事物就是进步的好的,所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学,能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏,认为两者都偏重主观,但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。田汉有些含糊地说:“新罗曼主义的文学,是不执着于现实,而又离不开现实的文学。”与旧浪漫主义相比,它“不在天国,而在地上;不在梦乡,而在现实。”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中,拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉,都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。总之,在五四文论中,现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。同时,现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。胡适曾经提醒人们注意,西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”;鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。“事实上,在20年代的中国,现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。”[5] “现代”一词在20年代出现,30至40年代流行。如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说:‘北京究是新文学的策源地,根深蒂固,隐隐然执全国文艺界的牛耳。"究竟什么是北京文艺界?质言之,前一两年的北京文艺界,便是现代派和语丝派交战的场所。鲁迅先生(语丝派首领)所仗的大义,他的战略,读过《华盖集》的人,想必已经认识了。但是现代派的义旗,和它的主将――西滢先生的战略,我们还没有明了。现在我们特地和西滢先生商量,把《闲话》选集起来,印成专书,留心文艺界掌故的人,想必都可以先睹为快。”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应:“现代派的文艺,我一向没有留心,《华盖集》里从何提起。只有某女士窃取‘琵亚词侣"的画的时候,《语丝》上(也许是《京报副刊》)上有人说过几句话,后来看‘现代派"的口风,仿佛以为这话是我写的。”[6]在陈源和鲁迅的论争中,“现代派”一词已经正式出现。 施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说:“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪,用现代的词藻排列成的现代的诗行。所谓现代生活,这里面包含着各式各样独特的形态:汇集着大船舶的港湾,轰响着噪音的工场,深入地下的矿坑,奏着Jazz乐的舞场,摩天楼的百货店,……甚至连自然景物也与前代的不同了。”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征,它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关;②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。现代主义“对科学渐起怀疑,而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。”“世纪末,一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁,而在生活上诱起了极端的神经行,这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们,而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来;[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段:郭沫若时代,闻一多时代和戴望舒时代。他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”:戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长,只有一种共同的倾向,而无显明的旗帜,所以只好用‘现代派诗"名之,因为这一类的诗多发表于现代杂志上。”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”,这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许;九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张,从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。后来他这样理解中国新诗史:从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。[10]的确,这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素,如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。 然而,50年代以后,这种有益的探索完全停止了,现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判,人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威,而且把现代主义彻底打入冷宫。在他看来,现代主义的形式是“抽象的形式主义”,哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”,而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子,50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社,提出了现代主义的“六大信条”,并宣称:“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对,覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面,合并大陆当时较抒情的新月派的风格。从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观,“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。在小说领域,1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新,认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情,所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程,前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统,后者是一个艺术的世界主义者,并且把现代主义的实验精神推向某种极端。 在70年代中后期的乡土文学论战中,海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判,许多人认为现代主义脱离现实、民族传统,是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流,陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。80年代以后,现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退,却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。在与世界隔绝了多年以后,人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学,许多作家也开始引进一些新的表现形式。这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态,引发关于现代主义的论争。徐迟的《文学与“现代化”》(1978)和《现代化与现代派》(1982年)提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念,认为现代派是新时期文学发展的道路:“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设,最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试,它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规;高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为:“现代派是历史的反映和时代的产物”,“中国文学需要现代派”,现代派具有文学革命的意义。尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗,但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。随后的一些争论,如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表,残雪把非理性超现实推到极端,而马原开始玩弄“叙述圈套”时,现代主义概念也就完全合法化、正典化了。它已经成为“中国新文学的一脉传统”。[13] [1]卡林内斯库《现代性的五副面孔》第77-79页,顾爱彬、李瑞华译,商务印书馆2002年版 [2]彼得·福克纳《现代主义》第5页,付礼军译,昆仑出版社1989年版 [3]《茅盾全集》第18卷,第44页,人民出版社1989年版 [4]田汉《新罗曼主义及其他》《少年中国》第一卷第一二期 [5][13]朱寿桐《中国现代主义文学史》上卷第116页,第2页,江苏教育出版社1998年版 [6] 鲁迅《而已集·革“首领”》《鲁迅全集》第三卷,第471-472页人民文学出版社1998年版) [7]《现代》第4卷第一期 [8]沈起予《什么是新浪漫主义》《文学百题》生活书店1935年版[9] [10]袁可嘉《欧美现代派文学概论》第95页上海文艺出版社1993年版 [9] 孙作云《论“现代派”诗》《清华周刊》43卷1期1935年5月15日 [11]《现代诗》1956年2月第13期 [12]徐迟《现代化与现代派》《西方现代派文学问题论争集》下第399页,人民文学出版社1984年版 艾琳·格瑞(Eileen Gray,1879-1976)作为20世纪的一位先驱建筑师,对现代家具设计贡献非常突出,格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭,幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画,4年后随全家移居巴黎,继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣,在几位著名的漆艺家的指导下,尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大,格瑞很快就掌握了漆艺基本技法,随后成为第一代现代漆艺著名大师之一,近几年的收藏市场对格瑞早年的漆艺作品表现出了超常规的狂热。在制作漆艺作品的同时,格瑞几乎完全通过自学,并时常与当代设计运动的先锋人物如柯布西耶等交往,最后成为非常杰出的家具设计师。第一次世界大战期间,格瑞主要在伦敦度过,并于1918年回到巴黎。从1919年开始格瑞的设计领域扩展到室内,并于1922年开办了自己的展示厅,同年又与荷兰“风格派”艺术设计团体时有接触,1923年,格瑞的家具及室内设计受到荷兰著名建筑师奥德(J.J.P.oud)和包豪斯首任校长格林皮乌斯的高度赞扬,由此引起世界的注意。此后格瑞又将她的设计领域扩展到建筑设计,很快成为一名优秀的女建筑师,并于1937年在柯布西耶主办的巴黎建筑展览会上展出她的家具设计和建筑设计的作品,引起轰动,尤其她的几件高雅而独特的家具作品自此成为现代家具设计史上里程碑式的作品。格瑞的家具设计几乎完全摈弃了历史因素而成为传达现代家具设计的强烈信号,他坚信机器时代的设计应该有它全新的面目,她20年代设计的两件面目独特的折叠椅与所有的历史先例毫无联系,完全是一种独立思考的创新。同当时的大多数现代设计师一样,格瑞的许多家具都是为他人的现代建筑空间专门设计的。以上希望有你想要找的.......
2023-09-11 14:21:491

装饰艺术设计分哪些种? ....

