儿童画简单画法

儿童画的种类一、按材料分：①蜡彩画、②彩笔画、③水粉画、④彩墨画、⑤彩铅画、⑥水彩画、⑦油画棒画、⑧综合材料画。二、按技法分：①印画、②贴画、③喷（吹）彩画、④拓彩画、⑤染彩画、⑥拼色画、⑦手指画、⑧特殊工具画（棉签、纸笔等）。三、按形式和内容分：①创意画、②一笔画（无色）、③线描画（有色）、④装饰画（有色和黑白）、⑤实物画、⑥情景画、⑦故事画、⑧主题画、⑨想象画。

儿童画是指缺少理性分析，带有强烈的感情色彩色彩，也具有很强的稚拙味和特征性构图别具一格的画作。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界，这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界；儿童画是现实和理想的结合。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘；儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。儿童画的基础知识：线，几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。

　　儿童画　　儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。　　儿童画简介　　绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用.　　儿童画特点　　儿童画在创作题材上　　儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。　　儿童画缺少理性分析，带有强烈的感情色彩　　儿童画儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。　　讲神似不求形似　　儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘 儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。　　儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性　　儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。　　儿童画的构图别具一格　　儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。　　[编辑本段]儿童画与成人画区别　　儿童画儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。　　绘画语言，炽热的情感　　儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。 绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。 儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。　　创作　　儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。　　[编辑本段]怎样指导儿童画画　　常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。 针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，　　首先是鼓励儿童画画　　因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。　　我们还应当掌握儿童绘画的阶段性　　当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。　　[编辑本段]儿童画之乡　　睢宁　　在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。 从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。 1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？　　走进睢宁　　下榻国际酒店时，门前广场上的一尊雕塑，首先吸引了我们的视线。这是当地上世纪70年代出土的东汉时期的一件青铜器“铜牛灯”的仿制品。此灯原件现存南京博物院，为国家一级文物。它高26.5厘米、长21厘米，由牛身、灯体、灯盖三部分组合而成。牛的躯体浑圆结实，强壮有力，俯首，耸角，翘尾，虽然双目圆睁，但是神态憨厚可爱。灯由灯座、灯盘、灯罩组成，灯盘与灯罩均可任意转动方向，以调节明暗亮度和照射方向。灯罩顶部为穹窿形盖，内有圆管状烟道连接着牛头上的双角，牛角内空，牛身盛水。点灯时，烟通过牛角入水，进行水解除烟。整座灯的造型新颖，意趣盎然，蕴涵着精湛的铸造工艺及超前的环保意识。　　了不起的创造，了不起的艺术　　在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。 在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。 一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。”　　美丽的绘画题材　　睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。 过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。 今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画 9岁）。　　能闻名世界最主要原因　　睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。 从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

儿童画的种类一、按材料分：①蜡彩画、②彩笔画、③水粉画、④彩墨画、⑤彩铅画、⑥水彩画、⑦油画棒画、⑧综合材料画。二、按技法分：①印画、②贴画、③喷（吹）彩画、④拓彩画、⑤染彩画、⑥拼色画、⑦手指画、⑧特殊工具画（棉签、纸笔等）。三、按形式和内容分：①创意画、②一笔画（无色）、③线描画（有色）、④装饰画（有色和黑白）、⑤实物画、⑥情景画、⑦故事画、⑧主题画、⑨想象画。

