少年儿童二胡教程

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。 其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）等，具体各调的弦位（1234567的位置）请见下图：

1、坐姿，椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。2、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。3、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。4、长弓，拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。5、换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。6、快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。7、分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

　　二胡是比较难学的一件乐器，所以我们要学习二胡的时候要注意很多的细节与 方法 。下面我整理了学拉二胡的方法，供你阅读参考。 　　更多精彩的二胡学习内容 　　u2193欢迎点击u2193 　　u266au2669u266a二胡换把技巧 　　u266au2669u266a二胡的学 习方 法 　　u266au2669u266a怎样快速学好二胡 　　u266au2669u266a怎样学好二胡基本功 　　u266au2669u266a老年人如何学好二胡 　　学拉二胡的方法一：合理安排练琴时间 　　毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。 　　学拉二胡的方法二：合理安排练琴过程 　　每次练琴，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。 　　学拉二胡的方法三：合理安排练琴方法 　　在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。 　　学拉二胡的方法四：合理的选择乐曲及练习曲 　　成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容) 　　学拉二胡的方法五：合理安排时间专业学习及欣赏 　　在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学琴者的实际情况制定相应的 教学方法 及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。 　　学拉二胡的方法六：控制欲望 　　有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。 　　下面为大家介绍一点平时练习的小方法： 　　1.盲拉训练：盲拉就是在拉琴过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练;(2)易于精神放松;(3)有助于全神贯气;(4)便于自然调整自己的演奏形象。 　　2.弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余 爱好 者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。 　　3.弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震憾力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。 　　4.节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对 唱歌 、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的琴者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

梨花颂二胡教学指法如下：1、持琴口诀：眼视前方，身体坐直，两脚着地，两腿放平。琴筒靠左腹，琴杆向前倾，虎口千金下，左臂要放松。2、持弓口诀：右手食、拇指捏弓杆，中指、无名指放中间。拉外弦中指向外顶，拉里弦中指、无名指勾弓毛。3、“三步走”口诀：定音器手中拿，二胡定弦全靠它。外弦A，里弦D，定准之后才能拉。活动手指音拉准，演奏乐曲人人夸。4、运弓口诀：牢记运弓四要素，“稳、平、匀、直”最重要，大臂动，小臂随，腕子灵活拉又推。5、音准口诀：手指位置看得准，全音半音要区分，拉出声音耳朵听，音程准确练好琴。6、力度口诀：空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。7、节奏口诀：音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。二胡指法口诀：上把音距宽，下把音距狭，上把指压重，下把指压轻，琴弓如箭弓，压弦如弯弓。二胡的保养方法：首先放置二胡的地方，需要保持干净且干燥，可以放置在琴盒里，如果有小虫子，可以在琴盒里放置樟脑丸。再次是琴弦的保养，每次在使用前应该洗手，手上擦干才能使用，这样是为了避免琴弦生锈，平时不用也需要经常擦拭。最后是琴弓的保养，用完放松琴弓，但不能完全放松，否则会导致弓毛凌乱，且容易折断，还需要给琴弓上松香。

讲解二胡正确拉弓方法 　　讲解二胡正确拉弓方法，二胡是我国的一种乐器，也是表达悲喜心情的佼佼者，所以很多人想去学二胡，但对二胡并不是很熟悉，不知道怎么开始，以下来给大家讲解二胡正确拉弓方法。 　　讲解二胡正确拉弓方法1 　　练习时要保持轻松和自然，要使运弓的传导力量通畅，不能让力在手腕和肘部抵消。 　　运弓时手腕要有灵活度，拉弓时手腕应向右伸展；推弓时手腕应向内屈，保持伸屈灵活自如 　　练习运弓首先从慢长弓开始练习。将弓子目测为均分四段，先从外弦开始练习，以全音符四拍来匀速拉推，在心中默念拍着“1，2，3，4”，一拍一段，共4段，以1秒为一拍，多加练习掌握节拍速度；注意弓根到弓尖的声音是否一致，如不一致，就要总结弓毛的贴弦的力度，和右手持弓姿势是否正确和手上力度是否恰当，要做到运弓平、直、匀、稳。 　　分别练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖和弓根。要学会控制力度，在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是贴弦的方向，另一个左右运弓的方向。 　　在运弓贴弦的过程中，要松驰而又沉稳，在连弓换弦的时特别要注意，顺着运行的速度弓毛轻轻的、很缓和的过渡到另外一根弦上。决不能使猛劲，力度使用不恰当二胡会产生噪音。 　　运弓掌握不了利用弓子的重力，主要还是过于紧张没有学会自然放松，比如运弓时双肩耸的老高；再一个原因是没有正确的握弓，在运弓中比如利用弓子出和收的间隙，气口的转换转弓中应该松驰一下 　　讲解二胡正确拉弓方法2 　　二胡基本功练习时必须按照正确的方法练习，方法不正确而养成的坏毛病很难改掉。在所有的教科书和教学中，都要求运弓时必须做到平、直、匀，要认真对待每一弓每一音，正确的坐姿，正确的运弓才能拉好二胡。 　　练习二胡基本功必须一丝不苟，可你经过苦练已经达了很高的演奏水平了，为了表达曲子的情感，演奏中必须抑扬顿挫，才能把曲子的旋律演绎得淋漓尽致。 　　有时候为了更好的表达曲中情怀，那肢体语言又渲染了现场的气氛，这就是现代演奏家在演奏过程中的创新，只要不是故意不切实际的夸张，人琴合一的演奏风格是能与观众互动的，他们的每一弓每一音都跟音乐的情感和风格切合的。 　　在需要用弓的长短分配上，对弓子运用上的`轻重缓急都与音符的情感把握得恰到好处。你认为乐曲中大附点前面应长弓，但演奏家她用半弓，放慢了速度，为的是后面的八分音符倒弓不留痕迹。 　　她们把弓拉到弓尖后，再把弓提起来是为了下一句的开头音是个重音头，必须提高弓子在快速落下时撞击琴弦发出有力的强音头，这是乐曲演奏风格中的需要这么做才能表达情感的需要，这可不是坏习惯。 　　只有不会拉二胡的人，没有不会欣赏的人，有的演奏时，那生硬的双手动作，那坐姿，那与音乐不协调的呆板，叫人一看就知道他是什么水平，如果拉的是标准的基本功也没什么，可有时就出现一个不需要的提弓，这就是不规范的坏毛病，像这种持弓不稳不平不贴弦，飘来飘去奏出的音都是虚的不饱满。像这种运弓用在曲调中就不能很好的表达乐曲的情感！ 　　正确的方法：是运弓练习时右手大拇指和食指捏住琴弓尾部，就和握笔姿势一样，中指和无名指勾住弓毛内侧。运弓要平稳，先拉弓再推弓，手腕要灵活，就是说拉弓时手腕向右先动，然后带动弓子。推弓时大臂发力传于手腕先动然后带动弓子运行。拉内弦时，中指无名指指端呈平行一前一后勾弓毛，拇指尖端抵住弓杆。拉外弦时，中指无名指并力推弓杆。 　　不管推拉弓，右手拇指尖指面要盖住弓杆，既保证弓杆运行中的平稳，又可对弓稍施加轻微压力以达到贴弦力度和发音饱满。运弓过程中手腕一定要灵活，不能僵硬。拉弓时先是手主动运动，带动小臂，再带动大臂动动、推弓时先收大臂，小臂最后是手。 在运弓贴弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。练习时一定要拉满弓，分别注意练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖。 　　要学会控制力度。在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。练习慢长弓时，左右运弓需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在贴弦上。先学好长弓练习，心不要急，注意弓毛贴弦力度。弓子要保持平、直，速度均匀。初学一定要养成一个良好的习惯。 　　讲解二胡正确拉弓方法3 　　 一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。 　　二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。 　　中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。 　　拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。 　　根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。 　　强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。 　　很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。 　　笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。 　　 二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。 　　要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。 　　所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。 　　当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。 　　对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。 　　 三、克服急躁心理， 养成注重细节的良好习惯。 　　艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。 　　如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。 　　这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。 　　尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。 　　俗话说：百日笛子，千日箫，小小二胡拉断腰。弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者本人的勤学苦练和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不断地超越自我的过程中逐步实现的，而且这个过程永无止境，有待我们一起进行持之以恒的探索和实践。

　　二胡有有上倚音和下倚音，音符左上方有个小音符，下有两小横，占主音的四分之一拍!这是上倚音!在右上方叫下倚音。下面是我整理的关于二胡倚音教学方法，欢迎阅读。 　　二胡倚音教学方法 　　装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为上倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为下倚音，占本音音尾的时值。 　　有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。 　　在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。 　　二胡快速开音的方法 　　我们拿到一把二胡(新的或者使用过的都可以)，用手握住琴枕的地方往下压。如果有发出杂音或者晃动，证明你的琴杆跟琴筒没结合好。首先我们要确定自己的二胡在做工上是没有问题的，各部位是结合完美的。然后用右手的大拇指用力压弦，压到感觉很紧(注意要先把二胡音调好，不要过度用力)。从琴轴位置一直向下压，像给琴弦按摩一样按到琴筒的位置。要注意按压的时候整根琴弦每个位置都要按压到，因为琴弦有一定的张力所以不用过于担心。 　　按压之后尽量用高把位来快速拉动琴弓，不用管音准或者指序。做这一步的时候一定注意周边的环境，因为高把位不管音准的快速拉弓大家知道会发出什么声音，那是相当恐怖的。尽量注意不要影响到邻居或者周围的人。 　　至于具体要这样操作多长时间，个人的经验是半个小时到一个小时。你也可以先录一下操作前的声音，半个小时或者一个小时以后再对比你会发现变化多大。 　　二胡的手型 　　学习二胡，首先强调的是手型。左手运指手型就是手指按弦时手腕和手指各关节的摆放姿势，手型的正确与否是标准按弦动作及运指变化的前提。一般标准的手型是： 　　〈1〉练习时首先左手虎口张开，拇指关节自然顺直，琴杆放置于虎口处，按弦手指、手腕及各指关节隆起呈半握拳状，指尖在琴弦上依次排列，食指按音点与虎口持琴点相对约在一个水平线上 　　〈2〉一般情况下，手指为了适应琴弦上下直线的角度排列食指关节的弯曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正确的要点在于掌心呈悬空状，掌心犹如握一个乒乓球。 　　〈3〉最常见的问题是拇指指关节紧缩，虎口紧夹琴杆，或掌关节塌陷，手指紧紧按琴弦，这都影响了左手的发挥，使左手过于紧张，手指动作失去弹性。 　　〈4〉一般手型也因人而异，手大或手小的人掌心拱起的弧度并不一致，手小的人，虎口要适当下压，以拉开指距距离。

　　学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”，那么如何练习?接下来我为大家介绍二胡音阶教学方法，一起来看看吧! 　　二胡音阶教学方法 　　二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。 　　一、培养初学者的辨音能力 　　大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。 　　二、对初学者手型的严格要求 　　二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。 　　左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。 　　当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。 　　手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。 　　在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。 　　三、对基本功练习的重要性 　　众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。 音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。 　　四、对教师的选择有关键性的作用 　　对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里临时毕业的选修生，这些老师和专业老师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。 　　正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴一定要是专业的”。 　　五、结论 　　因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽视。对于以上几个观点，我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师，我深刻感受到身上的责任和使命，我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 　　二胡自然跳弓方法 　　首先选好擦弦点(即跳点)，像演奏短弓一样控制好弓子，让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点，用小臂带动手腕，来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习，这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动，起跳以后，手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动，不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度，而是随弓子弹动的速度，手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅，内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。 　　自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反，弹力方向相反，跳点位置不同，所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音，必须在新的一根弦上形成惯性，才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦，从理论上讲，这种惯性运动经常受到破坏，必然使跳弓进行处于断断续续的状态，音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦，同速度自然跳弓的跳点，内外弦不在同一个弓段位置上，演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右，所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的，根据我多年摸索和实践，认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。 　　(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需在换弦第一音起跳时，将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。 　　(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦，在这种情况下，用调整跳点的办法换弦就显得很吃力，发音也不好。这时可采用固定跳点，调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准，演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆，同时中指向内加力压弓毛，借此来增加弓子的张力，使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下，内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是，由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张，但由于外弦跳弓比较容易，也不会给演奏带来太大的困难，并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见，时间也短，用这种方法还是很有效的。 　　(三)由于换法难度大，为避免因技术上的困难影响音乐表现力，在订指法时，应尽量避免反复换弦，能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难，也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。 　　二胡的手型 　　学习二胡，首先强调的是手型。左手运指手型就是手指按弦时手腕和手指各关节的摆放姿势，手型的正确与否是标准按弦动作及运指变化的前提。一般标准的手型是： 　　〈1〉练习时首先左手虎口张开，拇指关节自然顺直，琴杆放置于虎口处，按弦手指、手腕及各指关节隆起呈半握拳状，指尖在琴弦上依次排列，食指按音点与虎口持琴点相对约在一个水平线上 　　〈2〉一般情况下，手指为了适应琴弦上下直线的角度排列食指关节的弯曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正确的要点在于掌心呈悬空状，掌心犹如握一个乒乓球。 　　〈3〉最常见的问题是拇指指关节紧缩，虎口紧夹琴杆，或掌关节塌陷，手指紧紧按琴弦，这都影响了左手的发挥，使左手过于紧张，手指动作失去弹性。 　　〈4〉一般手型也因人而异，手大或手小的人掌心拱起的弧度并不一致，手小的人，虎口要适当下压，以拉开指距距离。

我就是二胡老师，如果有基础，那么有网上教学也可，但没基础---尤其细节，会制约你的学琴发展

　　在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。下面是我整理的关于二胡小指按弦教学方法，欢迎阅读。 　　二胡小指按弦教学方法 　　(1)蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。 　　(2)整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限，利用势能下落。 　　二胡右手握弓的方法 　　1.持弓时，身体放松，右手左旋。 　　右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。 　　持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。 　　2.弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。 　　将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏; 　　3.拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。 　　大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。 　　右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。 　　此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。 　　4.中指指背向外撑出。 　　中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。 　　如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。 　　5. 将无名指的指面勾弓毛。 　　无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。 　　6.小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。 　　二胡按弦的方式 　　演奏时手指按琴弦按得太松会使声音发虚和失真，逐渐增加手指按弦的力量，到一定程度就会获得纯净、优美的声音，如再继续增加手指按弦的力量就会使手指出现紧张并使二胡的发音质量变坏。这样不但影响二胡的发音，而且还会给左手的换把、揉弦等左手技术的发展带来困难。演奏者应当力求用能获得纯净、优美声音的最小限度的手指压力来按弦，只有这样才能保证在二胡上演奏出好听的声音来。如果按弦时过分地使手指用力敲击琴弦，那么正是由于这个敲击的动作使指尖对琴弦产生一种僵硬的压力，从而影响了琴弦充分自如的振动，因而在二胡上就发出质量不好的声音。这种声音是发木的、软弱的、发散的和缺乏弹性的。