基本分为室内装饰和室外装饰。一般大学课程里这两种都要学习的。
2023-09-11 14:22:002

空间装饰艺术研究与探讨

空间装饰艺术研究与探讨   随着人类生活方式、追求文化的理念不同,材料的艺术性以不同的工艺手段表现出来。那么,空间装饰艺术有什么发展与创新呢?   早在远古时代,人们就意识到装饰性和功能性同样重要。随着时间的推移和时代的变化,现在装饰的含义已经从美化自身扩展到美化周边环境和美化公共空间环境,人们已经离不开装饰,这其中装饰材料是装饰的主要载体,它能体现艺术的表达效果和人们的精神向往,其重要性不言而喻。   一、认识公共空间装饰艺术材料   材料在公共空间装饰艺术既是功能性又是审美性的体现主体。装饰材料是指装修各类建筑物以提高其功能性和美观性,保护主体结构在各种环境因素下的稳定性和耐久性的建筑材料及其制品,又称装修材料、饰面材料。主要有木、石、砖、瓦、水泥、玻璃、陶瓷、油漆涂料、纸、金属、塑料、织物等,还包括各种复合制品。不同的材料给公共空间装饰艺术带来了无穷的变幻和无尽的魅力。   1、公共空间装饰艺术的发展演变   人类最早的装饰是从原始社会就开始了的,最早的艺术行为就是在日常使用石器上雕刻上飞禽走兽的图案,也是人类最早的装饰行为。公共空间装饰艺术经历了不同时期的由简到精的变化,这种变化可以从材料中体现出来。   2、从墙面装饰材料的演变看装饰艺术材料的发展   以墙面装饰材料的演变为例,人类文明初期,泥、土、石等是最原始、自然的建筑墙材。后来白灰的出现解决了泥、土、石等材料会使房间暗淡的缺点。但是,由于白灰易掉粉,经常弄脏衣物,人们开始发现新的材料,仿瓷成为代替白灰的墙面装饰物。但是仿瓷不耐水,脏之后无法处理,于是,耐水性的水性漆、乳胶漆、液态涂料等墙面装饰物逐渐生产出来,进入了人们的视野。随着人们环保意识的不断提高,以及现代工业、电子科技的不断进步,天然的健康涂料无机干粉硅藻泥、海藻泥涂料等成为人们对墙面装饰材料的更高要求。此外,天然、健康的装饰材料也将成为今后一段时间的发展方向。   二、对公共空间装饰艺术的材料分析   发挥每种材料的长处,根据环境条件恰当选择所需材料,做到才尽其用,才能满足公共空间装饰艺术的设计要求并达到预期效果。材料的审美性。材料的功能性决定了材料的审美性,审美性在一定程度上又加强了材料的功能性。材料的审美性就是要重视视觉、听觉,质地的手感(触觉)的美感,尤其要满足人们愉悦和舒适的体验。为此,可以利用材料的审美性巧妙地分割空间,如根据材质软硬,纹理的粗细,或者利用错觉,在实用中体现一种艺术性的巧妙。对材料进行雕刻、镶嵌、绘画等工艺手段也会使空间熠熠生辉,给人们带来视觉的美感和韵味。各种材质形状、纹理、色泽、质感不同,能引起不同的联想,产生不同的视觉效果。材料通过设计师赋予其丰富和多变的意境,可以利用各种不同的装饰工艺材料来塑造、加工成多种多样形式的装饰形体,用以优化调节和丰富空间环境,与空间构成虚与实、分与散、动与静的实体空间和视觉空间。现代装饰材料丰富多样,工艺创意多姿多彩,提供了更多的意境表现。例如,木质装饰材料给人以淳朴、典雅、温馨的质感,它作为一种天然材料,给人清新、自然的意境感受。金属材料具有刚强、冷峻的高科技现代感,表现出的是前卫、时尚的意境,与木质材料形成对比感觉。装饰塑料制品使用面广,造型能做到复杂中不失变化,有一种随行的`意境。石头坚硬,锐利的特质,给人以神圣、永恒的意境。有些材料给人冰冷和坚毅的感觉,如大理石、不锈钢等;有些材料给人亲切柔和的感觉,如地毯、纺织面料等。有些材料在视觉上给人以硬度上的差异感,如金属和水泥材料与木材和塑料的硬度对比。此外,材料的色彩、质感、线条的不同,也会呈现出不同的装饰效果。   三、公共空间装饰艺术的构成中的材料选择   材料是实现空间装饰艺术艺术性和实用性的基础。古语有云“工欲善其事,必先利其器”,也就是说要达到好的装饰艺术效果,就必须熟悉每种材质的特性,然后选择合适的材质进行创作和加工,最后制定出综合材质的创作设计方案,用来表达自己的创作思想。随着人类社会生产力提高以及人们知识经验的不断积累,自然材料的使用范围已经越来越广泛。   四、公共空间装饰艺术材料的现状及发展趋势   目前,艺术与实用、经济、人性化的关系有待更好处理;城市建设不同程度地破坏了自然原生环境与人文环境;我国新型环保材料的运用与欧美国家还存在很大差距。这些都是我国公共空间装饰艺术中的现状问题,这些问题的出现和改善都被体现在材料上。随着科学技术的进步,新材料越来越多的涌现出来。新材料的出现看似掩盖了旧材料的存在,其实不然,那些原始材料的性能还是被保留下来,只是在原有材料基础上有了新的改进,使其能更加与时俱进地体现现代人的生活理念和构想。   1、公共空间装饰艺术中材料的实用性趋势   新的材料在原有的基本功能上有了新突破。在能够满足人们基本生存需要的基础上,正在向智能性、科技性和时代性的趋势发展。例如,液体壁纸、天然无水粉刷石膏、仿古琉璃轻质屋面瓦等,都是在原有旧材料功能的基础上通过科技手段创造出新的功能,从而更加适应现代生活和活动环境,给人类带来新的享受和乐趣。   2、公共空间装饰艺术中材料的审美性趋势   随着人类生活方式、追求文化的理念不同,材料的艺术性以不同的工艺手段表现出来。从过去简单的机械、统一风格,逐渐向多元化、自然化风格过渡。法国家具设计师萨穆尔宾的作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物形态和结构。这样的作品将成为今后一段时间材料审美趋向的方向。   3、装饰材料的选择趋势   随着社会多元化的发展,信息交流无距离,文化发展无国界,从而,对装饰材料的选择也趋于多元化,在兼具实用性和审美性的同时,还会考虑材料的以下性能。   首先,就目前现状,城市建设不同程度地破坏了自然原生环境与人文环境,决定了人们在选择材料上将更注重对生态环境的保护和身体健康的关注,材料选择多以环保和舒适、健康为准。其次,随着人们对空间装饰要求的不断提升以及信息技术的发展,对材料的选择趋于自动化和智能化。   由于现代人生活节奏较快,生活压力较大,渴望在日趋繁忙的工作中和工作之余享受一份放松和简单,所以,对装饰艺术追求一种简洁的、能回归自然的风格。在公共空间装饰艺术中,对材料的审美性要求也趋于简洁、自然,以简洁来弥补生活过于充实的空间,追求简单和自然的心理。   【参考文献】   [1]王淮梁.装饰材料应用与设计[M].中国建筑工业出版社,2007,9. ;
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室内装饰艺术流派的特点

追求浪漫对吗
2023-09-11 14:22:242

装饰艺术运动是什么?

  “装饰艺术”运动(Art Deco)是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响,无论从材料的使用上,还是从设计的形式上,都可以明显看到这种影响的痕迹。但是,从思想发展的背景来看,从意识形态的角度来看,现代主义运动的民主色彩、社会主义背景,都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”,特别是法国的“装饰艺术”运动,在很大程度上依然是传统的设计运动,虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵,这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此,虽然这两场运动几乎同时发生,互相也有影响,特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响,但是,它们属于两个不同的范畴,有各自的发展规律。  20 世纪初,一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新的材料(比如钢铁、玻璃等等)。他们认为,英国的“工艺美术”运动和产生于法国,影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷,就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了,现代化和工业化形式已经无可阻挡,与其回避它,还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,可以作为一条新的探索途径。这种认识,普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间,特别是20 年代西方的普遍繁荣,美国更是高速发展,造成新的市场,为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件,促使新的试验的产生,其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。  “装饰艺术”运动的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览:“装饰艺术”展览(The exposition des Arts Decoratifs)。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称,后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是,“装饰艺术”这一术语,实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样,它包括的范围相当广泛,从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案(Jass Patterns) ,到30 年代的流线型设计式样,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑,都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性,但是个性更加强烈。因此,把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。  从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征;而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。因而,“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面,“装饰艺术”运动开展的时期,正是现代主义开展的时期,因此,无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上,这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看,但现在的研究表明,它们之间有着千丝万缕的联系,特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”,就很难说是单纯的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·科布西耶(Le corbusier)在20 世纪20 年代中期设计的家具,也是两种风格兼有。这都表明:“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系,在形式特征上,它们有着密切而复杂的关联。  至于两者的区别,主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。  西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”,或者“大众化的现代主义”,原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品,比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解,因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵,而并不是大众。  20 世纪60 年代以来,开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看,或者从它强调的服务方向来看,这种观点当然无可厚非。但复杂性在于,这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间,而这也正是现代主义运动发展的主要阶段,因此,往往有混淆的情况。从名称上看,也有一定的混淆,比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”( moderne ) ,也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演,而把它称为爵士现代主义。但是,如果从意识形态的立场来看,“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。  “装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:  l )埃及等古代装饰风格的实用性借鉴  英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格,以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养,而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动,都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心,基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年,英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙(Tutankhamun)墓,大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界,震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物,特别是图坦卡蒙的金面具,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果,这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案,比如盛开的纸草形式的柱头(公元前1250 年卢索宫的柱子设计)、纸草和莲花交织组成的柱头(公元前106 年菲拉克岛皇室建筑),都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理,相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。  2 )原始艺术的影响  20 世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响;挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响,同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。  3 )简单的几何外型  自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此,与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机,究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化(比如玛雅、阿兹台克、印加文化),常用的几何图案包括有阳光放射型(sunbursis)、闪电型(lightning zuggyrates)、曲折型、重叠箭头型(chevrons)、星星闪烁型(starbursts)、阿兹台克放射型(Aztec-shape Plinths)、埃及金字塔型等等。  4 )舞台艺术的影响  20 世纪初期,舞蹈,特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革,在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面,俄国芭蕾舞团出国演出,也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说,影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团(Ballets Russes)的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善,由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后,受到西方现代艺术大改革的气氛的影响,加速了变革,而这个变革又反应回设计上,导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下,于1902 年前后来到巴黎演出,并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧,包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》,还有《蛇舞》(La nanse du Serpent)等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫,大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》,舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的,服饰紧凑贴身,古铜色,效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特(Leon Bakst) ,他的设计不但影响到各国设计师,并且导致了法国时装设计的开始:法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的,布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上,法国时装设计,特别是布瓦列特设计的个性特征,对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。  另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期,这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式,对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此,它的节奏与特殊的韵律感,它的强烈的色彩,都通过设计得到一定的体现。  5 )汽车的影响  1898 年前后,汽车被发明出来,很快成为重要的交通工具。20 世纪初期,汽车被不少前卫人士视为未来的象征,速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后,对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题,色彩鲜艳,构图明快,有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征,启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。  6 )形成自己独特的色彩系列  “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下,形成了自己独特的色彩计划,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红(brilliant reds)、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue)、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。  “装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910 年前后开始,一直发展到1935 年前后为止,是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动。  "装饰艺术"运动是一场承上启下的运动,它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格也加以批评。因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处,但是从承认工业化的角度来看,已很难说是它们的延续了;又由于强调装饰化,因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点,在20 世纪80 年代得到重新认识,并在后现代主义风格中再次受到重视。  "装饰艺术"运动发起于法国巴黎,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。  而当这种风格传入美国后,却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始,逐步波及中西部和西海岸地区,对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响,涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。  "装饰艺术"运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱,并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异,因此,必须对各个国家的运动发展状况和风格分布进行介绍,才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述。  小结  “装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起,到30 年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格,甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计,可见其流行的广度。相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。可见,对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。  “装饰艺术”风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始,人们己经注意到,如果希望某种风格能够得到普及,成为流行风格,批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。  “装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。  “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
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装饰艺术设计的特征及其影响