儿童画的意义 1、“绘画潜力”理论。 　　美国美术教育家维克多??罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能，绘画并不是少数“天才”独有的能力，绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。2、“发现学习”理论。　　美国当代著名心理学家布鲁纳（J??S??Bruner）认为，学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来，儿童也是发现者，具有自发学习的能力。3、“启发教育”理论。　　杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化剂，在教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。 每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础，重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养了孩子的创造思维，发展了个性，提高了审美素养。 什么是儿童画？ 儿 童 画 与 儿 童 绘 画摘要：儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间能否可以直接的划上等号呢？界定儿童画的范畴有何现实意义呢？儿童绘画作品的艺术原创性和儿童美术教学那将永远是个进退两难的问题。关键词：儿童画儿童绘画研究引序：□何韵兰(中国美协少儿美术艺委会主任)因为美术自身的特点及儿童的特殊性，国内外专家早就指出，儿童美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。□翟墨(中国艺术研究院研究员)人的儿童时期是无价的，对人的一生非常重要，怎样为他们花心思和代价都不为过；另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同，但却能给成人很大的启发，美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。我们从题目上是能够且很容易就区分出它们是两个不同的概念，但是儿童绘画的结果------儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间是否可以直接的划上等号呢？我想，如果能把它们区分开来，那将会更好的协助我们来搞好儿童绘画辅导教学工作，有利于更好地开展与儿童画相关的其它工作。第一，这幅画是否是出自儿童之手。在各类儿童绘画大赛中不乏有成人捉刀代笔的“好看”作品，然而这些画多少还是能够看出其所呈现出的“成熟”笔法。如果成熟的痕迹非常明显，那么评委们就会一枪“毙”了这幅“好看”的画，即使画面已经处理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留着稚拙和童趣，那是很容易蒙混过关的。那么我们评委们还是会很虔诚地去思考、去认真地评审这张儿童绘画作品了。当然，这里我们暂且避开道义不说，避开人的道德不谈。此其一也，儿童画首先必须是出自儿童之手。第二，画面内容必须要洋溢着童趣，并且具有积极、健康向上的主题。当然最主要的是一定要充满童趣，画面所反映的内容要百分之百的符合儿童的观点（心理特征）。没有人在意其内容的科学性与否，是否与世俗相悖，是否吻合色彩的搭配等等，但只要是符合儿童的认知、判断、思维的，它才是一幅儿童画。相反，如果画面内容超越了儿童特定年龄的认知范围，无论你的画有多么美，那也只能算是你的“艺术结晶”，而非儿童画了。其三，儿童画是不在乎画面所流露出的绘画技巧技法的，更不会唯透视、比例、明暗、色彩等为追求的。如果说必须要谈这个话题的话，那么面对不同年龄段的画童，在考虑其绘画作品的技巧技法时都会有不同的标准的。说到这儿，一切似乎又变的模糊不清了，这里存在一个度的问题，超越了这个度它就不再属于儿童画的范畴了。绘画在这里只是被看成孩子对外界认知、生活体验、情感、兴趣与愿望的传达工具，是他们的一种语言而已。绘画的技巧、技法在这里早已被淡化。孩子们总是喜欢孜孜不倦地画，总是急切地去表达，那是因为他们在说话，至于说汉语还是英语、俄语、法语，普通话还是方言那就随便他了。另外，儿童画又必须具有一定的艺术性和美感。儿童绘画作品中有两种情况：一种是无成人干预的作品，纯粹是儿童发乎于心恣睢自然的写画；一种是有成人的介入并干预了作品。我们在接触儿童绘画作品的时候，常常又会发现前者虽是有着独立的构思和自主表现，但常又缺乏艺术表现的情趣；后者虽有了较强的艺术表现但其背后又常不时的流露出成人的影子。显然这两者都不是我们要谈的儿童画，它既不是毫无艺术性的儿童恣意涂抹，也不是中规中矩毫无童趣的成人美术。儿童画它应该是儿童在成人有目的、有计划......>> 儿童画补充文字什么意思 10分 在绝大部分的儿童画里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。少儿国画是什么意思 少儿国画是以国画为形式的儿童画。 儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。 作 用 发展儿童智力、对儿童进行美育 特点 题材 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 感 *** 彩 儿童画[1] 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 世界上最长的儿童画 儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反著画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 神似形似 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。 色彩特征 儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执著，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。 绘画语言 儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临......>> 儿童画有哪些类型 儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、 记忆画、故事画。 想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 临摹画棱摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。 图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。 记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。 儿童学画的目的是什么呢？ 这个就是发展小朋友的兴趣爱好，想象力创造力的开发，Babydot美术就可以，很全面。 简单的儿童画怎么画 在网上搜简笔画，易学 如何正确认识和对待儿童画 如何正确认识和对待儿童画 喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。 不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。 一、儿童画的特点 绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。 儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。 在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。 二、如何来评价儿童画 1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。 某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。 2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。 幼儿由于......>> 什么是儿童色彩？和儿童画的区别是什么？ 儿童用色大胆，强烈的对比，反差，明快，色彩鲜明，出人预料所以叫儿童色彩，儿童画是泛指儿互画的画，少年儿童画的就是儿童画。

似乎也没啥区别...简笔画一般就只是用线条勾勒一个基本形态，小鸟啊，小花啊什么的儿童画就加上色彩，情景啊，就等于把简笔画组合成一幅画，看上去充实些就这样啦，希望有帮到你

实用简笔画企鹅怎么画，小朋友们不妨简笔画利用企鹅的特点动起手来试试画一下吧。实用简笔画企鹅怎么画第1步、画可爱企鹅轮廓。第2步、在小企鹅线稿填上细节。第3步、接下来开始给企鹅画出适合的色。第4步、继续填适合的色彩。第5步、色彩企鹅图解就收工了，一起欣赏企鹅的儿童画效果吧一起学习吧！

7~8岁简单的儿童画画法如下：一、方法一1、首先画可爱大树线稿。2、为小大树基本造型完善更多内容。3、完后开始为大树涂上好看的色。4、继续涂画出更多美美的色彩。5、好看的大树细节就完成了，快来欣赏大树的儿童画作品效果。二、方法二1、先画出小吉它的轮廓。2、接着在小吉它的上方画出四个圆圈。3、接着在小吉它的下面画出两个圆圈，然后再画出一个长方形。4、接着在小吉它上画一些横线。5、接着在小吉它上画一些竖线。6、最后涂上颜色，这样小吉它的简笔画画好了，喜欢的小伙伴快来画画试试吧！三、方法三1、用油画棒画出莲蓬的动态、形状。2、用白色油画棒表现出下雨的效果，注意方向要一致。3、用油彩分离刷出背景，下面可以加一些小草，空中也可加些小鸟蝴蝶。四、方法四1、准备一张素描纸或镜片纸。2、用油画棒画出油菜花高低变化的杆。3、在枝干的顶端，用短线条画出伸展的小枝桠。4、在枝干的底部，用深浅不同的绿色水彩笔随机地填涂色块，用笔蘸取清水染一染。5、将水彩笔的颜色染成扩散开的色块，在水渍的浸染下，色彩呈现丰富、细腻、柔和的变化。6、用棉签蘸取黄色的水粉颜料，在枝干顶端的枝桠周围点一点。7、通过深浅不同黄色的点，体现出油菜花明亮鲜艳的色彩。8、还可以用轻粘土捏出蜜蜂的身子粘贴在画面中。9、并用白色卡纸剪出翅膀插在粘土上。10、这样可爱的小蜜蜂就完成啦，最后调整和丰富画面，使作品更加完整。

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。 1、想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 2、命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 3、写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 4、临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 5、科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 6、故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