　　1、指音算是最短的滑音，比如在《白毛女》中在每句开头手指都从低音位滑到主音位，二胡乐曲中用的很多这种短滑音，就相当于装饰音头。还有的谱子中见到音符上方标注＂卜＂为绰音，从低音定把滑向高音，还有标有＂氵＂为注音，从高音定把向低音滑，这在京胡演奏中的指滑音较多。 　　2、定把滑音都是近距离音符滑音，是在不移把位的情况下，手指上滑或者下滑。主音前方加了个向上的箭头，比如D调上把内弦二指从3音移把滑到5，力度从轻到重进入主音，如果是下滑音，还是前音轻，后音重，其它的跟上滑音相反。 　　3、连线滑音是在几个音符上方的连音符右端加了箭头，这叫连线滑音，比如3532内弦用二指滑353，一指按2音，这里面产生的滑音力度要一样重，决不能超过主音的音高。 　　4、垫指滑音标示的位置与上、下滑音相同。手指可以是一至三指，也可以是二至四指，但以后者居多。它的符号是在弧线上方中间有小黑点，线端有箭头。垫指滑音的技巧是用三个手指在琴弦上联合滑动奏出的滑音，在演奏时见到小三度滑音的音符，用垫指滑音都可以使用定把滑指不用移把。 　　5、回滑音标示的是一个弧形加一个箭头，有上回滑和下回滑，这是对一个音进行的装饰，比如音符3音，手指滑奏成343为上回滑，如奏成3＃23就为下回滑。 　　6、大上和大下滑音在超过三度以上的滑音称为大滑音，这种夸张的技法非常多见，比如《一枝花》、《河南小曲》等曲子。大上滑音符号是音符上面箭头从左下角向右上的，大下滑音箭头是从左上角向右下的。方法是手指按弦移把滑向另一把位弦音。 　　7、三连音滑音的方法要用同音异指移把滑指，也就是在一个音位上面用不同的手指做滑指滑音。感觉就像小鸟在枝头欢乐蹦跳的感觉。 　　8、首滑音和尾滑音，首滑音是为了装饰音头，在音头使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的前面，这叫首滑音。尾滑音是为了装饰音符的后面，在音尾使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的后面，这就是尾滑音。所以看谱子的时候要注意看滑音记号是靠着前面的音符还是靠着后面的音符，如果是靠着前面的音符就是前音的尾滑音，如果是靠着后面的音符就是后音的首滑音，这点一定要分清楚。

　　二胡历经千年，经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化，那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来我为大家介绍二胡音调把位教学，一起来看看吧! 　　二胡音调把位教学 　　二胡的五个传统把位，有个特定的规律，每个把位的一指都切在1和5音位上，也就是1、5音，5、2音，4、i音，每换一个把位的一指切音不是在内弦就在外弦的1和5音上，这就是1=什么调的规律，也是左手四个手指按两根弦产生八度音的规律，懂了这个规律掌握音阶就更容易了。人们都说二胡难学，难学的原因就是掌握不了音准，掌握不了音准的原因就是在每换一个把位后，指距关系就不一样大，分辨不来指距的半音关系。如果掌握了每个把位的小二度指距，就是这个把位大二度的一半大，就不是那么难了。 　　二胡还有的规律就是内外弦是纯五度关系，只要你一指按住某一个音位，知道这个音的唱名，那就可在两弦中找出其它七个音，随便换指换弦都十分方便拉出来，没有必要频繁的换把找音。二胡还有个特点，该保留不换指的只要换弓拉出，该不换把的要在该把位的内外弦奏出，随手上下乱窜把，说明没有掌握这个诀窍。虽然把音按准了，但他不该动的把位变成了在一根弦上找音阶，这就是把位上极大的错误，做了无用之功。一般在演奏二胡的时候，能省三分力决不多用一分力，能在一个把位的内外弦中找到的或手指够到的音可定把处理，能不换把尽量不换把，比如《二泉映月》中下把一指要定在高音1，5上，外弦一指还要上够3音，如果你移把就是不对的，甚至它的曲调韵味就变了。所以要保证不能随便上下乱窜把，而是在这个把位的内外弦八个音里按音。 　　定把内外弦按音，多为较快弓的演奏，干净利落。如慢弓演奏委婉一点的曲调，常出现一根弦上的定把滑指或移把滑指，如外弦二分之一处的中间高音5，如果换把可用一指，但如果把位在中把上，你的三指为高音3，你要按出委婉的5音，就可固定把位，用三指在5和3之间滑指凑出，你如果随便移把会造成回原位后音不准，这就是左手技巧的错误。在演奏家手上他不会死搬教条的，除了传统把位还有新把位更可以灵活使用，一指可随便切音在哪个音位上，这就解决了传统把位不能做到的灵活性。 　　二胡左手按弦基本方法 　　在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。 　　小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。 　　如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留在弦上加以辅助，它的原则是： 　　1、保留小指音前一个音符的按弦手指。 　　2、如果小指音前一个音符是空弦音，那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性，以免带出不必要的杂音。 　　二胡弓法技巧 　　第一，十六分音符的时值非常准确、均匀; 　　第二，每个音的音头要清晰、果断; 　　第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。 　　在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。 　　因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。

一门手艺传承有序

1．右手持弓 运弓的手指相互配合：学生应该体会到，食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，家长在监督孩子练琴时要按照上述要求反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。2．运弓常见毛病 孩子运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。 3．左手持琴 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。4．指力与音质问题（音阶练习注意此方法） 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各种技能的发挥。 5．音准的问题 二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学习是很有害的。对于音准教学，我认为，其一是需要要求学生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目测来鉴别音准（琴上已标好把为）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提高了，纠正的速度就快了。6．节奏问题 节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面我会安排时间教学生的乐理和识谱，我在课上让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。在回家练习时也应是这个方法少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。 7．关于放松问题 放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。

　　基本功不是靠短时期内长时间的练习能够恶补上去的，而是靠平时少而精的练习，长年累月积累起来的。那么学拉二胡基本手法有哪些?下面我整理了学拉二胡基本手法，供你阅读参考。 　　学拉二胡基本手法 　　学拉二胡基本手法1白斩鸡： 　　一开始劲头十足，买琴抄谱，四处求学。一旦发现天天杀鸡，手指不灵，臂酸指疼，加之亲友热讽，邻里指责，悔之当初。解法：和跑步一样，距离与疲劳开始成正比，平衡点是疲劳极限，一过平衡点，疲劳惯已，直冲终点。—坚持!度过困难期。等到坚持下来是杂音减少，音阶直通。但是按音不准恼火不已。什么是头啊?解法：熟能生巧，专业的都要走这一步，说不定他们一开始还不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。对着录像镜子及时纠正。 　　学拉二胡基本手法2、破门而入 ： 　　经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲，你的弓稳了，音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲，可以说你入门啦，但是音准还未解决，加上换把生硬。不好听，望着以后的难度大的曲目，人家怎么拉得这么好，音如何一找就来呢?解法：你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确，你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。几百次的轮训，肯定提高准确率，我称他为入轨。这时一般老师要练平慢曲子，但是我的意见注入快速运弓的基本概念，找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓，随着你的琴声快速的迸出，对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。 　　学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 ： 　　你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了，音准也不错了，但只是干干的大白音，听听带子，怎么就叫个味呢?解法：这时候你的胚子，框架打好了，需要往里面添砖加瓦，不要着急，你才完成了土建任务，还要有个二次装修的过程。开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。按照我讲过的选型 方法 ，找曲子把每个装饰音标好进行二次工程，开始较为生硬，习惯就能放松，一放松就出来就自然了。 　　学拉二胡基本手法4、破篙而出： 　　看到你具备一定的技巧了，简单的独奏曲较为流畅了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。渐渐的再向下拓展难以逾越。你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀疑天分。解法：这个阶段中的问题还不是最艰难的，只要效率得当、方法无大错、多练是根本。有时有练的很烦感觉，没关系，休息!快弓练习有短暂的疲劳症。越是这个时候越表明，你又要进步了。这时越练越糟，不妨休息一两天。再拿起你就会发现可以过了，再巩固熟练，你就可以到下一段了。如果说前面都是线性的进步，此段的斜率陡减，很有可能成为水平直线。这一段需要很长的时间，有相当一部分人还在这段徘徊。心理方面一定要超前，业余的能过这一关的，你也能!要艰苦练习与冬眠修身结合迂回前进。 　　学拉二胡基本手法5、举步维艰： 　　到了这个阶段是二胡生涯的高级阶段，也是二胡学习的最困难阶段，问题的多元化和由于自身的条件与业余的特性决定了相当一部分人在此止步或者碎步。如果说前面是后天可为的话，这时候的天赋的比重加大，不过坚持多方位训练还是可以“小为可喜”的。在这个阶段，1、音准不再是简单的音高，而是系统音律美的概念，旋律的美化性、可听性成为分水岭、试金石。气息感气度是总感觉到我们缺少什么的问题。要跳出圈子记住做诗的功夫在诗外的道理，增进自身的音乐修养，多听音乐会多比较带子，建立、固定自己的鉴赏标准，这里我要多说两句，很多业余的胡友自己鉴赏力有问题，也就是辨不出好坏，当然，有个不同理解问题，但是公差不能太大，有的人听音乐会还是停留在看热闹的份上，我与乐队的很多乐手听完后问他如何好，讲不出来，我听一场音乐会紧张得很，旋律比对、看看他的拉法是不是我心中的固有东西，发现不同，是否很好，好的话马上修改，记录在脑中;技巧学习：这个曲子我的难点在哪里，他是如何过的，这不是现成的演示吗。多观察他们的演活，近朱者赤，看多了无形的移植会产生的。2、这时候的快弓除了颗粒性以外，还要有强弱、音头变化，特别是带有大跳精确性的技术性换把快弓，一般人难以逾越。带着这个问题我走访了专业人士，一条路：多练，多复位、如葡萄最后，刺激到一定时候真正体现了功到自然成的道理。过了一段时间我发现自然就准了，位置也固定了，而且我的 经验 先练难度大的曲子，当他们完成后再回头再拉你过去的曲目就很轻松了。3、连续稳定性：一首曲子能否连续头尾无疵点的拉完是业余的最大的障碍。平时一首曲子完成后要养成冲头拉到尾的习惯，切不可捡好拉的好听的拉，二胡训练中熟练与稳定是 同义词 ，一首独奏曲熟练可能要一年甚至更多的时间，急于求成的肯定磕巴。曲目多了还有个生疏还原、顾此失彼的问题，要定期扫描记忆。4、心理因素：如果你在家练是90分的话有人看是85分，业内人看就是80分，强手看就是60分，这里非技术性的心理干扰影响很大。我有一次演出听说朱昌跃来看，吓得腿都软了不敢上台。要多参加演出，多拉给别人看多一些展示自己的机会，积累舞台经验，5、6次的磨炼你就可以回复到平时的正常水平了。 　　 学二胡 口诀 　　关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。 　　关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。” 　　关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。” 　　关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。” 　　关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。” 　　关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出 句子 讲语气，流畅生动才好听。” 　　关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。 　　二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。” 　　成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。 　　一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样;。 　　二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中;。 　　三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果;。 　　四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”;。 　　五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。 　　学二胡的注意事项 　　一、放松、流畅地传递力量 　　练习二胡时要放松流畅的运弓，肩部放松自然下垂，运弓时由大臂带动小臂，手腕子放松随之转动，气沉丹田，以保证运弓的顺畅，和饱满音色。 　　二、合理、合法地调配弓段 　　一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。通过运弓的速度、力度及强弱从而体现出一首曲子的层次深度。 　　三、灵活、精准地左右配合 　　右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。左手指尖的力量要集中，右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，保证音色的饱满。 　　四、和谐、同步的音手琴心 　　运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。 学拉二胡基本手法相关 文章 ： 1. 拉二胡学习 二胡的学习方法 2. 二胡指法技巧训练 3. 二胡右手技法教学 4. 二胡技巧高效训练 5. 拉二胡怎么学 6. 二胡演奏技巧训练 7. 二胡压弦技巧 8. 电二胡怎么自学 9. 拉二胡的技巧

你只要买一本教学书，我用的教学书前几页就有指法图。

买点教材，自学完全没有问题，虽然比较慢吧。不过，无论有没有老师，最重要的是你自己得多练，不然就是不行。我也放下二胡很久了，现在，自己都不愿意听自己拉的东西了。很后悔。

初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。 四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。 七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。 八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。 九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。 十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。 十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。 以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？

先找个琴房找把二胡试试手，看看自己能不能试试那种感觉。如果感觉良好，就买一把，从便宜的开始，业余的话，就在网上找教学视频，这种视频很多的，教手法的，教曲子的都有。如果是想学专业的，想考级的话，就要找个老师来教你。个人建议如果你想学好，即使是业余的学习，也最好找个老师指点一二，可以找出你的毛病，并且给你适合的方法，可以让你不走弯路。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？