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计,日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看,它有双重性质。一方面它必须从属于主体,即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出,显示出自己的审美价值,如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖,它附属于整个墓室,与其浑然不可分离,然而,其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明,其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向,从而具备了纯欣赏性的因素,导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。  在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品,通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其强烈的特征是其欣赏性更强,造型上有一定幅度的夸张变形,并呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
2023-09-11 14:23:021

简述装饰艺术运动的特点.

  “装饰艺术”运动(Art Deco)是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响,无论从材料的使用上,还是从设计的形式上,都可以明显看到这种影响的痕迹。但是,从思想发展的背景来看,从意识形态的角度来看,现代主义运动的民主色彩、社会主义背景,都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”,特别是法国的“装饰艺术”运动,在很大程度上依然是传统的设计运动,虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵,这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此,虽然这两场运动几乎同时发生,互相也有影响,特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响,但是,它们属于两个不同的范畴,有各自的发展规律。  20 世纪初,一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新的材料(比如钢铁、玻璃等等)。他们认为,英国的“工艺美术”运动和产生于法国,影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷,就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了,现代化和工业化形式已经无可阻挡,与其回避它,还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,可以作为一条新的探索途径。这种认识,普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间,特别是20 年代西方的普遍繁荣,美国更是高速发展,造成新的市场,为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件,促使新的试验的产生,其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。  “装饰艺术”运动的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览:“装饰艺术”展览(The exposition des Arts Decoratifs)。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称,后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是,“装饰艺术”这一术语,实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样,它包括的范围相当广泛,从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案(Jass Patterns) ,到30 年代的流线型设计式样,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑,都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性,但是个性更加强烈。因此,把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。  从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征;而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。因而,“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面,“装饰艺术”运动开展的时期,正是现代主义开展的时期,因此,无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上,这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看,但现在的研究表明,它们之间有着千丝万缕的联系,特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”,就很难说是单纯的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·科布西耶(Le corbusier)在20 世纪20 年代中期设计的家具,也是两种风格兼有。这都表明:“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系,在形式特征上,它们有着密切而复杂的关联。  至于两者的区别,主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。  西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”,或者“大众化的现代主义”,原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品,比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解,因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵,而并不是大众。  20 世纪60 年代以来,开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看,或者从它强调的服务方向来看,这种观点当然无可厚非。但复杂性在于,这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间,而这也正是现代主义运动发展的主要阶段,因此,往往有混淆的情况。从名称上看,也有一定的混淆,比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”( moderne ) ,也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演,而把它称为爵士现代主义。但是,如果从意识形态的立场来看,“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。  “装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:  l )埃及等古代装饰风格的实用性借鉴  英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格,以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养,而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动,都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心,基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年,英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙(Tutankhamun)墓,大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界,震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物,特别是图坦卡蒙的金面具,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果,这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案,比如盛开的纸草形式的柱头(公元前1250 年卢索宫的柱子设计)、纸草和莲花交织组成的柱头(公元前106 年菲拉克岛皇室建筑),都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理,相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。  2 )原始艺术的影响  20 世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响;挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响,同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。  3 )简单的几何外型  自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此,与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机,究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化(比如玛雅、阿兹台克、印加文化),常用的几何图案包括有阳光放射型(sunbursis)、闪电型(lightning zuggyrates)、曲折型、重叠箭头型(chevrons)、星星闪烁型(starbursts)、阿兹台克放射型(Aztec-shape Plinths)、埃及金字塔型等等。  4 )舞台艺术的影响  20 世纪初期,舞蹈,特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革,在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面,俄国芭蕾舞团出国演出,也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说,影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团(Ballets Russes)的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善,由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后,受到西方现代艺术大改革的气氛的影响,加速了变革,而这个变革又反应回设计上,导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下,于1902 年前后来到巴黎演出,并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧,包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》,还有《蛇舞》(La nanse du Serpent)等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫,大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》,舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的,服饰紧凑贴身,古铜色,效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特(Leon Bakst) ,他的设计不但影响到各国设计师,并且导致了法国时装设计的开始:法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的,布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上,法国时装设计,特别是布瓦列特设计的个性特征,对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。  另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期,这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式,对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此,它的节奏与特殊的韵律感,它的强烈的色彩,都通过设计得到一定的体现。  5 )汽车的影响  1898 年前后,汽车被发明出来,很快成为重要的交通工具。20 世纪初期,汽车被不少前卫人士视为未来的象征,速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后,对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题,色彩鲜艳,构图明快,有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征,启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。  6 )形成自己独特的色彩系列  “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下,形成了自己独特的色彩计划,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红(brilliant reds)、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue)、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。  “装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910 年前后开始,一直发展到1935 年前后为止,是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动。  "装饰艺术"运动是一场承上启下的运动,它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格也加以批评。因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处,但是从承认工业化的角度来看,已很难说是它们的延续了;又由于强调装饰化,因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点,在20 世纪80 年代得到重新认识,并在后现代主义风格中再次受到重视。  "装饰艺术"运动发起于法国巴黎,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。  而当这种风格传入美国后,却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始,逐步波及中西部和西海岸地区,对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响,涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。  "装饰艺术"运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱,并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异,因此,必须对各个国家的运动发展状况和风格分布进行介绍,才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述。  小结  “装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起,到30 年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格,甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计,可见其流行的广度。相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。可见,对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。  “装饰艺术”风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始,人们己经注意到,如果希望某种风格能够得到普及,成为流行风格,批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。  “装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。  “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
2023-09-11 14:23:111

论述装饰艺术运动的产生原因、造型特点,并对这场运动进行评价

  装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动,但同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。  Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。  总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征: 1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。 4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式:取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式:对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
2023-09-11 14:23:261

装饰艺术风格主要有哪些特征?

很多,包括屋主的个人喜爱,地方风土人情,异国风情,历史文化艺术装饰,情调装饰,美化装饰,可以时尚也可以朴素大方,具体都要亲自咨询好屋主的性格要求特点去设计
2023-09-11 14:23:444

装饰与新艺术运动有什么区别?

一、风格不同1、艺术与手工艺运动:在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪的风格;2、新艺术运动:采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点;3、装饰运动:喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。二、基本思想不同1、艺术与手工艺运动:装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术;2、新艺术运动:完全放弃了传统的参照,与工艺美术运动相比,新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张,抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中;3、装饰运动:艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理,装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观,成为极富时代特色的艺术运动。三、含义不同1、艺术与手工艺运动:强调手工艺,明确反对机械化生产;2、新艺术运动:是一次范围广泛的装饰艺术运动,在各国又呈现出不同的特点;3、装饰运动:①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合。
2023-09-11 14:23:561

装饰艺术运动的主要影响

法国“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成: 1898年前后,汽车被发明出来,很快成为重要的交通工具。20世纪初期,汽车被不少前卫人士视为未来的象征,速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后,对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题,色彩鲜艳,构图明快,有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征,启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。形成自己独特的色彩系列装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下,形成了自己独特的色彩计划,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。装饰艺术风格的酒店设计,融合了很多阿拉伯元素装饰艺术运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格,甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计,可见其流行的广度。相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。可见,对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义。装饰艺术风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。20世纪开始,人们己经注意到,如果希望某种风格能够得到普及,成为流行风格,批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
2023-09-11 14:24:401

艺术装饰风格的定义

艺术装饰风格是一种有影响力的视觉艺术,它第一次出现在一战后的法国,其全盛时期在20世纪30到40年代,衰落于二战后。艺术装饰风格是一种折衷的风格,它融合了带有机器时代的色彩的传统工艺图案。这种风格经常带有丰富的色彩、醒目的几何图案和大量的装饰的特点。艺术装饰风格出现于一、二战之间的时期,当时快速的工业化发展在改变着全球文化。它最大的特点之一就是对技术的信仰。这使得艺术装饰风格的根本主题区别于它的前身--新艺术派。历史学家 Bevis Hillier 对艺术装饰风格定义为“倾向对称美多过不对称、倾向直线多过曲线的独断的现代艺术风格”在全盛期间,艺术装饰风格在社会和技术发展进程中表现出了豪华、迷人、丰富和实用的特点。
2023-09-11 14:25:321

装饰艺术运动的形式灵感来源有哪几个因素?