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儿童画的画法如下：画一朵花，图案要大。画两棵小花。涂上鲜艳的颜色。画蘑菇房子。涂颜色，儿童画画要涂鲜艳。涂门窗。彩虹颜色的房子，可以自己选择颜色。画上太阳使画面丰富有生机。拓展：孩子学习绘画的好处：1、培养孩子们的直觉能力。绘画是以视觉和触觉为基础的，感官是人类发展知识的先决条件。所以，培养自己的知觉和绘画是非常有效的方法。2、丰富孩子的情绪。绘画时，儿童可以用画笔在纸张上自由地书写，抒发他们的情绪。而画画也可以陶冶情操，增强儿童的情绪体验，让儿童在创造中获得更高层次的享受。3、培养学生的创新精神。在当今社会，创新意识和能力是人类最基本的素质，儿童在绘画过程中，能够培养自己的独立思维、解决问题的能力，从而增强他们的创造性和想像力。4、培养思维。儿童的视觉思维是通过观察而养成的，它是通过创造视觉符号来表现知识，发展智力，提高形象思维的能力，从而促进逻辑思维的发展。而学画能刺激各种感官与思考模式的提高。

什么是儿童画绘画基本技巧 　　绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。下面是我为你带来的什么是儿童画绘画基本技巧 ，欢迎阅读。 　　儿童画似乎无技巧可言，但许多艺术大师却都对那些涂鸦之作激赏不已。与此相类的情况是原始绘画和民间绘画。自从它们被审美的慧眼发现，被重新评价以来，艺术家们居然纷纷从中汲取灵感。排除人们猎奇的成份，这些稚拙绘画确实蕴含了感人的内涵，这就是人类或个体在童年期那种初原的、朴质的生命感受。 　　就儿童画而言，它那颇具原创意味的稚拙笔触，既放射出开辟鸿蒙的生命之光，又折射着儿童的智力萌芽、感情雏形、体质发衣和人格进步。这种独特的内涵，成年人已不可能重复，却又向往不已。 　　当然，儿童还欠缺对工具材料的驾驭能力，他们的图式都极其简单粗糙。但感受的初原性和技能的稚拙性，恰好佳趣天成，形成了打动我们的稚拙风格。稚拙艺术就以其稚拙取胜。技能虽稚拙，但它既然已传达了某种东西，感染了人们，就说明它是有价值的。它们应该经得起艺术规律的检验，能被艺术理论所认定。 　　这里仅以儿童画线条为例：艺术家们无洒倾倒于它的自由可爱，这就已证明它是有质量的。你可以说这种技巧并非出于自觉，但却是出于自然。对这种质量，完全可以加以解析。 　　我观察过许多低幼儿作画，一方面他们作画时毫无心理负担，有一种满不在乎的大气，所以线条游行自在，绝无拘谨呆板之感；另一方面，他们的小手控制能力尚差，画线过程必须全力以赴，绝不马虎，这又避免了油滑轻薄之弊。能同时做到这两点的艺术家，并不是很多的。所以这种高水平绝非对儿童的溢美之辞，而是完全可以一视同仁的加以评判的。这水平不由功力所致，而是幼儿的生命状态所致。正是生命之初天生的艺术胚芽，成为有独特审美价值的现象。 　　当幼儿产生心理障碍、性格问题，或被成人干扰和扭曲，他们的画就不可爱了。幼儿不断长大，优势也会渐渐失去。但他们曾有的状态不会毫无意义。这种状态曾给艺术家们以启迪，也应该给美教工作者提出重要的课题：能否开发利这一“自然资源”为儿童的艺术和人格发展服务？对此，我们也许可借用苏东坡评论某诗人的句子概括如下：低幼儿绘画“虽可爱，却不可恃；虽不可恃，终不可弃”。放弃这一问题，将使我们失去一个有意味的起点。 　　 1技巧和创造性 　　把技巧和创造性对立起来而轻视技巧的教师最反对的是对儿童“横加干涉”，其确切的意思是反对给儿童以具体技法灌输。在这一点上，抽象画家康定斯基的观点最为偏激：“早春嫩芽，必遇严霜。等待着每一位天才儿童的是－学院(更不用提幼儿园、少年宫了－笔者按)……美术学院毫无疑问是糟蹋儿童才能的场所……一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于，他虽学得了一些带有实用目的的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然会画几幅‘正确"的图画，但是这些图画都毫无生气。”这种情况在我们的儿童美术教育成果中也能见到。 　　儿童学会了以熟练的“技巧”作画，却失去了感人的真切的力量。所以许多杰出艺术家都以羡慕的口气谈论儿童的天然感觉和自发的儿童绘画。布朗库西甚至说：“当我们不再是孩子时，我们也就死了。”马蒂斯说，“必须懂得怎样保持童年时代接触客观事物时的那种新鲜感”，“必须像孩子一样地观察生活。”这些激情洋溢的表述与工具论者的理性思考相互印证，确实扩展了美教工作者的思路和眼界。 　　灌输的“技法”和教给的“正确”画法其实都是“技巧空壳”。技法灌输和轻视技巧貌似对立，但在重要一点上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的东西，而忽略了它与视觉感受的血肉联系。前者使儿童在所谓的技巧训练中疏离了真正的艺术活动，后者则架空了儿童的艺术创造性。无论对画童还是对艺术家而言，这两面种倾向都将导致偏失。 　　所以我觉得，应该把技巧和创造性统一起来。我们的问题是否应这样提出：如何把儿童对绘画的自发兴趣引导到对艺术的自觉认识和追求？面对这一课题，我们才可能同时避免“技法灌输”与轻技巧之弊，努力使儿童在学画活动中懂得技巧的表达功能。在这个引导过种中，儿童幼稚的新鲜感将逐渐转化为艺术家或艺术爱好者的新鲜感，一种艺术敏感；儿童原始的创造天性将转化为准艺术家的.创造性思维。这样我们也就包容了工具论的“人格发展”和本质论的“培养美术能力”两个目的。 　　如果一个学生学了几年画，却对艺术依然没有自觉的认识，又何谈对人格发展有什么裨益；而一个人美术能力的提高，对人格成长亦自有独特的贡献，两者本是相互联系的。说到底，儿童的创造性只有完成上述的转化，才能真正树立起信心(无论美术还是人格方面的)。而在这引导转化的过种中，技巧－表达能力，无论如何起着举足轻重的作用。 　　 2临摹问题 　　儿童学画，若一味临摹，副作用显而易见，这在今日，已是共识。但临摹是学习艺术规范、接受艺术传统的确良重要手段之一，所以不宜一概加以反对。问题主要在于临什么和怎样临，在于老师如何引导。试以水墨画为例。因为水墨临摹最为识者所诟病。许多文章都反对儿童学中国画，认为水墨技法太程式化，不利于儿童创造力的培养，必然导致僵化、成人化毛病。 　　其实，儿童画的画都叫儿童画，天真烂漫是其正宗，似乎应暂时淡化一下画种意识。画种的意义对孩子来说，只是工具材料的区别而已。那么，中国画工具，那变化自如的毛笔，能奇妙渗化的宣纸等，就不失为一套吸引孩子的工具材料了。一套工具材料可能被搞得技法僵化，也可以不这样，中画西画皆然，关键存乎其人。水墨技法有其复杂、困难、规范森严的一面，也有其随机、变通、接近童趣的一面，就看教师引导儿童接近哪一面。旧式临摹只是通过反复训练而获得某种现成技巧空壳。 　　我们的任务却是了解优秀传统，提高审美水平。所以临本的选择既要精萃，又要广泛，从彩陶纹、钟鼎文、瓦当、画像砖、宋人小品、当代佳作，直至中外其他画种的一些作品，都可用中国画工具临习，并从中找到共同的表达原则，使儿童眼界高而心胸开阔。如果辅导得法，对孩子将是重要的精神滋养和能力培养。临画是一种精读，重在读懂，使孩子了解各种技法的表达依据，从中受到启发。儿童在临习中熟悉用笔用墨，体会这套工具材料的表现力和表现方式。意不在似，所以可临得十分自在，使临摹真正成为对可能的表现方式之寻找，而非对现成绘画手段的依赖。 ;

