为什么绝大多数女性题材的西方油画作品出自男性画家之手？

女性绘画指的是以展现女性躯体特征的美感或刻画女性生活场景为主题的艺术，例如安格尔的《大宫女》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等，这些艺术一般不具备政治上的诉求，仅作为纯粹的艺术表达。而女性主义艺术则是以表达女性诉求、号召妇女解放一种艺术，其作品的内核是一种政治诉求或观点，这就造成了女性主义艺术在艺术上的独特的性质和新颖的批判视角，目前学界对于西方女性主义艺术的研究也主要集中在这种艺术形式作为批判工具的职能上。中国的女性主义艺术及发展困境中国女性主义艺术起源的标志是徐虹1994在《江苏画刊》发表的《走出深渊：给女性艺术家和女批评家的信》，自此之后，我国的艺术界涌现了第一批女性主义艺术家。在徐虹的文章发表之前，艺术家肖鲁在中国美术馆现代艺术大展上向自己的《对话》开了两枪，这被许多人认为是女性主义艺术的“第一枪”。《对话》是一件装置艺术作品，内容是表现了一对男女电话沟通不畅的情景。这件艺术品表现了女性由于两性问题导致的愤怒和压抑。肖鲁的两枪代表着某种女性的表达欲和宣泄欲，号召女性勇敢的表达自己的意见与诉求，这种内在的意蕴使这部作品被看作我国女性主义艺术的先声。

是大小的问题。

生活中不是没有美，是我们没有发现美，欣赏筱雨的人体摄影，筱雨的人体艺术诠释了人体的自然之美，女人的...女性的身体是一种自然的美。我心目中艺术是要代表纯洁和高尚的。人体艺术总有人批判也有人表扬，...

20世纪以来，随着中国妇女地位的逐步提高，80年代出现了以“女性”概念的艺术活动，至90年代，“女性艺术”这一具有鲜明性别特征的艺术方式得以提出。“女性艺术”与“女权主义”、“女性主义”似乎有着千丝万缕的联系。由于新生物所必然具有的探索性、争议性与曲折性，中国评论界对此种艺术方式的看法也褒贬不一、莫衷一是。现代意义上的中国女性艺术是20世纪90年代的新生物。它既区别于中国以往女性艺术而凸现出鲜明的女性特征，且在思想和形式上也区别于西方女权运动艺术而饱含中国文化特色。在20世纪90年代以来的女性艺术中，性别这一人类最大、最根本的裂变和区分对艺术的作用十分明显，她们的作品风格各异，但都具有一个最大的共同点--从女性的角度来阐释世界。女性艺术，并不是一般传统意义上的女人绘画，因此并不凡是女人画的画、做的东西都属研究范畴。女性艺术在当代艺术中，作为一种新的问题，其存在价值值得关注。20世纪90年代中期，随着中国当代艺术的不断发展和西方女性艺术信息的断断续续的流入，一些女艺术家凭直觉感到不满足，在作品中尝试一些改变，这种价值开始体现。女性艺术的触点从20世纪90年代中期开始，一些艺术家在驾轻就熟的写实主义技巧基础上，以表达生存在现代社会女性的内心感觉和自我意识；另一些艺术家则接受了有限的西方女性主义艺术信息的影响，凭借自身的直觉和才能，关注女性自身的体验和经验，并探索超越公共语言模式的表达方式。

正是这几位女性艺术家，让我们对艺术的理解不再局限于男性视角。他们向公众展示了另一个美丽的艺术世界。伯特·莫里索贝尔特·摩里索特1841-1895艺术史上十大著名女艺术家法国印象派不可或缺的女艺术家，也是最优秀的画家。莫里索出生于一个官宦家庭，从小接受良好的教育。他的祖父是著名的洛可可画家弗拉戈纳德。成年后嫁给马奈的弟弟。她与马奈交往密切，在作品中相互影响。艺术史上十大著名女艺术家她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，却充满细腻的情感和诗意。她的色彩清新明亮，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下生动迷人。一些将她视为斗争战友的早期印象派画家评价说，这位技艺高超的女画家愿意与他们中的任何一位并肩战斗，与整整一代绘画完美对接。艺术史上十大著名女艺术家艺术史上十大著名女艺术家玛丽·卡萨特。玛丽·卡萨特1844-1926美国平面艺术家和画家。她是19世纪末20世纪初能够活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。她也是唯一一位被法国印象派邀请参展的美国人。这位伟大的女艺术家从未被世俗束缚，对艺术和人生有自己独立的看法。她热爱自己的艺术事业，从未结过婚。艺术史上十大著名女艺术家艺术史上十大著名女艺术家在她的早期作品中，主题多为女性活动，但在成熟期，则以母亲和儿童为主要题材。她的大部分作品都以油画、彩色蜡笔和版画的形式呈现。作品设计感很强，再加上她自身精湛的素描能力和色彩驾驭能力，个人特色非常明显。她曾这样描述:“画家有两条路可走:一条是轻松的通衡大道，一条是坎坷的羊肠小道。”她声称采取了后一种途径https://nimg.ws.126.net/?url=http%3A%2F%2Fcms-bucket.nosdn.127.net%2Fcatchpic%2Fc%2Fce%2Fce1637ff56317038542843f7ba79364d.jpg&thumbnail=660x2147483647&quality=80&type=jpg

从掩嘴微笑的娇作，到侃侃而谈的直率，无一不彰显着女性的进化趋势。我们都会察觉到，从古时的唯唯诺诺、不敢轻言笑语，在成堆的人群中也只敢跟着大众一起呐喊，一起前进。到如今的，即使是孤军作战，亦能任意发挥，直面最有冲击的问题。 我们会看到身边的小伙伴，亦是如此。各种的认知和学识，给如今的女性带来了不一样的时代，就有种马踏平川的感觉，任何事情都阻挡不了一个有自己意识，有自己独立思维的女性向前迈进的脚步。 同样，我们会看到女性艺术也在冉冉而起，从20世纪60年代开始，以“女性态度”为特色的个人经历，让艺术家们的创作主题和视角焕然一新。近年来，逐渐风靡世界的女性艺术家和优秀作品更是层出不穷，她们在找回自我立场，同时也代表世界女性对权益发出呼声。 她们的作品或极端、或色情、或幻想，她们以感性的表达直接冲击大众感官。即使是小情感的抒发，也常常引发观看者极大的共鸣。 不禁有些感叹，这些带着个人丰富的意识，不敢浮沉于世的态度，终于，再也不会被埋没于世界的一角。经过长期历史的洗礼，无论是女性还是女性艺术，都慢慢浮出世面，女性艺术领域中正慢慢地成长出一批优秀的女性艺术家，她们在艺术上的成就已经得到了许多艺术家的认可。而随着社会的发展，女性艺术肯定会得到更多人的认同与尊重。 虽然现代女性较之以往而言具有了更宽容的艺术环境，但来自社会、家庭及性别差异所造成的困惑仍在她们的艺术实践中时时困扰着她们，她们需要在更多的社会关注中成长。 （）

中国女性艺术起源于中国的女权启蒙时代和妇女的解放。首先是西方的女权启蒙和女性主义思潮运动，不仅在西方产生深广影响，它也波及到世界各地，在全球范围内产生影响，其中也包括中国。在几千年的中国艺术史中，之所以没有女性艺术的位置，就是因为身为“女人”的低下。女人在男权思想的统治下没有自己的独立人格，也就失去了做艺术家的基本前提。清代一位女史家修有一部《玉台画史》，记载了历代女画家二百五十一人，但从其分类（宫掖、名媛、姬侍、名妓）即不难看出，这些男权社会的附属物，在她们尚无基本的人性尊严的情况下，是很难获得一个真正的艺术家身份的。不少富于艺术才智的女性由于身为“艺技”而只能做取悦于男人的“消费对象”。正是在西方民主思想和女权运动的影响下，知识女性开始觉醒，中国妇女的历史境遇也作为一个时代的课题被提了出来。因此，20世纪之初的中国也曾经有过一个女权启蒙的时代，不过女权启蒙者不是女性，而是正在实行“维新运动”的康有为和梁启超，正是这两位启蒙大师首先提出了“废缠足、兴女学”的口号，组织女子参政会，要求男女平权，对妇女几千年来的种种遭遇系于深切同情。而接下来的“五四”新文化运动，又使知识女性寻求自立自主的解放斗争更加深入，从而能以一种平等的身份参与到艺术与文化的创造活动中来，充分展示出一种“新女性”形象。但是，由于中国的“女权启蒙”从一开始就与内忧外患的国家与民族的利益相联系，所以，对于女性自身的命题始终未能真正提到议式日程上来加以思考，女权运动也始终未能构成一个独立的运动在中国出现。中国的女权问题随着共产党领导的民主革命的成功而告结束。在建国后的三十年间，中国妇女不仅在政治上获得解放，而且政治权利和社会地位都得到空前的提高。新政权提倡新艺术，提倡男女平等，也培养出一大批有才能的女性艺术家。但无差别的男女平等理论却遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥，因此，这一时期的女性艺术家又是最缺少女性自我意识和女性集体意识的。从而使这一时期成为一个艺术上的“无性别”时代。即女性艺术家的创作和男性艺术家的创作从内容到形式都没有什么不同。无论性别，男女艺术家都是以歌颂新生活、歌颂革命历史为主题，而艺术为政治服务的功利目的和女性以男性为楷模的审美趣味，更成为这一个时代的艺术共性。而且，直到1980年代，女性艺术家们仍未在“性别差异”中发现自己的价值。绝大多数艺术家依然还是在男人的世界里用男人的尺度寻求成功的机会。

西方艺术中的女性形象有雅典娜、维纳斯。1、智慧、战争、工艺女神：雅典娜雅典娜（Athena），也称帕拉斯·雅典娜，奥林匹斯十二主神之一，是宙斯和智慧女神墨提斯的女儿，在古希腊神话中主要司掌智慧、战争、公正、手工艺，对应古罗马神话中的密涅瓦。雅典娜女神在古典油画中多为穿着战袍，手持盾牌与长矛的女战士形象。2、爱与美的女神：维纳斯维纳斯（Venus）是罗马神话中象征爱与美的女神，对应古希腊神话中的阿弗洛狄忒（Aphrodite）。在绘画世界里，维纳斯深受艺术大师们的喜爱，为了展现她的美，画家们通常将她描绘成一位貌美迷人的女子。西方艺术历史：古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模宏大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达一千七百多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

　　古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。 　　摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。 　　早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。 　　女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。 　　早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。 　　随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。 　　尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。 　　仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。 　　他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。 　　因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。 　　关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点 　　中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。 　　其中，不乏有各个时期的女性形象出现。 　　魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。 　　在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。 　　她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。 　　再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。 　　为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。 　　它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。 　　这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。 　　魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。 　　描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。 　　画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。 　　从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。 　　洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。 　　她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。 　　唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。 　　画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。 　　张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。 　　周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。 　　画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。 　　这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。 　　继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。 　　如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。 　　阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。 　　宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。 　　在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。 　　除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。 　　衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。 　　作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。 　　图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。 　　元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。 　　画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。 　　躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。 　　明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。 　　在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。 　　人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。 　　仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。 　　明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。 　　武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。 　　文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。 　　人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。 　　仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。 　　其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。 　　图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。 　　她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。 　　清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。 　　因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。 　　这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。 　　画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。 　　因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。 　　中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。 　　观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。 　　这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。 　　我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。 　　古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。 　　参考文献： 　　[1]廖雯.绿肥红瘦—古代艺术中女性形象和闺阁艺术[M].重庆出版社.2005. 　　[2]史琦.浅析中国绘画中的“女性艺术形象”[J].文艺生活：中旬刊.2011.7. 174-174. 　　[3]王巾.中国古代绘画中的女性形象[J].跨世纪.2008.16.11.