1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、原始艺术的影响;3、舞台艺术的影响;4、汽车设计样式的影响;5、现代艺术流派的影响。(考试写这个绝对没问题啦!!)
2023-09-11 14:25:481

建筑装饰艺术对现代建筑设计的应用?

蒙古包是具有民族特色、地域特色的建筑设计语言,是我国建筑艺术中的一朵奇葩。蒙古包与蒙古草原恶劣的自然条件相适应,根据水草生长而迁移性居住,因此,蒙古包必须易拆,便于移动。因为蒙古族生活在大自然,非常崇拜自然,具有浓厚的宗教信仰,建筑装饰类型也表现的丰富多彩,体现了蒙古族豪放的特点。一、蒙古包建筑装饰艺术特点浅析1.丰富的图案类型及形式(1)图案类型丰富多样主要有动物、植物装、几何形、象征形等四种装饰类型。动物类装饰图案中,主要有龙、凤、蛇等多种动物类型图纹等。植物类装饰图案中,比较常见的有莲花、卷草纹、宝相花。几何形装饰图案中,基本图形为正方形、长方形和三角形,与其他元素巧妙结合变化后,主要有卍字、普斯贺、盘肠、渔网、回等多种纹,或单独,或组合。象征形装饰图案中,就是具有更多象征意义的图案,主要有云纹、特角纹和盘肠纹。如云纹蒙古语称为“哈木尔”,是牛鼻子的意思,盘肠纹为盘肠,是吉祥结,在佛语中有“回环贯彻,一切通明”之意。(2)图案组织形式灵活多样主要有单独、适合、连续纹样三种组织形式。其实,在蒙古包中的图案纹样是相互配合,交相辉映的,体现了蒙古包图案组织灵活多样的建筑装饰艺术特点。2.色彩及应用按照阴阳五行的哲学思想,蒙古族建筑色彩中体现了五行五色的理念,主要坚持以青涩、白色、红色为基础色调,这是蒙古族民族特色和生活习性的体现。(1)青色。青色即蓝色,在在蒙古语中叫“呼和”。青色是蓝天的颜色,是蒙古族天神的色彩,也是蒙古族的主要色彩,代表着永恒和忠贞。(2)白色。在蒙古语中叫做“查干”,代表着圣洁、吉祥和美好,给人一种纯洁、祥和的感觉,主要源于平时常见的白云、羊毛、毛毡、奶制品等。(3)红色。蒙古语叫做“乌兰”,是喜庆、胜利、幸福、快乐的意思,主要原因他们对火、太阳的崇拜,认为太阳、火给人光明和温暖。此外,还有象征华贵的金银色,还点缀一些黑、绿、古铜色和咖啡色等,构成了多元化的蒙古包建筑图案装饰的颜色。3.外、内部装饰表现(1)外部装饰特征。在蒙古包外部装饰结构中,主要对包裹蒙古包木框架的毛毡进行装饰,如盖毡、顶毡、围毡、毡门。然后是外部的结绳装饰。在蒙古包内部表现中,主要分为内部构件、毡制品、家具等装饰方面。其中内部构件装饰主要包括围壁装饰、柱装装饰、天窗装饰、项杆装饰。(2)内部装饰特征。首先是具有向心性。包内构成圆锥形空间,如日月放光,四周围绕中心火撑陈设,象征幸福美满。其次是具有同心圆的特点。再次是天窗、顶杆、围壁形成蒙古包的支撑。二、蒙古包建筑装饰艺术在现代建筑设计中的应用案例分析蒙古包建筑装饰艺术,对现场建筑设计具有十分重要的借鉴意义。在现代建筑装设计中,不仅需要应用原有的蒙古包装饰元素,还要在基础上进行加工、变化、提炼,与现代元素相整合,形成具有时代特征和蒙古包元素的建筑设计风格。蒙古包建筑艺术在现代建筑设计中得到了十分成功和广泛的应用,笔者仅举几个例子加以探析。1.在纪念性现代建筑设计中的应用——以成吉思汗陵为例成吉思汗陵是典型的蒙古包建筑装饰艺术在纪念性现代建筑设计中应用最为成功的典范之一。它是蒙古族历史和成吉思汗丰功伟绩的纪念性建筑,最为突出的风格是具有蒙古包特色的陵墓建筑,给人一种庄严肃穆之感。在成吉思汗陵中,蒙古包建筑元素比比皆是,到处都体现了蒙古包建筑的艺术特点。(1)成陵的建筑设计情况。陵园牌楼的图案是用历史伟人名字雕刻而成的,颜色是乳白色。乳白色大门就像圣洁的哈达,因为在蒙古包建筑艺术中,白色象征着圣洁、吉祥和美好,这是用最高的礼节迎接远方的贵宾。然后是成吉思汗的铜像圆形广场。成吉思汗骑马出征的铜像树立在广场中间,让人一下就联想到当年成吉思汗纵横驰骋草原的英姿。九十九级吉祥台阶象征着九十九重天。成陵主体建筑主要由三座蒙古包式的宫殿组成,呈一字型排开,用白色走廊相连。这三种宫殿的顶部均为蒙古包式的圆顶,其中琉璃瓦基色为黄色,而蓝色琉璃瓦为云纹图案。圆顶下的正殿、东西殿分别为重檐、单檐蒙占包式穹庐顶,平面分别成八角形、不等边形,都是用蓝色琉璃瓦进行装饰的。从建筑下部墙面来看,主要是白色,而大门、窗棂为朱红色。整个成陵飞檐翘角,如展翅高飞的草原雄鹰,应与白色沉稳的花岗岩基座相配合,体现了雄伟、霸气的特点。(2)蒙古包建筑艺术在成陵的建筑设计中的应用分析。从装饰色彩来,成陵主要以蓝、自、红为主,并以黄色为点缀。黄色作为顶部的基色,并以天蓝色相配合,房檐以蒙古族崇拜的蓝色和代表尊贵地位的黄色相结合,不仅体现了蒙古族对天空的崇拜,而且彰显了成吉思汗至高无上的皇家显赫地位和身份。白色墙面和基座,红色门窗,形成了鲜明亮丽的色彩搭配效果。特别是黄色的点缀,成为运用得恰到好处的神来点睛之笔。从成陵的入口到结束,都始终将蒙古包建筑装饰艺术贯穿、融入其中,特别是主殿的设计,不论是图案还是颜色,都充分体现了蒙古包建筑装饰的艺术特色,它向我们证实了民族元素与现代技术的完美结合,能够创造更加完美的建筑艺术经典。2.在现代酒店建筑中的应用一一以内蒙古饭店为例在呼和浩特市内有一座非常著名的饭店,它就是内蒙古饭店。草原文化是内蒙古饭店室内设计最想表达的文化,具有十分明显的民族特色和地域特色。整个色彩非常鲜艳、亮丽,具有很大的跳跃,不论是室内陈设、家具摆设,还是软装饰,都充分体现了蒙古包建筑装饰元素。正是坚持蒙古元素与现代酒店设计相结合的理念,加上颇具特色的蒙古餐饮文化,形成了典雅、大气、爽快的氛围,不仅能享受到五星级服务,而且能充分领略到独特神秘的蒙古族文化。(1)在内蒙古饭店中的应用方法内蒙古饭店主要是将蒙古族建筑装饰元素与现代建筑设计相结合而成的杰出佳作。在大厅设计中的应用。其主色调是金色,给人一种金碧辉煌、大气磅礴、君临天下的帝王霸气。厅内净高9m,非常开阔,有两个天窗造型的顶部吊灯,小圆灯居中,连接的放射状顶杆,构成了圆形图案,体现了蒙古包向心、同心的装饰艺术效果。顶部多个小筒灯,就像满天繁星,犹如星光灿烂的蒙古大草原上面的天空。从大厅支柱来看,其装饰独具匠心,风格独特,柱头是蒙古武士浮雕图案,下垂的哈达造型,充分体现了蒙古族尚武英勇的传统,又表达了豪放、好客的寓意,是蒙古包建筑中象征形图案的成功运用典范作品。成吉思汗白玉浮雕置于大厅之中,后为百鸟朝凤图,代表着成吉思汗名字的由来和寓意。从整个大厅看,具有大气磅礴、宏伟壮观的气势,直观体现了蒙古建筑图案、色彩等装饰艺术特色,充分彰显了蒙古族崇拜影响、骁勇善战、豪放好客的民族精神,正是马背上民族的生动演绎。(2)成吉思汗金顶大帐餐厅这个餐厅是内蒙古饭店中最豪华的,其金顶造型就刚好彰显了这一特点。餐厅吊顶为圆形,穹庐内为九层金色斗拱,寓意着成吉思汗升到了若干个碧龙玉组成的九重天。采用透雕手法,透光石作为其底部,将红金同石纹图案镶在其中,用透雕手法的镶嵌其中,整个以金黄色为主,光彩夺目,造型独特,手法细腻。九层圆同心同向,一起集中聚焦一处,构成了金碧辉煌、大气豪迈的金顶。(3)额尔古纳蒙古茶吧这是一个用蒙古族母亲河命名的茶吧,寓意是用母亲河之水煮出浓郁芳香的奶茶来招待远方的贵客。顶部主要是蓝色和红色,展现出奔腾不息的河流。吊灯位于中心诶之,与炉火相呼应。由此可见,现代建筑设计的核心就是蒙古族的文化和精神。其游牧特色,增加了蒙古包建筑艺术的独特性。我们发展来说,还应该充分调动所有的科研力量,尤其是要重点加强和高校之间的合作,充分利用高校资源来进行研发。六、结语综上所述,在建筑工程项目的施工过程中,充分应用虚拟仿真技术是极为关键的一种手段,这种虚拟仿真技术的应用不仅仅能够在较大程度上提升其施工的质量,对于可能存在的一些施工质量影响因素进行预判,并且采取恰当的措施进行预防和控制,进而确保后续施工的顺利进行,此外,这种虚拟仿真技术的应用还能够在较大程度上有助于施工过程中成本以及进度的控制和管理,但是就当前我国现阶段虚拟仿真技术的应用来说,在技术水平以及专业化人员方面仍然存在着较大的不足和缺陷,这也就需要相应的研究人员和施工技术人员加强研究,多加实践,进而更好地促进建筑工程项目施工中虚拟仿真技术的应用。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作,提升中标率,您可以点击底部官网客服免费咨询:https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd
2023-09-11 14:25:571