儿童画的形式包括水粉、色彩、国画、蜡笔、油笔、水彩、笔扎染等。简笔画是儿童画中的一种，不同年龄的孩子画的简笔画难易程度也不同，都是对事物的简单描绘。儿童画涵盖的就比较广泛了，包括儿童线描画、创作水粉画等等，作画材质不同，都可以进行写生和创作。

儿童画有哪些绘画技法 　　要开发儿童的画画天赋，就得先让孩子喜欢上画画。以下是我精心准备的儿童画有哪些绘画技法，大家可以参考以下内容哦！ 　　儿童画有哪些绘画技法【1】 　　 1、由浅入深 　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。 　　 2、认识画画工具 　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。 　　 3、开发想象力 　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。 　　 4、学习正确的画画姿势 　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。 　　 5、上色 　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。 　　 注意事项 　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。 　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。 　　3、尊重孩子的"想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。 　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。 　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。 　　掌握了这些儿童画画入门技巧，相信你一定能更好地教导孩子学画画，让他的童年生活更有趣。 　　儿童学画画先学什么【2】 　　 1、儿童学画画从简单形开始 　　刚开始让孩子画有规则的形状比较困难，可以只画他们感兴趣的画，简单的画形，通过自己对事物的观察，把对自己事物的认识，这个思维内化过程可以促进儿童的智力发展。 　　 2、学画画面积广阔 　　学画画要学得的方面广阔，懂得越多，就会把自己的兴趣和擅长找出来，刚开始可以先涂鸦，后来就可以画水彩画，用油棒画油画，接着就可以画素描和水粉画。 　　 3、学孩子感兴趣的画 　　让儿童画画孩子的感兴趣的内容，要鼓励他，尊重孩子的想法，让他们有创作去画画，在学画画过程中体验快乐成就感。 ;