练习二胡的七种方法 　　随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。如何练琴才能更好更快的提高个人的演奏水平，这一点倍受教师和学生关注、追求和向往。很多有经验的老师，有很多行之有效的高招。下面是我为大家带来的练习二胡的七种方法，欢迎阅读。 　　一、练习资料的选择 　　教师能否成功就要看他是否根据学生当时所有的能力而替他选择适当的学习资料，最重要的，就是每选一本新书或乐曲，必须比前面所学的恰好高一个阶段，免得学生感到勉强或扫兴。 　　二、乐谱的视奏 　　每学一首新练习由或乐曲，在未下手练习之前，必须使学习者能够先视奏谱子：就是把练习自始至终依照谱上所示的拍子(或相近似的拍子)奏一遍，不可间断，同时就谱上标注的表情记号加以适度的表情，这种要求许多人似乎都不容做到，其实只要教师所选的教学内容是循序渐进的，便不会十分困难的，学生若能在未下手练习之前，照此方法试奏一遍，一定要注意到两个要点，一是要明瞭将要练习的东西的性质和目的;二是要养成视奏新谱的能力，免得有人要你视奏一个欣谱的时候你要先练习一下才行。 　　我们知道有的教师还会怀疑我上面所说的那种方法的，以为贸然拿起一个练习曲来秦一两遍，结果总免不了养成一些不良的习惯;也许有人以为这种办法只适合于合奏练习，但据我的经验，第一、试奏一两遍以后便按正当的方法去练习，决不致于养成什幺坏习惯;第二，这种方法用于普遍练习和用于合奏练习一样，并没有什么坏处，如果说有毛病，也应该是相等的，既然可用于合奏，为什么不可用于单独练习呢?更应该知道，一般学习者参加合奏练习的机会较少。 　　三、练习曲的练习 　　每首练习曲都是着眼于一种基本的目的而作的，所以学习者预先试奏一两遍时便可以看出其目的所在，正弍着手练习时更须常常记牢它的特殊的目的，但同时也不可忽视其他的事项，只不过是把其他东西放在次要的地位而已，试举一例加以说明，比如赵寒阳老师的《增二度练习》(音协考级第十级)的目的是学习者通过全曲的练习掌握好增二庋的指距、音准，此外更有其他的东西也必须注意的，如变化音、其他音程、换把等等，然而学习者既已学到了十级，对于这一类的技术必已具有相当的准备(程度)，这时便可以专注于本曲的主要目的而进行练习了。 　　在练习中如遇到一个较困难的乐句或乐段时，应该留意考查困难的要点所在再练，直至完全解决为止，然后可以把这些困难的地方和它前后的一个或两个小节连接起来练习，再进一步便可通篇连贯演奏，只有用这样的方法才可以解决问题，克服困难，可免去整个的练习曲反复练习之苦，大大地节省时间。 　　四、乐曲的练习 　　练习乐曲更须加以详细而周密的安排，因为练习曲中的许多困难问题，是在每首乐曲中的任何一页上都会出现在学习者的面前，这些问题大多都是学习者在练习曲中分别练习过的，学习者的任务就是把这些分子组成一个音乐的、表现的、平衡的整体，至于技巧上和艺术上的问题应该是分别处理的，但处理的方法须根据乐曲的需要而决定。 　　为帮助学习有自我检查，现在把与优秀的演奏有关的细节列举如下，供学习者在练习乐曲时常常参照： 　　1、速度。应考虑怎样快的速度最能把乐曲的特征表现出来，并注意轻重感觉的和类及程度。 　　2、力度。弱、强、突强、突弱、渐强、浙弱等。 　　3、手指动作。动作的经济性;杂音的免除;发音的准确; 　　4、弓和弓法。连弓、分弓、弓的应用部分、臂部和手臂的正确的动作、用弓的长短、换弦时的圆滑(中慢速)和果断(快速)。 　　5、揉弦。应用揉弦的地方和揉弦时的各种属性和分寸。 　　6、发音。具有表现力、符合乐曲情绪的解释、是从琴上拉出来的音(而不是挤压出来的)。 　　五、技巧上的每日练习 　　这也是一个很值得讨论的问题，就是每日练习应该采用什么教材(即练习内心)的问题，学生每天除去要练习专业教师上课时教师指定的练习以外，每天还必须练习手指练、音阶、琶音、弓法等练习，还可加入各种音程及各种变化弓法的练习等等，总之，须随着学生的程度加以考虑。 　　有许多学生以为练习音阶便可以得到手指独立性的.训练能力，这种想法是错误的。往往有些学生因此便用音阶来代替手指练习，其实，这两种不同的练习是不能互为替代的，在音阶练习中，手指的连续动作总是一样的一一在每个四分音符中，每一个手指动一次，而手指练习却是专为发展手指而设定的，目的显然不同。 　　一般人练习时往往没有想到实际演奏上所应用的对比律，即用了急速弓之后随之以缓弓，柔音之后随之以刚音，渐强之后随之以渐弱等等。每天练习中的一部分应该是音符长短的对比、用弓长短的对比、音响力的对比、弓法的对比等等，或者教师、学生自己所想出来的练习突然变化的练习。 　　六、练习的次序 　　练习次序应当每天都有更动，但为使手指伸展(不是指手向上或向下伸展这一技巧)自如起见，每天开始练习时，应该练习几个音阶、手指练习和弓法练习。练习完之后，再练习练习由，然后再作些技巧练习，最后练习乐曲。 　　在一天之中最容易接受新印象的刺激的几个小时之内，若完全致力于技术上的练习，这样不太好，因为这样便在一天练刁中最有艺术意义的部分在未开始之前，人的精神已变得很疲倦了，筋肉也不很灵活了。常常变换脑中的印象，能增加进步的效率，这是对于各方面的教育都有价值的理论。 　　七、每天练习的分量 　　关于每天应该练习多少时间?这个问题，我认为只能予以约略的回答，年幼的初学者，起初的练习数月中，每天练习一个小时就够了，以后应逐渐增加时间;十二岁上下的孩子可以每天增到两小时左右的练习时间，从此从后便可随着学生的精神上和肌肉上的耐久力，练习时间而应逐渐增加，然而无论什么年龄段的学生，每天练习时间决不可超过四五个小时从上，因为四五个小时以上的练习不但得不到进步迅速的效果，反而容易使学习者过度疲劳而减少其接受的能力。但当今音乐院校学生毎天练八个小时以上的学生比比皆是，碰上大赛时，甚至练习十二个小时，也时有发生。那么毎天练八小时从上到底科学与否?显然是不科学的，原因是教学训练不科学造成的。 ;

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二胡换把慢动作教学 　　二胡换把慢动作教学，二胡这种乐器自古以来都是我国优秀传统文化中非常精华的组成部分，所以一直有很多的人会去了解这方面的相关知识，还会学习二胡，下面是二胡换把慢动作教学。 　　二胡换把慢动作教学1 　　二胡换把姿势与换把的动作：左手各部位(臂、肘、腕、虎口及手指)在换把中坚持松懈天然，虎口不可挟紧琴杆。在技术性的换把中一定要“轻滑、快换、按时”，要防止手指的急冲。别的，在换把前拇指不宜先行。 　　1、“技术性”的换把中，虎口应轻贴琴杆，换把时擦杆而行。当带有滑音的换把时(“表情性”的换把)，虎口与琴杆之间有一定压力的改变，但仍不能紧捏琴杆。 　　2、慢速换把中的动作--左臂带动手腕，再由手腕带动手指进行换把，这与右手的运弓原理相同，也就是左手指的动作是被迫的。深入分析这种动作的要点是换把由臂、肘、腕去完成，而手指则专心于正确地按指，这种分工和协作十分有利于换把的正确到位和换把的灵活流通，并可使琴身坚持根本的稳定。 　　3、快速换把的动作--左臂、腕、手根本上是整体的动作，即由臂关节为主的动作带动左手一步到位，以确保手型的稳定、换把的精确性。不需要腕过大的剩余的动作，手指(被迫的)动作也不太明显。 　　4、近间隔(如半音间距)的换把，常以手的动作为主，有时只用手指的弹性去代替换把。 　　5、一般选择在节奏的强拍上进行换把，别的，换把前的那个音要正确地奏清楚，时值也不能缩短。在右手运弓方面，要确保按指和运弓的同步一致，正确的弓段分配等。 　　二胡换把慢动作教学2 　　 ①必须事先练习好每个把位的音阶 　　在练习换把前，必须事先练习好一把、二把、三把、四把的每个把位音阶，掌握内弦外弦的一、二、三、四指按的各是什么音？ 　　最初练习时要一个把位一个把位的练习，特别要注意全音与半音、半音与全音的指距关系，根据音准调整指距，必须把这些基础指法、指序及指距练习得滚瓜烂熟，在确保每个把位的音阶音准完全熟练后，再把一、二、三、四个把位的音阶串联起来(换把)练习。顺序不能颠倒，否则欲速不达。 　　 ②左手握琴杆时虎口、手腕都要放松 　　串联练习(换把)时，左手握琴杆的虎口一定要放松，这样才能保证换把轻松流畅不生硬。教学实践中，部分同学由于虎口夹琴杆用力太紧，造成换把向下移动或回位时僵硬紧张不流畅而影响到音准。因此，左手握琴杆的虎口既要适度用力不使轻易滑动，又要保持松弛以方便上下移动轻松自如，减少虎口对琴杆的摩擦力。 　　如果虎口把琴杆握得太紧太用力，换把时很难轻松到位，从而影响到手指按音的准确率。此外，左手手腕的动作开始时要适当大一些，向下换把时手腕要有下沉的感觉和动作，向上回把时也要有一个提腕的动作。虎口和手腕同时相对放松，可以让手指在内外弦上轻松流动，保证音位的准确。 　　 ③按弦的4个手指也要放松 　　串联练习(换把)时，手指按弦用力要稍微轻一点，以便换把时不留痕迹。如果换把时手指还很用力按弦，就会造成手掌、手臂紧张，产生按音不准甚至出现很多痕迹(滑音、空弦音、沙音、噪音等等)。所以手指关节一定要协调放松，指尖按弦的力度也一定要轻重恰当。 　　 ④全身放松也很重要 　　串联练习(换把)时，除了虎口、手腕、手指要放松外，双手臂及身体也要放松。全身放松的方法：每次拿琴坐稳后，一是心里默念“放松、放松、放松”，用意念指导自己头、颈、四肢的神经放松。 　　二是双肩同时上下抖动几次，让身体充分放松下来，没有“架琴吃力”的感觉。 　　三是内心也不能紧张害怕，要相信自己的换把是一定能练出来的，而且经过一段时间的练习也是完全可以掌握好的。四是要控制好琴筒和琴杆，不要因为换把而使其来回晃动影响到按音的准确性。因此，换把时不要有心理压力，尽量全身放松，否则会影响到换把时的协调及音准。 　　 ⑤学会眼看、耳听，极速校正音准 　　换把不是目的，达到上下移动快速准确按音精准才是目的。因此，换把时眼睛要“提前量”看一下音的位置(许多职业胡琴人都“埋头”拉琴实际是用眼睛看音准的`位置)，按照乐谱要求把手指准确按到音准的把位上去，并通过反复强化练习，巩固换把记忆。除了用眼睛看，还要用耳朵听音准，如果音不准，必须马上停下来，上下移动找准音位，熟练后可以极速调整音准。 　　 ⑥强化练习，巩固记忆方法很重要 　　换把技巧的熟练是靠反复强化练习才能达到的。只有强化练习才能巩固记忆巩固成绩。强化练习的方法是：一个换把的地方连续练习10次为一组，每次练习10组(甚至50组)，如果练10次有9次达标即算合格。熟练掌握各个乐曲的换把技巧后，二胡学习就会有质的飞跃，演奏起来就能得心应手，音准节奏情绪处理都会更上一层楼。这样拉琴，才能让二胡声音拉得“好听”，悦己悦人。 　　二胡换把慢动作教学3 　　我们换把的时候左手是不能离开琴杆的，虎口要始终随着琴杆的上下来换，同时又不能因为我们在运动时担心琴杆会走开或者滑脱而把手紧紧的夹住琴杆。我们的手在运动换把的同时，始终都要保持一个空心环。在换把的时候，我们的手腕和虎口要起到一个带动的作用。 　　手在向下向上运动时力的发力点，主要的方向引导都是要靠我们的手腕和虎口。所以手腕和虎口的动作是要先于我们的手指到达即将换位的位置。 　　我们换把的时候食指是很关键的，因为一般切把都是用食指来切的。从第一把位到第二把位第三把位食指的位置我们要牢牢的记住他的音高，同时靠我们的视觉来帮助我们到达准确的位置。 　　当然，微调还要靠我们心里面要有准确的音高概念，耳朵要及时的辨别我们到达的位置是不是准确，最后手指做细微的调整。在反复练习之后，这些步骤我们就可以省略掉。这时候我们的手就会很自然的非常准确的到达我们想要的位置。 　　 如何掌握好二胡换把练习 　　学二胡要掌握好二胡的换把，这是二胡训练的基本功之一。要深入二胡的学习，不掌握好换把训练。你的二胡水平也就只能停留在一把位的水平上。 　　因为大多数二胡演奏的名曲不会换把怎么能去演奏呢？因此，学习二胡的换是二胡训练的基本功之一，二胡训练换把动作的合理化、规范化直接关系到你今后二胡演奏水平的发展，关系到音高、节奏的准度和音乐声响的效果。换把的概念简单的讲，就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。把位感和把位间的距离感，应以最低处的肘部是否到位来作判断。 　　无论音程上行（动作向下）的换把，还是音程下行（动作向上）的换把，颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松，在手臂自如的带动下，手腕先行，手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随，即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作须一次性完成。 　　指和腕的关系；掌和臂的关系；手臂和琴杆（琴身）的关系均须在动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。换把过程中，在琴弦上作移动或滑动的手指，须提前缩小与弦面夹角的角度，其时间上与手腕先行是同步的 　　并且不可用按前音（即起点音）的力量作用于弦，而须根据音乐的需要，顺延着弦面作有效的缓、急、虚、实、空的变化，当到达后音（即目的音）时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时应以等量的反向力将琴杆把握稳定，至使换把动作的顺利完成。 　　整个换把动作是以大动作依次地带动小动作，并在音符时值限定的时间内逐步完成的。瞬间完成的换把动作既体现了整体的一致性和贯通性，又体现了局部的协调感和自如感。 　　需要着重揭示的是：由低音向高音的换把比较容易控制和掌握，因为手和手臂只要放松地延着琴弦、琴杆的方向自然地往下掉，是垂落的力，而比较省劲。相反由高音向低音的换把，要摆脱手及手臂自身的重量，是向上提举的力，故比较吃劲，这就须增大腕部运动的弹性并提高手指向上的主动性以使动作顺利到位。