如果从上世纪90年代算起，中国女性艺术已经走过了二十多年路程。“女性艺术”无论是作为一个概念、作为一个话题，还是作为一个事实，它的真正的始发点是1990年代。在1989年的《中国现代艺术展》上有一个轰动一时的“枪击事件”，开枪者正是年轻的女性艺术家肖鲁。现在想想那是一个多么意味深长的暗示：新潮艺术的谢幕和女性艺术的登场。从1990年八位年轻的女画家的联展（《女画家的世界》）始，女性艺术家的活动愈益频繁，到1995年形成第一个热潮，仅在北京，女性艺术家的展览大小不下二十多个。到1998年，女性艺术在一个更为开阔的时空中展开：三月份在北京的《世纪· 女性艺术展》、四月份在台北的《意象与美学——台湾女性艺术展》，以及六月份在德国波恩的《半边天——中国女性艺术展》，这三个展览各自所具有的阵容和学术力度，足以构成世纪之交中国当代艺术中的一个重要景观。不仅“女性艺术”这一概念产生于1990年代，女性艺术作为一个“当代艺术”话题，也始于1990年代。因为以性别论艺术，这是在此前的是中国当代艺术中从来没有过的。在整个1980年代的新潮美术中，由于焦点集中在文化本身的一些问题上，也从不曾涉及过“性别”这样具有社会性的话题。曾经有过一个“夫妻艺术家”合作的时代。夫妻合作的前提就是他们的艺术不存在性别差异。当无差别的男女平等理论遮蔽了女性对自身潜能与特质的发挥时，平等的含义便异化为女性的男性化。在这种情况下，女性艺术家的创作就只能是在一种时代大风格中表现出一种“无性别”特征或非女性化倾向。然而进入1990年代以后，夫妻的合作已经成为不可能，因为“妻子们”的画已经不同于“丈夫们”的画，而这种不同，就在于她们意识到自己是“女人”，就在于她们意识到有她们自己的视角，有她们自己的经验领域和判断标准，有她们自己特别关注和感兴趣的事物。而且她们对于这个世界的感知方式、经验方式与思维方式也与男性不尽相同。正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石，也正是在这一“基石”之上，女性艺术才凸显出一种独立的美学品格和精神指向。

如下：1.u2f25性作为艺术创作的灵感来源：正如所谓Museu2f00词所形容的u2f00样，许多艺术家都会从身边的u2f25性身上得到灵感。u2f7d作为灵感源泉的u2f25性的u2f83我发展、意识觉醒，也u2f83然能够推动艺术发展。2.u2f25性作为艺术作品的内容与主题：艺术创作中最重要的内容与主题之u2f00就是u2f25性，或者说u2f25性之美。从古希腊、罗u2ee2时期的u2f25神雕像，到u2ee2奈的酒吧、雷诺阿笔下跳芭蕾的u2f25孩、到毕加索所画的妻u2f26与情u2f08，正如Guerilla Girls曾印刷的海报上所说：Do women have to be naked to get into the Met. Museum? 似乎u2f25性只有以裸体的姿态、作为艺术作品的u2f00部分，才能够被列u2f0a博物馆中。男性凝视下的u2f25性即花瓶，被否定了除美丽之外的价值。但不可否认的是，作为艺术作品的主题，u2f25性本身的进步，对艺术的发展也有很u2f24的贡献。3.u2f25性作为艺术家本身/创作视u2ec6的改变：虽然在u2f06u2f17世纪中期之前，艺术史上都甚少有u2f25性的名字独u2f74出现，但随着时代的进步，u2f25性作为艺术家本身对艺术发展也能产u2f63更u2f24、更直接的影响，例如创作视u2ec6从单u2f00的male gaze到u2f25性视u2ec6或视u2ec6结合的改变。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

柔美的女人体曲线线条，匀称完美的女人体比例，都可以给观众美感，养眼的视觉感受特别中国油画家，画笔下的东方女性，其含蓄，优雅，委婉，优雅的气质内涵，更能给观众愉悦的