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

　　儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏关于儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢! 　　儿童画绘画步骤技巧 　　一、平涂法 　　平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。 　　二、构成法 　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 　　三、薄画法 　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。 　　四、厚涂法 　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。 　　五、点彩法 　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 　　六、明暗法 　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 　　七、冷暖法 　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。 　　八、底色法 　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。 　　九、随意法 　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的.无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。 　　十、综合法 　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。 　　儿童需要掌握绘画技巧有哪些： 　　1、根本线段、几何图形的操练 　　为了使小朋友在短时间内把握根本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波涛线、螺旋线等会集起来，一节课教给小朋友，然后再教小朋友由线段组合图形。 　　如两条横线两条竖线能够组成长方形和正方形，两条横线两条斜线能够组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不光学得快、记住牢，并且还操练了绘图才干。 　　几何图形是笼统的思想成果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思想与笼统思想有机结合起来，并促其不断发展。 　　2、进步小朋友的绘画回忆水平 　　先画出一幅画，让小朋友仔细调查，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容;再擦掉整幅画，再让小朋友凭回忆说出全部内容，然后画出来。 　　如此重复操练、强化，跟着幼儿画面的完整性、准确性的进步，儿童绘画回忆力就得到了相应的操练。 　　3、丰厚小朋友的感触力 　　带领小朋友走向社会，观赏商铺、商场、邮局、公园、车站，调查景象四季改变(同家长合作进行)仔细观看运动会及各种形式的表演，让小朋友感同身受，对周围的事物有切身的感触体会。 　　家长能够常常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰厚的儿童读物及画报，扩展小朋友的感触力。 　　4、构图才干的操练 　　1)操练将首要内容画在画面傍边 　　教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同方位上，让小朋友比较哪幅最好。经过操练他们大部分都能将绘画的首要物体画在画面傍边，而没经过操练的小朋友画在什么方位上都有。 　　2)操练小朋友绘画的安稳性 　　教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过操练，小朋友的构图根本安稳。 　　5、操练小朋友的调查力 　　要想进步小朋友调查才干，有必要操练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行调查、剖析，如画小鸡，引导儿童调查头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了爱好，自己能独立用几何图形组成一个画面。 　　6、要充分发挥小朋友的想象力 　　首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出详细的图形，如给出长方形，要求小朋友依据长方形能够画轿车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。 　　再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。 　　如听故事绘画，讲一个简略的故事，让小朋友依据故事绘画，稍加点拨，小朋友就可创造出丰厚多彩的画面。 　　画画初学者的注意事项： 　　画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。 　　1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 　　2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。 　　"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。 　　3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。 　　4、画好水粉应留心：色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。 　　5、跋涉的办法：写生加描画。二者是广泛的学习办法，可是人们常常小视描画的效果，描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上教师的教导，会很快跋涉。 　　6、画画时应留心问题：稳、准、狠。 　　少儿初学画画要注意什么 　　1、儿童学画画的手指画颜料基本特征：手指画颜料细腻光滑，安全无毒，方便清洗，可用手直接触摸，手感非常好，小baby摸起来很熟悉，就像妈妈给他用的婴儿润肤油一样，他会尽情涂抹，甚至擦得全身都是。 　　2、儿童学画画的水彩颜料基本特征水粉颜料弄在衣服上不易清洗，儿童使用时家长为孩子佩戴罩衣。水粉颜料有一定的覆盖力，粘稠，可调色，调色后颜色饱满、干净、不浑浊，可叠加颜色，建议使用水粉纸。如太薄的纸张画面晾干后画纸会出现褶皱，画面不平整而失去整洁感。 　　3、尊重孩子的意见很重要所谓兴趣和爱好，就是孩子自己喜欢什么，对什么方面有兴趣，只有在有兴趣的情况之下孩子才会用心去学习。既然是这样子，家长们在给孩子选择兴趣班时，首要的注意事项就是要尊重孩子的意见，大人只可以做一些参考意见，而不能做主导意见。有很多家长总是什么事都大包大揽，自己觉得对孩子有益，其实是在剥夺孩子的兴趣爱好，对孩子的健康成长并没有帮助。 　　4、兴趣班并不是必修课对于很多家长来说，孩子如果报了斯玛特兴趣班，那么就要好好每次都坚持去上课，却不知道兴趣班并非必修课，孩子可以根据自己的时间调整来决定是否要上兴趣班，并不是非去不可。如果家长不能意识到这些的话，兴趣班就会变成强制班，孩子每次去都没有带着好心情的情况之下的话，孩子的兴趣可能也就荡然无存了，最后兴趣班也只能是一种形式，并没有对孩子起到任何帮助。

儿童绘画形式有13种，形式主要有：主题画、意愿画、装饰画、实物画、情景画、想象画、故事画、手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在白纸中间画一个圆圆的圈，是小孩的头，不要太大。在圆圈里面画上两只眼睛和嘴巴，两只眼睛画成了黑点，也可以画成小圆圈。画上小孩的头发，在圆圈上面画三条向右倾斜的线，长短要适中。画上小孩的两只耳朵，在头的两侧画上两个小小的半圆。在圆圈也就是小孩的头下面，画上小孩的身体，身体上面小下面大。在头和身体相连接的地方画上小孩的胳膊，两条线和两个小椭圆。最后在身体下面画上两条腿，和胳膊的画法一样。这样就完成了。

儿童画画入门技巧 　　导语：孩子画画好吗?这是很多家长都想知道的问题，其实画画还是有很多好处的，下面就由我为大家分享几个儿童画画入门技巧，希望对大家有所帮助! 儿童画画入门技巧 　　1、由浅入深 　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。 　　2、认识画画工具 　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。 　　3、开发想象力 　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的.画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。 　　4、学习正确的画画姿势 　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。 　　5、上色 　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。 　　注意事项： 　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。 　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。 　　3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。 　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。 　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。 ;

儿童画是一种游戏 儿童画是孩子们最喜爱的活动形式之一。孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时更适宜玩画画这种游戏；画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足。 儿童画是孩子们的心灵之窗 孩子们都有实现自我的强烈欲望，画画正是容易表现自己的特殊形式。他们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望。儿童画可以记录并反映孩子的成长。 儿童画是孩子的形象性语言 语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言还困难的时候，他们便倾向于通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。因此可以把儿童画称作孩子们的形象性语言。图画书、电视节目都是通过形象语言与人们进行特定交流的；从小重视发展孩子的形象语言对他们适应未来文化潮流是具有重要意义的。 儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式 孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。但是许多知识都有严格的规则不容随意改变。唯独儿童画中的想象力和创造力展翅飞翔。有两幅都是画"天热"的画。一张运用夸张的手法，以巨大、鲜红、灼热的太阳，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，来形容热。画中浪漫的想象力难道不令我们成人相形见拙吗！另一张摆脱了通常表现热的太阳、汗水和冰，采用拟人的手法给狮子剃掉满头长发。这新异，这奇特，这创见，让我们耳目一新，赞叹不已。 儿童画是启迪孩子心智的教育手段 有幅画题目叫“我长大想干什么”，小画者的说明是：“我长大当医生。我刚才给病人看完病出来，病人睡在床上”。这幅主题意愿画形似稚拙，它却凝聚着小画者的思考力、经验、情感、志向和智力技能。面对这个题目，孩子要选择自己喜欢的社会角色（医生），要思考表现角色的情节，要设计画面的结构和布局，然后动手把自己头脑中的意思、内容、人物、物品表现在二维的画面上。图中医生穿着白大褂走出来。病房里的床上躺着病人，还有床头柜，一双鞋和盛水的脸盆，黄蓝色毛巾挂在上边，病人身体上方那条褐色线条是用来表示被子的……这样的构思和表现方法，对一个4岁多的孩子来说，可是一项不简单的智力工程。所以说画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。 儿童画是艺术 孩子们是艺术家”，这是一位美术教育家对儿童画的美的真谛的表述。专家们从美术发展史的角度发现儿童画深远的艺术价值。孩子们表达感情的某些方法，竟使艺术家们感佩不已。