初学二胡入门 　　初学二胡入门，二胡是一款传统乐器，在我们的生活中其实很多人都有学习乐器的想法，对于不同种类的乐器天学习方法上也是存在很大的差异的，以下了解初学二胡入门。 　　初学二胡入门1 　　二胡入门的技巧最重要的就是练习，二胡是一门拉弦乐器，发的发声是通过左手按弦，右手拉弓引起琴皮振动发生的，和键盘乐器，吉他，古筝等乐器不一样，这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音，只要节奏掌握好，那么演奏出来的音符就是对的。 　　二胡不一样，没有按键也没有品，音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系，首先得练习耳音，一般我都建议初学二胡的朋友，多听听钢琴或者电子琴的声音，这对二胡学习有着非常大的好处！ 　　二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的，学习二胡识谱也是非常重要的，主要是简单的识谱，读谱，唱谱，记谱这个过程的，这个没有特别快的方法，是需要花费大量时间进行练习的！ 　　其次在学习万识谱之后，我们就可以开始学习二胡的基础知识，推弓，拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成，不去练习专业的练习曲，上来就学拉曲子。这样是不行的，不能急于求成，打好基础以后学习会更顺利！ 　　最后就是学习每首曲子的演奏技巧，什么时候该加装饰音，什么时候该用打音等等。 　　二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的，急于求成肯定是不行的，一定要一步一个脚印，踏踏实实的练习，这样才能不断的进步。 　　初学二胡入门2 　　 二胡演奏入门技巧 　　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。 　　2、后背立直，端坐于凳子三分之一处 　　持弓(持弓的错误方法) 　　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。 　　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。 　　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。 　　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。 　　5、持弓时拇指的位置不正确。 　　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。 　　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。 　　8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。 　　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。 　　2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。 　　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。 　　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。 　　5、拇指下弯勾住琴杆。 　　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。 　　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。 　　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。 　　9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。 　　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。 　　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。 　　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。 　　二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 　　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。 　　宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。 　　徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。 　　由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。 　　上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。 　　二胡二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。 　　 现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下: 　　一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 　　二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。 　　中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 　　三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。 　　手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。 　　四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。 　　另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 　　五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的"均衡，不可因换弦而突然改变弓速。 　　快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。 　　快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。 　　六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。 　　七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。 　　但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。 　　八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。 　　在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。 　　九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。 　　演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。 　　十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。 　　演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 　　十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。 　　十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。 　　十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是: 　　手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。 　　十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。 　　十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。 　　在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。 　　十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。 　　颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。 　　十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。 　　在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。 　　十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。 　　以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。 　　这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。学二胡用的是简谱，不会五线谱没关系的。 　　你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构，然后练习抽弓【要求：平、稳、直】，再来是基本音阶...说起来很容易，但是要有毅力!是么时候开始的并不重要，你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择，新手的二胡没有太多要求，一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~ 　　加油哦~(*^__^*)注意34,71是半音，手指相近，演奏前调好15弦，弓要紧贴琴筒，如果是F调要注意把位的准确性，如果是DG等调手要紧贴虎口，尽量撑开琴弓，不要让弓杆碰到外弦，如果还有什么细节不懂请私信 　　 二胡入门知识 　　他是才学诶，一楼的既然说出长弓。至少3级了吧， 　　一开始练的是D调的，手形像拿和、筷子，但是中间四指要和三指并拢，外面的那根叫外弦，是电话免提键的声音，是5，内弦是1，这是空弦音，食指2，中指3，无名指4，小指5，外弦同样类推 　　教材有等等每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法(自己拉不好的)，音阶(每个调的五声音阶)，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。 　　长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。 　　音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。 　　综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。 　　练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。 　　不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。 　　以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.有里外两根 什么都不用恩,直接用弓子拉里弦学二胡用的是简谱，不会五线谱没关系的。 　　你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构，然后练习抽弓【要求：平、稳、直】，再来是基本音阶...说起来很容易，但是要有毅力!是么时候开始的并不重要，你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择，新手的二胡没有太多要求，一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~ 　　初学二胡入门3 　　 初学者如何选择适合自己的二胡。 　　1、初学二胡在一般情况下都会选择价位适中，或选择一些比较普及型的二胡，二胡知识老师建议初学二胡在购买二胡的时候，能在自己购买能力许可 的范围内选择相对比较好一些的，好的二胡对学习和演奏是具有引导作用的，虽然是初学，选择质量好的二胡就像选择启蒙老师一样，会对今后的学习起到很好的引导作用。 　　做工精良的二胡从 手感和音色上都会胜出那些普通的二胡，也更能提高二胡操控，技法运用，音色鉴别的能力，由此对学习二胡产生兴趣。对于小孩更是如此，兴趣的培养是极其重要的， 　　有了“音、形、神”的理 念，更能激发孩子的学习热情，在培养艺术审美 的同时也达到了家长培养孩子的目的，再者选择 好的二胡后在考级的时候也不需马上换琴，拉好一把琴是需要时间来磨合的，从操控上、熟悉程度等都是演奏技法的发挥基础，也可避免重复无 效的投资。 　　2、乐器是消费品，购买力也是很重要的， 档次高的二胡自然会从材料，工艺，音质上更 好，材料和工艺是固有的品质，有了这两点才会有好的音质，同时也是一种工艺和心灵上的投资。乐器还是要人用的，二胡使用人为因素很大，演奏水平的高低是决定二胡音色好坏的重要 因素，好的二胡更能将使用者的演奏技能发挥出来，但也不一定要盲目的去追求很高档次的二胡。 　　制琴师如同书画家一样，是一种个人文化思 想的体现，只不过书画家是用笔墨纸，制琴师是 表现在二胡作品上，琴如其人，当选择到合适的 制琴师也就有了自己心仪的二胡了，二胡的神韵在制作工艺上，是有制琴师把握的，材料和制作工艺的结合才是二胡质量的根本。

二胡箫指法教学如下：1、首先我们可以左手掌心向上，食指按顺序做单指弯曲动作，一个手指弯曲时其他三个手指保持平直，无名指和小指开始都会有联动动作。2、然后就是左手食指，中指，小指和大拇指紧紧地捏在一起，这时中指和小指间会留有一条夹缝，每天坚持训练一个时期后，无名指独立活动能力会愈加明显。3、然后我们左手成自然放松状态，把掌根和大拇指轻触在桌面上，剩下四指指尖垂直敲击桌面，顺序敲击一二三四，四三二一，隔指敲击一三二四，四二三一。4、然后就是混序敲击一四二三，二四二三，三四二三等，每个手指指尖要练出，像小铁锤儿敲打桌面一样有力度，接着就可以练习手型了。5、在弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置要靠后，持弓比较深，这时手接触琴弓面积比较大，有利于提高对琴弓的控制力，也方便做音量变化。6、在我们演奏快弓时，这时就需要把琴弓位置向指尖处移动，持弓浅，指尖比较灵活，演奏快弓的时侯，才会更加的轻松。拓展资料：二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

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　　二胡作为我国最具民族特色的古老的拉弦乐器，其仿似人声的独特音色具有极高的情感表现力，深受人们的喜爱和欢迎。很多人有兴趣 学二胡 的人会问“二胡好学吗”?所以下面我帮助大家解答二胡学习这个问题，另外给大家整理了二胡的入门教程供大家学习。　　二胡好学吗 　　这么多乐器当中，二胡是属于相当难学的之一，难度非常 之大。 　　二胡的音准完全靠拉二胡的人自己来调节,如果你乐理基础不好的话,是没办法来校音。二胡在刚开始学的时候是非常难听的，基本等于驴叫。 　　完全自学，没人教的话，学二胡，非常非常难 。 　　二胡自学基本步骤 　　1. 入法万变不离其宗 　　不管自习 方法 各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。 一个坚持 　　作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。 “爱它一生不容易，持恒方称二胡情” 　　两项规律 　　一是对每首新曲，一定要遵循u2018会唱才会拉u2019的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照 曲谱 反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。 　　二是u2018熟才能生巧u2019的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。 　　三大克服 　　即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。 　　随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。 　　盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。 　　浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。 　　四不放过 　　音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一u2018准u2019压三丑啊! 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果; 　　遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高; 　　贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现u2018节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好u2019，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 　　2. 基本功是骨架，感情是血肉 　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余 爱好 者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓u2018技拉不如，心拉作补u2019的道理。 　　笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例， 　　技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指 赛马 、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。 　　意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。 　　混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。 　　显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。 　　对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。 　　3. 将效果评价视作陶冶情操的添加剂 　　作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。 　　最简便易行的 自我评价 方法是：对于同一首曲子，即按前列的u2018四不放过u2019的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。 　　级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。 　　另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好u2018二泉u2019、u2018奔驰u2019这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。 通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。 不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。 　　发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到u2018不是考级胜似考级u2019的无穷乐趣! 　　按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教. 　　简单点说，二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平，先练拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。 　　二胡自学方法 　　一、选择曲目。大部分业余爱好者平时练琴时间有限，指法、弓法的每种技术都必须练，练习曲要有所选择，尽量简单、明快、易记;再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习，因为这样无论对音准、把拉感更容易把握，尤其是对初学者有事半功倍之效。 　　二、确保针对性。平时练琴，要根据自己的实际状况有明确的目标，找到自己琴技上的“软肋”，规范动作要领，分段练习，解决难点，逐步突破，这与平时背书一样，先熟悉全文，再分段背诵。其实对于一个用心的人来说，只要做到这一点，无论是任何一种指法和弓法，了不起一周左右就能找到感觉，再按正确的路子走下去，掌握每种技法都是很能快的。 　　三、弓子选择。我个人认为弓子问题是提高二胡技术的一大关键，很多朋友在这点上可能无暇考虑到。无论是长弓、分弓、快弓、还是其他弓法的掌握，都与弓子的选择干系重大。我建议初级水平的朋友练琴时弓子要选择重一点或粗一点的，这样无论是从运弓的饱满程度也好、力度也好，都能得到保障，再者，初级水平的朋友受心理因素的左右，手都很重，弓子太轻不好掌控。不过拉跳弓，弓子太重是不易找到感觉的，这需要琴技充分提高后自己来感知。随着自己琴技的提高，增加了对各种轻重不同的弓子的掌控水平，即使借用别人的二胡，自己也不会感到手生，就象水浒英雄小李广花荣那样，“能骑乖劣马，爱放海东青”。 　　四、触类旁通。二胡的很多技法都能从一些相关的事物中找到感觉，这在文学修辞学上叫“通感”。比如，我拉快弓的感觉最初是从拉板胡中找到的，因为二胡快弓中的技术要领之一是增加贴弦度，而板胡的弓子又相对粗和重一些，必须要比拉二胡稍用一点力度，再者板胡比二胡更不易上手。开始我是挑选一个简单点的二胡快弓练习曲，先用板胡来练，等练得基本可以时，再用二胡来练，才发觉拉快弓是那么轻松和惬意，这种方法比单纯用二胡练习快弓好多了。再如，会吹笛箫的朋友，可把吹笛箫的运指方法嫁接到二胡上来。长弓的运弓方法与 太极拳 手法中“用意不用力”的心法很近似，等等。

随着物质生活水平的提高，文化生活也日臻丰富多彩，给人们带来了巨大的实惠。色彩斑斓的艺术活动改变了单调的生活节奏，人们参与业余文化活动的积极性非常高涨，街头巷尾舞蹈、戏剧、器乐活动随处可见，周六周日少年儿童拜师学艺者来来往往，真是一派繁荣景象。 全国各地的少儿器乐比赛、业余音乐考级已经形成规模并被广大学生、家长和老师认可，培养了一批批优秀人才。但也不可避免地发现了学琴过程中走过一些弯路。笔者在教学过程中也发现儿童学琴中出现的一些问题，这些问题并非无奈，说出来也许会给小朋友、家长和教师提供参考，下面就以二胡为例讲一点看法。当然，这是我一家之言，有不对处，请批评。 一、一定要从基础着手，按规律办事，循序渐进。任何事情都是一样，违背了客观规律，操之过急，要达到目的也是枉然，学习二胡的过程也是同样。我们知道，二胡是一件无指板、无品位的民间乐器，学习者要有敏锐的识别音高的能力，还须有生理上身体上的基本条件（大脑的协调能力、手指肌肉丰满、指关节灵活、伸屈自如），才有可能学好它。要有一个良好的心态，按照二胡自身的规律和演奏者自身的条件，选择适合自己的教材，在教师的指导下，依照由易到难由简到繁循序渐进的程序逐步进行，就能够学好二胡的各种弓、指法技巧及丰富的演奏手段。不从基础着手，违背客观规律，违反科学法则就会给学习者造成不良后果，俗话说得好，心急吃不了热豆腐，就是这个道理。 近几年，我在参与少儿器乐比赛、考级活动中，遇到由于侥幸心理和学习过程中急于求成造成比赛落榜、表演失败者的现象屡见不鲜。他们中，有的学习目的不明确,有的粗心大意,有的好读书不求甚解，急功近利盲目跳级，追求名曲，好大喜功,造成力不从心，技术心理障碍，心理负担过重，结果屡战屡败，以至于丧失信心中断了学习。当然，也有一些热爱二胡事业，有坚定性念的小朋友，坚持了下来，他们重视基础训练不断查找问题，不断总结经验教训，又重新按照科学规律找到了适合自己的学习方法，最终取得了明显的进步。但是，学习二胡的小朋友，都有很重的文化课的学习任务，这样一来，毕竟是浪费了很多宝贵的时光，这样的教训难道不值得深思吗？ 所以，从基础着手，按规律办事，循序渐进。是每一个学习二胡的小朋友和从事二胡教学的老师所应当重视的问题。 应当提及的一个问题是：一些家长，不顾及孩子的爱好和兴趣，主观臆断地强迫孩子按自己的意愿行事，看到朋友、同事、亲戚家的孩子在学习二胡，在没有和孩子商量的情况下，突然把孩子带到老师那里，孩子一点思想准备都没有，其结果可想而知。有的家长，他的孩子二胡拉得好好的，看到别人的孩子弹古筝，他觉得好玩，就让自己的孩子改学古筝，这种朝秦暮楚的想法值得我们注意。其实，学习二胡也好，钢琴也好，大多数孩子将来不一定当演奏家，也不一定干这个专业，他们选择了学习音乐，是为了开发智力，是一种美育教育，素质培养，也是一种修养的体现。据有关资料显示，人的大脑分左脑和右脑，左脑用来逻辑思维，右脑用来形象思维，左脑是计算机的延伸，右脑对想象力、创造力、动手能力、表达能力、情感、爱心、人际关系等是源泉，是总机关。我看过一篇介绍著名的妇科专家林巧稚的文章，说林大夫做妇科手术的成功率几乎是百分之百，据她自己讲，得益于学过好多年钢琴，右脑得到了开发，同时培养了灵活多变的手指，这是一个很好的例子。可能好多孩子和家长已经深切地感受到，自从学琴以来，孩子的变化：首先是能坐得住，生活当中有了时间概念，活泼大方，性格开朗，学习专心，上课爱提问，办事有计划有主见，有毅力和不甘落后等，这是因为左右脑协调发展，人就变得聪明了。如果学习目的不明确，或者学习方法不对头，花了钱财，浪费了时间和精力，结果不是半途而废就是一事无成，这是前人留给我们的经验和教训，也是学习二胡过程中最值得注意的问题。 二、一开始就讲学习方法和演奏方法的科学性。有不少的人认为，既然能教孩子学琴，那他的方法肯定科学，我说不见得。也不是以某某老师或者某某人的方法为标准，而是以大多数人普遍认可的规律为基础，结合学生的具体条件形成的方法，即普遍真理和具体实践相结合的方法，不能生搬硬套。譬如：千斤的位置要根据孩子手的大小的指的长短来确定，握弓、换弓要以手指手腕和关节的松弛度来调整，要以发音的流畅与否来衡量。左手虎口肌肉要松弛，大拇指自然微弯，左肘自然下垂，左手指尖肉垫触弦，让手指尽可能地垂直于琴弦。运弓要自然地平、稳、直。民间就有 会拉的一条线，不会拉的一大片 之说，说的是弓毛的走向，（民间艺人常常把松香烧在琴筒上，弓拉不直，弓毛磨擦出来的松香痕迹就是一片，弓走直了，痕迹就会小一些）。运弓讲究以右肩关节为轴心，拉弓以大臂、小臂、手腕的运动顺序，顺着琴筒的方向展开，推弓则反之，在松弛的情况下运作。在松弛的状况下小臂直接换把，而不是先小臂后手腕的运动，以音准为标准。 其次就是学习方法了，学习方法是决定进度和质量的主要标志。开始阶段，要想办法使孩子们对二胡有一个感性认识，使他们对二胡产生兴趣，让他们听CD,看音乐会，欣赏优秀二胡作品，简要介绍二胡的历史与发展。之后让孩子们自己提出来学习二胡的愿望，当然教师也要对孩子进行必要的考察，以免把不适合学习二胡的孩子吸收进来。 开始学习了，就应当由浅入深、循序渐进地教会各种技术、技巧，同时要让孩子们知道它在音乐（音响）中的应用，让他们做到胸中有数，在轻松愉快地环境中有计划、有步骤、有目标地学习，以求取得理想的效果。 有几点需要说一下，1、无论如何也要克服心理障碍和神秘感，使身体绝对地放松，遇到心理紧张时，要深呼吸几次，闭目养神几分钟。2、按艺术规律办事，不可操之过急，打好基础是第一位。3、把各种技巧分散地学习。4、坚持慢练，打分拍子，这样可以避免不必要的时间和精力上的浪费。5、不要过早当摸仿秀（电视屏幕上出现把二胡挂在腰间演奏，对初学的孩子来说，我认为没有必要），毫无意义地摇头晃脑。6、不要小马拉大车，不能认为拉得快了、响了、动作大了、曲目难了就是好了。我常常看到一些孩子的这种尴尬局面。还有的人认为考级级别高了，比赛拿了大奖了，就认为程度高了，其实这是一种误解。考级是一种检验方法，不是目的。而比赛则要看是哪一个级别的比赛，专业性如何？所以不能飘飘然。 其实这种心理都不太健康。 老师、学生、家长，都要有平和的心态，踏实的作风，良好的学风，科学的态度和方法。只有这样，才能为少年儿童学习二胡打下良好的基础。