该如何看待女性艺术家被边缘化？作为活跃在当代艺术领域中的女性艺术家，面临的最大问题是什么？比较外国的女艺术家，中国女艺术家有什么独特性？在市场操作方面是否会有意识地加强性别色彩？编者按：处于文化转型期中的中国当代艺术，市场似乎成了衡量成功与否的唯一标准，艺术市场表面的繁荣暗含陷阱与机遇。女性艺术家作为一支特别的力量，游走在学术和市场之间。就市场而言，目前女性艺术家可挖掘的空间到底有多大，本期我们邀请了活跃在当代艺术界的女性，共同直面这个问题。女性特质自然流露在我的创作中台北艺术家郭?君作为一个艺术家，女性的议题及身份其实不是我的创作主轴，或许在我还很年轻的生命里，女性的身份还未为我带来任何的压迫及困扰。当然，身为一个“女性艺术家”，我的女性特质自然流露在我的创作中，一种比较柔、温和、温暖、关怀、感性存在于我的作品中，当然，这也不能全然说是女性特质，应说是我的一部份，而女性也是我的一部份。对于创作这件事，我不认为这有性别上的差异，只有能力与认真程度的差别，所以我不认为女性的创造力有什么困难。回到整个艺术圈的环境来谈，确实是有一些状况可以再努力。在台湾，早期确实存在藏家较不愿意收藏女性艺术家作品的状况，他们认为女性艺术家终究投入家庭、操持家务，对女性艺术家有着难以持续创作的成见。不过这样的情形在20世纪90年代其实就已有大大的改变。陆蓉之在《台湾(当代)女性艺术史》里提到，在90年代，女性化的艺术品味几乎成为当时的市场主流，线上的艺术家，女性不占少数。在90年代以后，女性艺术家在艺术市场里，不再是弱势。如果我们的策展人、美术馆、艺评、媒体、学界都是充斥着多数男性的话，即使我们看到了不少的线上艺术家是女性，这样的艺术圈还是充斥着一种男性思维与品味，也因此，还有许多的努力空间。独特表达：中庸态度下的温度环铁时代美术馆馆长孙小娟我个人觉得艺术家的生命力是靠作品来支撑的，在现在开放的社会形态当中，女性艺术家的创作环境相对要宽松和自由很多，呈现的方式和机会更多，似乎不太会被刻意边缘化，只是作为艺术家的女性更应清楚自己的创作思路和艺术视角，清楚自己的表达。这个问题似乎有些女权，其实任何从事当代艺术领域的人士，都要面临学术、专业及经营的问题，最大的问题是要衔接好艺术与市场的对接，艺术作品价值学术和市场的双重推广，不能仅凭自己的喜好去推广艺术家和相关作品，也不能完全追随市场，而应较为全面地了解当代艺术思潮和发展趋向，需要有足够的热情和使命感，还要有良好的专业水准和眼光。中国当代女艺术家较以往能够更加自由和善于表达自己的理念，许多女艺术家已经能够不再拘泥于关注自己的身体和身边的题材，而逐渐传达出一种精神，如喻虹、闫平、向京、崔岫闻等。基于中国传统文化基础，中国女艺术家可能比国外艺术家在创作过程中和其成长为艺术家的过程中更加不易，需要面对的会更多，这就造就了其独特的表达方式，一种中庸态度下的温度。既不是神经质，也不是完全的晦涩难懂，而更多的是在寻找一种轻松的释放。市场不会因为你是女性就会跟你走的，这是靠个人专业素养和个人的运营能力来体现的。从来没有认为我是“女性”艺术家日本艺术家清水惠美我本人没有想过“女性”艺术家在边缘。我从来没有认为我是“女性”艺术家。问题是很多人都在问这个问题。但是从创作的角度来说，性别不是问题。我曾经看到好多日本艺术家的作品，其中的好作品以女性艺术家做的居多。这意思不是女权的。我觉得可能在日本的这时代，需要女性艺术家作品。在国家发展的时候，好的男艺术家比较多。发展好了后，好的女性艺术家比较多。有那种趋势。每个性别(包括已做换性手术的人)都有自己的特点。对于创作家来说的话，创造力问题是个人的努力问题。我觉得艺术家本身是追求自由的。本来身体是出生的时候自然地有的东西，没什么可耻的。至于“不好意思”什么的都是后来出现的与社会有关的东西。我看过好多艺术家用身体来做作品(男的女的都是)。所以，对我来说，身体是已经平等的。我的作品不是从“性别”这一角度来做的。问题是，在信息时代，身体也变成表面信息。本来，人是精神和物体(身体)结合的。我想的是这种平衡问题。从心理学、哲学来说的话，“性”本身是本来和人的生命力有关的。所以，有的艺术家用“性”(不是“性别”，是“性”)来做作品，我觉得他们是要确认自己的生命力。不断还原我自己的文化血脉和感觉艺术评论家/独立策划人廖雯我认为“边缘化”是个很“西方”的说法，在中国文化语境中，我觉得用“忽视”更贴近现实状态，而且，对女性的“忽视”，不仅是艺术圈子，而是整个社会，不仅过去，现在依然存在问题。有多少女人真正懂得她们“想做什么”？有多少女人真正思考过她们“想做什么”？又有多少女人真正能够把她们“想做什么”坚持到底了？“女性艺术”我做得很“孤独”，这是我面临的最大问题。不扩大到社会层面，只就当代艺术圈子谈这个问题，这种孤独感来自两方面。一方面是学术层面的忽视。“女性艺术”作为中国当代艺术的问题1990年代中期就出现了，十多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划都是“女性”参加的展览，但女性艺术作为一种特别的现象和问题在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨过，基本上没有学术层面的关照氛围。中国女性艺术家也曾一度很受西方女性艺术的影响，包括我本人。1990年代中期到2000年代中期这十年，我的观照重心都是“女性艺术”，然而我发现，“女性”、“女性艺术”、“女性主义”、“性别差异”等等，这些我在做女性艺术批评经常使用的词(不止女性艺术)，带有不可分割的西方文化血统，在观照中国文化血统的艺术现象时，从根本上是无法深入和贴近的。这些年来，我一直在不断还原我自己的文化血脉和感觉。就我个人的感觉而言，中国女艺术家的感受和表达方式，往往以个人的、内心的、感性的、生活的体验为出发点，我最近做的两个展览《心纠手结》、《空空》，都试图表达我对中国女性艺术方式的重新认知。从一般“常识”上看，艺术市场很大程度上要受到市场规则影响和制约，而“性别”是一个文化层面的问题，即便是对市场有影响也应该是间接的，无足轻重的。中国女艺术家表达很内敛，作品更唯美秀瓷画廊负责人胡惠君“女性艺术家被边缘化”以前是很多，翻看中国及世界艺术史，鲜能找到女性艺术家的名字。但随着近些年男女平等、女权主义运动的开展，越来越多的女性艺术家开始在艺坛发出自己的声音，虽然相对于男性艺术家而言，女性艺术家仍占少数，但与以往相比，这已是一个很大的进步。女性艺术从业者面临的最大问题，还是在社会的认可度上，相对而言，女性得到认可的机率比男性要低很多。其实这个事情很容易理解，大到国家的执政党，小到像各大艺术机构、政府的文化部门官员、美术学院的院领导等男性决策者占有压倒性的优势，在这样的社会结构、艺术结构中同等实力的女性得到的认可度要普遍低于男性。相对于外国的女艺术家，中国的女艺术家显得更内敛、矜持。像西方的女权艺术运动，国外的女艺术家通过自己的作品更多地表达了自己对男权的抗议，出现了很多在情感上、道德上、伦理上至今都很难令人接受的“作品”。相较而言，中国的女艺术家也许是因传统文化根深蒂固的影响，所以表达得很内敛，作品更唯美一些，她们没有激烈地去抗议，只是默默地做好自己的事情，做好自己的艺术。当然不排除极少数的女性艺术家行为比较极端进行了一些让人难以接受的艺术活动。我不会特意在作品中强调女性前卫雕塑艺术家、中央美院雕塑系副教授姜杰我觉得，既然选择了做艺术，那么就只能是想办法解决问题，性别不同，分工不同，这也是很正常的，女性艺术家被不被边缘化还是取决于艺术家自身的作品，如果作品好，没有被边缘的，如果不好，不被边缘也不行，一个好的艺术家成功有很多因素，不能老强调自己是女性，给自己找理由。搞艺术肯定有很多难度，问题在于，你是否处于边缘，这不是性别的问题，很多男性艺术家也处于边缘之外，决定艺术家处于“中心”或“边缘”的因素，只是作品的好坏。这个和商业行为炒作不一样，一个好的作品是大家都能非常清楚地看到的。中国和外国的女性艺术家，区别应该不会太大，我觉得可能中国的女性艺术家在知识性方面会更薄弱一点，这个和所受的教育有关系，独特点也可能和这个有关系，没有太多的知识制约，导致自己原生的东西会更多一点，因为所受的知识，使用起来会更有力，把握起来更强，我们相对起来专业性可能会比较窄，更容易从自身感受出发，所以这个独特性也是有一定问题的。我不会特意在作品中强调女性这点，一个人的成长环境所给予的东西，肯定有一些根深蒂固的，会在作品中有一些影响，包括地域环境的影响，有一些东西是连带的，所有的东西导致的是一致的，有一些东西会自然使用，而不是特别的强调，大家都会用自己熟悉的语言去做事情。其实都在找独特，找不同点，但是有时候常常是我们的共性，大家都有，这个时候独特就很难，当然，相对的，有时候找共性也挺难的，如果没有做好，就肯定是都有一个共性的东西，一群人都这样做，那么你就只是一群人的一部分，没有做好。当代艺术更趋向个性化，而非性别化赫立画廊艺术总监吴沫艺术本身似乎应该没有性别之分。很多时候在进行艺术市场经营时我都会忘记自己的女性身份，我总刻意地回避身份特征带来的所谓的种种优越性与特惠性。不可避免的是我又必须生活和工作在这样一个以男性居多的艺术现实环境下。女性艺术家已经或者正在被边缘化，个中原因应当值得我们那些女性艺术家深刻反思。如果我们要刻意画出一个圆，把中心“礼让”给我们的男性艺术家，那么我们可以说“活在边缘”，这是相对而论，“除非你想让你边缘，任何人无权把你边缘化！无论男女。”从根本上看，当代艺术更趋向个性化，而非性别化。所以，当代艺术领域中女性艺术从事者面临的最大问题是我们不可避免地涉及到一系列与性别、与身份政治相关，与传统、与习惯相背，甚至与历史、与社会无法分割的各个层面的认知、评述等困扰。国内外女性艺术家也有着相同的创作脉络：她们都关注与内心对话、与个人情感生活息息相关的题材；她们更注重挖掘个人经验及从躯体语言中获取灵感，作品更具个人化特色和私密化倾向；她们大多从感性分析的角度介入题材和把握主题，更注重艺术的感性特征，注重直觉的、官能的呈现；作品里有着更多孩童般的幻想；对于政治的、历史的、哲学的大主题缺乏兴趣，而对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一些特殊的关爱。女人需要有自己独立的人格和精神世界艺术家林菁菁我相信一方面女性艺术家被边缘化的问题已经在淡化，而且会进一步淡化，越来越多的人关注的会是艺术家的作品传递的力量，而不是艺术家的性别，另一方面，会有更多的女性艺术家在关注内容上走向更多元，在表达方式上更独立、更直率、更自由、更尖锐，这也会淡化女性艺术家的边缘化。当然，女性艺术家和所有的其他女性一样，面临相同的问题，而跟她们的艺术职业无关。我们今天社会有一种不好的导向，这种导向是让女人成为消费品，消费品的本质是什么？就是被取代、被抛弃。有人会同情一个被丢弃的陈旧的电脑吗？有谁考虑公平地对待一个过时的消费品吗？女人需要有自己独立的人格和精神世界，这是改变被边缘化的第一步。最大最根本的的问题是艺术家自己的思考，透过熟视无睹的表象，用自己的角度和方式思考，寻找独立创作的方向和恰当的表达。比如我最近一直在思考看似悖论的窘境，比如：“存在”和“缺失”、“生命”和“死亡”、“呵护”和“摧毁”、“真实”和“幻觉”等等。对于目前的当代艺术中女性创作现象，我认为其一，中国女性艺术家的队伍还需要壮大；其二，东方的智慧加上冷静的态度，也许正是中国女性艺术家的优势。我从来不在作品里有意识地加强性别角色，但是自然流露的我也从不回避。、艺术是不存在性别的法国艺术家 ABY女性艺术家并不总是被边缘化！她们的状况取决于文化、经历和环境。现在女性的状况已经改变了，社会提供了更多的机会给女性，现代社会很宽容，妇女和女性艺术家的任何一种发展都是很有可能的，女艺术家对社会有聪明的认识，对周围的发生有更多的感性认识，也会有更多的思考。我们每个人到今天，通过创作来表达自己，把生活用艺术的方式表达出来，现在有很多优秀的女性艺术家。在欧洲，女性艺术家越来越少被边缘化。在其他许多国家，仍然很少。每个人面对的世界都是一样的，在法国，我们是非常非常自由的，不存在性别带来的困难，因为，大家都是有困难的，但是只要努力，经过研究和继续的学习，继续的创作，这些就都不是困难了。边缘化的问题已经成为一个历史，在欧洲，一个女人可以很容易的表达自己的艺术理想，进行艺术创作，这是很自由的事情。中国女性用作品完美地反映了她们的神秘性质，及生活元素、正确的顺序的元素，这些都和她们的文化背景有关系，首先女性的生活可能会更多样化，对于一些问题现象的思考，都会形成她的一种表达方式，有的是选择绘画。艺术是不存在性别的，我的作品是我对于生命的启发、创意。艺术是中性的，因为它是艺术作品中物化的思想，是表达一个人的精神，有时我会发挥创造出一种性别的想法，但这是不相关的。这只是个人的表达方式，而非艺术表现。我不赞成戴着“性别”有色眼镜看艺术原子空间画廊艺术总监/策展人阮蓝庆历史的束缚、现实的冲突，使得女性艺术不再仅是一个单纯的艺术问题，更蕴含着许多关于生命的气质；女性，越来越勇敢地承担起独立、自由艺术家的使命。女艺术家，先是“女人”，再是“艺术家”；所以她的所思所想、一笔一墨，都无法遮盖一个事实：她是女人。“感性、淳良、敏感、细致”的天性，使女性作品更具丰富的想象力和自由自在的精神。男人偏重关注社会使命，女人则偏重关注家庭使命；所以，相对于男人社会化、政治化的作品，女艺术家的作品更趋向于私密的情感、内心的写真。这就使得女艺术家的创作行为具有一种纯粹、柔和的深刻。“女权主义”之风从西方刮来，令社会不得不对女人进行重新解读，令市场不得不主动关注女性艺术。我并不赞成戴着“性别”的有色眼镜去看艺术，这样反倒会把艺术局限了，让人走进死胡同。“好树不结坏果子”，好作品自然是艺术家最好的证明。“顺服就是蒙福”。被造物若遵循造物者的创造初衷，就必蒙受出人意外的祝福；反过来，一切违背自然本性、自然定律的行为，都将导致灭亡。立足本土、尊重本性、进行深耕，我相信女性艺术将带着她强烈的感染力成为一个不朽的主题。

从古至今，古人一直认为女性身上的美感要大过于男性，所以我们现在经常看到古时候的美人图、四大美女图等等这些画作，在现如今的社会，更有许多艺术家认为女性身体的线条自带美感，所以他们经常说为艺术献身是伟大的，所以这么多艺术家都会以女子为主体。

适合女性的艺术类工作有：舞蹈表演、音乐表演、表演、广播电视编导、动画、绘画、插画、数字媒体艺术、服装与服饰设计等专业。 扩展资料 　　舞蹈表演：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。 　　核心课程：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 　　就业方向：舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。 　　音乐表演：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。 　　核心课程：艺术概论、音乐简史、试唱练耳、基础乐理、指挥基础、声器乐、作曲、合奏、配器基础、台词、中外音乐欣赏、毕业作品、毕业实习演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 　　表演：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。 　　主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。 　　就业方向：表演专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。表演专业就业岗位如幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等。 　　广播电视编导：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的.政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。 　　主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 　　就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。 　　动画：本专业培养具备影视动画和网络动画创制所需要的基础理论、基本技能，能在本领域工作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和二维、三维电脑动画制作的专业人才。 　　主干课程：动画形象设计、动画技法、动画背景设计、多媒体技术及应用、动画合成、影视动画发展史、影视动画鉴赏等。 　　就业方向：学生毕业后能够胜任城市规划部门、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事虚拟现实、情景再现、影视特效等工作；制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作；影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作；栏目包装；建筑咨询类公司从事三维建筑效果图，建筑动画的制作；游戏公司、网络公司等。也可报考本专业或相关专业的本科继续深造。 　　绘画：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 　　主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史 　　就业方向：绘画专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。绘画专业就业岗位如平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。 　　插画： 　　插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 　　数字媒体艺术：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。 　　主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。 　　就业方向：数字媒体艺术专业毕业生可从事数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。 　　服装与服饰设计：培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。 　　就业方向：服装艺术设计方向培养具有完备的服装和服饰设计理论知识，以艺术审美与社会需求为参照，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息，有较高的设计水平和较强的工艺制作能力。毕业后能在相关企业、媒体、学校、科研机构从事服饰文化研究、服饰设计、服装营销及管理、时尚编辑等工作的高水平应用型人才。