谈谈装饰绘画的艺术特征

谈谈装饰绘画的艺术特征   在各领域中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你写论文时总是无从下笔?下面是我收集整理的谈谈装饰绘画的艺术特征论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。   装饰绘画有其多种艺术特征,它不同于写实性的绘画,它有它独特的艺术语言,它既可以独立作为艺术形式存在,又可以说是现代工艺绘画作品。装饰绘画的材料特征明显,它不同于国画或者油画画种材料使用单一,装饰绘画材料运用相当广泛,既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征,充分发挥材质的美。   装饰,《辞源》解释为“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式,相对于真实性绘画而言,真实绘画重客观世界物象的真实描绘,而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张,最显著的特点是非自然形态的主观造型变形,色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等,形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势,其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣,在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象,甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上,它讲求多空间多形式的组合,可以不受时间、空间的限制,可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性,它有它独特性,本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。   一、装饰绘画的造型特征   装饰绘画中的造型来源于生活,选择的题材多样化,造型的手法与尺度也没有固定的模式,装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律,以产生视觉上的韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的自然美,它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序,在造型上体现平面化,这不仅为了更好地表现对象的手段,选取富有形象特征的角度去造型,而是通过平视的造型方式,抓住外轮廓线所形成的剪影,从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性,艺术家在创作时也要体现空间美和结构美,其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之,装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的,只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异,不能一概而论。   二、装饰绘画的构图特征   在《辞海》中,谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的.空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。而装饰绘画的构图形式具有多样性,总体上来讲也是要遵循这一大原则,也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式,既可采用自由、多样的构图方式,也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式,同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则,以求更贴近画面,并抒发作者内心的情感。而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。   装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。写实性绘画多考虑透视学的知识,运用的是表现三度空间的焦点透视理论。但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点,一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计,既可以采用平视体构图,也可以采用综合体构图,在创作构图上显得灵活、多样,并具有诗情画意的视觉感受和装饰性,比如张择端的传统的中国画作品《清明上河图》就是采用了这种平视体构图,把很多事和物表现出来,形态分明,具有韵味;而克里姆特的作品《阿德勒?布罗赫―鲍尔夫人》则是采用综合体构图,这种构图方式可以增加画面的丰富性,有很强的灵活性,装饰意味浓厚。   三、装饰绘画的色彩特征   色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。它具有强烈的主观表现性特征,浪漫而具有象征性,它有别于写实性绘画的色彩,有其独特的形式美感,它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现,它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系,而是强化艺术家的个人感受,突出画面整体效果的表现,装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系,创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现,它不受客观对象的固有色彩限制,但在色彩的运用上也并非任意性,而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。   色彩,犹如人的生命的血肉之躯。在一幅艺术作品里,色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华,产生摄人心魄的艺术魅力。装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情,不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同,对客观事物产生不同看法,对色彩的情感和感受也不同。如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》,在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦,它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时,把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中,色彩运用有强烈的装饰性效果,整幅作品有强烈的视觉冲击力。又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品《向日葵》,就是他对向日葵具有特殊的感情,向日葵正好作为他人格的象征,《向日葵》整幅作品造型趋于一种平面结构,单纯饱满有序而庄严肃穆,而且是装饰意味浓的艺术作品,整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的理解和独特的感情。   四、装饰绘画的材料特征   装饰绘画的材料特征明显,它不同于国画或者油画画种材料使用单一,装饰绘画材料运用相当广泛,既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征,充分发挥材质的美。一般来说装饰绘画在材料上使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等,在颜料上可用油画、国画、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料,在其他工艺制作方面,可用漆画材料、陶质材料、金属材料、玻璃、木材、纤维、铁丝网、碎木片、三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等日常生活的常见物品,这些材料都打破装饰绘画原有的界限,而且每一种材料都有其自身的肌理效果,不同材料产生不同的材质美感,不同材质组合运用,产生不同的装饰效果。尤其现在很多艺术家在创作装饰绘画作品时也多采用多种形式的综合材料进行创作,很多原先意想不到的材料都可作为装饰绘画的制作材料,从而创作出好的艺术作品。   在装饰绘画的材料运用上,艺术家们都会寻求合适的材料和技法来进行对自我个性的表达。有些装饰绘画在创作过程中只是个人情感的宣泄,材料在其中具有相对独立的审美意义,甚至完全以材料为主体,以表现材质美为目的。也正因为装饰绘画的材料多样丰富性,从而形成了一套它独特的材料特征。   总而言之,装饰绘画有其多种艺术特征,它不同于写实性的绘画,它有它独特的艺术语言,它既可以独立作为艺术形式存在,又可以说是现代工艺绘画作品。它既是理想化的艺术表现形式,也是人们思想感情的升华,更是在运用一种高度概括美学的艺术语言,体现艺术家的意识和审美观念的艺术形式,在装饰绘画作品中可以感悟到具象和抽象的广阔视野,可以毫无拘束地探求艺术,也可以大胆地运用夸张、变形等手法的形式美规律,从而对自然物象进行加工,创造出具有装饰性强的艺术作品。 ;
2023-09-11 14:26:121

装饰画的艺术特点是什么?

装饰画的主要特点是:形似。以下是装饰画的具体特点:1、形似:照相形、客观形、具象形2、抽象:抽象主义形,不违反规律,不失去本质,符合人们心中的常理,美学表达恰到好处。3、装饰,是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰,也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。扩展资料:装饰画的艺术特色:从艺术特点上看,它的艺术表现手法更程式化,强调节奏和韵律。另外,装饰画由于使用功能上有从属性,生产上有工艺性,而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求,有所制约,有所规范,从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律,进而促成了装饰风格的产生。由此看来,有制约不一定是坏事。歌德说过,在限制中才能显示身手,只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展,并在人们思维中生根,逐渐形成民族独有的美学观念。参考资料来源:百度百科-装饰画 (特殊艺术类型作品)参考资料来源:百度百科-装饰画艺术
2023-09-11 14:26:401

装修的十大风格

1、现代简约风格这是一种走在时尚前沿的装修风格,非常受现在年轻人的喜爱。特点是以曲线和非对称线条为主,大量使用铁艺品,综合应用到房屋的装修当中。2、地中海风格地中海风格多采用白灰色系为主,应用较多的是连续的拱廊与拱门,陶砖。有很多蓝色元素,表现海的感觉。3、田园风格田园风格主要运用有节木头以及拼布,突出自由、放荡不羁的感觉。主要装饰多以松木、枫木,等不用雕饰的木材为主,保留木材原始的纹理和质感。4、欧式风格欧式风格主要以浪漫为主,多采用大理石、布艺制品等突显整个空间的华丽。欧式风格适合空间大的房子,因为欧式风格的装饰,大而华丽,小空间容易形成压迫感,达不到想要的华丽效果。5、自然风格自然风格倡导“回归自然”因此室内多用木料、织物、 石材 等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。6、美式风格美式风格以大气、休闲为主,讲究宽敞,有厚重历史感,可以用木质家具表示。美式风格非常注重其功能性,一般用布艺品来布置,突显房屋的温馨。7、中式风格中式风格主要体现在传统家具、装饰复杂、繁多,尽显华丽。8、现代风格现代风格,简化装饰,设计简单、清新,更接近人们的生活。主要以线条为主要表现形式,柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感。9、后现代风格后现代风格不拘小节,不限于传统思维方式,讲究创新,重新探索,主要以夸张的装饰为主。10、田园风格虽然田园风格有很多种,但是它的主要特点就是回归自然。田园风格就是特别为那些向往自然、田园生活的人准备的。这些人往往身处繁华的城市,厌倦了城市带来的压力,想要去自然走走,想要得到一个舒适、放松的机会。
2023-09-11 14:26:542