二胡“立式”演奏的技巧 　　二胡立式演奏就是站着拉二胡，这是近几年来大家熟悉的二胡演奏姿势。下面是我为大家整理的二胡“立式”演奏的技巧，欢迎参考~ 　　二胡“立式”演奏的技巧 　　我们知道，一位优秀的器乐演奏者，不论其操作的是何种乐器，其最高演奏状态(仅就生理机能角度来说)都是全身气力贯通，动作协调自然，双手灵活放松，一招一式无不得心应手、挥洒自如，方能达到形、音、气、势、神、韵兼备的上乘境界。二胡演奏亦是如此。表面看去，二胡演奏的动作仅限于双臂的开合与屈伸以及双手在琴弓、琴弦上的拉推与按揉，实际上，一位好的二胡演奏者，成功的演奏无不是在全身动作协调、气力通达、神情贯注的状态下完成的，其动作的协调和力量的来源也是自身达肩、自肩达臂、自臂达指的整体贯通而形成。具体说来，二胡演奏中的方法和技巧，不论是右手的长、短、连、顿、抛、跳、击，还是左手的吟、揉、颤、打、滑、溜、泛，它们的动作和力量均来自全身动作的协调和力量的贯通。如揉弦的动作直观看来，是以手指按弦为支点，掌关节和指关节上下滚动而形成，实际上，通顺的揉弦动作是由肩部为支撑、左臂为通道、腕部为枢纽而直达手指指肚的整体连贯动作；又如表面上看，换把动作是由手指在琴弦上做上下移动或跳动，实际上，是由肩带臂、由臂带腕、由腕带指的一系列连贯动作，方可使换把声音通畅、动作自然，若再想将换把与右手运弓密切配合，达到跌宕起伏的音韵效果，则需要双肩之间的力量通达、背部舒展才能完成，再如慢长弓弓法，当运弓渐行至弓尖时，为了求得声音的饱满和统一，往往需要背部、腰部包括胯部做相应调整，使身体重心由中心位置逐渐移动至右臀和右肩，便于保证运弓力量的持续。总之，无论完成何种动作，人体力量来源的根本，均在于“源于根，发于腰，运于臂，达于指”。 　　形象地说，在人的运动过程中，人体就好比一棵生机充盈的大树：足腿为根，身躯为干，两臂为枝，掌指为叶。人的双臂与身躯的关系就如同枝叶与树干的关系：“腰如干，肢似枝；腰微动，肢自动，腰不动，肢自动，无用功，一场空。”二胡演奏时运弓的左右开合，运指的上下顺畅，以及双手运力的刚柔与虚实，无不蕴含着腰胯统领的发力作用，以带动双臂，通达手指，方可获得完整的劲力。再通俗地讲，双臂与身躯的关系，又好似一个拨浪鼓，鼓柄(身躯)一转，绳子(双臂)就带着鼓槌(双手)自然转动起来，顺势将力量弹到了鼓面(琴弓和琴弦)上，鼓柄转动得越迅速，鼓槌甩在鼓面的力量就越灵动，声音就越清脆(好比快弓的甩动动作)。当然，由于二胡演奏受到琴弓和琴弦直线的限制，表面看来，双手仅仅是做左右和上下的直线动作，仅就快弓而言，因其动作紧密、发音集中又充满张力，使这种主次带动性的动作变为内在的支撑而不显露于外，但是，若将快弓动作展开放慢为慢弓动作，其内在的关节和经络，依然是遵循着树干与树枝和鼓柄与鼓槌的动作关系在运行着。鉴于上述分析，我们就会明确一个概念：二胡演奏的理想方法，就是弄清、弄通双手与双臂以至身躯的关系，二胡教学的最佳途径，就是要尽快掌握这种关系，从根本上抓住身体运动机能的内在规律，便能一通百通。事实上，尽快让学生掌握正确的二胡演奏方法，是每个执教者潜心琢磨的路径；而追求协调放松，尽快掌握二胡的演奏方法，顺利完成演奏中的各种技巧，又是每个学琴者孜孜以求的目标。对应于音乐会独奏或合奏的舞台表演形式，半个多世纪的专业和业余二胡教学，绝大多数是采用坐的姿势进行传授和练习的，这是习以为常的演奏姿势。然而，笔者在多年教学实践中发现，有相当一部分学琴者，已经历了相当长的习琴史，却仍然没有弄清二胡演奏的"力量来源以及拉二胡时双手、双臂与肩、背、腰、胯的内在关系，以至于造成种种琴病。比如：坐势不当、背部紧张、腰部不灵、肩部僵硬、肘部不转、腕部不动等等，而这些现象又会直接影响到双手的持琴、持弓方法不当，运弓、运指动作不灵，以至于慢弓不沉稳，快弓不清楚，揉弦不通顺，换把不流畅等等问题。当我们仅从换把去纠正换把、仅就快弓去训练快弓，从枝叶角度解决双手末梢的动作毛病时，往往难以收到理想的效果。此外，由于坐势演奏运动方位的局限，一些技术性问题的根源很容易被隐蔽起来而不易察觉，常常使学琴者一时很难体会双手动作不协调以及用力不通畅的原因，教授者也要花费大量时间去寻找琴病的症结所在。 　　立式演奏二胡，就会使上述问题明朗起来，变得容易纠正和解决。当你起身练习二胡时(尤其是一边走动一边练琴)，你会很容易发现全身是否紧张，动作是否不能协调一致，是否由于胯部僵硬而牵制腰部、背部(腰、胯僵硬是二胡演奏动作舒展的大忌)。试着用拨浪鼓的概念转动身躯，有意解放胯部，尽量做到松腰落胯，使腰胯松活；当你让腰部沿水平方向左右转动，同时又带动右臂拉推琴弓时，你就容易体会到双肩是否松沉，双臂动作是否舒展，而揣摩出沉肩坠肘之意。当你用这种惯性运动支配手腕动作时，你会明确地意识到手腕在双臂运行中上通下达的调节功能；当你左右臂各个关节动作协调，将力量／顷畅地输送到双手时，你就会感到手指在弓弦上的操作灵活通顺了许多(尤其是演奏慢长弓和大幅度换把，双手力量与全身动作的协调配合更为明显)。立式演奏使你的练习难度加大，技术问题放大，它好似田径运动员训练跑步时，腿上捆绑沙袋一样。练习时，可先放慢速度，以求动作的协调放松为主，然后再逐渐加快速度，加强难度。当你站着练习较为熟练时，坐下来演奏就更加自如了。立式演奏不是目的，它是一种训练途径，是为了更直接地消除局部关节肌肉的僵硬，更快地掌握自腿至胯、自腰至背、自肩至臂、自腕至指各个关节的协调通顺，它尤其对于运弓力量不能通达弓尖、高把位换把不能松沉左臂、双手力量不能贯通集中等琴病有着特别的作用，它能让习琴者少走弯路，更快地掌握二胡演奏的技术秘诀。当然，对于一般受紧张和僵硬所困的习琴者，通过自我调整，会有明显的缓解，而一些日积月累的顽固琴疾，最好是在有经验的老师指导下进行练习，利用立式演奏的独特功效，便会更快、更准确地掌握演奏要领。立式演奏还可作为二胡训练中的一种调剂。大部分有志学好二胡的人，长年累月坐式练琴，会感到十分辛苦和劳累，倘若偶尔变换姿势起身走动练练二胡，对身体机能的调整会很有益处的。特别是对于一些拉琴状态十分僵硬的青少年习琴者，试用一下立式演奏，会很快走出僵硬状态，使练琴变得轻松起采。因此，一些实行大、小班二胡课的教学者，若适当地采用立式演奏来训练二胡，将会收到意想不到的良好效果。 　　当然，站着拉二胡，身体转动的幅度大了，双臂活动的空间大了，并不意味着拉二胡的姿势可以放任自流，其基本的动作要领是不能随意变动的。比如：身躯脊椎各关节要始终保持中正竖直；右手运弓的弓路要基本保持平直；左手持琴动作要保持一定角度等等，这便是“万变不离其宗”的道理。 ;

音程关系叫度，大三度音数为2（D一E，F一A）基本音级有三个，小三度音数为1又2分之一（D一F，E一G）基本音级有4个，一个音级为一度如c到c，类推C到B是7度，音程分旋律和声自然变化四种，建议去看乐理书。

只要自学二胡者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，那么自学二胡的步骤有哪些?自学二胡的步骤：只爱不学永远停留在喜爱阶段，想学却顾虑颇多，又担心时间不够，又害怕自己可能学不好，或是考虑更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡学习，就会离你越来越远。自学二胡的步骤：仅看价格永远有那么一群贪小便宜、专挑价格低的学习者，在二胡学习上，物美不等于价廉，而是一分钱一分货，低价所导致的教学质量跟不上，结果基础没有打好，越学越没有兴趣，最终还是苦了自己，因为，没有坚持下去达到自己想要的，那之前所学的，也就白学了，得不偿失。自学二胡的步骤：无法坚持无论成人学员还是小孩子，在学二胡过程中总会见到一些困难，比如说，时间的安排与其他事情相冲突，或者是学到一个阶段后感觉有些学习难度，或者是其他，总之，都会对学员产生这样或者那样的心理影响。无论是学二胡还是学习其他的什么，终归不会是一帆风顺的，总会有困难出现，而这个时候，一个人的心态是否够积极，或者是你是否有能力让你或者其他人的心态够积极，将对学二胡的坚持性起到重要影响。很多人都会输在坚持上，这是一件很遗憾的事情，其实，当面对困难或问题的时候，如果我们敢于面对困难，积极解决问题，或是主动寻找帮助解决问题，那我们始终会坚持下去的。心态，决定你的坚持。自学二胡的步骤：随意自学二胡自学，不是每个人都可以做到的。其一，你需要花大量的时间来自我研究;其二，你将面临自学后无人指点，指法到底是否标准的风险;其三，你的自学是否成系统性，如何循序渐进地且有针对性的打牢自己的基础，也是一个问题，基础不稳，可能会越学越没有兴趣，到时候也是得不偿失的。找一个适合自己的老师，有人指点，学习也系统，又不会浪费时间，相信更能在学二胡道路上越走越稳。自学二胡的步骤：只看距离距离是学员选择学二胡地方的其中一个因素，但不是绝对因素，尽管很多时候你会考虑到方便、就近等有利条件，然而，距离却是在你考察学二胡地方的多种考虑因素中，排名低于教学质量、专业程度、服务态度等因素之下的。换一个角度来看，其实距离不应该是影响学者的重要因素，毕竟，每周的学二胡周期，一般在1-2次课，而非每天都需要前往，距离问题终究是可以克服的，如果你所选择的学二胡的地方确实让你很满意的话。自学二胡的步骤：不愿练琴毕竟每周上二胡课的频率在1-2次课，所以，课后的练习多少，直接决定了你的学习效率。如果不练琴，就没有了课后的消化，也没有课后的强化，那么，当你还课的时候，可能老师又会花半节课的时间来给你复习，新课程没有办法及时开展，自然进度与效率就低下了。所以，无论初期是以租琴还是以购琴的模式，总之家里放二胡，以便加强课后练习，达到预期的学习效果。自学二胡的步骤：急功近利二胡学习绝对是没有速成的，是需要通过一点一滴的积累，才能完成的。速成，更多的是在学习如何弹一首曲子，但不代表可以弹好，也不代表可以通过这首曲子举一反三地弹奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一个空中楼阁，没有扎实的基本功作为根基，始终会人一种摇摇欲坠的感觉。二胡学习是一个长期的过程，如果要想学好，切忌急功近利，速战速决，兴趣、决心与坚持是古筝学习道路上的三个最基本的支撑点，缺一不可。自学二胡的步骤：相信包会当你想着哪里有包会四级、包会五级的学二胡的地方时，你更多体现出的是一种在学二胡路上的不自信，当然这种情况更多会在成人学员中体现，毕竟因为年龄的原因，也是可以理解的。只是，包学会，可能出现的问题，就是一心奔四级去的过程中，可能省略掉很多基础的东西，或许对于学到四级是没有问题的，但如果是要继续往后学下去，或许就会逐渐体现出基础不牢的情况了。如果按期按级学习，循序渐进，扎实基础，才能在学二胡路上走得更远，也会更长远地保持弹二胡的兴趣。自学二胡的步骤：师资误判很多初学者，在判断师资时，更多的是看其考级水平及弹奏实力，其实两点并不是决定一个好的二胡老师的绝对因素，你应该更看重的是一个老师的教学能力以及表达能力，还有就是责任心，这些是作为教学者很重要的因素，弹奏水平不一定是最高的，但是刚才提那些，是必备的。