　女性艺术家谈“女性艺术”　　市场追捧热 VS 艺术边缘化　　——“女性艺术”或成当代艺术投资洼地　　编者按：在一切以市场成功为衡量标尺的今天，尚未变得足够强大的中国女性艺术家，却因艺术注意力的市场化转移呈现出或被市场追捧或被主流艺术边缘化的两极分化趋向。回顾过去，“女性艺术”曾一度在上世纪九十年代成为中国当代艺术语境中不可忽视的“在场者”。如今，女性艺术家群体的分化，再次为我们提出了女性谋求“自我突破”的时代新命题。值此“3·8”妇女节到来之际，本报以此为契机，特别邀请多位中国当代女性艺术家与策展人，共同探讨谋求未来“女性艺术”发展的新出路。　　⊙本报记者 杨琳 邱家和　　“女性艺术家”与“女性艺术”是两个不同的概念　　在中国，虽然20世纪急风骤雨式的社会革命实现了妇女的解放，女性走出家庭，改变了过去的依附地位，走向了各个社会领域，但能够成为艺术家而占据这个意识形态生产者角色的，相比男性艺术家却少之又少。以男性为中心的传统文化根深蒂固，反映在艺术市场上，传统的、经过现代“写实主义”包装的仕女画仍大行其道。在这样的文化背景下，女性艺术家有的成为此类商品画的生产者，有的女性艺术家则满足于女性生活、女性感受的表达者。真正以女性主义为诉求的“女性艺术”却显得凤毛麟角。　　有趣的是，艺术市场近两年快速崛起，女性艺术家中不管是从事商业艺术、学院艺术还是当代艺术，都在迅速地被市场两极化——或者被市场边缘化，或者受到市场的追捧。市场的信号成为舆论关注的焦点，市场的盲目性也因此暴露无遗。这些转变，一方面反映出处在文化转型中的中国当代艺术中学术梳理与艺术批评的缺席；另一方面也说明目前的市场隐含着许多陷阱，同时潜伏着诸多良机。对于有眼光的参与者而言，真正兼备艺术与社会历史价值的女性艺术家的作品，仍尚待市场发掘。本报希望借助多位女性艺术家的访谈体验，给有心的读者留下一些思考的线索。　　■女性艺术家访谈　　崔岫闻：能代表女性艺术家存在方式的只有作品　　“每个人对世界的认识都不可能是单一角度，性别视角只是其中的一部分。我觉得能代表我作为一个艺术家存在的方式只有作品，其他的都不重要。这么多年的艺术经历走过来，有在国内的展览也有在国外的展览，策划人或展出机构常常是先知道我的作品再通过各种渠道及方式联系到我，很多时候他们并不知道我的性别。这个世界只接受和认同好的艺术能力，跟性别没什么关系。　　市场应该跟着作品的思想深度、观念力度及人们思维空间的扩展而调整、改变甚至变革，而不应该是艺术家随着市场的需要而变化。艺术作品首先传达给人们的是很抽象的思想，以及精神上的感受，而市场需要的是附着在这上面的商业价值。同样一件作品，有的人买它买的是艺术价值，有的人则是买的则是商业价值，很多问题的出发点不同，结果是完全不一样的。”　　向京：不再做女性艺术，但坚持女性的视角　　“随着思想的成熟、社会的发展，我逐渐发现女性世界是根据个人内在经验去看待问题，比如对政治、权力问题的关注，绝对是男性思维，社会也是以男性价值观为主。因此，我认为艺术语言不是简单的阶段性问题。作为艺术家，应该不停地超越自己，不再做女性艺术——这是曾经的孽障。2008年要不断突破，从‘小我"的状态走出去，但还是会坚持女性的视角。　　传统的女性教育就是指出女性是附属的，事实上，我们看到的女性艺术家自生自灭的情况太多，生育孩子，只要过不了这个关口就废掉了。现在想来，其实现在能够成功的女性艺术家大部分是夫妻档，是双双齐飞的。个人成功的背后需要一个非常棒的伴侣。　　我认为艺术不应该分主义、分流派，而是要看个案。现在新生代的艺术家也已出现，我们很高兴看到这样的新生力量，我期待更年轻的艺术家出现，对自己也是一种推动和动力。”　　孙国娟:女性越是独立自主，越是被边缘化　　“我喜欢我在艺术上的每一个时期，我也希望自己一直都在进步，并且永远都充满着表达的欲望。我的表达和感受毋庸质疑是女性的，但女性毕竟不是这个社会的主流力量，她们的作品所表达的往往非常的内心，所以作品在传播上会有障碍，或者被忽略。而男性的本身更关心政治也更社会化，所以男性的作品也因此更能得到这个社会主流的共鸣与认同。身为一个女人，我会常常感觉到自己是这个社会想要忽略的一分子。一个女性越是独立，就越得不到助力，即女性越是自主与独立，往往也就越导致她在这个社会群体中越处于边缘的状态。”　　蔡锦：女性艺术家事业必然受到家庭责任的影响　　“我对市场没有了解，但我可以说的是，一直以来我都没有靠市场而生存，而且我的创作也没有资金支持。有很多优秀的女性艺术家在市场上都表现得非常好，而我的作品市场成绩很一般。因为十几年来一直都在国外生活，而且是以家庭为主，与社会没有太多大接触。　　自从有了家庭和孩子，创作的时间就只有五分之一，而以前是90%的时间都在艺术创作上。因为琐碎的事情太多，而且很多心思都在孩子身上。作为女性，事业必然会受到家庭和其他责任的影响，但这也是不可回避的。”　　呼鸣：单独提出女性艺术本身就有歧视性　　“单独提出女性艺术本身就带有一种歧视性。男性与女性在创作性思维上都是一样的。对于女性艺术的特别关注给人以施舍的感觉。我创作更多出于一种自我意识，是一种生活方式。虽然不是很懂市场，但是我认为艺术是最不能炒作的商品，需要的是真材实料，市场是否好关键还是要看作品的好坏。目前市场上还没有哪位女性艺术家的作品价格超过F4，那是因为的确还没有哪位女性艺术家的作品具备那种气势。”　　梁钥：女性艺术家不应该打性别牌　　“我的艺术路程还处于不断变化和不断实验中,尚不足以去谈分期。无论我是否是艺术家，我都是一位女性，从吃饭、睡觉、走路、穿衣到说话我都是女性，这是不可否认的事实。所以一个女人所做的任何事情都可以被认为和她的性别有关，我想这也包括女性艺术家。不过，我认为，创作与性别是没有关系的，艺术也没有办法去分别男性的主题和女性的主题。但可以肯定的是，男性艺术家和女性艺术家在表达方式上肯定会有不同。艺术市场不属于我考虑和赖以生存的主要途径，至今为止我还没有因为是女性而被特别优待或有所忽略。我认为没有必要去划分女性艺术和男性艺术，艺术家也不应该打性别牌。市场对于艺术家的判断应该是从作品本身的好坏去判断而不是性别。”　　廖海瑛：女性艺术尚处中间态　　“如果从中国的女性文化历史来看，中国当代女性艺术地位已经很中间了。艺术市场环境由经济规律在控制，这不是女艺术家能把控的，我觉得作为艺术家只需要搞好自己的本职工作就可以了。”　　女性艺术家市场行情链接　　盘点中国当代的女性艺术家，尤其是那些在当代艺术上坚持探索的艺术家的作品，目前在拍卖场上也时有所见，但不难看到，女性艺术家在拍卖场上并未形成有独立价格支撑的板块，只是作为个案，其中一些人被市场追捧。在此，本报选择了四位在架上绘画、摄影、雕塑等方面较有代表性的艺术家，分析她们的拍卖纪录，也希望能给读者了解女性艺术家提供参考。　　林天苗：纽约苏富比主推　　虽然林天苗是中国当代艺术的老将，但由于其主要从事装置艺术，因此作品很少在拍卖场上露面，其作品最早上拍是在2006年9月，目前还仅限于照片。她的作品的成交纪录显示：目前成交额正节节攀高。但值得注意的是，上拍的照片有复数性，真正流传的品种更少。同时，纽约苏富比可谓其主推手，先后上拍的作品在其所有已上拍的11件作品中占了6件；今年3月的春拍中又有4件作品将上拍。而在内地拍卖公司不多的拍卖纪录中可以看出，在内地的成交价格有落差。　　蔡锦：以内地买家为主　　蔡锦的作品是架上绘画。架上绘画是女性艺术家在拍卖场上最多见的品种，但是这一领域商业绘画与前卫的实验绘画鱼龙混杂。蔡锦是其中坚持前卫艺术实践的少数艺术家之一。其作品的拍卖纪录可以追溯到1994、1995年，曾先后有作品在中国嘉德拍卖成交。但她的作品大量上拍是在2005年以后。从成交排行榜看，高价的成交纪录大多由国内的拍卖行创造，可见其作品以内地的买家为主。　　拍卖数据：总拍品82件，已成交拍品66件，成交率80%，总成交金额13,214,210元，其中成交额逾50万元的拍品共5件。　　向京：2006年秋拍开始启动　　向京的雕塑作品可谓名闻遐迩，上拍的数量也是最多的，在中国的男性雕塑艺术家中也十分罕见。她的拍卖纪录可以追溯到1997年，但大多在4万元以下徘徊，直到2005年后才突破10万元，到2006年秋拍开始节节攀升，先后突破50万元、100万元与200万元的整数大关。值得注意的是，这些重要的拍卖纪录大多是在匡时拍卖公司创造的。　　拍卖数据：总拍品112件，已成交拍品105件，成交率94%，总成交金额24,182,274元，其中成交额逾50万元的共8件。　　崔岫闻：成交纪录2007年占大半　　崔岫闻的作品是摄影，由于摄影作品上拍的历史很短，她可谓拍卖场上的新秀，直到2005年秋拍才露面。从已有的拍卖纪录看，2007年拍卖的占了大半。与林天苗一样，她的作品也是以纽约苏富比为重头，此次3月17日春拍就有3张作品上拍。香港苏富比也有不少作品上拍，同时，内地拍卖行也多有作品上拍。