吉林古建筑装饰有什么艺术特色

摘要:吉林的古建筑古代传承性,还具有礼制、美术装饰、传统民俗文化特色,尤其是古建筑装饰艺术具有地方代表性。吉林市的古建筑现保存下来的很少。有寺庙建筑,和民居建筑,但这些建筑承袭了中国古建筑的形式,特别是在建筑装饰上,反应了当时的历史及一方文化风貌,具有明显的地方特色。下面我们就来了解一下吉林的建筑风格吧!中国古建筑作为中华文明的重要组成部分,历经了数千年的文化积淀和发展,从穴居、巢居、到雕梁画栋的殿阁、宫苑,建筑不但为人类提供了生息繁衍和社会活动的场所,更见证了人类文明的每一步发展。在古城吉林,数百年来,不仅是代代吉林人生活和社会活动场所,它还记录了这座独特的边外城市曾经有过的辉煌和繁荣。吉林市的古建筑现保存下来的很少。有寺庙建筑,和民居建筑,但这些建筑承袭了中国古建筑的形式,特别是在建筑装饰上,反应了当时的历史及一方文化风貌,具有明显的地方特色,也留下了手工艺匠人们设计制作中的一些设计理念,为我们研究当时的审美及设计方式提供了最宝贵的实物材料。1.吉林古建筑装饰具有地方特征吉林地区是清代满族的故乡,是清朝的发源地,三百年来,建筑不断发展,并且由于汉、蒙、朝鲜等民族的杂居,在建筑上互相影响,又增添了许多内容。清时吉林设有将军,为最高统治人物。与京师之间,各有营运。因为政治上的理由,而增长经济上的繁荣,所以给吉林的建筑上带来了京师的风格。当地的建筑与其它地方相比,保留了一些地方特色,寺庙建筑大部分为清代所建,与北京的清代建筑风格相似,古民宅中除了具有故乡传统外,也多少带一些北京四合院的特色,现保存下来的民居大多是当地乡绅、宦官年老还乡后修建颐养天年的居所。所以在这些建筑中都明显的有地域特征。吉林古建筑在建筑装饰色彩运用上很有地方特色。色彩的整体运用上较浓艳,这与当地长期寒冷植被颜研究吉林古建筑装饰艺术色单调形成明显的对比。更加突出了建筑物的审美功能。2.吉林古建筑装饰的等级观念建筑中的等级观念是我国古代建筑的一大特色。儒家学说中的“礼”制,其内核就是宗法和等级制度,是强调人与人、群体与群体,构成等级森严的人伦关系,在建筑上表现为:自觉地以建筑形式区分人的等级,以维护阶级社会的秩序。传统建筑的开间、装饰、颜色等等都有严格的规定,要符合礼制,从中可以看出古代的工匠艺人们的设计依据所在。吉林古建筑装饰中的雕刻和色彩,在提供功能和审美的同时展现给人们的还有封建礼制中的等级观念。(1)屋脊和走兽的等级屋脊数量就体现着等级观念,多脊的建筑等级较高,最高为九脊。在角脊上有一列作成兽形的瓦质雕饰件叫做走兽。清代对走兽的等级、大小、奇偶、数目、次序等都有严格的规定,一般用三、五、七、九的单数,取奇数谐音吉祥,等级越高,数目越多。吉林现存的古建筑中走兽多出自于寺庙建筑,而民宅很少使用。走兽最多为五只,如吉林文庙大成殿、吉林观音古刹正殿等处;最少为一只,如吉林文庙东西辕门等处;其他用三只,四只不等,如吉林文庙大成门上的走兽用三只。(2)建筑色彩的等级建筑物上的色彩也被赋予了阶级内容。明清时代建筑色彩等级非常严格、分明,琉璃瓦以最高,绿色次之,还有蓝、紫、黑、白各色,用途各异。皇家建筑白色台基,红墙黄瓦与蓝天,绿树交相呼应,形成强烈的原色对比。暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比,构成富丽堂皇的色彩格调。民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比,这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。吉林古建筑中在色彩格调上承袭了清代的色调,寺庙和民居有明显的色彩区别。(3)建筑装饰彩画的等级和玺彩画是清代以来级别最高的彩画模式,以龙凤为图案,龙凤象征着高高在上的皇权。吉林市龙潭山关帝庙彩画将和玺彩画图案加以变化,这种彩画构成的形式是和玺彩画应用在民间的一种降低等级的变体。民居彩画源于官式做法的金线苏画,以青、绿两色为主色调,大量运用沥粉贴金的工艺,在肃穆中透露出富贵的气息。3.吉林古建筑装饰具有传统民俗文化中国人善于在建筑上表达某种理念,在建筑装饰中有许多传统民俗故事和人们对美好生活的向往,以象征、暗喻等手法,装饰在建筑物上常常以一些吉祥图案来暗示人们的设计意图,而好多吉祥图案的制作在建筑装饰上已达到了极高的水平,以这种方式来传播民俗文化极具深度和广度。以悬鱼装饰为例,悬鱼是装饰在建筑山墙顶端的一个装饰物件,这是个有着丰富文化内涵的意象符号,是官吏清正廉洁的行为化作具有表率作用的意象图案,高高的装饰在衙署的主体建筑上。有人对它作这样的解释:木结构怕火,上面悬条鱼,有鱼就有水,水能克火,所以悬鱼是辟水的符号。在历史文化层面上这种解释虽说得通但相比后一个典故就稍有些肤浅了。悬鱼故事,说的是东汉有个名叫羊续的太守,下级府丞曾经送鱼给他吃,他出于不伤府丞的脸面,羊续不动声色地接受了,但他没有吃,而是把鱼挂在大庭上,作一个不要再来送钱送礼的活告示,后来演变成建筑装饰被安置在衙署的主要建筑的最高处,它既是官吏崇尚清正廉洁的象征,也是百姓对官吏清正廉洁的一种褒奖,反映了古代工匠的聪明才智。悬鱼在吉林古建筑装饰中是最常见的,只不过经过后人把它装饰在其它建筑之上。民间口耳相传的故事,从一个侧面印证了古建筑文化也是传统民俗文化的重要载体。吉林古建筑装饰只是建筑中的一滴水,在中国古建筑这条大河中,还有许多精神空间和艺术语言蕴含着中华文明的千年功底、气势、风骨与神韵,有很多被后人所沿用,用于现在的建筑及其它艺术设计中。在服装设计中就有一些设计师运用建筑装饰符号,中国服装设计师胡晓丹设计的“流动的紫禁城”以故宫的建筑为元素,展示中华民族辉煌的文化传统和风采。还有许多艺术家把这一极具精神内涵的文化传播到海外,比如建筑中的吉祥文化、风水文化、塔楼文化,牌坊文化等等,均已传到日本,新加坡,马来西亚及欧洲的一些国家,这些都是值得我们去学习和发扬的传统文化,她在给我们带来自豪感的同时,也演绎着当代人的审美快乐,表达着文化发展向东方回归的全新态度。4.吉林古代建筑代表:长白灵光塔、长城、吉林文庙等。更多吉林传统文化,吉林传统文化大全>>>
2023-09-11 14:27:021

装饰艺术有怎样的影响?

装饰艺术和雕塑艺术长期发展演变的结果,是战国时代社会、思想剧烈变化的反映。”实际上这也正是战国时代的艺术造型多表现为激昂跃动的特点所由来。
2023-09-11 14:27:131

室内观赏植物装饰艺术的作用和意义是什么?