拉二胡入门教学 　　拉二胡入门教学。很多人都是比较喜欢拉二胡的，二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。以下看看拉二胡入门教学及相关资料。 　　拉二胡入门教学1 　　学二胡首先要学会识简谱，要掌握最基本的乐理知识，爱音乐喜欢唱歌，而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要，二胡不像其它乐器，有按键音位，它没有指板，其音阶基准音全由听力辨别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。 　　比如，二胡拉的再好的人没有听力就跟初学一模一样，演奏家的听辨能力超过一般常人，假如一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，在这过程中一般人是感觉不到的。所以音准及其重要。有的人不懂乐理知识，但他们二胡拉的很不错。这是为什么呢？这样的人他们的听了，音准以及音律相当好。这就是有天赋、天生的音乐人。但他们没有通过正规的系统学习太可惜了。 　　二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。要搞懂内外空弦（1~5）纯五度关系。 　　有七大调，是由1234567个音组成，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。 　　一般乐器都是从D调1~5弦启蒙的，二胡的入门练习可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音。掌握了二胡最基本的理论知识以后，再逐步按照练习步骤一步一步练习。 　　拉二胡入门教学2 　　 二胡技巧训练秘诀 　　对于现在很多刚接触二胡不久的乐友来说，不管学习什么什么乐器，都是有前人总结的技巧方法可以参考，但是如果你想稳固提升自己的演奏水平，那么光取巧还是不够的，还要配合扎实的日常练习，所以今天二胡教程老师就给大家讲讲如何依靠以下几点，快速提升自己的二胡演奏技巧。 　　 基本指法形成四种手型 　　一个把位相邻两个手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指构成一个纯四度关系是基本指法，基本指法形成四种手型： 　　（1）【一一二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。 　　（2）【一二一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。 　　（3）【二一一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。 　　（4）【一一一一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。 　　基本指法准确就是合理指法，合理就是合乎手指与音符的关系、合理就是合乎手指相互之间的关系，合理就有运指规律。 　　（一）演奏标有指法的乐曲独奏曲，训练中需多加分析，有时会由各种原因（历史原因）不合理，有时所谓正确指法也并非是唯一指法，可能还会有另外一种更适合你，更便捷的指法。 　　（二）安排指法尽量减少频繁换指，以相邻指交换为优。四度是原位自然手型，可换可不换指的尽可能不换，也不要回避小指功能，该用的地方一定要用，尽量保持手型的稳定秩序。 　　（三）选好手指组合，发挥每个手指的独立性能，传统换把与一音一把结合使用，使音符链接自然、流畅、清晰。 　　（四）强调指法目的是为了保证音准，音准好才能做出速度、力度、按指高度、面积、位置等不同变化，才能在手指击弦还是摸弦上有所区别、有所认知。 　　这个活手操对于二胡初学者来说非常有用，3组动作帮你灵活手指 　　二胡的指法对于二胡演奏来说非常重要，它关系到你的音准节奏是否准确，一个二胡的高手他的.按弦必定是准确灵活而又有灵性的。那么，该怎么提高按弦的技巧呢？ 　　首先是准确性的问题，这个没有什么好得速成办法，只能多加练习，找准每一个音符的准确位置，形成肌肉记忆，影响这一步的主要是天赋，一个天赋高，音准天生好或者肌肉记忆能力特别强的，肯定能很快掌握这一步。 　　尤其是肌肉记忆力，这一点非常重要，因为二胡的音位一定是肌肉记忆下来的，凭大脑记忆是靠不住的，只有你脑子里面想到一个音，手就会不经过大脑的向那个音符移动才是最佳情况，练习这个基本功只能靠长期坚持苦练，我认为用滑指换把练习比较容易帮助初学者掌握这一基本功。 　　但是影响指法的除了在换把按弦时对音准和音位的掌握程度外，还有一个非常重要的点，那就是手指灵活度问题，有的人已经将每个音的位置烂熟于心了，实际操作时还是会非常笨拙，他们或者是天生手指比较僵硬，或者是后天辛勤劳作手指肌肉不够柔软，又或者是年龄偏大手指不灵活，总之因为种种原因吧，手指就是不够灵活，那么这种情况该怎么提升手指灵活度呢？ 　　首先不论练习什么技巧，第一要务都是勤学苦练，能够时常抱着二胡练习按弦反复转换当然是最佳的办法，然而我们几乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我们的目标是提升灵活性，那么我们有没有办法在手中无琴时通过一些动作或者“手操”来增强手指的灵活性呢？ 　　其实是有的，现在我来给大家介绍三种能训练手指的灵活性的动作，每天早晚训练一遍或者日常经常做能够给很快提高手指的柔韧性与灵活性。 　　一：左手掌心朝上，除大拇指外其余四指分别做单指弯曲动作，注意一定要是单根手指弯曲，一开始难免会有无名指和小指的联动，但是不要紧，一般人都会有，这时候千万不要试图用右手或者什么东西帮忙扳住手指，只要顺其自然的加大弯曲程度，经过长期练习自然就可以达到自由灵活的独立运动。 　　二是将除无名指外的四根手指捏在一起，让无名指单独在小指和中指的缝隙中往复移动，每天坚持做十组，每组三十次往复运动，这样无名指的独立活动能力会大大加强，这一条是专门练习无名指，毕竟这根手指最难练。 　　三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其余四指做单指指尖垂直敲击桌面动作，正反顺序，跳跃顺序以及混乱顺序都要练习，因为二胡的按弦是击弦而非单纯按，按弦的一瞬间要有力量，敲击桌面的部位应该和实际按弦的部位相同，都是指尖肌肉最饱满的位置。 　　这三种办法坚持练习，很快左手就变得灵活了，按弦的手型变换再也不是问题！ 　　 二胡小指的练习方法及小指练习曲 　　在二胡演奏中，左手小指与食指、中指、无名指起着同样重要的作用。我们可能会发现，在所有的二胡书中，除了刚开始会有食指练习、中指练习、无名指练习、小指练习，但是在后面的所有练习当中，就只有小指练习，其他三个手指的练习都没有了，这是因为小指比其他三指生得短小、纤细、力度及灵活性都较差。因此，对于加强小指的练习不容忽视，掌握正确的训练方法至关重要。 　　我们在初期学习二胡按指时，由于小指的特殊性，对于小指的按弦，不需要像其他三个手指一样，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一关节肌内丰满出触弦 　　。这时有一个非常重要的关键就是由于小指是整个手掌最下面的一个手指，所以在按弦的时候，尤其是快速按弦，有些老师会告诉学生以扇巴掌或者转手腕的方法按弦。其实，这种方法是错误的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌关节的力量，切不可用手掌的力量。今天为大家带来几种练习小指的方法及两首比较好地小指练习曲。 　　 小指高抬指练习 　　（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。 　　一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。 　　（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限，利用势能下落。 　　拉二胡入门教学3 　　 二胡运弓的正确方法 　　 一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。 　　二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。 　　运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。 　　根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。 　　但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。 　　看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。 　　理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。 　　 二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。 　　要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。 　　所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。

这位的问题很怪，我尽力而为。学二胡的基本条件有：心静、有乐感、懂得欣赏、有刻苦钻研精神（会琢磨）。然后找个好一点的老师。

1、指音算是最短的滑音，比如在《白毛女》中在每句开头手指都从低音位滑到主音位，二胡乐曲中用的很多这种短滑音，就相当于装饰音头。还有的谱子中见到音符上方标注＂卜＂为绰音，从低音定把滑向高音，还有标有＂氵＂为注音，从高音定把向低音滑，这在京胡演奏中的指滑音较多。 2、定把滑音都是近距离音符滑音，是在不移把位的情况下，手指上滑或者下滑。主音前方加了个向上的箭头，比如D调上把内弦二指从3音移把滑到5，力度从轻到重进入主音，如果是下滑音，还是前音轻，后音重，其它的跟上滑音相反。 3、连线滑音是在几个音符上方的连音符右端加了箭头，这叫连线滑音，比如3532内弦用二指滑353，一指按2音，这里面产生的滑音力度要一样重，决不能超过主音的音高。 4、垫指滑音标示的位置与上、下滑音相同。手指可以是一至三指，也可以是二至四指，但以后者居多。它的符号是在弧线上方中间有小黑点，线端有箭头。垫指滑音的技巧是用三个手指在琴弦上联合滑动奏出的滑音，在演奏时见到小三度滑音的音符，用垫指滑音都可以使用定把滑指不用移把。 5、回滑音标示的是一个弧形加一个箭头，有上回滑和下回滑，这是对一个音进行的装饰，比如音符3音，手指滑奏成343为上回滑，如奏成3＃23就为下回滑。 6、大上和大下滑音在超过三度以上的滑音称为大滑音，这种夸张的技法非常多见，比如《一枝花》、《河南小曲》等曲子。大上滑音符号是音符上面箭头从左下角向右上的，大下滑音箭头是从左上角向右下的。方法是手指按弦移把滑向另一把位弦音。 7、三连音滑音的方法要用同音异指移把滑指，也就是在一个音位上面用不同的手指做滑指滑音。感觉就像小鸟在枝头欢乐蹦跳的感觉。 8、首滑音和尾滑音，首滑音是为了装饰音头，在音头使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的前面，这叫首滑音。尾滑音是为了装饰音符的后面，在音尾使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的后面，这就是尾滑音。所以看谱子的时候要注意看滑音记号是靠着前面的音符还是靠着后面的音符，如果是靠着前面的音符就是前音的尾滑音，如果是靠着后面的音符就是后音的首滑音，这点一定要分清楚。

　　初学者自学二胡应该先从哪方面入手呢?下面我为大家带来一些方法经验。 　　二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下: 　　首先 保持演奏姿势正确 　　一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 　　二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 　　三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。 　　四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 　　五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。 　　六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。 　　七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。 　　八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。 　　九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。 　　十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 　　十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿u2026u2026”似的跳音。 　　十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。 　　十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。 　　其次 认真分辨各种不同声音 　　十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。 　　十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。 　　十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。 　　十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。 　　十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。 　　以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。

首先是放松,然后去体会,指肚上的每个点,跟琴弦的接触..利用第一关节的弯曲和伸开,来调节.不要只是手指动..揉弦先慢揉,慢揉的均匀,自己调节揉弦速度会很轻松.