身上有艺术气质的女生 身上有艺术气质的女生。一个人的面相和气质往往是能够说明他究竟是怎样的一个人，身上有艺术气质的女生，肯定文艺范十足，看起来很舒服，内在修养和素质也会很高！那么 身上有艺术气质的女生1 一个人的面相和气质往往是能够说明他究竟是怎样的一个人，身上有艺术气质的女生，肯定文艺范十足，看起来很舒服，内在修养和素质也会很高！ 气质是人典型的、稳定的心理特点，是个人心理活动的动力特征与人的个注门客观自然基础。 作者的潜意识、艺术直觉、灵感与深层心理结构和功能的形成与状态，都与他的气质有关。 因此，气质也是从事艺术创造、构成写作者审美个性的心理基础与动力。在不断的写作实践中，心理气质常常可以促使作家趋千一七的审美趣味和艺术追求，促使作者适应并习惯于某种特定情感下从事写作，表现出特定的情感节律与态势，从而形成某种独异的风貌。 这种因作者气质原因而形成的风格特征，称为作者的艺术气质。例如歌德与席勒，两人在气质上一个天性活跃，热情奔放；一个冷峻严谨，性格内向。两种不同的气质，促使歌德的写作风格充满浪漫精神，而席勒的写作风格趋于抽象晦涩。 当然，艺术气质一方面并不是构成作者写作风格的决定性因素，另一方面也不是作者写作风格的整体性表现，只是偏重于从心理特征方面影响写作风格的形成。 一个人的艺术气质，需要在纷繁与沉静的艺术形态交织下，日渐养成。 学者们把艺术与美学关联，因为美是艺术永恒的追求之一，海德格尔和尼采会在自己的论着中无休止的讨论这个命题…… 气质这东西是由内散发出来的，由一个人的见识、经历、思想、爱好等等因素共同作用的一个产物。拥有良好气质的人一般都有不俗的谈吐，会让人觉得优雅。 而艺术恰好可以为这种气质服务，学艺术的人，都会有比常人更为敏锐的感知以及更深的思考，她会不自觉地产生一种与尘世有一段距离的美感。 气质其实也正是因为脱俗所以让人喜欢，你看看俗气的人还有气质么？ 而正是艺术与实际人生有一段距离，让这种气质得以产生。就拿自己来说，我在没喜欢艺术以前觉得自己就是个【逗】比青年，无论是每天吃饭睡觉看书看电影，还是一个人沉思，都觉得和生活是紧紧融在一起的，这种情况下气质就很难产生，即使产生了气质那也只是亲近人的气质。 喜欢艺术之后，不自觉地就会去思考一些东西，就会带着客观的审视的角度去评价判断自己所处的时空，因此就会和实际人生有一段距离，渐渐会高冷会与众不同一点，气质就出来了。 身上有艺术气质的女生2 一看就有气质的人 1、温和爱笑。 有句话说爱笑的女生运气都不会太差。笑容是最能感染人的，即便是陌生人，在你有困难对你伸出援助之手并对你微笑时，你的内心会不会顿时感到温暖呢。 笑容能拉近人与人之间的距离，时常微笑，别人会觉得你平易近人，容易相处。过程中，气质也越发明显，可以交到更多朋友。 2、穿衣简单大方。 有些人的打扮非常花哨，身上叠加好几套但却不显气质，反而看起来很邋遢。这是为什么呢，越简约的东西才越大方，才更能显出一个人内在的气质。要想把简单的东西穿出气质的美感，真的很考验气质。 平时要注意卫生，保持干净整洁，注重形象，给人清爽的感觉。身材也要锻炼，平时注意塑造形体，保持健康。 3、思想行动独立。 在现在的21世纪，影响女性气质重要的一点就是独立。独立体现在两个方面，一是要有主见，有自己的想法，不要随波逐流，别人说什么就是什么，要善于自己独立思考。 二是行动上的独立，很多女生往往因为自己是女生，体力不好，有些自己可以做的事也要找人帮忙。这样经常央求别人会显得自己很不成熟，办事不力。不如自己多加锻炼，才能让别人心生佩服。 4、语言交流。 说话要有条理，不急不慢。说话口齿清晰，声音清脆。切忌骂人，满嘴脏话，每个人对女生说脏话都很反感，如果你张口闭口都离不了脏话，那你一定毫无气质可言。 还有就是尽可能用普通话，让人听得懂。说话时要看着对方的眼睛，这样才能显示出对他的尊重，才会有好感。 气质从何而来呢？ 有人说气质是读过的书、走过的路、人生阅历沉淀出的；确实，生活能让我们养出优雅的气质；但其实气质美不只有优雅一种，也不是只有到足够年纪我们才能有气质美。 气质是指那些天生的由遗传和生理决定的心理和行为特征，它是一个人骨子里透出来的灵魂香气，在一个人年轻时候便能显现。 身上有艺术气质的女生3 对于那些给人第一眼感觉就是特别有气质的女生，通常身上都少不了这5个特征，到老都韵味十足哦，看你是不是吧！ 第一、皮肤好 首先第一点要想看一个人有没有气质，当然不是第一看五官长相，而是看一个人的皮肤状态好不好，而皮肤状态好不好也是很大程度能够呈现出一个人的生活状态，倘若一个女人连日常保养都懒得去做的人，自然也是提不上什么气质可言的。 而皮肤白皙紧致，则能够很大程度的提升一个人的气质和颜值，如果你在年轻的时候多注重保养，那么即便是到了一定的年纪，看上去也会比同龄人要显得年轻许多，这也是其中体现气质的关键所在的。 第二、身材比例好 在现在这个以瘦为美的时代，虽说很多人都喜欢自己能够拥有苗条的好身材，但是一味地追求轻体重，盲目地去减肥自然会适得其反的，不仅得不到很好的塑形健身效果，反倒是不健康不自然的.。 因此对于那些真正有气质的女人来说，真正的好身材不是越瘦越好，而是身材比例好，能够保持匀称，苗条的好身材。 当然，没有多少人天生身材就是一劳永逸，不会变，甚至很多女生在生完宝宝之后都会出现一个肥胖的现象，但是只要我们足够的自律，能够在生活中对自己多点要求，比如每天健身锻炼等，不仅能够帮助我们塑形，还能够达到很好的减肥紧致皮肤效果。 其实我平常也不怎么追求，但是像众多女艺人当中，我觉得给我印象最深刻的就是一个年过40岁的陈数，她可以说是众多中年女性的典范，虽然年纪已踏入中年，但她的较好身材依然能够让她自带有一种年轻靓丽的气质 而且她无论是身材还是轻盈的体态各方面，都是时刻散发着迷人的气质，这也是跟她生活中的一个自律有着密切关系的。 第三、有自己的衣品 俗话说，“人靠衣装马靠鞍”，无论是长相再怎么好看的人，如果是每天不打扮邋里邋遢，整个人气质看上去都会瞬间掉大半。 因此可想得知衣品在我们整个人的气质和颜值中所占据得分还是非常之高的、得体又高级的打扮可以说是我们提升气质的一个关键所在，选择衣服可以未必一定要多大牌 但一定要选择一些质感好的，而且像一些设计简约，颜色稳定类型的，相对更容易凸显气质。而且能够学会巧妙通过配饰点缀，就能够很大程度的达到一个画龙点睛的效果，让整个人看上去更加的气质满分。 第四、有自己的圈子和爱好 对于那些看上去就很有气质的女人来说，不仅仅是表现在外在，更多的是在言行举止中体现出来的，而这种气质犹如与生俱来，事实上跟生活中的点滴是离不开关系的，好的习惯和气质都是从生活中的小细节中养成的。 所以无论你是那些一看就很有气质的女生，往往都是属于比较有主见的类型，她们会有着自己的圈子和爱好，不会受别人所影响，比如爱看书，或者去喜欢旅游，插花等，都可以很好的达到修身养性的效果，同时还可以开阔我们的眼界，让自己成为一个从内到外有气质的女生。 第五、发质好 对于一个女人而言，最能产生气质的地方就在于头发，一头光泽顺滑的秀发总是会让你在人群里更加的出众有魅力。 相反如果你天天顶着一头没有经过养护保养的干枯毛躁的头发出门的话，那么自然会给人邋里邋遢的感觉，其实要养出一头秀发一点也不难。

你不知道的太多了。

上帝造出来的女人尤其是美女，那绝对是艺术品。上帝创造出来的男人则是艺术品的欣赏者，所以女人就是来“诱惑”男人的。女人都希望自己是美女，散发艺术品的美让男人欣赏、让男人青睐。男人都希望自己的生活中有美女相伴，把美女看作是艺术品来鉴赏。美女是自然之灵，如清风、如云霞、如绿波、如明月，是天地万物之中最美的生灵。美女皮肤光洁、身材苗条、长发飘逸、风姿婀娜、柔情万种、明眸流盼、娇喘微微，举手投足之间透着美感与灵气。美女让人如醉如痴、浮想联翩，让人叹服上帝造人之精巧、自然造化之神奇。美女的一个媚眼一丝微笑，就会让男人们神魂颠倒，美女的短裙随风飘动时，任何爱美的男人都无法忽视其巨大的杀伤力。 对待美女不同国度大相径庭。中东人认为自己的美女别人不能看，于是乎他们用黑布把所有成年女性从头到脚都包裹起来。希腊人认为美女是艺术品，只有长得最美的女人才有资格当众裸体。法国人对美女的偏爱更是到了疯狂的地步，从“维纳斯”到“胜利女神”再到“蒙那丽莎”，卢浮宫里荟萃了来自全世界表现女性的艺术珍品。

序言一 回顾与展望二 身体作为观念和语言三 变异之花四 绘画中的女性与家庭五 生活感受与艺术方式六 女妖之歌

蔡锦1965出生于安徽屯溪；1982毕业于安徽师范大学艺术系；1991毕业于中央美术学院油画研修班；1991年-今天津美术学院任教......

女性身上藏着很多美好和光辉。画家以女性为主体很容易表达自我和展现现实。

典雅朴素，遵守妇道。

绘画中的美女要比现实生活中的美女深夜许多，而且很多细节都无法构造完美。

艺术有阴柔的，也有粗犷的就如人有男人，也有女人上有天，下有地一切都分阴阳的

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。如格维德的《雅典娜女神》。格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。如达芬奇的《蒙娜丽莎》。达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。

因为女性的体态美，石雕需要细节的刻画，更容易展现艺术的形态。

文艺复兴时期欧洲女性都是面裏黑纱只露出一双眼睛，这真的是缺乏常识的笑话了，把欧洲当成了中东，把基督教当成了伊斯兰教了。早在2500年前的古希腊时期，当时就有对人体崇拜的习俗。工匠艺人以雕塑绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的人体艺术。女性油画大量见诸于文艺复兴时期，这点没有问题。因为15世纪荷兰画家扬·凡克研制成功了油画，这时文艺复兴正方兴未艾。我们知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是神话传说和人体艺术，于是我们看到文艺复兴时期有很多人体油画都是以古希腊神话中诸神的名义和故事表现的。追根寻源西方油画中的裸露女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性裸露油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性裸露油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过裸露的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人性欲望，人类一旦失去了欲望，或者人性欲望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了。人体的复杂曲线、各异的形态以及丰富的表情，是绘画中非常难掌握的技巧。所以，各大艺术院校都将人体素描当成学生的必修课。美术院校的学生，在他们的艺术基因里，人体素描专业知识占据很大的比例。所以，当这些学生毕业后，独立地去搞油画创作时，注重人体素材的创作，就是很自然的事了。