1.植物装饰点缀绿意客厅  客厅绿化,也是家居绿化的重点。客厅绿化,要力求赏心悦目、温馨自然。例如叶子大而简单的植物,可增加客厅富丽堂皇的感觉,形态复杂,色彩多变的观赏叶植物可使客厅的色彩变的丰富等。  2.植物装点 体现家居风格  客厅植物可以营造出家庭温馨,自由的气氛。 在营造出安宁温馨的氛围、返朴归真的情调同时,还可以展示主人的品位,使客厅洋溢出更多的人文色彩。在植物的选择上,一定程度可以体现出主人的性格特征,比方说:绿萝娇弱;百合清幽;君子兰高洁;文竹纤弱;兰花脱俗。  3.植物摆放小技巧  客厅植物摆放不宜过多,否则会对客厅的气流有影响,导致客厅产生阴气重。同时在摆放植物的时候,应该注意大小搭配适宜,已达到错落有致的装饰效果。例如比较大的植物,可摆放在客厅入口处、大厅角落、楼梯旁等不影响人们活动的地方;小型观叶植物,则可摆放在茶几、矮柜桌柜、转角沙发处等  4.枯萎植物 要随时更换  在客厅中摆放的植物,一定不要摆放枯萎的植物,因为枯萎的植物会对家居风水产生不良的负面影响。所以一定要保持旺盛的生长状态。如果客厅里的植物枯萎了,一定要及时的更换。
2023-09-11 14:27:252

东汉时期门饰造型是什么样的

门饰主要指“民宅门饰”艺术,习惯是专指旧时民宅大门上的装饰品,也指“门脸”和“门面”。而它的装饰艺术包括门环、乳钉、暗锁、铁皮包门花印和门雕门刻花印等,使门饰艺术的建筑显得富丽堂皇,精致异常。就拿“门环”的装饰艺术来说,它的作用是敲门及拉门。不仅如此,“门环”的装饰艺术,又是一种吉祥之物的衬托,更重要的是反映了当时民众祈求康乐、太平、富贵、长寿、幸福和祥瑞等观念。从奴隶社会一直到唐朝,只有官府和庙宇才享有“门饰”,平民百姓的宅门是没有装饰的。据考证,唐末宋初以后,才开始有民宅门饰,宋、元、明、清时期,民宅门饰艺术的显耀,“铜蠡”门环的形式演变,无论是铁的还是铜的,主要是从皇宫和官府的门饰,以及寺庙的门饰等不断地借鉴和改进,汲取样式,形成了吉祥的艺术品形状,但是民宅门饰仍不能用兽头门环,必须七品以上的官才能拥有兽头门环装饰。门是中国古代建筑中最重要的一个组成部分,它不仅是人们出入的通道,而且是建筑等级的象征之一。门古已有之,最初可能只是一个供人出入的缺口。汉代时,门洞两侧建筑高耸,以示等级威严,称为阙。汉阙只存在于两汉魏晋时期,且多用于高等级建筑,对大量普通民居来说,最常见的还是木制的门。千百年来,门的形制多种多样,但都可以归为双扇对开或单扇侧开两种类型。这两种类型在今天都被称为“门”,但古时却有分别。中国古代,称双扇为“门”,单扇为“户”,“门户”一词也由此而来。有时,大门内外两侧还设置墙壁状的影壁,也称门屏。影壁的设置最早出于审美的考虑,同时也能阻挡窥探,避免内景毕露,后来逐渐成为建筑风水理论的一部分。陕西省岐山县凤雏村西周建筑遗址上发现了迄今为止最早的影壁遗迹。山西大同九龙壁原为明太祖朱元璋之子代王朱桂府前的琉璃影壁,也是留存至今最大的建筑影壁。窗是建筑墙面上用于采光的构件。中国古代的窗多为木制、石制或砖制,为加强窗框的强度,附着窗纱等物件,通常内部制作成窗格式或镂空雕花式。中国古代没有玻璃,窗子要么不作遮挡,要么糊上一些薄纱、白纸一类的半透明物件。有时,还将窗纸用油浸染,以增加窗纸的透光性。门面,门面,门总是和面子联系在一起的,过去的中国等级制度森严、讲究面子,所以门饰被赋予了中国传统文化的内涵。中国民居建筑的门饰在其装饰艺术上带有浓厚的文化色彩,隐含了中国传统古老而又深沉的观念,对人们有一种强烈的感染力,是具有中国传统文化价值的建筑艺术遗产。所谓“民宅门饰”艺术,习惯是专指旧时民宅大门上的装饰品,也指“门脸”和“门面”。而它的装饰艺术包括门环、乳钉、暗锁、铁皮包门花印和门雕门刻花印等,使门饰艺术的建筑显得富丽堂皇,精致异常。就拿“门环”的装饰艺术来说,它的作用是敲门及拉门。不仅如此,“门环”的装饰艺术,又是一种吉祥之物的衬托,更重要的是反映了当时民众祈求康乐、太平、富贵、长寿、幸福和祥瑞等观念。关于民宅门饰艺术的起源,相传春秋初期,一位叫公输般的人,一天在海岸遇到螺蛳爬上岸,然后见螺蛳脑袋从贝壳中钻出来,用脚画圆形,在地面画完后缩回脑袋,螺蛳闭其户,终不可开。于是公输般受到启发,乃将其头形做成“门环”安装在门上。一是为了封闭或保险;二是为了装饰或镇宅辟邪。“门饰”的传说,在民间俗信中,产生了一种象征性灵物,是构成“门饰”艺术的开端。据史料记载,商周青铜时期已经出现纹雕装饰。当时把纹雕称“铺首”,“铺首”又名为“铜蠡”,也就是两扇门上的“门环”装饰艺术。有关“铜蠡”门环的说法,来自晋朝张华《博物志》中所引:“椒图形似螺蛳,性好闭,故立于门上。”“铜蠡”的“蠡”,在民间传说是龙生九子中的一个儿子,因为他性情顽固,又习水性,所以就把“蠡”钉在门扇上,作为防火;同时也显示庄严的气势,用来镇魔辟邪。从奴隶社会一直到唐朝,只有官府和庙宇才享有“门饰”,平民百姓的宅门是没有装饰的。据考证,唐末宋初以后,才开始有民宅门饰,宋、元、明、清时期,民宅门饰艺术的显耀,“铜蠡”门环的形式演变,无论是铁的还是铜的,主要是从皇宫和官府的门饰,以及寺庙的门饰等不断地借鉴和改进,汲取样式,形成了吉祥的艺术品形状,但是民宅门饰仍不能用兽头门环,必须七品以上的官才能拥有兽头门环装饰。明、清两代的民宅门饰艺术,样式是五花八门,各有千秋,它包括华贵富丽的“蝙蝠门环”、高贵荣华的“佛手门环”、清高淡泊的“浑圆门环”、刚强坚毅的“兽面门环”和“狗头门环”等一系列“门环”,隐含了某种古老而又深沉的观念,体现了民众朴素的思想情感。这些门环对人们有一种强烈的感染力。事实上,民宅门饰艺术也如诗文一样,很重于内容的因素。表现的题材十分广泛,总体可分三大类:第一类,采用比拟的手法,表示人生对幸福的祈念。如“葵花门环”装饰,表现内容是“葵花”,也叫“向日葵”,取其多子茂盛的意思,象征着“多子多福,儿孙满堂,财源旺盛”。像这种门环装饰,即“以物喻人,缘物寄情。”它表达了客观的物象因素,蕴含了“门饰”艺术的内容,反映了传统的中国文化意识,形成一种“神似”的拟物手法。第二类,采用手法是“和谐”与“统一”,表示人生对宗教信仰与道德观念的教化。如“方形门环”装饰,表现内容是有“方”就有“圆”,无“规”不成“圆”的说法。暗示了人生“知人伦之理,以善统真美”的原则。这是道德观念的教化,像这种门环装饰,正是融合了“和谐”与“统一”的“宗教”哲学思想。通过这些传统观念建立在“和谐”基础上的“统一”,才具有一种独特韵味和魅力。第三类,采用拟物的手法,带有神秘性的“图腾”文化色彩,是表示人生对灵物俗信崇拜的观念。如“狗头门环”装饰,表现内容是“狗”也叫“犬”,号称“狂吠”,在民间传说是“二郎神”以“狗”降“猴王”的说法,它反映“门户”以防盗贼,镇凶辟邪。像这种门环装饰,带有俗信崇拜对象的灵物,是赐福与降灾相复合的超自然神秘力量。以上三大类说明了“门饰”艺术的内涵,反映了原始的崇拜,形成人为的主观愿望。这样就造成了“门饰”艺术语言所具有的抽象性、浓缩性和多义性。从总体来说,民宅门饰艺术作为中华民族的文化象征,显示了“真”、“神”、“美”的气势,增强了原有的民间艺术,体现了民众的人生观和愿望。所以,这是民间艺术的一大创造,也是民间传统观念和“宗教”文化的再现。在这样的显著特点下,“门”和“门饰”,具有很高的艺术价值,更重要的是它还是具有文化价值的建筑遗产。在现代社会中,“门饰”已成为中华民族淳朴的民俗、民风、民艺等文化艺术的瑰宝。中国的建筑自古就注重文化的修饰,处处皆景,处处皆情,风俗民情由表入里。那么你知道中国古代门的装饰有哪些吗?一、门神门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵,旧时人们都将其神像贴于门上,用以驱邪避鬼,卫家宅,保平安,助功利,降吉祥等,是民间最受人们欢迎的保护神之一。道教因袭这种信仰,将门神纳入神系,加以祀奉。据《山海经》说:在沧茫的大梅之中有一座度朔之山,山上有一颗大桃树,枝干蜿蜒盘伸三千里,桃枝的东北有一个万鬼出入的鬼门,门有上两个神人,一个叫神荼,一个叫郁垒,他们把守鬼门,专门监视那些害人的鬼,一旦发现便用芦苇做的绳索把鬼捆起来,扔到山下喂老虎。于是黄帝向他们敬之以礼,岁时祀奉,在门上画神荼、郁垒和老虎的像,并挂上芦苇绳,若有凶鬼出现二神即抓之喂虎。后来《山海经》这种以神荼、郁垒、虎苇索、桃木为辟鬼之神的信仰被人们承传了下来,如晋干宝《搜神记》佚文曰:“今俗法,每以腊终除夕,饰桃人,垂韦索,画虎于门,左右置二灯,象虎眠,以驱不祥。”这中间,桃亦是人们崇拜久远的植物,人们认为桃多子多福,是长寿的象征,因此能够除灾避邪制鬼驱怪,《典术》云:“桃者,五木之精也,故压伏邪气者也。桃之精生在鬼门,制百鬼,故今作桃人梗著门以压邪,此仙木也。”而老虎为百兽之王,能够“执搏挫锐,噬食鬼魅”,“故画虎于门,鬼不敢入”。这种信仰一直流传至今,除夕之时人们常常在门上贴上画有二神与虎的画,并挂上桃枝或桃人和苇索,以驱鬼辟邪。与过去稍有不同的是,画中神人除了神荼郁垒外,还有唐代出现的钟馗,元代以后出现的秦琼尉迟恭。
2023-09-11 14:27:556