　　孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。那么如何解读儿童画呢?下面请随我一同来了解下吧。 　　下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考： 　　1，画中人---孩子爱你的独特方式。 　　孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他(她)表达强烈的爱和依恋!孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 　　2，通过画画来满足自己的愿望。 　　孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 　　3，为什么孩子爱画小人? 　　孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 　　4.线条的强度。 　　不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 　　5.画的大小和位置。 　　身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 　　6，颜色。 　　如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条， 　　这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 　　小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是 　　白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。 　　通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 　　7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。 　　一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 　　8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 　　如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 　　9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 　　首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。 　　孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活 经验 的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 　　10，应该怎样评价孩子的画? 　　孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。 　　一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。 　　在孩子的画面前，家长要注意自己的词语!正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你!”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感受和神奇的心灵风景。当然您也可以把孩子的画贴在冰箱上，或者放在框子里挂在自己的床头，这些都可以给孩子恰到好处的认可和鼓励。 　　如果您这样问：为什么画里的爸爸没有头发?或者：为什么你的太阳是蓝色的?孩子精心构造的心灵风景可能会被颠覆。 因为，当一个孩子觉得他的画受到了成人世界的质疑，以后他就会试着给他的画“戴上面具”，再画画时，他可能不再能尽情发挥了，他会不自觉地根据大人的逻辑“修正”自己的“错误”，从而失去表达真正自我的快乐。 　　虽然孩子的画经常显露出他们的超常智力，但是家长不要过分强调孩子的智力，因为，归根结底，孩子画画是超功利性的，孩子画的真正目的是表达感情和建造独特心灵世界。所以，家长可以悄悄地看，适当地鼓励，但是不要以自己的喜好来过度评价和干扰孩子的创作。

6岁儿童画画教程如下：画松树：先画一座尖尖的小山，再画一座小山搭积木，三座小山叠罗汉，最后长出树干就变成松树。西瓜：一条直线天边来，画个月亮，又一条线变小船，最后小星星来坐船。蜗牛：圆圆的房子，再画上美丽的花纹，两个圆弧扛起家。长出眼睛和触角，爬呀爬呀去旅行。香蕉：一个小岛圆圆的真美丽，弯弯的小船来玩耍，一个接一个，最后变成一大串香蕉。菠萝：先画一个大土豆，给它穿上美丽的格子衣服，再添上圆圆的小花纹。最后长出绿头发。螃蟹：一个圆形在中间，两个眼睛放两边，大钳子高高举，腿儿细又长，走路真威武。儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。

要简单的画一些儿童画，我们可以选择简笔画。简笔画是最容易操作上手的。简笔画的特点，就是大和简单易懂，能够让人一眼就看懂这幅图的意思，千万不要把图画得太深奥让人琢磨不透。我们在画幼儿简笔画的时候，要注重突出主题，把主要的东西放在画的显眼位置，让人能一眼就看出，其次，在简单的勾勒之后，必须给它涂上颜色，这样可以使画更加的生动，更容易抓住观看者的眼球。同时，简笔画也是小朋友们很喜欢的画画方式，在幼儿教学中，也经常运用到。

水彩画儿童绘画约束少、定式少，思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。看起来真是“胆大妄为、异想天开”。儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。儿童画创作中常常借鉴色彩装饰画的形式，因为两者有某种相似成分。儿童绘画约束少、定式少，思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。看起来真是“胆大妄为、异想天开”。

儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画， 在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？ 在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。” 睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画　9岁）。 睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

一、要求不同：1、儿童画：儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。2、简笔画：简笔画是把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。二、特点不同：1、儿童画：儿童画善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。2、简笔画：通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。扩展资料儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。而动物简笔画，就是用简单的线条画出动物主要的外形特征，要画得“简”，画得像。必须删掉细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。动物简笔容易掌握，不仅能激发孩子的学画兴趣，还可以培养孩子的速记能力、概括能力、想象能力，有利于孩子的智力发展。参考资料来源：百度百科-儿童画参考资料来源：百度百科-简笔画

儿童画是指缺少理性分析，带有强烈的感情色彩色彩，也具有很强的稚拙味和特征性构图别具一格的画作。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界，这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界；儿童画是现实和理想的结合。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘；儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。儿童画的基础知识：线，几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。