主要是为了满足自己对女孩子的欣赏和仰慕的心情。

曲线美，和气质

那些拍艺术照的女人是怎么想的？ 拍艺术照，现在的小姐姐，私*房照都拍得一胡龙的，更何况艺术照。 小鹿做为人像摄影师，建议大家不要拿老思想去看待如今拍摄艺术照的小姐姐了。 一、颜值、身材、身体都是小姐姐自己的，我的身体我做主。 喜欢拍艺术照的小姐姐，颜值、身材一般都有傲人之处。 想用照片的形式留下青春的美好回忆，是一件值得鼓励的事情。小鹿是女生，也喜欢自拍或者请朋友帮自己拍美美的照片。 二、爱美的自恋。女生都爱美，女为悦己者容。 很多小姐姐拍美美的艺术照，要不是自恋，要不就是想拍给男朋友看。谁不希望自己美美的照片，给自己的爱情加分呢。 三、还需要第三个理由吗？这个 社会 给予美的空间。 其实这个才是更多的小姐姐将拍摄艺术照、私*房照付诸于现实的最根本原因。就是这个 社会 的开明和包容度发生了变化。 人们不再把艺术照、私*房照视为洪水猛兽，能用艺术的眼光去审视和赞美这种美。 我是人像摄影师-陌上小麋鹿，喜欢我，就记得关注、点赞哦！ 我来说一下我的看法吧，应该说，拍艺术照是自己的私事，作为观众来说我们不应该拿着有色的眼镜看人，即便是裸体模特，那也是一份职业，终归要有人去干，其实没有什么可丢人的，这远比那些路边随地大小便的人强多，只不过从事这个行业的人少而已。 在我看来，那些拍艺术照的女生至少有一个优势，那就是身材比较好，如果是身材臃肿的话，你倒贴钱让人家给你拍，恐怕人家都没人买。从这点上说，拍艺术照的女生，也是在展示自身的长处，能够把自己的长处发挥到极致，也是人的一个正常思维，就像某些人个高的去打篮球一样，你让潘长江有这个打篮球的想法，恐怕永远都不会成为世界冠军，可能那才是一个笑话。 通常讲拍艺术照，给我们感觉好像就是在裸露身体，往往和淫秽挂上了钩，实际上也并非如此，别的暂且不说，留下最美的定格，让自己的回忆充实一些，也是每个人的想法，况且说性感的身材，留下来也是一笔精神的财富，特别是对于女性来说，艺术照也往往会成为自己人生发达的启程，可能我们也都知道，国际影星舒淇是怎么出名的？是靠拍三级片出来的，也正因为早年她不出名的时候拍了三级片才引来大家的关注，等到她出名了以后，就不再从事那个职业了，这也从一个侧面证明了，女性拍艺术照或者是拍裸照，往往有它的目的性，这往往也是人生辉煌的一个跳板。 作为女性，不要看不起拍艺术照的女性，人家拍艺术照也不干涉你，你想看就看，不想看就把眼睛闭上，和你没有一毛钱的关系，你没有理由指责人家，况且说，你是在嫉妒人家的身材吗？如果是的话，这可不好。 作为男性，也不要看不起拍艺术照的女性，如果你们不愿意欣赏女性的艺术照，她们为什么要拍艺术照呢？换句话说，她们拍艺术照还是拍裸照，主要是为了迎合男人的眼光，如果男人不去欣赏的话，恐怕女人就没有必要这样做，要知道女人对女人的身体是从来不感兴趣的，她们要想看，花点钱去澡堂子就可以。 所以归根到底女性拍艺术照，她的想法往往就是把自己最美的一面展示给他人，或者是以此作为跳板，让自己的人生走向辉煌，除此之外恐怕并没有别的目的。 以上就是我的见解，不知道大家是否认同，欢迎评论。 我是个拍了很多艺术照的男的。我想拍艺术照的人其实是要具备一些硬件条件的。拍艺术照的女人能把艺术照拍的很出彩，那一定是下了很大功夫的。她要默默的做很多准备，付出很多努力。比如她要去美发，美容，要在服装店里用心的挑选非常合体的 时尚 服装。她要学会化妆。知道什么样的眉毛适合自己的脸型。她还要学模特儿的表演基本功。知道在镜头前怎么站着才能更上像。她一定非常自律。平时走路时，也会心里想着自己拍照时的站位和体态。她不经意间也会做出很优雅的动作。 能经常拍艺术照的女人把这事，当成了一种信仰。也许算是一种自恋情结吧。我想这是她追求精神生活高水准的一种境界。 会拍出艺术照的女人那审美水平肯定是不同凡响。 会拍艺术照的女人一定是对人彬彬有礼，举止优雅，心灵纯洁的。这样的女人一生都会与美妙相伴。其他人很难体会她这种超然的境界。 因为漂亮呀，这有什么疑问吗？女人是一种为了美愿意在脸上挨刀子，身上装假体的生物，一辈子在化妆品上投入巨大，最优秀的技能就是p图！个人觉得爱美之心人皆有之，也没什么错！尤其是正常的艺术照，比如古风，中国古代服饰真的很漂亮，等当妈妈以后拿出来看看，还是很有感觉！其实我认识的很多女生都喜欢在年轻的时候拍艺术照，尤其是我毕业的时候，班上可能有一半的女生拍了艺术照，花了钱换各种衣服，以她们的解释来说的最美的年纪要留下回忆，好像也对！还有一种就是摄影师招聘一些模特拍大尺度的照片，这种女生就是单纯的为了钱，之前看了一个新闻，女模特一个小时的价格是800元左右，这个报酬就很高了吧，需要全裸哦！其他交易自己和模特谈！这种垃圾就不用说了！丢人！ 自己安慰自己呗，见过那些拍艺术照的，丑的也拍美了，美的拍出来不像自己了，看着都不像自己，不知道看了啥用，自欺欺人罢了 大学毕业的那段时间，曾经在长沙的X个影楼工作过一段时间，这个影楼主打婚纱照、艺术照，并且有接照片洗印业务。X影楼很大，是个牌子货，在长沙的基本都听过。 以前，很多小一点影楼生意不佳，就喜欢在各大团购网站发布各种优惠价格的照片拍摄。年纪轻轻的女孩子爱美，喜欢用拍艺术照的形式留下自己生命中美丽时刻，但是大部分经济条件不允许，只能在团购网找优惠。不过小影楼的洗印都是发外的，所以X影楼会接很多洗印业务。 我们几个刚刚毕业的男生在X影楼工作，主要是为小影楼裁切、挑选照片。那时的我们血气方刚，女朋友分的分手，异地的异地，可以说是精力相当旺盛。那段时间真的见识了，小影楼为那些女孩拍各种类型的艺术照，遮块布的，凸点的，漏后~背的，赤果果报着狗的等等。我们裁切是看见漂亮的会故意把照片切坏一点，报废，自己偷偷收藏。 所以啊，拍艺术照有风险，你以为只有摄影师一个人看？其实在你拿到照片之前已经一大把看了，而且还一起评价。 爱美之心人皆有之，只是想记录自己的青春而已！因为时光匆匆流逝，女孩子天性又爱美，所以用美美的艺术照来记录下自己青春洋溢的年级，记录下她们最美好的时光！每个年龄段有每个年龄段的美，用相机记录下来，到老了以后可以慢慢回忆当初的年华。艺术照不但可以保存下来自己最美的时刻也是一份回忆，时间飞快人也随时时间而变，记录自己，回头看看以前。将人生最美好的年华定格是以后美好的回忆！ 女人最好的年纪不应该把自己最美好的东西用照片记录吗？ 艺术照，是这些年女人热捧的人像摄影。艺术照，顾名思义，与平常生活照、肖像照不一样，有古风、婚纱、居家、职场、孕肚等各种形式。 摄影沾上艺术，魅力无限！女人天生爱美，好美，臭美，但青春之美时间之短，唯恐红颜尽衰，艺术照给了女人留住青春的机会。 拍艺术照的女人很自信，也很自恋，自信有漂亮至极的容颜，自信有柔美性感的身段。拍艺术照的女人真的漂亮，身材曲线及其完美，再经过艺术的加工，美轮美奂！我见过，你也见过。 拍艺术照的女人怎么想？我从艺术的角度推测：为了美，要留住美，还要以艺术的形式永久展示美！ 拍艺术照的女人，你认为我说的对吗？ 艺术照，私房照都挺好的。女人爱美是天性，我认为这是可以理解的。

女性比较柔美与作品比较好衬托，穿衣颜色鲜艳，容貌美丽，身材婀娜，实话更加美丽漂亮。

因为以女性为主体可以表现出很多美好的事物。

不好意思，我不太清楚哦

花里胡哨的，这还不简单，西方绘画大师大多是男性，他们不去画女性难道画男性吗？

她画出自己6年穿衣不重样的生活状态，用插画走红时尚界，太精致时尚可以说从古自今都是女性所追求的领域有多少人像我一样从初中开始一直到现在都还在看时尚杂志不想错过每一年的流行趋势试图做时尚浪尖的弄潮儿由于盲目追求时尚所以曾经有那么一段时间非主流风格盛行在座的各位(包括我)可能都有过这么一段黑历史不信你去翻翻2007年你在QQ空间上传的照片简直没眼看所以今天我要给大家介绍一位既时尚又精致的女孩我们来看看她超级Nice的衣品顺便一起学习学习张小溪Nancy时尚插画家兼时尚博主ELLE杂志插画专栏作者毕业于北京电影学院动画专业现居德国柏林从事时尚插画工作她喜欢用欢快轻松的笔触和色调把街拍和插画完美的结合在一起她的作品频频出现在海内外各大杂志的内页与专题中她出版过《街头印象簿》法文绘本《红鸟》张小溪喜欢环游世界擅将个人情绪和经历融汇于作品旅途和生活中的点滴见闻都是构成她的绘画要素曾多次应邀参加巴黎时装周、米兰时装周等并与Adidas、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌合作过奠定了张小溪国际化艺术家的发展基调同时将东方女性特有的温暖与人文关怀传递到世界各地她以自己的画笔提倡一种发现美,享受美,创造美的积极乐观的生活态度予人一种眼界的扩展和心灵的依托张小溪的父母均是设计师从小言传身教,培养她的艺术眼光北京电影学院毕业后从事两年电影职业,定居柏林打算用创作闯出一片天地张小溪身处德国,文化氛围使然极简主义的生活态度下她催生了解构、简化的想法她的插画渐渐删繁就简她外表柔软、内心刚硬,具备沉重一面这种气质恰与柏林的城市特性相符她性格中严谨刻板的部分在柏林得以彻底安放德国给予她一种自省精神后来在个人情绪、认知上又产生变化张小溪开始在简单的基础上刻画细节掌握简单与琐碎的平衡更明晰自身风格,也更清楚如何阐述张小溪喜欢画家玛格丽特、席勒她喜欢两种画家一是有独立世界观、哲学思想的理性画家二是多愁善感、迸发天才光芒的感性艺术家她说:“我不会将自己归于流派,我画的就是自己。直到现在,我依然处于摸索中,仍在累积经验,不断丰满世界观,就艺术家而言,我还太年轻,成熟才堪为大用。”张小溪的画本身就是凝固保存了某个状态二维世界里表达三维故事心境在画里,思想在画外张小溪的灵感源于外界出外旅行、接触他人作为画者,她的性格不安静她喜欢研究人性喜欢辩证看待人与人、人和世界她不会待在一个固定圈层只与相合的人交谈那不利于拓宽视野不同的阶层行业与人交谈是她的创作源泉为迪奥香水创作的插画面膜封面包装张小溪希望触人灵魂了解人的羁绊、互动、交流的意义这些复杂而深刻的事无论亲情、爱情、友情人情疑难永恒存在以前的张小溪大腿粗、衣品比较土全身颜色很花过于短的裙子暴露腿粗这个缺点因为她的缺点她用长裙或者深色下装来避免露出大腿选找适合自己身材的比例的高腰线她坚持读书和画画腹有诗书气自华慢慢地提高自己对美学上知识酷爱创作和艺术同样也懂得享受生活爱旅行、到处写生如今她最大的成就感就是拥有了让自己越来越美的能力张小溪之所以能拥有今天的潇洒是源于对儿时梦想的坚持是出于对创作的坚持是顶住了压力汲取只属于她的养料收获了这份绽放广西95后女孩自创Q版民族风少女插画，你对我国不同民族了解多少？每个民族都有自己独有的特色,他们有自己独特的服装,独特的语言,还有各具特色的风俗习惯,甚至还有自己独特的文字,但是我们的民族是团结一心的,广西95后女孩自创Q版民族风少女插画,你对我国不同民族了解多少?那我们一起来聊聊其中的几个民族吧第一,布依族,民族气息浓烈,节日氛围浓厚对于生活在少数民族聚居地方的我们来说,布依族的气息更加浓烈,布依族的民族特色就十分的浓烈。首先他们的服饰以蓝靛颜为主,虽然朴素,但却又不失典雅,美食方面也是很有特色的,其中彩色糯米饭是颇具代表性的,再者,他们有自己的语言,并且一代又一代的传承,延续至今,一直都没有断绝,这样浓厚的民族气息,你是不是也很喜欢?第二个,傣族,生动活泼,优雅美丽在我的认知范围里,寄居在云南的傣族,是一个能歌善舞,优雅美丽的民族,他们的服饰是很独特的,似乎只有自己当地的女子所穿上才能体现那种优雅的韵味,而且他们的孔雀舞,是如此的灵动活泼,女孩子那灵动的身躯,仿佛就像孔雀一番,栩栩如生,他们这些特色的活动应该就是泼水节,就是他们的新年,他们向你泼水越多,就代表给你的祝福越多,浓烈的民族文化,是如此的令人向往第三,新疆维吾尔族,能歌善舞,美人颇多新疆维吾尔族,自古以来就是一个盛产美女的民族,他们随着歌曲翩翩起舞,欢快的节奏,仿佛像蝴蝶一般,他们的新疆美食也是很具特色的,香甜软糯的烤蓝,鲜香的烤羊肉串,是多么让人垂涎欲滴,还有在新疆街头,随处可见的女子,都是像从画中走出来的美人一般,他们拥有自己的语言和文字,是有又美丽的民族聚居地,而且还是一个甜蜜的故乡每个民族的文化都是不同的,所以我们要相互包容,相互融合,互相团结,实现民族繁荣用PS合成时尚潮流艺术人物插画本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。#p#副标题#e#四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为3.0。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅图片,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅图片拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将图片转为灰度。重复第七步,让它变得更白。#p#副标题#e#八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅图片,或者复制之前的那一张。九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。#p#副标题#e#十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。#p#副标题#e#十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!#p#副标题#e#