问题一：如何在二胡上拉出1234567 问题二：刚买的二胡怎么拉响 估计是弓上没擦松香,擦松香时先一段一段地擦,两面都要擦到,擦完后整条过几遍,再试试应该就有声了,还有看一下琴码是否有放在蛇皮的中间,以及止音块是否有放好. 问题三：二胡的1234567怎么拉 如果你只想学拉1234567 二胡定弦为DA，就是D调的1-5。也就是说，只拉里弦，发出1，拉外弦，发出5。 2，6用食指（二胡中称一指）在二胡千斤（系弦的绳结或是金属圈）以下大约2.5cm处，分别位于里、外弦。 3，7用中指（二胡中称二指），在2，6的位置以下略小于2.5cm处，分别位于里、外弦。 4，高音1用无名指，（二胡中称三指），紧贴中指。以上说到的距离仅供参考，细微的音准要靠自己的听觉去调整。 不过，如果真的像系统的学，最好请一位老师，因为拉弦类的乐器很要求基本功。问题四：怎么拉二胡? 介绍一篇《怎样学好二胡》 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振"开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通耽处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。 新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生"，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。 二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好......>>问题五：二胡怎么拉才不会有噪音 三点做好拉二胡将不会有噪音： 一、运弓 说到运弓，看似一个简单的动作，确是二胡练习中最最不能忽略的一个轻要环节，它是右手技术的基础。运弓技术的好坏将直接决定二胡音色的好坏，更是衡量一个演奏者对音乐行进历程的追求和掌控。常言说，“会拉一条线，不会拉一大片。”很多练习者面对枯燥的动作和单调的声音，草草拉几下就当做训练了，久而久之，二胡运弓问题也无法得到根本的改变。专业演奏者对运弓的要求就更低了，除增强自身艺术修养外，需做到未有声来先有情，强而不燥、弱而不虚、抑扬顿挫、收放自如。二胡的弓子与大提琴的弓子不同，弓毛夹在两弦之间，灵活性大大降低。二胡有自己独特的运弓方法，所以需要下一番苦功才能获得。 弱奏时，必须减轻力度并放慢弓速；强奏时，应适当加轻对弓子的力度和加快弓子的速度。无论是运用那一弓法技巧，必须做到弓子在运行中平而直，掌握其中的运行角度，否则会直接影响到发音的质量。 慢弓动作在二胡的弓法当中，慢弓是最不容易掌握好的，不进行严格的训练，时间长了，就会生很多问题。在长期的二胡练习和教学的历程中，我们发现，右手慢弓是一个简单又复杂的问题，应长期坚持练习，掌握要领，使其达到自如、流畅、放松的基本要求。无论快速、慢速都应以右臂肩关节的“旋内”与“旋外”为基础。乐曲中的轻、轻、缓、急和抑、扬、顿、挫等变化主要是通过不同的弓法技巧体现出来的。练习拉弓时应先以大臂带动腕关节先行，各个关节必须处于松弛状态，大臂不能过早就架出来。另外“平、直”也是最基本的要求，所谓“平”就是弓毛与弓弦始终成九十度角。实际操作中，弓根部位应稍稍偏下提一点。推弓的动作应先以大臂为主动点往左推动。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主动平衡地带动弓子，直接把弓子收到弓根。运弓方法的好坏是直接决定演奏效果的轻要环节，好的弓法很大程度下能体现出演奏者对乐曲的浅刻理解，唤起对音乐情感的浅度共鸣，最终使演奏者自然与音乐融为一体，达到忘我的境界。有些演奏者在弓毛贴弦时的压力下，不是自然实现的，而是用手指使劲捏弓杆，由于过于紧张，增加了运弓的负担，音色出现僵直、呆板、难听。因此，这种方法是错误的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕动作的刚柔程度来决定的。如果是轻柔的慢弓，那么手腕动作要极为轻，慢慢的拉开，当弓子走到弓尖时，右手还一直保持拉弓动作向右运行，接着大臂主动向左平稳回收，以达到毫无痕迹的转换，使声音干净通畅。若是有力的强弓， 手腕的动作就需有爆发力了，这种力度手腕甩动要做到发音干净、道、匀。一根紧绷的弦，当弓子正常走动时，在松香的作用下，琴弦的张力随琴弓的反复拉动而渐渐增强，在不断的轻复运弓中琴弦同样不停的来回振动。当受迫振动和自身振动两者频率相近时，便产生共振、形成统一振动规律，合理的使用弓速，弓压和擦弦点即可制造出二胡的最佳音色。所谓合理就是弓速、弓压和擦弦点三者的运弓比例，准确得当。 ①弓速，弓子走动的速度，弓速快音则亮，弓速慢，音则暗。若想使音色在一弓之内干净纯美或渐强渐弱，就需掌握运弓速度的均衡和强弱控制的要领。 ②弓压，顾名思义，就是弓子的弓尾紧贴琴弦所产生的力度，就叫弓压。当弓子在拉动或推动时，弓毛贴紧琴弦受到摩擦后就产生了共振发音。弓子贴弦力度的大大视音色走向的需要而定，弓毛贴弦的力度主要来自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理结合；任何一个环节的动作不协调不自然，都不能更好的体现出弓压的作用。当拉弓开始，弓子从弓根处向右运行，那么中指和无名指对弓毛的压力需逐渐加大，因为手指控制点离弦和弓毛的摩擦点越来越远。掌握了这个原理，才能奏出低根本量的均衡的长音。推弓时情况相反，但是道理相同。 ......>>问题六：拉二胡有什么技巧 捷径。。。呵呵，如果你乐感够好的话，捷径也是可以走的。 1.掌握正确的基本功，先不拉大的曲子。 2.拉简短的练习曲 3.找一两首不需过多技巧要求的，但需要感情运用得当的曲子，如简单点的《良宵》，稍微难点的《江河水》等，可以拿出手的。 其实，并川赞成急于求成，我就是基本功不扎实急于演奏大而难的曲子，导致现在广而不精的状态。 祝你成功喽！问题七：拉二胡怎么用内劲 声音的大小是与琴弓的运功速度和你的手腕和右手的力度决定的，另外与琴弓打了多少松香也有关系，不能光靠贴紧弦来解决，否则影响音质，这与声音实不实关系不大。 声音实不实是与基本功有关系的，可能你的运弓出现了问题，跟弓子的本身没太大关系。拉的时候看看你的弓子与琴弦摩擦的地方是不是紧贴着琴筒，不能高于琴筒，这个特别关键，是很重要的基本功。拉的时候琴向前倾，弓子要平，与琴杆基本成90度，如果是一边高一边低的话声音是不实的，而且音色不好，第二点，运功的时候注意看一下，无论拉内弦还是外弦，马尾与琴杆应该是基本贴着的，即运弓的时候弓子与身体不应该是平行的，而是向外倾。第三点，注意看你的手腕，不要向下弯，基本上和小臂是一条直线，不知道我说清楚没有，有疑问可以联系我。 做到以上几点，基本就可以改善声音不实的情况，自己要努力练习，如果是基本功出现问题要纠正还是需要大量刻苦练习的。最后，祝海二胡成绩提高。问题八：二胡怎么拉1234567 琴友，你好！ 拉二胡是指法与弓法的配合。 以15弦为例： 1：内空弦。 2：食指+内弦。 3：中指+内弦。 4：无名指+内弦。 5：外空弦。 6：食指+外弦。 7：中指+外弦。祝你琴艺进步！问题九：二胡(5.2)1234567怎么拉 二胡G调5.2弦，如图：

把千斤调到D大调，把二胡弓毛涂上松香就行了啊

音准，动作，感情

　粗纤亩　1、难而上　　平时练琴要有目标，找到自己的“软肋”，不能避重就轻，哪里不岩森会就使劲儿磕哪里!　　2、作要正确　　动作一定要规范，有条件找老师就找老师，没竖哪条件就在网上找教学视频，而且，我们之前也强调过，分段练习更有利于记忆。　　3、手的弓很重要　　不要练那些力所不能及的曲子，那只会让自己手忙脚乱，练习乐曲量力而行，让老师评估和推荐，欲速不达。　《零基础学二胡》是专门为热爱民族乐器，却没有音乐基础的“民乐小白”量身打造的入门级高清网络视频课程。 课程包括识琴调音、坐姿手法、运弓换弦、乐理识谱、乐曲演奏五部分，只要认真学习、多加练习，你也能在最短的时间里用二胡演奏出多彩音乐。

毅力~

自学二胡能学会吗 　　自学二胡能学会吗，二胡是我国民族乐器中的一种拉弦乐器，深受人们的喜爱，也有人说二胡是最难学的乐器之一，二胡可以丰富中老年人的精神文化生活。以下分享自学二胡能学会吗？ 　　自学二胡能学会吗1 　　 二胡完全靠自学能学会吗 　　觉得能学会吧，会有难度，要不然民间那些会拉二胡的是怎么学会的，很佩服他们。 　　尤其是一些不识谱自学拉二胡的朋友，确实很厉害。 　　二胡不像钢琴和其它乐器，没有固定音，自然音准就不好把握。但是，只要肯下功夫，还是能学会的。现在网络上各种二胡视频教学比较多，可以结合网络学习，自己多思考。 　　把拉二胡当作生活中的一种乐趣也不错，毕竟开心才是最重要的。 　　要是想规范点学习二胡的话还是得找个二胡老师，有老师教可以避免走弯路。 　　学习二胡初期，各种基本演奏方法很关键，要是错误了就难以改正，看起来既不协调还不美观。有老师教不但可以避免，还能起到一定的督促作用。 　　自学二胡能学会吗2 　　 零基础学二胡需要多久才能学会 　　俗话说：“一年琴，三年箫，一把二胡拉断腰；千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。”诚然，二胡是最难学的乐器之一，我们经常收到一些胡友的留言说：“我非常喜欢二胡，但不知道现在学还能学会吗？” 　　 第一，树立决心，信心，恒心，目标很重要 　　下定决心，我一定要学好二胡；坚定信心，我一定能学好二胡；树立恒心，我一定要坚持到底，持之以恒，绝不能半途而废。在学习二胡的路上，也不要有过高的目标，应该把目标定位在爱好、老有所乐、能达到一般的演奏水平就可以了。摆正心态是学习二胡的基础与前提。 　　 第二，通过教学视频先掌握基础知识和基本功 　　自学二胡先练什么呢？我们拿到一把二胡，首先要掌握演奏二胡的正确姿势、规范动作和方法，了解和二胡的基本知识，具备一般简谱读谱能力。 　　我们汉韵二胡就专门为业余的中老年朋友提供了针对性的教学视频，从了解二胡的组成、持琴持弓姿势、安装琴弦琴码音垫、擦松香、绑千斤线，到识谱、音阶与节拍、节奏型等等。初学的朋友都可以跟着裴老师从零开始学起哟。 　　 第三，每天坚持练习二胡 　　学二胡，不懈的练习才是王道。刚开始时，拉出来的声音可能会非常嘶哑，像扯锯子一样不堪入耳，学习的路上甚至是非常枯燥的，一个弓法，一个指法肯能就是需要我们一个月甚至两个月的重复练习。 　　这里我们汉韵二胡的老师们给自学的胡友以下几点建议： 　　一、每日练琴时间在半小时到一小时左右，不宜过短； 　　二、每日内容以长弓音阶练习开始（5-10分钟），调整好状态，摆好手型； 　　三、在练习拉小曲子前要多听（听原唱）、多唱（唱谱）、多看（看二胡老师的手型及指法），在熟悉了曲子之后再去一句一句练习； 　　 四、在学习过程中不断总结和克服自己的坏毛病。 　　第四，掌握一些技巧性的演奏方法，加深对曲子的情感表达 　　在基础弓指法都掌握了之后，练习小曲子时，我们可以加上揉弦、滑音、装饰音等技巧，来达到丰富曲子细节及情感的效果。 　　勤奋刻苦打好扎实的基本功，掌握正确的方法和技巧，每天坚持不懈的练习，慢慢地你会发现二胡其实也不难，难的是你能几年坚持下去，它就会像朋友一样始终陪在你身边！ 　　自学二胡能学会吗3 　　 二胡的简介 　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。 　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的"通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。 　　意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。 　　二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。 　　乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。 　　徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼、等。

二胡每天必练的基本功如下：1、内外弦切换动作。几乎99.9%的二胡演奏，都必须要用到这个技术。没有这个动作，二胡等于就是不会拉。就如同一个不会走路的人，人生几乎少了八成的乐趣与意义。2、左右手配合动作。右手拉推弓动作，与左手抬放指动作的时间点，要配合的刚刚好。3、慢长弓满弓练习法。拉二胡以慢长弓为根本基础，不练慢长弓的人，就如同学少林拳不蹲马步基本功一样，打出来的拳法皆是花拳绣腿。4、快速抬放指动作。中国音乐最重要的加花打音，现代音乐的快弓华彩，全部都来自快速的抬放指、离按弦的基础动作。没有这个动作，中国音乐的风味诠释不出来，二胡名曲赛马这辈子别想练得起来。5、自然揉弦练习法。旧式的机械式的揉弦练习法，练出来的揉弦成果情绪僵硬，无法打动人心。自然揉弦练习法，打破机械揉弦练习方法的窠臼。使得每个学二胡的人，能够自在的表达自己想要表现的音乐情绪。功夫到家了以后，自然就能够拉出叫人痛哭流涕，终身难忘的优美音乐。6、自然换把练习法。大部分业余二胡学习者，换把动作窍门不对，不但速度不快，且动作极为僵硬，无法在淮确的时间内，到达淮确的位置。这完全是使用了非自然的训练方法所致。教学法取法自然，可令学习者简单的达成换把技术，每一个人换起把来，都如同拿筷子吃饭一样的轻松愉快。

宋飞的适合初学者，她的教学从初级到高级的都有，讲得比较细，同时有自己的示范，王永德的教学，是学生示范的。讲的比较多的是曲子的风格和内函

1、首先练空弦 就是 左手不要按琴弦，右手练内外弦的拉法，满弓，半弓 ，快弓，慢弓，急弓等，尤其是满弓是一切的基础，只有拉出好听的声音，才能拉出好听的旋律，2、学习乐理，基本的音律，各种调子的区别，D调，G调，F调这几个比较常用3、练指法，左手要知道按在什么位置发什么音，D调，G调，F调这几个一定练熟了，4、慢慢的连一些小的练习曲，入门级别的，看你的情况，由简单的入手，慢慢进阶等你练个一两年以后你就基本掌握这个乐器了。

好。1、秦亲亲二胡网校专业素质高，教学经验丰富，而且态度是非常好的。2、秦亲亲二胡网校教学模式较多，而且教学质量是非常高的。

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拉好二胡的技巧有哪些？拉好二胡的技巧就是多多的练习，熟能深巧啊！