7~8岁简单的儿童画画法如下：一、方法一1、首先画可爱大树线稿。2、为小大树基本造型完善更多内容。3、完后开始为大树涂上好看的色。4、继续涂画出更多美美的色彩。5、好看的大树细节就完成了，快来欣赏大树的儿童画作品效果。二、方法二1、先画出小吉它的轮廓。2、接着在小吉它的上方画出四个圆圈。3、接着在小吉它的下面画出两个圆圈，然后再画出一个长方形。4、接着在小吉它上画一些横线。5、接着在小吉它上画一些竖线。6、最后涂上颜色，这样小吉它的简笔画画好了，喜欢的小伙伴快来画画试试吧！三、方法三1、用油画棒画出莲蓬的动态、形状。2、用白色油画棒表现出下雨的效果，注意方向要一致。3、用油彩分离刷出背景，下面可以加一些小草，空中也可加些小鸟蝴蝶。四、方法四1、准备一张素描纸或镜片纸。2、用油画棒画出油菜花高低变化的杆。3、在枝干的顶端，用短线条画出伸展的小枝桠。4、在枝干的底部，用深浅不同的绿色水彩笔随机地填涂色块，用笔蘸取清水染一染。5、将水彩笔的颜色染成扩散开的色块，在水渍的浸染下，色彩呈现丰富、细腻、柔和的变化。6、用棉签蘸取黄色的水粉颜料，在枝干顶端的枝桠周围点一点。7、通过深浅不同黄色的点，体现出油菜花明亮鲜艳的色彩。8、还可以用轻粘土捏出蜜蜂的身子粘贴在画面中。9、并用白色卡纸剪出翅膀插在粘土上。10、这样可爱的小蜜蜂就完成啦，最后调整和丰富画面，使作品更加完整。

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。 1、想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 2、命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 3、写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 4、临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 5、科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 6、故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

儿童主题绘画有以下：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。临摹画稜摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。补充：儿童画比赛常见的主题有：科学幻想、环境保护、热爱生活、理想学习、心情故事，尊老爱幼、劳动创造等等主题。

儿童画与动漫画比较，动漫画更高级一些。一、特征：1、动漫画（漫画）：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。2、儿童画：由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。二、题材：1、动漫画：动漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存。2、儿童画：儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。

一般儿童画画都是刚起步，基本功还没练成，下面是一些基本要求：(1)会辨认颜色和色调；(2)略懂一些色彩搭配知识；(3)线条圆滑，画面不脏乱，要整洁；(4)儿童画画一定要富有想象力希望能帮到你，happy!

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

儿童画最初是不会用到彩铅的,因为儿童的手把握能力很差,几本上全是先从油花棒入手,因为比较精,且色彩独立鲜艳.涂也很方面,直观.其实儿童画先从基本的线条入手,先教孩子画线,各种各样的线条,然后教孩子各种色系,然后学上色,这些学会了,就教一些简单的线条画,然后让儿童发挥想象画各种各样的画.然后是慢慢的由简到难.画复杂的线条画,上色..当然为了增强孩子的兴趣,定要以讲故事的方式,让孩子慢慢爱上画画.创造一些想象力的画.当然辅以一刮画贴、涂改液、金银笔等方面..儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。

一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。 二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。 三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。 1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。 我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。 怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。 那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。 普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。)象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）特殊性是：在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。根据以上这些特点制定相应内容。 例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。 到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。 在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。二、教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。 2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。 通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。 一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。 作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。 3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。 在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。 4、加一点减一点的目的是： 加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗？他们都在干什么？加上一个人怎么样？减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样？ 5、户外写生收集素材为创作打下良好基础儿童喜欢户外写生。 进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。 6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。 所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。 7、怎样评价学生的绘画作品怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。 在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。 8、要允许儿童画错对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错"吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。 9、鼓励学生的几种方法经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。

儿童画的分类及其特点：儿童画一般分为两大类,第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。它包括插图,故事画册和单幅图画等。这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。它既可作为培养儿童美好的思想情操,气质和品格的手段,又可作为儿童接触人生的生动、形象的直观教材。其主要特点表现为:(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。(2)图画的色彩单纯、明快、鲜艳。因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。(3)图画中的形象简单明了。形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。(5)图画中物象完整。因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。(7)图画背景的运用。要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。第二类是由儿童自己描绘和制作的图画及手工作品。因此,我们称它为“儿童的美术作品”。如“儿童的画”,便是专指儿童自己的绘画。这些作品,尽管在表现技能方面还十分粗糙,幼稚或不甚完整,但它充满着天真烂漫、稚拙、单纯的情趣。因为它是孩子认识生活的反映,单纯质朴的情感的抒发。由于儿童是用好奇的眼光注意这陌生的世界,所以从自身现象到人类社会,从过去到未来,他们都想知道,这就决定了儿童美术的内容和形式的丰富多彩。其具有明显的稚拙性,游戏性,求全性,摹仿性等特征,这些特征是由儿童的生理发育和心理发展过程所决定的。(1)游戏性。从生理发育来看,因为儿童的神经系统的发育还不完善,大脑电图质抑制能力差,小肌肉运动的暂时联系虽日趋协调,但还不够发达,手的动作还不够灵活,手的运动不能服从他自己的意愿,所以儿童的美术作品表现出明显的稚拙性的特点,而又带有游戏的性质。(2)稚拙性。从心理发展来看,儿童画所表现的对象首先是他自身感知过的事物以及自已感兴趣的事物。如吃过的水果,玩过的玩具,用过的生活用品以及看过的动、植物及人物等,对动的、有声音的、亮的、色彩鲜艳的事物优先反映,而它们又都是具体的(如我的小汽车、电灯、太阳、我的爸爸妈妈等)。这是因为儿童的注意常被新奇的事物所转移,带有明显的“无意注意”的特点,即稚拙性。(3)求全性。从构图来看,只有平面的空间。由于儿童对外界事物的认识是粗略的(随着年龄的增长才能日益走向较深入的认识),这是因为儿童观察事物的能力较差,次序较紊乱而他们又常常用自己对事物的认识来代替视觉,他们缺乏一定的空间知觉,对构图和空间的处理,往往把画面当成地面和立面,把近的事物画在纸的下边;而后再把其他东西一行一行地向上画,而且每个形象都互不遮掩。因此,幼儿的绘画又带有明显的求全性。 (4)模仿性。因为孩子具有强烈的求知欲望,什么都想知道,反映出他们盼望长大的心理,所以在生活中,他们常常模仿大人,爱穿大人的衣服,抱着布娃娃学着妈妈的声调哄它睡觉。反映在美术活动中,孩子们总想像老师一样能把事物表现出来,但又缺乏表现技能,所以在他们的美术作品中常常带有模仿的性质,在手工(尤其是折纸)作品中表现得特别明显。