可能是由于作者并不想让世人得知模特的身份，这也是保护模特的一种手段，而且作者也并不想雕刻五官，五官雕刻起来太麻烦，而且工艺很难，所以才出现了很多没有五官的艺术品。

也许有些人看到这样的标题会不知所措，我不知道我在说什么。我们先介绍一下王动，然后谈谈他的作品。也许是因为有人想知道王动的一部关于女人在厕所吸烟的作品。你的王动作品很受欢迎。他的作品真的只是对人性美的欣赏，而不是低俗吗？这是艺术化的表达还是低俗的表达。王动是中国人体艺术摄影师。他在颐和园、紫禁城和波士顿博物馆拍摄人体艺术摄影。2015年5月，他因在故宫博物院拍摄大尺度照片引发广泛争议。原因是人体模型坐在头上，双腿张开，双脚踮起脚尖，右手托住头部。这张人体艺术照片之所以引起争议，是因为它的摄影地点位于故宫博物院的一个角落。王动毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，并在中国任教。王动曾透露，他的父母从事艺术工作。家里挂着很多他父亲画的裸体女性油画。他受到了他们的影响。长大后，他觉得人体很美，于是开始拍人体的艺术照。由此，父母对孩子的影响可以说是终身的。只是这幅裸体油画和其他油画真的不一样。王动因在故宫拍摄大型照片而引起人们的关注，此人也成为一些网民的焦点。网民对王动作品的评论也褒贬不一。有人说他在展示人体艺术，他的作品很有意义。然而，一些网民发现王动的作品越来越没有内涵。越来越敷衍和庸俗。这是大多数网友对他的评价。王动有许多作品。因为规模大，很多都有很大的影响力。其中，一张女子在厕所抽烟的图片也引起了大家的关注。这张照片不仅可以在王动的收藏中找到。在一些酒吧、福利会等地方也能看到。

瞬息间，水从我指缝中滑过，略带着眷恋与倾诉，那么贴近，那么真切……我好奇，我对这透明、晶莹的精灵充满了遐想。于是，我追随着它的流向，开始了对水的追求。一我静静地展开书卷，吟诵着，感叹着。流水犹如那不可名状的豪情，流入了我的心扉。是的，当我踏入屈原生命最后一刻的故事时，我是震撼的，我眼前的一片滔滔流水在奔腾。这位伟人高昂着头，坦然地面对奔腾的江水，将自己高超的志节与流水融为一体，向东奔流。他并没有消逝，是流水，拥抱了他的热情；也正是流水，接纳了他的谏诤。从那一刻起，我对流水充满了敬佩，一种对历史长河中的豪情的折服。水在汹涌，在奔流，流动着激情与生命的活力……二书的倩影也印在了我的心间，流水激荡着我对自然的追求。于是，我踏入了自然，去寻求与流水浑为一体的万物精髓。我登上了高山，在山石之间的细微处找到了它——它是欢快的：小溪丝毫不为自己的微小而自卑，它勇敢地向前，因为前方有它的理想。“泉水击石，泠泠作响”，在流水击动山石的轻快声中，我听到了生命的活力。我随着流水走去，总会发现那不知名的野花、野草也在流水的滋润中微笑。而流水总会亲切地淌过，温情地抚摩它们的脑袋。所有生灵在流水的协调间，有了生命的贴近……三流水伴着我回到了生活，生活在流水的荡漾中更加焕发出光泽。我时常微笑着看流水无私地淌入桶中，开始了它的使命。它无怨无悔地洗去世俗中的污秽与疲惫，洗去了喧哗与忙碌，只留得人们对明亮居室的赞美与感叹。它默默地流着，很平凡，甚至总在我不经意间就化为蒸汽，悄然而逝。在一次次的探寻中，我悟出了无私与平凡的身影。我对水所做过的一切有了更新的认识。或许，原本平凡无私的生命也与流水一样善良，在不经意间流出幸福与温馨吧。流水淌过了我的心田，令我神清气爽。我学会了奉献，也学会了感悟生命……每个生命都如流水，绵长地流淌着。我们应该让它流出精彩，流出价值。又一阵流水，淌过了生命最需滋润的深处。

聊斋中的女子大多是有情有义，或是痴情的女子。为一个情字，不惜所有，像辛十四娘。试想，一个在封建社会的女子能做到这些，怎不叫那些自以为是的男人汗颜呢。聊斋的女子，虽是鬼魅妖物却有一颗人的心。正应了老舍先生的评论：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。那些被压迫的女子，在封建社会里没有地位的女子，都是聊斋女子的原型。蒲松龄将这些女子“妖”话，也是为那些女子感叹。借妖来表现女子的情义与心境。而这些在那个封建的时代是为常人所看不到的，也是被人所忽视的。当然，蒲松龄也并不完全是替当时的女性喊冤，因为，在聊斋里，那些高人一等的女子，不是出身青楼就是狐妖，在这一层面上，他贬低了女性的地位。同时也反映在那个时代里的女子备受压迫的现实

虽然连备选艺术家的边都够不着，但我想说两句，能靠艺术吃饭的没有几个，更别提女性在社会所承受的压力了，别提艺术家了，作为个学渣，为了吃饭为了之后的生活，我连博士都不敢读，生怕年龄太大之后生活的压力让我崩溃，生活太难了。

我觉得个人之间应该有艺术天赋差异，但男女之间没有。现在出现这种情况的主要原因可能是现代社会的观念的改变，人们对于艺术的追求欲望没那么强烈了！

人体艺术是对人们自身价值的一种补充，没有服装的外部社会特征，例如种族，职业和自卑，它可以将人的形象精炼成最纯粹的“人”，而无需任何其他标志。确切地说，术语“人体艺术”不是很准确。艺术创作的分类主要根据听觉，视觉和造型等各种主题来定义。在一般意义上，“人体艺术”是指与人体绘画，雕塑和摄影有关的所有艺术创作和行为。“人体的美丽，人体艺术被视为艺术。”这是人类历史上人类发现的艺术过程。 “自然界中没有什么比人体更人性化了。由于人体的力量或美丽，人体可以唤起各种不同的图像。”“人体是表达人类欲望和内在精神面貌的最充分，最真诚，最坦诚的方式。” “一个人只有头脑肮脏，才能看到肮脏的东西。”是最美丽的，因为没有线条或轮廓比人体的线条和轮廓更生动，柔和，充满变化和富有节奏感；也没有比人体的体积和形状更对称的体积或形式。强大，更灵活，更有节奏；没有任何一种颜色比人体的肤色更嫩，更湿，更透明，更有光泽，更逼真。人体是美丽的，人体艺术是人类美丽的结晶。如今，由于人体之美具有特殊的审美价值，除了雕塑和绘画外，人们还以不同的语言在电影，摄影，芭蕾舞和体操，游泳，滑冰和其他艺术中表达，创造和赞美和运动，身体美。它不仅给人们带来了艺术美的享受，而且还培养了人们的审美情趣和艺术品位。人体艺术的关键是通过图片表达美感或情绪。艺术与色情之间的区别不是外表而是内涵。美术领域中的“人体艺术”是指艺术家自身的身体为主题。特定思想，观念，心理学和情感的载体或表达媒介的艺术形式。它出现在1960年代。从广义上讲，人体艺术也是“表演艺术”。换句话说，表演艺术家仅将自己的身体展示为创作的表达媒介，而成为表演艺术作品，人体艺术源于优美的身体姿势的热爱。

《牡丹亭》的女主人公杜丽娘对礼俗的反叛彻底而坚决。她为了情“生者可以死，死可 复生”，她对个性解放和爱情自主的追求真可谓生死不已。所以汤显祖称之为自古唯一“有情人”。《陌上桑》中主人公罗敷敢于和封建官吏展开面对面的斗争,并且取得了胜利,唱出了劳动妇女反抗强暴取得胜利的凯歌.

“我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”一一布格罗走进布格罗的油画画廊，人们会沉浸于一种被美包围着的氛围中。从《维纳斯的诞生》到《心灵苏醒》，从《海滨浴女》到《背锄姑娘》，从《大祭司》到《舞之韵》，一幅幅唯美极致美仑美奂的女性油画令人流连忘返，叹为观止！阿道夫-威廉-布格罗（1825一1905），法国十九世纪学院派代表人物、新古典主义重要画家、唯美写实油画的集大成者。布格罗1825年出生于法国拉罗谢尔一个商人家庭。在高中时就表现出不俗的绘画天赋，特别是对于古典主义唯美油画产生了浓厚的兴趣，他最崇尚的是文艺复兴时期拉斐尔、乔尔乔内、提香等古典唯美大师的油画。高中毕业后布格罗先后在著名的皮柯特工作室、安格尔画室接受训练，在高师指点下，临摹大量经典作品，打下扎实的素描和写实绘画基础。进入巴黎皇家美术学院后，布格罗很快展示出出众的绘画才华，多次获得学院画展一等奖。后到意大利罗马进修4年。在此期间，布格罗系统研磨意大利文艺复兴期间众多绘画大师的原始作品，感悟艺术真谛，逐步形成自己独有的极致的唯美写实画风。布格罗擅长人物写实，尤其热衷于对女性人物形象的描绘。他画笔下的女性人物，有宗教神话传说中的圣母、女神，如玛俐亚、维纳斯、雅典娜等，也有普通的女教师女职员和乡妇村姑。但不管是神话里的女神，还是平民女子，在布格罗画中都是理想完美的女性形象存在。布格罗认为，世间一切自然存在的物象都有美的特性，而女性的美是其他任何的美都无可比拟的。布格罗说：女性美是他艺术创作的动力，是他艺术灵感的源泉。正是基于这样的艺术思想和理念，布格罗总是以“快乐的心情”乐此不疲地创作女性题材油画，而且近乎苟刻地去塑造理想的完美无瑕的女性形象。在布格罗一生创作的近千幅油画、素描作品中，有80%以上表现的是女性题材，布格罗所描绘的，无论是宗教神话中的女神，还是世俗中的女子，是大人，还是小孩，无一例外全部都是理想唯美的女性形象。在十九世纪七十年代以前，古典主义包括新古典主义油画一直深受人们的喜爱，尤其是唯美写实油画更是倍受推崇。布格罗极致唯美的油画在一个时期大受欢迎，他因此享誉法国乃至整个欧洲。但是十九世纪七十年代以后印象主义油画崛起盛行，布格罗油画受到冷落。但是布格罗执着地坚持自己的唯美艺术理念，此后直至到老，他的画风没有丝毫改变。“美的艺术是不会被遗忘的”。几十年后，布格罗的极致唯美油画重新受到人们的欣赏和青睐。人们评价布格罗油画“女性形象虽然有些美化理想化，但却是不失真实的永恒的美丽”。

乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O"Keeffe（1887年11月15日-1986年3月6日），是20世纪美国画家，被公认为“美国现代主义之母”。她以描绘鲜花，摩天大楼，动物头骨和墨西哥风景的作品而闻名。 欧姬芙的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。 欧姬芙九十八年漫长的一生，本身就是一部传奇。 青少年时期 她1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父母经营一个乳牛场。欧姬芙的母亲鼓励她的孩子接受良好的教育。她自幼学习绘画，她的祖母和两个姐妹也喜欢绘画。欧姬芙1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。 纽约的个性新娘 1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的先生，画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就以影像留下了她的身影。 欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。 史蒂格利兹用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋；他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。 意识到他们之间的深刻联系，艺术家们陷入了爱河，并开始了一段恋情。史蒂格利兹和他的妻子离婚了，并于1924年和欧姬芙结婚。 1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。其这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。 欧姬芙还将她艺术家的眼光转向了纽约市的摩天大楼，这些摩天大楼是现代性的象征。纽约的高楼建造的速度越来越快，空间也越来越密闭而狭窄。在这个昏暗粗糙机器般的人工造物里，充满着严重的物欲和压抑。 这一些列作品包括《City Night（1926）》，《Shelton Hotel》，《New York No.1（1926）》和《Radiator Bldg-Night，New York（1927）》 。她最著名的作品之一就是纽约《Radiator Building-Night》，它展示了她用精密主义风格描绘建筑物的技巧。 沙漠里的女画家 “就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。” 为了理想的生活，她选择弃纽约而去，奔赴美国西部荒凉的土地。 欧姬芙和史蒂格利兹一起居住在纽约，直到1929年，当时欧姬芙开始在西南部地区度过一年的时间，这为她的新墨西哥风景画和动物头骨图像提供了灵感。 每年欧姬芙都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史蒂格利兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。 1949年，在史蒂格利兹去世三年之后，她正式移居新墨西哥州，开启了一种自己独居的艺术生活直至去世。她在此期间的绘画依然保持着她一贯的创作方式，经她描画的山丘、石头与峡谷，有着温和的阴影与平滑的线条，呈现出一种丰满的肉体感。即使是沙漠中的动物头骨，也同样呈现出优美的人体曲线。 暮年之光 欧姬芙晚年眼镜患有黄斑变性并开始失去视力。尽管她的视力不佳，但她的创作动力并未动摇。在助理的帮助下，她继续制作艺术品，并撰写了畅销书《乔治亚·欧姬芙回忆录》（Georgia O"Keeffe）（1976）。 “我可以看到我想画的东西，”她在90岁时说，“让你想创造的东西还在那里。” 1977年，杰拉尔德·鲁道夫·福特总统向欧姬芙赠送了自由勋章，并于1985年获得了国家艺术勋章。 1986年，欧姬芙告别人世，她的骨灰就洒在这片没有爱人，没有朋友，只有自己的孤独之地。她是大地的女儿，生在草原上死在沙漠里。 花之欲望 “如果将一朵花拿在手里，认真地看她，你会发现，在片刻之间，整个世界属于你。” 花卉在艺术中通常被普遍认为是象征着女性身体的一种符号。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。 欧姬芙把花朵放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。于是在玫瑰，在曼陀罗，在山茶花，在罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。 正如欧姬芙本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。” 谢谢阅读！ 欢迎关注「瑞亚子」ruiyazi9 一起来发现艺术的乐趣

可能他内心里面有一个特别喜欢的女人，或者是有一个特别喜欢的形象，却爱而不得，就会长期养成这种习惯，喜欢去画自己喜欢的女性形象。

　　作为中国传统绘画艺术的一个组成部分，女性绘画是不可磨灭的，在古老的艺术舞台上展现出不同于男性绘画艺术的独特身姿。遗憾的是，古代女性绘画艺术从未曾受到与男性绘画同等的待遇，无论是在古代画史抑或画论中，想要寻觅有关女性绘画的踪迹犹如大海捞针。古代女性画家在中国画的历史上始终扮演着一个极为尴尬的角色，汉代学者许慎在《说文解字》中言：“画嫘，舜妹。画始于嫘，故曰画嫘。”这种把绘画的始祖追溯到一位女神身上的说法透露出一个信息：绘画的早期创造是与女性相关的。 　　女性画家被冷落的原因很多，主要是由于她们所处的历史时代和她们本身缺乏对艺术创作的创新精神。在封建社会的不平等伦理、道德的束缚下，女性在政治上无地位，经济上不独立，婚姻中不自主的牢笼中不能自拔。直到清代《玉台画史》的出现，女性绘画才从某个角度得以观照。《玉台画史》的编者汤漱玉以厉鹗的《玉台书史》为范本，以历代画史、画论为参考资料，经过艰辛的整理过程，从历史的缝隙中挖掘出那些善画的妇女为一编。 　　《玉台画史》所选明代以前的女性画家五十余位入编，但对于这些女画家的记载既不详细又缺乏历史依据，我们所了解到的只能是大概轮廓。究其因，自然归咎于社会因素以及作者所处时代的历史局限性。不同的是，《玉台画史》在记载明代女性画家的内容就明显的宽泛与细致，对此，我们不应该认为这是作者的故意侧重，从明代开始，思想界对女性才学有了重新的认识和赞赏，萌发了妇女个性解放的新思潮。女性绘画越来越受到社会上层与文人雅士们的关注，择妻选偶往往更注重女性的德才兼备，绘画作为一种艺术才能的品质体现，因此，众多女子纷纷参与和介入诗画领域，使女性绘画得到飞速的发展。由此，艺术的丰富与发展，包括女性绘画的丰富与发展，是与时代背景和文化背景的影响分不开的。通过对《玉台画史》的翻间，可以体会到，女性绘画艺术的历史遭遇不仅是女性本身的悲哀也是史学领域的重大缺失。《玉台画史》编纂过程中所遇到的尴尬，提醒我们如何做好艺术传承电算是个借鉴。 　　笔者也是一名从事专业绘画艺术的女性，个人认为，若心有灵犀，我会用心从感性到理性认识上同历代的女画家们在艺术上进行沟通，以此在我的创作实践中得到启发和借鉴，引导我在如何继承和发展女性绘画艺术的道路上有所创新和突破，亦具有深远的实际意义。 　　首先，女性绘画在选题和创作过程中，对于所要表现对象的观察描述和自我认识方面，与男性画家的观点存在着较大的差异，通过对古代女性画家的分析，从各个视角理解女性在当时社会所受到的影响，在艺术表现力上的反映，对于我在今后的创作实践中排除干扰，冲破藩篱，大胆尝试，对充分发挥主观想象力和丰富的艺术表现力有所帮助。 　　其次，历代女性绘画的创作内容普遍存在题材范围的狭隘与局限性，在艺术的表现手法以及艺术表达方式上逊色于男性画家。纵观古代女性的绘画作品，只强调温柔细致、婀娜多姿的女性气质，缺乏苍劲、浑厚、粗犷的“大手笔”的写意境界，这种自我禁锢的创作态度，对于今后女性绘画的创作与艺术尝试是不利的。《玉台画史》的编纂具有划时代的意义，该书至少从女性绘画的源头上开辟了一条断续的先河，顺着这条似断若连的线索，我们可以感受到女性绘画所经历的风雨历程。该书的出现也意味着为女性绘画争取到了地位，女性画家在艺术上的成就有史册可载，以引起更多学术界人士对古代及当代女性绘画创作的关注。那些有幸被记载的女性分为三大类：闺阁、妓女和宫掖画家。事实上，古代有可能拥有绘画特权的女性只有两个族群，即闺阁画派和妓女画派。明代的妓女绘画达一时之盛，马守真、薛素索、柳如是、顾眉等人受到了文人们的高度追捧，她们与文人相互对答的诗文和画作流传甚广。《玉台书史》和《玉台画史》中都有专门记载“名媛”一类，记录的女性人数也占全书的大半。名媛通常指来自家庭环境良好的女性，被称为大家闺秀。姬侍在明清时期指的是与男性有婚姻关系的正房妻子之外的女性。名媛和姬侍不像妓女画家那样风尘度日，也不像宫掖画家那样隶属朝廷，她们都是来自文化世家，生活在翰墨飘香的环境中，因此我们称这两种善画的女性为闺阁画家。闺阁画家所生活的家庭环境有利于培养她们浓厚的创作兴趣，她们自幼对书画有近距离的接触与观察，还可以与能书擅画的亲戚家人讨论画理、斟酌画艺，并能直接得到他们高水准的艺术指导，因此来自书画世家的闺阁画家们的艺术成就要高于其他出身的女性画家。 　　在漫长的封建社会中，虽然每个朝代的封建伦理观念严谨和宽松的状况略有不同，但女性的生活中心一直是围绕着以家庭为中心服务的，正所谓在家从父、既嫁从夫、夫死从子的三从理念，女子的自由空间很狭小。女性以特殊的生理与心理参与历史的人文发展，造就了她们独特的价值观与艺术审美观。男性和女性由于在思维、语言和行为方式上存在的差异，导致她们在认识世界以及感知世界方面有所不同，表现创作的方式也千差万别，创作风格与女性的心境有着密不可分的关系。 　　明代中晚期资本主义萌芽，思想界萌发了个性解放的新思潮，受其影响，部分女性开始追求男女平等，自我意识逐步增强。另外，明代的贞洁烈女形象很多，政府大力提倡，被记载下来的明代烈女贞妇有36000多人，但是女性画家们却没有刻画烈女贞妇的题材，这是因为明代的男性画家们在描绘妇女的题材时，更侧重于描绘出形式美，而忽略了人物的道德品格及其社会背景，追求体态柔弱的女性之美。男性画家们卓有兴致的描绘各种体态柔美动人，放浪而娇美的妓女，不肯着墨于品德高尚却不一定有这娇美外表的贞女烈妇。由于女性画家长期以男性绘画作为样本，但是却对妓女题材的画作退避三舍，所以在这一题材上只好作罢。女性画家们是以一种双重身份附庸在以男性为主体的社会内，当然也并不是说明代的女性绘画完全等同于男性绘画。比如大部分的女性画家在庞大的宗教人物形象中选择了观音、罗汉作为题材；在描绘仕女画的时候更乐于表现男性画家所不重视的女诫题材，相比男性画家爱好大好河山，女性画家们选择更多的是绘制花草虫鸟、人物等，作品无意中流露出闺房的无聊和愁闷。 　　纵观整个古代女性绘画史，无论是创作题材还是表现技法都受到了男性主导的价值观和艺术观影响，她们的作品一直被认为是“漂浮在以男性为主导的整个古代绘画史的边缘文化”。因此，作为中国绘画史上一个特殊的群体，女性绘画艺术迫切需要建构自己的绘画史和绘画经典。笔者也希望通过对女性绘画的研究，引起更多入对古代女性绘画家们的重视和兴趣。本文只是对中国古代女性绘画的境遇和通过她们存世的作品所体现出来的一种人文感受的粗略叙述，随着历史的更迭与时代的变迁，在当今社会女性绘画已经占据着很重要的一个位置，同时，站在关注艺术本体的角度上来看，女性绘画所表现的题材和技法更加丰富，我们有理由相信艺术，尤其是中国艺术的强大生命力能够给女性和女性的艺术本身营造出更加自由与科学的氛围。

在男女平等的前提下，纹身是个人自由，也许是留下一个纪念，也许是想让自己更酷一点，纹身本就不是一件错误的事 只是大家带着有色眼镜去看待它。

古代：张印，清代女画家。《清画家诗史》对其有记：张印，［清］女。字月潭，陕西潼关人。澧中女。闽县林寿图继妻。性颖悟过人，善花鸟，临摹名迹辄神似。尤勤于缝纫、烹煲，事姑至孝。诗以陶写性灵为主。著茧窝遗诗。现今女书画家宋明珍，笔名秋寒.一九五三年出生于陕北洛川，大学本科学历。现为陕西省华夏古玩书画鉴定部书画鉴定专家、央视书画频道签约花鸟画家、中国国画研究研究陕西分院副院长、中华书画香港博览馆名誉院长、陕西省慈善协会理事，艺术作品多次参加全国、省市级美展,并获得各种书画大奖。