美术分为哪六类

一般将美术分为以下六个主要类别:1. 绘画:绘画是使用各种绘画媒介(如颜料、铅笔、粉笔等)在平面上创造形象的艺术形式。绘画可以进一步细分为油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技术和风格。2. 雕塑:雕塑是通过切削、塑造或构建材料(如石头、木材、金属等)来创建物体的三维艺术形式。雕塑可以包括立体雕塑、浮雕、装置艺术等不同的技术和风格。3. 建筑:建筑是通过设计和构建建筑物来创造空间和环境的艺术形式。建筑涵盖了建筑设计、结构、材料选择等方面,包括住宅、商业建筑、公共建筑等多个领域。4. 摄影:摄影是使用摄影机和摄影技术记录图像的艺术形式。摄影可包括风景摄影、人物摄影、纪实摄影、艺术摄影等不同类型。5. 视觉传达设计:视觉传达设计是利用图像、字体和颜色等设计元素来传达信息和意图的艺术形式。这包括平面设计、标志设计、包装设计、广告设计等。6. 装饰艺术:装饰艺术是用于美化日常生活和环境的艺术形式。这可能包括室内设计、家具设计、陶瓷艺术、珠宝设计等。这些类别并不是互相独立的,它们彼此交织和相互影响,艺术家们也可以运用多种技巧和媒介,跨越不同类别创作。
2023-09-11 14:28:292

美术造型专业包括哪些

美术造型专业包括绘画、雕塑、设计、装饰艺术、影视动画。是一门关注艺术创作和表现的学科。绘画:绘画是美术造型专业的基础技能之一。学生将学习绘画的基本技巧,如素描、水彩画、油画、版画等,以及创作和表达的方法。雕塑:雕塑是三维艺术的表现形式。学生将学习雕塑的基本原理与技巧,掌握不同材质如石膏、陶土、金属等的雕塑制作技术。设计:设计包括平面设计和空间设计两个方向。平面设计着重于平面媒介的创作,如海报设计、标志设计、插图等;空间设计则关注立体环境的规划与布置,如展览设计、室内设计等。装饰艺术:装饰艺术是应用美术造型专业的一种分支,主要关注艺术在日常生活中的应用。学生将学习室内装饰、家具设计、陶瓷工艺等方面的技术与创作。影视动画:影视动画是美术造型专业的新兴领域之一。学生将学习动画的制作流程、角色设计、剧本创作等技能,通过动画表达自己的创意。除了以上主要方向外,美术造型专业还会涉及到艺术史、色彩学、透视学、人体解剖学等相关理论知识的学习。此外,随着科技的发展,数字艺术和虚拟现实等也逐渐成为美术造型专业的重要组成部分。美术中的搭配技巧美术色彩的搭配技巧是艺术创作中非常重要的一部分,几种常见的搭配技巧有:对比搭配、类似色搭配、三角搭配、分裂互补搭配、单色调搭配。对比搭配是指使用相对明显的色彩对比来营造强烈的视觉效果。类似色搭配是指选择在色轮上相邻的颜色进行搭配。这种搭配能够产生柔和、和谐的视觉效果。三角搭配是指选择色轮上等距离的三种颜色进行搭配,这种搭配能够形成平衡和稳定感。分裂互补搭配是指选择一个主色,并将其互补色的两个邻近颜色用作辅助色进行搭配,这种搭配能够产生活力和张力。单色调搭配是指使用同一色系中的不同明暗度和饱和度的颜色进行搭配。这种搭配创造出一种统一而和谐的整体效果。
2023-09-11 14:28:391

家庭装修艺术墙用哪种比较好看?

家庭装修中艺术背景墙是必不可少的一项,是一种装饰于家庭客厅电视,沙发、玄关、卧室墙等的家庭装修艺术,好的艺术背景墙犹如画龙点睛,能颠覆你的家居设计。选择做艺术背景墙的材料有壁纸、花岗岩、文化砖、大理石、砂岩、瓷砖等。艺术背景墙壁纸的选择1、目前销售的壁纸有纸质和布艺的两种,又分为普通和3D,一般的壁纸只要是正规代理商,那么环保上一般是符合标准的。目前壁纸不少品牌也早已解决了环保问题,并获得国家环保认证,挑选时认准有环保认证厂家的产品。2、有些厂家由于原材料、工艺配方等原因,存在着添加一些化工原料,尤其在颜料稀释中为了使其具有更好的浸透性,常在生产中采用大量的有机溶剂。有机溶剂型能释放甲醛、苯、氯乙烯等,再加上原材料、工艺的质量问题可能会残留铅、钡、氯乙烯等有害物质,从而对人的健康造成威胁。可以通过用鼻子闻,可分辨壁纸上的化学材料师傅超标。3、壁纸色调分为冷色和暖色,可选择与设计相配色彩的壁纸会显得和谐统一。面积小或光线暗的房间,宜选择图案较少、颜色较浅的壁纸,给人以明亮、宽敞之感。艺术背景墙大理石的选择1.天然大理石的品质取决于石料的品质和工厂加工工艺,石料均匀的结构石材具有细腻的质感,属于较好的上等品;而粗粒结构乱的石材其外观效果较差,石料结构也不均匀,质量则稍差。艺术背景墙砂岩的选择1、砂岩是一种沉积岩,主要成分是二氧化硅(石英砂)等多种矿物、主要由各种沙粒凝结而成的一种沉积岩类装饰石材。岩石颗粒粒径在0.05mm~2mm,含有50%以上的二氧化硅,通常呈褐色或红色,由硅土、氧化铁、碳,绝大部分由石英或长石组成。2、 酸盐或者是粘土凝结而成的一种多孔隙结构。商业上有蓝灰砂岩、褐色砂岩、石英砂岩、石英岩、粉砂岩。3、砂岩按照材质大致可以分为三类,含量在95%以上的石英岩,二氧化硅含量在50%~90%左右的砂岩,含量在90%~95%左右的石英砂岩。砂岩依靠多孔、相对粗糙的质感,深得民心,应用上砂岩比较适合用用在室内外墙面的装修。
2023-09-11 14:29:122

红山人是如何对玉器进行艺术装饰的?

在装饰艺术方面,红山人掌握了以简胜繁的要领。他们对玉器表面的刻画十分慎重,要表现动物形象时,总是只有在必要的头部、羽翅位置适度刻画,然后是通体磨光,没有一点额外的工夫。红山文化玉器最具特色的装饰技法,是在玉器表面一般会磨出很浅、但宽窄深浅十分均匀,并随器物形态变化的浅沟纹。这种技法的难度大大高于一般的切割、刻画、钻孔和打磨,却使玉器温润的特质得到了最大的发挥。
2023-09-11 14:30:351

艺术漆是啥

艺术涂料又称为“墙艺漆”,大多取材天然石灰岩、无机矿土等优质环保材料,加上现代高科技的处理工艺制作而成。艺术涂料与传统涂料之间最大的区别在于:艺术涂料质感肌理表现力更强,可通过不同的施工工艺和技巧,制作出更为丰富、独特的装饰效果。现在很多家庭家里的墙都是刷的艺术漆,装饰效果更好,我们家就是涂刷的巴德士的柔光时代艺术漆,拥有蛋壳般的柔亮光泽,触感丝滑细腻,质地细密,柔韧性好,能够带来视觉和触觉的双重奢华体验,装饰效果杠杠的。
2023-09-11 14:30:483