在心理学课程中，专门有一门儿童绘画心理学，主要有两个研究方向，一个是以儿童绘画的认知缺陷观为代表，将儿童画视为儿童不成熟的世界概念的展现，认为儿童画是一种图形表达，可以给研究者提供儿童心理的“输出资料”。另一个方向则强调儿童绘画的投射意义，认为儿童画是儿童情绪的镜子。不管哪个方向，都认为绘画反映了儿童的情感，从儿童画中可以看出一些儿童的自我特征，不过千万不要给孩子贴标签，也不要单纯从画就做出判断，要结合实际情况。投射是弗洛伊德提出的人类心理防御机制中的一种，是指人们会不自觉地将自己的思想、态度、愿望、情绪、性格等个性特征反映到外界事物或者他人的一种心理作用。也许无法言说，但通过绘画等方式就不自觉表露出来。比如儿童自画像，画的自己张牙舞爪，可能代表了儿童内心比较脆弱，想用可怕的外表来保护自己。有趣的是，有学者认为一见钟情其实也是投射，在未了解对方的时候就爱上对方，其实更多的是将我们内心的幻想和需要加诸于对方身上，很大程度是自己的心理作用。在研究儿童的绘画过程中，心理学家发现了一些问题儿童绘画中的共同特点，并将其进行了总结。比如自闭症的儿童，他们的绘画往往刻板重复，色彩浓烈，有些孩子的画有很高的艺术性，就是因为他们所采用的颜色是常人无法轻易使用的。比如自闭症儿童画作，画作色彩缤纷丰满，其中有很多重复的元素。

可以，儿童画是简单的简笔画，动漫画是其中的一种

就是简单一点的国画 适合少儿学的

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

4～6岁儿童画简笔画人物第1步、首先画可爱女孩轮廓线。第2步、在小女孩轮廓完善一些画面。第3步、接下来为女孩涂漂亮的色彩。第4步、继续填更多适合的细节色彩。第5步、继续给女孩涂细节颜色，女孩简笔画就画完收工了。

儿童画简单又漂亮的画法如下：平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

儿童画的特点：1、从整体的作品造型上看，能够使用较为流畅的线条来表现整个作品整体形象，并且开始关注细节来表现事物特点，部分之间的关系基本上已经能够通过描绘来表达明确。2、在色彩应用上，这个时期的儿童以色彩表达情感的能力逐渐变高。在一些色彩情感调研过程中，80%以上的孩子会通过暖色来表达快乐的情绪，而黑色等冷色调来表达神秘、伤心等情绪。另外小朋友们会喜欢使用圆形、弧形等图形来表达高兴等积极的情绪，而一些三角形、长方形等带尖锐角的图形会被用来表现悲伤等情绪。3、在构图上已经开始注意所画物体的大小比例，只不过大多数小朋友依然无法在这个阶段很好的掌握比例分寸。儿童画特点之一就是会把感知印象较深的部分夸张化，不过基本上能够反映整幅作品的主题，以及能让观赏者知晓作者赋予画作的心思。

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

如果从字面意思上来理解的话，那么他就是小孩子画的画，如果再深一点的话，那就是说明这幅画的画风比较稚嫩,意境也比较浅显,比较幼稚。

1~3岁儿童画教程如下：儿童手指点画创意一：指印画秋天的大树1、小朋友整个手掌蘸褐色颜料后按压在纸张中间，形成掌印树干。2、手洗净后，手指蘸不同颜色——秋天的红色、褐色、黄色、橙色等等在枝干周围点画出缤纷的树叶。3、还可以在树上和树下点上缤纷果实，代表秋天是丰收和收获的季节。儿童手指点画创意二：指印画冬天的大树1、蓝色卡纸上，用黑色记号笔画树干，小朋友在这个步骤可能需要大人辅助。2、手指蘸白色颜料后点画在树枝和树下作为积雪。3、再用棉签在大树周围点画一些小白点作为雪花。绘画，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

儿童画绘画基本技巧 　　　儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。以下是我为大家整理分享的儿童画绘画基本技巧，欢迎阅读参考。　　儿童画绘画基本技巧 　　儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。儿童阶段的孩子对世界的认知一方面是通过感官的获取，另一方面是以自我为中心的想象，它们认为这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界。在这类画面上，我们看到了未来的希望。 　　儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 　　儿童画的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的"特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 　　儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。 　　儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。 ;

儿童画画教程如下：画松树：先画一座尖尖的小山，再画一座小山搭积木，三座小山叠罗汉，最后长出树干就变成松树。西瓜：一条直线天边来，画个月亮，又一条线变小船，最后小星星来坐船。蜗牛：圆圆的房子，再画上美丽的花纹，两个圆弧扛起家。长出眼睛和触角，爬呀爬呀去旅行。香蕉：一个小岛圆圆的真美丽，弯弯的小船来玩耍，一个接一个，最后变成一大串香蕉。菠萝：先画一个大土豆，给它穿上美丽的格子衣服，再添上圆圆的小花纹。最后长出绿头发。螃蟹：一个圆形在中间，两个眼睛放两边，大钳子高高举，腿儿细又长，走路真威武。儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。//////////////////////////////////////////////////////////////...