二胡的演奏技法 　　二胡的演奏技法是什么呢?大家是否知道呢?下面一起来看看! 　　二胡是我国特有的一种拉弦乐器，其音色纯厚优美，表现力丰富，在独奏、民族器乐合奏、舞蹈和声乐伴奏、以及地方戏曲说唱音乐都占有重要地位。二胡演奏的最终目的是表现音乐情绪，抒发情感，实现视觉、听觉相结合的审美价值。而正确的运弓技巧与二胡音色的整体优美性是密不可分的。二胡以其独具魅力的音色和丰富的表现力一直深受广大音乐爱好者的喜爱。我作为一名演奏者，从事二胡演奏及教学多年来的经验，对其演奏中的运弓及音色的整体优美性，浅谈一些个人的理解及观点。 　　首先在二胡的运弓方面作为一名演奏者都深知运弓是二胡演奏的最关键最重要的技能。运弓的好坏直接影响到二胡的音色以及音乐的表现力。二胡运弓时，通常我们以大臂带动小臂带动手腕带动手，在拉推运弓时的力量的运用也是有微妙的变化的。在拉弓时，手臂力量要均匀，并保持力量，在弓根、中弓、及弓尖的运弓的力量是逐渐平稳加力的，让弓毛与琴弦摩擦的力量均匀，发出的音色、音量统一，推弓时，大臂收力带动小臂带动手的自然运动，力量由强逐渐减弱，从弓尖、中弓、到弓根的力量运用要恰到好处，在一弓中力量的变化及手指间的力度的变化，大拇指与食指的握弓运用巧力，仿佛是握筷子或持笔的力度，无须用很大力度握死它(弓)。手腕运弓仿佛鱼的尾巴在水中漫游，手臂自然带动手腕左右运动。否则用力过大发出的声音容易产生噪音，原则上拇指要与食指的第一关节线对齐，力量均匀，演奏时让二胡发出自然震动的声音，通畅优美，弓杆自然落在琴筒上;拉里弦时，中指、无名指的指肚轻轻钩住弓毛，拇指和食指握住弓杆与中指、无名指成相对力量(轻)，弓毛均匀摩擦琴弦，自然发音，手指的力度和手臂的力量要均匀相结合，控制弓子在琴筒上的运动，让弓子平稳光滑是最基本的发音根本，也是最好的自然发音音色。防止运弓中出现的大肚子音(也称枣核音)，在弓弦乐器演奏中是最忌讳的。在运弓中，平稳力量的均匀使用及控制力度是最重要的。在不同的乐曲中，运弓的变化随着乐曲的音乐起伏而变。合理运弓是完美表现音乐的基本。 　　根据音乐的表现需要，运弓也简单分为快弓、慢弓;快弓恰似行云流水，疾而不躁，重而不钝，快弓时，右手臂的动作要控制，不能大力挥舞手臂，肘的力量要下沉，以小臂的运动带动手腕带动弓子，仿佛是夏天扇扇子的感觉，手臂手腕的自然运动。快弓要轻巧放松，发音要有弹性，并注意快弓的流畅性;长线条的音乐表现是快弓最好的演奏感。例如《阳光照耀在塔什库尔干》最后一大段的快弓，在正确的持弓方法下，一定要注意音乐的.强弱对比，那么就一定靠右手的力量、力度的变化，才能做到，让弓毛与琴弦的摩擦力的增强或减弱的变化，达到完美的音乐表现力。一定要讲究运弓过程中力量和谐传递。演奏慢弓时，则如微风拂面，温柔细腻质感，慢弓则需舒徐有致，力量的持续性，均匀平稳性是最关键的。如《长城随想曲》的第一乐章的长音“1…”，带音头的持续性慢弓，由弱渐强，弓毛与琴弦虚实相间，运弓的张力变化奏出音乐的宏伟气魄，力量、力度的巨大变化是快弓所不能及的。俗话说慢弓看功夫，其定义是演奏者的控制力，力量，力度的运用相结合的完美表现，弓子的弓段及弓序合理运用，调配也是运弓的重要环节。弓段是指弓尖、中弓、左半弓、右半弓、及弓根等部分。一般而言，弓尖奏出的音色圆润轻巧;左半弓以密集块弓、颤弓，右半弓则演奏出带音头的、顿挫有力的弓法;中弓两者兼顾。弓序是指弓向、弓段、拉弓、推弓、连弓、分弓等。实际演奏中合理搭配，做到换弓自然、发音连贯、音色饱满、音准精确，这样就可提高运弓整体驾驭能力和音色的控制力，完美的演奏出乐曲的内涵及丰富的表现力。 　　谈及音色我想与上述所谈及的运弓有着密切相关的联系。运弓是二胡演奏的基本功，运功的好坏对音色的影响极大，为什么有的演奏者奏出的声音生硬、霉涩、不好听。而有的演奏者奏出的乐音是圆润、饱满、流畅优美好听的，其关键就在于运弓。其次与左手的揉弦也有一定的联系。二胡发出的声音好听，源于二胡的基本音色，这是二胡区别于其它乐器的本质特色。二胡的基本音色只有通过技术处理、装饰和加工，才能具有更加丰富的表现力。 　　二胡的压揉、滑揉等也是特有的，指尖与手掌的力度相结合，仿佛将弦握在手中的感觉，不能只靠一个手指的力度，一定需要辅助指的帮助，力量较重，则有弹性。如陕西风格的乐曲，压揉、滑揉的技法，是它的风格所在。乐曲《秦风》中就明显运用压揉、滑揉的技法，第一个音的演奏‖4325‖“4”这个音带有大滑音，与右手的音头弓相结合，“3”就运用了压揉的技法，“5”的音上带有大回滑音，右手的运弓保持渐强的力度，强收。第二乐句‖4 　　327‖，“7”的音上同时运用大滑音，压揉及滑揉相结合的技法，表现了西北人民粗旷豪爽地性格。二胡中的揉弦技法是独有的也是独特的，在不同风格的乐曲中运用不同的技法，表现力极为丰富。 　　总上所述，在二胡的演奏中，技巧的运用能够提高音乐的表现力，具体为运弓的幅度、力度、及控制力的把握，左手揉弦的变化及不同揉弦的技巧，都是二胡演奏中重要的技法。掌握好的二胡演奏方法能够更加充分的表现音乐的内涵，二胡的技巧很多，仅此只谈了一些运弓及揉弦滑音等方法及演奏技法。中国的音乐博大精深，文化深厚悠久，我们把中国的民族音乐继承发扬是我们的使命，希望同仁们携手共进，共同发展。 ;

二胡初级基本功 　　二胡初级基本功是什么呢?要如何学习二胡呢?下面是我分享的二胡初级基本功，欢迎大家参考! 　 　第一课 基本概念 　　§1-1 二胡的发音 　　二胡是以弓毛上的松香颗粒，巧妙摩擦琴弦产生振动，由琴码传动至蛇皮，以致琴身发生共鸣而发声。因此摩擦力是二胡音乐的物理原则。 　　§1-2 以物理现象解释二胡的音色的好坏 　　初学二胡常会对于二胡的音色控制，产生难以掌握的情况。其实，只要了解二胡的发生原理，要解决这样的问题并不难。 　　1.构成摩擦力的要素：为正向力，以及拉力(或推力)。 　　2.对于琴弦来说，正向力就是「弓毛贴弦的压力」，拉力就是「弓速」。 　　3.因此，「弓毛贴弦压力」与「弓速」成为一个适当作用状态时，使得琴弦振动状态，不受弓毛压力过度的妨碍，顺畅的完成振动的作动，此时此刻，甜美的既抒情的优美二胡音色，就会自然呈现。 　　§1-3 优美音色呈现的初步要求 　　1.弓毛运动方向与琴弦约成90°，由琴筒蛇皮面看，切齐护片处为擦弦点。 　　2.弓子行进的路线，尽量成一直线，与琴筒棱线形成一个三角型。 　　3.用耳朵细细听，琴弦振动没有被阻碍的感觉，这样的拉弓法基本上就已经上轨道了。 　　4.不需要太过用力的拉琴，巧妙借用弓杆重量及小臂重量的自然摆动，就会展现出自然重力的微妙惊人的拉琴气势。 　 　第二课 持弓法 　　持弓的方法，主要以拇指，食指上下把持住弓杆为基准点，次要以中指，无名指及小指一组，拉内弦时，以此三指轻轻向内扣，用无名指接触弓毛即可。 　　持弓与运弓，都是讲求四两拨千斤，不仅不多使半分多余的拙力，但也没少使半两必要的巧劲。 　　§2-1 持弓的根本三要诀 　　1.弓杆自然放在琴筒上 　　持弓以掌握弓的重量为要点，并适当地将弓杆"放"在琴筒上，以手指对重量的微细感觉，控制弓对于琴弦所施的重力，以达成琴弦顺畅振动，发出优美的音色为最高指导原则。 　　2.弓杆与弓毛之间的.张力联系 　　琴弦能够得到适当的正向压力与摩擦力，有一个必要关键是，手指能够将弓控制到，形成的张力联系轻重得宜，呈现出的音色极其自然舒服，清亮柔软直透心扉。 　　3.耳朵与手指的灵敏感觉 　　手指对弓杆与弓毛的施力，来自于人耳的听觉与手指的触觉回馈来控制其轻重，虽说这是属于较深入的基础训练项目，但初学一开始有这观念，学琴的进展会极为迅速。 　　第三课 右手的基本运弓 　　§3-1手臂、手指与关节间的协调动作 　　1.主动运动关节系统：肩关节。 　　肩与大臂为一主动运动关节系统，负责弓速的控制。是一组主动发力的关节机制。 　　它们的作用就如同引擎，负责动力部分。 　　2.被动运动关节系统：肘关节、腕关节、手指系统关节。 　　腕与指为一被动运动关节系统，负责推拉弓转换时瞬间的转换运动。是一组被动运作的关节机制。 　　它们的作用就如同弹簧，负责减轻推拉弓转换时，所造成音乐的破绽。 　　3.两组运动关节系统，平衡地形成协调的推拉动作，使得弓巧妙的以接近直线的轨道，来回行进。 　　§3-2运弓的初步练习 　　1.初学运弓，只需要使用弓的中段，拉到不出现杂音就行了。 　　2.初学运弓，不要拉到全弓，不然挫折感会很重。 　　3.初学运弓，只要贪稳，不要贪长，也不要贪慢。走中道路线，久而久之，功夫必然水到渠成。 　 　第四课 左手的按弦与换把 　　方向正确的左手按弦诀窍，将有助于手指灵活的运动，是需要得到老师正确的引导，以及一段时间的练习与揣摩，兹将相关原则做一简单介绍。 　　§4-1 基本按弦概略原则 　　1.虎口勿紧夹琴杆，运用『含』字诀含住琴杆就好，以利换把。以拇指内侧贴着琴杆之处，做为唯一不动点，以利手型变换和揉弦。 　　2.左手各手指关节自然弯曲，拇指自然的平伸。 　　§4-2 手指按弦的运动法 　　1. 以指根关节运动，手指其它关节自然放松运动，记住不是『按』弦，而是『打』弦。现代国乐曲多有快板，甚至已经发展到198以上的极快板，故而按弦要轻，点到为止就行。不然以后一定快不起来。 　　2.初期练习选用简单的练习曲，来养成良好的习惯。 　　3.初期练习可以选用简单，且音域不宽的儿歌，以增加学习兴趣。 　　§4-3 换把时，用左臂的来移动 　　1.以左大臂上下移动来换把位，先以慢速渐进的方式练习，关键是以慢练快。要换到若无其事的感觉，换把才算成功。 　　2.初学换把，用简单的一把位到二把位同指换把练习即可，任何事情，只要简单化就会好办。 　 　第五课 基本的演奏姿势检查 　　正确放松的演奏姿势有助于外型的美观，并使得身体各部分运动协调，达成良好的音乐效果。要养成良好的习惯，否则荒腔走板是在所难免。 　　§5-1 整体姿态 　　1.两肩放松，各部运动关节要放松。 　　2.腰杆要挺直(每一个脊梁骨，一个个放松的摆直)，切不可弯腰驼背。因此拉琴的座椅不能太高，这样整个姿势不容易平衡。 　　3.架琴的大腿要与地面平行，琴较不易下滑。亦可加用防滑垫。 　　4.拉琴时，周围杂物要移开，不可有妨害弓子行进的障碍物存在。 　　5.初学不鼓励使用立式演奏架，因为立式演奏架难以取得琴筒部位的稳定。 　　§5-2 自我检查放松状态 　　1.检查两肩是否僵硬? 　　2.检查两眼是否自然平视，头是否抬的太高，或是头低下来? 　　3.各部关节是否放松? 　　4.视谱最好使用谱架，谱架高度与胸口齐，以免影响脊梁骨的舒适姿态和持久度。 　 　第六课 初学常见的问题 　　§6-1 寻找适合的教师问题 　　1.没有碰到适当的老师 　　有些老师擅长教启蒙;有些老师擅长教基本功;有些老师擅长教曲子。 　　学琴有各种不同的阶段，在某些阶段需要遇到适合的老师，则能收事半功倍之效。 　　2.与老师个性不合 　　师生之间沟通不良，默契不好，个性不合，任何教学活动都很难成就。 　　3.老师很厉害，但是不会教 　　有些老师演奏功力超强，但是教学上面他反而抓不到重点，学生因此很难掌握住自己的学习方向。这也是会遇到问题之一。 　　4.老师太出名，学费很贵 　　如果你家财万贯，找个出名的老师一定比较好;因为就算琴拉不好，说起老师是谁也可以洋洋得意，至少这笔钱不白花。但经济能力不好就别这样干，自找苦吃并不是学琴的初衷。 　　5.要解决老师的问题，需要学习者自己问自己，这个老师是否是你这时候需要的，不要盲目的找老师。有的老师真的很好，只是在不适当的时机你找上了他，结果你浪费了时间，教你的老师也白费了力气。 　　§6-2 自己不当的学习心态问题 　　1.过度模仿名家与大师的动作 　　基本上，业余学琴者都会以大师为标竿，这是很普遍的现象。但是，还没学好走路就想飞快的跑步，根本上就比较容易衍生一些毛病。 　　事实上，每个人的生理，经济，教育背景都不同。当然，一味的模仿大师肯定是无法超越大师。 　　事实上我们应该的态度是，要向大师学习，但不迷信大师，并且相信，自己也可能是未来的大师。这样学习音乐才会快乐。 　　2.驼背 　　因为很怕音不准，加上没有信心，拉琴时很容易驼背。但是不要驼背拉琴，拉久了反而脊椎容易受伤，会常常找推拿师报到。 　　3.用蛮力 　　音乐大声不一定赢，所以用力拉也不一定赢;音乐是比好听，不是比大声。所以高手一定不会拿着琴来死命的拉，别人看的也很难过你干的这种驴事。 　　4.还不会爬就想要飞 　　基本动作还没有学好，就迫不及待想要学一些高级的技巧，最后只会使自己死的更难看。 　　§6-3 外行不懂琴的专业问题 　　1.初学者，总是会怀疑老师手上的琴比较好，自己手上的是烂琴。结果让老师来调整了一下你的琴，烂琴通常也变成好琴。 　　所以琴的问题，初期学习最好先让老师帮你处理。 　　2.初学者，买琴要看看自己的经济情况。通常的情况，便宜的琴质量一定比较普通，贵得琴质量一定比较高贵;但是便宜的琴不一定烂，贵的琴也不一定好，预算以自己的经济能力来考虑。 　　琴的好坏，亲自教你的老师，应该有责任也有这个专业要帮你搞定，不然别叫他老师因为他不够格。 　　3.初学买琴看琴，找专业老师或是学过琴的好朋友帮忙你挑琴，这是很重要的。 　　就算是给专业老师帮你挑，让老师赚你的钱和让乐器行赚你的钱又有何不同?当做挑琴费也是理所当然的，总比去瞎碰买琴，买到烂琴的机率更高，到时候就去哭吧。 　　同样是花钱，要充内行去弄把烂琴，还是拜托你信任的老师帮你弄把好琴，自己掂量着看着办吧。 　　去乐器行买也一样是给乐器行赚，但乐器行不会帮你挑琴，你买错去换还必须哭爹喊娘，人家说不定还不理你，因为超过了七天买卖的后悔期。 　　3.初学者，有些人喜欢实验，这里加个零件，那里抹个油的。其实琴不一定是照你的愚蠢想法来保养的，结果浪费时间不打紧，不小心弄坏了自己的宝贝琴，最后再来哭爹喊娘的后悔，那就没必要学琴了，因为学琴的兴致都被你这番愚蠢举动，自己给打坏了，那还学个屁啊。 ;